CRONOL OGÍA CRONOLOGÍA
26 de Junio de 1909 Nace Amalia Polleri, hija del Dr. Félix Polleri y Fanny Carrió. 1920 Ingresa al Círculo de Bellas Artes junto a su hermano Félix. Fue alumna de Domingo Bazzurro y compañera de Gilberto Bellini, Margarita Fabini, Carmen Garayalde, Lola Lecour, Clotilde Luisi, Ana Obiol, Manila Risso, Aurora Togores, Chita Tourreilles. 1923 Conoce a Carlos Viana Giuria, su futuro marido. Realiza su primera exposición junto a los alumnos del Círculo de Bellas Artes. 1927 Ingresa al Liceo Francés en la calle Soriano, donde obtiene el Diplôme Supérieur pour l´Enseignement de la Langue Française. 1931 – 1933 Ingresa a la Escuela de Industrias Femeninas, donde realiza cursos de cerámica con Vicente Speranza. A partir de 1935 comienza curso de dibujo y pintura decorativa y mural con Guillermo Laborde junto a Brenda Lissardi, Marco López Lomba, Ángel Scagliola, Luis Solari. 1932 Retoma cursos en el Círculo de Bellas Artes, donde se dedica a pintar retratos y autorretratos. Asiste a cursos de Literatura con Osvaldo Crispo Acosta y a clases de Historia del Arte con Jacques Duprey en el Liceo Francés. 1934 Diseña los muebles y alfombras de su futuro hogar. Diseña y borda mantelería y restante ropa de casa.
1936 Se casa con Carlos Viana. Concursa para cargo docente en Enseñanza Secundaria. Comienza como ayudante de Dibujo del Arquitecto Andrés Pombo en el Liceo Rodó. 1937 Obtiene el segundo premio en la exposición Internacional de Artes y Técnicas de París. Realiza su primera exposición individual en Amigos del Arte. Concursa por oposición para la docencia en Dibujo en la Escuela de Industrias Femenina – UTU en la que obtiene el primer lugar, y en Enseñanza Secundaria, en la que obtiene el segundo lugar. Ejerce como profesora de Dibujo en distintos Institutos hasta 1974. 1938 Comienza estudios en Buenos Aires con Demetrio Urruchúa y forma parte del grupo de discípulos de Cecilia Marcovich (artista rumana discípula de Lothe, Despiau y Bourdelle). En el Tomo III de los Anales de Enseñanza Secundaria se publica La enseñanza del dibujo en secundaria. Es elegida presidenta de la Federación del Magisterio Industrial. 1939 Participa en el Tercer Salón Nacional. Mantiene una correspondencia frecuente con Urruchúa y Cecilia Marcovich. 1940 Nace su hija Isabel, y a los pocos meses fallece su marido. 1941 Con el apoyo de amigos, ofrece al Instituto Batlle y Ordóñez la donación de la decoración de la Biblioteca, un mural a cargo de Urruchúa. Participa en la ejecución del mural. 1942 Comienza la serie de “Dibujos Simbolistas” Simbolistas”, compartiendo algunas de las variantes del denominado “realismo social uruguayo”, en los que plasma el tema de la
desigualdad en general y de la mujer en particular, en el marco de la guerra y con una fuerte crítica a la religión católica (que aparece representada en casi todas las obras con cruces cristianas) y el nazismo (con cruces gamadas). Con “El niño loco” gana el 1er premio en el IV Salón de Bellas Artes. Es nombrada Profesora de Práctica Docente de la Sección Agregaturas de Enseñanza Secundaria. 1943 Comienza su militancia política. Durante la guerra civil española se hace miembro de AIAPE (Agrupación de Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores) donde expone dibujos y pinturas. En el acto del 1º de mayo pronuncia un discurso en nombre de Acción Femenina por la Victoria acerca de “La mujer en la ayuda a los soldados del antifascismo”. 1945 Expone dibujos en AIAPE y en la Galería de Luis Fayol en Punta del Este. Participa en el IX Salón Nacional. Forma parte del equipo redactor del Informe sobre la Universidad del Trabajo: “Informe sobre la Escuela de Industrias Femeninas y Problemas de la falta de coordinación” coordinación”. Publica “Orientación y fines de la Escuela de Industrias Femeninas – UTU” UTU”. Forma parte de la Comisión que realiza el informe “Falta de coordinación en la Educación Nacional” Nacional”, para el 1er Congreso Nacional de Educación. 1947 Viaja a Europa representando a los gremios de Secundaria y UTU. Realiza un informe sobre la Creación de un Departamento Profesional de la Enseñanza en la Federación Sindical Mundial en Bruselas para el Comité Nacional de Educadores. Durante su estadía en París concurre a la academia de André Lothe, donde estudia pintura y composición plástica. Estudia además Historia del Arte en la Escuela del Louvre. Antes de su viaje, envía obras para el X Salón Nacional: con “Retrato de Niña” (tinta china) obtiene la Medalla de Bronce.
