RESUMEN DE ACTIVIDADES DEL COLOQUIO DE GRÁFICA CANCÚN
2016 - 2019
Cancún Quintana Roo Octubre 2019 Imagen de Portada: Antun Kojtom INFRAMUNDO DE LOS VIVOS Linografía Edición exclusiva del Coloquio de Gráfica Cancún 2018 Diseño: Irving Rosas Anzures
Proyectos Educativos de Arte AC graficaencancun@outlook.com www.graficaencancun.org @graficaencancun
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Exposiciรณn Itinerante del Coloquio de Grรกfica 2018. Sala principal del Museo de la Cultura Maya. Chetumal, Quintana Roo.
Marc Siegner (Canadá) Director del Área de Gráfica de la Universidad de Alberta. Taller de Litografía bajo el proceso “Waterless” otorgado en la Universidad La Salle. Cancín. Noviembre 2018
Proyectos Educativos de Arte AC es una iniciativa que se propone fomentar el pensamiento sobre el arte, sobre la gráfica en particular. Para eso organizan el Coloquio de Gráfica Cancún, con la participación de artistas provenientes de varias capitales del país, y en donde igual han participado originarios de Cuba, Japón, Argentina, España y Canadá. La misión es generar un programa continuo de producción, discusión, difusión de la obra artística que se produce en la zona de la Riviera Maya, y ponerla en contacto con más talleres artísticos y formas diversas de entender la gráfica. En tres ediciones consecutivas se han invitado a más de 50 artistas, académicos e impresores a producir obra, ofrecer talleres y conferencias al público estudiantil, artistas emergentes y público interesado, para promover el interés, el gusto y la práctica de las múltiples técnicas gráficas. La visión es generar un proyecto cultural de largo plazo que afianza cada año su presencia con programas bien pensados e incluso arriesgados.
El Foro de Opiniones cuenta con un formato de plática informal pero informada, en donde se han abordado temas relacionados con la imagen impresa, la estampación y la edición de múltiples, o trabajo en series; temas que están siempre en discusión dentro de los talleres de gráfica de todo el mundo. Para la Segunda Edición llevada a cabo en 2017 como tema reflexión del evento propuse revisar el estado de la gráfica integrada y la gráfica expandida. Revisar a la luz de las experiencias y qué lugar ocupan ambas en el medio de producción y exposición. Cuales de las características que poseen resultan más atractivas, y qué miradas generan entre el público. En el 2018 el tema que analizamos fue relacionado con los cambios y realidades culturales actuales, proponiendo nuevamente a la gráfica como una herramienta del cambio social.
Armando Martínez y Eber JC en Divertimento Taller. Cancín. Noviembre 2018
José Manuel Springer es escritor, crítico y curador de arte, Maestro en Estudios Museológicos y profesor de crítica del arte de la ENPEG La Esmeralda. Ha curado importantes exposiciones en México, Canadá y Holanda, países en donde también ha sido agregado cultural del servicio exterior mexicano. Curador y coordinador del Foro de Opinión del Coloquio de Gráfica en 2017 y 2018.
Demian Flores, Daniel Manzano, Nicolas Guzmán. Foro de Opinión de la Primera Edición del Coloquio de Gráfica. Cancún 2016
Rubén Maya, Francisco Quintanar, Shinzaburo Takeda. Para la Segunda Edición del Coloquio de Gráfica Cancún. 2017
Coloquio de Gráfica Cancún. Ejes de Acción
TALLERES Y CONFERENCIAS Objetivo: Desarrollar el interés sobre las artes visuales generando procesos creativos, de análisis y pensamiento crítico en la población atendida. Metodología: Proveer al alumno de herramientas, técnicas y conocimientos que promuevan el pensamiento crítico, el análisis de procesos de generación de obra plástica, y el conocimiento histórico de la práctica de artes visuales, sus actores y entornos sociales. Estrategia: Realizar talleres en técnicas de dibujo, grabado y estampación (Gráfica) a diversos segmentos de la población, niños, jóvenes y adultos, en recintos públicos y privados establecidos en diversas ubicaciones de la ciudad de Cancún y de la zona maya (centro) de Quintana Roo. Los talleres se otorgarán por artistas visuales que cuenten con estudios académicos en universidades y centros culturales nacionales o extranjeros, artistas y académicos con un alto reconocimiento en la producción de obra gráfica, así como artistas y académicos miembros y beneficiarios del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, que deban cumplir con el programa de retribución social.
Resultados: De Diciembre 2016 a Octubre del 2019, en las cuatro ediciones del Coloquio de Gráfica, se han llevado a cabo más de 40 talleres en técnicas de grabado y estampación, otorgados por 30 artistas visuales especialistas en gráfica, a más de 600 alumnos de diversas edades, sectores sociales, económicos y culturales, pertenecientes a programas e instituciones educativas públicas y privadas.
