Anturage-30 by Studio D'Anturage

Государственная Третьяковская галерея Адреса музея: Основная экспозиция «Русское искусство XI – начала XX века» г. Москва, Лаврушинский переулок, 12 Проезд: ст. м. «Третьяковская» Инженерный корпус.

«Искусство XX века» г. Москва, Крымский Вал, 10 Проезд: ст. м. «Октябрьская», ст. м. «Парк культуры»

Режим работы: ежедневно с 10.00 до 19.30 (кассы до 18.30) вход на экспозицию до 18.30 Выходной день: понедельник Справки по телефонам: 230-77-88, 951-13-62, 238-13-78

Ближайшие выставки: по 20 мая 2012 года Программа «Третьяковская галерея открывает свои запасники» Валентин Серов. Линия жизни Валентин Александрович Серов (1865–1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Широкой публике Серов известен в первую очередь как живописец, портретист, хотя уже современники ценили Серова-рисовальщика ничуть не меньше. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца» – писал И. Э. Грабарь. Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков, акварелей, пастелей В. Серова. Из 750 оригинальных рисунков и офортов, находящихся в собрании музея, на выставке представлено более 250 листов и альбомов. В таком объеме графическая коллекция художника еще никогда не экспонировалась. Лаврушинский переулок, 10, залы № 49–54

c 29 марта по 12 августа 2012 года Константин Коровин. Живопись. Театр. К 150-летию со дня рождения Крупнейший выставочный проект года представляет творчество Константина Алексеевича Коровина (1861–1939). Он ярко проявил себя во многих сферах искусства – станковой и монументальной живописи, декоративно-прикладном и театрально-декорационном искусстве, архитектуре и литературе. Третьяковская галерея впервые проводит масштабную персональную выставку художника. В экспозицию, собранную из 24 российских и зарубежных музеев, войдут около 240 произведений: живопись, монументальные панно, эскизы и подлинные декорации и костюмы к опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» постановки 1934 года. В состав выставки также будут включены документальные материалы, фотографии, книги и журналы, раскрывающие различные стороны деятельности К. Коровина. Крымский Вал, 10, залы № 60–61

«Studio Д`Антураж»

Культурно-просветительский журнал

№ 30, 2012 г.

Содержание

Учредитель ООО СРД «Антураж»

Время собирать камни 5 лет со дня рождения

Генеральный директор Базуров Андрей Главный редактор Тальянова Людмила Ответственные за выпуск: Андреев Данила Боровикова Веста Быстрова Раиса Власенко Александр Данилов Андрей Зеленина Наталья Зимин Сергей Каргополова Галина Крамаренко Людмила Крылова Аксинья Кузнецова Е. И. Лайдинен Наталья Лекарева Ксения Лозинская Евгения Лукин Антон Пахомова Анна Плевако Александр Попков Юрий Ржевская Елена Серегина Наталия Стронский Петр Ступина Надежда Цыганова Лия Чернов Владимир Чинякова Г. Верстка и дизайн Куликова Ирина Литературный редактор Яровая Любовь Корректор Грушевая Ольга

В ожидании весны

Тираж: 5 000 экз. Свободная цена

Встречи с интересными людьми Сто лет без Толстого

Андрей Данилов

«Уж если падать – то с колокольни!»

Аксинья Крылова

Ускользающая красота... Пейзажи Льва Шепелева

Елена Ржевская

Полет жар-птицы

Надежда Ступина

Жить нужно с оптимизмом!

Наталья Лайдинен

Дизайнерские штучки Дизайн: цветы, перья, мех и другое...

Анна Пахомова

Народные символы России

Наталья Зеленина

«Итоги сезона» в Новом Манеже

Ксения Лекарева

Мода и мы «Экзерсис» В. Зайцева в театральном музее

Адрес редакции: 125362, г. Москва, Строительный проезд, д. 7 А, корпус 1 По вопросам распространения и рекламы: т./ф. 8(499) 418-00-72 8(905) 767-25-15 e-mail: art-ant@bk.ru, www.anturagstudio.com

Анна Пахомова

По родной стране Иконография образа Багратиона в искусстве

Елена Ржевская

Знаменитая Манежная...

Данила Андреев

Маленький город с большой историей Лия Цыганова

СД Антураж Бесплатная адресная рассылка – по желанию редакции. Охраняется законом РФ об авторских правах. Нарушение авторских прав преследуется по закону. Издание зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Регистрационное свидетельство ПИ № ФС77-27999 от 12.04.2007 г. перерегистрировано свидетельство ПИ № ФС77-38734 от 22.01.2010 г.

Культурно-просветительский журнал Здравствуй, Босфор!

Сергей Зимин

Молодежный калейдоскоп Рисуем «ню»

Петр Стронский

Сто лет детства

Веста Боровикова

Итальянский клоун покорил москвичей

Эмилия Боровик

Хроника – время, события, люди Вариации «Менин»

Владимир Чернов

Сказано-сделано

Галина Каргополова Перепечатка текстов и фотографий, цитирование материалов журнала «Studio Д`Антураж» – только с письменного разрешения редакции.

Что скрывал «Железный занавес»

Наталия Серегина

Частная коллекция Дождь в душе художника

102

Юрий Попков Учредитель ООО СРД «Антураж» Издатель ООО СРД «Антураж» Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Редакция не несет ответственность за содержание статей и рекламных материалов.

Дмитрий Шмарин

108

95 ступеней вверх

114

Г. Чинякова

Юрий Попков

Виктория Афонская

118

Е. И. Кузнецова

Георгий Лиховид

124

Александр Власенко

Бег времени в шпалерах Аллы Шмаковой

130

Людмила Крамаренко

Литературная страничка Отпечатано в типографии РОЛИКС г. Москва, ул. Ленинский проспект, 6 Тел.: 66-146-22

В. В. Верещагин и царские особы. О взаимоотношениях художника и императоров России

136

А. С. Плевако

Клен ты мой опавший...

140

Антон Лукин

Я подарю тебе весну

146

Раиса Быстрова

Прогулки у пирамид – редакционная статья

Евгения Лозинская

148

Попечительский совет журнала «Studio Д`Антураж» Бандурин Николай Юрьевич – заслуженный артист России, лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады;

Бунина Людмила Васильевна – заслуженный работник культуры РФ;

Виханский Игорь Самуилович – заслуженный художник

России, заместитель председателя Московского областного отделения Союза художников России; Ганичев Валерий Николаевич – председатель Союза писателей России; Герасимова Ирина Анатольевна – генеральный директор-художественный руководитель Российского государственного музыкального телерадиоцентра; Дога Евгений Дмитриевич – композитор, народный артист СССР; Елизаров Анатолий Александрович – заслуженный артист РФ, лауреат международных конкурсов; Иовлева Лидия Ивановна – замдиректора по научной работе Государственной Третьяковской галереи; Каландаров Марат – президент Международной ассоциации писателей и публицистов; Карпов Виктор Семенович – президент Международного художественного фонда; Кириенко Зинаида Михайловна – народная артистка СССР, председатель правления ЦДРИ; Конышев Игорь Валерьевич – директор Департамента по работе с общественными организациями и регионами Государственной корпорации «РОСАТОМ»; Мичри Александр Ильич – президент Международного творческого центра «Овен» и вице-президент Творческого союза художников России; Ремизов Виталий Борисович – директор Государственного музея Л. Н. Толстого; Рожников Александр Александрович – заслуженный художник России; Рыбин Михаил Владимирович – доктор медицинских наук, профессор; Стаханов Владимир Анатольевич – доктор медицинских наук, профессор ГОУ ВПО «Российский государственный медицинский университет» МЗСР РФ; Стронский Петр Тимофеевич – заслуженный художник России, президент Международной академии культуры и искусств; Фаткулин Масут Махмудович – председатель исполкома Международной конфедерации союзов художников; Церетели Зураб Константинович – президент Российской академии художеств; Чечеткин Андрей Александрович – исполнительный директор Союза дизайнеров Москвы; Шубина Лидия Ивановна – заслуженная артистка РФ, актриса Театра им. М. Н. Ермоловой.

5 лет со дня рождения 27 января 2012 года в Государственном геологическом музее имени В. Д. Вернадского РАН журнал «Studio Д`Антураж» отметил свой первый юбилей. Незаметно пролетели 5 лет напряженной работы. Сделано 30 выпусков, которые вобрали в себя огромный калейдоскоп культурных событий. На праздничный вечер собрались друзья, о которых мы рассказывали на страницах журнала, а также журналисты, представители посольств Болгарии, США, Султаната Оман в Российской Федерации, представители государственных структур, художники, артисты и наши попечители.

Начало 2012 года коллектив журнала «Studio Д`Антураж» провел в хлопотах и волнениях: шла тщательная подготовка к важному празднику – исполнилось 5 лет со дня выпуска первого номера. Это немалый срок, так как все это время журнал издавался только на собственные средства мецената. Журнал культурно-просветительский, в нем отсутствует реклама, поэтому каждый выпуск номера без государственной поддержки подобен гражданскому подвигу, а для нас, сотрудников редакции, это почти каждый раз – историческое событие! 27 января 2012 года в Государственном геологическом музее имени В. Д. Вернадского РАН журнал

Studio Д’Антураж 2012

«Studio Д`Антураж» отметил свой первый юбилей. Незаметно пролетели 5 лет напряженной работы. Сделано 30 выпусков, которые вобрали в себя огромный калейдоскоп культурных событий. Все мы знаем, какая ответственность ложится на редакцию за каждый новый номер издания. Понимая, что во все времена общество в государстве формировалось благодаря духовным достижениям людей, мы старались писать о тех, кто несет духовность в массы: об артистах, писателях, художниках, миссионерах и просто талантливых и умных соотечественниках. На праздничный вечер собрались друзья, о которых мы рассказывали на страницах журнала, а также жур-

Время собирать камни

Фалих Хасан – представитель посольства Султаната Оман в РФ

Василка Кехайова – представитель посольства Болгарии в РФ

В. В. Шабрин – от представительства Оренбургской области

налисты, представители посольств Болгарии, США, Султаната Оман в Российской Федерации, представители государственных структур, художники, артисты и наши попечители. Официальную часть праздничного вечера вела Елена Киселева, известная журналистка, много лет работающая на телеканале «Культура». А Николай Бандурин, заслуженный артист России и наш попечитель, провел концертную программу. Пока гости занимали места в зале, на экран проецировались слайды и фильмы о прошедших за пять лет событиях. Вечер только начинался, а Валентина Легкоступова уже «зажигала» публику. Она пела свои песни – известные всем хиты прошлых лет, а зал охотно ей подпевал. Официальная часть программы началась с награждения сотрудников редакции журнала, тех, кто делает его интересным, и друзей, принимающих самое активное участие в его деятельности. Вицепрезидент Российской

академии художеств Олег Александрович Кошкин наградил медалями «Достойному» художников Степана Ивановича Химочку и Игоря Самуиловича Виханского, попечителя журнала. Он от души поздравил с юбилеем редакцию «Studio Д`Антураж» и поблагодарил за тесное сотрудничество с академией. Много теплых слов в адрес журнала высказали Галина Каргополова и Елена Ржевская из Российской академии художеств – авторы многочисленных публикаций на страницах нашего издания. Степан Иванович Химочка, замечательный художник, получил еще одну награду – знак губернатора Московской области «Благодарю» от правительства Московской области. Много времени потратили сотрудники журнала на сбор ходатайств и документов для награждения этих художников, и как приятно было видеть взволнованные лица получателей наград! Редакцию журнала поздравили также: глава Управы района Южное Тушино, на территории которого выпускается издание, Игорь Валентинович Дьяков; президент РАХ Зураб Константинович Церетели; генеральный директор Российского государственного музыкального телерадиоцентра Ирина Анатольевна Герасимова; президент ИКОМ России Владимир Ильич Толстой. С приветственным словом выступили представители посольств и различных государственных и общественных учреждений. Особенно тепло прозвучало

Studio Д’Антураж 2012

Время собирать камни

поздравление Виктора Васильевича Шабрина от представительства Оренбургской области при Правительстве Российской Федерации. Благодарности, букеты, подарки… Много добрых слов было сказано в адрес юбиляра. В этот день чествовали не только редакцию журнала, но и сотрудников Государственного геологического музея имени В. Д. Вернадского РАН. Наверное, полной неожиданностью для Юрия Николаевича Малышева было награждение почетной грамотой Российского комитета Международного совета музеев. И сотрудники редакции нашего журнала подготовили для музея сюрприз – большой красивый, блестящий кварцит, который и вручили на празднике директору музея Юрию Николаевичу Малышеву в знак дружбы и дальнейших совместных творческих проектов, воплощение которых в жизнь будет освещать наше издание. Награждены были лучшие журналисты, которые верой и правдой служат нашему некоммерческому изданию. Девиз журнала – «С любовью к России», и он ведет культурно-просветительскую деятельность, но, к сожалению, издание его материально не поддерживается Министерством культуры и Федеральным агентством по печати и массовым коммуникациям. А жаль, что такой культурный журналистский потенциал в России не востребован!

Studio Д’Антураж 2012

После официальной части начался концерт. Его участниками были артисты, о творческой деятельности которых рассказывалось в журнале. Это замечательные вокалисты, мастера классического оперного пения – Алиса Гицба, Роман Сладкопевец, Оксана Ланщикова, а также эстрадные артисты – Павел Щербинин, Татьяна Кабыш, Нина Дилон. Маленькая исполнительница русской народной песни «Валенки» из детского ансамбля заслуженной артистки России Татьяны Суворовой на сцене держалась уверенно и очень понравилась залу, как и сама певица Татьяна Суворова. Порадовал гостей выступлением и наш попечитель, гениальный мастер редкого жанра – мим Анатолий Елизаров, профессор ВГИКа. Завершил концерт Николай Бандурин. Праздничная программа получилась очень разнообразной, интересной и насыщенной. Спасибо всем, кто с нами, кто помогает делать журнал интересным и узнаваемым, кто смотрит и верит в будущее России, кто любит нашу Родину и понимает, что в памяти благодарных потомков остаются ее культурное наследие и имена людей, создающих нашу великую историю!

В ожидании весны В 2012 году сотрудники студии русского дизайна «Антураж» предлагают архитекторам и дизайнерам для проектов по облицовке фасадов новый вид травертина из Южной Америки. Этот травертин будет самым востребованным и модным в отделке зданий. Для каждого проекта найдется нужный камень. А самым востребованным в облицовке фасадов зданий является российский известняк – в основном белый. Испанские партнеры наряду с белым роскошным камнем Paloma представят необыкновенно красивые, шоколадного и пепельного цвета известняки.

Долгая зима и сильные мартовские морозы сдерживают желания россиян заниматься своими дачами, домами, коттеджами. Не многие решаются зимой облицовывать камнем фасады построенных зданий, ведь это требует дополнительных денежных средств, поэтому замирает жизнь на объектах. Работа кипит лишь там, где выполняется внутренняя отделка, согласно архитектурным или дизайнерским проектам по декору помещений.

Но приближается строительный сезон. Стал длиннее день, и все чаще появляется солнышко. Студия русского дизайна «Антураж» готовится к весне: обзванивает своих постоянных партнеров, ищет новых, выполняет заказы на проекты по облицовке фасадов зданий в различных стилях. Начинает завозить каменные блоки и изготавливать архитектурный декор для фасадов, готовит к работе самый востребованный камень. А самым востребованным в облицовке фасадов зданий является

Studio Д’Антураж 2012

Время собирать камни

российский известняк – в основном белый. Но цветовая гамма известняка постоянно расширяется. Так, испанские партнеры наряду с белым роскошным камнем Paloma представляют необыкновенно красивые, шоколадного и пепельного цвета известняки. В 2012 году сотрудники студии предлагают архитекторам и дизайнерам для проектов по облицовке фасадов новый вид травертина из Южной Америки. Они считают, что этот травертин будет самым востребованным и модным в отделке зданий. Для такого прогноза есть все основания. Добывается травертин высоко в горах. Имеет прекрасные технические характеристики: морозостойкий, плотный, с низкой стираемостью. У него обширная цветовая гамма: от светло-молочного, золотистого с разными оттенками – до кофейного цвета, и даже в «полосочку». Южно-американский травертин необыкновенно красив в различной обработке: антик, полировка, шлифовка. Плиты из травертина, имеющие большое количество пор, «лечат», то есть поры затирают какой-либо специальной мастикой или смолой под цвет камня, потом шлифуют или полируют, что придает ему эстетический шарм. Но самое главное, плиты из травертина – гибкие, эластичные и могут быть больших размеров: 1000 х

Studio Д’Антураж 2012

2100 мм при любой толщине, начиная от 1 см. Такой камень можно применять как для наружных, так и для внутренних работ. Травертин – это разновидность известняка, поэтому он не радиоактивен и является абсорбентом, то есть обладает способностью защищать человека от воздействия излучений бытовой техники и чистит воздух от пыли. Как всегда, в ходу будут сланцы различных цветов из России, Бразилии, Индии, кварциты и, конечно, граниты огромной цветовой палитры. Ведь лучшей защитой цоколя от влаги всегда был, есть и будет – гранит. Для каждого проекта найдется нужный камень. Студия русского дизайна «Антураж» выполнит на итальянском оборудовании любые архитектурные изыски, и, конечно, есть строительные бригады, которые воплотят в жизнь все задуманные проекты. Как бы трудно ни жилось россиянам в кризис, они строят, облагораживают свои участки, дома, квартиры и надеются на лучшие времена. Обращайтесь в студию – архитекторы и дизайнеры помогут вам выполнить проект по облицовке фасада здания, подобрать нужный камень, изготовить архитектурный декор и произвести весь цикл строительных работ.

