HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II RENACIMIENTO
I
Arquitectura – Escultura - Pintura
MANIERISMO
XII
Arquitectura – Escultura - Pintura
BARROCO
XVII
Arquitectura – Escultura - Pintura
NEOCLASICO Arquitectura – Escultura - Pintura
Antonio D’Amico C.I. 19.897.456
XXII
RENACIMIENTO RENACIMIENTO Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en IItalia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.
SE PRODUJO EN EUROPA OCCIDENTAL DURANTE LOS SIGLOS XV Y XVI El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmatica establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la politica, la filosofia y las ciencias.
I
ITALIA
PINTURA
RENACIMIENTO El realismo con el que se representan los personajes, incluyendo no solo las emociones y reacciones de los mismos sino también su anatomía.
La última cena / Leonardo Da Vinci / 1494-1497
El cuadro presenta un estudio previo mediante bocetos que permitieron al pintor analizar lo que transmitiría con su obra. La simetría y perspectiva se encuentran plasmadas en la composición.
II
RENACIMIENTO
ESCULTURA
ITALIA
Comprensión avanzada del cuerpo humano que lleva a una representación dramáticamente realista del mismo.
Manejo excepcional del mármol para la creación de la obra. La expresividad de la obra resalta mas allá de su realismo, haciéndonos sentir a un moisés colérico a punto de levantarse de su asiento para enfrentar al pueblo judío. Moisés / Miguel Ángel Buonarotti/ 1509
III
ITALIA
ARQUITECTURA
RENACIMIENTO Su diseño da la sensación de monumentalidad buscada en las edificaciones de este periodo, la pureza de sus formas evocan los estilos clásicos, el cilindro central esta rematado por una sencilla cúpula y esta rodeado por un peristilo.
El friso del edificio es dórico, y las columnas responden al orden toscano, una versión romana del orden dórico griego. Templete de San Pietro / Donato Bramante/ 1502-1510
IV
RENACIMIENTO
PINTURA
ESPAÑA
Presenta la influencia de Leonardo, la cual se evidencia en el rostro de la santa, suavemente difuminado (sfumatto) y con la tipología de belleza de los personajes de Da Vinci.
A pesar de ser una figura monumental, la armonía es lograda a través de la arquitectura que la rodea, dando un sentido de equilibrada proporción. Santa Catalina / Fernando Yáñez de la Almedina / 1501
V
ESPAÑA
ESCULTURA
RENACIMIENTO Resalta el mimo impreso en los ropajes de la escultura y en la expresión del cuerpo en si, lo primero evidenciado en el detalle de los pliegues de cada una de las túnicas y velos.
Virgen de las angustias / Juan Juni/ 1561
El momento que captura la escultura es clave, vemos el dolor reflejado en el rostro de la virgen quien contempla a su hijo sufriendo en la cruz mientras su mano en el pecho nos transmite un corazón en profunda agonía.
VI
RENACIMIENTO
ESPAร A
ARQUITECTURA
presenta una planta rectangular con torreones cuadrados en sus esquinas, posee tres plantas, dos sรณtanos y dos entreplantas.
La entrada principal presenta elementos claramente renacentistas como los frontones de las ventanas, los arcos de medio punto y la decoraciรณn con escudos . En el interior el patio presenta una combinaciรณn de columnas y arcos de medio punto.
VII
Alcรกzar de Toledo / Antonio de Covarrubias/ 1537
FRANCIA
PINTURA
RENACIMIENTO Emplea el claroscuro, Vemos como incorpora de la influencia retratista italiana la valoración de los gestos y ademanes de su modelo, así como también plasma el colorido y detalle de las vestimentas de la misma.
Elizabeth de Francia / Jean Clouet / 1570
Al igual que en otras representaciones de este periodo el artista busca capturar el estado anímico y la esencia de la personalidad de la reina.