FOROS DE OPINIÓN
EXPOSICIONES
Objetivo: Aportar al Coloquio de Gráfica y a Proyectos Educativos de Arte AC, a la mejora de sus planes, programas y estrategias en beneficio de la cultura de Cancún y de Quintana Roo. Comunicar y transferir información, experiencias, conceptos y procesos de trabajo, discernir pensamientos sobre el entorno y temas actuales de la obra Gráfica, entre creadores, críticos y académicos expertos en artes visuales y en específico en técnicas de producción de obra gráfica.
Objetivo: Difundir la obra gráfica de creadores nacionales contemporáneos, a nuevos públicos que por las condiciones culturales de Cancún y Quintana Roo, cuentan con un limitado acceso a la contemplación, observación y análisis de autores de trayectoria reconocida.
Metodología: Asignar un coordinador de la actividad, que realice el planteamiento inicial de los temas a discutir. Este moderador será un académico, crítico, escritor, curador, historiador o museógrafo con una trayectoria reconocida. Estrategia: Realizar una mesa de discusión sobre temas relevantes en las artes visuales, en específico de la gráfica, en la cual los participantes sean los artistas invitados a la edición del Coloquio de Gráfica en turno. Proveer a los artistas de un ambiente propicio para generar el intercambio de ideas y opiniones. Resultados: De Diciembre 2016 a Octubre del 2019, en las cuatro ediciones del Coloquio de Gráfica, se han llevado a cabo cuatro Foros de Opinión. En 2016 conducido por el escritor y curador Fernando Gálvez de Aguinaga con el tema “La Gráfica como un medio de retorno a la comunicación social”. En 2017 y 2018 el Foro fue coordinado por el Maestro en Crítica de Arte y curador José Manuel Springer con los temas “La Grafica Expandida” y “La Gráfica como generador de nuevos públicos para las artes visuales”. En 2019 la maestra Ana Carolina Abad, coordinadora del Museo Nacional de la Estampa coordino el Foro con el tema “ La Gráfica como un generador de comunidad”.
Elevar los niveles culturales de Cancún y del estado de Quintana Roo acercando propuestas y discursos artísticos contemporáneos a la ciudadanía, como una nueva propuesta e invitación a la apreciación y aprendizaje de las artes visuales. Posicionar a Cancún como una localidad propicia para la generación de obra plástica, que sea visualizada por artistas profesionales, críticos de arte, curadores, galerías, gestores y autoridades culturales federales, a través de las exposiciones itinerantes del Coloquio. Estrategia: Realizar una exposición en Quintana Roo para cada una de las ediciones del Coloquio, en la que se exhiba la obra que los artistas invitados a la edición en turno. Realizar al menos 3 exposiciones itinerantes en el periodo de 12 meses que corresponden al termino e inicio de la edición del Coloquio, estas exposiciones se realizarán en recintos fuera de Cancún. Resultados: A partir de la primera edición del Coloquio en 2016, se han realizado 4 exposiciones inaugurales y más de 10 exposiciones itinerantes. La obra de los más de 40 artistas que se han involucrado en el Coloquio se ha expuesto en recintos públicos y galerías privadas de Mérida, Oaxaca, Cancún, Chetumal y Felipe Carrillo Puerto, en la zona Maya de Quintana Roo.
Exposición Inaugural de la Cuarta Edición del Coloquio de Gráfica 2019. Museo Maya de Cancún INAH.
Antonio Uribe, Armando Martínez, Eber JC, José Luis Méndez, Pilar Bordes, Ricardo Sanabria, Flor Minor, Edgar Argáez, Adrián Bastarrachea, Guillem Font, Luisa Estrada, Dulce Chacón. Artistas invitados de la Tercera Edición del Coloquio de Gráfica. Cancún. Noviembre 2018.
Coloquio de Gráfica Cancún
Los artistas que han participado en el Coloquio de Gráfica, otorgando talleres, y/o en la producción de obra inédita para cada edición, son los que integran las exposiciones y se encuentran listados en nuestra página web: www.graficanencancun.org/artistas:
1 Saul Villa. 2 René Almanza. 3 Emilio Said. 4 Ernesto Alva. 5 Cristian Pineda. 6 David Serrano. 7 Natalia Polanco. 8 Ernesto Novelo. 9 Mauricio Collí. 10 Edgar Argáez. 11 Adrián Bastarrachea. 12 Juanjo Dziu. 13 Humberto Valdéz. 14 Ahmida Gómez.
15 Alejandro Pérez Cruz. 16 Antun Kojtom. 17 Armando Martínez Venegas. 18 Bela Gold. 19 Carlos Bautista. 20 Damián Lescas. 21 Daniel Manzano. 22 Demian Flores. 23 Marc Siegner. 24 Marycarmen Pérez Rodríguez. 25 Octavio Irving Hernández. 26 Orlando Gutierrez. 27 Pilar Bordes. 28 Ricardo Sanabria.
