Editorial artistas que se han consolidado en el graffiti y ha sido su estilo de vida han roto estereotipos y posiciónalo este nuevo arte en la lista de arte con más demanda en lugares , siendo el caso grandes empresas contratan a artistas del graffiti para generar propaganda con gran calidad y generar mayores ventas, llegar a un público más fresco y especifico que goza de Antonio Alexander Menjivar este arte. Santamaria Así que, como revista teneEl graffiti ha tenido una fuerte mos un gran compromiso con evolución desde que se conso- nuestro público y presentamos nuestra primera edición, donlido como tal, desde sus inide hablamos de Graffiti, estilos cios a sido mal visto por ser de graffiti y artistas contemuna forma de expresión muy “vandálica” pero que en si solo poráneos que han dejado y guarda el desarrollo creativo y siguen trabajando un buen estilo graffico. crítico de una sociedad joven y con mucho por que abonar a En esta edición se logró entrelas artes. La revista está enfocada a todo vistar a distintos artistas del público capaz de comprender graffiti y manifiesta cada idea que hoy en día el graffiti ya no desde sus inicios y como se es un acto de vandalismo sino persive el graffiti en estos nuevos tiempos en cada edición se más bien una nueva forma trabajara para logarar material contemporánea de crear arte, pero no cualquier arte sino un fresco que despierte en interés arte para el pueblo ese arte que de nuestros lectores no cabe en galerías por su naturaleza rebelde pero aún hay
INDICE -¿Que es graffiti? -¿Que es Tagg? -¿Que es Crew? -Estilos de Graffiti Characters (personajes) Throw ups (vomitados) Block letters (letras bloque) Estilo salvaje Estilo 3D (Model pastel) -Street art -(Muralismo Urbano) -Artistas de Graffiti y Street Art Miguel Ángel Belinchón Bujes Alice Pasquini Does. Madc Banksy Emerson Alexander Elías navas (El Salvador) (West)
¿Que es Graffiti?
Se llama pintada, grafito o grafiti (las dos últimas del italiano graffiti, graffire, y este a su vez del latín scariphare, ‘incidir con el scariphus —estilete o punzón, con el que los antiguos escribían sobre tablas a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito» ORIGENES Cuándo empezó el grafitti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influido por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York. Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas por los grafiteros tiene su origen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183. Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron
que gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo numero de sitios posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus. Paralelamente, Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York. Al ser un tipo de arte tan distinto, Haring se hizo famoso, y pronto museos de arte en la ciudad empezaron a exponer sus obras. Poco a poco el graffiti callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países. Tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad. Pero hace una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió un programa de televisión sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas.
Sofles
Sofles
¿Que es el Tag? Un tag o tager (“etiqueta”) prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de “grafitear”. Es así como se identifica un “grafitero”.
Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No sólo se trata de complejidad, sino de estilo. Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que escribió juntas las letras para así convertir su firma en un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Fask, S345, troe, karp, Smoke, ersok, kope, y jaone. Habían terminado los días en los que, simplemente, se pintaban nombres en una pared.
Los grafiteros hicieron sus cocheras y apartaderos propios, donde dormían en los metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea. Lee 163 fue el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx. En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188.
¿Que es crew?
Se le llama crew a un “grupo” por asi decirlo de “writers” o artistas que componen el graffiti que trabajan juntos.Como una pandilla que se dedica a pintar. Hoy en dia son muchas las crews que ahy en todo el mundo, algunas muy reconosidas y otras que en esa “crew” solo existe su mismo creador.Los chicos de Excusa2 son una muestra de una crew muy reconocida de mexico, que no solo pinta en mexico si no tambien en españa y otros lugares. Para integrarse a una crew el unico requisito es saber manejar el aerosol y saber pintar, ya que pocos son los que realizan esto como un verdadero arte.Y otros que lo toman como vandalismo o simplemente una cultura ilegal que se represente por medio de “tags” que creen que eslo que hacen cuando en realidad solo rayan un garabato y en lugar de adornar la ciudad de colores y firmas la manchan con su tinta. En pocas palabras las crews es un grupo de jovenes que rayan.
