Гид по современному арту

Гид по современному арту – это экскурс по направлениям и стилям ХХ – начала ХХI века. Поскольку любые попытки ограничить, схематизировать, разделить искусство на стили и течения всегда будут условными, мы выбрали 50 самых ярких и значимых направлений, которые были революционными для своего времени и определили ход событий в будущем. ХХ век – время самых неожиданных, иногда просто сумасбродных изобретений и идей, без которых, не исключено, искусство пошло совсем другой дорогой или осталось преимуществом небольшого количества посвященных, в пределах музеев и галерей. С другой стороны, искусство не может существовать вне своего времени, поскольку тогда оно теряет свой смысл. Прошлый век с его девизом «Искусство – в жизнь!» стал переломным в истории арта. Художники попытались максимально приблизиться к жизни: сделать соавтором своих работ обычного прохожего, творить прямо на улицах, а если даже в галерее – то устраивать там акции, в которых бы могли принять участие все желающие. Искусство жеста, реди-мейд, инсталляции до сих пор не потеряли своей актуальности, хотя им приходится соперничать с безумным количеством направлений, связанных с новыми технологиями. Но и нет-арт, и массюрреализм, и суперплоскость – адекватные своему времени явления, поскольку обращаются к современному человеку на понятном ему языке. Мы попытались сделать гид максимально лаконичным и емким в описаниях: где и как появилось данное направление, самые яркие его представители и места, где можно увидеть их работы. Интерес к современному арту – это еще один повод для путешествий, множество вариантов посмотреть на мир иначе и, конечно же, творческий подход к жизни. И в этом смысл современного искусства, который еще в середине прошлого века гениально точно определил концептуалист Джозеф Бойс – художник живет в каждом из нас, а искусство во всем, что мы создаем. Редактор Мария Хрущак

На обложке: Казимир Малевич, Женский торс

КР Мedia Афиша Гид – приложение к журналу Афиша Учредитель: ООО «КП-Пабликейшнс» Издатель: Джед Санден Руководитель проекта: Ольга Сыч Главный редактор журнала Афиша: Анна Довгаль Арт-директор холдинга: Алексей Самоваров Редактор приложения: Мария Хрущак Тексты: Мария Хрущак Литературный редактор: Виктория Журавлева Дизайнер: Александр Герасимов Фотоменеджер: Роман Пашковский Использованы фотоматериалы из архива редакции Цветокорректор: Елена Галушко, Олег Брежко Руководитель отдела производства: Мария Макаренко Менеджер по производству: Татьяна Сулима Маркетинг отдел: Руководитель: Анна Клименко Маркетинг менеджеры: Марина Павлова, Виктория Абдуллина, Алексей Яценко Дизайнер: Виктория Скора Реклама: Отдел продаж: Татьяна Гаранич, Кристина Козлова, Леся Лех, Каролина Чинарина, Евгений Гаранжа Руководитель отдела распространения: Евгения Болгар Печать: ООО “Ватерпас принт” 61057 г. Харьков, пер. Театральный, 11/13 тел.: (057) 719-4414; 714-0865 © Афиша, 2008 Тираж 47 000 экз. Издательство: ООО “КП-Пабликейшнс” Адреса редакции и издательства совпадают: Украина, 01133, Киев, б. Леси Украинки, 34, к. 401 Реклама: ООО “КП-Адвертайзинг”, тел.: (044) 496-1111 факс: (044) 496-6323 e-mail: afisha-adv@kppublications.com За содержание рек ламы от ветс твенность не сут рек ламода те ли. Ре дакция может не разде лять точку зрения ав торов. Ав торы не сут от ветс твенность за дос товерность информации. Ре дакция сохраняет за со бой право ре дак тировать пре дос тав ленные тексты. Перепечат ка материа лов допускает ся только с разре шения ре дакции Афиши. © Афиша, 2008. Все права на статьи, иллюстрации, иные материалы принадлежат ООО “КП-Пабликейшнс” и охраняются законом. Воспроизведение в любой форме в целом или в части каких-либо статей, иллюстраций, рекламных или иных материалов без предварительного письменного разрешения ООО “КП-Пабликейшнс” ЗАПРЕЩЕНО Сви де тельс тво о го сударс твенной регистрации: № 11548-420ПР серия КВ от 25.07.2006 г.

Александра Экстер. Венеция. 1925

с о д е р ж а н и е

ЭКСПЕРТЫ 5 6 7

Евгений Солонин Валентин Дьяконов Олег Сидор-Гибелинда

8 10

Музеи и галереи мира Музеи и галереи Киева ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА ХХ ВЕКА

15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 45 47

Натурализм Постимпрессионизм Пуантилизм Авангардизм Фовизм Модернизм Экспрессионизм Кубизм Футуризм Кубофутуризм Формализм Абстракционизм Новая вещественность Пуризм Конструктивизм Дадаизм Сюрреализм СЕРЕДИНА ХХ ВЕКА

51 53 55 57 59 61 63

Реди-мейд Абстрактный экспрессионизм Арт-брют Андеграунд Лэнд-арт Фантастический реализм Оп-арт

65 67 69 71

Кинетический арт Перформанс Акционизм Поп-арт КОНЕЦ ХХ – НАЧАЛО ХХI ВЕКА

75 77 79 81 83 85 87 89 91 93 95 97 99 101 103 105 107 109 111 113 115 117

Неореализм Хеппенинг Минимальный арт Соц-арт Концептуальный арт Постмодерн Гиперреализм Инсталляция Энвайронмент Видеоарт Граффити Трансавангард Боди-арт Апт-арт Аутсайдерский арт Стакизм Неопластицизм Стрит-арт Мейл-арт Нет-арт Суперплоскость Mассюрреализм

118

Именной указатель

э к с п е р т ы

Евгений Солонин куратор проектов PinchukArtCentre

Ваше определение современного искусства. Мое определение не отличается от общепринятого – поиск новых образов, средств и материалов художественного выражения. И это не всегда то, что создают современные художники. Как вы считаете, какие из направлений ХХ века все еще актуальны? Ответ субъективный – поскольку я очень люблю фотографию, то все направления, к ней обращающиеся. По вашим прогнозам, в какую сторону идет искусство после постмодерна? Прогнозов не люблю и обычно не делаю – современное искусство развивается, испытывая влияние множества факторов актуальности, например, бурного развития высоких технологий. Музеи и арт-центры, в которых обязательно стоит побывать человеку, интересующемуся современным искусством. Ответ очевидный и нескромный – PinchukArtCentre. Не в Украине – Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, Музей искусств в Майами, Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

5

Валентин Дьяконов арт критик, главный редактор сайта photographer.ru

6

Ваше определение современного искусства. Какие-либо инновации в искусстве закончились в прошлом веке на последнем “-изме”: концептуализме. Наиболее живучими оказались сюрреализм, концептуализм и поп-арт. Современное искусство состоит из сочетаний и вариаций этих направлений. Конечно, есть и локальные варианты. Так, у немцев в ходу их фирменный экспрессионизм, который пережил уже несколько приставок «нео-». Еще современный художник старается свести свою личную заинтересованность в предмете изображения к нулю и общаться со зрителем с помощью образов общего пользования (репортажное, глянцевое фото) или специально созданных им персонажей и умозрительных контекстов. Как вы считаете, какие из направлений ХХ века все еще актуальны? Сюрреализм, концептуализм и поп-арт. По вашим прогнозам, в какую сторону идет искусство после постмодерна? Постмодерн в искусстве еще не кончился, мало того, он превратился из позиции («я не различаю, что хорошо, что плохо, где высокая культура, где низкая») в культурную ситуацию («я ничего не знаю и не хочу знать»). Ранний постмодернизм – это ироничная эклектика, современный – эклектика от необразованности. К тому же сейчас художников слишком много. Следует надеяться, что вскоре наступит время либо движений с едиными целями, задачами и главное – открытиями, либо художников-универсалов, готовых браться за все и сразу и не брезговать общественно-полезной деятельностью типа, не знаю, рисования схем в метро. Не исключено, что источником нового станут умные заказчики (коллекционеры), хотя пока об этом говорить рано. Музеи и арт-центры, в которых обязательно стоит побывать человеку, интересующемуся современным искусством. Современное искусство лучше всего смотреть на ярмарках (Art Basel, Frieze) и биеннале (в Венеции, Москве, Стамбуле и т.д.). В большинстве европейских городов с музеями современного искусства и так есть чем заняться.

Олег Сидор Гибелинда арт критик

Ваше определение современного искусства. Современное искусство – нечто, вызывающее сегодня “тень сомнения”. Не безусловное, дразнящее-раздражающее (хотя истеблишмент сильно размывает этот фактор). Апробирующее новые или “хорошо забытые старые” формы. Делающее ставку на эксперимент... и не желающее непременно (это придет вскоре) продаться. Нарушающее – хотя и в малой степени – устоявшиеся “правила игры”. Вирилио с Бодрияром, извините, цитировать не хочу. Хотя и люблю, особенно последнего. Как вы считаете, какие из направлений ХХ века все еще актуальны? Как ни странно, абстракционизм – под каким-то из его очередных наименований. Реализм – в очередной чудовищной модификации (в Украине за реализм не признаваемой). Сюр: фиаско. Поп-арт: музейный экспонат. Гиперреализм: он же реализм, и так далее. Постмодерн: см. ниже. По вашим прогнозам, в какую сторону идет искусство после постмодерна? Постмодерн похоронили, а зря. Концепция и практика его настолько гибки, что в его щедрое лоно можно впихнуть любой выбрык. Дело за неологизмом, поскольку сам термин приелся как никакой из предыдущих. Музеи и арт-центры, в которых обязательно стоит побывать человеку, интересующемуся современным искусством. За границей (то, что видел сам, хотя, конечно, нужно к этому списку добавить Бобур в Париже, где я, увы, пока не был): МоМА в Нью-Йорке, Галерея Хиршхорн в Вашингтоне, Музей Пегги Гуггенхайм в Венеции, Музей Людвига в Будапеште, Замок Уяздовский в Варшаве... Но не могу также не вспомнить скромной полуподвальной галереи в Цинциннати, где два года назад видел большую выставку Нам Джун Пайка. В Украине: ЦСИ при Могилянке, PinchukArtCentre, сеть киевских галерей – Ателье Карась, Совиарт, КиевФайнАрт, Цех. В последнем случае, впрочем, зритель поставлен в зависимость от режима экспонирования и самого подбора экспонентов.