В московском Государственном Геологическом Музее им. В. И. Вернадского 25 октября 2011 года состоялось открытие постоянной выставки «Коллекция минералов Сергея Миронова». Лидер партии «Справедливая Россия» еще в июне 2011 года передал в дар музею свою коллекцию, которая насчитывает более полутора тысяч экземпляров. В их числе самоцветы, образцы самородных металлов и окаменелости из разных уголков мира. Минералогическое собрание Государственного Геологического музея им. В.И. Вернадского – одно из старейших в мире и одно из трех крупнейших в России, наряду с музеем им. А. Е. Ферсмана в Москве и Музеем Горного института в Санкт-Петербурге. Идея создания музея принадлежит М. В. Ломоносову. Основу коллекции положил дар известных промышленников XVIII века Демидовых. Родоначальник фамилии Акинфий Никитич во время своей поездки по Саксонии купил «минеральный кабинет», принадлежавший профессору Фрайбергской академии Ф. И. Генкелю, у которого в свое время учился М. Ломоносов. Императорский Московский университет был учрежден 12 января 1755 года, а уже в феврале сыновья Акинфия Прокофий, Григорий и Никита дарят новорожденному университету «минеральный кабинет» Генкеля, пополненный образцами уральских и сибирских руд, всего более шести тысяч предметов на сумму более двадцати тысяч рублей, огромную по тем временам. Потом были и другие дарения. В частности, Александр I подарил уникальный кристалл александрита. Большая часть коллекции Демидовых, к сожалению, была уничтожена во время московского пожара 1812 года. После изгнания французов музей начал быстро восстанавливаться частью пожертвованиями, частью покупкой. В 1813 году Николай Никитич Демидов передает музею новое «собрание естественных произведений», закладывая основу для возрождения музея. Экспозиции музея более двухсот лет служили великолепным наглядным пособием для обучения студентов Московского университета и Московского геологоразведочного института. Именно в Московском университете вокруг В. И. Вернадского в 1890– 1910-е годы собрались талантливые исследователи, среди которых были А. Е. Ферсман, Я. В. Самойлов, П. К. Алексат. Здесь начала формироваться московская минералогическая школа. В 1930–1950-е годы в музее работал профессор Н. А. Смольянинов – автор широко известного в СССР руководства по определению минералов. В 1950-х годах в стенах музея начинали изучать минералогию будущие минералоги – «рекордсмены», открывшие десятки новых минералов, – Е. И. Семенов и А. П. Хомяков. Сегодня в минералогическом собрании Государственного Геологического Музея им. В. И. Вернадского почти шестьдесят тысяч образцов, представлено около тысячи ста минеральных видов. В пополнении фондов музея на протяжении двухсот пятидесяти лет участвовали меценаты, государственные деятели, ученые, студенты. И Сергей Миронов возобновляет в новейшей

Сто лет без Толстого Музей Льва Толстого – один из самых знаменитых в стране. Ему исполнилось ровно сто лет. Он в полной мере испытал на себе все превратности судьбы. От гения, «зеркала русской революции», как нарекли Толстого большевики, до просто Человека – дистанция огромного размера! Наш гость, директор Государственного музея Л. Н. Толстого, профессор Виталий Ремизов, делится мыслями о писателе и о таком важном для русской культуры юбилее. Андрей Данилов, искусствовед

– Вашему музею – 100 лет. Как власть и народ воспринимали его все эти годы, как изменялось отношение к нему? – Вы задали, по сути, два вопроса: как менялось отношение к самому Толстому, и как менялось отношение к музею? К музею всегда относились хорошо, начиная с момента его основания в 1911 году. Но судьба музея и сотрудников, конечно, менялась в зависимости от того, как власть «интерпретировала» Толстого. Представьте себе: в 1930 году главная газета СССР «Правда» вышла с подзаголовком «Ленин или Толстой?» Вот так ставился тогда вопрос! Потребовалось мудрое вмешательство А. В. Луначарского – он ведал у большеви-

Усадьба Л. Н. Толстого в XXI веке

Studio Д’Антураж 2012

ков просвещением и вообще культурными проектами, – чтобы снять эту проблему. Потом наступил период спокойного, взвешенного отношения к Толстому-художнику. И в то время, в 1950–1960-е годы, Толстой приобрел такое мощное звучание, что через 20 лет, когда праздновали 150-летие со дня рождения Льва Николаевича, торжества по этому поводу были фантастические! Ни один из наших писателей такого отношения не удостоился никогда. Юбилей стал событием года! Люди буквально «жили» Толстым, я это помню. Каждый день, например, по радио читали главы из «Войны и мира». Читали прекрасные артисты, и люди слушали, их это интересовало…

Встречи с интересными людьми. Музеи

Л. Н. Толстой в кабинете в Хамовниках

А как Толстой был важен для нас во времена Великой Отечественной войны! Несмотря ни на что, его романы, повести, рассказы выходили миллионными тиражами. В землянках находили толстовские книги, пробитые пулями, залитые кровью солдат. Даже Америка тогда издала Толстого большим тиражом. Одним словом, Лев Николаевич стал человеком, который поддерживал в нас энергию духа! В 1980–1990-е годы Толстой все еще в чести и в почете у людей. Теперь иные времена, но он все равно актуален для нас. Почему? Да потому, что живем в эпоху первоначального накопления капитала, сталкиваются разные эгоистические интересы, видна неприязнь людей разных социальных групп друг к другу, зримо ощущается социальное расслоение, разнится уровень доходов. И еще. С расширением влияния православия на разные слои общества Толстой стал как бы не нужен. Как-то стыдливо наши власти стали относиться к этому писателю. Да, он имел серьезные конфликты с православием. Но чего стыдиться? Его искусства слова? Толстой входит с молоком матери в мир каждого из нас. Вспомним его детские рассказы: «Филиппок», «Косточка», «Акула», «Лев и собачка», – все их знают… – Чудесные рассказы! – А потом не только «Детство» и «Юность», но и другие произведения и герои войдут в нашу жизнь: и Наташа Ростова, и Пьер Безухов, и Анна Каренина. Они

живут в нашем подсознании, как родственники. Родные люди. От них никуда уже не уйдешь. К слову, Толстой никогда никого плохим не сделал. И это главное! А теперь о музее Толстого. При господстве ленинской идеологии существовали жесткие установки. Музею было трудно сохранять верность Толстому. И вот в год столетия музея я увидел, что он как бы всегда шел поверх этого партийного, наносного. Глубина понимания Толстого в нашем коллективе была всегда, и музейщики делали свое дело: участвовали в выпуске 90-томного собрания сочинений писателя, создавали прекрасные экспозиции, где можно было узнать многое о Льве Николаевиче, проводили и проводят научные заседания, конференции. Люди пожилые, да и молодежь, к нам в музей идут постоянно, наши залы не пустуют. – Кстати, о молодых. Актуален ли для теперешней молодежи Толстой? Запросы-то у нее совсем не простые… – Есть такое понятие «словесная мода»: о ком говорить в тусовке, что стоит смотреть… И я стал невольно замечать, что наша гламурная моЛев Николаевич и Софья Андреевна

Встречи с интересными людьми. Музеи

лодежь, девочки и мальчики нынешние, нет-нет да и коснутся мыслями Толстого. А от чего это идет? Размышления Льва Николаевича – это высший пилотаж духовной жизни. Мода управляет людьми в чем-то, но она проходит. А когда касаешься классики, вдруг «вытаскиваешь» из нее что-то существенное, созвучное твоим исканиям, – и все вокруг тебя преображается! Поэтому я спокойно отношусь ко всем этим метаниям современной молодежи, ко всей этой «гламурности» – они естественны для тех, кому от 15 до 25 лет. Рано или поздно, все нормальные люди перейдут к серьезному – и в литературе, и в понимании жизни. С горечью видишь, что нынче сделано все, чтобы воспитание и образование молодых шло против нашей ментальности, против свойственного нам восприятия жизни, ее истоков, истинности. Не хочу быть брюзгой, но что мы видим? Очень много низкопробной западной литературы. Переводы – «за гранью разумного». Простите, мат открыто несется из кино и со сцены! А классика остается на задворках. Она не в хитах и бестселлерах. Толстой не исключение. В одном из телеинтервью с молодежью, которое я видел, речь шла о Толстом… Меня потрясли полное незнание, невежество, чудовищные рассуждения о тех же «Войне и мире»! Более того, спорили, когда читать «Войну и мир»! В юности или зрелом возрасте? Мне кажется, что герои интервью вообще не понимали, как растет ребенок, как развивается его душа. Этот роман надо читать в 14–15 лет. Потом будет поздно. Мы читали этот роман как раз в таком возрасте, и он был нам интересен! Но что надо сделать, чтобы дети наши вообще хотели читать?! – Толстовское учение, непротивление злу насилием… Важно ли оно для нас, нынешних, или вообще не нужно? – Безусловно, важно. Это первое. Главный момент учения Льва Николаевича: нельзя на зло отвечать злом. Там, где мы имеем дело с непротивлением злу наси-

Studio Д’Антураж 2012

лием, всегда «просвечивает» Толстой. Иногда смотришь фильмы, где этот тезис виден отчетливо. Порой наблюдаешь и поступки людей, которые живут в обществе «по Толстому». Когда возникают войны или разгораются конфликты, порой бывает, что в словах глав правительств можно услышать как бы толстовскую позицию. И это главное в учении писателя. Второе – нужен ли Толстой нашему государству? Лев Николаевич считал, что каждый человек – неповторимая личность и должен выстраивать жизнь по своему разумению. Независимо от того, что ему вкладывают в голову газеты, журналы, кино, телевидение… Такая вот свобода. У меня она есть. Когда смотрю, например, новости, знаю, что или кто стоит за тем или иным сюжетом, почему появился материал в программе. Догадываюсь, во всяком случае. А что делают СМИ для большинства людей? Они заняты оболваниванием – за голой информативностью теряется смысл. Все время идет нагнетание какой-то истерии. С другой стороны, людей вовлекают в постоянную игру: все эти чудовищной направленности шоу, шутки «ниже пояса», порно под видом эротики… Грустно. Это самое настоящее растление! И кто положит этому конец – вопрос вопросов. Надо признаться самим себе: все это – правда! Сократ говорил в суде правду и только ее. Христос пошел на крест и сохранил свое божественное достоинство. Толстой сумел прожить жизнь, ни под кого не подлаживаясь, не кривя душой, правдиво и искренне. Вот это позиция конкретного человека! Побольше бы

таких людей, и тогда наша страна будет крепка и непобедима. – Теперь коротко о музее. Он ведь не только в Москве. ГМТ – на станции Астапово (теперь – «Лев Толстой») в Липецкой области. Знаю, что готовится открытие толстовского центра и в Железноводске. – Да, в Астапово не так давно открылся толстовский мемориал «Астаповский меридиан. На пути к вечности». Это, по музейным творческим меркам, грандиозный проект! О нем – отдельный разговор. А в Желез-

Встречи с интересными людьми. Музеи

новодске мы задумали новый музей. В нем будет сам Толстой – его мысли, чувства, переживания. Фигура Толстого для кавказских народов – в полном смысле слова культовая. Его произведения здесь знают и любят. В Железноводске была станция дилижансов. И внезапно родилась идея: дилижанс – это некий символ движения. Так почему не отправить посетителей в невероятное путешествие по временам и эпохам? Вместе с Толстым! Пока еще концепция экспозиции и вообще музея рождается в творческих муках, но работы уже идут. Для будущего центра культуры выделены и здание станции, и земельный участок с садом и ручьем. Гений Толстого будет способствовать решению самых сложных, «вечных» проблем человечества. – С Кавказа – в Москву. Столетие музея, юбилейная экспозиция в ГМТ. Что в нее вошло? – К 100-летию мы сделали юбилейную выставку. Ее девиз – «Воздайте должное великому». Мы показали экспонаты редкие, которых никто и никогда не видел. Они поданы ярко, интересно, чтобы знакомство с выставкой доставляло наслаждение. В фотографиях, в скульптуре создается ощущение встречи с писателем и его окружением, удивительной встречи. Вот вы, например, могли видеть руку Толстого сверху, а с ладони ее не видели, а там все линии – линии глубокой и яркой жизни. Я не хиромант, но знаю, где линии ума и сердца. Они у писателя потрясающие!

Или, скажем, пряди волос Толстого в разные периоды его жизни. Никто их никогда не видел, а они в ГМТ есть. Вот такие «фуфлойки», как говорил один из музейщиков, очень значимы. Экспонаты, и окутанные звуком, и визуально, будут показаны очень интересно. Приходите в наш музей! – Обязательно приду! Спасибо.

Studio Д’Антураж 2012

«Уж если падать – то с колокольни!» Если в актере нет цельности, если он не художник на сцене, то ему нечего будет сказать людям в зале. Если играешь на маленькой сцене, на расстоянии вытянутой руки от зрителя, где ему видны малейшие движения твоей души, выражение глаз, – не обманешь, не «сыграешь», можно только прожить вместе со своим персонажем. Аксинья Крылова

Вопреки устоявшемуся мнению, главный человек в театре все-таки не зритель. Главный – актер на сцене. Именно он генерирует чувства, настроение и эмоции, за которыми мы идем в театр. Именно он ведет за собой зрителя, погружает его в историю и заставляет переживать жизнь персонажей как свою собственную. И, безусловно, актер должен быть яркой личностью, индивидуальностью. Именно с таким актером, режиссером Александром Дорониным мы беседуем сегодня. – Александр, вы принадлежите к той самой «саратовской диаспоре» в Москве. – (Улыбается). Да, нас тут много. Первое театральное образование я получил в Саратове и научился системным вещам – что такое белое, что такое черное. А потом я приехал в Москву и поступил в РАТИ, на курс Алексея Владимировича Бородина. Здесь, конечно, более жесткая система обучения и выживания: если сам не возьмешь знания, то никто их в тебя не вложит. Поэтому лучше, когда осознаешь в полной мере, зачем ты приезжаешь в этот город и зачем учишься в театральном вузе. У нас было много самостоятельности и свободы, но и свободу нужно уметь использовать с умом, «ловить» моменты для самореализации. Бородин такой человек – он бросает идеи актерам, режиссерам, и только от тебя самого зависит, поймаешь ли ты их и сможешь ли развить, выразить себя. Время нашей учебы было «золотым», звучит банально, но это так. Это было время большого движения, драйва, молодости в творчестве. Мы учились и репетировали в институте до часу ночи, ехали в общежитие и продолжали фантазировать там, придумывая новые этюды, отрывки.

Studio Д’Антураж 2012

– Что побудило вас попробовать себя в режиссуре? – В академии, на третьем курсе, у нас был «Конкурс самостоятельных отрывков». Тогда я впервые попробовал сделать что-то сам как режиссер, мне было очень интересно. С однокурсником Сережей Печенкиным мы поставили отрывок из поэмы «Мертвые души». А позже, уже в РАМТе, Алексей Владимирович, посмотрев наш этюд «Платонов. III акт», предложил сделать полноценный спектакль для «Ночного проекта». Этот спектакль мы играем в Черной комнате. – Почему именно Чехов и эта часть его ранней пьесы «Безотцовщина»? – Когда меня об этом спросили друзья, я ответил: «Уж если падать – то с колокольни!» «Безотцовщина» – самая первая пьеса Антона Павловича. Это квинтэссенция его дальнейшего творчества в драме, где он по-мальчишески хулиганил и начал движение к тому Чехову, которого мы знаем сейчас. Если конкретно, почему только один акт – третий из четырех, то потому, что он самый экстремальный по эмоциям.

Встречи с интересными людьми

Сцена из спектакля «Платонов. III акт». РАМТ. Реж. А. Доронин. Фото Екатерины Цветковой

В спектакле «Rock’n’roll». РАМТ. Фото Екатерины Меньшовой

Сцена из спектакля «Платонов. III акт». Фото Е. Цветковой

Studio Д’Антураж 2012

Встречи с интересными людьми

В спектакле «Берег Утопии». РАМТ. Фото Екатерины Меньшовой

Он очень сжат, события проносятся вихрем, и главный герой Платонов настолько быстро эволюционирует, что это невероятно интересно играть и смотреть. Герой ведь в начале полуторачасового спектакля совсем не тот, что в конце.

Studio Д’Антураж 2012

– Был соблазн самому сыграть в этом спектакле? – Нет. Мне кажется, режиссер не должен играть в своем спектакле. Теряется что-то. Теряются дистанция, взгляд на происходящее со стороны. Моя задача состоит в том, чтобы товарищи мне поверили и пошли за мной, чтобы заработал весь механизм. – Насколько важно для актера быть цельным человеком? Есть мнение, что цельность для актера – понятие недостижимое. – Я думаю, если в актере нет цельности, если он не художник на сцене, то ему нечего будет сказать людям в зале. Если играешь на маленькой сцене, на расстоянии вытянутой руки от зрителя, где ему видны малейшие движения твоей души, выражение глаз, – не обманешь, не «сыграешь», можно только прожить вместе со своим персонажем. И о нем нужно знать все – и что было, и что будет. Этого не сделаешь разумом. Это на уровне чувства. Кропотливая работа и

Встречи с интересными людьми

Репетиция спектакля «Бесы». РАМТ. Реж. А. Доронин. Фото Романа Череватенко

внутри себя самого, и в сотрудничестве с режиссером и партнерами. Только совместная работа рождает спектакль. Мы – путешественники и исследователи природы человеческой души. Но при этом не имеем права диктовать людям свою мораль. Мы не учителя. – Почему именно «Бесы» – ваша вторая режиссерская работа? – Идея этой постановки родилась давно. Когда вышел «Платонов. III акт», захотелось обратиться к хорошей прозе. А кто в этом смысле может быть лучше Достоевского? (Улыбается). Весь роман перенести на сцену очень сложно, потому я выбрал линии трех героев. Молодые люди, мальчишки, каждый из которых несчастен по-своему, каждый из которых одержим своим бесом… – Кажется, «Бесы» сейчас входят в моду в российских театрах? – Да, ставят многие. (Улыбается). Наверное, что-то такое происходит в обществе, витает в воздухе, отчего люди начинают обращаться именно к этому роману Федора Михайловича. И это нынешнее ощущение жизни странно перекликается с Достоевским, с ощущением жизни его героев. Нам интересно понять, что именно заставило этих

молодых людей обратиться к бесовщине. Ведь все мы в детстве чисты, нас учат жить по законам нравственности и морали. Что такого должно произойти в жизни человека, чтобы он отвернулся от Бога? Но при этом меньше всего хотелось бы грубого переложения Достоевского на нынешние реалии, прямых политических аналогий, хотя они прочитываются легко. Мы делаем спектакль о людях. – То есть, если возникает вопрос: делать что-то или не делать … – Надо делать, чтобы не жалеть! Если эта история меня трогает, чтото цепляет в душе, приходит на уровне интуиции – нужно делать. Не важно, актер я в этом спектакле или режиссер. Необходимо движение. Вверх, а не по горизонтали (Улыбается). – Александр, спасибо за беседу. Удачи вам!

