<<PROGRAMA DE CLARINETE by Antonio Carmona

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Programación del aula de Clarinete 2009/2010

Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL AULA DE CLARINETE Departamento de Viento Madera Curso 2009/2010

Plan de estudios de acuerdo a la L.O.E L.O.G.S.E.

Aulas de D. Antonio Carmona Izquierdo D. José Luís Ferrando Calatayud Dña. M. José Casanova Serrate Dña. Montserrat Jiménez Santana

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PREÁMBULO Una vez más la programación de la materia debe sufrir un gran cambio respecto a la de cursos anteriores. En esta ocasión el cambio viene motivado por la publicación por parte de la Dirección General de Formación Profesional y Educación de Adultos de la “Resolución de 18 de junio de 2009, por la que se dictan instrucciones sobre la implantación, con carácter experimental, de las Enseñanzas Elementales en los Conservatorios para el curso 2009/2010” afectando a los cursos 1º y 2º de dichas enseñanzas. Las principales novedades son el cambio de ratio que pasa a ser de 3/1 con un horario semanal de 2 horas, La desaparición de la Clase Colectiva y la inclusión de la Coro en el 2º curso. Consejería. La evidente disminución del tiempo lectivo de atención individual supone un enorme reto para el profesorado que, sin haber contado con formación previa ni con elementos de diagnosis que lo justifiquen, deberà utilizar su intuición y experiencia para conseguir que se cubran los mismos objetivos que en la situación anterior. En todo caso y dado el carácter experimental con que la Administración Educativa a nombrado la resolución, se impone la recogida del mayor número de datos posible para promover la evaluación del sistema. Este programa mantiene el carácter abierto y flexible de cursos anteriores, característica ésta que debe acompañar cualquier proyecto que aspire a perfeccionarse. Serán la práctica y la aplicación diaria las que marquen su futuro desarrollo, sobre todo en lo que se refiere a su necesaria adaptación a las peculiaridades individuales de los diferentes alumnos FUENTES 1. Ley Orgánica 1/1990 de 3 de octubre de Ordenación General del Sistema Educativo

2. Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación 3. . . Real Decreto 756/1992 de 26 de junio, por el que se establecen los aspectos básicos del Currículo de grado elemental y medio de las enseñanzas de música. 4. REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación. 5 Decreto 215/1996, de 1 de agosto, por el que se regula el currículo de las enseñanzas de música de la Comunidad Autónoma de Canarias 6.. DECRETO 364/2007, de 2 de octubre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en la Comunidad Autónoma de Canarias.

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7. Instrucciones para la organización y el funcionamiento de los Conservatorios de Música de la Comunidad Autónoma de Canarias, 2004/2005

8. Ordenes de Evaluación, Organización y Admisión de la Consejería de educación del Gobierno de Canarias de mayo y junio de 2009. 9. Resolución de la Dirección General de Formación Profesional de 18 de junio de 2009 con instrucciones sobre la implantación con carácter experimental de las Enseñanzas Elementales en los Conservatorios

ASPECTOS TRANSVERSALES DURANTE LOS ESTUDIOS ELEMENTAL y MEDIO A.- CONTENIDOS POR BLOQUES DE TRABAJO

Respiración .- Ejercicios prácticos con y sin instrumento, conocimiento de los músculos y elementos que participan en ella. Emisión .- Ejercicios encaminados al conocimiento y dominio de los diferentes tipos de ataques y su desarrollo con flexibilidad en la articulación, afinación, portamentos, etc., con el dominio de la embocadura.

Mecanismo.- Ejercicios memorizables y de lectura, dirigidos a la utilización correcta de ambas manos haciendo posible la precisión de los dedos sobre llaves y agujeros y provocando su función automática en el reconocimiento de la lectura.

Interpretación- De acuerdo al nivel mecánico, práctica de obras y piezas adecuadas de diferentes épocas y estilos, individual y en grupo, en clase y en público

Memoria.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con el fin de potenciar la concentración y gusto por la interpretación. Trabajo en grupo.- Aplicación y desarrollo de todos los demás bloques de trabajo, con materiales editados y de producción propia.

Audiciones.- En directo o por medio de elementos electrónicos de obras con especial atención al papel jugado por el clarinete B.-MATERIALES DIDÁCTICOS En los recursos didácticos encuadraremos todos aquellos materiales que deben encauzar la consecución de los objetivos marcados y que serán utilizados en ambos grados, tanto en las clases individuales como en las colectivas o de grupo.

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-- Atriles - Pizarra-Pequeña percusión- Sillas- Piano- Equipo Hi-Fi-Compac, CD, cintas de audio y video - Trasparencias y Retroproyector-Métodos y obras- Materiales curriculares de producción propia-Fotocopias, papel pautado y folios en blanco- Ordenador - Micrófonos-Televisión y videoProyector de video, televisión y computadora-Los instrumentos que componen la familia del Clarinete. ETC..

C.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

- Evaluación inicial - La observación diaria y el reflejo de su resultado en el libro de seguimiento tutorial. - Sesiones de evaluación conjunta con los profesores responsabilidad en otras materias que cursen los alumnos

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- Auto-evaluación y co-evaluaciòn del alumno. - Audición de acuerdo a los contenidos del nivel, compartida con los profesores de la especialidad en formato concierto y de forma pública. D.-CRITERIOS DE PROMOCIÓN

1 Obtener el acuerdo de los profesores con responsabilidad en las diferentes materias que curse el alumno en las sesiones de evaluación finales, relacionando el nivel alcanzado en las diferentes materias. 2 Superar, una vez aplicadas las diferentes ponderaciones del curso que se trate, el tercer trimestre con la calificación de Apto para los cursos 3º y 4º del Grado Elemental , 5 o superior en los cursos 1º y 2º de las Enseñanzas Elementales y todos los cursos que componen las Enseñanzas Profesionales. - La Calificación final será la misma que la obtenida en el tercer trimestre. Para las Enseñanzas Profesionales y en el caso de acudir a las pruebas extraordinarias, estas deberán ser superadas con 5 o una nota superior para que se pueda dar la promoción.

3 Demostrar interés en continuar los estudios de Clarinete. 4 Demostrar actitud positiva y de responsabilidad para abordar el necesario esfuerzo que supone

la continuidad en el estudio durante los periodos vacacionales. 5 Contar con la suficiente evolución física, madurez y adaptación emocional para abordar los objetivos y contenidos del curso siguiente.

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PROGRAMACION DIDACTICA

ENSEÑANZA ELEMENTAL PRINCIPIOS METODOLÓGICOS PARA EL ENSEÑANZA ELEMENTAL

El alumno del primer curso de las Enseñanzas Elementales debe comenzar sus estudios oficiales a partir de los 8 años, edad que se considera idónea para abordar la necesaria adaptación física del alumno al clarinete, anticipando los cambios que sufrirá ineludiblemente en su desarrollo físico durante este periodo. El alumno que accede a los estudios de clarinete en el 1er curso de enseñanzas elementales viene de ser seleccionado mediante unas pruebas aptitudinales en las que no está incluida a la adaptación física al clarinete, por lo tanto se impone una evaluación inicial que nos informe sobre cual es el grado dicha adaptación así como información sobre su motivación, gustos musicales, conocimientos previos y datos de interés personal. Esta información se actualizará permanentemente y en todo caso al principio de cada uno de los cursos que conforman el grado. Este periodo formativo musical coincide, de manera general, con la enseñanza obligatoria por lo que el profesorado de clarinete procurará dentro de su acción tutorial, facilitar la coordinación que grave lo menos posible al alumno a la hora de compatibilizar las dos enseñanzas. Si bien es importante que los padres procuren a su hijo la más amplia formación posible en múltiples y variadas disciplinas, la elección del estudio del clarinete y el tiempo de estudio individual que esta materia exige, la coloca en primer lugar frente a otras enseñanzas no obligatorias en estos ciclos formativos. La organización misma de la enseñanza de la especialidad de Clarinete con una atención en los cursos 1º y 2º de 2 horas semanales para tres alumnos, y en 3º y 4º de 1 hora individual semanal, saca a relucir la importancia de que el alumno lleve a cabo un metódico trabajo diario en casa, siguiendo las indicaciones del profesor tanto en la forma de estudiar como en los contenidos que se abordarán en la siguiente clase. El alumno siempre saldrá del aula con material por preparar para la próxima clase incluyendo ejercicios, de mecanismo, embocadura, adiestramiento de la memoria,etc., solo con el instrumento y otros de lectura sobre partituras y métodos. La programación para este grado, a pesar de su nivel de concreción, ha de constituirse como una programación abierta y flexible para atender la individualidad, desarrollando las posibilidades y supliendo las carencias. Reseñar aquí la importancia que tiene para poder cumplir con los objetivos de esta metodología, la necesidad de que el alumno cuente con un instrumento en perfectas condiciones y que por las explicaciones del profesorado y el trabajo en clase individual y colectiva conozca y se responsabilice de su mantenimiento y conservación.

La meta más importante ya la vez más necesaria que se ha de conseguir en el grado elemental es la de dotar al alumno de criterios interpretativos que lo aproximen al arte por medio del estudio de la música, de manera que tanto la imprescindible técnica como la secuenciación de los contenidos, que aparecen en el programa y la guía y asesoramiento del profesor se encaminan al desarrollo de la personalidad del alumno, sus emociones y sensibilidad, apoyándose en su receptividad.