Graffiti UNCCREW
UNCCEW
Estilos de Graffiti
Characters (personajes)
3ªColección M / Graffiti
Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, auque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Los personajes mayoritariamente representan el estado de animo del autor y a veces reflejan una idea de crítica o de protesta. En el tiempo cosas cotidianas para los grafiteros como los sprays se han personalizado creando un personaje, o se representan cosas que tiene influencia en ellos como puede ser la policia, etc. Algunos de los autores mas populares son Inupié, Hask, Mode 2, Toast, Sip y muchos más.
Toons SFD CREW
Throw ups (vomitados)
Son parecidos a las letras pompa, pero con diseños simples, ya que su finalidad no es la calidad, sino la cantidad. Están hechos de la forma más rápida posible, en su relleno se ven las marcas del aerosol dejandolo rayado y semi-invisible. Uno de los principales impulsores de este movimiente fue Cap, en los años 80 en los metros de Nueva York, donde si querías tener un graffiti, tenías que ser muy rápido.
Gueto 2
Gueto Street
THROW-UPS
Block letters (letras bloque)
Son letras muy simples, de tamaĂąo sencillos, se pueden ver desde muy No hay un writer a priori que muchos writers maestros de otros dido utilizar dependiendo del
Streetart.com
Streetart.com
BSNCURBANO:CON
Snake crew
grande y gruesas, con rellenos lejos y son totalmente legibles. desarrolle este estilo, ya que estilos alguna vez lo han poemplazamiento de su obra.
(estilo salvaje)
Es una forma compleja y sumamente estilizada de escritura que, para el ojo inexperto, no es fácil de leer. El Wildstyle tiene las características flechas, los picos de las curvas y otros elementos que los que no son grafiteros o los grafiteros novatos tienen dificultades para comprender. Las piezas wildstyle a menudo son en 3D y es considerada como una de las formas más complicadas de graffiti. Dentro del Wild style hay muchos subestilos por eso se han separado en dos categorías: • Estático: Lo podemos denominar así por su carácter más geométrico, con ángulos más marcados, líneas más rectas y pocas curvas. Estos elementos pueden ser aplicables a las propias letras o a sus adornos y conexiones. • Dinámico: En el que las formas de las letras y las conexiones son más redondeadas, estilizadas y suavizadas. Tienen, en conjunto, más movimientos y son, por decirlo de alguna forma, más desenfadadas Se ha desarrollado y popularizado por artistas del graffiti como Tracy168, Stay High 149 y Zephyr en Nueva York.
oldenbronx
Wild style
farm1.staticflickr.com
Estilo 3D (Model pastel)
Llama la atencion mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. Prescinde de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico. Podemos destacar en este estilo a Daim y Loomit en Alemania.
UrbanArt.con
Peeta.com
media-cache-ak0.pinimg.com
Graffiti artists Street artists
Street art (Muralismo Urbano) Es un término relativamente nuevo que no ha alcanzado total aceptación en el mundo del arte y por supuesto, está siendo defendido por los propios artistas dedicados a la creación de murales que hasta ahora habíamos conocido como arte urbano o street art. Algunos estudiosos del arte rechazan o critican este nuevo término para este tipo de murales. Leer La página de muralismomexicanocontemporaneo.com.mx expresa lo siguiente: El muralismo en México es una corriente incesante que fluye. Cambia de cauce, evoluciona. Ese flujo es, en nuestro presente, el que ahora nombramos Muralismo Mexicano Contemporáneo. Hay quienes defienden la diferencia entre arte mural y muralismo contemporáneo de la siguiente manera: Se le llama mural o arte mural a cualquier tipo de técnica gráfica, pictórica o escultórica aplicada al muro. Se llama muralismo al movimiento surgido en México en 1922, donde artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y otros formularon el primer manifiesto muralista de América, manifiesto publicado en la revista “El Machete”. El mismo, con la visión de utilizar como soporte a un muro o elemento que funcionará como tal debería transmitir un mensaje con sentido estético- ético social, político, pedagógico. La imagen debía ser representada de determinada manera y apuntar a todas las clases sociales.
