Como Desenhar Corpo De Personagem De Anime by Antonio

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Como Desenhar Poses Que Dão Vida Ao Personagem Os personagens ganham vida desenhando poses com consciência do "poder" e do "ritmo" criados pela ação do personagem e da "linha de ação" para capturar o movimento. A artista Eridey explica para nós dicas para desenhar poses animadas. Aproveite o ebook, foi difícil conseguir toda essa informação com ela!

Entenda o Corpo Humano Você nem sempre precisa levar um livro de anatomia para desenhar as poses corretamente. É mais fácil do que você pode imaginar! A melhor maneira de aprender é observação e prática. Então, se você quiser melhorar ainda mais (pense assim), poderá consultar um livro de anatomia. Mesmo que seu estilo de desenho esteja longe de ser realista como um mangá, os elementos necessários para criar uma pose animada e realista são os mesmos. Vamos estar cientes dos quatro elementos: (1) força e ritmo, (2) linha de ação (linha de fluxo), (3) estrutura do corpo humano e (4) perspectiva.

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Observe o Corpo Humano

O material de referência mais próximo é você mesmo. Se você olhar seus movimentos na frente de um espelho, notará que o corpo funciona como uma unidade. Ao contrário dos membros de uma boneca que podem ser facilmente removidos, o corpo humano move outras partes, mesmo que apenas os braços sejam movidos.

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O movimento real é diferente da Figura A, certo? Se você tentar levantar o braço esquerdo, seus ombros serão levantados e muitas outras partes do seu corpo se moverão como mostrado na Figura B. Esse é o significado da observação, ou seja, prestar atenção às características e características do corpo.

Poder e Ritmo

O personagem se move graças ao seu poder interior. Eles andam, pulam e dançam como desejam! No entanto, a menos que os personagens estejam flutuando no espaço, eles serão submetidos a outras forças, como a gravidade, deixando os pés no chão.

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Quando duas ou mais forças interagem, elas criam um ritmo que fornece equilíbrio e senso de movimento.

Quando um personagem é empurrado para a esquerda, o corpo do personagem cai nessa direção (A), mas permanece em pé ao resistir (B).

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Se você deseja puxar algo que recusa o personagem a se mover (gato na figura abaixo), o corpo do personagem se inclina na direção oposta. Como é óbvio, quando o gato para de dar poder, o personagem apoiado pelo gato cai.

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Força e ritmo dão ao espectador muitas informações visuais, como o peso do personagem (1), o equilíbrio de pose do personagem (2) ou a falta dele (3).

Line Linha De Ação (Linha De Fluxo)

A linha de ação é uma linha de guia que representa o movimento do personagem. Esta linha se concentra no movimento e ajuda a unificar toda a imagem.

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Aqui estão três exemplos de como a força, o ritmo e as linhas de ação interagem. Exemplo 1: (1) está em uma posição relaxada, apoiando o peso no braço direito. Em (2) você pode ver sua linha de ação. Esta linha cobre todo o corpo da cabeça aos pés. A forma é um pouco como S.

Seu peso está em um ponto, indicando uma pose relaxada (3). Seu pé direito está relaxado, então tudo o que ela precisa é manter o equilíbrio com o pé esquerdo apertado. Clique Aqui Para Acessar o Melhor Curso de Desenho do Brasil

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Exemplo 2: A próxima pose é mais agressiva do que no Exemplo 1, muito mais está acontecendo nesta imagem.

Desta vez, existem três linhas de ação, mas as mais importantes são as histórias reais (1) e (2). O primeiro cobre o todo da cabeça aos pés, o segundo se estende na direção oposta, formando um X, mantendo o equilíbrio. O terceiro (3) simplesmente aumenta a estabilidade da pose.

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Nesta figura, você pode ver que a força de empurrar está agindo na direção oposta à linha de visão do personagem. Elementos como cabelos, roupas e poeira no chão sugerem que a energia vem do lado direito. Como esses elementos são leves, eles são afetados pela velocidade da força de atuação.

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Mas essa garota está tentando suportar com suas próprias forças. Ela não pretende perder a batalha.