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La evaluación de los alumnos es un proceso continuo, personalizado, y tiene como objeto la valoración de los aprendizajes del alumno relacionados con los objetivos que se pretenden conseguir. Además se utilizarán instrumentos de evaluación que integrarán al alumno en dicho proceso, provocando su reflexión y la necesaria ejecución en público, individual o en grupo. Evidentemente y como se ha dicho antes, la interpretación contará Siempre con un porcentaje alto en las ponderaciones pues se establece como el fin de nuestra función, y de igual forma la actitud y estudio del alumno ocupará un apartado importante en las mismas, tanto en el apartado individual como colectivo. El Currículo de grado elemental de la especialidad de clarinete plantea que en cada curso interactúen en la educación musical del alumno un conjunto de profesores o equipo docente que comparten la responsabilidad y que tomará decisiones que influirán en el desarrollo y promoción del alumno. La relación de este equipo debe de ser fluida y se concretará en las sesiones de evaluación. Ya desde el curso 2008/2009 se produjo un profundo cambio en el 1er curso del Enseñanzas Elementales, ya que por una parte se pasa de la ratio 1/1 a la de 3/2 y desaparece la clase colectiva. Durante el presente curso 2009/2010 este modelo se ha extendido al curso 2º en iguales condiciones. Si bien lo expuesto en anteriores párrafos continua siendo totalmente válido, no es menos obvio que la metodología debe adaptarse a esta nueva situación que en principio viene designada como experimental. Para el profesor de instrumento es imposible tomar la formación del alumno como algo experimental ya que sin duda tendrá resultados medibles, negativos y positivos, sobre él. Es por ello que el profesor actuará pedagógicamente desde la innovación, imaginación como recurso y esfuerzo para conseguir que los objetivos logren ser cubiertos sin que se produzca retraso por la evidente disminución de la atención individual del alumno. De esta manera se mantendrá la atención individualizada del alumno a pesar de la asistencia del grupo en su totalidad y el profesor establecerá los criterios para el uso del tiempo de acuerdo con las capacidades con las que cuente cada alumno y en cada momento, realizando durante el tiempo lectivo, además de las actividades iniciales destinadas a las unidades que se comienzan tras el obligado estudio en casa, actividades de refuerzo para los alumnos en los que se detectan dificultades y actividades de ampliación para aquellos cuya capacidad le permite avanzar más rápido. Será también el profesor quien determinará el tiempo dedicado a la clase colectiva en la que se expondrán temas generales del instrumento, se prepararán partituras de grupo y se propiciará situaciones que permitan que el alumno se beneficie de la observación y enseñanza reciproca con los otros alumnos con los que comparte horario lectivo. Está por demostrar que la iniciación a la práctica instrumental del clarinete en las primeras edades en grupos reducidos, sea una vía eficiente para estimular el aprendizaje, sobre todo si no se cuenta con horario lectivo con dedicación individual. Las posibilidades que brinda la interacción educativa profesor – alumno y del alumnado entre sí, han venido siendo muy valoradas por el conjunto de profesores de la especialidad en el contexto marcado por la L.O.G.S.E., con clases individuales y colectivas, ya que multiplicaba las opciones metodológicas y generaba nuevos escenarios de aprendizaje.

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De acuerdo a la Resolución publicada por la Dirección General de Formación Profesional, esta innovación, que se establecería en los dos primeros cursos, responde al hecho de que los niños y niñas de estas edades utilizaran, como principal vía, la enseñanza recíproca entre iguales. Asimismo, este nuevo enfoque debe garantizar el cumplimiento de los objetivos generales propuestos para estas enseñanzas. Por ello, la secuenciación de contenidos deberá realizase tomando especial atención a la visión del grado como un todo integrado, flexibilizando y adaptando la decisión sobre promoción a las necesidades del alumnado, sobre todo en los primeros cursos. Por otro lado, hay que destacar la necesaria adquisición, por parte del alumnado, de la valoración de la importancia que la memoria tiene en su formación. Conviene señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos -sin los cuales la ejecución instrumental sería impensable-, la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo que permita centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida. Por último, la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria y global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo, sólo la memoria auditiva debidamente entrenada permite reconstruir la coherencia y la unidad de su devenir. Por todo ello los ejercicios dirigidos al desarrollo de la memoria serán trabajados de manera cotidiana y adquirirán progresivamente mayor complejidad hasta permitir que el alumno pueda tocar de memoria en público una o más obras adecuadas a su nivel.

La principal estrategia metodológica dentro de la enseñanza funcional que se pretende es sin duda la demostrativa o expositiva, con el ejemplo instrumental. Es quizá la herramienta más eficaz que posee el profesor, pues a través de éste se ahorran discursos mas o menos inútiles en el intento de explicar como quiere que se realice un pasaje determinado. La actitud que manifieste el profesor al respecto será determinante, pues se convertirá en el modelo y, por tanto, fácilmente imitable para los alumnos. Asimismo debe recoger información global del pasaje que se va a trabajar: la medida, la articulación, la afinación, la actitud relativa a una buena colocación del sonido e instrumento, etc. en definitiva debe ser sugerente. A través del ejemplo los alumnos adquieren una buena parte del dominio instrumental. A lo largo de todos los momentos del desarrollo de la materia, conviene no olvidar que la vía de acceso al aprendizaje se realiza siempre desde la práctica relacionándola con los conocimientos del lenguaje musical. Dentro de este modelo conductivo se utilizarán una actitud repetuosa tanto con el alumno como con su entorno y ejemplarizante también en los comportamientos tales como puntualidad, rigor, preparación de las clases, uso adecuado del lenguaje, etc., Sin embargo en segundo lugar pero no menos importante y haciendo uso del Modelo constructivista se implementarán estrategias Inductivas y deductivas que propicien que el alumno aprenda a aprender mediante un proceso de interacción con los demás alumnos del aula. Así se fomentará la reflexión haciendo hincapié en la auto-evaluación y co-evaluación nombradas en anteriores párrafos e incitando a desarrollar valores necesarios para la sociabilización tales como la colaboración, la solidaridad, higiene, respeto y esfuerzo. El profesor será especialmente vigilante para que la sana competitividad que en el ámbito de la enseñanza instrumental a demostrado una gran eficacia, no derive hacia niveles perjudiciales que rompan la empatía con los demás. Se actuará haciendo que los aciertos sean compartidos por todos ellos y de igual manera todos reflexionen sobre los problemas que puedan aparecer en la individualidad.

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ENSEÑANZA

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ELEMENTAL

PRIMER CURSO

OBJETIVOS 1 Conocer la respiración diafragmática y utilizarla para la creación de una correcta columna de aire que proporcione un sonido estable en afinación y de calidad 2 Conseguir una correcta colocación del cuerpo y de ambas manos sobre el instrumento. 3 Adoptar una embocadura correcta con la posición adecuada de los labios y un ángulo aproximado de 45 o con referencia al cuerpo. 4 Obtener una emisión controlada en los registros grave y medio, con dominio de articulaciones básicas y nociones claras de las dinámicas f y p. 5 Conocer de forma teórica los componentes del instrumento: llaves, agujeros, cuerpos, etc. y de su mantenimiento. 6 Actuar con precisión en el manejo de agujeros y llaves. 7 Fomentar la audición musical. 8 Tocar piezas sencillas de acuerdo al nivel y conocimientos adquiridos en el Lenguaje Musical, individualmente y en grupo.

CONTENIDOS -Desarrollo del hábito postural correcto como requisito indispensable del futuro músico. -Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. -Poner especial cuidado y vigilancia en la colocación de la embocadura y de las manos en la ejecución de los estudios. -- Ejercicios de respiración con y sin instrumento, utilizando la respiración diafragmática buscando la relajación corporal para evitar prematuros cansancios. -- Estudio de notas tenidas con repetición en el registro grave con el fin de conseguir una embocadura correcta y fijar la sonoridad del instrumento, así como ejercitar los músculos faciales.

-- Estudio del paso de registro utilizando la llave de doceava y procurando evitar la tensión de los músculos del cuello y de la embocadura.

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-- Estudio del picado en valores progresivos y práctica de articulaciones sencillas. -- Trabajo de intervalos sencillos y estudio de las dinámicas f y p. -- Estudio de las escalas hasta una alteración. Iniciación al cromatismo -- Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento y sobre el estudio en clase y fuera de ella. -Valorar la técnica de estudio como único medio para conseguir resultados inmediatos , avances apreciables adquiriendo hábitos de estudios correctos y eficaces. -Práctica de la improvisación. -Memorización progresiva de ejercicios y de pequeños fragmentos de las piezas incluidas en el curso.

-- Inicio a la escala cromática.

BIBLIOGRAFÍA 1er. Trimestre -- MÉTODO ABC DEL JOVEN CLARINETISTA 1ero volumen Guy Dangain. De la Lección 1 a la 5 -- MÉTODO A. ROMERO 1ª parte Ejercicios de notas tenidas e intervalos en el registro grave. -Escuchar , leer, tocar 1er volumen de Haske.

-- Material curricular diseñadoen la misma aula (Ejercicios

técnicos, dúos, etc. )

2° Trimestre -- MÉTODO ABC DEL JOVEN CLARINETIST A 1er. volumen Guy Dangain. De la lección 6 a la lO -- MÉTODO A. ROMERO 1 a parte Ejercicios de notas tenidas e intervalos en registro grave y medio. Material curricular diseñado en la misma aula (Ejercicios, dúos, etc.)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN y PONDERACIONES

1.- Colocar adecuadamente la embocadura, el cuerpo y las manos sobre el instrumento.- Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de adecuación del alumno al clarinete. 20%

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2.- Utilizar la respiración diafragmática actuando sobre la calidad de la emisión en el registro grave, medio, y sobreagudo.- Con este criterio se pretende verificar que el alumno conoce la forma correcta de utilización de la respiración y su efecto sobre la calidad del sonido. 20% 3.- Mostrar en los estudios y piezas la capacidad de aprendizaje progresivo e individual.- Con este criterio se pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio, las indicaciones del profesor y a través de ellas desarrollar su autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. 30%

4.- Demostrar la adquisición y mantenimiento de hábitos de estudio correctos y mantener una actitud de interés y participación en las clases.- Este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de lo aprendido en la clase durante el necesario tiempo de estudio fuera de ella y la participación e interés durante el tiempo lectivo. 20% 5.- Memorizar e interpretar obras musicales adecuadas al nivel empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido y estilo correspondientes.-Este criterio de evaluación pretende comprobar a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teóricopráctico del lenguaje musical. 5% 6.- Improvisar en el instrumento a partir de los conocimientos adquiridos en cada fase de aprendizaje.- Este criterio pretende evaluar la capacidad de respuesta creativa que pueda aportar el alumnado, tanto individualmente o en formación grupal, utilizando diversas herramientas musicales. 5%

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ENSEÑANZA ELEMENTAL SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS

a.- Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. b.- Utilizar correctamente la columna de aire para el control de portamentos y legatos controlando la estabilidad del sonido y de la afinación. c.- Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática, la afinación de las notas la calidad del sonido por medio de posiciones alternativas y la utilización de llaves duplicadas. d.- Obtener una emisión controlada en el registro sobreagudo, en escalas diatónicas y cromáticas e.- Realizar de una forma memorizada las escalas diatónicas hasta tres alteraciones, bemoles y sostenidos en el modo mayor y menor, picado ligado y articulado. f.- Saber diferenciar los distintos ataques y moverse con relativa fluidez en los diferentes matices. g.- Tocar piezas sencillas de acuerdo al nivel y conocimientos adquiridos en el Lenguaje Musical, individualmente y en grupo. h.- Fomentar la audición musical.