29 Rubén Maya 30 Selma Guisande. 31 Sergio Ricaño. 32 Shinzaburo Takeda. 33 Siegrid Wiese. 34 Eduardo Leyva. 35 Víctor Manuel Hernández. 36 Eber JC. 37 Francisco Quintanar Martínez 38 Guillem Font 39 Luisa Estrada 40 José Luis Méndez 41 Lucio Santiago 42 Olegario Hernández 43. Nuria Montiel
a los que se sumarán los artistas invitados a la quinta edición a realizarse en la primera semana de Octubre 2020 Además en la producción de esta obra han participado los siguientes talleres de Gráfica: 1 Divertimento Taller / Cancún 2 La Huella Gráfica / Oaxaca 3 Taller 10/10 / Monterrey 4 La Trampa Gráfica / CDMX 5 Casa Lool / Mérida
6 Calle Estampa / Mérida 7 Coco Grabado / Playa del Carmen 8 La Imagen del Rinoceronte TIR / CDMX 9 Rinoceronte Magenta / Toluca 10 Gráfica Bordes / CDMX
Proyectos Educativos de Arte AC a través del Coloquio de Gráfica ha entregado más de 150 piezas de los artistas invitados durante sus cuatro ediciones, a empresas, instituciones, colaboradores e inversionistas que cada año aportan y participan con diversos productos y servicios que hacen posible la realización de este evento. Así mismo, anualmente se entrega obra a fundaciones locales, que cuentan con programas sociales de educación y desarrollo a sectores y grupos poblaciones en situaciones económicas desfavorables. De esta manera, el Coloquio de Gráfica difunde la obra de los artistas invitados, y aporta a generar una cultura de coleccionismo de arte que eventualmente apoye por si mismo a jóvenes artistas profesionales y proyectos culturales locales.
Entrega de obra de los artistas Carlos Bautista, Francisco Quintanar y Guillem Font a la Fundación Ciudad de La Alegría AC. Antonio Uribe Director de Proyectos Educativos de Arte AC, Katty Rosado Director de la Fundación Ciudad de La Alegría, Patricia Zetina Coordinador del Coloquio de Gráfica Cancún. Agosto 2019
Rene Almanza, Adrián Bastarrachea, David Serrano, Antonio Uribe, Saúl Villa, Emilio Said, Ernesto Novelo, Ernesto Alva, Armando Martínez, Verónica Contreras, Samia Farah, Natalia Polanco, Ana Carolina Abad, Mauricio Collí, Juanjo Dziu.
Foro de Opinión de la Cuarta Edición del Coloquio de Gráfica. Octubre 2019.
Víctor Manuel Hernández. Taller de Linografía. Primera Edición del Coloquio de Gráfica. Diciembre 2016
Demian Flores. Obra producida para la Primera Edición del Coloquio de Gráfica. Diciembre 2016. Cancún Quintana Roo. Exposición inaugural Galería del Centro Cultural de las Artes de Cancún.
Ricardo Sanabria y Lucio Santiago. En Divertimento Taller para la Segunda Edición del Coloquio de Gráfica. Cancún 2017
El grabado es un juego de verdades y mentiras entre el creador y la imagen, y la imagen que al final el público percibe no es para nada el grabado, el grabado es todo el proceso, es toda esa verdad absoluta que recorre al artista quitando, tapando, agregando y volviendo a rescatar. ¿Como insertamos nuevamente esas “mentiras” a la realidad? Es viable regresar a los artistas gráficos a los diarios, volver a hacer reportaje de gráfica e integrarse al espacio mediático para reeducar al público. La gráfica fue en un momento la imagen dominante, México es un país que aprendió todo lo de occidente a través de la gráfica, la historia del arte nos llegó a través de la gráfica, con ella se aprendió la ciencia, y con ella podemos establecer nuevas dinámicas para adaptarnos a la imagen artística que le compite e insertarnos en las ciudadanías de los distintos sectores sociales, en esos nuevos espacios y canales, si queremos hacer que estas actividades perduren o por el contrario quedarnos única y exclusivamente en los nichos especializados. “La única forma con la que se pueden hacer espacios culturales es generando actores culturales, para que los actores culturales sean fuertes tienen que ser integrales. En Oaxaca pudimos ver como fue la comunidad artística la que generó ese cambio…”
Fernando Gálvez es un escritor, crítico y curador que ha escrito para más de 50 catálogos y libros de arte, obtuvo el Premio Nacional de Crítica de Arte Luis Cardoza y Aragón. Fue director del Instituto de las Artes Gráficas de Oaxaca IAGO, y de la Ceiba Gráfica Veracruz. Coordinador y curador del Foro de Opinión del Coloquio de Gráfica en 2016.