1948 Participa en el XI Salón Nacional de Dibujo y Grabado y en el XII Salón Nacional de Pintura y Escultura en el que obtiene con “El puesto callejero” Mención Especial y Medalla de Bronce del Banco República. 1949 Obtiene Medalla de Bronce con la tinta china “Los albañiles” en el XII Salón de Dibujo y Grabado. Es co-fundadora y dirigente de la Federación Uruguaya de Profesores de Educación Secundaria. Escribe “Fines y Coordinación de las Enseñanzas” para el Congreso Nacional de Educación. 1950 Obtiene la Mención Intendencia Municipal de Montevideo, Medalla de Bronce en el XIII Salón Nacional de Dibujo y Grabado con la tinta china Vendimia. Concursa por oposición y méritos de Enseñanza Técnica Escuela de Industrias Femeninas, Universidad del Trabajo. Realiza estudios de Organización y Coordinación de la Enseñanza, enviada por la Dirección de Secundaria. 1951 Publica “ El Dibujo en la Enseñanza Técnica Femenina (UTU)” (UTU)”. 1952 Participa en el XVI Salón Nacional de Pintura y Escultura y en el XV Salón de Dibujo, grabado e Ilustraciones para niños realizado en el departamento de Artigas. Realiza el proyecto para una obra mural en el hall del Palacio de la Luz, sede de la Administración General de las Usinas Eléctricas y Teléfonos del Estado (UTE) que no será seleccionado. Construye su casa taller en la calle Estrázulas 1427, proyecto de los arquitectos Luis Santamarina y Cristina Andreasen bajo su atenta supervisión. En la casa-taller, luego ampliada por su hija arq. Isabel Viana, transcurrirá el resto de su vida.
1954 Obtiene el segundo puesto en Concurso de Méritos para docente en Enseñanza Técnica. Se aleja de la actividad política. Sigue trabajando en el Sindicato de Artistas Plásticos y en los gremios de la enseñanza. Llega al 6º grado del escalafón docente con 9 años de anticipación por los concursos ganados. Escribe la novela política “La fuerza de la primavera primavera”” que permanece inédita. 1955 Concurre al Taller de Artesanos de Marco López Lomba donde profundiza su formación en cerámica. Obtiene el primer y el tercer premio de Pintura en un concurso organizado por la Asociación Rural del Uruguay. 1957 Participa en el IX Salón Municipal con el mosaico “Joven” Joven”. 1958 Redacta “Proyecto de Programas de Dibujo para los cursos básico, industrial y nocturno de la Escuela de Industrias Femeninas de la universidad del trabajo” trabajo”. Publica, en colaboración con Brenda Lissardy. Realiza el “ Proyecto General de Programas para Cursos de Dibujo – Enseñanza Técnica Femenina” (en colaboración) y publica “Estudio sobre la Coordinación de la Enseñanza Pública” Pública”. Proposición aceptada de nuevos cursos para las Escuelas Industriales (“Recuerdos para el Turismo” y “Juguetes”). Es elegida Secretaria del Sindicato de Artistas Plásticos del Uruguay, e integra las Comisiones de las Asambleas de Profesores de Educación Secundaria. Art. 40. 1959 Obtiene el Primer Premio en el “Concurso Decoración Mural Escuela N° 44” 44”, Ministerio de O. Públicas. Realiza una exposición de Proyectos Murales en la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas. En la Facultad de Arquitectura expone 83 dibujos y pinturas. Participa del XI Salón Municipal en el que obtiene el Premio Adquisición con “Football” Football”.