CONTENIDOS -Desarrollo del hábito postural correcto como requisito indispensable del futuro músico. -Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. -Ejercicios de respiración con y sin instrumento, utilizando la respiración diafragmática con dominio de la técnica dirigida a mantener la garganta abierta, evitando defectos de emisión. -Poner especial cuidado y vigilancia en la colocación de la embocadura y de las manos en la ejecución de los estudios. -Estudios dirigidos al dominio de acentos, matices y diferentes articulaciones.

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-Trabajo de ejercicios cromáticos para saber utilizar las dobles llaves y las tonalidades hasta dos alteraciones con intervalos de segundas, terceras y arpegios. -Valorar la técnica de estudio como único medio para conseguir resultados inmediatos , avances apreciables adquiriendo hábitos de estudios correctos y eficaces. -Práctica de la improvisación. -Memorización progresiva de ejercicios y de pequeños fragmentos de las piezas incluidas en el curso. -Estudio de las tonalidades hasta tres alteraciones y ejercicios de picado. -Ejecución de ejercicios diarios de mecanismo para la igualdad de los dedos. -Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento y sobre el estudio en clase y fuera de ella. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.- Colocar adecuadamente la embocadura, el cuerpo y las manos sobre el instrumento.- Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de adecuación del alumno al clarinete. 20% 2.- Utilizar la respiración diafragmática actuando sobre la calidad de la emisión en el registro grave, medio, y sobreagudo.- Con este criterio se pretende verificar que el alumno conoce la forma correcta de utilización de la respiración y su efecto sobre la calidad del sonido. 20% 3.- Mostrar en los estudios y piezas la capacidad de aprendizaje progresivo e individual.- Con este criterio se pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio, las indicaciones del profesor y a través de ellas desarrollar su autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. 30%

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BIBLIOGRAFÍA -Método A,B,C, del joven clarinetista 2º volumen Guy Dangain. -Método Romero 1º parte. -Treasure Cheste for clarinet -Escuchar , leer, tocar 1º y 2º volumen de haske.

ACTIVIDADES -Asistencia a conciertos significativos y cursos especializados organizados por el conservatorio o por otras instituciones. -Tocar en público al menos una vez durante el curso.

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GRADO ELEMENTAL 3er. CURSO

OBJETIVOS

1 Afianzar la columna de aire, así como la embocadura para la obtención de un sonido estable en todos los registros.

2 Realizar de forma memorizada escalas diatónicas hasta cinco alteraciones en los modos mayor y menor, picadas, ligadas y articuladas. 3 Aumentar la pulsación de las escalas cromáticas binarias y dominio de las escalas cromáticas, utilizando, tresillos y seisillos. 4 Dominar los reguladores dinámicos, así como los términos crescendo y diminuendo. 5 Analizar las piezas u obras a interpretar en cuanto a su fraseo, incisos, anacrusas, síncopas, etc. 6 Tocar piezas sencillas con piano de acuerdo al nivel y conocimientos adquiridos en el lenguaje musical, así como obras escritas para clarinete con acompañamiento de piano.

CONTENIDOS Ejercicios de respiración con y sin el instrumento, utilizando la respiración diafragmática para obtener una buena emisión y relajación general del cuerpo y de los músculos faciales.

- Estudios dirigidos al perfeccionamiento de los matices, articulaciones, emisión, etc. - Trabajo de las tonalidades hasta cinco alteraciones en escalas diatónicas por terceras y arpegios de los acordes de tónica. - Estudio de ejercicios diarios de mecanismo para la igualdad de los dedos, y desarrollo de la flexibilidad en los saltos y trinos. - Memorización de fragmentos de obras mediante el estudio pormenorizado de su fraseo. - Estudio de los distintos tipos de picado. - Lectura a primera vista de un fragmento musical.

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-- Audiciones de obras representativas. - Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento y sobre el estudio en clase y fuera de ella. ~~ Memorización progresiva de ejercicios y piezas sencillas.

BIBLIOGRAFÍA

1er. trimestre -- MÉTODO DE ROMERO 1ª parte Ejercicios de mecanismo (semicorcheas) Dúos del n° 16 al 20 -- MÉTODO COMPLETO PARA CLARINETE H.Klosé a) Escalas diatónicas mayores y menores hasta cinco alteraciones y estudio de escalas cromáticas. b) CUARENTA y CINCO Ejercicios basados en la práctica de las articulaciones e intervalos. (Estudio del 1 a115) - TREASURE CHEST FOR CLARINET

2° trimestre -- MÉTODO DE ROMERO 1 a parte Ejercicios de mecanismo (semicorcheas) Dúos del n° 21 al 25 - MÉTODO COMPLETO p ARA CLARINETE H.Klosé c) Escalas diatónicas mayoresy menores por terceras hasta cinco alteraciones . d) CUARENTA y CINCO Ejercicios basados en la práctica de las articulaciones e intervalos. (Estudio del 16 al 30) - TREASURE CHEST FOR CLARINET

3er. Trimestre

-- MÉTODO DE ROMERO lª parte Ejercicios de mecanismo (semicorcheas)

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Programación del aula de Clarinete

Dúos del n° 26 al 30 -- MÉTODO COMPLETO PARA CLARINETE H.Klosé a) Estudio de los arpegios de tónica hasta cinco alteraciones. b) CUARENTA y CINCO Ejercicios basados en la práctica de las articulaciones e intervalos. Estudio del 31 al 45 -~ MÉTODO DE ROMERO 2ª PARTE Ejercicios y lecciones para las diversas formas de picado ( de la pág. 9 a la 15). -- CONCERT CLASICS Le petit negre para clarinete y piano Claude Debussy - TREASURE CHEST FOR CLARINET

3er. Trimestre

-- MÉTODO DE ROMERO lª parte Ejercicios de mecanismo (semicorcheas) Dúos del n° 26 al 30 -- MÉTODO COMPLETO PARA CLARINETE H.Klosé a) Estudio de los arpegios de tónica hasta cinco alteraciones. b) CUARENTA y CINCO Ejercicios basados en la práctica de las articulaciones e intervalos. Estudio del 31 al 45 -~ MÉTODO DE ROMERO 2ª PARTE Ejercicios y lecciones para las diversas formas de picado ( de la pág. 9 a la 15).

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-- CONCERT CLASICS Le petit negre para clarinete y piano Claude Debussy ~- MUSIC FOR CLARINET (Editorial música Budapest 7919

ACTIVIDADES

Asistencia a conciertos significativos y cursos específicos organizados por el Conservatorio o por otras instituciones. Tocar en público al menos una vez durante el curso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1 Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión acordes con el nivel.~ Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto, de acuerdo con los contenidos propios del nivel. 10% 2 Memorizar e interpretar textos musicales empleando lamedida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.~ Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico~prácticos del lenguaje musical. 10% 3 Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.~ Este criterio pretende comprobar la capacidad para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 20% 4 Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individualo~ Con este criterio se pretende verificar que el alumno o alumna es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesorado y, a través de ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. 20% 5 Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas de su nivel en el instrumento. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y auto control y el dominio de la obra estudiada. De igual forma pretende estimular el interés por el estudio y fomentar el equilibrio y auto control necesarios para actuar frente al público. 10% 6. Demostrar la adquisición y mantenimiento de hábitos de estudio correctos y mantener una actitud de interés y participación en las clases. Este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de lo aprendido en la clase, durante el necesario tiempo de estudio fuera de ella y la participación e interés durante el tiempo lectivo.10% 7. Evaluación resultante de la Clase Colectiva. 20%

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GRADO ELEMENTAL CUARTO CURSO

OBJETIVOS

1 Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. 2 Saber utilizar los reflejos de precisión necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. 3 Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. 4 Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. 5 Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento, empeñando a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. 6 Realizar de forma memorizada escalas diatónicas hasta siete alteraciones en los modos mayor y menor con diferentes articulaciones. 7 Valorar la importancia de la lengüeta en la emisión y calidad del sonido y la necesidad de conocer las técnicas para su buen funcionamiento. 8 Interpretar un repertorio básico integrado por obras dediferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con el nivel. 9 Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura yescritura musicales en la resolución de las dificultades técnicas propias de los objetivos y contenidos del nivel.

CONTENIDOS

Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire ). Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una mejor calidad de sonido.

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Práctica de escalas diatónicas, cromáticas y arpegios de tónica en diferentes tonalidades, controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones. Estudios dirigidos al control y dominio de matices, acentos, síncopas y grupetos. Estudios diarios de mecanismo para la igualdad de los dedos y de los distintos registros. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria en fragmentos de obras. Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo. Práctica de lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles - motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. - Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento y sobre el estudio en clase y fuera de ella.