Shinzaburo Takeda. Exposición inaugural de la Segunda Edición del Coloquio de Gráfica. Cancún 2017
Josá Manuel Springer y Bela Gold. En Divertimento Taller para la Segunda Edición del Coloquio de Gráfica. Cancún 2017
Octavio Irving Hernández (Cuba). Taller de Dibujo Experimental en la Segunda Edición del Coloquio de Gráfica. Cancún 2017
Resultados de la Cuarta Ediciรณn del Coloquio de Grรกfica Octubre 2019
Nuria Montiel. Taller de Estampación / Gráfica Expandida. Segunda Edición del Coloquio de Gráfica Cancún. 2017
Saúl Villa Exposición de la Cuarta Edición del Coloquio de Gráfica. Cancún Quintana Roo. Octubre 2018
Taller de Grabado De la Cuarta Edición del Coloquio de Gráfica. Museo Maya de Cancún. Octubre 2019
Sergio Ricaño Taller de Monotipos en la Universidad La Salle Cancún. Segunda Edición del Coloquio de Gráfica Cancún. 2017
Flor Minor Para la Tercera Edición del Coloquio de Gráfica. Cancún Quintana Roo. Noviembre 2018
Edgar Argáez “Bacalao” Taller de Intervención Mural en Universidad La Salle Cancún, Patricia Zetina Coordinadora de la Cuarta Edición del Coloquio de Gráfica. Cancún 2019
Adrián Bastarrachea, Natalia Polanco, Samia Farah, Ernesto Alva, Emilio Said. Foro de Opinión de la Cuarta Edición del Coloquio de Gráfica. Cancún 2019
José Manuel Springer Coordinador. Foro de Opinión de la Segunda Edición del Coloquio de Gráfica. Cancún 2017
Eduardo Leyva, Shinzaburo Takeda, Francisco Quintanar, Alejandro Pérez Cruz, Rubén Maya, Octavio Irving Hernández, Selma Guisande, Sergio Ricaño, Ricardo Sanabria, Nuria Montiel.,
La obra del Coloquio de Gráfica Cancín se ha expuesto en: Galería Arte de Oaxaca (nov.2019) Museo Maya de Cancún (oct.2019) Centro Cultural La Cúpula/ Mérida Centro de Artes Visuales/ Mérida Museo Maya de Quintana Roo/ Chetumal Galería “De Aquí”/ Chetumal Planetario Yook´ol Kaab/ Chetumal Casa de Cultura de Felipe Carrillo Puerto Centro Cultural de las Artes/ Cancún Galería Fundación Olympus Tours/ Cancún Universidad La Salle Cancún
Antonio Uribe, Director del Coloquio de Grรกfica, Eber JC y Siegrid Wiese. Plรกtica de presentaciรณn en el Instituto de Artes Grรกficas de Oaxaca IAGO. Noviembre 2018
Edgar Argáez, Marc Siegner, Armando Martínez, Eber JC, Flor Minor, Ricardo Sanabria, Guillem Font, Luisa Estrada, Juanjo Dziu, Antun Kojtom, José Luis Vera. Foro del Coloquio de Gráfica 2018. Coordina José Manuel Springer.
Luisa Estrada. Taller de Gráfica Infantil. Tercera Edición del Coloquio de Gráfica 2018. Cancún Quintana Roo.
Saúl Villa. Taller de Estampación. Cuarta Edición del Coloquio de Gráfica 2019. Cancún Quintana Roo.
Para una ciudad como Cancún, el municipio más joven del país con apenas 49 años de formación, tiene una gran relevancia contar con un evento en artes visuales que sea reconocido y presentado en las galerías y museos, de las ciudades íconos de la cultura nacional. La colección de obra del Coloquio de Gráfica, representa el trabajo de artistas mexicanos contemporáneos de diversas entidades del país, de diversas facultades, academias, geografías, culturas, trayectorias y edades, así como de algunos invitados extranjeros de países como Argentina, Cuba, España y Canadá. La premisa y objetivo de Proyectos Educativos de Arte AC para desarrollar el Coloquio de Gráfica Cancún en 2016, fue elevar los niveles culturales de Quintana Roo, acercando el aprendizaje y difusión de las técnicas de dibujo, grabado y estampación, a niños, jóvenes y pintores locales. Desde nuestra visión, la mejor forma de lograr esto fue invitando a Cancún a más de 40 artistas durante 4 ediciones consecutivas, expertos reconocidos en técnicas de grabado y estampación, a otorgar talleres y a producir una pieza inédita para exposición. De esta manera hemos contado con la presencia de destacados académicos como Daniel Manzano, Shinzaburo Takeda, Bela Gold, Flor Minor, Rubén Maya y Pilar Bordes, de reconocidos especialistas como Francisco Quintanar, Víctor Manuel Hernández, Octavio Irving Hernández, Marc Siegner, Sergio Ricaño, Alejandro Pérez Cruz, Saúl Villa, Emilio Said, Ernesto Alva y René Almanza, artistas de trayectoria como Demian Flores y Cristian Pineda, así como de críticos y escritores de arte de la talla de Fernando Gálvez y José Manuel Springer, que en conjunto con una cuidadosa selección de artistas, especialistas en gráfica y académicos, ha resultado en un proyecto de una muy alta y reconocida calidad e interés, por el nivel inigualable de profesionalismo en los talleres otorgados, y por la representación del arte contemporáneo mexicano en las casi cincuenta piezas expuestas en diversos museos y galerías del sureste mexicano.