Artistas de graffiti y Street Art
Belin.es Nikone
Miguel Ángel Belinchón Bujes
(Linares, 1979),1 más conocido como Belin, es un grafitero profesional, pintor y escultor español nacido en la ciudad de Linares (provincia de Jaén). Está considerado como uno de los artistas grafiteros más importantes de Europa, y es (al menos hasta el 2008) uno de los únicos 5 españoles con sponsor, siendo “Montana Colors” la empresa que lo patrocina, para la que Belin incluso ha diseñado colores que han sido añadidos a la gama por esta marca. Biografía Belin comenzó a pintar hacia 1991 en su ciudad natal (Linares), donde todavía se conserva gran parte de su trabajo, básicamente realizado sobre paredes y muros. Su inicio, según cuenta el propio artista, consistió en escribir su nombre por todas partes (acción denominada bombardeo en la jerg a). Su primer graffiti data de 1995, realizado en el barrio linarense de Arrayanes, constituido por las palabras Slam Master y conservado al menos hasta el 2009.Tras algunos años como grafitero aficionado en los que perfeccionó su técnica, comenzó a pintar muñecos además de letras, y a partir del año 2002 empezaría a hacer del grafiti su profesión y, por tanto, a vivir de ello. Más allá de Europa es conocido por haber pintado en tres ocasiones el mural de la tienda de tatuajes High Voltage en Los Ángeles (California Estados Unidos) conocida por la serie LA Ink. Ha participado en numerosos concursos donde ha obtenido diferentes premios, así como en exhibiciones internacionales
Belin.es BELIN Estilo El estilo de este artista ha variado con el paso del tiempo, contando su obra con trabajos impresionistas, wildstyles, o model pastelentre otros, pero actualmente su obra se decanta y destaca por un estilo hiperrealista valorado por críticos, aficionados y expertos. Es fácil encontrar en sus obras la fusión de distintas dimensiones, el 2D y 3D. Temática Aunque la temática de su obra es dispar, presenta un gran repertorio de escenas surrealistas, con retratos inverosímiles, animales inventados y humanizados, o simplemente seres que en realidad son un conglomerado de diferentes especies, por tanto, aunque ha realizado letras, actualmente apenas las pinta, y centra su actividad en dibujos (llamados comúnmente “muñecos” en el argot). En exposiciones puede centrar su trabajo en una única temática, como por ejemplo realizando obras de crítica social, o bien dedicadas al tercer mundo, a la infancia, o a la tercera edad. Puntualmente pueden señalarse obras como el bodegón de grandes.
belin.es joaquin-sabina
alicepasquini Italy
Alice Pasquini
Alice Pasquini ( Roma , 1980 ) es un “ artista italiana , una de las pocas mujeres activas en el panorama del arte en la calle Biografía Romano y se graduó a ‘ Academia de Bellas Artes en Roma , sus obras han sido revisados por periódicos como el Internacional New York Times , La Vanguardia ] , EUROMAXX , Panorama [6] y la Internacional Calle artista, pintor, ilustrador y diseñador, con el tiempo ha desarrollado varias líneas de investigación, desde la narrativa de la vitalidad femenina a las instalaciones con el uso de materiales inusuales. Considerado uno de los pocos miembros femeninos de la arte de la calle activa y opera a nivel internacional, a lo largo de su carrera se dio cuenta de las obras de construcción en las calles de varias ciudades italianas y extranjeras, como Marsella , París , Ámsterdam , Londres , Berlín , Oslo , Nueva York , Buenos Aires , Yogyakarta , Nápoles y Roma . Dibujó Vértigo , el quinto libro de Melissa Panarello , en 2011. En 2013 creó una serie de obras para los Museos Capitolinos de Roma , algunos de los cuales son visibles en la Piazza del Campidoglio, y también ha colaborado con el Instituto Italiano de Cultura de Singapur y el “ Montevideo Instituto de Cultura . En de abril de el año 2016 fue el director artístico de la primera edición de la calle CVTA Fest en Civitacampomarano . alicepasquini.com/portfolio/