7

м у з е и

8

и

АЛБИ Музей Анри де Тулуз-Лотрека Франция Palais de la Berbie 33 (0) 56-349-4880 10:00 – 18:00 www.musee-toulouselautrec.com АМСТЕРДАМ Национальный Музей Винсента Ван Гога Голландия Paulus Potterstraat, 7 31 (0) 20-570-5200 10:00 – 18:00 www.vangoghmuseum.nl БАЗЕЛЬ Музей искусств в Базеле Швейцария St. Alban-Graben, 16 41(0) 61-206-6262 вт – вс 10:00 – 17:00 вых. пн www.kunstmuseumbasel.ch БАЛТИМОР Музей искусств Уолтерс США Address: 600 N Charles St Baltimore, MD 21201 Tel: 410-547-9000 www.thewalters.org info@thewalters.org БАРСЕЛОНА Музей Пикассо Испания Montcada, 15-23 (+34) 93-256-3000 вт – вс 10:00-20:00 вых. пн www.museupicasso.bcn.cat Национальный музей искусства Каталонии Испания Palau Nacional, Parc de Montjuїc (00 34) 93-622-0376 вт – сб 10:00-19:00 вс 10:00 – 14:30 www.mnac.es

г а л е р е и

БЕРЛИН Музей современного искусства Hamburger Bahnhof Германия Invalidenstrasse, 50-51 +49 (0) 303-978-3411 вт – пт 10:00 – 18:00 сб 11:00 – 20:00 вс 11:00 – 18:00, вых. пн www.smb.museum БРЮССЕЛЬ Королевский музей изящных искусств Бельгия Rue du Musеe, 5 32 (0) 25-08-3211 10:00 – 17:00 www.fine-arts-museum.be Музей-квартира Рене Магритта в Брюсселе Бельгия Rue Esseghem 135 + 322-428-2626 ср – вс 10:00 – 18:00 www.magrittemuseum.be ВЕНА Галерея Альбертина Австрия Albertinaplatz, 1а +43 (0) 153-4830 10:00 – 18:00, ср 10:00 – 21:00 www.albertina.at Музей Хундертвассера Австрия Untere Weissgerberstrasse, 13 A-1030 Vienna, Austria +431-712-0491 Fax: +431-712-0496 e-mail: information@ kunsthauswien.com ГААГА Муниципальный музей Гааги Голландия Stadhouderslaan, 41

м и р а

070-338-1111 вт – вс 11:00 – 17:00 www.gemeentemuseum.nl ГАМБУРГ Картинная галерея Кунстхалле Германия Glockengiesserwall +49-7219-26-3359 вт – вс 10:00 – 18:00 чт 10:00 – 21:00, вых. пн www.hamburgerkunsthalle.de ДНЕПРОПЕТРОВСК Днепропетровский художественный музей Украина ул. Шевченко, 21 8 (0562) 47-3265 10:00 – 18:00, вых. пт ЛОЗАННА Музей арт-брюта в Лозанне Швейцария 11 Avenue des Bergiеres +41 (0) 21-315-2570 вт – вс 11:00 – 13:00 и 14:00 – 18:00 ЛОНДОН Английский музей Виктории и Альберта Англия Cromwell Road +44 (0) 207-942-2000 10:00 – 17:45 пт 10:00 – 22:00 www.vam.ac.uk Музей художественной робототехники Kinetica Англия Brushfield Street, 61 +44 (0) 207-392-9674 www.kinetica-museum.org Тейт Модерн Англия Bankside 442-078-878-888 вс –чт 10:00 – 18:00

пт – сб 10:00 – 22:00 www.tate.org.uk ЛОС-АНДЖЕЛЕС Музей современного искусства США South Grand Avenue, 250 213-626-6222 www.moca.org МАЙАМИ Музей искусств Майами США West Flagler Street, 101 305-375-3000 вт – пт 10:00 – 17:00 сб – вс 12:00 – 17:00 www.miamiartmuseum.org МЕХИКО Президентский дворец Мексика Avenida Pino Suarez 525-533-4700 пн – пт 9:00 – 17:30 МОСКВА Музей изобразительного искусства им. Пушкина Россия ул. Волхонка, 12 (495) 203-7998, 203-9578 вт – вс 10:00 – 19:00 вых. пн www.museum.ru Музей Московский дом фотографии Россия ул. Сущевская, 14 (495) 231-3325 www.mdf.ru Музей современного искусства Россия ул. Петровка, 25 (495) 694-2890 12:00 – 20:00 (вход до 19.00) www.mmoma.ru Российский государственный архив литературы и искусства Россия ул. Выборгская, 3, корп. 2 (495)159-7685 пн – чт 9:00 – 17:00 пт 9:00 – 16:00 www.rusarchives.ru

Третьяковская галерея Россия пер. Лаврушинский, 10 230-7788, 951-1362, 238-1378 10:00 – 19:30, вых. пн www.tretyakovgallery.ru НИЦЦА Музей Матисса в Ницце Франция av. des Arеnes de Cimiez, 164 (+33) 049-381-0808 www.musee-matissenice.org НЬЮ-ЙОРК Бруклинский музей США Eastern Parkway, Brooklyn, 200 (718) 638-5000 ср – пт 10:00 – 17:00 сб – вс 11:00 – 18:00 www.brooklynmuseum.org Музей Гуггенхайма США Fifth Avenue, 1071 1212-423-3500 сб – ср 10:00 – 17:45 пт 10:00 – 19:45 вых. чт www.guggenheim.org Музей Метрополитен США Fifth Avenue, 1000 212-535-7710 вт -чт 9:30 – 17:30 пт, сб 9:30 – 21:00 вс 9:30 – 17:30 www.metmuseum.org Музей современного искусства США 11 West 53 Street (212) 708-9400 10:30 – 17:30 www.moma.org Украинский музей искусств США 222 East 6th Street (212) 228-0110 ср – вс 11:30 – 17:00 www.ukrainianmuseum.org ПАЛЕРМО Дворец Кьярамонти

Италия piazza Marina, 61 09-133-4139 ПАРИЖ Музей Орсе Франция rue de Lille, 62 +33 (0) 14-049-4814 9.30 – 18:00 www.musee-orsay.fr Центр Жоржа Помпиду Франция Place Georges Pompidou +33 (0) 14-478-1233 11:00 – 21:00 www.centrepompidou.fr ПИТТСБУРГ Музей Уорхола США Sundusky str., 117 412-237-8300 вт – вс 10:00 – 17:00 www.warhol.org РИМ Национальная галерея современного искусства Италия Viale delle Belle Arti, 131 +39 (0) 632-2981 09:00 – 19:00 САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Государственный Русский музей Россия ул. Инженерная, 4 (812) 314-8368, 595-4248, 314-3448 10:00 – 18:00 пн 10:00 – 17:00, вых. вт www.rusmuseum.ru Эрмитаж Россия Дворцовая площадь, 2 +7 (812) 710-9079, (812) 710-9625 вт – сб 10:30 – 18:00 вс 10:30 – 17:00 hermitagemuseum.org СИДНЕЙ Музей современного искусства Австралия George Street The Rocks, 140 (+612) 92-41-6634 пн – пт общий тур по текущей выставке 11:00,

9

13:00; сб -вс 12:00, 13:30 www.mca.com.au

Chiyoda-ku, 3-1 035-777-8600 вт -вс 23:00 – 18:30 www.momat.go.jp

ТОКИО Музей современного искусства Япония Kitanomaru-koen,

Испания Gala-Salvador Dalе Square, 5 34-97-267-7500 9:30 – 18:00 www.salvador-dali.org

ФИГЕРАС Театр-музей Дали в Фигерасе

10

м у з е и

и

г а л е р е и

МУЗЕИ

278-1347 10:00 – 17:00, вых. пн

Государственный музей театрального, музыкального и киноискусства ул. И. Мазепы, 21 280-1622 10:00 – 17:00, вых. вт

Музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко ул. Терещенковская, 15-17 235-0206, 235-3290 10:30 – 17:00, вых. пн, вт

Государственный музей украинского народного декоративного искусства ул. И. Мазепы, 21 280-1343 10:00 – 17:00, вых. вт Духовные сокровища Украины ул. Десятинная, 12 278-8308 11:00 – 19:00 вых. пн, ср, пт Киевский музей русского искусства ул. Терещенковская, 9 234-6218 пн, сб, вс 10:00 – 18:00 вт 11:00 – 19:00 пт 12:00 – 20:00 вых. ср, чт Музей Ивана Гончара ул. И. Мазепы, 29 573-9268 10:00 – 17:00, вых. пн Музей гетманства ул. Спасская, 16б 425-5549 10.00 – 17.00, вых. пт Музей истории города Киева ул. Крещатик, 2

Музей исторических драгоценностей Украины ул. И. Мазепы, 21 280-1396 10:00 – 16:15, вых. пн Музей культурного наследия ул. Московская, 40б 280-6418 10:00 – 17:00, вых. пн Музей одной улицы Андреевский спуск, 2б 425-0398 12:00 – 18:00, вых. пн Музей современного изобразительного искусства Украины ул. Братская, 14 463-7669 11:00 – 19:00, вых. пн Национальный КиевоПечерский историкокультурный заповедник ул. И. Мазепы, 21 280-3071 9:30 – 18:00, без вых. Национальный художественный музей Украины ул. Грушевского, 6

К и е в а

278-7454, 10:00 – 18:00 пт 12:00 – 20:00 сб 11:00 – 19:00 вых. пн, вт Центр современного искусства PinchukArtCentre ул. Б. Васильковская/ ул. Бассейная, 1-3/2, блок а 590-0858 12:00 – 21:00, вых. пн София Киевская Национальный заповедник ул. Владимирская, 24 278-6706 (279-2256 – галерея) 10:00 – 17:00, без вых. ГАЛЕРЕИ Ann gallery ул. Бассейная, 21б 234-9060 11:00 – 19:00 вс 12:00 – 18:00 Атрибутгалерея ул. Русановская наб., 8 502-9924 10:00 – 19:00, вых. вс сб 11:00 – 18:00 Ателье Карась Андреевский спуск, 22а 238-6531 11:00 – 18:00, без вых. Боско ул. Ольгинская, 2/1 278-1373, 278-1349 451-6195

278-0973 10:00 – 20:00, вых. вс Боттега ул. Михайловская, 22б 279-5353, 279-8383 пн – пт 10:00 – 20:00 сб, вс 11:00 – 18:00 Вернисаж ул. Рейтарская, 29 278-2579, 10:00 –19:00 сб 10:00 – 18:00, вых. вс Грифон ул. Костельная, 6 270-7084 11:00 – 19:00, вых. пн GAPCHINSKA ул. Михайловская, 16, 1-й эт.

278-4449 пн – пт 10:00 – 19:00 сб – 12:00 16:00, вых. вс Дарт б. Леси Украинки, 30б 569-5046 11:00 – 20:00, вых. пн Да Винчи ул. Б. Васильковская, 5 Арена-класс (внутренний дворик комплекса Арена, 1-й эт.)

499-1376 10:00 – 20:00, без вых. Дорош-Арт ул. Ирпенская, 78а 423-4780 10:30 – 19:00, вых. вс, пн Ирэна ул. Артема, 35 484-0010 10:30 – 19:30, без вых. КиевФайнАрт ул. Б. Житомирская, 12 279-3960 13:00 – 19:00, вых. пн Колекція ул. Паньковская, 8 287-3766, 287-3762 10:00 – 19:00, вых пн Коло Заспи Конча Заспа дамба, 1-й километр 286-6978, 520-8020

Майстерня Дерев’янко ул. Софиевская, 25б 592-8677, 633-9911 пн – пт 10:00 – 19:00 сб 11:00 – 18:00, вых. вс Мистець ул. Б. Васильковская, 12 234-4006 11:00 –19:00, вых. вс Мистецький арсенал ул. И. Мазепы, 28 254-5086 11:00 – 19:00, вых. пн Неф ул. И. Мазепы, 21 254-3427 10:00 – 18:00, без вых. Ню Арт ул. Грушевского 28/2 531-9556 11:00 – 19:00, без вых. Парсуна ул. Хоревая, 43, 1-й подъезд 425-2415 пн – пт 10:00 – 18:00, сб 11:00 – 17:00,вых. вс RA, RA фото ул. Б. Хмельницкого, 32 235-3619 11:00 – 19:00, без вых. Святий Володимир ул. Владимирская, 60 239-3433 10:00 – 18:00, вых. вс Soviart Андреевский спуск, 22а 425-2219 10:00 – 19:00 вых. пн Триптих Андреевский спуск, 34 279-8385, 279-0759 11:00 – 18:00 сб, вс 11:00 – 19:00 Цех ул. Ильинская, 16 531-9904 14:00 – 19:00, вых. пн www.zeh.com.ua Шарм б. Леси Украинки, 23

569-5486 11:00 – 20:00, вых. пн вс 12:00 – 17:00 Я Галерея ул. Волошская, 55/57 537-3351 10:00 – 20:00 36 Андреевский спуск, 36 278-2985 11:00 – 18:00 вых. пн ЗАЛЫ Дворец искусств Украинский дом ул. Крещатик, 2 278-5560 10:00 – 18:00, без вых. Дирекция выставок Национального союза художников Украины ул. Артема, 1-5 272-0535 11:00 – 19:00, вых. вт Фонд содействия развитию искусств ул. Фроловская, 1/6 238-6521 9:00 – 18:00, вых. сб, вс Французский культурный центр ул. Горького, 104 529-4157 10:00 – 21:00 сб 10:00 – 14:00, вых. вс Центр искусств Киево-Могилянской академии ул. Ильинская, 9 425-2154 11:00 – 19:00, вых. вс, пн Центр современного искусства при НаУКМА ул. Г. Сковороды, 2 425-7778 13:00 – 18:00, вых. пн

11

Майа Дерен. Фрагмент короткометражного фильма Полуденные тени. 1914

Первая половина ХХ века “Изображать не оригинал, а отношение к нему” Пабло Пикассо В истории искусства не было более яркого, бурного, дерзкого периода. На протяжении жизни одного поколения случилось столько перемен, сколько ни до, ни после не знала история. Мир больше не был таким, каким он казался раньше, а искусство, как уже стало ясно в начале ХХ века, существует совсем не для того, чтобы изображать “реальность”.

