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1……………………………………………………...Portada
2………………………………………………………..Indice 3………………………………………………….…..Editorial 4………………………………………………….Anuncio 5………………….. ……..Principales partes de la guitarra 10………………………………………... sabías que? 11……………………………………...comenzar a tocar 12…………………….…….Guitarra acústica vs. eléctrica 14………………………….....Beneficios de tocar guitarra. 16………………………………….Modelos de encuesta
17……………………...Resultados de la encuesta 18…………………….consejos para adquirir una guitarra 19………………………. Técnicas para guitarra eléctrica 21……………………………………....Mapa mental 22………………………………………..Comic 23……………………………………….Infografia
La música siempre ha formado uno de los elementos principales en la formación de la cultura, y a su vez puede influir en costumbres y emociones de los individuos. Durante la historia la música ha sufrido grandes cambios, se puede notar en los cambios de ritmos musicales durante los años que van desde la música clásica, pasando por la música disco hasta llegar a la actual, cada época ha tenido un estilo musical que la represente los adolescentes son los más propensos a ser influenciados por los nuevos estilos musicales, ya que se sabe que los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje, y la música. Los jóvenes se unen a grupos. Los amigos son el centro donde se forman los patrones de conducta que sigue el adolescente. El deseo de ser independiente de la familia lo va a suplir con la dependencia de un grupo. En definitiva, se establece un sistema de creencias. Los miembros del grupo actúan siguiendo estas creencias. En los grupos en los cuales, el elemento de unión, es la música, las creencias se generan a partir de ella. Ella es la que determina la forma de vestirse, de peinarse, de moverse, la forma de hablar. Este conjunto de creencias construye la identidad de ese grupo de pertenencia. Por eso es que la población joven, sean los que muestra mayor nivel de compra de material discográfico y son la audiencia principal de los canales de videos musicales. En un mundo que tiende a la homogeneidad extrema, la música parece ser la última salida donde mostrar una diferencia. Ser original, independiente o rebelde, e ir contra la corriente. Quizás sea buscar una identidad diferente a la de sus padres, o quizás, solo ocupar el tiempo libre, o ahogar el sentimiento de soledad, y encontrar un grupo de personas en el que ampararse ante las exigencias del sistema. El hecho es que una de las actividades que más realizan los adolescentes es escuchar música. La música une a individuos de puntos muy diferentes de la sociedad. Esto no es ignorado por las compañías discográficas, que tienen bien en claro su mercado, particularmente juvenil. Por esta razón, resulta lógica la preocupación por buscar, mantener y ampliar un mercado de consumidores. Para esto, los medios juegan un papel muy importante que utilizan estas compañías para difundir la nueva música y nuevos artistas.
Gérman Adrian Panti.
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Partes de la Guitarra La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palisandro de la India y otros, abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca). Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón
Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del instrumento.1 Una vez que todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nailon.
Caja de Resonancia La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera de palisandro mientras que la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una perforación en su parte intermedia, llamada "boca" o "roseta", y está reforzada por entre cinco a nueve barras finas de madera que reciben el nombre de "espinetas". Estas espinetas están dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico. El número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de la misma.
Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria.
Mástil El mástil está construido con madera de cedro o nogal y está formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado guitarras anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas
Estas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra. La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.
La guitarra más pequeña del mundo mide 10 micrómetros con cuerdas de 50 nanómetros de ancho.
Las guitarras Fender usan aliso, no fresno como otras compañías. Los alisos son árboles pequeños y sólo tienen el tamaño suficiente para producir guitarras en una zona del estado de Oregon que mide 200 x 50 millas.
Jimi Hendrix’s (el mejor guitarrista)tiene una guitarra Stratocaster grabada en su lápida.
. El precio más alto pagado por una guitarra eléctrica es de $959,500 dólares, en Julio del 2004 por la guitarra “Blackie” Stratocaster de Eric Clapton.