Biografía Romano y se graduó a ‘ Academia de Bellas Artes en Roma , sus obras han sido revisados por periódicos como el Internacional New York Times , La Vanguardia ] , EUROMAXX , Panorama [6] y la Internacional Calle artista, pintor, ilustrador y diseñador, con el tiempo ha desarrollado varias líneas de investigación, desde la narrativa de la vitalidad femenina a las instalaciones con el uso de materiales inusuales. Considerado uno de los pocos miembros femeninos de la arte de la calle activa y opera a nivel internacional, a lo largo de su carrera se dio cuenta de las obras d e construcción Nychos.com
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en las calles de varias ciudades italianas y extranjeras, como Marsella , París , Ámsterdam , Londres , Berlín , Oslo , Nueva York , Buenos Aires , Yogyakarta , Nápoles y Roma . Dibujó Vértigo , el quinto libro de Melissa Panarello , en 2011. En 2013 creó una serie de obras para los Museos Capitolinos de Roma , algunos de los cuales son visibles en la Piazza del Campidoglio, y también ha colaborado con el Instituto Italiano de Cultura de Singapur y el “ Montevideo Instituto de Cultura . En de abril de el año 2016 fue el director artístico de la primera edición de la calle CVTA Fest en Civitacampomarano . Nychos.com
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Does.
¿De dónde eres? Yo vivo en Sittard, una pequeña ciudad en el sur de los Países Bajos, Europa, cerca de la frontera alemana y belga. ¿Qué escribes? es tu historia detrás de tu nombre? Mi nombre de escritor es “Does”. Es la tercera persona en singular de la palabra “hacer” en español. Usé por primera vez este nombre cuando empecé a hacer graffiti en 1996, hice mi primera obra en 1997, yo tenía catorce años en ese momento. ¿Cómo describirías tu estilo? Mi estilo es una combinación de un estilo básico y un wild style con algunas influencias gráficas. Traté de desarrollar mis bloques 3D de una manera a la base 3d. Me gusta jugar con las formas, técnicas, colores, espacios y efectos. Todavía estoy tratando de desarrollar mi estilo. Quiero mejorar cada semana y para mí cada vez mejor hay que cambiar. Hace unos años hice algunas piezas en 3D y me he centra-
do en los efectos. Ahora me concentro más en cada letra por separado. ¿Cuáles son algunos de los escritores que te han inspirado? ¿Cuáles son tus pensamientos so- Me inspiré en los distintos artisbre el panorama del graffiti ac- tas de graffiti que pintó cerca de tual donde vives actualmente? mi ciudad natal. Estaba influenciaLos escritores más activos en mi do específicamente por escritores ciudad son Nash, Bambie, Tumki como Nash, Tumki, Stance, Chas y yo. Es una escena pequeña, pero y Casroc. Siempre trabajaron muy tenemos un montón de entrantes limpiamente y tenían algunas pay nuevos talentos. En el pasado, la redes de gran producción. Además, escena era un poco más grande. El siempre he sido inspirado por los único escritor de principios de los estilos de graffiti en otras ciudades ochenta que todavía pinta es Nash. neerlandesas y países extranjeros como Alemania, Dinamarca y Suiza. ¿Has hecho muchos o algun trabajo Escritores como Chas, Stain, Nyse, de comercial, ¿usted estaría para ello? Sunk, Vens, Dare, Atom y Swet. Si lo hago trabajos comerciales a veces, pero yo prefiero usar ¿Te ves haciendo grami tiempo a desarrollar mi estilo. ffiti dentro de 10 años? ¿En qué Crew (s) estás? Sí seguro. El graffiYo soy una parte de los LoveLetters, ti es una parte de mi vida. se trata de un colectivo internacional con miembros procedentes de ¿Usted tiene algunos momentos Alemania, Suiza, Francia y los Paí- locos mientras esta la pintura fueses Bajos. La tripulación comen- ra? Alguna vez te han atrapado? zó con 4 miembros (Nash, Tumki, Estaba atrapado en el año 2000 para Chas y Yo) y hemos ampliado, in- hacer una pieza ilegal. Me sentí atraívitando a escritores individuales do por la escena del graffiti, debido a para unirse a la tripulación. Love- la emoción. Me gustó especialmenLetters se compone actualmente te la emoción de los ferrocarriles de de 10 miembros, los siguientes es- largo y oscuro. Por desgracia, me critores se unieron a la tripulación: arrestaron por hacer una obra ilegal. Dater, Ozer, Sean2, Biser