Antonio Uribe Director del Coloquio de Gráfica. Es licenciado en Mercadotecnia por la Universidad del Valle de México y cuenta con estudios de Maestría en Administración de Negocios por el ITESM
Saúl Villa Licenciado en Educación Artística por la Escuela Superior de Artes de Yucatán / ESAY. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y ha expuesto de manera individual en el Museo de Arte Carrillo Gil. Su obra pertenece a importantes colecciones públicas y privadas como el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo de Arte Moderno, la Fundación Televisa y SEDECULTA de Yucatán. Es ex director de Ares Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán / ESAY. Emilio Said Licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" / INBA. Es actual miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y a expuesto de forma individual en los USA, Europa y México, entre ellas en la Galería Principal del Teatro Peón Contreras, en el Museo de Arte de Querétaro, en la Universidad de Houston y recientemente en la Centro Cultural Olimpo de Mérida Yucatán. Dirige actualmente el Taller de Gráfica de la Escuela SuperiorArtes de Yucatán ESAY. Ernesto Alva Licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado "La Esmeralda" INBA. Es un reconocido especialista en técnicas tradicionales de grabado y estampación, es fundador de uno de los talleres más reconocidos en México "La Trampa Gráfica" que en 2018 realizo una muestra colectiva en el Museo Nacional de la Estampa MUNAE. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, Sudamérica, Canadá, USA, Europa y México. Ha ganado diversos premios y bienales nacionales e internacionales entre ellos el Premio Nacional de Grabado José Guadalupe Posada, ha sido becario del Sistema Jóvenes Creadores del FONCA. Cristian Pineda Flores Juchitán, Oaxaca. Artista de trayectoria que es ampliamente reconocido por el desarrollo de su obra y proyectos culturales sociales bajo la temática migratoria. Su formación como artista la realizó en Ciudad de México, Europa y los USA. Su obra es parte de importantes colecciones privadas y ha sido expuesta en México y el extranjero. Recibió la Beca de Residencia Artística en el Vermont Studio Center, de coinversiones a Proyectos Culturales del FONCA, la Beca del Apoyo a las Artes de la Fundación BBVA, y la beca PACMYC. Entre sus exposiciones se destacan las realizadas en la Galería Nudo en San Miguel de Allende, en el Museo de Arte Prehispánico de México Rufino Tamayo en Oaxaca, en la Philantropy House de Bruselas Bélgica, en el Museo de la Memoria y Tolerancia CDMX, en el Museo de Historia de Tlalpan CDMX, en el Centro Cultural Ollin Yoliztli CDMX, en el Centro Cultural Casa Lamm CDMX, en el National Latino Congress de Chicago Illinois USA, en la Latino Art Gallery de Los Angeles California USA. Su obra se ha publicado en diversos libros y catálogos de arte, entre ellos "Santuarios", "Caminantes de Papel", "Historieta Ilustrada Bidxáa", así como textos realizados por reconocidos historiadores y críticos de arte como José M. Springer, Fernando Gálvez, Pascale Noveau y Víctor M. Espinoza. Su obra es parte de colecciones como la Fundación Figueroa y Hernández, el Consejo Mundial de Lucha Libre, Casa Lamm, el Instituto de las Artes Gráficas de Oaxaca IAGO, la Fundación Trabajadores de Pascual y del Arte AC, el Instituto Oaxaqueño de las Culturas IOC y la Editorial Praxis.
David Serrano Artista Visual nacido en Mexicali Baja California. Es un artista que desde los años 90's produce y expone constantemente. Ha radicado principalmente en Los Ángeles USA, y actualmente en la ciudad de Mérida Yucatán. Cuenta con diversas exposiciones entre los más importantes en Las Vegas Art Museum, en la Universidad de Austin en Texas, en la Casa Museo Salvador Dalí en España, en el Museo Diego Rivera en CDMX, en el Goethe Institut de Berlín Alemania, en el Museo de Arte de Santa Mónica California, y recientemente en el Centro Cultural La Cúpula en Mérida Yucatán. Su obra pertenece a diversas colecciones públicas y privadas, entre ellas la colección del Museo Reina Sofía en España. Natalia Polanco Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Yucatán UADY. Es una joven artista yucateca que se especializa en la producción de obra bajo las técnicas tradicionales de grabado y estampación. Ha realizado diversas estancias de producción y especialización en reconocidos talleres como La Ceiba Gráfica y el Taller La Imagen del Rinoceronte TIR de Humberto Valdez. Ha realizado exposiciones individuales en galerías y museos de Mérida como Noox Azcorra y el Museo de la Ciudad. Ernesto Novelo Es pintor y grabador, además de un reconocido promotor cultural yucateco. Cuenta con diversas exposiciones individuales entre ellas en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán MACAY, en el Instituto Cultural de México en Miami USA, en el Instituto Cultural de la Embajada de México en Austria. Ha obtenido diversos reconocimientos y premios, como el Premio de Arte Joven Yucateco, del Instituto Mexicano de la Juventud, en The American Center Foundation en Nueva York USA. Su obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas como el MACAY de Mérida y la Secretaría de Relaciones Exteriores.