Si quieres aprender a tocar la guitarra hay algunas cosas que has de tener en cuenta desde el primer día que dices:” Quiero tocar guitarra” para no llegar a la frustración y acabar dejando tirado tu instrumento en un rincón de un armario.Al igual que el chaval de “Karate Kid” que descubrió el momento en el que quería aprender karate de la manera correcta, un alumno que se inicia en la guitarra ha tener las ganas, la disciplina y la dedicación suficiente para aprender algo aceptable. Las ganas, la disciplina y la dedicación son la clave esencial de tu exito como guitarrista, porque si quieres aprender algo tienes que quererlo con todas tus fuerzas y realizar el esfuerzo que haga falta para conseguirlo, y como todos ya sabemos, quien algo quiere, algo le cuesta. Cuando ves a un guitarrista profesional tocando, un guitarrista que probablemente te gusta y que ha despertado en ti las ganas de tocar la guitarra, lo ha conseguido porque todo lo que toca parece fácil, y hace que suene bonito, o con fuerza, o con rabia, o muy rápido, dependiendo del estilo que quieras conseguir aprender. Y piensa que ese guitarrista toca como toca por esas tres cualidades de las que te estoy hablando. Las ganas, la disciplina y la dedicación. Yo estoy seguro de que las ganas las tienes, y también estoy seguro de que sabes que la disciplina y la dedicación es lo más difícil de conseguir debido a que siempre nos engañamos a nosotros mismos buscando excusas baratas para no tocar algo que nos parece dificil y finalmente acabamos desistiendo. En general el guitarrista que aprende a tocar la guitarra desde cero sólo quiere agarrar una guitarra, empezar a tocar y esperar impaciente a que suene como lo toca un guitarrista profesional.
Por desgracia, esto no es así de fácil. Los guitarristas principiantes se decepcionan fácilmente, se desaniman cuando descubren que no pueden obtener el sonido que buscan y terminan siendo unos guitarristas frustrados y tú no querrás eso para tí supongo. Por eso ten en cuenta que quienes tocan como tú quieres tocar, pasaron por la misma situación en la que te encuentras, pero como en todo en esta vida, hay personas con más fuerza de voluntad que otras, personas con más disciplina y dedicación. No te estoy diciendo que toques la guitarra 8 horas al día, pero si quieres tocar algo simple y bonito al oído, lo más lógico es que dediques un poco de tiempo a lo que te gusta. Yo te aseguro que con 10 minutos que toques al día conseguirás muchos resultados si mantienes la llama de las ganas, la disciplina y la dedicación encendidas, y una vez empieces a ver resultados ya no podrás parar, porque la música es como un vicio, porque el que toca la guitarra o cualquier otro instrumento disfruta más que el que lo escucha solamente, porque de sus manos sale la magia: el arte abstracto que aparece durante unos minutos y desaparece hasta que otras manos vuelven a hacer que suene.
Dale una oportunidad a una guitarra en tu vida y si crees que hay algún amigo o amiga que esté a punto de guardar la guitarra para siempre en un armario, envíale estas palabras. Yo no puedo darte esas ganas, disciplina y dedicación pero te puedo orientar.
Diferencias Entre Guitarra Eléctrica y una Guitarra Acústica La primera gran diferencia que existe entre la guitarra eléctrica y la guitarra acústica es su origen. La guitarra clásica surgió primero y la guitarra eléctrica llegó después, como un avance tecnológico sobre la anterior, con un micrófono incorporado y la posibilidad de generar diversos sonidos. Sin embargo, existen diferencias muy importantes entre los dos tipos de guitarra que es importante conocer: Diferencias de formato. La guitarra clásica tiene un diseño que tiene pocas variaciones, aunque hay diferentes tipos de guitarra clásica y diferentes sonidos en función de las maderas que se utilizan. Sin embargo, la guitarra eléctrica tiene formas diferentes y sus colores son más vivos y llamativos. Los materiales de los que están hechos se han diversificado en los últimos tiempos, lo que las ha hecho más ligeras o más pesadas.
Diferencia de cuerdas. Una guitarra clásica utiliza cuerdas de nylon (salvo algunas variedades como la guitarra acústica). En cambio, la guitarra eléctrica tiene las cuerdas de metal. Las cuerdas de metal son más blandas que las cuerdas de nylon, lo que convierte a la guitarra eléctrica en un instrumento más sencillo para tocar. Las cuerdas de metal producen sonidos más nítidos, lo cual facilita que una persona aprenda a distinguir las notas musicales.