1960 Segundo Premio Concurso Mural Esc. N° 51 y 191. Comienza a ejercer la crítica de arte en El Diario, actividad que llevará a cabo en este medio hasta 1973. Obtiene el primer puesto en un concurso de méritos para dictar Metodología y didáctica del Dibujo en el Instituto Profesores Artigas (IPA). Actúa como Jurado de admisión de la 1er Feria Nacional de Libros y Grabados. 1961 Tercer Premio medalla de Bronce, Acuarela, en el Salón Nacional de Bellas Artes. Gana el concurso para la realización de un “Mural en el hall principal del Banco República de Mercedes” y lo realiza. Publica “ Sobre la Ley de Decoración de Edificios Públicos Públicos”” . 1962 Es invitada a participar en la muestra colectiva Algunos Pintores Abstractos, en el Centro de Artes y Letras de “El País”. 1963 Expone Dibujos en la Liga de Fomento de Punta del Este, y participa del Salón de Artes Plásticas organizado por la Comisión Nacional de Turismo en Punta del Este. 1964 “ Muestra de Mosaico, Pintura y Dibujo Dibujo”” en Amigos del Arte. Expone “Pintura” en galería Estudio 2, Salto. En los Anales de Enseñanza Secundaria se publica “Elementos Fundamentales de la Expresión Gráfico Plástica” Plástica”, texto que además se publica como folleto. 1965 Expone “ Caligramas y Cilindros Móviles Móviles”” en el Centro de Artes y Letras de “El País”. 1966 Realiza “Hipótesis Hipótesis””, una muestra individual de dibujos
en el Instituto General Electric. Participa de la muestra colectiva “El retrato en la pintura uruguaya”, en el Museo Nacional de Bellas Artes. 1967 Urbes cósmiExpone en la galería Estudio 2 de Salto “Urbes cas” cas”, con técnicas mixtas y “Torres futuras” en la galería Portón de San Pedro de Montevideo. Forma parte de la Nuevas investigaciones en artes muestra colectiva “Nuevas visuales visuales”” realizada en el Instituto General Electric en la que además participan Washington Barcala, Carlos Hernández y Enrique Hernández (Broglia), Nelson Ramos y Luis Solari. 1968 Forma parte del envío “100 años de pintura uruguaya”, que se exhibe en el Museo Corcoran de Washington DC (USA), y participa en la muestra de la Pla´s Gallery of Fine Arts en Virginia (USA). 1969 El Departamento de Investigación Técnico docente de la UTU publica su texto: “ Dibujo de Especialización ción”” . Participa como crítica de arte en el espacio semanal de artes plásticas en el programa Taller de Norma Suárez, en Televisión Canal 4 de Montevideo, hasta el año 1972. 1970 Expone sus “Acrílicos Móviles” en la Galería Zum Zum Exde Montevideo. Forma parte de la muestra colectiva “Exposición de 20 pintores uruguayos uruguayos””, que se realiza en Berlín. 1971 Es nombrada “ Directora General de los Programas de Arte y Artesanía y Formación para la Mujer Mujer”” (de la Universidad del Trabajo del Uruguay). Ocupará ese cargo hasta el año 1974. Dicta en el Instituto de Profesores Artigas cursos de Dibujo del Natural y Composición Decorativa y de Metodología y Didáctica del Dibujo.
1972 Integra el Consejo Asesor y Consultivo del Instituto de Profesores Artigas. Participa de la Exposición Internacional de Pintura que organiza el Museo de Arte Moderno de Santiago de Chile.
Comienza sus crónicas de arte en el semanario El Correo de los Viernes, tarea que continuará hasta 1985. Publica, en edición de autor, el libro de poemas “Maneras de ser” ser”, impreso en Talleres gráficos de Imprenta García S.A. Gran parte de su obra poética permanece inédita.
1974 Bajo su dirección, se forman equipos que formulan el “Proyecto de Creación de Escuelas Técnicas”: Cuero, Textil, Industrias Extractivas, Industrias Químicas, Industrias Alimentarias, Salud y bienestar Social, Indumentaria, Estética Física, Instituto de Tecnologías (Diseño, Artes gráficas, Comunicación visual, Mueble, Cerámica, Talla, Lapidado de piedras semi-preciosas, y Joyería).
1982 El lenguaje Gráfico Plástico – Manual de Publica ““El Enseñanza Superior”, en colaboración con Quela Rovira y Brenda Lissardy – Edylir Uruguaya S.A.
1976 Realiza la muestra individual “Lo inestable” (esmaltes y acrílicos) en Galería Losada Artes y Letras.
1984 Expone Montevideo en Galería Artea y “Arte y Correo” en la Asociación de Bancarios del Uruguay. Proyecta un mural cerámico para edificio de la Dirección General de Seguridad Social en Florida. Es elegida Presidente de la Asociación Internacional de Crítica de Arte (AICA).