Ускользающая красота… Пейзажи Льва Шепелева

В Российской академии художеств, в залах «Галереи искусств Зураба Церетели», прошла юбилейная выставка народного художника России, вице-президента РАХ Льва Шепелева. Юбиляру исполнилось 75 лет! В экспозиции – более сотни произведений, созданных мастером в основном в последние годы. Елена Ржевская

Но были в залах академии и ранние произведения, сделанные еще в далекие 1960-е годы. Это портрет отца и автопортрет художника. Выполненные в технике линогравюры, работы эти уже говорят о том, что в искусство пришел самобытный мастер. С чем знакомила нас юбилейная выставка? С городами – большими и малыми, с Москвой, с величественными дворцовыми ансамблями Петербурга. Дома, переулки, уютные дворики – все они составная часть художественной среды, о которой рассказы-

вает нам художник и которая так дорога ему. Пейзажи Шепелева невольно рождают у зрителя ностальгию по красоте уникальной и, увы, утраченной уже архитектуры. Она сохранилась только на листах графики Льва Шепелева и в его душе. И все-таки выставка, прежде всего, – повод для радости, возможность оглянуться, оценить сделанное, вспомнить юность и все, что с ней связано. – Сейчас прошла ваша большая юбилейная выставка, а свою первую персональную помните?

Л. В. Шепелев. «Санкт-Петербург. Каменноостровский проспект. Зима». 2006 г.

Studio Д’Антураж 2012

Встречи с интересными людьми

Л. В. Шепелев. «Иней в Санкт-Петербурге». 2000 г.

Studio Д’Антураж 2012

Встречи с интересными людьми

– Конечно. Мне тогда было 32 года, картины развесили в родном Суриковском. Та выставка была камерной. До нее я много раз участвовал в групповых показах, молодежных, и всероссийских выставках, но персональная да еще первая – это совершенно иное. Тогда я выступил с инициативой: каждый педагог Суриковского института свою отчетную выставку должен проводить в стенах института. И первым подал коллегам пример! Тогдашний президиум Академии художеств отнесся к моей инициативе вполне благосклонно. Думаю, что и первый персональный «шепелевский блин» не выглядел комом. – Коллеги, критики, студенты считают вас блестящим рисовальщиком, ваши работы показывают как образцы графики. Как это у вас получается? – Не знаю, как. Я о себе не очень люблю говорить. Скажу лишь, что мне с учителями повезло – учился в Суриковском у Е. Кибрика, Ю. Рейнера, М. Маторина, у М. Алексича. Замечательные были художники и педагоги, многому научили. Но рисование всегда было моим любимым занятием. А если художник любит рисовать – это обязательно отразится в работах. Да и студенты учатся друг у друга. Кто-то меня «подпитывал» своим стремлением к овладению профессией, кого-то «подпитывал» я. Сам я уже 50 лет преподаю, и мне это хорошо знакомо. Графика – искусство непростое. – Не поспоришь. А вот достижения в графике, в книжной, в частности, принадлежат членам объединения «Мир искусства». Что вам дорого в их творческом наследии? – В искусстве графики они были первопроходцами. Кого ни возьми: Остроумова-Лебедева, Бенуа, Сомов, Лансере, Бакст – все виртуозные рисовальщики. Они понимали свою задачу графика не как прямое иллюстрирование текста, а как создание «единого книжного организма». В особенности мне близок Мстислав Добужинский, его понимание линии, ритма, формы и цвета. Даже в его черно-белых сюитах создается ощущение вибрации цвета. Он часто применял смешанную технику, использовал гуашь. Во многом благодаря работам Добужинского я полюбил технику гуаши. Да, я где-то и подражал, и изучал, и копировал Добужинского. Лично для меня «мирискусники» связаны с западноевропейским искусством: Головин, Бакст, Бенуа созвучны именам Сислея и Марке. Я очень высоко ценю Марке, тонкого и изысканного мастера городского пейзажа. Я себя отношу к урбанистам, поэтому все перечисленные нами художники, и «мирискусники», в первую очередь, для меня много значат. При этом не могу не признаться в своей любви к Левитану. Он отразил в своем искусстве все, что для зрителя и означает «настоящее творчество»: тонкое понимание цвета, композиции, внимание к рисунку. А это получается в результате невероятных душевных переживаний. – Ваша петербургская графическая серия тоже идет от Добужинского и Остроумовой-Лебедевой? – Возможно. Для меня Петербург – один из красивейших городов мира! Я много времени провел в этом городе. У меня жена – коренная петербуржен-

Studio Д’Антураж 2012

ка, и я всегда испытываю восторг от красоты города на Неве! О Москве – особый разговор: той Москвы, где я родился, уже нет. А Петербург все-таки сохранил свою старинную изысканную прелесть. Я все рисую с

Встречи с интересными людьми

Л. В. Шепелев. «Волга. Макарьево. Гроза прошла». 2006 г.

Л. В. Шепелев. «Зима. Рыжий кот на заборе». 2003 г.

Studio Д’Антураж 2012

Встречи с интересными людьми

из новых материалов и писать с применением новых красок. Любой запрет ведет к поиску обходных путей. Пусть художник пройдет академическую школу, а потом делает, что хочет. В искусстве главное – Красота, но критерии красоты меняются. Слово «образование» происходит от слова «образ» – так, кажется?.. Но сейчас существует и безобразное, и бездуховное искусство, то есть «без образа». В любых поисках, я убежден, сохранение идеала Красоты должно присутствовать. Любое истинное искусство исповедует эти критерии.

натуры. Делаю наброски, зарисовки и на холоде, и в слякоть, и в мороз, и в жару. Меня так учили мои учителя. Но натура – только отправной момент, нельзя быть рабом натуры. Я придерживаюсь цикличности: проходит время, и набросок превращается в художественное произведение. В основном же вся работа – в мастерской. Завершить картину значительно сложнее, чем начать. Порой, для того чтобы сделать последний штрих, надо опять вернуться к натуре. Так создавались мои работы, посвященные Петербургу. – Но вы и в провинции пишете. Чем она привлекает вас, что вам запомнилось во время пленэров, на этюдах? – Возьмем Волгу. «Есть на Волге утес…» Но, как вы понимаете, не только он ее красит, но и замечательные деревушки, города и городки. А среди них – Мышкин. Городок хоть маленький, но очень знаменитый. Мы приехали туда с женой и удивились, насколько мышкинцы любят свой город! Какой замечательный Художественный музей! Какие вообще у них замечательные музеи!!! Такое ощущение, что жители бережно сохранили все, что составляет историю города. Вот это пример отношения к тому месту, где живешь, к своей малой родине, к друзьям, к родным людям. – Кстати, а что значит семья в воспитании художника? Как направить его в нужное русло? – Семья для любого человека – основное понятие. Это целая планета! Это место, где человек живет и познает мир. Моя мама училась в Московской консерватории. Ей прочили блестящее будущее, но она посвятила себя семье. Отец работал в области космонавтики. Дед – композитор А. В. Любимов. Мама хотела, чтобы я стал пианистом, папа мечтал видеть меня авиатором, а я желал рисовать. Встреча с Аристархом Лентуловым решила мою судьбу окончательно. Сейчас у меня взрослый сын, у него своя семья. Моя супруга Наталья – искусствовед, первый критик моих произведений, и мне всегда очень важно именно ее мнение. – Вы долгое время преподаете, наблюдаете юных художников. Есть ли «искра Божья» в современных детях? Не уведет ли нас погоня за инновациями от понятий Истины и Красоты, верных и проверенных веками спутников художника? – Есть разные юные художники. Думаю, к инновациям нам нужно быть готовым. Это не только течения, но и новые технологии, новые материалы, чтобы, к примеру, отливать формы из гипса, строить города

Studio Д’Антураж 2012

Полет жар-птицы Творческую жизнь Елены Калашниковой легко сравнить с полетом дивной птицы, что красотой и нравным характером в народе славится. От нее сияние и благость далеко окрест простираются. Только не сами собой приходят они, а усердием и старанием в трудах обретаются. Надежда Ступина, член Союза писателей, литературный критик, преподаватель РАНХиГС при Президенте РФ

Душа поет, когда мы пребываем в радости, встречаем праздники. Но есть люди, которые посвящают песне всю жизнь. Певица Елена Калашникова – именно такой человек. Начиналось все в детстве, в Красногорске… с домашнего зеркального шкафа. Возле него бойкая девчушка превращалась в артистку – пела песни и читала стихи. Первыми зрителями были бабушка с дедушкой, родители и гости. А потом и соседи – когда представления стали устраиваться во дворе. Артистами не рождаются? – Мой дедушка был прекрасным гармонистом, танцором и певцом. У нас все родственники певучие, дома собирались огромные компании и всегда пели. Она будто родилась артисткой. В школьном ансамбле «Аленушка» ее звонкий голосок выводил мелодию песни с таким же названием на слова Виктора Бокова: Белая черемуха Сыплет белый цвет. Где ты, где, Аленушка, Где твой легкий след? Юная солистка и не ведала тогда, как славно в ее судьбе отзовется эта песня. После школы был Институт культуры – пять лет общения с преподавателями, которые самозабвенно любили старинные песни, былины, национальные обряды, самобытную народную музыку и отдавали свой талант и знания одаренным ученикам. Лена увлеклась народным пением. Это стало призванием и той заветной тропой, что привела на профессиональную сцену. Если бы кто-нибудь сказал тогда: «Будешь петь с самой Зыкиной!» – не поверила бы. А вышло так, что в Государственном Академическом русском народном ансамбле «Россия», под непосредственным руководством Людмилы Георгиевны, Елена проработала больше 20 лет. Это была школа сольного и ансамблевого пения, мастер-класс великой певицы – королевы русской песни. И одновременно время поиска своего творческого «я». У Елены крепкое, сильное сопрано – редкий и очень ценный среди певиц-народниц голос. Поначалу ей доверяли запевы и подголоски в вокальной группе, позже – соло с оркестром, со временем она стала вести концерты. «Артист – как солдат:

куда пошлют, туда и едет», – так говорила Людмила Георгиевна. И так было. Ансамбль постоянно разъезжал по городам Советского Союза, по странам утонченной Европы и загадочного Востока. Звучала «Россия» и в знойном, пыльном Афганистане, и в солнечной Австралии. Кто-то из поэтов сказал: «Мир без песен не интересен». Мир Елены был до краев наполнен песнями, событиями, встречами, впечатлениями, а порой и испытаниями, требующими от нее воли, терпения и мужества. Лицо певицы – ее репертуар. Найти свои песни, свою «музу» – дело нелегкое. В начале 90-х судьба дарит встречу с Виктором Боковым. Тут-то и вспомнилась песня «Аленушка» на слова Виктора Федорови-

Studio Д’Антураж 2012

Встречи с интересными людьми

ча – будто для нее написал. Как причудливо пересеклись линии их жизней! Приехав в первый раз к поэту на дачу в Переделкино, Елена, по ее словам, задержалась там навсегда. «Приезжай, я тебе песен хороших дам». И она приезжала. В доме Боковых царило Его Величество Творчество. Истинный кудесник слова Боков разглядел в молодой певице особенный талант: своим голосом и песнями трогать сердца. Поэт ввел ее в круг своих друзей. Это были авторы-мастера из той творческой интеллигенции, что создавала культуру богатого талантами и энтузиазмом советского времени, уходящего в прошлое: композиторы Г. Пономаренко, А. Аверкин, Н. Кутузов, В. Темнов, поэты В. Костров, В. Дагуров, А. Бобров и другие яркие личности. С квартетом народных инструментов Елена пела на литературно-музыкальных вечерах, фестивалях «Боковская осень» и всегда чувствовала теплоту зрительного зала. В 1998 году вышел первый ее диск – «Белая березонька» с песнями Виктора Бокова. Для певицы – событие, для поэта – подарок к 85-му дню рождения. Виктор Федорович благословил Елену отеческим напутствием и в день ее свадьбы: «Умейте прощать друг друга... Без любви не бывает ничего. Бог есть любовь...» Видишь артистку на сцене, и в сознании остается светлый женский образ – русская Аленушка. Разная, но всегда искренняя, открытая. Как-то ее пригласили на радио для участия в прямом эфире. Елена пела, рассказывала о том, как интересно работать над произведениями с авторами, которые становятся друзьями, единомышленниками, помощниками. Среди них поэтессы О. Панюшкина, В. Зимненкова, О. Алферова, композитор В. Пипекин, музыканты А. Новиков и Ю. Сенькович. Слушатели звонили, благодарили гостью за душевное исполнение песен, за диски «Красногорск» (к 20-летию творческой деятельности), «Море черное», «На заре, на зорюшке». Каждое утро в московской квартире Елены и ее супруга Александра начинается с телефонных трелей, за которыми следуют приглашения принять участие в фестивале, праздничном концерте или творческом вечере. Перечитывая многочисленные дипломы, благодарственные письма от разных организаций на имя заслуженной артистки России Елены Калашниковой, удивляешься, сколько любви и добра подарила эта красивая женщина людям, сколь щедро ее сияющее радужное искусство. Большинство выступлений – ее сердечная, благотворительная деятельность. Она желанная гостья Центрального дома работников искусств, там у нее свой благодарный зритель – люди среднего и старшего возраста. В Доме Российской армии ее тоже всегда ждут ветераны, военнослужащие. Там Елене вручали премии Александра Твардовского I степени и имени А. В. Суворова. Эти награды певице очень дороги. Она пела в Чечне, в Театральном центре на Дубровке, в концерте-реквиеме, в детских домах, перед пенсионерами, участвовала в праздничной программе «Святые России». Что для артиста известность? Признание результата его труда. 25 лет творческой деятельности – дата зна-

Studio Д’Антураж 2012

чительная. В тот ноябрьский вечер 2007 года певица была очаровательна, будто годы не властны над ней. Поклонники и друзья собрались в Культурном центре «Москвич». Концерт шел три часа. Песни, цветы, улыбки… Зрители не хотели отпускать виновницу торжества. Любовь народа – огромная радость для артиста, а признание коллег – гордость. На конкурсе «Артиада» Елену Калашникову признали победителем в номинациях «Профессионализм» и «Актерское мастерство». На Всероссийском патриотическом фестивале «Мы едины, мы – Россия» ей вручили, как и А. Пахмутовой, главный приз «За верность теме» – хрустальный глобус. В энциклопедическом справочнике «Великая Россия. Имена» есть имя и русской певицы Елены Калашниковой. Сказано, что ее путь в искусстве есть не что иное, как, по словам П. Флоренского, «непрекращающееся движение роста» – дорога восхождения. Если люди поют, когда они счастливы, то героиня нашего повествования – человек счастливый. А может, она счастлива потому, что поет? В определенный момент ей захотелось передать другим то, чем владеет сама. Так, в Красногорске, где ее знали и любили как солистку, Елена Юрьевна организовала сначала вокальную группу «Повечерье», затем – ансамбль народной песни «Жар-птица». Дело заспорилось. Долгие репетиции, по пять часов кряду. Елена Юрьевна оказалась педагогом требовательным – не давала поблажек ни себе, ни другим. С опытным баянистом Александром Фадеевым ей работалось хорошо. Первые выступления, победы на конкурсах, выездные концерты… Костюмы творили сами. Через два года успешно прошел их отчетный концерт: народные песни, обработки, произведения советских композиторов. Взыскательная публика ЦДРИ признала их мастерство. Подарив зрителям счастливое настроение, ансамбль вполне оправдал свое название. Птица-жар в русском фольклоре – образ счастья, благоденствия, поет так, что из клюва скатный жемчуг сыплется. Тому, кто завладеет хоть одним ее пером, счастье великое прибудет. «Неча молвить, страх красивы! – хочется повторить за Иваном из сказки Ершова, глядя на участников ансамбля. – Сколько свету, словно батюшкина печь!» Яркие, одухотворенные, они греют души прекрасным исполнением. Голосят частушки, лихо отплясывают коленца – заражают оптимизмом. Затянут проголосную – вспомнятся пушкинские строки: «Там русский дух, там Русью пахнет!» Слушаешь – и веришь: традиция «живого великорусского» пения бессмертна. А еще видишь, как счастливы эти люди! Неудивительно, что в наше заполоненное электронным звучанием время часто приглашают и саму певицу, и созданный ею ансамбль выступить с концертами перед москвичами и жителями других городов. Творческую жизнь Елены Калашниковой легко сравнить с полетом дивной птицы, что красотой и нравным характером в народе славится. От нее сияние и благость далеко окрест простираются. Только не сами собой приходят они, а усердием и старанием в трудах обретаются. В добрый час, жар-птица!

Жить нужно с оптимизмом!

О жизни «до и после» эмиграции, специфике работы с детьми русских родителей в Пало Альто, театре, искусстве и культуре мы поговорили с Машей Фарбер в ее доме, который больше похож на музей. Наталья Лайдинен

Есть люди, которые, несмотря на непростые обстоятельства жизни, сохраняют неиссякаемый оптимизм и заряжают других энергией и внутренней силой, удивляют душевной красотой. Маша Фарбер, учитель русского языка и литературы, страстно любящая театр и живопись, – именно такая. Уже много лет она живет в Калифорнии, в Кремниевой долине. Там, в отрыве от «корней», сегодня воспитываются дети многочисленных русских эмигрантов. Они живут одновременно в разных реальностях, попадают в англоязычную среду, ассимилируясь в ней и постепенно утрачивая связь с русским языком. Маша – настоящая подвижница. Восемнадцать лет назад она организовала театральную студию, в постановках которой участвуют дети и их родители. Все пьесы – из репертуара русской классики. Сначала они обсуждаются и осознаются всеми участниками действа, а потом уже переносятся на театральные подмостки. Так дети сохраняют навыки разговорной русской речи, понемногу обращаются к русской классике. А семьи сплачиваются на почве совместного участия в спектаклях. Маша Фарбер строга, но справедлива. Она неутомимый труженик и всей душой болеет за свое дело. Педагогическая работа – не только ее профессия, это Призвание. Любовь Маши к русскому языку и к детям творит чудеса: выросшие в американской реальности ребята проникаются русской культурой, говорят порусски, с интересом и радостью знакомятся с произведениями Л. Н. Толстого, А. С. Пушкина… В студии занимаются ребята разных возрастов, так что на протяжении нескольких лет малыши постепенно продвигаются от чтения простейших стихотворений С. В. Михалкова или Г. Б. Остера, рассказов В. Ю. Драгунского до осмысления серьезных литературных произведений русской классики. А еще у них развивается воображение, усиливается желание творить и воплощать в жизнь неожиданные образы. Суть деятельности Маши – не просто театральные постановки на русском языке, а настоящая воспитательная и просветительская работа. По очереди детишки пробуют себя в разных ролях, перевоплощаются, учатся мыслить, осваивают язык, историю и традиции.