Diferencia de tamaño de mástil. El mástil de una guitarra eléctrica es mucho más estrecho que el de una guitarra acústica, lo cual favorece un punteo mucho más rápido. Además de estrecho, el mástil de una guitarra eléctrica es mucho más sólido que el de una guitarra acústica. Diferencias de sonidos. Una guitarra clásica podrá generar todas las notas musicales, aunque la tonalidad de los sonidos serán muy similares. Con una guitarra eléctrica se podrá tener mayor amplitud de registros musicales gracias a los efectos que puede generar el instrumento y los accesorios que puedan utilizarse como complemento. Sin embargo, una guitarra eléctrica necesitará de un amplificador para poder oírse, mientras que la guitarra clásica no lo necesitará. Diferencia de precio. Una guitarra clásica básica es bastante más económica que una guitarra eléctrica ya que para su funcionamiento, la guitarra eléctrica necesita de un amplificador y cables específicos que encarecen el precio
Seguramente se preguntará para qué le serviría a usted o su hijo aprender a tocar un instrumento o alguna vez le habrá intrigado saber por qué escuelas y facultades prestigiosas incorporan clases optativas de música. Aquí les brindaré información al respecto, para que usted pueda conocer de las ventajas que trae aprender a tocar guitarra.
Se han realizado muchos estudios para tratar de entender los procesos mentales implicados en el aprendizaje de la música. El profesor Lutz Jäncke, del instituto tecnológico de Zúrich (Suiza) a recaudado información de unos 2.000 científicos que han opinado sobre este tema. Sostiene, sin duda, que la música mejora el lenguaje, la memoria, la conducta o la inteligencia especial (capacidad para percibir de forma detallada el mundo y formar imágenes mentales de los objetos), fundamentales Esta última es fundamental para los pensamientos de la vida cotidiana, desde solucionar problemas matemáticos complejos hasta envolver el almuerzo diario. Las regiones del cerebro implicadas en el procesamiento de la música también son necesarias para otras tareas, como la memoria o habilidades del lenguaje. Por tanto, "si la música tiene una fuerte influencia en la plasticidad del cerebro, es posible que este mismo efecto pueda utilizarse para mejorar el rendimiento cognitivo", asegura Jäncke. Por este motivo, propone aprender a tocar un instrumento como terapia neurocognitiva. Uno de los estudios más importantes en este sentido lo realizó Teppo Sarkamo, neurólogo de la universidad de Helsinki, en 2008.
n él,
intentó examinar si escuchar música a diario aumentaba las probabilidades de recuperar las funciones neurocognitivas y del estado de ánimo tras un accidente cerebrovascular (ictus). Los resultados mostraron una mejora significativa en la recuperación de la memoria verbal y de la capacidad de atención. También hubo una mejora sustancial del estado de ánimo. Según Jäncke, la música puede utilizarse como una herramienta no invasiva para terapias neurológicas. La formación musical, además, podría mejorar las habilidades lectoras y de escritura, más si se utiliza con niños disléxicos. Además de los beneficios fisiológicos citados, la práctica de tocar mejora el estado anímico de los niños y su relación con los demás. Carolyn Phillips, directora ejecutiva de la Joven Sinfónica de Norwalk es autora de "Twelve Benefits of Music Education", donde enumera las ventajas globales de la música. En el terreno individual, tocar un instrumento convierte a quien lo hace en una persona metódica que cuida los detalles (de lo contrario, no suena bien), planifica bien las tareas y tiene mucha capacidad de atención. Esta conducta puede trasladarse a la labor propia del estudiante, a quien se exige calidad y resultados. La música es un medio de expresión, y una consecuencia de ello es una buena autoestima. Enseña a los jóvenes a vencer el miedo y asumir riesgos, aporta seguridad y autoconfianza.
Podemos, por lo tanto, enumerar de esta manera alguno de los beneficios de tocar la guitarra: Incrementa la confianza en uno mismo Genera relaciones sociales m谩s profundas Desarrolla la creatividad en la soluci贸n de problemas cotidianos Incrementa la productividad y concentraci贸n Ejercita la memoria Ayuda a la mejora de la conducta Mejora el lenguaje Disminuye la depresi贸n Mejora la postura Se realiza una actividad sana y recreativa.
Encuesta sobre las guitarras.
Nombre:______________________________ sección:__________ Selecciona la opción que más te parezca.
¿Qué tipo de guitarra prefieren?
Acústica
Eléctrica
2. ¿Qué marca de guitarra eléctrica les gusta más?