BIBLIOGRAFÍA 1er. trimestre - MÉTODO DE ROMERO, 1 ª parte. Ejercicios de mecanismo (semicorcheas) - METODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de las tablas de trinos A b) Dúos de estilo interpretación del 31 al 33 - METODO COMPLETO P ARA CLARINETE H. Klosé a) 17 dúos (formas de picado, adornos, grupetos) Estudio del 1 al 6 b) Doce estudios en los diferentes registros Estudio del 1 y 2 c) Escalas diatónicas mayores y menores hasta siete alteraciones

OBRAS Carnaval de Venecia H. Klosé-Leduc

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Programación del aula de Clarinete

2° Trimestre

- MÉTODO DE ROMERO, 13 parte Ejercicios de mecanismo (semicorcheas) - MÉTODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de la tabla de trinos B b) Dúos de estilo e interpretación del 34 al 37

- MÉTODO COMPLETO P ARA CLARINETE H. Klosé a) 17 dúos (formas de picado, adornos, grupetos) Estudios de 7 al 11 b) Doce estudios en los diferentes registros Estudios 3 y 4 c) Estudio de terceras hasta siete alteraciones

OBRAS Dos piezas del Amor Brujo M. de Falla Adagio H. Bärmann

3er. Trimestre - MÉTODO DE ROMERO, 1 ª parte Ejercicios de mecanismo (semicorcheas) - MÉTODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de la tabla de trinos C b) Dúos de estilo e interpretación del 38 al 40 - MÉTODO COMPLETO P ARA CLARINETE H.Klosé a) 17 dúos (formas de picado, adornos, grupetos) Estudios de 12 al 17 b) Doce estudios en los diferentes registros Estudios 5 y 6 c) Estudio de los arpegios de tónica hasta siete alteraciones

OBRAS 2° y 3er. Tiempo del Concierto n° 3 C. Stamitz

ACTIVIDADES

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Asistencia conciertos significativos y cursos específicos, organizados por el Conservatorio, por el Departamento o por otras instituciones. Tocar en público al menos una vez durante el curso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1 Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión acordes con el nivel. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto, de acuerdo con los contenidos propios del nivel. 10% 2 Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.~ Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical. 10% 3 Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio pretende comprobar la capacidad para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 20% 4 Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Con este criterio se pretende verificar que el alumno o alumna es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesorado y, a través de ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. 20% 5 Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas de su nivel en el instrumento o Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y auto control y el dominio de la obra estudiada. De igual forma pretende estimular el interés por el estudio y fomentar el equilibrio y auto control necesarios para actuar frente al público. 10% 6 Demostrar la adquisición y mantenimiento de hábitos de estudio correctos y mantener una actitud de interés y participación en las clases.Este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de lo aprendido en la clase durante el necesario tiempo de estudio fuera de ella y la participación e interés durante el tiempo lectivo.10% 7. Evaluación resultante de la Clase Colectivao 20%

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GRADO ELEMENTAL CLASES COLECTIVAS

CURSOS 3° y 4° Objetivos 1 Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual, organizada, grata y totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del alumnado. 2 Comprender e interpretar los elementos básicos de la expresión musical a través del trabajo en grupo. 3 Valorar el sonido de conjunto como resultante de una coparticipación de individualidades. 4 Discriminar y abstraer los elementos comunes y diferenciados en la ejecución técnica de cada uno de los miembros del grupo en beneficio del conjunto. 5 Conocer un repertorio básico de conjunto que estimule el interés por el propio instrumento y por la dinámica de este trabajo. 6 Desarrollar la audición polifónica para una justa valoración de la escucha y de la interpretación simultáneamente. 7 Afianzar la técnica individual desde el propio trabajo en grupo. 8 Valorar las normas que rigen la actividad de conjunto y adquirir la responsabilidad que conlleva el trabajo instrumental de grupo. 9 Fomentar las exposiciones monográficas o especializadas que puedan resultar de interés común a todos los alumnos de la especialidad.

Contenidos

-Práctica de ejercicios de relajación, respiración, concentración y emisión. -Aprendizaje básico de los recursos de luthier, para solventar pequeños arreglos y el

mantenimiento del instrumento. - Prácticas para mejorar el resultado de la caña. -Ejercicios de lectura a vistao

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-Profundización en la improvisación. -Exposición y práctica de las distintas posiciones en todos los registros.

-Ejercicios sobre acordes sencillos y complejos ejemplificando la relación interválica su reconocimiento y la mejora progresiva de su afinación. - Trabajo de volúmenes, timbres e intensidades para propiciar el reconocimiento de los planos sonoros y la importancia de las diferentes voces. -Compresión de los diferentes estilos interpretados en las piezas u obras realizadas en clase.

-Conocimientos básicos de diferentes autores y sus épocas. -Conocimiento y práctica de diferentes agrupaciones instrumental es según la composición y el número de instrumentistas que las integreno -Desarrollo de los aspectos técnicos trabajados en las clases individuales para su aplicación en las clases colectivas. -Conocimientos básicos sobre autores y sus épocas. CRITERIOS DE EV ALUACIÓN

1 Interpretar obras o fragmentos en un colectivo instrumental, ajustando la ejecución individual a las exigencias de la partitura, a las directrices del profesor~director y al sonido del conjunto. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de cada alumno para adaptarse a los distintos parámetrosque configuran la interpretación individual dentro del conjunto instrumental, pudiendo valorar igualmente el sonido, la afinación, el empaste,la articulación, el fraseo, la dinámica y la agógica del conjunto. 20% 2 Repentizar obras o fragmentos seleccionados con tal fin y en función de las características del conjunto.~ Este Criterio pretende evaluar la capacidad para leer a primera vista una partitura e interpretarla posteriormente. 10% 3 Interpretar un mismo fragmento con distintasvariaciones según las indicaciones técnicas sugeridas con carácter previo a cada ejecución.- Se pretende evaluar la capacidad individual y del conjunto para entender y aplicar distintos recursos técnicos en la interpretación de un mismo fragmento musical. 10 % 4 Interpretar en una obra de conjunto pequeñas improvisaciones de carácter individual, previamente asignadas a cada instrumentista.~ Con este criterio se busca evaluar la capacidad creativa individual para la improvisación instrumental en el marco de una obra o fragmento con características tonales, rítmica, melódicas y armónicas determinadas. 20% 5 Resolver y aplicar en conjunto los aspectos técnicos específicos que permitan la interpretación

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de una obra o fragmento musical siguiendo las indicaciones determinadas con anterioridad.- Este criterio trata de comprobarla capacidad individual y del conjunto para estudiar y solucionar colectivamente las dificultades técnicas de tipo instrumental que pueden aparecer en la interpretación tanto individual como de grupo. 10% 6~ Demostrar la adquisición de hábitos de estudio correctos y mantener una actitud de interés y participación con adaptación a las normas que rigen el trabajo en grupo.~ Este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de lo aprendido en la clase durante el necesario tiempo de estudio fuera de ella y la participación e interés durante el tiempo lectivo. 30%

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L.O.E. ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRINCIPIOS METODOLÓGICOS P ARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES El acceso al Grado Medio en la especialidad de clarinete se realiza por medio de unas pruebas no solo aptitudinal sino sobre todo, de conocimientos teóricos y prácticos que incluyen los de diferentes materias del currículo, por tanto, es de suponer que la actitud positiva e interés se encuentran con facilidad en estos alumnos. La edad idónea para abordar estos estudios de Grado Medio se coloca en torno a los 12 años. Esto haría posible la coordinación de estos estudios con los de Secundaria obligatoria y facilitaría la elección de la optatividad en los estudios no obligatorios del bachillerato quedando esta opción como un objetivo a tener en cuenta por el profesor y por el alumno. Este periodo formativo musical coincide con la enseñanza obligatoria por lo que el profesorado de clarinete procurará dentro de su acción tutorial, facilitar la coordinación que grave lo menos posible al alumno a la hora de compatibilizar las dos enseñanzas. Si bien es importante que los padres procuren a su hijo la más amplia formación posible en múltiples y variadas disciplinas, la elección del estudio del clarinete y el tiempo de estudio individual que esta materia, más exigente según se avanza en los diferentes cursos, la coloca en primer lugar frente a otras enseñanzas no obligatorias en estos ciclos formativos. La programación para este grado, a pesar de su nivel de concreción, ha de constituirse como una programación abierta y flexible para atender la individualidad, desarrollando las posibilidades y supliendo las carencias. Reseñar aquí la importancia que tiene para poder cumplir con los objetivos de esta metodología, la necesidad de que el alumno cuente con un instrumento en perfectas condiciones y que por las explicaciones del profesorado y el trabajo en clase individual y colectiva conozca y se responsabilice de su mantenimiento y conservación. Siguiendo con lo expuesto en la metodología del grado elemental, la meta más importante ya la vez más necesaria que se ha de conseguir en el grado medio es la de profundizar en aquellos aspectos que influyen en la interpretación, pretenderemos llegar al ARTE con mayúsculas por medio del estudio de la música, de manera que tanto la imprescindible técnica como la secuenciación de los contenidos, que aparecen en el programa y la guía y asesoramiento del profesor se encaminan al desarrollo de la personalidad del alumno sus emociones y sensibilidad, apoyándose en su receptividad. La evaluación de los alumnos es un proceso continuo, personalizado, y tiene como objeto la valoración de los aprendizajes del alumno relacionados con los objetivos que se pretenden conseguir. Además se utilizarán instrumentos de evaluación que integrarán al alumno en dicho proceso, provocando su reflexión y la necesaria ejecución en público, individual o en grupo. Evidentemente y como se ha dicho antes, la interpretación contará siempre con un porcentaje alto en las ponderaciones y de igual forma la actitud y estudio del alumno ocupará un apartado

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importante en las mismas, tanto en las clases individuales como colectivas. El Currículo de grado medio de la especialidad de clarinete plantea que en cada curso interactúen en la educación musical del alumno un conjunto de profesores o equipo docente que comparten la responsabilidad y que tomará decisiones que influirán en el desarrollo y promoción del alumno. La relación de este equipo debe de ser fluida y se concretará en las sesiones de evaluación. El Grado Medio en la especialidad de clarinete presenta, como aspecto muy relevante, el necesario trabajo en grupo, en las asignaturas de orquesta o banda que se mantienen durante todo el grado, y más tarde, a partir del 3er curso, la asignatura de Música de Cámara. En los cursos hasta ahora implantados, el profesor valorará el trabajo realizado por el alumno dentro de la orquesta o banda ensalzando los logros obtenidos e incentivando las iniciativas que puedan provocar el interés del alumno en organizar y participar en pequeños grupos de cámara o conjuntos instrumentales de vario pinta composición, permitiéndoles obtener información sobre las características sonoras de instrumentos de viento, cuerda, teclados. etc. Y a la par involucrarse en la vida del centro.

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRIMER CURSO OBJETIVOS 1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesarIa para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 2. Adquirir una mayor flexibilidad del sonido tanto en los cambios de registro como en la ejecución de los portamentos. 3. Conocer las posiciones y llaves adicionales para mejorar la afinación y la igualdad de los

sonidos en los diferentes registroso 4. Conseguir un dominio y agilidad del picado en escalas, ejercicios de intervalos y arpegios con el metrónomo = 80~100 en semicorcheas. 5. Conocer los distintos elementos relacionados con la interpretación: digitación,

articulación, fraseo, etc. 6. Conocer básicamente las diferentes ornamentaciones utilizadas en la escritura musical

(mordentes, trinos, grupetos). 7. Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con el nivel.

8. Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica. 9. Practicar la música de conjunto en formaciones camerísticas de diversa configuración.

10. Dominio del sobreagudo de acuerdo a los contenidos. 11- Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y mantenimento del instrumento. 12. Práctica de la improvisación, de manera progresiva y adecuándola convenientemente al nivel e integrandola en los distintos estiloa y épocas. 13. Aprender las técnicas de respiración y relajación, necesarias para el autocontrol y dominio en la interpretación.

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CONTENIDOS De Concepto

1.-Desarrollo de la velocidad en toda la gama de articulaciones 2.-Dominio de las tonalidades 3.-Fraseo musical: linea, color , expresión en adecuación a los diferentes estilos con especial atención a los tiempos lentos. 4.-Técnicas de Afinación del instrumento y su aplicación. 5.-Estudio del registro sobreagudo. 6.-Trabajo sobre la memoria. 7.-Analisis critico tanto de la experiencia propia del alumno en la interpretación y estudio como de audiciones comparadas. 8.-Recursos para afrontar el estudio de la práctica instrumental. 9.-Conocimiento teórico de la ornamentación. 10.-Lectura a primera vista, desarrollo y profundización.

De procedimiento

1.-Práctica de ejercicios de intervalos en terceras y cuartas hasta siete alteraciones para mejorar la calidad del sonido, de la afinación y obtener un mayor grado de flexibilidad, teniendo en cuenta el apoyo y control de la columna de aire. 2-. Desarrollo de la velocidad con metrónomo = 80-100 en semicorcheas, en ligado, picado, distintas articulaciones aplicadas a escalas, terceras, arpegios de tónica , ejercicios de sextas, séptimas dominantes, séptimas disminuidas y octavas. 3.-Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea melódica, matices, carácter y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos. 4.- Estudio continuado del registro sobreagudo. 5.- Estudio y análisis de obras de diferentes estilos.

6.- Entrenamiento de la memoria a través de la práctica en obras y estudios.

7.- Estudio de trinos y grupetos sencillos.

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Programación del aula de Clarinete

8- Práctica de la lectura a primera vista. 9.-Práctica de conjunto con otros instrumentospara desarrollar los conocimientos relacionados con la armonía, afinación y ritmo. 10.-Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a una Interpretación consciente y no meramente intuitiva. 11.-Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento y sobre el estudio en clase y fuera de ella. 12.- Estudios de pasajes aplicando distintas velocidades y de manera progresiva. 13.-Relalización de analisis de audiciones comparadas. 14.- Participación en audiciones públicas con obras adecuadas a su nivel. 15.- Iniciación en el mantenimiento del instrumento. De aptitud 1. Valoración de la importancia de entender la partitura con todos los elementos que la componen.

2. Apreciación de la importancia del conocimiento del pasado musical.

3. Sensibilización sobre el esfuerzo necesario para llegar al dominio del instrumento.

4. Reconocimiento de la importancia de los diferentes estilos musicales de las obras estudiadas durante el curso para interpretar en consecuencia.

5. Valoración de la importancia de tocar en público, desarrollar el autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

6. Valoración, con espíritu crítico, de lo que estudia y aprende.

7. Reconocimiento de la importancia de la interpretación que se realiza, del grado de corrección técnica y estilística.

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Programación del aula de Clarinete

8. Apreciación de la importancia de los valores estéticos de las obras interpretadas.

9. Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete, para favorecer una formación íntegra como músico.

10. Toma de conciencia del cuidado que debe tenerse en el uso y manejo del instrumento y del resto del material que conforma las herramientas de estudio.

11. Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete para favorecer una formación íntegra como músico. 12. Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.

BIBLIOGRAFÍA 1 er . Trimestre

- MÉTODO DE ROMERO 2ª parte Práctica de las tablas de trinos A y B

-~ MÉTODO COMPLETO P ARA CLARINETE H. KLOSÉ a) Escalas mayores y menores, ejercicio cromático, terceras, arpegios de tónica. (Pág. 99 a la 105). b) 15 GRANDES ESTUDIOS (Estudios 3 y 6) - 21 CAPRICHOS (GIAMPERI) V. Gambaro Estudios del 2 al 7 OBRAS CONCIERTO N° 3 (2° y 3 er. tiempo) C. Stamitz CONCIERTO R. Korsakov

2° trimestre - MÉTODO DE ROMERO 2ª PARTE Práctica de la tabla de trinos C - MÉTODO COMPLETO P ARA CLARINETE H. KLOSÉ

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Programación del aula de Clarinete

a) Ejercicio de séptimas dominantes y séptimas disminuidas ( pág. 106 a la 108) b) 15 GRANDES ESTUDIOS (Estudio n° 9) - 21 CAPRICHOS (GIAMPERI) V. Gambaro Estudios del 8 al 14 OBRAS CONCERTINO Tartini 3er. trimestre

- MÉTODO DE ROMERO 2ª P ARTE Práctica de la tabla de trinos D , - METODO COMPLETO P ARA CLARINETE H. KLOSE a) Ejercicios de sextas, séptimas y octavas ( págo 108 a la 111 ) b) 15 GRANDES ESTUDIOS (Estudio n° 12) c) Inicio a los trinos y grupetos ( pág. 88 a la 94 ) - 21 CAPRICHOS (GIAMPERI) V. Gambaro Estudios del 15 al 21 OBRAS

CONTEMPLACIÓN J. MENÉNDEZ ACTIVIDADES

Asistencia a conciertos significativos cursos organizados por el Conservatorio, por el Departamento o por otras Instituciones. - Tocar en público al menos una vez durante el curso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1 er. CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

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Programación del aula de Clarinete

2 Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en la calidad y flexibilidad el sonido. Este criterio pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 3 Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 4 Mostrar la capacidad para resolver problemas técnicos y de interpretación de acuerdo al nivel. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5 Interpretar obras de distintas épocas y estilos de dificultad acorde al nivel, con suficiente autonomía y adaptación al texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto 6 Interpretar de memoria obras o fragmentos del repertorio adecuados al nivel. Con este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 7 Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual y mantener una actitud de interés y participación en las clases. Con este criterio se pretende verificar que el alumno o alumna es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesorado y, a través de ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento así como la participación e interés durante el tiempo lectivo. 8 Repentizar obras y fragmentos adecuados al nivel a primera vista. Este criterio pretende evaluar la capacidad para leer a primera vista una partitura interpretarla posteriormente. 9 Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 10 Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

PONDERACION SOBRE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Técnica de la sonoridad. Criterios 1,2 y 6 Técnica de la digitación. Criterios 3,4, 6, 8 y 9 Técnica de la interpretación. Criterios 4, 5, 8, 9 y 10 Valoración del trabajo en casa y actitud. Criterios 7 y 10

25% 25% 30% 20%

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES

SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS 1. Demostrar la sensibilidad gradualmente la calidad sonora.

auditiva

necesaria

para

perfeccionar

2. Conseguir una flexibilidad del sonido adecuada al nivel en los cambios de

registro e intervalos más complejos. 3. Conocer las distintas formas de vocalización para conseguir una igualdad de los

sonidos en los distintos registros. 4. Dominar la velocidad en ejercicios de escalas, intervalos simples, dobles, con

metrónomo = 80-100 en semicorcheas. 5. Conseguir una mayor autonomía en el estudio que permita un mejor análisis de

los elementos relacionados con la interpretación. 6. Interpretar un repertorio que incluya obras de diferentes épocas y estilos

aplicando en ellas un entrenamiento permanente de la memoria, de acuerdo al nivel 7. Aprender a desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un óptimo desarrollo de la dinámica y la calidad sonora. 8. Adquirir un mayor dominio en toda la gama de matices y reguladores que

permita obtener mayores contrastes en la sonoridad del instrumento. 9. Conocer las distintas ornamentaciones musicales (mordentes, trinos, grupetos) 10. Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica. 11. Practicar la música de conjunto en agrupaciones de cámara..

12. Dominio del sobreagudo de acuerdo a los contenidos. 13. Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y mantenimiento del instrumento. 14.Práctica

improvisación,

manera

progresiva,

adecuándola

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Programación del aula de Clarinete

convenientemente al nivel e integrándola en los distintos estilos y épocas. 15. Aprender las técnicas de respiración y relajación, necesarias para el autocontrol y dominio en la interpretación. CONTENIDOS De Concepto 1.-Dominio de las tonalidades 2.-Fraseo musical: linea, color , expresión en adecuación a los diferentes estilos con especial atención a los tiempos lentos 3.-Técnicas de Afinación del instrumento y su aplicación 4.-Estudio del registro sobreagudo 5.-Trabajo sobre la memoria 6.-Análisis critico tanto de la experiencia propia del alumno en la interpretación y estudio como de audiciones comparadas. 7.-Recursos para afrontar el estudio de la práctica instrumental 8.-Conocimiento teórico de la ornamentación 9.-Lectura a primera vista, desarrollo y profundización De procedimiento

1.-Práctica de ejercicios de intervalos de quinta y sexta hasta cuatro alteraciones, para obtener una mejora del sonido y un mayor grado de flexibilidad utilizando los matices pp-p-mf-f. 2-. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posible (velocidad en legato, en los distintos tipos de picado, igualad en los diferentes registros, etc.) con metrónomo=100-120 en semicorcheas en escalas diatónicas, cromáticas e intervalos de segunda, tercera, terceras dobles y arpegios de tónica. 3. Práctica de la vocalización para una mejora del sonido y una mayor relajación de la garganta así como de posiciones adicionales para una mayor igualdad de los distintos registros. 4.-Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea melódica, matices, carácter y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos. 5.- Estudio continuado del registro sobreagudo.

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Programación del aula de Clarinete

6.- Estudio y análisis de obras de diferentes estilos. 7.- Entrenamiento de la memoria a través de la práctica en obras y estudios.