Сложность художественного материала возрастает по мере взросления юных актеров. За историю существования студии Маша Фарбер вместе со своими учениками поставили спектакли по произведениям С. Я. Маршака, А. Н. Островского, А. П. Чехова, Н. В. Гоголя, Е. Л. Шварца, многих других авторов. О жизни «до и после» эмиграции, специфике работы с детьми русских родителей в Пало Альто, театре, искусстве и культуре мы поговорили с Машей Фарбер в ее доме, который больше похож на музей. – Маша, у вас великолепное собрание картин. Откуда такая любовь к живописи? – Собирать коллекцию мы начали еще в России. Родители и их друзья всегда интересовались живописью, дома были собрания художественных открыток, картин. Моя мама – очень талантливый человек, кандидат технических наук, автор учебников по теоретической механике. В нашей семье говорили по-английски, пофранцузски, по-немецки. А мама еще самостоятельно изучила польский, ей очень нравилось звучание этого языка. При этом она прекрасно оформила две научно-

Studio Д’Антураж 2012

Встречи с интересными людьми

технические книги, рисовала эскизы костюмов… Любовь к искусству передалась и мне. Казалось, мы были сумасшедшими: на большую часть зарплаты покупали картины, а потом и скульптуры, и старинные гравюры. Постепенно собралась коллекция, включающая работы и современников, и классиков. – Почему вы решили стать педагогом? – Мои родители – очень серьезные люди, многого добившиеся в своих профессиях. А я всегда любила читать, хотела быть только учительницей и стала ею, сломав многие семейные стереотипы. Потом много лет преподавала – сначала в ПТУ, потом в школе. И продолжаю до сих пор, но в несколько ином качестве… – Почему вы решили уехать? Легко ли было «приживаться» на новом месте в Америке? Как пришла идея основать свой театр? – Для разных людей толчки к отъезду были разные. Постепенно мы осознали, что многие близкие друзья из нашего круга уехали. Потом эмигрировали и родители… Для нас последней каплей стали события 1991 года, которые я встретила на Дворцовой площади. Они буквально «вытолкнули» нашу семью из страны. Конечно, приживались в Америке не очень легко. Дома, в Ленинграде мы привыкли к определенному кругу общения, университетской среде. А здесь все иначе, хотя рядом Стенфорд – один из самых известных университетов США. Мы живем неподалеку от СанФранциско, это уникальнейший город, прелестный и таинственный, но очень маленький – он кажется большим за счет туристов. В относительной близости Лос-Анджелес, как я говорю, город без образный, не безобразный, а именно «без образа»… В восприятии Лос-Анджелеса обычно доминирует Голливуд, хотя есть много других интересных мест. До наших краев, несмотря на то, что тут на протяжении долгого времени живет огромная русскоязычная община, из России редко доезжают большие театры. Кремниевая долина – это западное побережье США, сюда в два раза дороже и дольше лететь. Однако говорить о том, что культурной жизни здесь вообще нет, неправильно. В краях, где люди преимущественно сидят за компьютерами, очень сильна тяга к творчеству. Учителя музыки, живописи помогают людям раскрывать творческие способности. Я вот открыла театральную студию… – Откуда такая страсть к театру? – Она горит во мне всю жизнь! Когда-то я занималась литературой, постановками с учениками ПТУ, открывала им русскую поэзию, организовывала экскурсии по литературному Петербургу. Это было непросто – прививать любовь к литературе не слишком образованным ребятам из неблагополучных семей, будущим малярам, слесарям... Они даже ко мне домой приходили заниматься, пока муж не взбунтовался. В основном в мою студию попадают дети из семей российских эмигрантов, родители которых хотят, чтобы у их отпрысков сохранился хотя бы разговорный русский язык. Условия абсолютно равные, принимаем всех детишек. С маленькими проще: их родители просто привозят в студию. А вот насильно притащить подростка крайне сложно. Тем не менее сейчас в моей

Studio Д’Антураж 2012

старшей театральной группе шестнадцать человек: восемь мальчиков и восемь девочек. – А сколько всего учеников прошло через студию за годы вашей работы? – Всего студия существует восемнадцать лет, минимально в год у меня занималось тридцать человек. Вот и считайте! Основная задача моих занятий – сохранить у ребят разговорный русский язык. К сожалению, дети сейчас вообще стали писать меньше, на любых языках… Но мы с ними читаем по-русски на занятиях: это один из главных компонентов урока. Потом мы разговариваем, они что-то рассказывают, при этом играют, импровизируют. Мы учимся правильно произносить слова, ставить ударения. Иногда мои занятия кажутся слишком авторитарными. Когда я читаю вслух отрывки из произведений, все время проверяю, как дети меня слышат. Увы, кто-то сначала не слышит вообще – это для некоторых уже чужой язык. Мы добиваемся полного понимания. Когда мы читаем стихи, они следят глазами по тексту, а я объясняю каждое слово или предложение, которое они не понимают. Иногда для маленьких детей я беру то, что взрослым не всегда по сердцу: например, произведения Сергея Михалкова – у него хорошие детские стихи. – А после занятий в вашей студии дети продолжают читать, интересоваться русским языком? – Некоторые из них продолжают читать произведения русской литературы, некоторые – нет. Многие создают семьи с американцами, а не с теми, с кем играли в театре. Складывается по-разному. – Развивают ли как-то ваши занятия образную систему, творческие способности, воображение? – Сегодня дети и взрослые стали зрителями: люди поглощают уже разжеванное, играют в компьютерные игры, пробиваются на некие «уровни»… Но в виртуальной реальности ты всегда – квазиучастник. А я предлагаю своим ученикам реальное действие! Родители тоже очень любят участвовать в нашей работе. Мы ставим спектакли, где на одной сцене играют старшие и младшие поколения семей. Вместе мы учимся петь, танцевать, двигаться. От начала до конца постановка – совместный творческий процесс, включая объяснение культурного контекста происходящего, погружение в другие исторические реалии. Мы несколько месяцев репетируем, готовимся, сами придумываем освещение и сценографию. Например, когда мы ставили спектакль «Джинсы» по пьесе современных местных авторов, то все вместе в библиотеках искали старинные фотографии. Именно они стали нашими декорациями. Одна голова хорошо, а несколько – лучше! Безучастных не остается, творчество становится совместным: общими усилиями появляются удивительные костюмы, необычные прически. Мама одной девочки придумала, чтобы мы для спектакля сделали огромную карту, где все штаты выполнены из кусочков джинсов… Получилось потрясающе! Все наши актеры активно взаимодействуют, предлагают идеи. Мой девиз: от зрительства – к творчеству и действию!

Дизайн: цветы, перья, мех и другое…. Материал этой статьи в большей степени представляет информацию, полученную мной на мастер-классе «Модные тенденции составления букетов на 2012», который прошел в конце февраля этого года в «Бизнес-Букете». Было очень интересно наблюдать за работой флористов-дизайнеров, слушать их комментарии и рекомендации. Анна Пахомова, профессор Московской художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова, кандидат культурологии, дизайн-эксперт Союза дизайнеров Москвы

Букет в привычном нашем понимании – несколько цветков, завернутых в кулек из прозрачной пленки, – теперь стал неактуальным. Такие простенькие, незатейливые морально устаревшие решения, конечно, уже не могут конкурировать с современными флористическими композициями – сложными, с использованием определенных комбинаций из цветов, веток и различных материалов, с особыми приемами оформления. С одной стороны, можно отрицать новомодные тенденции и придерживаться традиционных подходов: мол, главное – сам цветок, а весь этот антураж ни к чему, в вазочку поставлю, и нормально будет… С другой – можно принять то, что предлагают дизайнерыфлористы: освоить разнообразные варианты аранжировки цветов, попробовать воплотить свои идеи, подойти к составлению букета как к созданию произведения декоративно-прикладного искусства. Мне, например, очень интересны актуальные тенденции. Хочу поделиться с нашими читателями свежими новостями в области оформления букетов и цветочных композиций. Тем более что наступила весна, за ней придут летние месяцы – время года, когда можно экспериментировать с материалом, щедро предоставленным природой. Просто пойти в лес, на луг, что-то взять для своих экзерсисов из дачных ресурсов (у кого есть такая возможность). Ведь на клумбах бывает довольно много цветов, да и в магазинах цены приемлемы для реализации самых смелых проектов. Искусство аранжировки цветов существует давно. Всем известна икебана – многовековая традиция составления цветочных композиций в Японии. В этой области много направлений, каждое со своими определенными прави-

лами. Бывают крупные многоэлементные постановки, а есть и флористический минимализм – направление «философия одного цветка». Создано множество школ, где обучают искусству флористики, написаны интереснейшие книги по этой теме. Несколько лет назад вышла книга Моник Готье «Букеты». Тогда она просто перевернула понимание специалистов, занимающихся декорированием цветами, представив создание букетов как дизайнерское направление. Потом были и другие книги, тоже хорошие. Из Голландии, Японии и других стран, в которых флористика давно вошла в праздничный и повседневный обиход, стали приезжать специалисты с мастерклассами для обучения наших соотечественников, желающих постичь секреты мастерства. Материал этой статьи в большей степени представляет информацию, полученную мной на мастер-клас-

Дизайнерские штучки

Фото 1

се «Модные тенденции составления букетов на 2012», который прошел в конце февраля этого года в «БизнесБукете». Было очень интересно наблюдать за работой флористов-дизайнеров, слушать их комментарии и рекомендации. Главный вывод, который я сделала во время демонстрации: сейчас основной тенденцией в создании букета или цветочной композиции является подготовка основы – это может быть замысловатый каркас из веток, причудливая манжета, например из картона, декорированного перьями, мехом или другими материалами, проволочная конструкция со сложным декором. Далее уже идет работа с цветами и другим растительным материалом. Теперь подробнее о самих букетах. На мастер-классе были продемонстрированы самые разные решения композиций: изысканно-элегантные и шутливые; яркие, в «кричащих» тонах и минималистично сдержанные; тематические – к праздникам (детские, для свадьбы, для мужчин). Плетеную основу из веток, рафии (пальмовое волокно) и других материалов я ассоциативно назвала «гнездо». Его цветовое решение тоже предполагает множество вариаций. Оно может быть неброским, органично

Studio Д’Антураж 2012

Мода и мы

Фото 3

Фото 4

сливаться с зеленью букета, придавая дополнительный объем и градацию оттенков (фото 1). А может, наоборот, быть контрастным, эффектно добавляя новые оттенки в ваш букет (фото 2). В обоих вариантах выглядит необыкновенно привлекательно. В случае, когда цвет каркаса родственен цветовой гамме букета, возникает гармоничное, мягкое, изысканное сочетание оттенков (фото 3). Когда нужно будет украсить цветами детский праздник, например, праздничный стол или комнату, или даже необычно оформить подарок, вполне подойдут варианты на фото 4 и 5. Для создания основы композиции на фото 4 использована цветная оберточная бумага. Подойдет любая, в которую заворачивают подарки. Я думаю, для этих деталей вполне приемлемы и обои – если они совпадут по рисунку с обоями комнаты или будут созвучны с ними, такое оформление гармонично впишется в интерьер. Для цилиндров можно взять красивые иллюстрации из журналов и т. п. Часть цилиндров обернуть цветной мешковиной или любой подходящей тканью, также можно просто выкрасить цилиндры в нужный цвет. Внутрь вставляем пробирку, в которую ставим цветок. Объем самой основы можно варьировать – чем больше цилиндров, тем крупнее

композиция. Цилиндры желательно склеить между собой, тогда основа не развалится. Помимо цветов добавляем декоративные элементы, в данном случае бабочки и сердечки. Второй вариант (фото 5) предельно прост. Его можно собрать буквально за минуту: в прямоугольную или продолговатую корзинку с одной стороны ставим небольшое горшечное растение (колокольчики, примулы и т. п.), с другой – подходящую по

Фото 5

Studio Д’Антураж 2012

Фото 6а

размеру игрушку, в данном случае это мишка. Можно добавить яркий фрукт. Несколько «мячиков» – и готово! На такую композицию уйдет немного больше времени, если вы сами сделаете корзинку. Это несложно: сначала из проволоки скручиваем основу, затем вплетаем рафию или другой не очень хрупкий, пригодный для этой цели материал. Корзина, сделанная своими руками, помимо творческого удовольствия, хороша и тем, что ей можно придать ту форму, размер, цвет, которые вам нужны (фото 5а). Декоративное решение «гнезда» может быть самым разным. Например, его можно выполнить в виде манжеты. Используя цветные широкие ленты для упаковки подарков, довольно быстро при помощи степлера получаем пышную манжету (6а), в которую собираем букет. Смотрится очень изысканно, если ленты – в тон цветам (6, 6б). Самые неожиданные решения выглядят экстравагантно и неизбито – мех и цветы. На словах – абсурд, а готовая композиция – красота. Мех напоминает пушистый снег, а бусины, которые его дополняют, – льдинки или мерцание (фото 7, 7а). Композиция, манжета которой составлена из купюр (сувенирных, а лучше, конечно же, настоящих), без сомнения порадует мужчин. Смотрится необычно (8). Несколько вариантов оформления цветов, показанные на мастер-классе, удивили простотой и оригинальностью используемых материалов. В композиции, где требуется оформить один цветок (герберу или розу), базовым элементом является обычный торфяной гор-

Фото 7а

Фото 7

Фото 9

Фото 8

Studio Д’Антураж 2012

Дизайнерские штучки

Фото 11

Фото 10

шочек. Порядок выполнения этой композиции следующий: 1. Торфяной горшочек обернуть обычной плотной упаковочной бумагой. Должен получиться кулек. 2. Подровнять неровности края бумаги по краю горшочка. 3. Декорировать верх – в данном случае тесьмой и квадратиками, нарезанными из пробкового покрытия (фото 9). 4. Внутри кулька зафиксировать пробирку (с крышечкой и отверстием, обычно в таких продают орхидеи). 5. Поставить цветок (9а). Подобным образом выполнена композиция на фото 10. Она несколько проще: горшочек обклеиваем обер-

Фото 11а

точной или подарочной бумагой – получается кашпо. В это кашпо ставим горшечное растение. Добавляем декоративный элемент из флористического материала, на фото это скрученные выбеленные стебли. Разнообразие материалов, которые используются дизайнерами при создании цветочных композиций, поражает воображение. Мягко, в буквальном и переносном смысле, смотрится цветная пряжа, украшенная бусами (фото 11). Нежные колокольчики в таком кашпо выглядят очень уютно (фото 11а). Надеюсь, что разнообразие, которым изобилует флористический дизайн, его модные тенденции, заинтересовали наших читателей. Пробуйте силы в этом приятном творчестве. Радуйте себя и близких!

Studio Д’Антураж 2012

Народные символы России

Народные художественные промыслы России имеют многовековые традиции. Изделия с маркой Хохлома, Гжель, Жостово… известны не только в нашем Отечестве – они стали народными символами России. Наталья Зеленина

В Москве сложилась прекрасная традиция проводить выставки народных художественных промыслов России на различных выставочных площадках. Так, в начале этого года прошла XII Всероссийская выставка «Ладья. Весенняя фантазия–2012», организованная Ассоциацией «Народные художественные промыслы России» при поддержке Торгово-промышленной палаты Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, ЗАО «Экспоцентр». Проводилась она с 29 февраля по 4 марта в Центральном выставочном центре «Экспоцентр». Представлены были более 14 направлений народных промыслов, участниками выставки были как

крупные предприятия, учебные заведения, так и частные ремесленники. В очень светлом и просторном зале площадью около 4500 метров рядами расположились многочисленные стеклянные павильончики, лотки и стенды с художественными произведениями народных мастеров. Интересная культурная программа радовала посетителей в эти дни. Центральное место при входе занимал большой павильон с хохломой. Хохлома – царица русских народных промыслов. Она слепит золотом, радует удивительными, яркими лаковыми узорами. Особенностью этого промысла является изготовление деревянной посуды, снаружи расписанной яркими красками и золоченой внутри. По преданию, секрет золочения был принесен в роспись «староверами», расписывавшими до этого иконы. Мастера хохломской росписи из поколения в поколение передают свои секреты. Благодаря старинной технологии изделия с нанесенными на них красками очень прочны и могут использоваться долгие годы, не теряя своих качеств. Для хохломской росписи характерны четыре основных цвета: красный, черный, зеленый и золотой. Сюжеты росписи взяты из природы: листья, ягоды, цветы… Современные мастера работают не только с деревом, но и с металлом, керамикой, расписывая самовары, посуду. Изделия их разнообразны: ложки, блюда, чаши, шкатулки, мебель… Раньше во многих детских садах столы и стульчики были с хохломской росписью. Сейчас

Studio Д’Антураж 2012

Дизайнерские штучки детсадовские малыши изучают ее по рабочим тетрадям. Хохлома – это праздник, хохлома – это радость, хохлома – это торжество мастерства ручной росписи! «…Восхищается весь мир – Ай да русский сувенир! Ах, какие чудо-краски! Ух, российские умы! И по свету бродят сказки И улыбки хохломы», – воспевала хохлому народная артистка России Мария Пахоменко. Городецкая золотая вышивка – уникальное творчество нижегородских мастериц. Золотые, серебряные и цветные узоры украшали одежду и головные уборы. Узоры и сложная техника золотого шитья являлись гордостью семьи, их бережно хранили и передавали из поколения в поколение, от матери к дочери – как надежный, никогда не обесценивающийся капитал. К самым искусным мастерицам, владевшим более чем сотней техник вышивки, приезжали со всей округи: заказывали платки, душегреи, кокошники… Казаковская филигрань – старинный вид обработки металла. Изделия, выполненные в этой технике, были представлены на стеклянных стендах и казались невесомыми. Филигрань – удивительная ювелирная техника, использующая ажурный или напаянный на металлическую основу узор из тонкой золотой или серебряной проволоки. Проволока может быть и из других металлов. Украшение шкатулок, подносов, посуды филигранью придает им легкость и воздушность. Рисунки напоминают кружева, морозные узоры. Филигранью отделывали оклады икон, разную церковную утварь, украшения. «Прекрасное трудно» – этим высказыванием Спинозы можно охарактеризовать замечательные филигранные изделия как результат сложной, трудоемкой работы. Гжель – это белый фарфор с сине-голубым узором «Синь России». Гжель – один из старейших в России центров гончарного промысла. Его залежи огнеупорных глин способствовали возникновению здесь в XVI веке первых мастерских по производству посуды и детской глиняной игрушки. Гжельские узоры имеют лишь два цвета – синий и белый. Посуду, сувениры, игрушки расписывают цветочным орнаментом, широкими мазками – от темно-синих до светло-голубых тонов. Затем обжигают. Черный кобальт после обжига становится ярко-синим. Обожженное изделие покрывают глазурью. Стенки вазочек, чаш, блюд порой выполнены в форме сетки – их мастера лепят вручную. Посуда – обычно обтекаемых форм, иногда золоченая по краю. И хотя стенки посуды не тонкие, нет ощущения их массивности и тяжести. Ажур в формах и росписи зрительно делает изделие легким. Кубачинское серебро – это эксклюзивные изделия из серебра. Место производства изделий – дагестанский поселок Кубачи. Всего несколько семей владеют секретами этого мастерства. На выставке представлены посуда, сувениры, разнообразные украшения для женщин: браслеты, кольца, подвески; для мужчин – кинжалы с замысловатым переплетением узора на рукояти. Когда-то этот промысел начинался