Jackson
Fender Stratocaster
Gibson
3. ¿Qué marca de guitarra acústica prefieren?
Yamaha
Epiphone
Takamine 4. ¿Cuánto estarías dispuest@ a invertir en una guitarra?
De $1,500 a $3,000
De $3,000 a $5,000
Más de $5,000 5. ¿En que color prefieres tu guitarra?
Negro
Azul
Rojo
Te dispones a comprar una guitarra para tu hijo? Lée antes esta guía de compra. Escoger una guitarra para un niño no es tarea fácil, en este artículo se analizará los factores que debemos tener en cuenta a la hora de la compra, así como las principales posibilidades que podemos encontrar en el mercado. ¿QUÉ TIPO DE GUITARRA ELEGIR? Para un niño o preadolescente, lo ideal es decidirse por una guitarra clásica o española, por las siguientes razones:
Son más blandas de tocar. La anchura en la cejuela es superior a la de la guitarra acústica (es más fácil para la mano izquierda). Se pueden tocar mejor con uña que las acústicas. Hay mayor variedad de modelos y calidades donde elegir. Hay mayor disponibilidad en el mercado. ¿QUÉ TAMAÑO ELEGIR? El tamaño de la guitarra debe ir en consonancia con la altura de la persona. Por lo tanto, un niño pequeño necesita una guitarra de menor tamaño que la estándar, y un preadolescente necesitará una guitarra mayor que un niño, pero menor que un adulto. En función de la estatura se escogerá el tamaño del instrumento. Los diferentes tamaños de guitarras españolas se nombran por fracciones, siendo la guitarra estándar la de 4/4. Aparte de la denominación por fracciones, también se usan nombres como “requinto”, “cadete”, “señorita”, “junior” o “niño”. Los tamaños más frecuentes en el mercado son los de ½ y ¾. La siguiente imagen, que guarda una escala de
Nunca podrás hacer solos como Hendrix o tocar frases de dos o cuatro compases con la ferocidad de James Hetfield si no conoces las técnicas esenciales para tocar la guitarra. Los estudiantes pasan horas tratando de dominar los fundamentos del instrumento, ya sea rasgueando apáticamente "Llévenme a casa, carreteras del campo" (Take Me Home, Country Roads) o repitiendo sin cesar la melodía de "Feliz Cumpleaños" (Happy Birthday) como una caja de música obsesiva. Una vez que hayas pasado por el aburrido ritual de iniciación de las primeras lecciones, es momento de empezar a sonar bien aprendiendo las técnicas perfeccionadas por las leyendas. Ligaduras y arrastres El cambio entre notas de la manera antigua puede sonar demasiado mecánico cuando estás tratando de desarrollar alguna expresión en tu forma de tocar. Los ligaduras y los arrastres son métodos eficientes y sencillos de cambiar a una nota más alta o más baja, respectivamente. Al tocar dos o tres notas en la misma cadena secuencial no tienes que seleccionar cada una. Si tocas la nota original y después clavas el dedo hacia abajo en un traste más alto, la cadena continúa sonando, pero se eleva el tono. Un arrastre es exactamente lo contrario. Toca una nota un traste por debajo de la original y luego mueve el dedo del traste más alto para cambiar al tono más bajo.
Deslizarse Deslizarse es más o menos la contraparte a las ligaduras y los arrastres. Las dos son técnicas "legato" (que en italiano significa "suave") y producen efectos similares. Toca cualquier nota en un traste y luego mueve el dedo hacia arriba o abajo por la cuerda sin dejar de presionarla. Esta es otra manera de cambiar entre dos notas, pero la diferencia es que escucharás la nota o notas intermedias. Las técnicas de "legato" son útiles para tocar melodías con más sentimiento y añadir un poco de picante a las progresiones de acordes monótonos. Doblar Slash, Jimi Hendrix, Brian May, Eric Clapton, la lista de increíbles maestros de las cuerdas podría seguir y seguir. Obliga a la cuerda a doblarse hacia arriba o hacia abajo estirándola y se elevará el tono de la nota producida. Esto es ideal para arrastrar una nota inferior a otra superior, y es útil para los solos, las frases de dos o cuatro compases (riffs) y las melodías. Practica para desarrollar un "oído" para las notas que tocas. Toca el traste 16 de la cuerda Sol y escucha con atención. Ahora intenta doblar La en el traste 14 hasta igualarlo. Puedes utilizar más de un dedo, para que sea más fácil, o simplemente tratar de doblarlo para un traste. Golpeteo No solamente tu mano izquierda puede realizar las ligaduras y los arrastres. En una guitarra eléctrica de distorsión, puedes tocar notas claras golpeteando únicamente la cuerda sobre un traste. En la práctica, esto significa que puedes tocar ligaduras y arrastres con la mano izquierda y puntearlas con notas en golpeteo, de otro modo inaccesibles con esa mano. Escucha "Erupción" (Eruption) para que tengas una idea de lo que esto puede lograr.