8.- Práctica de los ornamentos (trinos, grupetos, mordentes). 9- Práctica de la lectura a primera vista. 10.-Práctica de conjunto con otros instrumentospara desarrollar los conocimientos relacionados con la armonía, afinación y ritmo. 11.-Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a una Interpretación consciente y no meramente intuitiva. 12.-Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento y sobre el estudio en clase y fuera de ella. 13.- Estudios de pasajes aplicando distintas velocidades y de manera progresiva. 14.-Realización de análisis de audiciones comparadas. 15. Iniciación al mantenimiento del instrumento. De aptitud 1. Valoración de la importancia de entender la partitura con todos los elementos que la componen. 2. Apreciación de la importancia del conocimiento del pasado musical. 3. Sensibilización sobre el esfuerzo necesario para llegar al dominio del instrumento. 4. Reconocimiento de la importancia de los diferentes estilos musicales de las obras estudiadas durante el curso para interpretar en consecuencia 5. Valoración de la importancia de tocar en público, desarrollar el autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 6. Valoración, con espíritu crítico, de lo que estudia y aprende. 7. Reconocimiento de la importancia de la interpretación que se realiza, del grado de corrección técnica y estilística. 8. Apreciación de la importancia de los valores estéticos de las obras interpretadas. 9. Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete, para favorecer una formación íntegra como

36 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

músico. 10. Toma de conciencia del cuidado que debe tenerse en el uso y manejo del instrumento y del resto del material que conforma las herramientas de estudio. 11. Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete para favorecer una formación íntegral como músico.

BIBLIOGRAFÍA 1er . Trimestre

- MÉTODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de las tablas de trinos E - Escalas y Arpegios Escalas y segundas

Guy Dangain

-~ MÉTODO COMPLETO PARA CLARINETE H. KLOSÉ 15 GRANDES ESTUDIOS (Estudios 1 y 4) - 12 Ejercicios Estudios del 1 al 4

Bärmann

OBRAS CONCERTINO

C.M. Von Weber

2° trimestre - MÉTODO DE ROMERO 2ª PARTE a) Práctica de la tabla de trinos G - Escalas y Arpegios Guy Dangain Terceras simples y terceras dobles. - MÉTODO COMPLETO P ARA CLARINETE H. KLOSÉ 15 GRANDES ESTUDIOS (Estudios 5 y 7) - 12 Ejercicios Estudios del 5 al 8

Bärmann

OBRAS SONATA 1er. 2º tiempo

C. Saint-Saëns

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Programación del aula de Clarinete

3er. trimestre

- MÉTODO DE ROMERO 2ª PARTE a) Práctica de la tabla de trinos G -Escalas y Arpegios Arpegios de tónica

Guy Dangain

- METODO COMPLETO P ARA CLARINETE H. KLOSE 15 GRANDES ESTUDIOS (Estudios 8 y 10) - 12 Ejercicios Bärmann Estudios del 9 al 12 OBRAS

PIEZAS FANTÁSTICAS

R. Schumann

ACTIVIDADES

- Asistencia a conciertos significativos y cursos específicos, organizados por el Conservatorio, por el Departamento o por otras Instituciones. - Tocar en público al menos una vez durante el curso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

2º. CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2 Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en la calidad y flexibilidad el sonido.~ Este Criterio pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 3 Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

4 Mostrar la capacidad para resolver problemas técnicos

y de interpretación

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Programación del aula de Clarinete

de acuerdo al nivel. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5 Interpretar obras de distintas épocas y estilos de dificultad acorde al nivel, con suficiente autonomía y adaptación al texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto 6 Interpretar de memoria obras o fragmentos del repertorio adecuados al nivel. Con este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 7 Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual y mantener una actitud de interés y participación en las clases. Con este criterio se pretende verificar que el alumno o alumna es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesorado y, a través de ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento así como la participación e interés durante el tiempo lectivo. 8 Repentizar obras y fragmentos adecuados al nivel a primera vista. Este Criterio pretende evaluar la capacidad para leer a primera vista una partitura interpretarla posteriormente. 9 Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

10 Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. PONDERACION SOBRE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Técnica de la sonoridad. Criterios 1,2 y 6 Técnica de la digitación. Criterios 3,4, 6, 8 y 9 Técnica de la interpretación. Criterios 4, 5 , 8, 9 y 10 Valoración del trabajo en casa y actitud. Criterio 7 y 10

25% 25% 30% 20%

De acuerdo con la Orden de Evaluación de la Consejeria de Educación del gobierno de Canarias de mayo de 2009, El alumno debe realizar una audición-conciertoante un tribunal nombrado por el Director del Conservatorio y del que formará parte el tutor del alumno, cuyo resultado supondrá el 30% de la calificación final.

39 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

ENSEÑANZAS PROFESIONALES TERCER CURSO OBJETIVOS 1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 2. Conseguir una flexibilidad de sonido adecuado al nivel en los cambios de registro e intervalos más complejos. 3. Aplicar las distintas formas de vocalización para conseguir igualdad de los sonidos en los distintos registros. 4. Dominar la velocidad en ejercicios de escala, intervalos simples, dobles y progresiones cromáticas, con metrónomo negras = 100, en semicorcheas con toda clase de articulaciones. 5. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relativas con la interpretación, digitación, articulación, afinación, etc… 6. Interpretar un repertorio que incluya obra de diferentes épocas y estilos aplicando en ellas un entrenamiento permanente de la memoria. 7. Adquirir un mayor dominio en toda la gama de matices y reguladores que permita obtener mayor contraste en la sonoridad del instrumento. 8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o la ornamentación. 9. Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica. 10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración. 11. Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y mantenimiento del instrumento. 12. Practicar la improvisación, de manera progresiva y adecuándola convenientemente al nivel e integrándola en los distintos estilos y épocas.

13. Aprender las técnicas de respiración y relajación, necesarias para el autocontrol y dominio en la interpretación.

CONTENIDOS De concepto 1. Desarrollo de la velocidad en toda la gama de articulaciones.

40 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

2. Dominio de las tonalidades. 3. Fraseo musical: línea, color, expresión en adecuación en los diferentes estilos con especial atención a los tiempos lentos. 4. Técnicas de Afinación del instrumento y su aplicación. 5. Estudio del registro sobreagudo. 6. Trabajo sobre la memoria. 7. Análisis crítico tanto de la experiencia propia del alumno en la interpretación y estudio como de audiciones comparadas. 8. Recursos para afrontar el estudio de la práctica instrumental. 9. Conocimientos teóricos de la ornamentación. 10. Lectura a primera vista, desarrollo y profundización.

De procedimiento 1. Práctica de ejercicios de intervalos en progresiones cromáticas, octavas y doceavas para conseguir una mayor flexibilidad y mejorar el sonido utilizando los matices pp-p-mf-f. 2. Desarrollo progresivo de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles con metrónomo negra = 100-120 aplicada a escala diatónicas, cromática, progresiones, arpegios de 7ª de sensible, 7ª de dominante y disminuidas, así como intervalos simples y doble.

3. Práctica de la vocalización para una mejora del sonido y una mayor relajación de la garganta así como la utilización de posiciones adicionales para una mayor igualdad de los distintos registros. 4. Estudio continuado del registro sobreagudo. 5. Práctica de los ornamentos (Trinos, Grupetos, Mordentes, etc..). 6. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: Línea, color y expresión adecuados a los diferentes estilos. 7. Entrenamiento permanente de la memoria. 8. Práctica de conjunto con otros instrumentos. 9. Práctica de la lectura a primera vista. 10. Audiciones de grandes intérpretes con análisis general y comparado de las obras y sus interpretaciones (Realización de análisis de audiciones comparadas).

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Programación del aula de Clarinete

11. Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento en clase y fuera de ella. 12. Estudios de pasajes aplicando distintas velocidades y de manera progresiva.

13. Relalización de analisis de audiciones comparadas. 14. Participación en audiciones públicas con obras adecuadas a su nivel.

De aptitud 1. Valoración de la importancia de entender la partitura con todos los elementos que la componen. 2. Apreciación de la importancia del conocimiento del pasado musical. 3. Sensibilización sobre el esfuerzo necesario para llegar al dominio del instrumento. 4. Reconocimiento de la importancia de los diferentes estilos musicales de las obras estudiadas durante el curso para interpretar en consecuencia. 5. Valoración de la importancia de tocar en público, desarrollar el autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 6. Valoración, con espíritu crítico, de lo que estudia y aprende. 7. Reconocimiento de la importancia de la interpretación, que se realiza, del grado de corrección técnica y estilística. 8.

Apreciación de la importancia de los valores estéticos de las obras interpretadas.

9. Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete, para favorecer una formación íntegra como músico. 10. Toma de conciencia del cuidado que debe tenerse en el uso y manejo del instrumento y del resto del material que conforma las herramientas de estudio. 11. Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas. 12. Valoración de la lectura de primera vista y de la improvisación como elementos indispensables de su formación musical.

, BIBLIOGRAFIA 1er trimestre

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Programación del aula de Clarinete

-MÉTODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de las tablas de trinos b) Estudio de los grupetos ( pág. 57 a la 61) Dúos n° 48 y 49 ~ESCALAS y ARPEGIOS de GUY DANGAIN Arpegios de séptima de dominante, de sensible y disminuidas.. -METODO COMPLETO PARA CLARINETE de HENRY KLOSE Quince Grandes Estudios (Estudios 11 y 13 ) ~22 ESTUDIOS PROGRESIVOS de V. GAMBARO

Estudios del 1 al 4 OBRAS

CONCIERTO N° 1 en Fa m opo 73 C.Mo von Weber 1er y 2° tiempo 2° trimestre -MÉTODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de las tablas de trinos b) Estudio de los grupetos ( pág. 63 a la 67) Dúos n° 50 Y 51 ~ESCALAS Y ARPEGIOS de GUY DANGAIN

Progresiones cromáticas TÉCNICA PARA EL CLARINETE J. VERCHER Progresiones cromáticas -METODO COMPLETO P ARA CLARINETE de HENRY KLOSE Quince Grandes Estudios (Estudios 14 y 15 )

~22 ESTUDIOS PROGRESIVOS de V. GMBARO

Estudios del 5 al 8 OBRAS

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Programación del aula de Clarinete

5 BAGATELAS G. FINZI SONATA 3er y 4° tiempo Co SAINT~SAENS 3er. trimestre

-MÉTODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de las tablas de trinos b) Estudio de los grupetos ( pág. 68 a la 71) Dúos n° 52 y 53

TÉCNICA P ARA EL CLARINETE J. VERCHER

Acordes mayores, menores y escalas diátonicas.