АртХроника/10/2007

Натурализм Направление в литературе и арте, что возникло под воздействием идей позитивистов

15 Европейские и американские художники, сторонники модных в то время идей позитивистов Конта и Спенсера, стали, подражая науке, изображать мир объективно и бесстрастно, без прикрас и художественного обобщения. Очень быстро скатились к биологизму и социалке: изображению всяческих патологий, сцен насилия и портретов маргиналов. Натурализм повлиял на творчество таких художников как Дега и Мане. Фотографичность и деэстетизация натурализма в ХХ веке проявится в гиперреализме, но тут она несет другой смысл – в этом случае художники не стремятся буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать иллюзию реальности. Ложную, но убедительную. Смотреть: Картины натуралиста Макса Либермана – в картинной галерее Кунстхале (Гамбург, Германия), Люсьена Фрейда – в Музее современного искусства (Лос-Анджелес, США).

В этом изваянии известный английский скульптор Марк Куинн запечатлел супермодель Кейт Мосс, занимающуюся йогой (Миф (Сфинкс), 2006). Безусловно, его предельно физиологичные и в то же время эфемерные произведения родом из натурализма начала ХХ века.

Постимпрессионизм Творчество нескольких французских артистов, которые отталкивались от импрессионизма, но стремились передать состояние, а не отдельный момент

17 Постимпрессионизм стал связующим направлением между ХIХ и ХХ веком, которое не принадлежало ни к реалистам, ни к импрессионистам. Постимпрессионисты искали середину, причем каждый по-своему, изобретая новые техники и направления в живописи: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена и группы Наби (Морис Дени, Поль Серюзье, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар и др.), и создание линейно-живописного стиля модерн (Анри де Тулуз-Лотрек), и поиск конструктивной основы предмета (Поль Сезанн), и даже предвещавшая опыты экспрессионизма живопись Винсента Ван Гога. Смотреть: Картины Жоржа Сёра – в Королевском музее изящных искусств (Брюссель, Бельгия), Эмиля Бернара – в Музее Орсе (Париж, Франция), Винсента Ван Гога – в одноименном музее (Амстердам, Голландия), Анри де Тулуз-Лотрека – в музее его имени (Альби, Франция), Анри Руссо – в Московском музее современного искусства (Россия).

Известная картина Пьеро и Арлекин, написанная Полем Сезанном в 1888 году и привезенная в Хьюстон, когда-то принадлежала российскому предпринимателю и меценату Сергею Ивановичу Щукину. Сейчас она находится в Музее изобразительных искусств (Москва).

Пуантилизм Художественный прием в виде письма раздельными четкими мазками или мелкими квадратами

19 В 1880-х художник Жорж Сёра на основе физических трактатов разработал живописный метод «дивизионизм». Он же придумал для него специальную технику письма – пуантилизм: на холст наносятся отдельные точечные мазки спектрально чистого цвета, и с определенного расстояния они сливаются в глазах зрителя. Цветовая палитра определялась четырьмя основными цветами (красный, желтый, зеленый, синий) и промежуточными тонами. Каждый из них нес определенную эмоциональную нагрузку: желтый и красный – радость, зеленый и синий – задумчивость и т.д. По сравнению со спонтанным импрессионизмом пуантилизм отличался особой строгостью и устойчивостью. Но особо популярной среди самих художников эта техника не стала, поскольку оказалась очень трудоемкой и сложной. Смотреть: Музей Орсе (Париж, Франция).

Поль Синьяк – автор классических пейзажей и сцен из жизни простых трудящихся в довольно сложной и вычурной технике «беглых мазков». (Дробильщики камня, 1896-1899)

Авангардизм Название для самых новаторских направлений, которых в ХХ веке можно насчитать около 15, от фовизма и до поп арта

21 Все началось с того, что изображать мир таким, каким мы его видим, не было смысла. Достучаться до зрителя, который верил в прогресс и сверхчеловека Ницше, можно было на том же языке, но никак не пейзажами или мифологическими сюжетами. Поэтому первым делом авангардисты отказались от всего, что было похоже на «красивое» в классическом понимании. И с тех пор все, что выглядело эпатажным и требовало ассоциативного мышления, стали называть авангардом. Авангардисты верили, что мир универсален, поэтому презирали детали. Главный девиз авангардистов: «Искусство – в жизнь». Ключевые формы и направления – реди-мейд, инсталляция, энвайронмент, хеппенинг, а также фотография, кино, электронная музыка. Смотреть: Работы Марселя Дюшана, Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Сальвадора Дали можно увидеть в Центре Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Музее современного искусства (Нью-Йорк, США), Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Эрмитаже (Санкт-Петербург, Россия).

Пространственная композиция Ожидание (1964) Лучио Фонтана – пример того арта, который отказался от всякой формы и норовил стать естественным фактом, данью случаю.

Фовизм Направление, к которому принадлежала группа художников, называвших себя «дикими зверями»

23 Фовизм стал первым авангардным направлением в искусстве ХХ века, от которого до абстракционизма оставался всего один шаг. «Дикими» фовисты были первым делом в цвете. Лидер группы, Анри Матисс, в своем творчестве основывался на модных в то время японских цветных гравюрах и средневековом искусстве. Для усиления декоративного эффекта фовисты часто использовали цветной контур, чтобы отделить одно цветовое пятно от другого. Больше всего повлияли «дикие» французы на немецких экспрессионистов. Смотреть: Музей Орсе (Париж, Франция), Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Национальный музей современного искусства (Балтимор, США).

Анри Матиссу для этой картины позировала русская эмигрантка Лидия Делекторская – ассистентка художника, потом его натурщица и возлюбленная. (Розовая обнаженная, 1935)

Модернизм Новаторские направления конца ХIХ – начала ХХ века, которые поставили под сомнение традицию и культивировали свободный взгляд мастера творца

25 По сути, модернизм – это все те направления в арте, что появились, начиная с 1863-го (открытие в Париже Салона отверженных, альтернативы официального Салона) и до середины ХХ века. Целью «нового искусства» было создание произведений, основанных на особом авторском видении мира, с помощью новых выразительных средств. Пикассо, Шагал, Модильяни, Климт, Борисов-Мусатов и еще десятки художников (от импрессионистов и до сюрреалистов) сделали почти революционный прорыв в искусстве, показав, что мир отдельного человека неповторим и уникален. А представление о том, что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, давно устарело. Дальше – больше: дадаисты поставили под сомнение сущность и значимость искусства. Именно их сомнения привели к появлению концептуального искусства, которое уже обсуждало саму идею произведения искусства, а не его исполнение. Импрессионисты стали устраивать собственные выставки, а популяризацией и продажей их работ занялись торговцы картинами. Так появился арт-рынок, а искусство стало одной из форм капиталовложения. Смотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музей искусств в Базеле (Швейцария), Галерея Альбертина (Вена, Австрия) и Галерея современного искусства Тейт (Лондон, Великобритания), Национальный художественный музей Украины (Киев).

Пабло Пикассо вызвал к жизни уйму подражателей и оказал исключительное влияние на развитие искусства в ХХ веке. (Девушка перед зеркалом, 1932)

Экспрессионизм Яркие картинки с муторными сюжетами

27 Это направление в искусстве связано с творчеством двух арт-объединений: Мост, основанный в 1905-м художниками Кирхнером, Хеккелем и Шмидт-Ротлуфом, и Синий всадник, в 1911-м организованный Кандинским и Марком. Если Мост опирался на немецкую готику, африканскую скульптуру и народное творчество, то Синий всадник – исключительно на мистические теории и космологию, которые в итоге привели их к абстракции. Объединяет первых и вторых довольно болезненное мировосприятие, которое развили и довели до предела их последователи – Эдвард Мунк, Макс Бекман и Джеймс Энсор. Язык экспрессионистов – деформация пропорций, яркая палитра и экзальтированные образы. Смотреть: Музей Эдварда Мунка (Осло, Норвегия), картины Джеймса Энсора – в Королевском музее изобразительных искусств в Антверпене (Бельгия).

Экспрессионист Эгон Шиле обладал уникальным талантом соединять поэзию с гротеском (Liegende Frau’, 1917). К слову, не так давно в Леопольд-музей на выставку немецких экспрессионистов стали пускать обнаженных посетителей, уравнивая таким образом в правах героев полотен со зрителями.

Кубизм В начале ХХ века французские художники попробовали изобразить весь мир с помощью простых геометрических форм

29 Все началось еще с Сезанна и повального увлечения африканской скульптурой – под их влиянием Пикассо нарисовал знаменитых Авиньонских девиц, с которых и ведет отсчет история кубизма. Подобно любому стилю кубизм прошел развитие от грубых массивных форм до мелких, «граненых», а потом вообще с головой ушел в коллаж. Как показал опыт, геометрических форм слишком мало и они слишком однообразны, чтобы с их помощью выразить красоту во всех ее проявлениях. А в коллажах кубисты использовали яркие, объемные, фактурные предметы и на какоето время продлили жизнь этому направлению. Интереснейшие теоретические тексты написаны о кубизме современниками. Русский философ Бердяев в своем трактате назвал кубизм «самой радикальной революцией со времен Ренессанса». Хэмингуэй описал кубизм еще проще: «Чтобы понять живопись кубистов, нужно увидеть, как выглядит земля из иллюминатора аэроплана». Смотреть: Пикассо лучше всего смотреть в музее его имени (Барселона, Испания); Брака, Маркуси и Леже – в Музее современного искусства (Нью-Йорк, США), Александра Архипенко – в Украинском музее искусств (НьюЙорк, США), Музее современного искусства (Нью-Йорк, США), Национальном художественном музее (Киев, Украина).

Жорж Брак начинал обычным маляром. До знакомства с Пикассо увлекался творчеством фовистов и Поля Сезанна. Как кубист прославился натюрмортами в приглушенных тонах, для чего часто домешивал в краску песок. (Женщина с гитарой, 1913)

Футуризм «Искусство будущего» начала ХХ века, которое повлияло на будущее искусства во всем мире

31 Впервые в истории художники официально отреклись от всего, что было создано до них, и взялись за изображение мира, каким он должен был стать. Во многом представления этих романтиков сбылись. Особенно в том, что артист должен держать руку на пульсе своего времени. Футуристы с равным успехом рисовали реалистичные пейзажи и абстрактные композиции, на которых запечатлевали скорость, движение и энергию. Это было довольно несложно делать с помощью наработок их предшественников: в цветовом плане они отталкивались от фовизма, в плане формы – от кубизма. Но больше всего футуристы прославились своими акциями и провокационными выступлениями, которые, по сути, были первыми в истории перформансами и арт-жестами. Идеи итальянцев быстро подхватили и развили русские и украинские художники и поэты. Работы Бурлюка, Экстер и Богомазова представляют футуризм в лучших мировых коллекциях. Смотреть: Работы Джакомо Баллы, Фортунато Деперо, Умберто Боччони, Джино Северини находятся в Музее современного искусства Тренто и Роверето (Роверето, Италия), Музее современного искусства (Нью-Йорк, США), Национальной галерее современного искусства (Рим, Италия). Украинских и русских футуристов можно посмотреть в Музее изобразительного искусства им. Пушкина (Москва, Россия), Национальном художественном музее Украины (Киев) и Днепропетровском художественном музее.