Recogida alterna y económica Muchos guitarristas principales se esfuerzan para tener más velocidad. Dos técnicas muy útiles para esta tarea son alternar y economizar la recogida. Cuando comienzas a tocar, es probable que recojas cada nota hacia abajo (hacia las cuerdas más finas). Esto está bien cuando estás tocando "Brilla brilla pequeña estrella" Twinkle Little Star), pero cuando estás interpretando solos abrasadores sería terriblemente ineficiente. Para cada nota, mueve la mano hacia abajo y luego hacia arriba. Las recogidas alternas son solamente para cuando tocas también la cuerda en un movimiento ascendente. La recogida económica elimina la estricta fórmula de arriba hacia abajo, de manera que debes recoger dos notas en la misma dirección si están en cuerdas vecinas.
Vibrato
Silenciamiento de palma
Un trino es el equivalente de la ligadura y el arrastre del vibrato. Consiste en una serie de ligaduras y arrastres rápidos entre dos notas. Elije dos notas y agita la inferior. Puntea la cuerda y simplemente toca la cuerda en el traste más alto en repetidas ocasiones, lo más rápidamente posible. Es muy fácil de realizar, pero si no puedes escucharte conecta un amplificador y vuelve a intentarlo, las notas se escucharán mejor.
El mundo del metal sería muy diferente sin el silenciamiento de la palma. El distintivo sonido de "traqueteo" de bandas como Iron Maiden proviene del silenciamiento de palma. Descansa el borde de tu mano de rasgueo colocándolo sobre las cuerdas, entre las pastillas y el puente, y toca algunas notas bajas. El tono sigue siendo identificable, pero la cuerda se silencia. Haz esto con una fuerte distorsión a través de un amplificador para crear el traqueteo, ese sonido metálico. Es útil para frases de dos o cuatro compases, funciona con notas bajas en los solos y genera energía en las canciones. Rasgueos apagados Esta se realiza con la mano izquierda y es la contraparte al silenciamiento de la palma. Apoya tus dedos de la mano izquierda suavemente contra las cuerdas; con la suficiente fuerza como para no trastear ninguna nota. Ahora rasguea. La inclinación se observa todavía (aunque no tan claramente como cuando haces un silenciamiento de palma), pero esta técnica se utiliza principalmente para tocar percusiones. [
Otra técnica útil para las melodías y los solos es el vibrato. En esencia, consiste en realidad en varios doblados de cuerdas diminutos, realizados muy rápidamente. Esto crea un efecto fluctuante y chispeante alrededor de una nota, y puede utilizarse en prácticamente cualquier nota larga dentro de una melodía. La mejor manera de aprender el vibrato es con la práctica, ya que conseguir el movimiento de la mano derecha puede ser complicado. asegura tu dedo en una nota y toca la cuerda, después agita tu mano izquierda con el dedo todavía en su lugar. Si tienes dificultad, concéntrate en la realización de varios doblados hacia arriba muy rápidamente. Trinos
Armónicos Hay dos tipos de armónicos: naturales y pellizcados. Ambos crean notas con un tono extremadamente alto, al dividir la vibración de la cuerda. Toca una cuerda al aire y luego tócala suavemente justo por encima del marcador del 12º traste. La cuerda sigue vibrando a ambos lados, pero de forma independiente, causando un aumento drástico en el tono, o un armónico natural. También puedes tocarlos en los trastes 5º y 7º. Los armónicos pellizcados se tocan capturando la cuerda con el pulgar después de puntearla. Esto es difícil de dominar, pero te permite realizar cualquier nota chirriante.
Mi primera guitarra