y Rusl. Después de esa experiencia me queLos otros tripulantes que re- dé con perfil bajo durante tres años presento es el equipo de Euro- y en 2003 hice mi vuelta en la pared. pa Ironlak. Los otros tripulantes son Storm, Banos, Bates y Wany. ¿Alguna vez ha estado en la cárcel? en caso afirmativo ¿cómo fue la cárcel? ¿Qué es todo el Graffiti para ti? Sí, pero fue por una noche. Yo Yo personalmente necesito hacer gra- estaba feliz de ser un hombre liffiti para sentirme bien. Es una dis- bre después de esa experiencia. tracción perfecta para la rutina diaria. ¿Cómo te sientes acer¿Cree usted que el Graffiti ha alcan- ca de trainwriting? zado sus límites o cree nuevos estilos Me gusta ver buenas piezas en los treasombrosos o mantendrá derivados? nes, las paredes, tela u otros objetos. El cielo es el límite. Yo creo que ¿Cuáles son sus latas de favoritas, marel graffiti se desarrollará siempre, cadores, pinceles y tintas que utilizas? pero se trata más de originalidad. Siempre trabajo con Ironlak. Esta
también es mi marca favorita. Además yo uso un montón de diferentes materiales para bocetos. ¿Cómo desarrolló técnicas para la buena pintura y habilidades para el dibujo? ¿Qué puede hacer el resto de nosotros para hacerlo? Lleva mucha energía y tiempo para desarrollar su estilo. La parte más importante para mí es dibujar. Dibujar es una parte de mi programa semanal. Es algo que tengo que hacer. Creo que me ayuda a desarrollar mi estilo. Cuando miro a través de mi blackbooks veo mi estilo en evolución. Por lo general, no me gustan mis dibujos propios después de un mes o dos. Para mí eso es algo positivo. Quiero ver la progresión en todo lo que hago. ¿Qué otros medios de comunicación trabaja usted en, además de pintura en aerosol? ¿Cómo te sientes acerca del uso de aerógrafos? Nunca he usado un aerógrafo. Otros medios que utilizo son los pinceles y pintura acrílica sobre lienzo. Para bocetos que estoy usando diferentes marcadores.
DOES.blog.es
¿Cuáles son sus sentimientos acerca de escritores con más experiencia que se refiere a jóvenes escritores de aprendizaje como “Juguetes o Toy’s”? Nunca olvides de donde vienes!
Madc Claudia Walde conocida por su nombre artístico de MadC, es una destacada artista y escritoroa alemana de grafitis. Se le considera la artista grafitera más «exitosa del mundo», según varios medios. Creadora de 700 wall. Biografía Claudia Walde, conocida como MadC, nació en Alemania, es una reconocida artista urbana. Alemania es la ciudad en la cual empezó su carrera como escritora de grafiti. Estudió diseño de comunicación en la universidad Burg Giebichenstein y animación en el central saint Martin´s College de arte y diseño de Londres. Realiza su primera pieza en el año 1996, pero hasta 1998 empieza a pintar constantemente, profesionalizando su carrera y empezando a ser reconocida alrededor del mundo. Su interés por el grafiti empezó desde
su adolescencia cuando leyó un libro llamado Graffiti Art Germany, desde entonces ha continuado con el arte. Su seudónimo nace debido a que sus amigos la llamaban the little mad, desde entonces tomó este apodo como su seudónimo en el medio artístico, añadiéndole la letra c, debido a la inicial de su nombre. MadC realizó una producción llamada 700 wall en el año 2010, un muro de 700 metros cuadrados realizado por ella, el muro está ubicado en la línea del tren entre Berlín y ella con esta producción logró obtener reconocimiento internacional viajando así a más de 35 países, dejando su huella en cada uno de ellos. Trabajó durante 4 meses para terminar este trabajo. MadC además de pintar en muros realiza lienzos y acrílicos, varios de sus trabajos en lienzos han sido expuestos en varias galerías de su país y en diferentes partes del mundo, la artista ha publicado también dos libros llamados street fonts y Graffiti Alphabets, publicados y editados por Thames & Hudson. En ambos libros reúne a más cien escritores reconocidos de grafiti, con diferentes alfabetos y estilos. Actualmente es una de las escritoras de grafiti con gran reconocimiento a nivel internacional.