VIII
RENACIMIENTO
FRANCIA
ARQUITECTURA
El conjunto presenta una mezcla de formas tradicionales medievales con las influencias clásicas que venían de Italia, una de las características en la planta es el uso de torreones tanto en el edificio principal como el perímetro secundario. Presenta una escalera de doble vertiente que sirve para dar acceso independiente a los apartamentos que conforman el edificio
IX
Castillo de Chambord / DomenicoDa Cortona/ 1539
ALEMANIA
PINTURA
RENACIMIENTO De nuevo vemos como en otras pinturas de este tiempo, el esmero por plasmar los detalles de los ropajes, sus pliegues y colorido.
Autorretrato / Alberto Durero/ 1498
Destaca de igual forma la serenidad presente en la mirada del autor, quien transmite confianza y autocomplacencia a travĂŠs de su obra y la forma en que se ha plasmado viendo directamente al espectador de su autorretrato.
X
RENACIMIENTO
ALEMANIA
ARQUITECTURA
Es un edificio de seis plantas (reto para esa época), con un diseño sencillo y adornado por una torre de techo piramidal.
Los detalles renacentistas dignos de mención son la incorporación de arcos de medio punto en algunas partes de la fachada, al tiempo que se colocan pequeños frontones en cada ventanal.
Ayuntamiento de Augsburgo / Elias Holl / 1614-1620
XI
MANIERISMO MANIERISMO Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artistico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI como parte última del Renacimiento. Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento, posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clásica.
PARTE ULTIMA DEL RENACIMIENTO El Manierismo también se identifica con un arte intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que será un arte sensorial y popular. Considerado como una mera prolongación del genio creativo de los grandes genios del Alto Renacimiento por sus epígonos, el Manierismo fue generalmente minusvalorado por la crítica y la historiografía del arte como un estilo extravagante, decadente y degenerativo, cuya elegancia y grazia no fue apreciada plenamente hasta su revalorización en el siglo XX, que comenzó a ver de forma positiva incluso su condición de auto-referencia del arte en sí mismo.
XII
MANIERISMO Proporciones alargadas. Poses estilizadas y forzadas. Falta de una perspectiva clara.
La Madonna del Cuello Largo / parmigianino/
XIII
PINTURA
Formas alargadas. Poses forzadas. Iluminaci贸n irreal igual que el ambiente. Colores enfrentados.
Descendimiento de cristo / pontormo /
Leda con el Cisne Correggio/
/
Desnudos. Pniveles de paisaje (profundidad). Poses estilizadas. Torsion en cuerpos.
MANIERISMO
ESCULTURA Perspectiva en relieves. Tema mitologico. Naturalismo. Estudios anatomicos. Poses artificiales
El Rapto de la Sabina Giambologna /
/
Naturalidad. Tema mitol贸gico. Flata de expresi贸n.
Baco con Satiro Miguel Angel /
/
Perseo con la Cabeza de Medusa / Benvenuto Cellini /
Anatomia estilizada. mitol贸gico. bronce
Tema
XIV
MANIERISMO
Villa Rotonda Palladio /
/
Desarrollada bajo un eje central. Forma un cuadrado con p贸rticos en sus cuatro caras. Posee una c煤pula en el centro de la edificaci贸n. p贸rticos de entrada.
XV
ARQUITECTU RA
Palacio del Te / Giulio Romano /
Planta cuadrada con patio central. Columnata en fachada. Arcos de medio punto y serlianas.
ARQUITECTU RA
Villa Farnesina / BaldassarrePeruzzi/
Planta en U. p贸rtico de arcos de medio punto. Almohadillado angular.
MANIERISMO
Palazzo Canossa / Michele Sanmicheli/
Aligeramiento de la edificaci贸n al aumentar los niveles. Espacios longitudinales.
XVI
BARROCO BARROCO El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental que abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII originado por una nueva forma de concebir las artes visuales y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en campos artísticos como: literatura, arquitectura, escultura, pintura, musica, opera, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas.