Джакомо Балла, известный итальянский футурист, изобразил на своей картине эмоции цифр. Картина называется Влюбленные цифры (1924).

АртХроника/6/2007

Кубофутуризм Направление начала ХХ века, объединившее многих восточноевропейских авангардистов

33 В живописи кубофутуризм стал смесью идей и находок кубизма, футуризма и народного неопримитивизма. «Русский кубизм», как его еще называли, просуществовал всего 5 лет, но благодаря ему появились самые яркие отечественные направления прошлого века: супрематизм (Малевич), конструктивизм (Татлин, Лисицкий), аналитический арт (Филонов). Кубофутуристы активно сотрудничали с поэтами-футуристами (Крученых, Хлебников, Гуро), от которых набирались новых идей, за что современники и прозвали их «заумными реалистами». Но Малевич оправдывал «заумь» как специфическую черту русского кубизма. Так оно и получилось – эстетика кубофутуризма легла в основу таких мировых движений как дадаизм и сюрреализм. Смотреть: Малевича – в Муниципальной галерее Амстердама (Голландия), Государственном русском музее (Москва, Россия), Третьяковской галерее (Москва). Работы Бурлюка, Экстер, Гочаровой можно посмотреть в Национальном художественном музее (Киев).

Кубофутуристы – самая знаменитая группа русских футуристов. Не исключено, что причиной тому один-единственный ее участник, поэт Владимир Маяковский. (Любовь Попова, Скрипка, 1915)

Формализм Преимущество формы перед смыслом, которое прослеживается во многих арт направлениях начала ХХ века

35 Футуризм, кубизм, абстракционизм, фовизм, экспрессионизм схожи между собой несколькими общими чертами: искусство как отличный от реальности мир, форма как независимая от контекста сущность. Над теорией формализма трудились многие немецкие искусствоведы – Фидлер, Вёльфлин, Ригль, и именно благодаря их произведениям была обоснована эстетическая доминанта формы в искусстве, с помощью которой и создается “идеальная действительность”. Кстати, на основе этой теории в России в 1910-х появилась лингвистическая школа формализма, благодаря которой литературоведение стало наукой мирового значения. Но именно формалистам досталось больше всех в 1920-х – под термин «формализм» подпадал любой арт, который не вписывался в формат социалистического реализма. Смотреть: Музей Матисса в Ницце (Франция), Музей Пикассо в Барселоне (Испания), Галерея Тейт (Англия, Великобритания).

Умберто Боччони, один из идеологов футуризма, дробил форму на отдельные элементы, чтобы максимально передать эффект движения. И в итоге оказался в списке известных формалистов, рядом с Матиссом, Пикассо и Малевичем.

Абстракционизм Первое в истории арта направление живописи, которое отказалось изображать реальный мир

37 Основоположники движения – Кандинский, Малевич, Мондриан, Делоне – стали не только первыми в истории арта авторами абстрактных композиций, но и серьезными теоретиками искусства. Они назвали абстракцию новым этапом в арте, поскольку теперь она создает формы, которые существуют только в искусстве. Соответственно, знаменитый Черный квадрат Малевича – это изображение того, что может поместить в себе черный цвет и форма квадрата (один французский критик предположил, что в ЧК Малевич упрятал всю историю искусства). Принято различать геометрический и лирический абстракционизм. Супрематизм Малевича, неопластицизм Мондриана, орфизм Делоне (геометрические формы, цветные плоскости, прямые и ломаные линии) называют «геометрическим» абстракционизмом. К «лирическому» относят творчество Кандинского и некоторых абстрактных экспрессионистов (Мондриан, Поллок, Горки, де Куннинг), ташистов (Вольс, Фотри, Саура) и информалистов (Дюбюффе, Тапиес, Шумахер). Смотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Государственный русский музей (Санкт-Петербург, Россия), Третьяковская галерея (Москва, Россия), Национальный художественный музей и Киевский музей русского искусства.

Супрематизм, по словам Малевича, был выходом «в нуль формы», в новый живописный реализм, который решительно положил конец классическому «искусству повторения». (Казимир Малевич, Красный квадрат и черный квадрат, 1915).

Новая вещественность Неоклассицизм, который представлен творчеством немецких художников 20 30 х

39 Директор галереи в Мангейме назвал “новой вещественностью” творчество молодых художников, которые выставлялись у него в 1925-м. Их объединяло неприятие популярного в то время экспрессионизма и возврат к реалистичному способу передачи действительности. Эстетическая концепция вещистов строилась на утверждении, что изображать мир на холсте нужно фотографически точно, во всей его неприглядной красе. Этот метод художники назвали “магическим реализмом”, поскольку они не скрывали свою отчужденность от изображаемой жизни, и их «реалистичность» скорее относится к гротеску, чем к правде жизни. Новые вещисты Георг Гросс, Отто Дикс, Макс Бекман – мастера жесткого рисунка, преувеличенных форм и статичных композиций. Смотреть: Георг Гросс и Отто Дикс представлены в Новой национальной галерее (Берлин, Германия).

Творчество «нового вещиста» Георга Гросса – показательный пример того, что натурализм запросто может превратиться в гротеск. (В кафе, 1930-е)

Пуризм Произведения французских художников, которые отказались от свободы творчества во имя идеальной эстетики машин

41 Пуризм стал эдаким усовершенствованным кубизмом, который отказался от декоративности и деформации форм и взялся за “очищение” действительности, представленной на холсте. Их девиз – долой фантазию и свободу творчества во благо пластического совершенства. Но почти точно так же, как и кубисты, пуристы пользовались “пластическим символом”, отражающим суть предмета или явления. И в итоге пуристы пришли к тому же, что и их предшественники, – к геометрическим линиям, четким композициям, ограниченному количеству цветов и форм. Очень быстро все их поиски совершенства свелись к рисованию натюрмортов, где предметы изображались зачастую по одной простой формуле: общий план и проекция в перспективе. Но все их несложные изобретения стали основой для конструктивистов. Смотреть: Амеде Озанфана – в Национальном музее современного искусства Центр Помпиду (Париж, Франция); сооружения Ле Корбюзье – в Париже, его окрестностях и не только (водонапорная башня в Поденсаке, арсенал в Тулузе, электростанция на реке Вьен, вилла Ла Роша, вилла Штейн, вилла Савой и Пуасси).

Пуризм – это искусство интеллектуальное, исключающее случайность и использующее четкие геометрические формы. Пуристы верили, что “можно создать картину как машину». (Фернан Леже, Три женщины, 1921)

Конструктивизм Направление в советском искусстве 1920 х, что пыталось слить воедино простоту, демократичность, утилитарность и пропаганду

43 В бурные времена становления советской власти художники, архитекторы и дизайнеры вдохновенно переустраивали жизнь с помощью авангардистских идей и направлений, в особенности супрематизма и футуризма. Все, что окружало советского человека и наполняло его быт, должно было стать лаконичным, выразительным и удобным для массового производства. И в футур-арте все это прекрасно сочеталось: этикетки к пиву или детским соскам были не менее монументальными шедеврами, чем архитектурные сооружения. Яркое тому подтверждение – произведения Родченко, Татлина, Лисицкого. В 30-х конструктивистскую «лавочку» сменил официальный стиль, жестоко критикующий конструктивизм исключительно за функциональность. Смотреть: Фотографии Родченко, автора головокружительных ракурсов «сверху вниз» и «снизу вверх», можно посмотреть в Московском музее фотографии и Российском государственном архиве литературы и искусства.

Поскольку основными рекламодателями в СССР в 20-е и в начале 30-х были государственные предприятия, а объектом рекламы – товары повседневного быта советского рабочего и крестьянина, Родченко с Маяковским создавали вот такие постеры. (Александр Родченко (текст Владимира Маяковского), Реклама для Резинотреста, 1923)

Дадаизм Антивоенное и антикультурное движение, которое французы назвали в честь детской деревянной лошадки

45 Единственным смыслом творчества дадаисты считали создание чего-то смешного, поскольку мир безумен и противопоставить ему можно разве что безумие артистическое. Первые дадаисты – жители Цюриха Балль, Гюльзенбек, Янко, Арп. Они устраивали шумные веселые вечеринки, читали лекции, издавали журнал под одноименным названием и писали вирши в форме речевок и заклинаний. Их берлинские последователи были больше включены в политические движения; кельнские отличились самой скандальной выставкой, на которую можно было попасть только через мужской туалет; парижане, что объединились вокруг Анри Бретона, увлеклись более провокационными акциями. Но главным дадаистом стал Марсель Дюшан, автор концепции «реди-мейд» и первый смельчак, дорисовавший леонардовской Джоконде усы. А также Пикабиа, выставлявший на публике фантастические конструкции, которые были одновременно и гимном, и приговором индустриальном обществу. Смотреть: Работы Дюшана и Пикабиа можно посмотреть в Английском музее Виктории и Альберта (Лондон, Англия), Национальном музее искусства Каталонии (Барселона, Испания), Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Арт-институте Чикаго (США).

Манн Рэй – именитый французский и американский художник, фотограф и кинорежиссер (к слову, двоюродный дед историка культуры и книговеда, киевлянина Артура Рудзицкого), автор одного из самых символичных произведений прошлого века. (Венера на реставрации, 1936)

Сюрреализм Мощное направление первой половины ХХ века, которое вдохновлялось снами, галлюцинациями и грезами

47 Сюрреалисты, называющие себя прямыми последователями дадаистов, не церемонились со зрителями: они не просто хотели озадачивать или провоцировать – они меняли само сознание, переворачивали традиционные символы с ног на голову и будоражили натуралистичной передачей выдуманных образов. Изначально сюрреализм проявился в литературе (журналы Литература и Сюрреалистическая революция), и автором его первого манифеста стал поэт Андре Бретон, который назвал основными столпами сюра мечту, бессознательное, «безумную любовь», свободу и революцию. Художники, зачитывающиеся Фрейдом и Бергсоном, объявили источником творчества сферу подсознательного – сны, галлюцинации, прозрения и инстинкты. Первое направление сюрреализма (Эрнст, Массон, Миро) представляют размытые образы, порой переходящие в чистую абстракцию. Второе (Дали, Магритт, Дельво) – фотографически точные, правдоподобные изображения нереальных ландшафтов, существ и ситуаций. Красивый «обман» сюрреалистов очень быстро покорил мир – за почти полвека своего существования сюрреализм добрался далеко за моря, до Штатов и стран Латинской Америки, а также дал толчок появлению магического реализма, поп-арта, хеппенинга и концептуального арта. Смотреть: Театр-музей Дали в Фигерасе (Испания), Музей-квартира Рене Магритта в Брюсселе (Бельгия), музей Метрополитен и Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Галерея современного искусства Тейт (Лондон, Великобритания).

Для Рене Магритта характерен отстраненный, невозмутимый стиль. На его картинах предметы не теряют своей «формы», как у Дали, но созданная им «сюрреальность» настораживает. (Запуганный ассасин, 1926)

Сезар. Сжатие. Арт-объект. 1962

Середина ХХ века “Фактов не существует, есть только их интерпретация” Фридрих Ницше Модерные направления середины века пытались не расширить представления о мире, а дать возможность зрителю попробовать самим посмотреть на мир иначе. Зритель постепенно становится соавтором. Художник выходит из галерей в толпу, где создает «арт-жесты», либо выставляет на всеобщее обозрение готовые объекты, поскольку теперь в арте ценится идея, а не ее реализация.