-MÉTODO DE A. ROMERO 4° parte Dúo n° 3

.22 ESTUDIOS PROGRESIVOS de V. GAMBARO Estudios del 9 al 11 OBRAS DANCE PRELUDES W.LUTOSLAWSKI A C TIVIDADES -~ Asistencia a conciertos significativos y cursos específicos, organizados por el Conservatorio, por el Departamento o por otras Instituciones. ~~ Tocar en público al menos una vez durante el curso.

CRITERIOS DE EV ALUACIÓN 3° CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1 Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

44 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

2 Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en la calidad y flexibilidad el sonido.~ Este Criterio pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 3 Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 4 Mostrar la capacidad para resolver problemas técnicos y de interpretación de acuerdo al nivel.~ Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5 Interpretar obras de distintas épocas y estilos de dificultad acorde al nivel, con suficiente autonomía y adaptación al texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 6 Interpretar de memoria obras o fragmentos del repertorio adecuados al nivel. Con este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 7 Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo ndividual y mantener una actitud de interés y participación en las clases. Con este criterio se pretende verificar que el alumno o alumna es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesorado y, a través de ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento así como la participación e interés durante el tiempo lectivo. 8 Repentizar obras y fragmentos adecuados al nivel a primera vista. Este Criterio pretende evaluar la capacidad para leer a primera vista una partitura e interpretarla posteriormente. . 9 Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

PONDERACION SOBRE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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Programación del aula de Clarinete

Técnica de la sonoridad. Criterios 1,2 y 6 Técnica de la digitación. Criterios 3,4, 6, 8 y 9 Técnica de la interpretación. Criterios 4, 5 , 8, 9 y 10 Valoración del trabajo en casa y actitud. Criterio 7 y 10

25% 25% 30% 20%

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Programación del aula de Clarinete

ENSEÑANZAS PROFESIONALES CUARTO CURSO OBJETIVOS

1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

2. Conseguir una flexibilidad del sonido adecuada al nivel en los cambios de registro e intervalos más complejos.

3. Aplicar las distintas formas de vocalización para conseguir igualdad de los sonidos en los distintos registros.

4. Dominar la velocidad en ejercicios de escalas, intervalos simples, dobles y progresiones cromáticas, con metrónomo negra = 100, en semicorcheas con toda clase de articulaciones.

5. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, articulación, afinación, etc.

6. Interpretar un repertorio que incluya obras de diferentes épocas y estilos aplicando en ellas un entrenamiento permanente de la memoria.

7. Adquirir un mayor dominio en toda la gama de matices y reguladores que permita obtener mayores contrastes en la sonoridad del instrumento.

8. Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.

9. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración.

47 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

11. Conseguir el dominio de la tesitura del instrumento hasta el Do sobreagudo. 12. Práctica de la improvisación, de manera progresiva y adecuándola nivel e integrandola en los distintos estiloa y épocas.

convenientemente al

12. Aprender las técnicas de respiración y relajación, necesarias para el autocontrol y dominio en la interpretación.

CONTENIDOS De concepto: 1. Desarrollo de la velocidad en toda la gama de articulaciones.

2. Dominio de las tonalidades.

3. Fraseo musical: línea, color, expresión en adecuación a los diferentes estilos con especial atención a los tiempos lentos.

4. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.

5. Técnicas de afinación del instrumento y su aplicación.

6. Trabajo de los diversos tipos de memoria.

7. Análisis crítico, tanto de la experiencia propia del alumno en la interpretación y estudio, como de audiciones comparadas.

8. Procedimientos y recursos para afrontar el estudio de la práctica instrumental.

9. Conocimiento teórico de la ornamentación.

10. Profundización de la lectura a primera vista.

48 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

De Procedimiento: 1. Práctica de ejercicios de intervalos en progresiones cromáticas, octavas y doceavas para conseguir una mayor flexibilidad y mejora del sonido utilizando los matices pp-p-mf-f.

2. Desarrollo progresivo de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles con metrónomo negra = 100-120 aplicada a escalas diatónicas, cromáticas, progresiones, arpegios de 7ª de sensible, 7ª de dominante y disminuidas, así como intervalos simples y dobles.

4. Estudio de los diferentes registros del clarinete hasta el Do sobreagudo.

5. Práctica de los ornamentos (trinos, grupetos, mordentes, etc.).

6. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuados a los diferentes estilos.

7. Entrenamiento permanente de la memoria.

8. Práctica de conjunto con otros instrumentos.

9. Práctica de la lectura a primera vista.

10. Audiciones de grandes intérpretes con análisis general y comparado de las obras y sus interpretaciones.

11. Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles.

12. Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento en clase y fuera de ella.

49 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

13. Participación en audiciones públicas con obras adecuadas a su nivel

De Aptitud: 1.Valoración de la importancia de entender la partitura con todos los elementos que la componen.

2.Apreciación de la importancia del conocimiento del pasado musical.

3.Sensibilización sobre el esfuerzo necesario para llegar al dominio del instrumento.

4.Reconocimiento de la importancia de los diferentes estilos musicales de las obras estudiadas durante el curso para interpretar en consecuencia.

5.Valoración de la importancia de tocar en público, desarrollar el autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

6.Valoración, con espíritu crítico, de lo que estudia y aprende.

7.Reconocimiento de la importancia de la interpretación que se realiza, del grado de corrección técnica y estilística.

8.Apreciación de la importancia de los valores estéticos de las obras interpretadas.

9.Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete, para favorecer una formación íntegra como músico.

10.Toma de conciencia del cuidado que debe tenerse en el uso y manejo del instrumento y del resto del material que conforma las herramientas de estudio.

11.Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete para favorecer una formación íntegra como músico. 12.Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.

50 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

BIBLI OG RAFIA 1er trimestre -MÉTODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de las tablas de trinos 3ª parte a) Estudio del sobreagudo pag. 1 a la 6 ~ TÉCNICA P ARA E L CLARINETE de JUAN VERCHER Escalas diatónicas ~24 ESTUDIOS EN TODAS LAS TONALIDADES de Ro ST AR Estudios n° 1 al n° 6 ~22 ESTUDIOS PROGRESIVOS de Vo GAMBARO Estudios n° 14 y 18

OBRAS CONCIERTO N° 1 en Fa m op. 73 C.Mo von Weber 3er tiempo CAPRICHO para CLARINETE SOLO H. Sutermeister 2°trimestre -MÉTODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de las tablas de trinos 3ª parte a) Estudio de cromatismos y progresiones ( pág. 6 a la lO) 4ª parte a) Duo n° 2 - TÉCNICA P ARA E L CLARINETE de JUAN VERCHER Escalas diatónicas ~24 ESTUDIOS EN TODAS LAS TONALIDADES de R. ST AR Estudios n° 4 al n° 8 -22 ESTUDIOS PROGRESIVOS de V. GAMBARO

51 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

Estudios n° 20 y 21 OBRAS SONATA en Fa m Op 120 n° 1 J. Brahms 3er.trimestre ~MÉTODO DE ROMERO 2ª parte a) Práctica de las tablas de trinos 3ª parte a) Estudio de progresiones cromaticas ( pág. 11 a la 14) 4ª parte a) Duo n° 8 ~ TÉCNICA P ARA E L CLARINETE de JUAN VERCHER Escalas diatónicas ~24 ESTUDIOS EN TODAS LAS TONALIDADES de R. STAR Estudios n° 9 al n° 11 -22 ESTUDIOS PROGRESIVOS de V. GAMBARO Estudio n° 22 OBRAS SELF~PARAFRASIS X.

X. Montsaltvatge

ACTIVIDADES -- Asistencia a conciertos significativos y cursos específicos, organizados por el Conservatorio, por el Departamento o por otras Institucioneso ~~ Tocar en público al menos una vez durante el cursoo CRITERIOS DE EVALUACIÓN CUARTO CURSO DE GRADO MEDIO

1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este escrito se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

52 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

2. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en la calidad y flexibilidad en el sonido. Este criterio pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

4. Mostrar la capacidad para resolver problemas técnicos y de interpretación de acuerdo al nivel. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

5. Interpretar obras de distintas épocas y estilos de dificultad acorde al nivel, con suficiente autonomía y adaptación al texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

6. Interpretar de memoria obras o fragmentos del repertorio adecuados al nivel. Con este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

7. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual y mantener una actitud de interés y participar en las clases. Con este criterio se pretende verificar que el alumno o alumna es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesorado y, a través de ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento así como la participación e interés durante el tiempo lectivo.

8. Repentizar obras y fragmentos adecuados al nivel a primera vista. Este criterio pretende evaluar la capacidad para leer a primera vista una partitura e interpretarla posteriormente.

9. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

53 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

PONDERACION SOBRE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Técnica de la sonoridad. Criterios 1,2 y 6 Técnica de la digitación. Criterios 3,4, 6, 8 y 9 Técnica de la interpretación. Criterios 4, 5 , 8, 9 y 10 Valoración del trabajo en casa y actitud. Criterio 7 y 10

25% 25% 30% 20%

54 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

QUINTO CURSO

OBJETIVOS OBJETIVOS

1ºDemostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

Conseguir una flexibilidad del sonido adecuada al nivel en los cambios de registro e

intervalos más complejos.

Aplicar las distintas formas de vocalización para conseguir igualdad de los sonidos en los

distintos registros.

Dominar la velocidad en ejercicios de escalas, intervalos simples, dobles y progresiones

cromáticas, con metrónomo negra = 100, en semicorcheas con toda clase de articulaciones.

Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación, digitación, articulación, afinación, etc.

Interpretar un repertorio que incluya obras de diferentes épocas y estilos aplicando en ellas un

entrenamiento permanente de la memoria.

Adquirir un mayor dominio en toda la gama de matices y reguladores que permita obtener

mayores contrastes en la sonoridad del instrumento.

Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

55 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

10 Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración.

11 Conseguir el dominio de la tesitura del instrumento hasta el Do sobreagudo. 12

Conocer e interpretar el repertorio solístico de orquesta y banda de diferentes épocas para el

instrumento

13 Práctica de la improvisación, de manera progresiva y adecuándola nivel e integrandola en los distintos estiloa y épocas.

convenientemente al

14 Ejercitar las técnicas de respiración y relajación, necesarias para el autocontrol y dominio en la interpretación.

CONTENIDOS De concepto: 1

Desarrollo de la velocidad en toda la gama de articulaciones.