Hombre desnudo
mientras realizaba un graffi- Un juego de obras de Banksy se pedrito es el seudónimo de un pro- ti en Chiapas, México en 2001. vendió en la casa de subastas Sotheby’s por 50.400 libras. Esto lo lífico artista del street art británico. Identidad oculta ha llevado a ser acusado de vendiNació en Bristol, en 1976. Aunque los datos acerca de su identidad son Banksy oculta su identidad real a do por otros artistas y activistas. inciertos, él estuvo en el documen- la prensa general. Muchos periótal llamado “Salida a la tienda de dicos han apuntado que su nom- Hay varios temas que se repiregalos” pero se desconocen deta- bre podría ser Robert Banks o Ro- ten en la obra de Banksy: ratas, lles de su biografía, según un estu- bin Banks, pero este rumor podría oportunidades de foto (lugares dio de la universidad Queen Mary haberse originado a partir de una típicos donde los turistas deseade Londres publicado en marzo de broma por la similitud fonética en- rían hacer una foto sin pintadas), 2016, Robin Gunningham, vecino tre el nombre, Robin Banks, y «ro- soldados orinando, policías, etc. de Bristol, sería el artista detrás del bbing banks («robando bancos», En septiembre de 2016 varios medios seudónimo de Banksy. Banksy «na- en inglés). Otro nombre sugerido se hicieron eco de que detrás de la ció y creció en Bristol, se vio impli- incluye el de Robin Gunningham. identidad de Banksy se encuentra el cado en el graffiti durante el boom Simon Hattenstone, del periódico miembro de Massive Attack Robert del aerosol en Bristol de finales de la The Guardian, una de las pocas per- 3D Del Naja. Se cree que son la misdécada de 1980». Su trabajo, en su sonas en entrevistarlo cara a cara, lo ma persona porque grupo y artista gran mayoría piezas satíricas sobre describe como «una mezcla entre son originariamente de Bristol y la política, cultura pop, moralidad y Jimmy Nail y el rapero inglés Mike fecha de los conciertos de la banda etnias, combina escritura con graffi- Skinner» y «un varón de 28 años que coincide con la creación de los murati con el uso de estarcidos con plan- se presentó en un par de jeans y una les del artista alrededor del mundo. tilla (conocidos generalmente como camiseta con un diente de plata, una stencils, del inglés). Su arte urbano cadena de plata y un arete de plata». combina escritura con una técnica Generalmente se cree que es un de estarcido muy distintiva, similar varón blanco, de pelo rubio, alto, a Blek le Rat, quien empezó a traba- que viste ropa típica del grafitero y jar con estarcidos en 1981 en París; que probablemente nació en 1975. y miembros de la banda de anar- Comenzó su obra en las calles de co-punk Crass, que mantuvieron Bristol, su ciudad natal, entre 1992 una campaña en las instalaciones y 1994. En el año 2000 organizó del metro de Londres a finales de la una exposición en Londres y desdécada de los setenta del siglo XX e pués de esto ha plasmado sus pintainicios de los ochenta. Banksy reco- das en ciudades de todo el mundo. noció la influencia de Blek diciendo Banksy utiliza su arte urbano calle“cada vez que creo que he pintado jero para promover visiones distinalgo ligeramente original, me doy tas a las de los grandes medios de cuenta de que Blek le Rat lo hizo comunicación. Esta intención polímejor, sólo que veinte años antes.” tica detrás de su llamado «daño criSus obras se han hecho populares minal» puede estar influida por los al ser visibles en varias ciudades del Ad Jammers (movimiento que demundo, especialmente en Londres. formaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). Graffiti atribuido a Banksy, Banksy también trabaja cobranen Liverpool, Inglaterra. do para organizaciones benéficas En 2012 se publicó el libro Free- como Greenpeace y para empredom Through Football: The Story sas como Puma y MTV, y vende Of The Easton Cowboys & Cow- cuadros hasta por 25.000 libras en girls en donde se confirma la pri- circuitos comerciales o en la galemera fotografía tomada a Banksy ría de su agente, Steve Lazarides.
