Proyecto Figari (CODICEN)
Los maestros Octavio Podestá y Adela Neffa que ejercieron la docencia en la Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari y marcaron un hito con su enseñanza los hacemos presente hoy en esta Segunda Bienal de Educación y Arte, como un ejemplo acabado de nobleza y compromiso en la creación y en la enseñanza.
Exposición PODESTÁ
Equipo de Dirección de la Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari
Organizan: Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari (CETP-UTU). Comisión de Exposición y Eventos de la Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari (CETP-UTU). Proyecto Figari (CODICEN). Biblioteca Antonio Pena (de la Escuela de Artes y Artesanías).
http://www.escueladeartesyartesanias.edu.uy
NEFFA
ADELA NEFFA - OCTAVIO PODESTÁ MAESTROS EN LA CREACIÓN Y LA DOCENCIA Cuando oímos los nombres de Adela Neffa y de Octavio Podestá, inmediatamente se nos presenta el artista. Esto se debe a un trabajo comprometido y continuado que han ejercido durante muchos años y que los posiciona como unos de los escultores más importantes de la plástica nacional. Tanto Neffa como Podestá, se enmarcan entre los escultores que han traído a nuestra plástica las nuevas tendencias en la estética y en el empleo de materiales diversos, sobre todo el hierro. En lo referente a la estética, Podestá nos abre a un mundo imaginario de personajes, guerreros, toros ( quizá lo más popular), maternidades , cabezas (donde diferentes elementos se conjugan adquiriendo un nuevo sentido en una re- significación que vuelve plásticos elementos utilitarios -horma de zapatos -) o nos vuelca al juego de formas en una creación sin anécdotas, sin referencias naturalistas, donde se envuelven volúmenes en signos que estéticamente se amalgaman para lograr la pieza de arte. Podestá se extiende y se desenvuelve vertiginosamente en este ejercicio de conjugar volúmenes, planteando desafíos visuales y conformando nuestro paisaje urbano con su mundo de formas donde el color se mezcla y rinde su papel, o donde toma posesión de la forma (escultura en homenaje a Elena (Chichita) su esposa) o donde las texturas de los elementos se conforman y cobran valor en pátinas ferrugientas que se deshacen en matices variaos. Tanto en la pequeña dimensión como en la dimensión monumental, no deja de lado la construcción y se esfuerza por encontrar una relación de distancias entre formas y espacios que no alteren el orden visual que armoniza el conjunto. Adela Neffa en su escultura transita sin tropiezos por el modelado y el ensamblaje y le es propicio para su creación tanto la forma figurativa, como la figuración y la abstracción. Ella es la primera alumna que tuvo el Maestro Yepes en la escuela de Bellas Artes y entendió como pocos su lección , por eso no lo imita, si encontramos alguna referencia en sus obras ( sobre todo en de la primera época) es porque traduce el caudal del maestro y toma la idea del hueco y el espacio, en armonía con el volumen haciéndolo propio y llevándolo a un plano no metafísico, sino poético. Cuando aborda el hierro o la chatarra, en sus figuras, descubre en la forma de estos los elementos esenciales que hacen a su esencia, y luego los traduce en figuras de aves, Quijotes, Damitas, etc., otras veces vuelve estéticamente utilizables los elementos encontrados y surgen formas, lámparas, apliques, candelabros o rejas.
Algo diferente pasa con los volúmenes geométricos en los que juega entre la textura opaca y rugosa y el pulido brillo de los metales que la conforman. En estas formas lúdicas hay un entendimiento entre la geometría y sus posibilidades, llevando la dura ecuación a un terreno de sensibilidad y goce. A esto debemos agregar el trabajo docente que les ha ocupado parte de su tiempo posibilitando a otros despertar su camino en la plástica. Octavio Podestá, ejerció la docencia en la Escuela Nacional de bellas Artes, donde enseñó modelado, como también fue profesor del taller asistencial de técnica de la madera. En la Escuela Dr. Pedro Figari de la Universidad del Trabajo ejerció su docencia como profesor de moldeable, escultura y forma. Estas tres disciplinas le valieron un cúmulo de alumnos que aún lo recuerdan y muchos de ellos siguieron por el camino del arte ejercitando su aprendizaje. La lección de Podestá estaba abierta a la propuesta y al desafío, su objetivo era antes que nada despertar la creatividad en el alumno y respetar su idiosincrasia, sin coartarlo con fórmulas o modelos. Adela Neffa comenzó su labor docente en el Escuela de Artes Aplicadas, (posteriormente Pedro Figari) en el año 1966 y ejerció su magisterio hasta 1982. Profesora de escultura, forma y modelado Reformuló el programa de modelado, y creó la materia “Forma”, destinada a despertar en los alumnos el sentido del volumen en el espacio y a manejar prácticamente, los conceptos, estático, dinámico, móvil, textura, impresión etc. Participó en la creación de programas de estudio fue invitada a disertar en las Jornadas de orientación para Profesores de manualidades del Ciclo Básico del Ministerio de educación y Cultura y del Consejo Nacional de educación. Fue Miembro de la Comisión de programas de la Asignatura “Taller Forma”. En su carrera docente mostró siempre un compromiso con el alumno y con la materia. Su posición didáctica no desmentía su hacer de artista, sintiendo el gusto tanto de crear como de enseñar. Fue respetada en la labor docente e impuso con firmeza su convicción, dejando para la Escuela su más noble legado la creación de la disciplina Forma que aún se dicta en las aulas de la misma. Creación y Docencia, Docencia y Creación, sinónimos inseparables de estos Maestros del Arte. Ramón Cuadra Cantera. Proyecto Figari (CODICEN)