именно с изготовления оружия. Посетителям выставки представлен итог сложной и трудоемкой работы нескольких мастеров. Сначала мастер делает эскиз с традиционным растительным орнаментом – это обязательная «визитная карточка» Кубачей. Следующая операция – монтаж формы: серебряные пластинки спаивают. Затем на изделие наносят чернь, далее – глубокая гравировка. Нигде в мире не владеют этим видом гравировки на том высоком уровне, на каком это умеют делать кубачинцы. Ковроткачество Дагестана также является одним из видов народного творчества. Овечья шерсть из высокогорных районов и натуральные красители стали основой ремесла. Ковры расцвечены неяркими красками. Рисунки традиционны, геометрически выдержанны. Секреты мастерства передаются по наследству, оттачиваются и совершенствуются. Ковроделие в Дагестане является самым распространенным видом кустарного промысла. Первая ковровая артель в селе Ляхля появилась в

Studio Д’Антураж 2012

Дизайнерские штучки

конце сороковых годов прошлого столетия, затем она стала фабрикой, на которой и сейчас ткут знаменитые на весь мир табасаранские ковры. Как простодушны ваши взоры, И как прекрасен разговор, Когда старинные узоры Вы в свой вплетаете ковер! (Юсуф Базутаев)

Романовская, дымковская, царицынская игрушка – это изделия из глины, дерева. Каждая такая игрушка создавалась одним мастером и была уникальной, единственной в своем исполнении. Сейчас такими игрушками наши дети не играют. Мало кто из современных ребятишек держал их в руках. А ведь раньше малыши получали на праздник деревянную свистульку, глиняную лошадку, нарядную берегиню… И лучшего подарка для ребенка не было. Поскольку детей с детства воспитывали в труде и для забав и баловства времени у них оставалось немного, то и выбор игрушек был небольшой. Выполненные вручную из натуральных материалов, они и сегодня радуют нас, но уже больше как сувениры. Оренбургский платок – теплый, мягкий, нежный, почти невесомый. Его нити – из самого тонкого в мире козьего пуха, получаемого от особой породы оренбургских коз. Платок вяжут из сученой пряжи: мастерица сначала прядет нить из пуха, а затем напрядает ее на шелковую (хлопчатобумажную) нить-основу. Изделия начинают пушиться в процессе носки. Носится такой платок очень долго. На изготовление оренбургского платка уходит месяц и более. Каждый такой платок – художественное произведение. Оренбургские платки имеют натуральный цвет пуха – белый или серый. Их не красят. Красота оренбургского платка – в искусстве ажурной вязки. Ажур-паутинка белого платка или шали напоминает морозные узоры. Оренбургский платок – не только украшение, для русской зимы это очень теплый женский головной убор. «В этот вьюжный и ласковый вечер, Когда снежная мгла вдоль дорог, Ты накинь, дорогая, на плечи Оренбургский пуховый платок» – это слова из песни народной артистки Людмилы Зыкиной, которая любила носить такие платки. Павловопосадский платок совсем не похож на оренбургский. Платки из Павловского Посада – тканые, тонкие, шерстяные, полушерстяные, шелковые с набивными яркими, красочными узорами, чаще цветочных мотивов. Если зимой хочется праздника, то можно накинуть на плечи посадский платок. Он и согреет, и украсит своим цветовым великолепием – яркими цветочными букетами и композициями. Изготовление платков основано на искусстве резчиков набойных досок и мастерстве колористов-набойщиков. Каждый цвет печатается с отдельной доски, а их порой бывает более 30! В центре платка обычно набивают узор помельче, к краям – крупнее. На красном, синем, зеленом полотне расцветают яркие цветочные поляны. Сразу представляешь себе девичий хоровод с красочными платками!

Studio Д’Антураж 2012

Дизайнерские штучки

Трудно оторвать взгляд и от стендов с кружевными изделиями. Произведения народного искусства, вышедшие из-под рук кружевниц Рязани, Вологды, Ельца, украшают выставку. Из невесомых ажурных паутинок состоят одежда, скатерти, салфетки. Традиционное русское кружево создается двумя разными по технологии способами: парным и сцепным. Для изготовления кружева необходимо специальное оборудование: коклюшки, на которые наматывается нитка, «подушка» и подставка, а для плетения сцепного кружева помимо традиционных булавок требуется еще и крючок. Крепостной художник Василий Андреевич Тропинин, получив «вольную» в 1823 году, выставил в Академии художеств картину «Кружевница». Будучи сам подневольным, Василий Андреевич хотел показать непростое ремесло, написав портрет кроткой и терпеливой искусницы. В старину были модны связанные крючком кружевные накидки, прикрывавшие пирамиду из трех-четырех подушек, подзоры. Фрагменты одежды также украшали кружевом ручной работы. Сегодня кружево можно увидеть в коллекциях модельеров высокой моды. Жостовская, городецкая роспись, ростовская финифть, богородская и беломорская резьба по дереву, палехская, федоскинская, холуйская и мстерская лаковые миниатюры, холмогорская и тобольская резьба по кости, дулевская, скопинская и псковская керамика, торжокское золотное шитье, златоустовские гравюры,

как и перечисленные выше виды промыслов, – народные символы России, узнаваемые не только в нашем Отечестве, но и далеко за его пределами. Народные традиционные промыслы развивались веками. Сначала умельцы мастерили для дома, для семьи, затем – по заказу тех, кто видел их изделия. Позже появились кустари, потом – ремесленники. До революции в России было даже сословие ремесленников. Мастеров уважали. Крестьяне старались отдать ребятишек в подмастерья, на учебу к искусному мастеру. «Мастерство пить-есть не просит, а хлеб приносит», – наставляли они отроков, отправляя на обучение. Удивляет и радует преданность мастеров своему творчеству, ведь их доходы невелики. Только большая любовь к созиданию и сохранению национальных традиций удерживает таких людей в ремесле. Признание результата их труда – это дань уважения и низкий поклон труженикам, которые работают не покладая рук и сохраняют традиции творчества. «Культура родилась из культа», – писал философ Николай Александрович Бердяев. А культ, как известно, – это почитание, поклонение. Поэтому мы должны хранить, изучать и популяризировать художественные ремесла как культурное наследие нашего народа. Сохранить национальные традиции и художественные промыслы для следующих поколений – это исторически важная задача, направленная на укрепление института семьи, любви к родному дому, Родине.

Studio Д’Антураж 2012

«Итоги сезона» Так называется выставка произведений театральных художников в Новом Манеже, которая включает инсталляции, макеты декораций, интерактивные объекты, артефакты, эскизы, фотографии, театральные костюмы и куклы. В этот раз в Новом Манеже были представлены работы к спектаклям: «Будденброки» (РАМТ, реж. М. Карбаускис, художник С. Бархин, художник по костюмам Н. Войнова); «Пер Гюнт» (Театр «Ленком», реж. М. Захаров, художник А. Кондратьев, художник по костюмам И. Белоусова); «Пристань» (Театр им. Евг. Вахтангова, реж. Р. Туминас, художник по костюмам М. Обрезков); «Мастер и Маргарита» (МХТ им. А. П. Чехова, реж. Я. Сас, художник Н. Симонов). «Пер Гюнт» Театра «Ленком» стал победителем на десятой церемонии вручения Московской театральной премии «Гвоздь сезона». При постановке этого спектакля, оттолкнувшись от литературного памятника, режиссер увлекся самым главным – формулировкой своих собственных тревожных ощущений и постоянно ускользающих истин, создав некую фантазию на тему поэмы Ибсена. В этом ему помог художник Алексей Кондратьев – он придумал многофункциональный куб-трансформер, добившись и сказочной атмосферы, и европейской стильности.

Studio Д’Антураж 2012

Алексей Кондратьев: – Марк Анатольевич Захаров историю Ибсена рассказывает как притчу о непростых людях, которые только притворяются винтиками, одноклеточными созданиями, монстрами. Рассказывает ее по-своему, не слишком серьезно, как умеет только он, и, размышляя о серьезных вещах, избегает претензий на глубокомыслие. Одетая в темное, сцена содержит в центре куб, меняющий ракурсы и положения, открывающийся то теплотой дома Сольвейг, то мрачным вместилищем сумасшедшего дома, то лесной хижиной. Куб поворачивается боком – и видится «Черным квадратом» Малевича, уже более века скрывающим сокровенный смысл или его полное отсутствие. Движущиеся балки становятся то стволами деревьев, то лопастями мельниц, то акробатическими снарядами, по которым «летают» Пер Гюнт и тролли. Движение сцены, изменчивость образов помогают понять характер самого героя, его вечное движение и полет. Нынешняя экспозиция выставки дает широкую картину театральной жизни страны. Тенденция такова, что среди действующих лиц современного российского театра все больше становится художников, которые находятся в самом активном возрасте: еще молодые, но уже опытные, они работают в столице и в других городах России. Елена Четверткова: – Как художник по костюму, я работала над двумя спектаклями в Казанском академическом русском большом драматическом театре им. В. И. Качалова: «Роковые яйца», к юбилею М. А. Булгакова, и «Золотой слон». Работа над «Роковыми яйцами» была интересной и напряженной: в спектакле занята вся труппа – около сорока артистов, поэтому надо было придумать и создать около 120 костюмов. И все это за три месяца! Моя особая гордость — костюмы сотрудников ГПУ: платиново-золотистые кожаные шинели в пол — хотелось добиться эффекта «Феликса Эдмундовича» и «Матрицы» одновременно. Спектакль «Золотой слон» — тоже очень интересный театральный опыт для меня: внезапно сва-

лившийся на театр подарок меховой фабрики — огромное количество списанной кожи — заставил меня изменить сложившееся сначала решение сделать ситцево-стеганые костюмы. Вертикально состроченные полосы кожи дают большее обобщение — персонажи вне времени, и действие может происходить где угодно. Демонстрация русской школы сценографии и знакомство с премьерами прошедшего театрального сезона – не единственное достоинство выставки «Итоги сезона». Ее примечательная особенность – возраст. Впервые выставка была проведена в далеком 1964 году. Несмотря ни на какие политические и экономические катаклизмы, обрушившиеся на страну позже, когда было совсем не до художников и не до театров, выставка выжила и не пропустила ни одного года.

«Экзерсис» Вячеслава Зайцева в Театральном музее Зайцев создавал костюмы таким звездам, как Л. Орлова, М. Бабанова, А. Степанова, Г. Уланова, Л. Зыкина, Э. Пьеха, М. Магомаев, И. Кобзон, и многим другим. Говоря об этой работе, модельер утверждает: «В этом смысле я счастливейший человек, потому что мне довелось общаться с потрясающими людьми». Анна Пахомова, профессор Московской художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова, кандидат культурологии, дизайн-эксперт Союза дизайнеров Москвы

В главном здании Театрального музея имени А. А. Бахрушина открылась великолепная выставка нашего непревзойденного модельера, народного художника России, лауреата Государственной премии РФ Вячеслава Михайловича Зайцева, или, как нам привычнее называть гения русской моды, Славы Зайцева. Тематическая выставка-резюме посвящена одному из направлений его разнообразной творческой деятельности – работе в театре (создание эскизов костюмов к спектаклям, для звезд эстрады). В залах музея также представлены графические работы, выполненные в технике масляной пастели, театральные афиши, фотографии, модели из коллекций разных лет.

Studio Д’Антураж 2012

Название выставки «Экзерсис» неслучайно, здесь заложено несколько значений-символов. Во-первых, в переводе с французского языка exercise – упражнение, а во-вторых – это название популярного конкурса молодых модельеров, который в 1994 г. впервые провел Вячеслав Михайлович. С его легкой руки этот конкурс уже 18 лет ежегодно проводится в Москве. Последний, XXXI Международный конкурс «Экзерсис» прошел 28 февраля 2012 года на ВВЦ. На пресс-конференции 1 марта Вячеслав Михайлович сказал, что он «очень счастлив открыть выставку именно сегодня в этом фантастическом музее». Художник назвал мероприятие «маленьким раем гармонии» и заметил, что «выставка ворвалась в жизнь города не когда-нибудь, а в первый день весны». На церемонии открытия дирекция музея поздравила В. М. Зайцева с такой насыщенной выставкой и подарила альбом-каталог «Чехов». В ответ на это художник пообещал передать в дар музею эскизы театральных костюмов к новому спектаклю Андрея Житинкина «Пиковая дама». Эти эскизы стали сюрпризом для посетителей выставки. Премьера «Пиковой дамы» планируется на апрель этого года в Малом театре. Главную роль в спектакле исполнит звезда российского театра и кино актриса Элина Быстрицкая. Ранее сама Быстрицкая, отвечая на вопросы о работе со Славой Зайцевым, рассказала, как серьезно и ответственно он подходит к созданию театральных костюмов: «Первое, что он делал, – читал пьесу. Знал ее наизусть. Он думал о характере актеров, об их внешности, о том, чтобы актеру было удобно играть». Также актриса добавила, что Вячеслав Михайлович делал Майе Плисецкой костюмы для «Дамы с собачкой» в Большом театре и думал о том, как она будет в них танцевать.

Мода и мы

Поздравить модельера пришли его друзья и поклонники, среди которых первой назову легенду российского театра и кино народную артистку СССР Веру Кузьминичну Васильеву. Ее слова были теплыми, искренними, наполненными любовью. Вот некоторые отрывки из выступления актрисы: «личное с ним сотрудничество было невероятно приятным»; «на примерках я чувствовала себя Золушкой»; «костюмы Зайцева очень помогают актеру в работе над ролью». Вера Васильева вспомнила его работы для знаменитого спектакля Театра Сатиры «Безумный день, или же-

Studio Д’Антураж 2012

Мода и мы

нитьба Фигаро». «…В процессе примерки мы чувствовали, какое это колоссальное искусство, какой вкус, чувство меры, стиля… как мы переносились благодаря костюму в далекие времена. Нельзя было в этом костюме говорить попросту, сесть попросту». «Вячеслав Зайцев давно меня покорил своим талантом, борьбой за то, чтобы в России была мода. Жизнь была тяжелой, но он остался солнечным и добрым человеком – эти два качества делают его неповторимым. Он освещает нашу жизнь, примиряя ее с печалями. Когда бывает грустно, подумаешь о нем – и становится хорошо, потому что есть такой человек в России! Дай бог ему здоровья!» Великий танцовщик, хореограф, актер, театральный режиссер, педагог и народный артист СССР Владимир Викторович Васильев сказал: «В своем творчестве мне не удалось соприкоснуться с работами Вячеслава Зай-

цева, но я всегда знал, что он делает. Для меня главным в творчестве любого художника являются полутона, и они всегда присутствуют в работах Вячеслава Зайцева. Результат его творчества не нуждается в дополнении, в нем всегда бывают чувство, смысл, точность и простота. Невидимые флюиды идут от сердца, и это чувствуется во всем, что он делает. Он очень искренний художник… Он настоящий, не «раскрученный», и не случайно его приглашают в различные театры, хотя представляю, что работать с ним нелегко. Он своим трудом добился такого признания. Желаю Славе здоровья, сил и новых открытий в творчестве!» Много друзей, коллег и журналистов поздравляли Вячеслава Зайцева. Особую атмосферу возвышенной духовности и камерной торжественности создавало пространство музея. Прекрасный особняк в стиле ранней английской готики был построен в 1896 году

В. Зайцев. Принт. 2010 г., фоторабота

В. Зайцев. «Воспоминание». 1992 г., м. пастель, бумага

Studio Д’Антураж 2012

Мода и мы архитектором Карлом Гиппиусом по заказу известного московского купца и мецената Алексея Александровича Бахрушина – председателя Русского театрального общества, создавшего в этом необыкновенном доме свой великолепный театральный музей. Так что это знаковое для российской культуры место было выбрано Вячеславом Зайцевым для выставки своих театральных работ не случайно. Его эскизы к театральным постановкам, афиши в стиле «модерн», роскошные сценические костюмы органично вписались в атмосферу уникального собрания бесценных сокровищ музея. Искусствовед Алла Щипакина тепло поздравила великого мастера и, говоря о самой выставке, отметила: «Здесь представлена философия великого живописца, гениального художника фотографии. Посмотрите, сколько в его работах эротики, любви, трагизма, что абсолютно совпадает с великолепными интерьерами музея! В экспозиции представлена не столько одежда, сколько бесценные произведения искусства!» Также юбиляра поздравили: историк моды Александр Васильев, аналитик моды, тележурналист, заместитель директора Музея мод Наталья Козлова и другие деятели культуры. Для многих, кто достаточно хорошо знаком с творчеством Вячеслава Зайцева, было большим открытием узнать, что театральные костюмы занимают значительное место в его творчестве. В залах Бахрушинского музея представлены великолепно выполненные эскизы костюмов к различным постановкам. Оказывается, модельер создавал их для: Театра Сатиры – «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Ее превосходительство»; МХАТа – «Последние», «Странная миссис Сэвидж», «Все кончено»; Театра им. Евгения Вахтангова – «Принцесса Турандот», «Мартовские иды», «Ричард III»; Театра им. Моссовета – «Сердце Луиджи»; Театра «Современник» – «Три сестры», «Вишневый сад», «Анфиса», «Лоренцаччо», «Кто боится Вирджи-

нии Вульф?»; Театра «Ромэн» – «Здравствуй, Пушкин», «Мы – цыгане»; ГАБТа – «В. Зайцев и звезды балета»; Театра балета «Эрмитаж» в СанктПетербурге. Вячеслав Зайцев отмечает: «Я счастлив, что имею возможность зафиксировать состояние моей души, остановить мгновение и остановить, реально и визуально, осязаемое на листке бумаги, в формах одежды, в фотографии, в живописи и даже стихах». Вся боль души моей, Трагедия контрастов Мне переполненное сердце разрывают. Мгновенье озарит. И образы, Возникнув, Спешат заполнить Белизну бумаги. Я тороплюсь… (Из книги: В. М. Зайцев. Картины, рисунки, стихи. М., 1992. С. 11) Один из организаторов выставки Олег Коротышев, директор галереи Вячеслава Зайцева, рассказал, что собрать в одном месте все произведения модельера просто невозможно: «Он вот уже полвека выпускает по две коллекции в год, в каждой из которых по 90 платьев, и это не считая живописи и работ для театра. В данной экспозиции представлено только 17 платьев. Большая часть выставки – эскизы, живописные полотна и фотоработы, малоизвестные широкой публике, а Вячеслав Михайлович, между прочим, уже 5 лет является народным художником России. У нас напряженный рабочий график: за последние 5 лет, по моей статистике, мы осуществили 500 взлетов и посадок! Сейчас у нас одновременно проходит пять выставок: в Польше

Эскизы сценических костюмов ВИА «Интеграл». 1979 г.