1977 Viaja Europa con una estadía de tres meses. Visita Venecia y la Documenta de Kassel entre otros puntos de interés que luego se verán reflejados en su obra. Patenta el “Amapolle” Amapolle”, una máquina electromecánica auxiliar de cocina. En el futuro realizará otros inventos (sin patentar) que buscan liberar a la mujer y al hombre del excesivo trabajo doméstico. 1978 Realiza la muestra individual “Laberintos” en Galería Moretti. 1980 Participa con dibujos en el “Salón Picasso Picasso””, organizado por el Jockey Club del Uruguay, y en el Salón organizado por la Embajada de España. Realiza crónicas sobre las artes plásticas en el programa En vivo y en directo, de CX 8 Radio Sarandí, actividad que mantiene hasta 1983. 1981 Expone pinturas en la Galería Bruzzone de Montevideo, y la serie “La ciudad herida” en la galería Artea.
1983 Expone la serie “Montevideo y sus tiempos” en Galería Artea de Montevideo.
1984-85 Realiza crítica de arte en el semanario Opinar, de Montevideo. Forma parte de la Comisión de trabajo por el Frente Amplio en la Concertación Nacional Programática (CONAPRO). 1985 Trabaja en varios escritos: “Arte mural uruguayo” uruguayo”, “Trama vital vital”” (poesía) y “ La Condición de la Mujer jer””, con ilustración propia, que permanecerán inéditos. 1986 Expone la serie “Recuerdos de Venecia” Venecia”, en Galería Losada Artes y Letras y participa de la exposición de la OEA y la Intendencia de Montevideo “La Mujer en el Arte ”. Arte”. Comienza a realizar crónicas de artes plásticas en el Semanario Brecha, trabajo que mantendrá hasta su fallecimiento.
1988 Trabaja en las Notas para un proyecto de edición del Ar libro “ La Artesanía de España y América América”” y “Ar Ar-tesanía en el Uruguay yer–Hoy–Mañana Uruguay.. A Ayer–Hoy–Mañana yer–Hoy–Mañana” que permanecen inéditos. 1991 Es nombrada Secretaria de la Comisión Nacional de Artes Visuales del Ministerio de Educación y Cultura (con Jorge Páez, Arq. Luis García Pardo, Luis Solari, Oscar García Reino, Roberto de Espada, Rodríguez Delucci y Diego Abal Oliú). 1993 Segunda Edición de “ El lenguaje Gráfico-Plástico – Manual de Enseñanza Superior” Superior”, Ediciones de la Banda Oriental. 1994 Publica “ Arte y Comunicación Visual – Metodología y Dimensión Futura Futura”” en colaboración con María Celia (Quela) Rovira, Ediciones de la Banda Oriental. 1995 Se le otorga el Candelabro de Oro por la B´nai B´rith como premio a la trayectoria. Fallece el 18 de junio de 1996. 1997 Se inaugura el Centro Cultural Casamalia en su casataller de la calle Estrázulas, en la que se exhibe en forma permanente la obra de Amalia Polleri (en actividad hasta 1998). Muestras: Primera Obra y Autorretratos. 2001 Se realiza una exposición homenaje a Amalia Polleri, en la B´nai B´rith. 2003 Exposición Amalia Polleri en Molino de Pérez (APEU), Primera Obra, Simbolistas y Desnudos.
2005 Dibujos y estudios previos en Al pie de la muralla y Dibujos y autorretratos en La Colmena. 2006 Se exhiben las series La ciudad herida y Los ojos en la sala Cátedra Alicia Goyena (ANEP). En la celebración del Día de la Mujer que ese año tuvo como consigna Que los derechos sean hechos, la Presidencia de la Asamblea General y la Bancada Bicameral Femenina organizan una Exposición Homenaje a Amalia Polleri en el Palacio Legislativo. En ese marco, se realiza la Mesa Redonda Espejos convergentes sobre Amalia Polleri, en la que participan: Margarita Percovich, Agueda Dicancro, Quela Rovira, Graziella Sapriza, Olga Larnaudie, Nancy Bacelo y Mariano Arana. 2007 El Centro Comunal Zonal 7, que ocupaba la finca de la calle Estrázulas organiza una Muestra de Amalia Polleri, en la que se exhibe la serie Recuerdos de Venecia. 2008 Exposición Amalia Polleri. Caligramas y cilindros, 196465 en Galería Sur de Punta del Este. 2013 “Maneras de hacer hacer.. Pintura, diseño y artes aplicadas de Amalia Polleri” Polleri”. Muestra organizada por el Museo Gurvich y curada por Pablo Thiago Rocca.