ArtChronika/Special Issue/Spring-Summer/2007

Реди мейд Обычные бытовые предметы, помещенные в арт пространстве под смешными или же хитроумными названиями

51 Французский художник Марсель Дюшан, верный последователь идей дадаизма, первым додумался выставить на публику «готовые объекты». Причиной его революционного для того времени поступка стало желание максимально приблизить искусство к жизни. Дюшан утверждал, что незачем создавать копию предмета, если можно взять сам предмет и выставить его в галерее. Или так: зачем создавать, если можно просто иначе назвать уже существующее. В ироничных, иносказательных обозначениях реди-мейдисты не знали себе равных: Дюшан выставил в Нью-Йоркской галерее писсуар под названием Фонтан (1917), Бойс представил обычную лопату под названием Лопасть (1983). Как произведение искусства реди-мейд теряет свой смысл без публичности, реакции зрителей, поскольку они являются соавторами художника. Реди-мейд стал важной частью современного искусства, поскольку без него не обходятся инсталляции, хеппенинги, перформансы и другие актуальные арт-практики. Смотреть: Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Музей Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания), Третьяковская галерея (Москва, Россия).

В реди-мейд исчезают границы между искусством и предметами. Благодаря Дюшану авторской была признана не только работа рук, но и неповторимый акт самого отбора вещей. (Эдуардо Сарабиа, Фрагмент инсталляции Мы – твое будущее, 2005)

Абстрактный экспрессионизм Американский экспорт 1940 х – «живопись действия», которую до сих пор практикуют художники многих стран

53 Это направление в арте ХХ века принято считать американским по происхождению, на самом деле его основатели – эмигранты из Европы (Мондриан, Бретон, Эрнст, Мата). Они провозгласили откровенную спонтанность и эмоциональность главными принципами в арте. Соответственно, их работы не подчиняются каким-либо логическим законам – их можно почувствовать, но никак не понять. Абстрактный экспрессионизм легко отличим – это крупные, энергичные мазки яркими красками на холстах большого размера. В случае с творчеством именитого американца Поллока появился даже специальный термин в живописи – дриппинг (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика), который обычно совершался на публике и считался не менее важным, чем само произведение. К последователям идей абстрактных экспрессионистов можно причислить львовского художника Василия Бажая, который как минимум раз в год выставляется в киевской галерее Ателье Карась. Смотреть: Живопись абстрактных экспрессионистов представлена в Музее современного искусства (Нью-Йорк, США), Музее современного искусства Hamburger Bahnhof (Берлин, Германия).

Джексон Поллок, Виллем де Куннинг и Марк Ротко – скандальные американские художники, основоположники нью-йоркской школы, которая де факто создавалась на деньги меценатов-миллионеров Рокфеллеров и Гуггенхаймов. (Виллем де Куннинг, Женщина, 1, 1950-52)

Арт брют Искусство вне понятий красоты и гармонии, которое создают люди без специального образования и подготовки

55 В середине прошлого века французский художник Жан Дюбюффе придумал один простой способ заинтересовать людей артом. Согласно его концепции «чистого искусства», каждый человек – художник, поскольку рисовать для нас так же естественно, как ходить или дышать. Соответственно, произведением искусства можно считать любые спонтанные каляки-маляки, поскольку они поистине индивидуальны и неповторимы. Поначалу Дюбюффе копировал стиль душевнобольных, создавая нарочито примитивные работы. А В 1948-м вместе с писателем-сюрреалистом Бретоном и испанским художником Тапиесом основал в Париже Компанию грубого искусства, которая взялась серьезно изучать такого рода творчество, собрав 5 000 артефактов. Их можно увидеть в Музее арт-брюта в Лозанне. В наше время арт-брют стал частью более широкого понятия – аутсайдерс-арт, которое включает творчество душевнобольных, инвалидов и представляет довольно мощное направление в современном мировом арте. Смотреть: Жан Дюбюффе, Антони Тапиес, Адольф Вельфли представлены в Музее арт-брюта в Лозанне (Швейцария). В Киеве время от времени выставки творчества душевнобольных устраивает галерея Касталия, которая находится на территории Первой городской психбольницы.

Богема 30-х не понимала работ антиинтеллектуала Жана Дюбюффе. А сегодня его ч/б деревья между высотными домами в районе Уолл-Стрит – лучшее, что могло случиться с «внешностью» мегаполиса.

ArtChronika/Special Issue/Autumn-Winter 2007

Андеграунд Экспериментальное маргинальное искусство, которое в контрах с популярной культурой

57 «Подпольный» арт впервые был зафиксирован в Штатах в 1950-х. Маргинальная культура, наркотики и сексуальная революция стали главными темами в творчестве американских диссидентов. В наших палестинах андеграундом называли все те направления (от литературы до музыки), которые не имели отношения к соц-арту. Наверняка, один из самых ярких и впечатляющих этапов в истории отечественного арта, который закончился аккурат в тот момент, когда наступила перестройка. С 1950 до 1980-х арт-оппозицию представляли уйма интересных групп: Лианозовская, Сретенский бульвар, Коллективные действия, Мухоморы. Ключевые имена тех времен – Кабаков, Неизвестный, Звездочетов, Шемякин, Комар и Меламид. Смотреть: Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музей современного искусства (Москва).

Илья Кабаков – лидер московского андеграунда. На Западе известен как автор специфического жанра «тотальной инсталляции», которая создает особую атмосферу, состоящую из комбинации картин, текстов, предметов и звуков. Сейчас живет в Нью-Йорке и является самым дорогим современным русским художником. (Табурет, 2001)

Лэнд арт Представители этого направления впервые обратились к природе как материалу и объекту творчества

59 Появился в 1960-х одновременно со многими организациями по защите окружающей среды. Но вскоре стал одним из самых необычных направлений в современном искусстве, которое больше напоминает «творчество инопланетян», чем что-либо из известных арт-проявлений. С помощью бульдозеров лэнд-артисты копают траншеи и создают искусственные холмы, гигантские скульптуры, причем в труднодоступных местах, поэтому увидеть их произведения можно с высоты птичьего полета. Есть и такие, что создают из природных материалов композиции в галереях. Но лэнд-арт впечатляет масштабами и месторасположением. Точнее, пейзажем. Известный мастер лэнд-арта Христо (американец болгарского происхождения) оборачивает в ткань культурные и природные объекты, что он сделал с Великой китайской стеной и Рейхстагом. Смотреть:

АртХроника/9/2007

Музей искусств Майами (Майами, США), Музей современного искусства (Сидней, Австралия), Музей современного искусства (Токио, Япония).

Гигантскую лэнд-артовую работу Роберта Смитсона (Винтовая Дамба, 1970) можно увидеть в Нью-Йорке, в Собрании фонда DIA.

Фантастический реализм Направление в австрийском арте второй половины ХХ века

61 Основателями стиля стали студенты Венской академии искусств, ученики поэта и художника Альбера Пари Гютерсло. Поэтому второе название направления – венская школа фантастического реализма. Первая выставка молодых артистов (Хуттера, Фукса, Лемдена, Брауэра) состоялась в 1948-м. Все они очень отличались по стилю, манере письма, качеству исполнения, но были объединены интересом к традициям немецкого Возрождения и отсутствием интереса к современности. В архитектуре фантастический реализм благодаря творчеству архитектора-новатора Хундертвассера вошел в историю ХХ века как одно из самых оригинальных явлений. Он считал, что жизнь в одинаковых домах-коробках ограничивает людей в праве на гармонию и собственный вкус. Смотреть: Дом Хундертвассера в Вене, котельная в Шпиттелау (Вена), ресторан в Бад-Фишау в Нижней Австрии, деревня Блюмау в Штирии, Монумент XXI века (Токио, Япония), общественный туалет в Кавакава (Новая Зеландия), а также музей Хундертвассера (Кунстхаус) в Вене.

Австрийский архитектор-самоучка Хундертвассер создал оригинальный психоделический стиль, в котором дивным образом соединил бурные воронки Звездной ночи Ван Гога и церкви с куполами Лентулова. Главным врагом творчества считал прямые линии.

Оп арт Искусство оптических эффектов

63 Оп-арт появился в середине прошлого века как разновидность геометрического абстракционизма. Основоположник и лидер направления – француз венгерского происхождения Виктор Вазарелли. По большому счету, оп-арт находится между наукой и артом, поскольку это просчитанное, математически выверенное искусство. В работах оп-артистов все построено на оптических эффектах (пространственного перемещения, парения, слияния форм). Ритмические повторы, извивающиеся линии, пересечение спиралевидных и решетчатых конфигураций, цветовые и тональные контрасты, применение зеркал, линз и меняющегося света вводят человека в состояние полного абстрагирования, причем автоматически, на уровне ощущений. Сегодня с помощью компьютера такие вещи может сделать каждый школьник. Но в те времена оп-арт был довольно серьезным направлением, который помимо знания оптики предполагал умение создавать сложные экспозиции. Смотреть: Музей Виктора Вазарелли в Будапеште (Венгрия); Бриджит Райли – в Галерее Тейт (Лондон, Великобритания).

Виктор Вазарелли стал первым художником, который создал на холсте первую «виртуальную скульптуру». (Из серии Уважение к шестиугольнику, 1969)

Кинетический арт Искусство, которое имитирует движение

65 О динамике в своих работах мечтали и футуристы, и дадаисты, и даже русские конструктивисты (Татлин). Но в 1950-х группа художников со всего мира серьезно взялась за овладение четвертым измерением – временем. Коньком европейских и американских артистов стали эксперименты с оптическими эффектами. Например, вибрирующие картины Агама или конструкции, что двигаются с помощью электромагнитных волн или естественных колебаний воздуха. На улицах современного Нью-Йорка не так давно появились работы неизвестного художника, который крепит к вентиляционным люкам целлофановые формы. Когда начитает дуть ветер, они «оживают» и превращаются в большие скульптуры. Иллюзия движения создается также с помощью меняющегося освещения. Главный кинетист – француз Никола Шеффер – изобрел «светодинамические» конструкции, которые повлияли на всю «индустрию» промышленных экспозиций, ярмарок, оформление парков и площадей. Смотреть: Музей художественной робототехники Kinetica (Лондон, Англия).

Мобильная скульптура-фонтан Жана Тенгли Фонтан Стравински (2007) находится в Париже рядом с Центром Помпиду.

Перформанс Произведение арта в виде любых действий художника, наблюдаемых в реальном времени

67 Перформанс стал первым видом современного искусства, который скорее имел отношение к спонтанному уличному театру, чем к классике изобразительного искусства. Но, в отличие от театра, в перформансе художник – как правило, единственный автор. А в его основе лежит представление об искусстве как образе жизни, предшествующем созданию каких-либо объектов. В «концептуальном» перформансе важно документирование события и фиксация разрыва между этим документом и реальностью; в «антропологическом» – телесное участие художника, иногда саморазрушительное, и физическое присутствие зрителя, иногда сознательно сделанное дискомфортным для него. Пионер перформанса – Марина Абрамович, на чьих акциях зрители теряли сознание. В 1997 году Марина Абрамович получила престижную премию Золотой лев на Венецианской биеннале за работу Балканское барокко. Предшественник жанра – Джозеф Бойс. Смотреть: Перформансы Марины Абрамович в свободном доступе на www.youtube.com.

Известный львовский художник и сценограф Влодко Кауфман работает в жанрах хеппенинга, перформанса, инсталляции, артпровокации и «осознанного китча».

Акционизм Искусство действия, которое, начиная с 1960 х, создается прямо на улицах

69 В 1960-х, когда уже банки супа Кэмпбелл в пространстве галереи не казались чем-то революционным, новым и шокирующим, все, что оставалось художникам, – выйти на улицы. Причем акционизм не был представлением одного актера или публичным созданием картины. Произведением искусства стал сам процесс, а случайные прохожие – его соавторами. Первыми акционистами можно запросто назвать дадаистов и сюрреалистов, которые устраивали громкие эпатажные выступления, а также абстракционистов (Поллок), создающих работы «здесь и сейчас». Во второй половине ХХ века акционизм обратился к созданию четырехмерного арта, развивающегося во времени и пространстве и использующего новейшие технические достижения. Кстати, именно благодаря фиксации на фотопленку этот жанр современного искусства получил право на место жительства в музеях. На киевских улицах с 80-х устраивал акции художник Федор Тетяныч, он же Фрипулья (свой способ воздействия на зрителя он назвал «фрипулья»). Смотреть: Видео- и фотоматериалы акций Класса Ольденбурга, Алана Капроу, Джона Кейджа, Роберта Раушенберга можно посмотреть в Центре Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Музее современного искусства (Нью-Йорк, США), Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, США). Работы известного российского классика жанра Ильи Кабакова можно будет увидеть в сентябре этого года в Москве, причем сразу на трех выставочных площадках.