Studio Д’Антураж 2012

Мода и мы

с Анджеем Вайдой, в Минске, Санкт-Петербурге и две в Москве – одна здесь, а вторая в «Лужниках». 2012 год проходит под знаком 50-летия творческой деятельности выдающегося российского художника и модельера Вячеслава Зайцева и 30-летия основания Дома моды Вячеслава Зайцева. Зайцев создавал костюмы для жизни и для сцены таким звездам, как Любовь Орлова, Мария Бабанова, Ангелина Степанова, Галина Уланова, Людмила Зыкина, Эдита Пьеха, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Полад Бюль-Бюль Оглы и многие другие. Модельер утверждает: «В этом смысле я счастливейший человек, потому что мне довелось общаться с потрясающими людьми». И сегодня Вячеслав Зайцев творит для ярчайших звезд сцены – певца Дмитрия Хворостовского, пианистов Александра Гиндина, Дениса Мацуева и других. И, в завершение нашей статьи, несколько ценных советов от мэтра российской моды о том, что будет модно в грядущем сезоне: «В этом году как никогда должно быть много принтов. Новые цифровые технологии дают художникам неограниченные возможности украсить ткань любым узором. Поэтому и у нас, и на Западе будет много цветных рисунков на тканях. Цветочный рай начинается, и это замечательно! Длина самая разная — и мини, и миди, и приталенные платья с удлиненной юбкой, и платья до середины икр, которые дают возможность женщине чувствовать себя воздушной, легкой, создают романтичный образ. У меня готовится потрясающая льняная коллекция. Лен как национальная традиция, я считаю, очень перспективен. Я специально разработал для коллекции четыре цвета — белый, красный, синий и желтый. На их фоне могут быть рисунки в горошек, в цветочек, в полоску, в клеточку — есть масса вариантов. Как всегда, остаются в моде пиджаки-жакеты. Если говорить конкретно о моде для женщин, то это может быть пиджак, укороченный до середины бедра, с удлиненной юбкой или классический пиджак с узкой юбкой, укороченной на 5–7 см выше коленей. Это может быть узкая удлиненная юбка с мягкими складками по линии пояса. Или брюки с укороченной длиной стройного силуэта». О макияже и прическах: «…губы красные или нежнорозовые и чуть нарисованные глаза. Прическа — либо пучок, либо короткая стрижка, это всегда выглядит достойнее, чем лохмы распущенных волос». Краткая справка: Слава Зайцев родился в городе Иваново 2 марта 1938 года в рабочей семье. В Ивановском химико-технологическом техникуме получил образование по специальности «художник по росписи тканей». Продолжил обучение в Московском текстильном институте. Работал на экспериментальной швейной фабрике Моссовнархоза. В 1962 году Вячеслав Михайлович стал руководителем экспериментальной группы, организованной в Доме моделей. В 1979-м Зайцев ушел из официальных структур модельного бизнеса и начал развитие своего творческого направления на базе маленького ателье, разросшегося со временем до

Studio Д’Антураж 2012

Московского дома моды. В 1980 году под его руководством были разработаны костюмы для спортсменов – участников Московской Олимпиады. В 1988 году Парижский Мезом де Кутюр предоставил модельеру право на показ коллекций. В том же году Зайцев стал почетным гражданином Парижа. В последующие годы Вячеслав Михайлович создавал коллекции одежды и костюмы для многих ведущих звезд российской и зарубежной эстрады и шоу-бизнеса, костюмы для различных кинофильмов и спектаклей, разрабатывал форму для сотрудников милиции, руководил созданием авторской линии косметики «Маруся», издавал книги стихов и графики, занимался многими другими проектами. Зайцев ведет интенсивную и разнообразную общественную работу. Является председателем и членом жюри различных творческих конкурсов и фестивалей, обучает молодых модельеров в своей «Лаборатории моды». Лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». И это далеко не полный список. Журнал «Studio Д`Антураж» поздравляет нашего любимого, непревзойденного Славу Зайцева с 50-летним творческим юбилеем и с 30-летием его Дома моды! Юбилейная выставка народного художника России, действительного члена Российской академии художеств, лауреата Государственной премии РФ Вячеслава Зайцева «Экзерсис» пройдет со 2 марта по 15 апреля в Театральном музее им. А. А. Бахрушина.

Иконография образа Багратиона в искусстве «Я на все решусь, чтобы только еще иметь счастье видеть славу России, и последнюю каплю крови пожертвую ее благосостоянию» (П. И. Багратион). Князь Петр Иванович Багратион был легендарным героем Отечественной войны 1812 года, «Ахиллом наполеоновых войн», чья кровь была пролита на Бородинском поле за Россию. По мнению многих современников, он был лучшим генералом российской армии. Елена Ржевская

В этом году Россия празднует 200-летие победы в войне с Наполеоном. Все, что связано с Отечественной войной 1812 года, заслуживает внимания, но есть темы, о которых хочется говорить отдельно. В то легендарное время понятия «грузинская земля», «грузинский народ» не были отделены от всего русского. Не случайно поэт Симон Чиковани написал такие замечательные строки: Грузин и русский – два собрата! Единый меч, сердца одни… В то время в ряду отечественных войск был генерал царской крови, заслуживающий сегодня особого внимания, ибо Россия и Грузия имеют золотом

написанные единые страницы. Личность доблестного российского генерала, князя Петра Ивановича Багратиона (1765 – (12) 24 сентября 1812) всегда интересовала историков и военных специалистов. Она воспета поэтами и писателями, его образ запечатлели многие именитые художники: В. Тропинин, С. Тончи, Джордж Доу, И. И. Марков, Л. Сент-Обен, Д. Дайтон, Мераб Мерабишвили, Зураб Церетели, А. И. Вепхвадзе, С. Федоров, Ю. Иванов, З. Азгур, П. Бондаренко. В связи с этим Российская академия художеств проводит памятный вечер, посвященный генералу от инфантерии Петру Ивановичу Багратиону.

А. И. Вепхвадзе. Смертельное ранение генерала Багратиона на Бородинском поле. 1948 г.

Studio Д’Антураж 2012

По родной стране БОГ – РАТИ – ОН Популярность «льва русской армии» П. И. Багратиона при его жизни была столь высока, что гравировальные портреты генерала выходили тысячными тиражами в России и за границей. Их можно было увидеть не только в кабинетах дворянских особняков, но и в самых отдаленных уголках империи, где они, подобно иконам, украшали стены бревенчатых изб. В сражениях князь Петр Иванович Багратион постиг «самую великую правду о человеке: торжество духа, попирающего смерть». Он был легендарным героем Отечественной войны 1812 года, «Ахиллом наполеоновых войн», чья кровь была пролита на Бородинском поле за Россию. По мнению многих современников, он был лучшим генералом российской армии. Наполеон, очень верно оценивавший способности людей, говорил: «Генералов хороших у России нет, кроме одного Багратиона». Петр Иванович Багратион происходил из династии, правившей Грузией в течение десяти веков. Род Багратиона ведет свое начало от Афанасия Багратида, сын которого Ашот Куропалат был царем Грузии. Бывший грузинский царский дом разделился на четыре ветви, из которых ветвь грузинских князей Багратионов внесена в число родов российских княжеств при утверждении императором Александром I седьмой части «Общего российского гербовника» 4 октября 1803 года. Военную службу Петр Багратион начал сержантом в Кавказском мушкетерском полку. Первый боевой опыт он приобрел в 1783 году в военной экспедиции на территории Чечни. Был тяжело ранен, оставлен на поле сражения как убитый, но подобран чеченцами, спасен ими и из признательности к отцу Багратиона, в свое время оказавшему им какую-то услугу, был доставлен в русский лагерь без выкупа. Несмотря на громкое имя древних грузинских царей и княжеский титул, он был небогат, протекции не имел и к 30 годам, когда другие князья становились генералами, дослужился едва до майора. И это несмотря на то, что в 1788 году при штурме Очакова П. Багратион был замечен светлейшим князем Потемкиным и по его ходатайству «произведен из подпоручиков в капитаны, минуя чин поручика». Он сражался на Кавказе и в Польше, на равнинах Италии и в заснеженных швейцарских Альпах, в Австрии, Пруссии и на Дунае. Под началом Суворова он был в авангарде армии. За мужественный и честный характер Багратион заслужил уважение фельдмаршала, который ласково, поотечески называл его «мой князь Петр». Суворов подарил ему шпагу, с которой Багратион не расставался до конца своих дней. Великий русский полководец говорил: «Мой Багратион имеет присутствие духа, расторопность, отважность и счастье». С открытием совместных военных действий Австрии и России против Франции в 1805 году Багратиону был вверен авангард армии Кутузова. В Аустерлицком сражении отважный князь командовал войсками правого крыла союзной армии, которые стойко отражали

натиск французов. Кутузов доложил Александру I, что Багратион «удерживал сильное стремление неприятеля и вывел корпус свой с сражения в Остерлице в порядке, закрывая в следующую ночь ретираду армии…» За Аустерлиц Петр Иванович был пожалован орденом Святого Георгия 2-й степени. В 1809 году Багратион был произведен в генералы от инфантерии и, предвидя возможность вторжения Наполеона в пределы России, выдвинул план, который предусматривал заблаговременную подготовку к войне. Он выступал сторонником привлечения к борьбе с французами широких масс народа, был одним из инициаторов партизанского движения. Войну 1812 года князь Багратион встретил на посту главнокомандующего 2-й Западной армией, прикрывавшей московское направление, на котором сосредоточились главные силы Наполеона. Французский император поставил перед своими маршалами задачу не допустить соединения русских войск. Однако Багратион сумел вывести свою армию к Смоленску на соединение с 1-й Западной армией Барклая-де-Толли. В романе «Война и мир» Лев Толстой так раскрыл образ этого талантливого полководца: «Но героем из героев был князь Багратион, прославившийся своим Шенграбенским делом и отступлением от Аустерлица, где он один провел свою колонну не растроенную и целый день отбивал вдвое сильнее неприятеля. Тому, что Багратион выбран был героем в Москве, содействовало и то, что он не имел связей в Москве и был чужой. В лице его отдавалась должная честь боевому, простому, без связей и интриги, русскому солдату, еще связанному воспоминаниями Итальянского похода с именем Суворова». А таким Багратион предстал перед Андреем Болконским: «Начальники, с расстроенными лицами подъезжавшие к князю Багратиону, становились спокойны, солдаты и офицеры весело приветствовали его, и становились оживленнее в его присутствии, и, видимо, щеголяли перед ним своею храбростию». Действительно, солдаты любили князя, называли отцом и так объясняли непонятную фамилию: « Бог-рать-он» (то есть он и бог, он и рать). «Я всегда с вами, а вы – со мной!» – обращался он к войскам в 1812 году перед сражениями. Бородинская битва стала для князя роковой. Его армия составила левое крыло боевого порядка. Страшный бой завязали французы против Багратиона из-за Семеновских флешей. Осколок ядра раздробил гене-

Studio Д’Антураж 2012

По родной стране

ралу берцовую кость левой ноги. Снятый с коня, он еще продолжал руководить своими войсками, но после потери сознания был вынесен с поля сражения. На следующий день Багратион упомянул в своем донесении царю Александру I про ранение: «Я довольно нелегко ранен в левую ногу пулею с раздроблением кости; но нималейше не сожалею о сем, быв всегда готов пожертвовать и последнею каплею моей крови на защиту Отечества и августейшего престола». Существует предание, что «…после Бородинского сражения раненого Багратиона везли на грубой солдатской повозке по Москве, его увидел на улице богатый человек. Истекающему кровью герою он предоставил свой персональный экипаж с мягким ходом. В нем Петр Иванович был доставлен в имение к другу и родственнику князю Б. А. Голицыну, в село Симы Юрьев-Польского уезда Владимирской губернии. Прискакавший сюда гонец сообщил,

что Москва сдана французам. Полководец не смог этого пережить. Он сорвал с ран повязки и умер». Петр Иванович Багратион скончался от гангрены спустя 17 дней после ранения. До 1839 года прах полководца покоился в сельской Богоявленской церкви (снесенной в советское время). По инициативе поэта-партизана Дениса Давыдова, который пять лет был адъютантом князя, его прах из деревни Симы перенесен на Бородинское поле. В 1932 году могилу Петра Багратиона вскрыли и разграбили, и только в 1987 году произошло перезахоронение немногочисленных останков князя. Память о нем хранится в сердцах русских людей. Известный российский историк Евгений Викторович Анисимов написал замечательную книгу, посвященную этому выдающемуся полководцу, которая в 2009 году вышла в серии «Жизнь замечательных людей».

Из наиболее известных портретов П. Багратиона выделяются камерный графический рисунок французского художника Луи Сент-Обена и рисунок русского генерала И. И. Маркова. Луи Сент-Обен принадлежал к талантливой семье знаменитых граверов ХVIII столетия и приходился племянником Огюсту де Сент-Обену, известному рисовальщику и граверу, сделавшему прекрасные портреты Петра I, Екатерины II и многих других исторических личностей. О жизни Луи Сент-Обена данных почти нет: он скончался молодым. Наиболее известна его серия выполненных с натуры гравированных портретов исторических деятелей первой четверти ХIХ века, в том числе героев Отечественной войны 1812 года. Среди них наиболее интересны портреты Кутузова, Багратиона, Сеславина. Портреты генералов были заказаны Сент-Обену для перевода в гравюру. Так, портрет Багратиона был сделан не с натуры, а по более раннему оригиналу итальянского художника С. Тончи. Изысканная серебристая линия карандаша художника передает мягкие переходы света и тени, ложится сплошной штриховкой на одежду и аксессуары, отчетливо и объемно моделирует черты лица персонажа. В своих рисунках Луи Сент-Обен сумел не только передать внешнее сходство, но и уловить самое характерное в натуре модели: в глубоком и умном взгляде Багратиона отразилась его романтическая натура.

Очень нравился самому Багратиону его карандашный портрет (1811), сделанный генералом И. И. Марковым. Этот дружеский набросок резко очертил орлиный профиль полководца, в нем есть что-то от шаржа и вместе с тем угадываются черты интимности и камерности.

Портрет князя Багратиона находится в Военной галерее Зимнего дворца среди портретов 332 доблестных русских генералов. Для создания Галереи памяти героев 1812 года император Александр I в 1819 году пригласил английского художника Джорджа Доу (1781–1829). В Англии в ХVIII –ХIХ вв. вошло в практику создание исторических портретных галерей. Так, в Виндзорском

замке (резиденция британских монархов) была создана портретная галерея Зала Ватерлоо (1814–1819), для которой мастер английского аристократического портрета Томас Лоуренс (1769–1830) написал основную часть портретов политических и военных деятелей Европы. Джордж Доу тоже участвовал в создании портретной галереи Зала Ватерлоо и обратил на себя вни-

Studio Д’Антураж 2012

По родной стране мание русского императора. Джордж Доу пользовался большой известностью на родине, прекрасно владел техникой репродукционной гравюры, которой научился у отца, известного гравера Филиппа Доу, также он проявил себя в разных жанрах живописного искусства, в которых угадывается влияние романтизма. Создание Военной галереи было престижным и денежным заказом, что привлекло к художнику пристальное внимание общественности России. Помимо царского покровительства, ему оказывала почести Императорская академия художеств, он также был избран членом ведущих европейских академий (Флорентийской, Парижской, Стокгольмской, Мюнхенской и других). Высоко ценили дарование английского живописца известные литераторы, деятели культуры и науки России – А. С. Пушкин, Ф. Н. Глинка, А. Н. Оленин и другие. Так, А. С. Пушкин называл Доу «гением», часто упоминал его в своем творчестве и даже посвятил ему стихотворение «To Dawe ESQ». Доу пользовался популярностью и у художников: его копировали А. Г. Варнек, В. А. Тропинин, а К. П. Брюллов в 1822 году исполнил литографии с военных и других портретов, созданных Доу. В России английский живописец, помимо Военной галереи, имел многочисленные заказы, и за одну его подпись платили огромные суммы. Многое он поручал помощникам, в том числе в создании Военной галереи, сам же Доу написал портреты импозантного нижнего ряда. Изображение Багратиона было исполнено с неизвестного прижизненного портрета. Очевидно, что, как и Луи Сент-Обен, автор обращался к портрету С. Тончи, гравированному в 1805 году И. Саундерсом. На портрете из Военной галереи Багратион изображен одетым в общегенеральский мундир с золотым шитьем в виде дубовых листьев на воротнике, введенный в 1808 году, с голубой Андреевской лентой, с тремя звездами орденов Андрея Первозванного, Св. Георгия 2-го кл. и Св. Владимира 1-й ст., многими крестами. Согласно статуту кавалером ордена Св. Андрея Первозванного могли стать лица «благородного, знатного, графского и княжеского звания и беспорочного происхождения». Это был орден коронованных особ и первых лиц государства. В дни решающих сражений, к которым, по традиции того времени, всегда готовились как к смотру, люди переодевались в чистое белье, надевали парадные мундиры, ордена, белые перчатки, султаны на кивера и т. д. Именно таким Багратиона увидели в последнем сражении его доблестной жизни. По мнению исследователей, посмертные изображения высшего генералитета – например, портреты Платова, Дохтурова, Багратиона и других – Доу исполнил сам или в значительной степени «прошел» своей кистью. Сложно переоценить заслугу Джорджа Доу в создании уникального памятника русской военной доблести в войне 1812 года. Но все же для Доу, в отличие от русских художников, Отечественная война была суммой сражений, успешно проведенных под руководством русских полководцев, генералов и офицеров. Совсем другие чувства угадываются в патриотической

теме 1812 года, прошедшей сквозь все творчество замечательного и очень проникновенного художника В. А. Тропинина. Глубоко взволнованный событиями войны с Наполеоном, художник изображал русских воинов на протяжении всей своей жизни: портреты

Studio Д’Антураж 2012

По родной стране

А. И. Лазарева (1810-е гг.), штабс-капитана артиллерии В. И. Алымова (1819), С. Г. Волконского (1824), Л. Я. Неклюдова (1825?), выразительные карандашные изображения А. С. Фигнера, А. П. Урусова, Ф. И. Талызина (1810-е гг.). Среди портретов – памятников погибшим героям есть изображение легендарного П. И. Багратиона (1816). Конечно, художнику сложно было создать посмертный портрет – не видя перед собой живой натуры, он, по его словам, «терялся». И, несмотря на это, Тропинин сумел передать величественный образ героя. «С орлиной наружностью, с метким в душу солдата словом, веселым видом, с готовой уже славой, присутствием своим воспламенял войска», – так рисовал облик генерала П. Х. Граббе, и таким его запечатлел Тропинин: с умными, едва замет-

но улыбающимися глазами. По словам Дениса Давыдова, в минуты опасности «князь шутил более обыкновенного». Неординарность натуры прочитывается в волевом лице полководца, во всей его мужественной стати – таким его запечатлел художник. Багратион указывает на поле боя, которое на картине подчеркнуто багряными, как пролитая на нем кровь, отблесками неба. Этот портрет удивительным образом перекликается с парадным портретом Кутузова, созданным Доу для Военной галереи. Фельдмаршал таким же повелительным жестом руки направляет движение армии, преследующей французов. И все же портрет Тропинина более лиричен: художник показал генерала не в официальном, парадном облике, а таким, каким его можно было увидеть в жизни.