artair.canalblog.com
Banksy
Emerson Alexander Elías navas (El Salvador) Tag: west cuales fueron tus inicios en el graffiti y su evolución? Mis inicios comenzaron en el año 2011 y fue en la escuela antes de empezar en el graffiti me gustaba dibujar mucho lo q eran carácter y tenía un amigo que hacia graffiti pero no lo sabía y tenía un crew en la escuela in día el vio unos de mis dibujos y me dijo que, por qué no hacer graffiti y el cual yo desconocía de lo q era y me dio una breve explicación y escogimos un tag pero yo en cable me gustan mucho un programa q se llamaba west coast custom y me gustaba mucho por que modifican autos y de ahi fue q yo agarre la frase west para yo dar mi inicios en el graffiti el cual experimente muchas fases en el graffiti para poder dominar el estilo q hoy en día practico q es el wildstyle .. ¿Que cosas te inspiran para hacerlo? Lo q me inspira el graffiti es superarme cada día intentar nuevas cosas crecer como persona al igual como artista poder viajar a otros paises y poder compartir un poco de mi trabajo y quizás un día poder vivir del graffiti
que para siempre lo e visto como un cemi wildstyle ya q no es una estructura tan trabajada de las letras ya q cada día aprendo muchas cosas para evolucionar mi estilo y hacerlo más complicado cada día ¿Cómo ve la sociedad a un artista de graffiti? Como un delincuente como un vago alguien q no trabaja y hace daño a la propiedad privada pero para mi es algo q la sociedad tiene como un tabo q el graffiti es algo q esta relacionado inclusive con las pandillas pero esto puede tener un cambio ya q no todas las personas miran así y lo apoyan y miran como arte y q poco a poco las personas empiezan a aceptar y dar el visto bueno ya q todo es un proceso y q ala ves espero q siga bien y q un día tomen en el graffiti como arte y se aceptado inclusive abrir puertas y recibir el apoyo q necesita ¿se puede vivir del graffiti? Claro que se puede vivir del graffiti pero es un proceso el cual puede dar los resultados si eres paciente persistente ya puedes iniciar con hacerle un rotulo a la señora delas pupusas y q al día siguiente vender tu trabajo en una galería de arte y esto se puede lograr solo es esforzarse por lo q quieres.
¿Cuál es tu estilo en el graffiti? Mi estilo en el graffiti es wildstyle aun
Foto West
existe un significado a cada graffiti q haces? Claro cada pieza es una experiencia difente q vivo al realizar cada una de ellas como el apoyo de mi madre eso me inspira mucho para realizar cada trabajo ya q siempre q realizo uno estan dedicdos para mi mama
Foto by West
Foto by West Foto by West
Foto by West
Creditos Diseño Antonio Alexander Menjivar Santamaría Corrección: Antonio Alexander Menjivar Santamaría Web visitadas: Belin.es Nychos graff.com Wikipedia.com Blog.spot.com Alicepasquini.com Revista de graffiti GHETTO GRAFF Primera edición 2017- San Salvador El Salvador Correspondencia: Drossantonio3@gmail.com Trabajo para la cátedra de Diseño II De la Escuela de Artes, Ciencias y Humanidaes. De cátedra Licenciado ‘ Ever Ramos.
Ilustracion Santamaria