Самая знаменитая работа Класса Ольденбурга находится в Миннеаполисе, рядом с Центром искусств Уокера. (Ложка-мост и вишенка, 1988)

Поп арт Популярный арт, который вывернул наизнанку эстетику масскульта

71 Поп-арт, одно из самых коммерческих направлений в арте ХХ века, изначально появился как реакция на абстрактное искусство. «Независимая группа» лондонских художников (Хэмилтон, Блейк, Паолоцци) не просто решила вернуться к реальности, а «раскрыть эстетическую ценность» поп-культуры, точнее, тех вещей, которыми в данный момент восхищается большинство. Развив идею дадаистов о том, что каждая вещь в определенном контексте становится произведением искусства, они взялись «эстетизировать» самые банальные вещи – гамбургеры, банки супа, косметику и т.д. Их идеи быстро подхватили американцы, которые не просто разбили в пух и прах главные поп-символы эпохи, но и вместе со своими произведениями оказались в их списке. И Энди Уорхол это прекрасно понимал: когда поп-арт стал модным и популярным направлением, в галерее среди портретов Монро, Мао Цзэдуна, Джаггера оказались и его собственные автопортреты. Поп-артисты довели до абсурда, вывернули наизнанку и обесценили ключевые символы своего времени – от популярных брендов до образов политиков. Смотреть: Музей Уорхола (Питтсбург, США), картины Роберта Раушенберга – в Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

Энди Уорхол – самый радикальный и при этом самый известный американский художник, который заложил основы чуть ли не всей современной визуальной коммуникации, рекламы и PR. (Золотая Мэрилин Монро, 1962)

Мэрит Оппенхейм. Объект (Завтрак в меху). 1936

Конец ХХ – начало ХХI века “Искусство, в котором мало смысла, но много значения” Александр Генис Всеядное, игровое, ироничное, демократичное искусство, которое назвали закатом великой эпохи. Постмодернисты оказались в ситуации, когда все создано и сказано до них. И все, что им осталось, – пользоваться на свое усмотрение, цитировать, смешивать классику, создавая если и не новый арт, то как минимум узнаваемый и понятный.

Неореализм Арт послевоенной Италии, который боролся с послевоенным пессимизмом

75 “Новый фронт искусства”, объединивший абстракционистов и реалистов, просуществовал всего четыре года. Но из него вышли хорошо известные по советским альбомам итальянские художники Ренато Гуттузо, Габриеле Муки, Эрнесто Треккани. Они создали группу, которая с головой ушла в изображение жизни рабочих и крестьян – ярко, динамично и чересчур экспрессивно. Подобные направления параллельно возникли и в других странах, но самая яркая школа неореализма появилась в Америке благодаря творчеству великого монументалиста Диего Риверы. Смотреть: Ренато Гуттузо – дворец Кьярамонте (Палермо, Италия), фрески Диего Риверы – Президентский дворец (Мехико, Мексика).

Фрески мексиканского живописца Диего Риверы в свое время стали причиной чуть ли не международных скандалов. (Фрагмент фрески для отеля Прадо в Мехико Сон о воскресном дне в парке Аламеда, 1948)

Хеппенинг Популярный жанр современного искусства, который предполагает полную импровизацию и непосредственное участие публики

77 Первый в истории хеппенинг устроил американский художник Алан Капроу в 1959 году в нью-йоркской Рубен-гэллери под названием 18 хеппенингов в 6 частях. Это было мегашоу, где смешались музыка, танцы, показ слайдов, актерская игра. Но до этого его учитель Джон Кейдж уже устраивал для узкого круга зрителей первые хеппенинги, правда, не с таким размахом, поэтому их историки искусства называют «ивентами» (самая простая форма хеппенинга). Хеппенинг – «движущееся» произведение, в котором событие, действие и предметы равнозначно важны. Отличительные черты этого жанра – отсутствие сюжета и смешивание театральных элементов с жизненными явлениями. Зачастую это совершенно алогичные мероприятия, поскольку главное в хеппенинге – само игровое пространство, в котором все желающие могут самовыразиться. Поэтому в нем нет «героя», а есть только ряд жизненных ситуаций. Наиболее популярные технические термины хеппенинга – коллаж (нагромождение вещей, участников, эпизодов) и «деколаж» – деструкция и уничтожение аксессуаров, скандал и выход за рамки общепринятых моральных и эстетических норм. Смотреть: Видео хеппенингов Джона Кейджа и Алана Капроу можно посмотреть на www.youtube.com.

Хеппенинги и перформансы киевлянина Геннадия Гутгарца проходят зачастую так: сначала он разукрашивает девушек, а потом краска переносится на холст, несложно догадаться, каким образом.

Минимальный арт Направление авангардизма, в котором используются простые формы и исключены любые ассоциации

79 Как отдельное направление мини-арт появился в США в конце 1960-х. Своими прямыми предшественниками минималисты небезосновательно называли Марселя Дюшана, автора первых реди-мейд, Пита Мондриана (неопластицизм) и, конечно же, Казимира Малевича (супрематизм), а его Черный квадрат – первым в истории произведением минимального арта. Классика жанра – предельно простые композиции и исключительно геометрические формы: металлические и пластмассовые коробки, решетчатые конструкции, конусы (их выполняли по эскизам художников на промышленных предприятиях). Особое внимание художники уделяли месторасположению артефакта: тщательно продумывалось, как он будет восприниматься с разных точек, освещаться, поскольку фактура в мини-арте играет не меньшую роль, чем форма. Смотреть: Работы Карла Андре, Дональда Джадда, Сола Левита представлены в крупных американских музеях – Музее современного искусства (Нью-Йорк, США), Музее Метрополитен (Нью-Йорк, США), Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

Теоретики минимал-арта считали, что привлекательность произведения искусства исчезает при необходимости объяснять его смысл. (Карл Андре, Могила прародителя, 1976)

АртХроника/2/2008

Соц арт Советский поп арт, который был в контрах с официальным стилем

81 Ирония над совдеповским искусством прочитывается в самом названии стиля, соединившем понятие соцреализма с поп-артом. Если Запад проповедовал вещизм, то в советских странах равнозначной “истиной” был идейный мифологизм, но в обоих случаях насаждалась пустота и лицемерие официального искусства. Точно так же, как поп-артисты, соц-артисты использовали в игровой эпатажной форме популярные символы и формы. Первые советские постмодернисты использовали в своих коллажах цитаты по всем правилам поп-эстетики. Пионерами стиля стали москвичи Виталий Комар и Александр Меламид, собравшие вокруг себя целую школу: Борис Орлов, Александр Косолапов, Дмитрий Пригов, участники группы Гнездо и Мухоморы. На их счету – Ленин в образе Микки-Мауса и постер с вождем, рекламирующем Кока-колу. Смотреть: Московский музей современного искусства (Россия).

Один из пионеров движения соц-арт и основатель московской школы концептуализма Борис Орлов был учителем хэдлайнеров современного российского арта Олега Кулика, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. (Борис Орлов, Спортсменка, 2004)

Концептуальный арт Направление постмодерна, для которого цель искусства – озадачить зрителя заковыристой идеей

83 Поскольку для концептуалистов идея была важнее ее реализации, все свои работы они взялись документировать. Поэтому их объекты – это первым делом тексты, схемы, графики, чертежи, которые зафиксированы на фото, видео, ксерокопии. Объектом их арт-исследования может быть и явление, и предмет. Основоположники направления – американцы, в частности Джозеф Кошут, который сводил публику с ума своими «играми со смыслами». Одна из самых известных его работ – композиция Один и три стула (1965), которая состояла из стула, его фотографии и описания предмета, взятого из словаря. И морочьте себе голову, что об этом думать. Смотреть: Работы Кошута, Бойса, Оппенхейма, Эткина можно увидеть в Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Центре Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Музее современного искусства (Нью-Йорк, США).

В статье-манифесте Искусство после философии Джозеф Кошут утверждал, что если автор произведения называет бумажку с текстом произведением искусства, то это – искусство. И вообще, искусство имеет не оптическую, а лингвистическую природу, то есть самоедски исследует самое себя. (Искусство как идея в идее, 1967)

АртХроника/12/2007

Постмодерн Целый список нереалистических направлений конца ХХ века, для которых цитирование стало главным арт приемом

85 Цикличность – естественная форма развития искусства, но в истории постмодерн стал первым примером “отрицания отрицания”. Если в свое время модернизм отказался от классики и приветствовал все новое, то со временем его, как и классику, отвергли постмодернисты. Они вернулись к тем формам и стилям, которые были до модернизма, но уже на новом уровне. Поскольку постмодерн – порождение эпохи новейших информационных технологий, это довольно эклектическое явление. И его характерная особенность – синтез стилей, образов и приемов самых разных субкультур и эпох. История для постмодернистов – игровое поле, на котором они иронично жонглируют цитатами. И если все изобретено до нас, то все карты – у нас в руках, их нужно просто правильно разложить. В то же время это только бэкграунд, основа для создания оригинальной мифологии отдельного автора. Смотреть: Галерея Тейт (Лондон, Великобритания), Национальный музей современного искусства Центр Помпиду (Париж, Франция), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

Работы кенийской эмигрантки Ванчеги Муту – красочные и довольно жесткие коллажи на тему чувственности, сексуальной эмансипации и феминизма. Основные материалы Муту – вырезки из глянца и медицинских справочников. (Половые органы взрослой женщины, 2005)

Гиперреализм Искусство, которое подражает фотографии

87 «Суперреализм», он же «фотореализм», «холодный реализм» и «радикальный реализм», появился в Штатах в 1960-х и спустя десять лет распространился среди европейских живописцев и скульпторов. Как ни странно, но это искусство стало в точности копировать мир, каким мы его видим на фотографиях, правда, в увеличенном размере и на холсте. И смысл был в том, чтобы зритель почувствовал не присутствие автора, а исключительно неживой механический мир. «Копии копий» с банальными сюжетами из жизни современного мегаполиса довольно ирреальны и безысходны, но в то же время авторскую иронию над техногеном прочитать несложно. Смотреть: Работы Дона Эдди, Чака Клоуза, Ричарда Эстеса представлены в музее Метрополитан и Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Бруклинском музее (США).

Чак Клоуз – главный гигантоман американской живописи XX века, друг и антипод Уорхола, этой весной впервые побывал в России – наведывался на открытие своей выставки в Москве. (Роберт/104, 072, 1973-74)

Инсталляция Композиции в пространстве галереи, которые создают из чего попало, поскольку в этом случае важны идея и контекст

89 Наверное, если бы не культовый писсуар Дюшана, ничего бы не было: именно с него начинается история ключевого понятия в современном искусстве и особенно постмодернизме. В списке главных мировых инсталляторов значатся Раушенберг, Дайн, Бойс, Куннелис и экс-днепропетровец Кабаков. Главное в инсталляции – само пространство, контекст, в котором художники сталкивают самые банальные предметы. Но в пространстве арт-галереи они превращаются в символы и несут уже иной, символический смысл. Украинские артисты все еще набивают руку в этом жанре. Но страна не забудет дивную видеоинсталляцию украинского артиста Александра Ройтбурда Психоделическое вторжение броненосца ‘Потемкин’ в тавтологический галлюциноз Сергея Эйзенштейна, которая представляла Украину на 49-й биеннале в Венеции. Смотреть: Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Тейт Модерн (Лондон, Англия)

Американец Роберт Гобер фотографирует плавающий в воде мусор, делает шокирующие скульптуры-инсталляции в виде торсов гермафродитов, брошенных в корзину вместе с пустыми банками. (Инсталляция, 1989-90)

Энвайронмент Создание трехмерной пространственной композиции, имитирующей реальную среду

91 Как форма искусства энвайронмент появился еще в 1920-х. Художник-дадаист Курт Швиттерс, на несколько десятков лет опередив время, представил публике фантастическое сооружение под названием “мерц-здание”: трехмерное строение из самых разных материалов и предметов, совершенно ни для чего не пригодное кроме как созерцания. Критики назвали его «произведением чистой архитектуры, имеющим лишь художественную ценность». Спустя почти полвека энвайронментом взялись заниматься и европейцы, и американцы. Преуспели в этом жанре американские скульпторы Эдвард Кинхольц и Джордж Сигел – авторы довольно натуралистичных композиций с меблировкой, посудой, фигурами людей и прочими убедительно исполненными объектами. В свое “сценическое пространство” они обязательно вносили элемент бредовой фантастики, так что назвать их произведения полной имитацией реальности никак нельзя. Смотреть: Работы Эдварда Кинхольца и Джорджа Сигела можно посмотреть в Музее современного искусства (Стокгольм, Швеция).