Mauricio Collí Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Yucatán UADY. Es un joven artista que ha desarrollado su ejercicio profesional dentro de las técnicas de grabado y estampación. En 2014 fundó el taller de gráfica Calle Estampa y actualmente realiza una residencia de producción en La Ceiba Gráfica en Veracruz. Cuenta con exposiciones colectivas e individuales en recintos como el Museo de la Ciudad y el Centro de Artes Visuales. Edgar Argaez "Bacalao" Bacalar, Quintana Roo. Egresado de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Xalapa. En 2009 formó el Colectivo de Arte Cocodrilo con quienes presentó exposiciones colectivas en Europa, México y Estados Unidos. Cuenta con selecciones y premios en diversas bienales y salones de Gráfica en el país y en la Arte Múltiple "Multiplied Art Fair" en la casa de subastas Christies, Londres Reino Unido . Ha realizado residencias de producción en Suwon en Corea del Sur.
Adrián Bastarrachea Licenciado en Diseño y Comunicación Visual por la Universidad Mesoamericana de San Agustín / UMSA. Es un destacado joven artista visual yucateco que ha expuesto de manera colectiva e individual en el Museo Nacional de la Estampa, en el Centro Cultural Olimpo, y en el Museo de La Ciudad de Mérida Yucatán. Juanjo Dziu Mérida, Yucatán. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas, en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Yucatán UADY. Es un jóven artista ganador en 2018 de la beca PECDA. Como impresor dentro del taller Casa Lool ha producido la obra de artistas como Boris Viskin, Castro Leñero, Guillermo Olguin entre otros Alejandro Pérez Cruz Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México. Maestro Especialista Universitario / Universidad Complutense de Madrid, Maestro en Grabado y Licenciado en Artes Visuales / Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Es un artista consolidado y reconocido académico con más de 50 exposiciones y reconocimientos internacionales. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Ha escrito para más de 60 catálogos de exposiciones. Antún Kojtom Tenejapa, Chiapas. Pintor y grabador de la comunidad maya chiapaneca Chi'xaltontik. Ha expuesto en los Estados Unidos, diversos países de Europa, México y Sudamérica. Su obra profundiza la relación y conocimiento de su comunidad con la cosmología tseltal-maya. Armando Martínez Ciudad de México / Playa del Carmen, Quintana Roo. Pintor y grabador, especialista impresor con más de 20 años de experiencia en el manejo de técnicas de grabado y estampación.. Colaborador del Taller de Pilar Bordés en Ciudad de México en donde realizó la impresión de obras de artistas como Leonora Carrington, Juan Soriano, Manuel Felguérez, Germán Venegas. Pionero en difundir la gráfica en Cancún y Playa del Carmen con el Taller de Gráfica Coco Grabado. Bela Gold Buenos Aires, Argentina. Doctora. en Diseño y Artes Visuales por la UAM. Maestra en Artes Visuales / Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, Licenciada en Artes Visuales egresada de la Academia Bezalel de Artes y Diseño Jerusalén, Israel. Artista consagrada con más de 50 exposiciones internacionales. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en 3 ocasiones.. Su obra es parte en colecciones y museos de diversos países de Europa, Israel, Estados Unidos, Argentina y México, y se ha publicado en al menos diez libros y textos de artes visuales.