МЕТРО «ПАРК ПОБЕДЫ» Тема истории России стала центральной в творчестве президента Российской академии художеств Зураба Церетели. Особенно ярко она раскрылась в монументальных произведениях художника, в том числе в эмальерных композициях на станции метро «Парк Победы». Эта станция расположена в непосредственной близости от мемориального комплекса на Поклонной горе, художественное решение которого было выполнено под руководством Зураба Церетели.

Studio Д’Антураж 2012

Общепризнанно, что московское метро – самое красивое в мире. Многие его станции уникальны по архитектурному и художественному образу. Станция «Парк Победы» (2003) стала продолжением традиции – создан уникальный памятник, отражающий доблестные страницы истории России. Это две параллельные платформы, посвященные победе русского народа в Отечественных войнах 1812 года и 1941–1945 годов. Выбор стиля определен тем, что 1812 год – рас-

По родной стране цвет московского классицизма, а 1945 год – расцвет сталинского ампира. Панно, посвященное войне 1812 года, повествует о героях той эпохи, и здесь среди блистательной плеяды исторических персонажей, созданных Церетели, выделяется князь Багратион. Он, как и другие генералы русской армии, изображен рядом с Кутузовым в полный рост, все они запечатлены на фоне полковых знамен, что подчеркивает торжественность момента. У ног героев – знамена побежденной французской армии. Для раскрытия величественных образов художник использовал принцип европейского парадного портрета. Золотой фон здесь прочитывается как символ божественной благодати. Зураб Церетели так говорит об этой работе: «У меня концепция, что Победа России в войне 1941–1945 годов была не случайной. Она произошла во многом благодаря победе русского народа в Куликовской битве и, конечно, в войне 1812 года! Когда

я получил этот заказ, я начал изучать архивные материалы. Я старался не стилизовать, не утрировать образы Кутузова, Багратиона, Барклая-де-Толли, а передавать их этнографически точно. Этот же принцип я использовал в своей работе над композициями для интерьера здания Министерства обороны России: «Куликовская битва», «1812 год», «Победа 1945 года», которые я выполнил в технике перегородчатой эмали и литой бронзы». Особенность этих произведений, как и всех монументальных эмальерных композиций Зураба Церетели, заключается еще и в том, что художник не только досконально изучил и освоил это древнейшее искусство, но и, учитывая новые технологии, впервые стал создавать грандиозные эмальерные панно. Подобный органичный синтез искусств придает экстерьерам и интерьерам зданий черты художественной уникальности и самобытности.

ВЕЛИЧЕСТВЕННЫЙ ПАМЯТНИК ГЕРОЮ

Грузия и Россия отдали дань величию князя Багратиона, установив конные памятники в своих столицах, подобные тем, какие возводили своим доблестным полководцам итальянцы в эпоху Возрождения. Оба памятника создал выдающийся скульптор, академик Российской академии художеств Мераб Мерабишвили. Первый был установлен в Тбилиси. Бронзовая ста-

туя Петра Ивановича Багратиона вознеслась над Курой в дни празднования 200-летия Георгиевского договора между Россией и Грузией. Мераб Мерабишвили в течение нескольких лет работал над этим памятником, изучал архивы, биографию полководца, знакомился с мемуарами. Предварительно скульптор создал сотни эскизов. В результате ему блестяще удалось передать всадника и коня как единое целое, как образ Победы! Не случайно в мужественной стати Багратиона есть что-то от Георгия Победоносца. Доктор искусствоведения Лео Рчеулишвили написал к открытию памятника: «Багратион словно летит к победе. Блики солнца, подчеркивая музыкальную плавность изваяния, создают удивительное ощущение сиюминутности события, мощной энергии героя, жизнь которого подобна прекрасной легенде о подвиге, о самоотверженном служении Родине». Спустя четырнадцать лет в Москве, на Кутузовском проспекте, 4 сентября 1999 года в рамках празднования Дня города был открыт еще один памятник П. И. Багратиону скульптора Мераба Мерабишвили (архитектор Борис Тхор), ставший репликой тбилисского монумента. Этот район столицы в течение многих лет формируется как историко-героический. Здесь, на Можайском направлении, расположены основные исторические реликвии, связанные с событиями Отечественной войны 1812 года: Бородинская панорама, Триумфальная арка, Поклонная гора, возведен мост «Багратион». В московском памятнике Мераб Мерабишвили развил тему скульптурной композиции конной статуи с подчеркнуто героическим пафосом, которая отличается от предыдущей еще более изящной и отточенной формой. Здесь князь Багратион предстает в вихре сражения, и чудится, будто воины кричат ему: «Веди нас, отец! Умрем с тобою!»

Studio Д’Антураж 2012

Знаменитая Манежная… Археологические находки, клады, Манеж, исторические здания вокруг – это все Манежная площадь. В 1930-е гг. в здании Манежа был… гараж для автомобилей особо важных большевистских деятелей. Рядом Кремль, вожди – значит, и гараж с машинами должен быть поблизости. Но позже зданию Манежа, которое ограничивает знаменитую площадь с запада, вернули его первоначальные функции. Ныне здесь размещается Центральный выставочный зал Москвы. Исторические материалы изучал Данила Андреев

Манежная площадь, «Манежка», как теперь зовут ее москвичи, появилась в нашей столице не вдруг. Раньше на ее месте были Моисеевская площадь, Обжорный и Лоскутный переулки и еще один тупик. На современную площадь выходили части Б. Никитской, Манежной, Моховой и Тверской улиц. В советское время одной из знаменитейших площадей пришлось сменить имя: в 1967—1990 гг. она называлась «Площадь 50-летия Октября». Да, жизнь у нее длинная и непростая: больше 500 лет насчитывает! Но сначала площадь была… самым настоящим спальным районом. Избрали эти места для себя, для своих семей ремесленники и торговцы. Они выделывали и продавали неподалеку свой товар. Рядом, в Охотном ряду, бойко торговали мясом. К охоте он не имеет никакого отношения, а вот к еде – самое непосредственное. Еще называли его Обжорным рядом. Но не о нем сегодня речь – вернемся к Манежной площади. Свой вид, напоминающий нынешний, и имя площадь получила в начале XIX века. В 1817 году к очередной годовщине победы над наполеоновскими войсками здесь возвели гигантское по тем временам

Studio Д’Антураж 2012

здание Манежа. Почему так вышло? Да потому, что в те времена в Манеже часто проводились смотры войск, при которых в маневрах участвовали тысячи ратников. Здесь же проходили народные гулянья, выставки, концерты – словом, светские мероприятия. Императрица Екатерина Вторая ввела моду на Рождество и на Масленицу кататься на площади с ледяных горок, веселиться, как в Венеции во время карнавалов. В Манеже в 1867 г. выступал знаменитый композитор Г. Берлиоз. Представляете, в том концерте хор и оркестр насчитывали 700 человек, а слушали их 12 тысяч зрителей! Вот это импреза! Вот это шоу! А говорят еще, что наши предшественники не больно разбирались в искусстве. Как бы не так! В 1930-е гг. в здании Манежа был… гараж для автомобилей особо важных большевистских деятелей. Рядом Кремль, вожди – значит, и гараж с машинами должен быть поблизости. Но позже зданию Манежа, которое ограничивает знаменитую площадь с запада, вернули его первоначальные функции. Ныне здесь размещается Центральный выставочный зал г. Москвы. Теперь уже два зала помещаются под одной крышей. Кстати, уже в конце XX столетия Манеж горел, и очень сильно. Пожар сгубил практически все, остались лишь стены с пустыми глазницами окон. Зрелище не для слабонервных,

По родной стране. Прогулки по старой Москве

Фонтан «Гейзер»

Фонтан «Завеса»

особенно если учесть, что метрах в двухстах – кремлевские стены… Но Манеж возродился из пепелища, как Феникс. И стал еще краше. На Манежной площади велись и раскопки, особенно в конце прошлого века. Надо сказать, они не подвели археологов. Да и как иначе? Столько событий пронеслось через площадь – голова может закружиться! По сути, вся наша история на ней отпечаталась. Перед развалом СССР жизнь у «Манежки» была стремительной. Здесь проходили многотысячные митинги и манифестации. Но в 1993 году мэрия решила изменить схему движения автотранспорта вокруг Кремля, закрутив его в одну сторону. Итог – ездить стало удобнее. Но пустующее место не давало властям покоя. Решили строить торгово-рекреационный комплекс. И построили. Не всем москвичам он пришелся по вкусу, да и вид площади изменился. Но строительство комплекса дало еще одну возможность углубиться в древнюю историю Москвы. По словам главного археолога Москвы А. Векслера, гигантская стройка позволила взглянуть и на белокаменный Воскресенский мост XVI века. Он виден на многих старинных планах города — с высокой аркадой по сторонам парапетов. На «Сигизмундовом плане» 1610 года он опирается на семь каменных арок. Мост называли одним из чудес зодчества Москвы. Но мы его никогда не видели, а благодаря раскопам узрели воочию, что это такое. Более сотни древних архитектурных сооружений нашли ученые при работах в котловане. Обнаружили и настоящий клад. Как сказал А. Векслер, клад – гигантский. Можно верить: это 16 серебряных сосудов, 335 западноевропейских монет и больше 95 тысяч русских монет — «чешуек». Они были в ходу во времена Ивана Грозного и царя Михаила Федоровича, первого из династии Романовых. Частично клад можно считать и «западноевропейским»: в нем есть монеты Дании, Швеции, Норвегии, Нидерландов, польские талеры XVI века. Самая «юная» монета — польский талер короля Владислава Сигизмундовича 1642 года.

Итак, археологические находки, клады, Манеж, исторические здания вокруг – это все Манежная площадь. Но есть нечто еще… Это фонтаны. Их никогда не было на «Манежке», а вот речка текла – Неглинка. Ее давным-давно упрятали в трубу. Но теперь снова гостей Манежной площади радуют водяные струи. Главный фонтан на площади – «Гейзер». Некоторые считают его самым главным в городе. Почему? Потому что с конца прошлого века ежегодно, в каждый последний день апреля здесь происходит церемония запуска фонтанов. Команда – и навстречу новому сезону поднимаются из земли первые хрустальные струи! Рядом с «Гейзером» – фонтаны «Водопад», «Часы мира», «Купола», «Завеса». Так что площадь впору именовать «Фонтанной». Некоторые из москвичей ворчат, что с появлением торгового центра с Георгием Победоносцем на куполе, с теми же фонтанами, со сказочными персонажами площадь потеряла аскетический шик. Спорить не стану, но через несколько десятилетий, возможно, все это «врастет» в городскую архитектурную среду, и наши потомки будут удивляться тому, что мы когда-то метали громы и молнии в адрес фонтанов и обживших «Манежку» сказочных персонажей. А что же сама Манежная площадь? Она живет себе и живет… Все эти бури – не для нее.

Studio Д’Антураж 2012

Маленький город с большой историей Ход истории особенно ярко видишь, всматриваясь в пейзажи старых русских городов. Здесь со стен на головы врагов лилась смола, а в ответ тучи стрел осыпали осажденных. Здесь подписывались мирные договоры, объявлялись войны, здесь предавали анафеме и умирали за веру. Куда все ушло? Что нам осталось, кроме старых стен? Осталась память, осталась История… Лия Цыганова

Волоколамск – город маленький, но древний. Впервые упоминается он в Лаврентьевской летописи под 1135 годом как Волок на Ламе. А значит, он старше Москвы на 12 лет! В то время он был и крупнее Москвы. До XVIII в. город назывался также Волоком Ламским, иногда Волоком. Название это происходит от волока, которым шли новгородцы, переправлявшие суда по суше из реки Ламы в один из притоков Рузы — Волошню; Волок Ламский стал важным торговым пунктом на пути из Новгорода в рязанские и московские земли.

Волоколамский кремль

Studio Д’Антураж 2012

Но очевидно, что город этот возник раньше, чем о нем упоминает летопись. Археологические раскопки ясно показывают, что уже к 1135 году это был хорошо спланированный и обустроенный город. Но находился он не в том месте, где сейчас стоит Волоколамск. Инок Иосифо-Волоцкого монастыря Досифей (в миру Топорков) в своем сочинении «Патерик» (XVI век) повествует о том, как на закате своих дней Ярослав Мудрый, проезжая по этому краю, увидел волок и мытарей, собирающих плату с проезжих купцов. Спустя некоторое время Ярослав поведал своим при-

По родной стране

Иосифо-Волоцкий монастырь

ближенным о том, что во сне ему явился Илья Пророк и велел перенести город на новое место. С одной стороны, Ярослав лишил мытарей дохода, поскольку дань теперь шла в княжескую казну, а с другой – перенес город на гораздо более удачное в стратегическом отношении место: на холм, где он сейчас и находится. – Это был крупный торговый город, – рассказывает директор музейно-выставочного комплекса «Волоколамский кремль», кандидат исторических наук, преподаватель МГУ им. Ломоносова, начальник Волоколамской археологической экспедиции АН РФ Виктор Леонидович Ивченков. – Мы находили здесь предметы из Византии, Средней Азии, Западной Европы. Кроме того, мы отыскали: княжеский топор XIV–XV веков с четырехлепестковым клеймом; вещи, принадлежность которых викингам или славянам пока еще трудно определить; бронзовые и золотые украшения. Мы стремимся узнать, как и когда проникали славяне в эти места. Работы много, и этим летом мы надеемся обогатиться новыми находками. До сегодняшнего дня от старого города сохранилось не много. На холме над городом высится Волоколамский кремль, прекрасный в любое время года. В его основе – уникальный белокаменный собор XV века, построенный в традициях московского зодчества. Примечательно, что собор строился не только на деньги удельного князя Бориса Васильевича Волоцкого, но и на пожертвования городских жителей. Поэтому нижняя часть строения выложена из каменных блоков, имеющих метки горожан, а верхняя – без меток (здесь были вложены уже княжеские средства). Расписан собор известным мастером Дионисием. Фрагмент росписи можно увидеть в интереснейшей экспозиции местного музея.

Studio Д’Антураж 2012

По родной стране

Усадьба Гончаровых в Яропольце

Рядом с собором – красивая колокольня, построенная в 1880-е годы, с которой открывается изумительный вид на город и окрестности. Звон часов с этой колокольни слышит весь город. Самый большой собор – Никольский, построенный в 1864 году в честь волоколамской дружины ратников, ушедших на Крымскую войну. Волоколамцы исстари гордились этим храмом. Между колокольней и собором – двухэтажное здание бывшего церковно-приходского училища, в котором ныне находится выставочный зал. В окрестностях Волоколамска расположены несколько старинных усадеб, связанных с людьми, чьи имена оставили свой след в отечественной истории. В селе Ярополец находится двойная дворянская усадьба Чернышовых и Гончаровых. Захар Григорьевич Чернышов, блистательный военачальник времен Екатерины Великой, в бытность московским генерал-губернатором имение свое привел в столь замечательный вид, что современники за пышность и великолепие называли его «русским Версалем». Внучатый племянник Захара Григорьевича был участником декабристского движения, а его сестра Александра Григорьевна одной из первых последовала в Сибирь за своим мужем Никитой Михайловичем Муравьевым и привезла туда послание Пушкина «Во глубине сибирских руд…» С поместьем Гончаровых связана поразительная романтическая история о том, как молодой Иван Александрович Загряжский, будучи на службе в Лифляндии, насмерть влюбился в Эуфрозину Ульрику, баронессу Поссе (урожденную Липхарт). И так велико было его чувство, что он, будучи женатым, тайно венчался с ней и привез молодую жену в свое имение в Тамбовской губернии. Спустя четыре года Иван Александрович не нашел ничего лучшего, как привезти беременную

Studio Д’Антураж 2012

Ульрику в Ярополец и оставить на попечение первой жены. Святая женщина, Александра Степановна, кроткая и душевная, приняла Ульрику как сестру. Вскоре родилась девочка, которая получила имя

По родной стране

Усадьба графа Чернышова

Наташа. Это была мать Натальи Николаевны Гончаровой, жены Александра Сергеевича Пушкина. Ульрика прожила недолго… После ее смерти Александра Степановна воспитывала Наташу как родную дочь. Позже при разделе имущества Наташе досталась именно эта Ярополецкая усадьба. До сих пор в усадьбе существует мемориальная комната Александра Сергеевича, восстановленная так, как было при Пушкине. В селе Осташево расположена усадьба Николая Николаевича Муравьева, известного деятеля декабристского движения. В 1903 году эту усадьбу приобрел Великий князь Константин Константинович Романов. Истинной жемчужиной Волоколамского края является белокаменный Иосифо-Волоцкий монастырь. История его создания восхитительна и поучительна. Вот что рассказывает Виктор Леонидович Ивченков: – Наступил 1479 год. Правивший в ту пору князь Борис Васильевич Волоцкий хотел возвыситься и подчеркнуть независимость от Московского княжества и своего брата Ивана Васильевича III. И он решил возвести храм. В то же время преподобный Иосиф Волоцкий был обуреваем страстным желанием основать монастырь со строгим уставом. Два этих желания сошлись, и князь выделил под монастырь землю. Была построена деревянная церковь, от которой потом и разросся монастырь. Но самым интересным было то, что в том же 1479 году Андреем Еропкиным неподалеку (приблизительно в семи километрах) был основан еще один монастырь. Но если монастырь Иосифа был так называемым «стяжательским», – т. е. ему разрешалось принимать крестьян, деньги, пожертвования, иными словами, обогащаться, – то соседний, Еропкинский монастырь был основан на принципах «нестяжательства».