В своих композициях американец Эдвард Кинхольц использовал манекены, чучела и реальные предметы интерьера, также вводил аудиоэффекты и специально программировал запахи. (Государственная больница, 1966)

Видеоарт Направление последней трети ХХ века, которое возникло благодаря появлению портативных видеокамер

93 Очередная попытка вернуть арт в действительность, но только уже с помощью видеотехники, компьютерной и телевизионной картинки. Американец корейского происхождения Нам Джун Пайк снял с помощью такой камеры проезд Папы Римского по улицам Нью-Йорка и был зачислен в историю как первый видеоартист. Еще задолго до этой истории художники устраивали арт-акции против ТВ как главного транслятора массовой культуры: их забрасывали тортами, закапывали и расстреливали из автоматов. Но видеоартисты подошли к экрану с другой стороны: то, что нам мешает, может нам помочь. С их подачи появилось первое экспериментальное кино в духе концептуального искусства, «видеоскульптура», «видеоинсталляции» и даже «видеооперы». Работы Билла Виолы, Джун Пайка, создавшего символ целой эпохи – серию «видео-Будды», – сделали это направление самоценным полем экспериментов. Сейчас это направление развивается и набирает обороты: ни одна крупная международная выставка не обходится без этого жанра. Смотреть: Видеоарт, от психоделического до социального, которым увлекаются китайцы (Чен Че-йен) – в свободном доступе на www.youtube.com.

Видеоэксперименты Нам Джун Пайка повлияли на телевидение, культуру музыкальных клипов (он стоял у истоков нынешнего MTV), на компьютерные спецэффекты, без которых не мыслит себя современный кинематограф. (Инсталляция, 1993)

Граффити Полулегальные рисунки и надписи на стенах домов, что несут дерзкий и не всегда понятный месседж

95 Впервые появились на улицах городов Северной Америки в 1970-х. Кстати, отношение к этому имели галеристы небольшого района Манхэттена – они, по сути, стали меценатами творчества живших по соседству негров, пуэрториканцев и ямайцев. Отличительные черты граффити: сочетание элементов городской субкультуры с этнической. Со временем граффити оказались в галереях, на холстах, но вне контекста улицы очень скоро исчерпали себя. В Украине граффити появилось относительно недавно, так что на наших улицах все еще можно любоваться этим жанром современного арта. Имена, которые вошли в историю граффити: Жан-Мишель Баския, Кейт Херинг, Кенни Шарф, Джон Матос. Отдельная история – скандальный британский графитчик Бэнкси. Открытки и принты с его работами сегодня можно купить в любой английской сувенирной лавке. Из наших групп стоит запомнить такие названия: Інтересні казки, Пся Крев, Фатум. Смотреть: Музей граффити (Нью-Йорк, США). Работы Бэнкси можно посмотреть на www.banksy.co.uk. Основные точки в Киеве: начало улицы Соляной, Днепровская набережная, Протасов Яр, стены коллектора под мостом на площади Московской.

На фото – одна из последних работ группы Інтересні казки в их коронном энигматично-декоративном стиле, который благодаря интернету знают далеко за морями. (Находится рядом с Кирилловской церковью, что на улице Фрунзе)

Трансавангард Направление в постмодерной живописи, свободно сочетающее стили прошлого, новую живописность и экспрессивность

97 Автором термина “трансавангард” считается небезызвестный современный критик Бонито Олива. В книге Сон искусства: между авангардом и трансавангардом (1979) этим термином он обозначил творчество пяти своих соотечественников – Сандро Киа, Франческо Клементе, Энцо Кукки, Николо де Мариа и Миммо Паладино. Для их произведений характерно следующее: непривязанность к какой-либо национальной школе, свободное сочетание классических стилей, новая живописность, динамика, установка на эстетическое наслаждение и личностное начало. То бишь на фоне бесконечного множества направлений и имен в современном искусстве существует художественный язык, который объединяет творчество многих артистов (акцент на телесности, народных верованиях, интерпретациях кубизма, футуризма и сюрреализма). В украинском арте трансавангард представляют Александр Ройтбурд, Арсен Савадов, Владимир Кожухарь, Олег Голосий и другие известные в мире художники. Смотреть: Музей современного искусства в Palazzo (Венеция, Италия), Музейколлекция Пегги Гуггенхайм (Венеция, Италия), Галерея современного искусства (Милан, Италия).

У Александра Ройтбурда, известного украинского трансавангардиста, легко узнаваемая техника: он рисует быстрыми мазками, накладывая их в несколько слоев. (Из серии Мясо, 2007)

Боди арт Одна из форм акционизма, в которой тело выступает в качестве холста, а сам артист – носителем собственных арт месседжей

99 Боди-арт называют одним из арт-проявлений панк-культуры 1970-х и напрямую связывают с модой на тату, нудизм и всем, что имело отношение к сексуальной революции. Но в контексте истории арта это натурально «живые» картины, которые создаются перед зрителем, записываются на видео (либо фотопленку), а потом транслируются в пространстве галереи. Обычно это довольно шокирующие произведения, поскольку тело художника поддается довольно жестким физическим испытаниям. Например, известная боди-артистка Марина Абрамович в 1974 году устроила акцию под названием Rhythm O: зрители могли резать ее, колоть и измазывать губной помадой на протяжении 6 часов. Либо же обыгрывают работы предшественников: Брюс Науман изображал в галерее дюшановский писсуар. Дуэт Гилберт и Джордж прославились в роли первых «живых скульптур», а изображали они типаж «среднего англичанина». Смотреть: То, что с собой в наше время делают современные боди-артисты, можно увидеть на сайте художницы Орлан: www.orlan.net.

Татуировка связана с древнейшими обычаями испытания выносливости при посвящении юношей во взрослые мужчины. У европейцев, перенявших тату у моряков из юго-восточной Азии, – это украшение или памятный знак, который может изображать что угодно, но при этом выполненный на высоком художественном уровне. (Работа одного из киевских мастеров тату, 2006)

АртХроника/2/2008

Апт арт Искусство, приспособленное для квартирных выставок (от англ. аpartment – квартира)

101 В начале и середине 80-х художники, которые жили на территории СССР и не вписывались в официальный стиль, стали проводить выставки у себя дома, за неимением возможности выставляться где-либо еще. Апт-артом называлась первая выставка и первая домашняя галерея, которая принадлежала художнику Никите Алексееву. Сейчас участники движения называют его “игровым концептуализмом”, поскольку апт-артистов отличало особое героическое легкомыслие. Но, с другой стороны, они провели множество серьезных, актуальных тематических проектов и открыли много новых имен. Знаменитые одесситы Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман, Перцы, Лариса Резун-Звездочетова вошли в историю современного искусства именно через квартирные выставки. Выставлялись в галерее Апт-арт Абалакова&Жигалов, Никита Алексеев, Костя Звездочетов, Юрий Альберт, Вадим Захаров, Мухоморы (и вместе и порознь), Андрей Филиппов. Смотреть: Работы апт-артистов находятся в основном в частных коллекциях, но их выставки довольно часто проходят в российских музеях.

На одной из первых не квартирных выставок шутники из группы Гнездо буквально свили в экспозиции гнездо и попеременно высиживали в нем яйца. Представители Дома культуры ВДНХ убрали это странное произведение, но на следующий же день все остальные участники выставки забрали свои работы и выставку пришлось закрыть. (фото акции Высиживание, 1975)

Аутсайдерский арт Направление конца ХХ века, которое представляет творчество инвалидов, душевнобольных, заключенных, детей и маргиналов

103 О том, что гениальность – это своего рода помешательство, догадывались еще в глубоком Средневековье. Лет сто пятьдесят назад врачи-психиатры взялись серьезно изучать творчество душевнобольных. К их трудам с пребольшим интересом относились многие художники, включая Пикассо и Гогена. А в 1972-м критик по фамилии Кардинал впервые употребил термин «аутсайдерс-арт» и включил в него творчество непрофессиональных мастеров, которые рисуют только потому, что не могут не рисовать. Теперь их выставляют, продают и коллекционируют. Француз Жан Дюбюффе собрал целую коллекцию таких артефактов для музея Арт-брют. Не так давно в Киеве представляли творчество аматоров из Херсонской области Александра Печёрского и Александра Жуковского (их привез в столицу известный шансон-артист Стас Волязловский), которые рисуют на ящиках, заборах и других деревенских поверхностях. Смотреть: Бернский музей (Швейцария), Музей Арт-Брют (Лозанна, Франция)

Выставка художников-аматоров из села Белозерка Херсонской области Александра Печёрского и Александра Жуковского этой весной проходила в Мистецькому Арсеналі. (Александр Печёрский, Выставка картин неизвестного художника, 2007)

Стакизм Британское арт объединение, которое выступало против концептуалистов и отстаивало права фигуративной живописи

105 Свою первую коммерческую выставку стакисты провели в Лондоне в 2006-м, и она, по сути, была акцией против галереи Тейт, которая опекала престижную Тернеровскую премию за современное искусство и при этом покупала работы у художников в обход существующего законодательства. Согласно второй версии, все это случилось потому, что попечитель Тейт отказался принять в дар от стакистов 175 работ для коллекции галереи. В любом случае, шум в прессе пошел на пользу стакистам – они эпатировали, сравнивали себя с импрессионистами, над которыми поначалу тоже все смеялись, и даже написали манифест. Сегодня это движение насчитывает около 120 артистов во всем мире, которых объединяет простой, как табурет, девиз: художник, который не рисует, – это не художник. Смотреть: Работы Билли Чайлдиш и Чарли Томсона – в Галерее Тейт (Лондон, Великобритания), а также на сайте стакистов www.stuckism.com.

Название «стакизм» было предложено Томсоном как реакция на высказывание художницы Трейси Эмин, адресованное Билли Чайлдишу (ее бойфренду в то время): «Твоя живопись застряла, ты застрял! Застрял! Застрял! Застрял!» (Your paintings are stuck, you are stuck! Stuck! Stuck! Stuck!). (nai-xain xen (ник), Обучение ноги, 2004)

Неопластицизм Абстрактное искусство, созданное из трех цветов и перпендикулярных пересечений прямых линий

107 Идеолог и практик направления – голландский абстракционист Пит Мондриан, который разработал доктрину “искусства чистой пластики”. Поскольку мир, согласно его теории, – сплошная иллюзорность и противоречивость, задача артиста состоит в том, чтобы освободить живопись от чувственных форм (фигуратива) во имя эстетических (абстрактных). Создавать “логическое искусство” Мондриан предлагал максимально лаконично – всего лишь с помощью красного, синего и желтого цветов, которыми заливались плоскости, образованные пересечением прямых линий. Неопластицизм, который был на волне в первой половине ХХ века, до сих пор вдохновляет архитекторов, дизайнеров и промышленных графиков. Смотреть: Произведения Пита Мондриана и Тео Ван Дусбурга представлены в Муниципальном музее Гааги (Нидерланды).