Carlos Bautista Ciudad de México 1985. Licenciado en Artes Visuales Centro Morelense de las Artes. Diplomado en Pedagogía y Enseñanza de las Artes. Ha obtenido las becas de estímulo a la creación artística por el FONCA y el FOECA. Cuenta con diversas exposiciones en México y extranjero. Actualmente vive y trabaja en Oaxaca donde cuenta con su taller y espacio propio de Galería Damian Lescas Oaxaca, Oaxaca. Cursó estudios en artes visuales en la Escuela de Bellas Artes de la UABJO. Es un grabador, pintor y escultor que ha participado dentro de los importantes talleres de Gráfica en Oaxaca y ha expuesto al lado de artistas como Francisco Toledo, Guillermo Olguín, Alejandro Santiago o Amador Montes. Ha producido y expuesto en Francia, España, Suiza, USA y México. Su obra forma parte de colecciones privadas en México y el extranjero. Daniel Manzano Águila Ciudad de México. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, Maestro en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM, Licenciado en Artes Visuales por la ENAP UNAM. Hasta 2015 fue Director de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Académico desde 1976 en la UNAM. Cuenta con más de 30 exposiciones individuales, así como un importante número de reconocimientos, premios y selecciones en México y el extranjero. Demian Flores Juchitán, Oaxaca / Ciudad de México . Licenciado en Artes Visuales / Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos en México. Su obra pertenece a importantes colecciones públicas y privadas en México y el extranjero. Ha expuesto en galerías y museos de Europa, Estados Unidos, México y Sudamérica. Ha obtenido becas y estancias de producción, incluyendo la del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, y la de proyectos de coinversión del FONCA. Es además un intenso promotor cultural con diversos proyectos educativos en Oaxaca y Ciudad de México. Visuales. Dulce Chacón Ciudad de México. Licenciada en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Arte Plásticas, en la UNAM, ha realizado estudios de especialización y residencias artísticas en la Academie Minerva Faculteit der Kunsten, en Groninga, Países Bajos, y ha sido miembro del programa de formación artística SOMA, en Ironbridge Gorge Museum Trust (Reino Unido, 2010) y en el Temenggong Artist-in-Residence de Singapur. Ha obtenido diversas becas y premios como la Bancomer MACG, Perrier Art Contest
Eber JC Oaxaca, México . Eber se desarrolló como artista dentro de diversos talleres de gráfica de Oaxaca. Adquirió una gran técnica en el grabado y en técnicas de estampación gracias a diversas estancias en talleres de artistas e impresores de reconocido prestigio nacional e internacional así como a su labor como encargado del Taller Gráfica Actual (TAGA) del centro cultural La Curtiduría. Cuenta con diversas exposiciones colectivas e individuales en galerías de Oaxaca y México Eduardo Leyva La Habana, Cuba. LIcenciado en Artes Visuales y especialista en Grabado / Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro. Vive y trabaja entre México y Cuba, cuenta con diversas exposiciones en Europa, México y Sudamérica. Es un reconocido especialista en la técnica de Mezzotinta, ue le ha valido premios y becas de producción. Francisco Quintanar Martínez Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Es un reconocido especialista en técnicas de Grabado e impresión tradicionales. Artista de trayectoria con distinciones y premios de adquisición en México, Europa y Sudamérica. Miembro en dos ocasiones del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.Se considera uno de los artistas especialistas en "Ex-Libris" que le valió en 2018 una magna exposición en la Biblioteca del Centro Cultural San Pablo en Oaxaca . Guillem Font Barcelona, España. Egresado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Recibió la beca de movilidad internacional por parte de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y la Secretaría de Relaciones Exteriores del Gobierno de México. Es director del proyecto cultural Ruta Gráfica MX, y del colectivo de arte urbano Think Big Project. Ha realizado proyectos para el Museo Picasso y la Feria Mundial del Teatro del CENART. José Luis Méndez Ortega Guanajuato, Gto. Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato y realizó estudios en la Pilchuck Glass School de Seattle, USA. Es grabador, ceramista y pintor, además de académico de la universidad de Guanajuato, y actual coordinador del Centro Cultural de las Artes de Guanajuato en Salamanca Lucio Santiago López Oaxaca, Oaxaca. Realizó una residencia de 3 años en La Ceiba Gráfica Xalapa. Curso talleres de fotografía en el Centro Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca. Colaboró con su padre, el famoso pintor Alejandro Santiago en el proyecto Migrantes. Ha expuesto de manera colectiva e individual en México y el extranjero. Director del Taller La Huella Gráfica en Oaxaca .
Luisa Estrada Ciudad de México. Licenciada en Artes Visuales y Maestra en Artes Visuales con Orientación en Arte Urbano por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Realizó una estancia de producción gráfica en el Taller Carlos Olachea de la UNAM. Ha recibido premios de adquisición como el JAPONICE, en el 3rd International Salon de Kraljevo, en la Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda y en la Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce. Es becaria del Programa de Fomento a Proyectos Culturales y Coinversiones del FONCA con el proyecto Ruta Gráfica MX. Ha obtenido también las becas de Jóvenes Creadores del FONCA y el de residencias artísticas de Centro de las Artes de San Agustín Etla en Oaxaca. Es actual becaria del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Marc Siegner Alberta, Canada. Maestro en Artes Visuales de la Norwich University en Vermont USA. Actualmente es profesor residente y especialista en gráfica en la Universidad de Alberta en Edmonton Canadá. La obra de Marc ha sido expuesta en diversos países de América, Ásia y Europa. En 2013 fue inducido al Salón de la Fama Cultural de Edmonton. Su obra pertenece a colecciones como la Fundación Alberta de las Artes, The Canada Council Art Bank, La Galería de Arte de Alberta y la Universidad de Alberta, así como a numerosas acervos públicos y privados Marycarmen Pérez Rodríguez 1972-2019 Estado de México. Estudios de Maestría con especialidad en grabado y Licenciatura en Artes Visuales / Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM.Ha sido seleccionada en Bienales y Trienales de Gráfica en Polonia, Tokio, Finlandia y Puerto Rico. En 2018 realizó exposiciones individuales en la galería Arte de Oaxaca en Oaxaca Centro, y en la Embajada de México en Tokio Japón.