Exemplo 3: Nosso personagem desta vez é um jogador de beisebol. Ele gira seu corpo para obter impulso suficiente e tenta bater na bola, resistindo à força da bola. Você não se sente como um home run, mesmo que ainda não tenha visto o final da cena? É uma mágica chamada expectativa. Se você souber como lidar com energia, ritmo e linhas de ação corretamente, poderá guiar o leitor pelo caminho desejado. Isso é muito importante para os cartunistas.

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No entanto, lembre-se de que, se você adicionar muitas linhas de ação à imagem, poderá perder o controle do propósito do seu personagem, dispersar o poder em diferentes direções ou se concentrar nas ações mais importantes.

Estrutura Do Corpo Humano

É difícil traçar proporções corretas, porque a estrutura do corpo humano é muito complexa e distante do plano 2D. Primeiro, recomendamos que você crie uma base que o ajude a identificar o volume de cada parte.

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Aqui, a estrutura do corpo ĂŠ representada usando figuras geomĂŠtricas como esferas, cubos e cilindros.

Essas formas podem girar, esticar, dobrar e torcer livremente, dependendo da pose.

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A ilustração a seguir mostra a orientação de várias partes do corpo. Preste atenção especial às limitações das articulações. Se você se mover para um determinado ponto, precisará girar ou torcer o corpo e alterar sua pose significativamente para continuar se movendo nessa direção.

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Com a prática, esse processo será fácil. Quanto melhor você entender como cada peça funciona, menos linhas-guia serão necessárias.

Perth

A perspectiva transforma um plano 2D em um plano 3D. Isso permite adicionar profundidade e riqueza visual à composição da sua pintura do que quando você olha para o plano de frente. A altura ou horizonte dos olhos representa a altura real dos olhos do personagem (1), e o ponto de fuga é uma linha projetada a partir de um ponto no horizonte (2).

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A imagem a seguir mostra um objeto com dois pontos de fuga com uma perspectiva, para que as duas faces do objeto fiquem visíveis.

O corpo humano é mais complexo, mas o princípio é o mesmo. Por exemplo, os membros desse personagem são menores devido à perspectiva, mas você pode imaginar quais linhas de fuga devem ser desenhadas.

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Poses em movimento parecem mais dramáticas quando Perth é exagerado. Mesmo que a pose não seja muito realista, a cena parecerá mais interessante por causa do aumento da presença do personagem.

Perth não é algo que você possa aprender em um dia; portanto, recomendamos que você pratique e estude Perth o máximo possível. Dessa forma, você terminará com pontos de fuga em todo o campo de visão!

Desenhar Linhas Para Montar Formas Desenhe poses usando fotos e pessoas reais como material de referência, e você pode acelerar e melhorar suas habilidades de observação desenhando-as em um período fixo de tempo. Clique Aqui Para Acessar o Melhor Curso de Desenho do Brasil

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O objetivo é capturar informações importantes sobre a pessoa e fazer o máximo de poses possível. Este exercício também pode ajudá-lo a criar confiança no desenho. Não hesite em desenhar a primeira linha. Mesmo se você cometer um erro, não apague a linha com uma borracha. Desenhe linhas o mais limpas e claras possível. Abaixo está um exemplo de uma pose desenhada dentro de 4560 segundos.

Primeiro, concentre-se em desenhar o corpo inteiro com linhas suaves. Então, se tiver tempo, desenhe a forma com mais detalhes.

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Não tenha medo de desenhar partes invisíveis, porque desenhar as partes ocultas facilita a compreensão da estrutura do corpo humano.

Além disso, exagere o momento da linha. Não importa o quão impressionante seja, ela torna a linha mais suave e mais confiável.

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Evite desenhar linhas retas, a menos que o modelo esteja em uma posição muito embaraçosa. As poses mais naturais são construídas com curvas. Espero que essas dicas ajudem! Gostou do ebook? Compartilhe com seus amigos! Meu Instagram -> Instagram.com/eu.antonioensino Treinamento -> Curso Como Desenhar Melhor

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