SE MANIFESTO PRINCIPALMENTE EN LA EUROPA OCIDENTAL El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, las ilusiones opticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia del realismo. Por otro lado, a menudo este realismo se somete a la mentalidad de una época turbada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, cierta tendencia al desequilibrio y la exageración.3
XVII
PINTURA
BARROCO
Tematica Religiosa Teatrificacion de la Pintura Uso del Claro Obscuro Realismo La Vocacion de San Mareo
Judith Decapitando a los Holofernes
Oleo Sobre Lienzo / Uso del Claro Obscuro Ropajes Voluminosos / Teatrficaciojn
Las Meninas
Ropajes Voluminosos / Oleo Sobre Lienzo Claro Obscuro
XVIII
BARROCO Uso Marmol
del
Caras Fuerte Expresion
de
ESCULTURA
Cabellos y Ropajes Voluminosos Movimiento Caras Fuerte Expresion
Ropajes Voluminosos y de Pliegos Complejos Moviemiento
Extasis de Santa Teresa
de
Rapto de Peoserpina Apolo y Dafne
Expresiones Faceticas / Complejos Pliegues Poses Dramaticas
IXX
ARQUITECTU RA
Plaza san Pedro
Lineas Curvas. Planta de Varias Formas Geometricas. Columnas de Estilo toscano. Perimetro de Esculturas. Amplio uso de la Decoracion.
BARROCO
Palazzo Canossa / Michele Sanmicheli/ Iglesia San Andres del Quirinal
Planta Eliptica. Lineas Curvas. Llamados al Estilo Clasico.
XX
BARROCO
ARQUITECTU RA
Palacio San Telmo
Esceso de Elemntos Decorativos. Nichos. Columnas Salomonicas. Arco de Medio Punto.
XXI
San Carlo Alle Quattro Fontane
Esceso de Elementos Decorativos. Lineas Curvas. Columnas Adosadas a un Muro. Amplio uso de Esculturas
NEOCLASICO NEOCLASICO El ideal que persigue la arquitectura es la simplicidad y la racionalidad. Eso lleva a dar más importancia a la sencillez estructural, formas claras, puras, geométricas, formas desornamentadas, sobriedad decorativa. Para ello se fijan en los modelos de la antigüedad clásica, porque consideran que es la que mejor ha cumplido esos ideales, pero no exclusivamente, también lo buscan en la naturaleza y en otros modelos como el mundo egipcio.
SENCILLEZ ESTRUCTURAL, FORMAS CLARAS, PURAS, GEOMETRICAS El Neoclasicismo abarca un periodo desde 1760 al 1830 aproximadamente. Se desarrolló especialmente en la escultura y en las artes decorativas y floreció en Estados Unidos y Europa. Este estilo proclama la vuelta a las formas de la antigüedad, porque son las mas racionales y porque se quiere volver al verdadero estilo universal, permanente, que sirva para siempre y que no este condicionado por las modas.
XXII
NEOCLASICO
Capitolio Nacional de Bogota
Portico. Columnas del Periodo Griego Clasico
XXIII
ARQUITECTU RA
Museo de las Bellas Artes, Boston
Fronton. Simetria en Fachada.
ARQUITECTU RA
Basilica de San Francisco de Paula
Estatua Significativa. Fronton
NEOCLASICO
Museo del Prado
Arco de Medio Punto. Columnas del Periodo Griego Clasico.
XXIV
NEOCLASICO
NEOGOTICO
ARQUITECTURA
Neues Rathaus
Basilica de Santa Clotilde de Paris
Verticalidad. Arco Apuntado.
XXV
Amplia Decoracion de su Estilo
NEOGOTICO ARQUITECTURA
Palacio de Westminster
Pinaculos. Torre.
NEOCLASICO
Parlamento Hungaro
Verticalidad. Altas Ventanas.
XXVI
NEOCLASICO
XXVII
de
Varias
ARQUITECTURA
Palacio de Monserrate
Royal Pavilion
Representacion Arquitectonicas.
EXOTICO
Culturas
Elementos Prestados Decorativos. Decoracion Variada.
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
Antonio D’Amico C.I. 19.897.456