Вот эту, казалось бы, элементарную композицию Пит Мондриан создавал на протяжении трех лет. Это одна из тех вещей, которые Мондриан закончил в Штатах под впечатлением от джаза и буги-вуги. (Композиция №10, 1939-42)

АртХроника/12/2007

Стрит арт Искусство, для которого город – это холст, выставочная площадка либо объект творчества

109 Цель стрит-артиста – создать свой уникальный знак (постер, трафарет, инсталляция, скульптура) и таким образом использовать городскую среду, чтобы зритель (прохожий) моментально вовлекался в диалог.

Cтрит-арт появляется в самых неожиданных местах и по-разному прочитывается с разных ракурсов. Он может быть дополнен комментарием, как комикс, напоминать рекламу или классическое произведение искусства. Улицы крупных мировых столиц сегодня покрыты тысячами пиктограмм, абстрактных форм и персонажей. В каждой стране – свой самобытный стиль и направления. Например, в Европе популярны “шуфити” (инсталляции из ботинок, развешанных на деревьях) и “книтта” (надписи из вязаных цветных тканей на светофорах, деревьях и автомобильных антеннах). В Южной Америке – “пис” или “мурализм” (мастерски выполненный сюжетный рисунок или надпись). Смотреть: Первые официально установленные в Киеве произведения стрит-арта находятся на аллее Малевича (ул. Владимиро-Лыбидская). Авторы – Жанна Кадырова и Виктор Сидоренко.

Стрит-арт уже давно прямо с улиц попадает не только в галереи. В прошлом году целая секция стрит-арта была представлена на аукционе современного искусства Sotheby’s в Лондоне. Как оказалось, за последние 4 года он вырос в цене в 30 раз.

(La Llotja, Старая школа искусств, Барселона)

Мейл арт Некоммерческое международное арт движение, которое успешно использует обычную и электронную почту в качестве распространителя арта

111 Изначально мейл-арт-сеть формировалась как некий зонтик, объединивший множество новых и популярных в 1950-60-х направлений арта: концептуализм, бук-арт, визуальную поэзию, видеоарт, компьютерное искусство, боди-арт. Мейл-арт – пересылка по почте какого-либо художественного произведения. Оригинал произведения отправляется единственному адресату либо его репродукции рассылаются нескольким корреспондентам с помощью других средств – обычной или электронной почты. Работающие в стиле мейл-арт художники пользуются сугубо почтовыми материалами: письма, конверты, почтовые карточки, посылки, марки, штемпеля. Самая распространенная среди мейл-артистов техника – коллаж. Популяризировал ее американский художник Рэй Джонс, одна из главных фигур сети. Главное в мейл-арте – это не просто коммуникация, это обмен информацией в виде оригинального спама, создание «коммьюнити» по интересам. В крупных столицах выставки мейл-арта давно проводятся в арт-галереях и музеях. Украина только подключается к процессу – этой зимой у нас прошел первый международный интернет-проект мейл-арта, организатором которого выступил Львовский музей истории религии. Смотреть: www.mailart.ru

Произведением мейл-арта является не всякий конверт или открытка, которую оформил художник или просто любитель. А только тот, который прошел через почту и содержит почтовые штампы, надписи, наклейки. В этом смысле почтовые работники – соавторы произведений мейл-арта.

Нет арт Арт проекты, которые создаются и существуют исключительно в сети

113 Нет-арт – это не произведения современного искусства, размещенные в интернете. Но это и не сетевой дизайн. Для нет-арта интернет – основное и единственное средство выражения: он создается с использованием возможностей инета и исключительно для размещения в инете. Распознать нет-арт-проекты не так-то просто, поскольку с виду они могут быть довольно незамысловаты и прямолинейны (часто создаются непрофессионалами). Но основа нет-арта – не репрезентация, а коммуникация, поэтому от работ художников, которые используют компьютерные технологии, их отличают драйв, незаангажированность и скорость. Именно в сети реализовались идеи художников хеппенинга, которые мечтали вовлечь случайных прохожих в процесс творчества. Несмотря на свою глобальность и постоянное присутствие в культуре, нет-арт обречен на существование в гетто медиаискусства. Смотреть: www.rhizome.org www.artport.whitney.org

Интерактивный проект на тему самоидентификации: заполнив специальную анкету, вы либо попадаете в список 12-ти выдающихся людей нашего времени, либо вам за такую честь нужно побороться. Но для этого, не исключено, придется поменять многие жизненные установки. (http://namniyas.velikanov.ru/ident/)

Суперплоскость Направление в современном японском арте, которое объединило эстетику анимации, комиксов и графического дизайна

115 Термин «суперплоскость» впервые использовал артист Такаси Мураками, который стал родоначальником направления и давно прослыл японским Энди Уорхолом. Так он назвал новый визуальный язык, отличающий творчество многих его соотечественников. С одной стороны, Мураками использует эстетику анимэ и манга, то бишь японский поп-арт. С другой стороны, «плоские» изображения – родом из классики японского искусства. С третьей, художник не скрывает, что большое влияние на него оказал Билл Гейтс и его книга Бизнес со скоростью мысли. Не случайно это направление появилось именно в Японии и обещает стать их «национальным» стилем в современном арте. Работы Мураками – яркие цвета и улыбающиеся персонажи в виде цветочков, веселые инопланетяне – выставлялись в PinchukArtCentre. Смотреть: Сайт студии Такаси Мураками www.kaikaikiki.co.jp.

На фото – комикс-вариант Рождения Венеры Боттичелли неизвестного уличного художника Лондона, созданный по всем «канонам» суперплоскости. (Сфотографирован на Great Eastern Street в Лондоне, 2007)

Mассюрреализм Сюрреальная смесь эстетики ТВ, поп арта и мультипликации

117 Американский художник Джеймс Сихейфер в 1995-м завел себе электронную почту и стал вывешивать в сети свои работы и тексты о «массюрреализме» в сводках художественных новостей. В этом термине он соединил «массмедиа» и «сюрреализм», поскольку в своих работах использует современные образы и символы в качестве содержания, а спрей-живопись в сочетании с традиционной масляной живописью – в качестве формы. Приблизительно через год Сихейфер нашел по ссылкам сайты, где висели курсовые работы по массюрреализму, а также информация о выставках, которые проходят в других странах. Направление, созданное одним художником, быстро распространилось с помощью интернета по всему миру. Но если нет-арт, например, существует исключительно в сети, то массюрреалисты устраивают выставки в галереях, где они показывают видеоарт и компьютерные коллажи. Смотреть: Работы Джеймса Сихейфера, Фила Коксиса, Джона Адамса, Аниты Фонтейн и Серджо Спинелли можно посмотреть на сайте www.massurrealism.com.

Мультимедиа-работы Спинелли, студента академии искусств Буэнос-Айреса, основаны на эстетике символизма, сюрреализма и современного кино. Адамс называет свои примитивные работы «деконтекстуализацией», поскольку использует рекламные образы в нехарактерной для них ситуации. (www.sergiospinelli.com.ar, www.myspace.com/johnnnadamsss)

и м е н н о й

Абалакова&Жигалов, 101

118 Абрамович Марина, 67 Агам Яков, 65 Адамс Джон, 117 Алексеев Никита, 101 Альберт Юрий, 101 Андре Карл, 79 Ануфриев Сергей, 101 Архипенко Александр, 29 Балла Джакомо, 31 Баския Жан-Мишель, 95 Бекман Макс, 27 Богомазов Александр, 31 Бойс Джозеф, 89 Борисов-Мусатов Виктор, 25 Боччони Умберто, 31 Брак Жорж, 21 Бретон Андре, 47 Бурлюк Давид,33 Вазарелли Виктор, 63 Ван Гог Винсент, 17 Ван Дусбург Тео, 107 Вёльфлин Генрих, 35 Виноградов Александр, 81 Вольс (Альфред Шульц), 37 Волязловский Стас, 103 Гнездо, 81 Гобер Роберт, 89 Гоген Поль, 103 Голосий Олег, 97 Гончарова Наталья, 33 Горки Аршил, 37 Гросс Георг, 39

у к а з а т е л ь

Гуро Елена, 33 Гутгарц Геннадий, 77 Гутуззо Ренато, 75 Дайн Джим, 89 Дали Сальвадор, 21 Де Куннинг Виллем, 53 Де Мариа Николо, 59 Дега Эдгар, 15 Делоне Робер, 37 Дельво Поль, 47 Деперо Фортунатто, 31 Джад Дональд, 79 Джонс Рэй, 111 Дикс Отто, 39 Дубосарский Владимир, 81 Дюбюффе Жан, 37 Дюшан Марсель, 21 Жуковский Александр, 103 Захаров Вадим, 101 Звездочетов Константин, 101 Інтересні казки, 95 Кабаков Илья, 57 Кадмус Пол, 61 Кадырова Жанна, 109 Кандинский Василий, 37 Капроу Алан, 69 Кауфман Влодко, 67 Кейдж Джон, 69 Киа Сандро, 97 Кинхольц Эдвард, 89 Кирхнер Эрнст, 27

Клементе Франческо, 97 Климт Густав, 25 Клоуз Чак, 87 Кожухарь Владимир, 85 Комар Виталий, 57 Косолапов Александр, 81 Кошут Джозеф, 83 Крученых Алексей, 33 Куинн Марк, 15 Кукки Энцо, 97 Кулик Олег, 81 Куннелис Янис, 89

Оппенхейм Мэрит, 72, 83 Орлов Борис, 81

Ле Корбюзье, 41 Левит Сол, 79 Леже Фернан, 41 Лейдерман Юрий, 101 Либерман Макс, 15 Лисицкий Эль, 33

Раушенберг Роберт, 89 Резун-Звездочетова Лариса, 101 Ривера Диего, 75 Ригль Алоиз, 35 Родченко Александр, 43 Ройтбурд Александр, 89, 97 Рэй Манн, 45

Магритт Рене, 47 Малевич Казимир, 37 Мане Эдуар, 15 Маркуси Леже, 29 Массон Андре, 47 Матисс Анри, 21 Матос Джон, 95 Маяковский Владимир, 33 Меламид Александр, 57 Модильяни Амедео, 25 Мондриан Пит, 107 Мунк Эдвард, 27 Муту Ванчеги, 85 Мухоморы, 81 Нам Джун Пайк, 7, 93 Науман Брюс, 99 Неизвестный Эрнст, 57 Озанфан Амеде, 41 Олива Бонито, 97 Ольденбург Класс, 69

Паладино Миммо, 97 Перцы, 101 Печёрский Александр, 103 Пикабиа Франсис, 45 Пикассо Пабло, 103 Поллок Джексон, 53 Попова Любовь, 33 Пригов Дмитрий, 81 Пся Крев, 95

Савадов Арсен, 97 Саура Антонио, 37 Северини Джино, 31 Сезанн Поль, 29 Сёра Жорж, 17 Сигел Джордж, 94 Сидоренко Виктор, 109 Синьяк Поль, 17 Сихейфер Джеймс, 117 Смитсон Роберт, 59 Спинелли Серджо, 117 Тапиес Антони, 37 Татлин Владимир, 65 Тенгли Жан, 65 Тетяныч Федор, 69 Томсон Чарли, 105 Треккани Эрнесто, 75 Тукер Джордж, 61 Тулуз-Лотрек Анри, 17 Уорхол Энди, 71

119

Фатум, 95

120 Фидлер Лесли, 35 Филиппов Андрей, 101 Филонов Павел, 33 Фонтана Лучио, 21 Фонтейн Анита, 117 Фрейд Люсьен, 15 Френч Джаред, 61 Хеккель Эрих, 27 Херинг Кейт, 95 Хлебников Велимир, 33 Хундертвассер, 61 Хэмилтон Ричард, 71 Чайлдиш Билли, 105

Шагал Марк, 25 Шарф Кенни, 98 Швиттерс Курт, 91 Шемякин Михаил, 57 Шеффер Никола, 65 Шиле Эгон, 27 Шмидт-Ротлуф Карл, 27 Шумахер Михаэль, 37 Щукин Сергей, 17 Экстер Александра, 31 Эмин Трейси, 105 Энсор Джеймс, 27 Эрнст Макс, 27 Эстес Ричард, 87