Dominio de las tonalidades.

Fraseo musical: línea, color, expresión en adecuación a los diferentes estilos con especial

atención a los tiempos lentos.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la

armonía, la afinación, el ritmo, etc.

Técnicas de afinación del instrumento y su aplicación.

Trabajo de los diversos tipos de memoria.

Análisis crítico, tanto de la experiencia propia del alumno en la interpretación y estudio,

como de audiciones comparadas.

Formas y recursos para afrontar el estudio de la práctica instrumental.

Conocimiento teórico-práctico de la ornamentación.

56 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

10 Profundización de la lectura a primera vista. 11 Conocimiento del repertorio solístico

De Procedimiento: 1 Práctica de ejercicios de intervalos en progresiones cromáticas, octavas y doceavas para conseguir una mayor flexibilidad y mejora del sonido utilizando los matices pp-p-mf-f.

2 Desarrollo progresivo de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles con metrónomo negra = 100-120 aplicada a escalas diatónicas, cromáticas, progresiones, arpegios de 7ª de sensible, 7ª de dominante y disminuidas, así como intervalos simples y dobles. Estudio de escalas pentáfonas, orientales y hexátonas

3 Práctica de la vocalización para una mejora del sonido y una mayor relajación de la garganta así como la utilización de posiciones adicionales para una mayor igualdad de los distintos registros.

4 Estudio de los diferentes registros del clarinete hasta el Do sobreagudo.

5 Práctica de los ornamentos (trinos, grupetos, mordentes, etc.).

6 Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuados a los diferentes estilos.

7 Entrenamiento permanente de la memoria.

8 Práctica de conjunto con otros instrumentos.

9 Práctica de la lectura a primera vista.

10 Audiciones de grandes intérpretes con análisis general y comparado de las obras y sus interpretaciones.

57 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

11 Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles.

12 Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento en clase y fuera de ella.

13 Participación en audiciones públicas con obras adecuadas a su nivel 14 Práctica del repertorio solistico.

De Aptitud: 1.Valoración de la importancia de entender la partitura con todos los elementos que la componen.

2.Apreciación de la importancia del conocimiento del pasado musical. y del repertorio solistico del instrumento

3.Sensibilización sobre el esfuerzo necesario para llegar al dominio del instrumento.

4.Reconocimiento de la importancia de los diferentes estilos musicales de las obras estudiadas durante el curso para interpretar en consecuencia.

5.Valoración de la importancia de tocar en público, desarrollar el autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

6.Valoración, con espíritu crítico, de lo que estudia y aprende.

7.Reconocimiento de la importancia de la interpretación que se realiza, del grado de corrección técnica y estilística.

8.Apreciación de la importancia de los valores estéticos de las obras interpretadas.

58 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

9.Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete, para favorecer una formación íntegra como músico.

10.Toma de conciencia del cuidado que debe tenerse en el uso y manejo del instrumento y del resto del material que conforma las herramientas de estudio.

11.Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete para favorecer una formación íntegra como músico. 12.Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.

BIBLI OG RAFÍA 1er. Trimestre -MÉTODO COMPLETO PARA CLARINETE A. ROMERO 3ª parte. Progresiones cromáticas y escalas diatónicas mayores y menores ( de la página 11 a la 24) - PRÁCTICA DEL STACCATO LBRO II \ R. Stark op 53 Estudios del 1 al 13 (de la pág. 18 a la 24)

- MÉTODO P ARA CLARINETE Ro Stark op. 49 Estudios del 9 al 13 INlCIACIÓN A MOZART Libro 2° ~ Dangain del 1 al5 OBRAS -- INTRODUCCIÓN, TEMA y V ACIONES C.M. Von Weber ~~ SONATlNE -BelaBartok 2° Trimestre -- MÉTODO COMPLETO PARA CLARINETE A. ROMERO 3ª parte.

59 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

Ejercicio de intervalos simples diatónicos en todos los tonos con articulaciones variadas ( de la pág. 25 a la 34 )o -~ PRÁCTICA DEL STACCATO LIBRO II R. Stark op 53 Estudios del 1 al 9 ( de la pág. 25 a la 34) -~ MÉTODO P ARA CLARINETE R. Stark op. 49 Estudios del 14 al 19 ~~ INICIACIÓN A MOZART Libro 2° Guy Dangain Estudios del 6 al lO

OBRAS SONATA n° 2 en Si b op. 120 J. Bramhs .

INGENUIDAD M.Yuste

3er. Trimestre

-- MÉTODO COMPLETO P ARA CLARINETE A.ROMERO 3ª parte. Estudio de escalas pentáfonas, orientales y hexátonas ( de la pág. 46 a la 53 ) -- MÉTODO PARA CLARINETE R. Stark op.49 Estudios del 20 al 24 ~~ INICIACIÓN A MOZART Libro 2° Guy Dangain Estudios del 11 al 15 OBRAS SONATA F. Danzi CONCIERTO n° 2 en Mi b M C. M. von Weber 1er. tiempo

ACTIVIDADES -- Asistencia a conciertos significativos y cursos específicos, organizados por el Conservatorio, por el Departamento o por otras Institucioneso -~ Tocar en público al menos una vez durante el cursoo

60 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

CRITERIOS DE EVALUAClÓN 5° CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES CUARTO CURSO DE GRADO MEDIO

Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental. Con este escrito se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en la calidad y flexibilidad en el sonido.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de

los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

Mostrar la capacidad para resolver problemas técnicos y de interpretación de acuerdo al nivel.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

Interpretar obras de distintas épocas y estilos de dificultad acorde al nivel, con suficiente

autonomía y adaptación al texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

Interpretar de memoria obras o fragmentos del repertorio adecuados al nivel. Con este criterio

se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual y mantener

una actitud de interés y participar en las clases. Con este criterio se pretende verificar que el alumno

61 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

o alumna es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesorado y, a través de ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento así como la participación e interés durante el tiempo lectivo.

Repentizar obras y fragmentos adecuados al nivel a primera vista. Este criterio pretende

evaluar la capacidad para leer a primera vista una partitura e interpretarla posteriormente.

Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación

sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

PONDERACION SOBRE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Técnica de la sonoridad. Criterios 1,2 y 6 Técnica de la digitación. Criterios 3,4, 6, 8 y 9 Técnica de la interpretación. Criterios 4, 5 , 8, 9 y 10 Valoración del trabajo en casa y actitud. Criterio 7 y 10

25% 25% 30% 20%

62 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

ENSEÑANZAS PROFESIONALES SEXTO CURSO OBJETIVOS 1 Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

Conseguir una flexibilidad del sonido adecuada al nivel en los cambios de registro e

intervalos más complejos.

Aplicar las distintas formas de vocalización para conseguir igualdad de los sonidos en los

distintos registros.

Dominar la velocidad en ejercicios de escalas, intervalos simples, dobles y progresiones

cromáticas, con metrónomo negra = 120, en semicorcheas con toda clase de articulaciones

Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación, digitación, articulación, afinación, etc.

Interpretar un repertorio que incluya obras de diferentes épocas y estilos aplicando en ellas un

entrenamiento permanente de la memoria.

Adquirir un mayor dominio en toda la gama de matices y reguladores que permita obtener

mayores contrastes en la sonoridad del instrumento.

Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

10 Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración.

11 Conseguir el dominio de la tesitura del instrumento hasta el Do sobreagudo.

63 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010 12

Programación del aula de Clarinete

Conocer e interpretar el repertorio solístico de orquesta y banda de diferentes épocas para el

instrumento

13 Práctica de la improvisación, de manera progresiva y adecuándola nivel e integrandola en los distintos estiloa y épocas.

convenientemente al

14 Ejercitar las técnicas de respiración y relajación, necesarias para el autocontrol y dominio en la interpretación.

CONTENIDOS De concepto: 1

Desarrollo de la velocidad en toda la gama de articulaciones.

Dominio de las tonalidades.

Fraseo musical: línea, color, expresión en adecuación a los diferentes estilos con especial

atención a los tiempos lentos.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la

armonía, la afinación, el ritmo, etc.

Técnicas de afinación del instrumento y su aplicación.

Trabajo de los diversos tipos de memoria.

Análisis crítico, tanto de la experiencia propia del alumno en la interpretación y estudio,

como de audiciones comparadas.

Formas y recursos para afrontar el estudio de la práctica instrumental.

Conocimiento teórico-práctico de la ornamentación.

10 Profundización de la lectura a primera vista. 11 Conocimiento del repertorio solístico del instrumento

64 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

De Procedimiento: 1 Práctica de ejercicios de intervalos en progresiones cromáticas, octavas y doceavas para conseguir una mayor flexibilidad y mejora del sonido utilizando los matices pp-p-mf-f.

2 Desarrollo progresivo de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles con metrónomo negra = 100-120 aplicada a escalas diatónicas, cromáticas, progresiones, arpegios de 7ª de sensible, 7ª de dominante y disminuidas, 9º y 13ª conjuntos y disjuntos, completos o no, así como intervalos simples y dobles. Estudio de escalas pentáfonas, orientales y hexátonas

4 Práctica de la vocalización para una mejora del sonido y una mayor relajación de la garganta así como la utilización de posiciones adicionales para una mayor igualdad de los distintos registros.

4 Estudio de los diferentes registros del clarinete hasta el Do sobreagudo.

5 Práctica de los ornamentos (trinos, grupetos, mordentes, etc.).

6 Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuados a los diferentes estilos.

7 Entrenamiento permanente de la memoria.

8 Práctica de conjunto con otros instrumentos.

9 Práctica de la lectura a primera vista.

10 Audiciones de grandes intérpretes con análisis general y comparado de las obras y sus interpretaciones.

11 Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles.

65 Conservatorio Profesional de Música LPGC 2009/2010

Programación del aula de Clarinete

12 Auto evaluación del alumno sobre sus avances y actitudes frente al instrumento en clase y fuera de ella.

13 Participación en audiciones públicas con obras adecuadas a su nivel 14 Práctica del repertorio solistico de orquesta y banda para el clarinete.