Octavio Irving Hernández La Habana Cuba. Licenciado en Artes Plásticas Academia de San Alejandro y del Instituto Superior de Arte de La Habana. Cuenta con más de 25 exposiciones colectivas e individuales internacionales. Su obra forma parte de importantes acervos públicos y privados. Hasta el 2017 fue director del Taller Experimental de Gráfica de La Habana. Es un reconocido y respetado artista cubano que cuenta con una reconocida trayectoria. Pilar Bordes Guadalajara, Jalisco. Egresada de la Escuela de Artes Plásticas, Universidad de Guadalajara.Pilar Bordes, es fundadora de uno de los talleres de gráfica más importantes del país, que en 2018 recibió un homenaje por 35 años en los que ha producido la obra de artistas como Leonora Carrington, Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Francisco Toledo o Juán Soriano. Ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores en diversos periodos y su trabajo ha sido expuesto en numerosas exhibiciones individuales
Ricardo Sanabria Estado de México. Licenciado en Artes Visuales con especialidad en Gráfica Escuela de Bellas Artes de Toluca. Su obra gráfica ha sido ganadora de Menciones Honoríficas, obtuvo la Beca de Creadores de Toluca, en donde dirige desde hace 15 años el Taller de Gráfica Rinoceronte Magenta. Es un reconocido especialista en la técnica de Litografía bajo el proceso "Waterless", que ha difundido en diversos centros culturales de México Rubén Maya Querétaro. Doctor. en Bellas Artes y Maestro en Museografía Universidad Complutense de Madrid. Maestro en Grabado y Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM . Artista consolidado con más de 80 exposiciones internacionales. Miembro del Sistema Nacional de Creadores en 2 ocasiones. Su obra es parte de colecciones en México y Europa. Cuenta con un importante trabajo de obra escultórica urbana manifiesta en su natal Querétaro, es un artista multifacético de origen grabador pero que lo mismo realiza instalación conjugando elementos sonoros. Sergio Ricaño Ciudad de México. Licenciado en Artes Visuales Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Fundador del Taller de Arte Contemporáneo T.A.C.O. Artista de Trayectoria con más de 30 exposiciones individuales en México y el extranjero. Su obra pertenece a diversas colecciones de museos e instituciones culturales en México y España . Shinzaburo Takeda Seto Japón / Oaxaca, México. Graduado en la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio en 1957 y desde 1963 radica en México. Desde 1978 es parte de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, en donde ocupa el cargo de Coordinador de la Escuela de Bellas Artes. Es un Artista consolidado con exposiciones y premios en México y el extranjero, es además reconocido por su aportación académica y como formador de generaciones de artistas y grabadores de Oaxaca. En 2017 la Cineteca Nacional presento un documental sobre su vida y obra Siegrid Wiese Oaxaca. Realizó estudios de pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo de Oaxaca y en el Instituto de las Artes Gráficas de Oaxaca. Es una joven reconocida por el Gobierno de Oaxaca como una de las artistas contemporáneas con mayor influencia en el arte del Estado. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México y Europa
Víctor Manuel Hernández Castillo Ciudad de México . Maestro en Artes Gráficas por la Academia de Bellas Artes de Cracovia Polonia, Especialista en Grabado por el Atelier Gosset-Tanguy de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París Francia, Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM. En 2017 obtuvo premios de selección y expuso en Belgrado y en Polonia, y cuenta con más de 30 premios y reconocimientos internacionales. Es un reconocido artista mexicano que cuenta con una gran valoración de su obra en circuitos de arte especializados de Polonia, Finlandia y otros países de Europa del Este. Se le considera uno de los grabadores en técnica de linóleo mas importantes en el mundo
El Coloquio de Gráfica es un evento desarrollado y ejecutado por la asociación civil PROYECTOS EDUCATIVOS DE ARTE AC, que desde el 2015 realiza diversos programas con el objeto de incidir en el desarrollo profesional de las artes visuales en Quintana Roo. Además del Coloquio, opera y administra la Galería y Taller “Divertimento” donde diariamente se otorgan cursos de arte a niños y jóvenes y se realizan eventos culturales, Ha realizado exposiciones individuales de reconocidos artistas, en galerías y recintos públicos y privados de Cancún, Mérida, Oaxaca y Chiapas, mostrando la obra de artistas contemporáneos destacados a nivel nacional e internacional.
Proyectos Educativos de Arte AC
Antonio Uribe R. Director Cancún Centro divertimentotaller@gmail.com 998 2143789 / 9988021572