И вот сравните судьбу этих двух монастырей: Иосифо-Волоколамский разросся, разбогател, а от Еропкинского остались лишь холмики да несколько надгробных камней, пути к которым знают только археологи. Много еще сокровищ хранится в волоколамских землях. Преданиями, сказаниями, историческими хрониками богат этот маленький город с большой судьбой. И с каждым годом растет в нем число людей, страстно увлеченных историей родного края. Они листают исторические труды, участвуют в археологических экспедициях, реконструируют старинные доспехи, поют древние песни. Эти люди всегда рады рассказать всем о родной земле, о людях, что жили здесь задолго до нас. Но кроме богатейшей истории еще и красота Волоколамского края покоряет сердца. Густые леса, обширные поля… Душа отдыхает и поет, как жаворонок под этим синим-синим небом. Фотографии предоставлены дирекцией музейно-выставочного комплекса «Волоколамский кремль»

Древний славянский праздник Иван Купала

Studio Д’Антураж 2012

Здравствуй, Босфор! Наконец, после неприятной волны и качки, входим в пролив. Уже темно. Но берега в огнях слева и справа: древние крепости, мечети, а вдали – небоскребы. Откуда-то из юности всплывают есенинские строчки: «Никогда я не был на Босфоре, ты меня не спрашивай о нем». Но для нас они уже не актуальны. Ну, здравствуй, Босфор! Сергей Зимин, художник, литератор

Когда-то я написал повесть под названием «Авдотька – кулик болотный»… Начиналась она так: «Паруса жили в моей душе всегда, но соленые ветры облетали меня стороной…» Не облетели. Этой осенью я и еще четверо ребят (в том числе мой совершеннолетний внук Дмитрий) ушли в моря на парусном судне «Святитель Петр». На этой поморской ладье мы прошли расстояние в три тысячи километров, оставив за кормой пять морей. Увидев множество красот и напитавшись впечатлениями, мы хлебнули и адреналина… Надо добавить, что были моменты,

У причала в Геленджике

Studio Д’Антураж 2012

когда адреналин пришлось хлебать даже не ложками, а квасными кружками, например, когда мы попали в Адриатике в семибалльный шторм. Итак, записи из дневника. 25 августа. Вчера пошли с Димкой покупать тельняшки, купили: Димке – поменьше, а мне – размером побольше. А еще – нож с ножнами и пару солнцезащитных очков. Приобрели также шестнадцатикратный бинокль и билеты до Новороссийска на четвертое сентября. Любое путешествие начинается с предвкушения и подготовки, и уже на этом этапе получаешь удовольствие.

По родной стране

Вот оно – море!

27 августа. Первый день отпуска, но проснулся в полшестого: будто мне на работу. Привычка или старость? Лежу в кровати и в уме составляю список лекарств, которые нужно взять с собой: бисептол, левомицетин, мезим, аспирин… А еще градусник… Купить бумагу для пастели: масляная пастель – наверное, самое удобное для рисования на парусном судне. 5 сентября. Димка лежит на верхней полке плацкартного вагона, а я сижу на нижней и читаю книгу Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом». Здорово бабка воспитывала своего внука-второклассника: сволочит и сволочит. Но вырос хороший парень. А мы с Натальей растили внука любовью с перебором, особенно я старался. Это плохо. Зато я любил открывать ему миры… И вот сейчас тороплюсь к морю, чтобы открыть ему и себе другой мир, мир синей стихии и белых парусов. 7 сентября. Второй день на судне, стоим в Анапе. «Святитель Петр Митрополит Московский» – точная копия поморской ладьи допетровской эпохи. Корабль был спущен на воду на верфи клуба «Петрофлот» в Петрозаводске в 2002 году. Выполнен из дуба и карельской сосны, имеет три мачты с прямым парусным вооружением и дизель, длина 16 метров, ширина 6,5 метра. Поморы ходили на таких ладьях вокруг Скандинавии. Вообще «Святитель Петр»

среди современных яхт смотрится необычно: некрашеное дерево обшивки, крылатый архангел на носу судна. Кстати, парусник освящен, и на нем есть небольшая звонница. Когда же я ступил впервые на палубу, то ощутил тепло дерева, тепло корабля. Такие чувства совершенно не возникают на кораблях-«жестянках». В судовую роль меня записали коком, а Диму – матросом.Что же я буду готовить? Яичницу с луком?

Studio Д’Антураж 2012

Экипаж – одна семья

8 сентября. Стоим у причала в Анапе. Димка с Серегой ушли на камни с масками и ластами. Я готовлю обед, пытаюсь «оседлать» борщ. О команде. Сергей Рассохин – наш штурман, яхтсмен из Архангельска, бывший подводник. Ходил на атомоходе в Атлантику, нырял подо льды северных морей. Балагур, нормальный парень. Володя Чистяков – первый помощник, военный моряк в отставке, водолаз. Внешне – настоящий помор: спокоен, бородат, мужествен. Андрей Платонов – капитан. Сейчас в Москве, оформляет документы. Моряк-профессионал, хороший мужик, а главное – сдержанный, умеет ценить людей и обладает чувством юмора.

Дмитрий Семенов – матрос, хоккеист по профессии и мой внук. 9 сентября. Отдыхающие с удивлением и восторгом рассматривают нашего «Петра», поднимаются на палубу. Денег за осмотр не берем, но все же под звонницей стоит маленький бочонок с надписью «На корабельные нужды», и любой желающий может сунуть туда купюру. И суют. Обычные люди, не обремененные должностями и солидными кошельками, понимают, что эта деревянная яхта, несущая российский флаг, – тоже вклад в возрождение России. Здесь я должен прервать дневниковые записи и кое-что пояснить. Существует Морской центр «Петрофлот», который создал в свое время художник и яхтсмен Игорь Драгушин (к сожалению, он ушел из жизни). И в этом центре его друзья-подвижники, увлеченные историей отечественного мореплавания и кораблестроения, ведут работу с детьми, организуют экспедиции на парусных судах. На Руси всегда были люди, которым мало обустроить собственный угол – им еще нужно «порадеть за Отечество». И это, слава богу, Андрей Платонов, Владимир Алдошкин, Юрий Петров, Сергей Евтеев и многие другие – они отдаются любимому делу, которое не «кормит» (ведь содержание парусных кораблей требует приличных За штурвалом – капитан!

Studio Д’Антураж 2012

Убрать паруса!

денег), а в результате все мы ощущаем гордость, когда встречаем паруса и видим российский флаг где-нибудь в далеких морях. И в это плавание поморская ладья «Святитель Петр» вышла из Москвы, чтобы доставить на греческий остров Корфу ковчежек с частицами мощей адмирала Федора Ушакова, а затем принять участие в открытии памятника этому знаменитому русскому флотоводцу, освободившему со своей эскадрой остров от французов, в результате чего Корфу получил независимость. 10 сентября. Ощущение какого-то несбыточного сна: море, белые домики и старинная шхуна. Что за гриновские декорации? Ведь мечта никогда не должна осуществляться полностью, иначе она перестает быть мечтой. Сижу на корме, разговариваю по телефону с Натальей, а вокруг – сказка: южная черноморская ночь и город-курорт Анапа, захваченный отдыхающими и превращенный ими в фейерверк. Кстати, салют в честь Дня города – это что-то ирреальное: яркие шары лопаются у нас над головой и оглушительными брызгами взрывают ночное небо… 14 сентября. Постоянно приходится думать, что приготовить на завтрак, обед и ужин. Готовлю помногу, а потому половина улетает за борт. Хочу, наверное, облегчить себе жизнь – чтобы хватило

на два-три раза. Но ни черта, съесть не успевают, и все начинает прокисать. Выхожу на палубу, весь корабль – мокрый от росы. Город спит. На портовой мачте, рядом с прожекторами, сидит мартын – крупная чайка и, задрав голову, кричит как петух. Заглядываю с кормы в воду: там, в зеленой глубине, будто инопланетяне, бродят голубые медузы. Вчера мы занимались двигателем: в маслосистему дизеля стала попадать охлаждающая жидкость. Меняли прокладку. 16 сентября. Прилетел Андрей из Москвы, и мы отчалили из Анапы в сторону Геленджика – есть дела. Шли до Геленджика часов восемь. Солнце, свежий ветер. Как только вышли из бухты, поставили паруса

На встречном курсе Studio Д’Антураж 2012

Мир глазами русских путешественников

Первый помощник: «Хорошо идем!»

на фок- и грот-мачтах. Скорость – 4–5 узлов. Море, паруса – душа торжествует! Идем километрах в десяти от берега: слева – в легкой дымке зеленые горы с отвесными скальными берегами, справа – черно-синяя полоска горизонта, даль морская. Изредка на горизонте появляются белесые квадратики кораблей. Я разглядываю этих незнакомцев в свой бинокль «Нортон». Слева остаются Абрау-Дюрсо, Мысхако, а затем и Цемесская бухта Новороссийска. Где-то здесь, на выходе из Цемесской бухты, напротив мыса Дооб, погиб лайнер «Адмирал Нахимов», который до сих пор лежит на дне. Наш курс лежит недалеко от погибшего корабля. Идем дальше. Ветер меняется, и приходится чаще работать шкотами и брасами парусов. На траверсе городка с красивым названием Голубая Бухта нас запрашивают по рации: «Кто такие, куда следуете?» Капитан отвечает… Тут же на рейде, носом на берег, стоят огромные океанские танкеры и сухогрузы. Я рассмотрел лишь два флага: турецкий и американский. В 17.45 вошли в геленджикскую бухту и встали у причала, бок о бок с потрепанным катерком. 19 сентября. Время – половина одиннадцатого, темень и сильный ветер, который задул еще вчера вечером. Норд-ост. Этот ветер спускается с гор на Геленджик и дует в сторону моря. Обычно это продолжается три или шесть дней. Сегодня – второй. Ночью просыпался несколько раз от сильной качки и бесконечного

Studio Д’Антураж 2012

скрипа о дерево швартовочных концов. Вообще, весь корабль напрягается, скрипит и стонет. А ветер усиливается, уже метров 25 в секунду, и в бухте – штормовая волна. А еще этот гул в такелаже, и именно он пугает больше всего. Ко всему, звенят колокола – их четыре на нашей звоннице: они висят на рее, установленной между грот-мачтой и бизанью. По прогнозу, ветер – до 30 метров в секунду. Волны разбиваются о причал, обдавая брызгами «Петра» и другие, стоящие здесь, суда. Рядом катерок, который называется «Славин». Но его швыряет поменьше – все-таки у него приличная масса, он железный. Слышу плеск воды. Уж не в трюме ли? Потом догадываюсь, что за переборкой – танки с водой (две тонны пресной воды), вот они и хлюпают. А ветер продолжает усиливаться. Лопнул кормовой швартовочный конец. Аврал! Капитан, Серега и Димка – на палубе. Заменили конец и установили еще один кранец – автомобильную покрышку, чтобы «Петр» помягче бился о катер. Видимо, и следующая ночь будет бессонной. 20 сентября. Проснулся в два часа ночи и вышел на палубу – ветра нет, он резко прекратился. Над головой звезды… Утром встал – ребята спят. Что готовить на завтрак? Осмотрелся – в углу яблоки, заглянул в холодильник – пачка молока. Рисовую кашу с яблоками! Кок должен соображать быстро и готовить еду из всего, что попадется под руку.

Мир глазами русских путешественников Димка днем затеял на палубе постирушку и уронил тельняшку за борт. Недолго думая, сиганул за борт. Тельняшку достал – молодец! А еще увидел небольшого ската: он шел над самым дном… Попытался поймать его, но не удалось: скат добавил скорости, вильнул, а затем не спеша удалился. 23 сентября. Перешли из Геленджика в Новороссийск и, пройдя таможню, наконец в семнадцать часов вышли из порта курсом на Турцию. Три раза ударили в колокол, помахали рукой и пошли в море. Через час подняли парус на фок-мачте: ветер юго-восточный, а значит, попутный. Слышим по рации предупреждение: в Новороссийске ветер усилится до 20 метров в секунду… Надо побыстрее уходить отсюда! С палубы все лишнее убрали, что-то принайтовили. Быстро смеркается. Вокруг много кораблей, но постепенно они остаются позади или где-то сбоку. Идем со скоростью 3–4 узла. Качка усиливается. Пробую приготовить рисовую кашу с мясом. За штурвалом до полуночи Володя Чистяков, а потом – Сергей Рассохин. Ночь – скверная, сильная качка, подташнивает. Всю ночь не спал. 24 сентября. Утром вышел на палубу – горизонт чист и ни одного корабля. А ведь берег маячил огнями до полуночи. Дима с Андреем посмотрели по Интернету прогноз: юго-восточный ветер сохраняется, а значит, будем идти под парусом. С утра поставили еще один парус на грот-мачте. Скорость возросла до 5–6 узлов. Необычная тишина, когда идешь под парусами: лишь плеск воды да поскрипывание дерева и вант. Меня подташнивает от качки: пару раз уже «порычал» на море, а точнее, «поговорил» с морем. Увидели летучую мышь – она выпорхнула из-под деревянного ангелахранителя, что украшает нос «Петра», полетала над морем и вернулась на место. Появились и дельфины: прошлись рядом с нами несколько минут и исчезли. Вот так начинаешь замечать, что и в открытом море вокруг кипит жизнь. Сейчас половина двенадцатого дня. Прошли 70 миль, или, по-сухопутному, 130 км (до Босфора по прямой от Новороссийска – 780 км), так что еще «пилить и пилить»… В полдень ветер стих, убрали паруса, и Андрей запустил дизель. Двигатель поработал с часик и крякнул: лопнул масляный шланг. Подняли парус на фок-мачте, чтобы как-то дрейфовать и не становиться бортом к волне. На штурвале поочередно Володя, Дима и я. После обеда Андрюха заменил шланг, но тут появился юго-восточный ветер. Мы подняли парус на гроте, и «Петр» стал выдавать 6–7 узлов.

Пытаюсь набрать сотовый Натальи, но «нет связи». На море волна, и качка постоянная. Время – половина четвертого, а я ничего не ем, и не хочется – слегка подташнивает. Под вечер сделал рожки с тушенкой – такой вот ужин. Ребята едят с аппетитом, старые мореманы, Дима – тоже, а я ничего не могу и даже воду не пью. Когда уже адаптируюсь, наконец? Поставили косой парус между фок- и грот-мачтами, чтобы идти круче к ветру. На ночь выпил 20 капель корвалола для сна и завалился спать не в каюте, а в кают-компании – здесь не так качает. 25 сентября. С утра пробую сварить суп – экипаж нужно кормить. Володя говорит: – Да лежи, мы сами сварим. Но я поднялся – иначе зачем на судне кок? Привязал кастрюлю веревочками, чтобы не елозила, и сварил куриный суп с рожками. Все это время

держался одной рукой за канаты-поручни, которые проходят над всей кухонной стенкой. Волна с ночи усилилась, так что слегка штормит. Думаю, можно эти дни описать короче – например, так: первый день – подташнивает, второй – тошнит, третий – выворачивает, четвертый – здравствуй, Турция! Но это шутка. Время 19 часов. Стою за штурвалом. Наши координаты на данный момент – 42°46’ северной широты и 34°02’ восточной долготы. Курс 250°. Расстояние до Стамбула – 434 км. Находимся где-то в центре Черного моря. Чуть правее от меня, между вантами, повисло заходящее солнце, на море умеренная волна. И опять дельфины справа по борту. Появилась и гостья: откудато с кормы взлетела и села на канат маленькая птичка, похожая на синицу. Но грудка у нее светло-коричне-

Studio Д’Антураж 2012

По родной стране

Здравствуй, Босфор!

вая. Володя говорит, что это чибис. А может, мухоловка… Мол, синицы бывают лесные и городские, но не военно-морские… – Откуда она? – Может, ветром с земли надуло, а может, с проходящего корабля перелетела. Птичка бодро летала между рей и мачт, садилась на ванты, шмыгала между ног, а потом исчезла где-то на корме. Теперь у нас летучая мышь и чибис. Ну и хорошо: наш «Петр» превратился в Ноев ковчег. 26 сентября. С утра – приличная волна. Судно качает, тошнота не проходит. Хлеб закончился, остались сухари да баранки. Превозмогая скверное самочувствие, взялся сделать какие-нибудь лепешки. Развел муку на воде, добавил пару яиц, соль, соду, сахар, закрепил в деревянной рамке сковороду… и тут началось! Качка. Одной рукой держусь за поручни, другой лью тесто. Сковорода катается, все звенит и дребезжит, а что не закреплено – падает… Стою, широко расставив ноги, но угадать, в какую сторону крен, невозможно. А если учесть мое состояние – хуже испытания не придумаешь! Серега захотел попробовать лепешку с чаем, но не удержался и въехал носом в переборку. – Нос сломал! – взвизгнул он. Но ничего, обошлось, жить будет – ушиб. А лепешки всем понравились: я их посыпал сахаром для надежности. На обед умудрился сварить гречневую кашу, вбухав туда банку тушеной свинины. Вечер, половина девятого. Дует свежий северный ветер, идем под парусами. Скорость достигает 6 узлов. Это хорошая скорость. До Стамбула осталось по курсу 225 км. Качает, но когда идешь под парусами, то качка – плавная и переносится легче. Серега – за штурвалом, Дима – за компьютером, Андрей и Володя – в капитанской каюте, колдуют над картами.

Studio Д’Антураж 2012

Темнеет. Над мачтами начинают загораться звезды. Кажется, будто Большая Медведица, Орион, Полярная звезда запутались в вантах корабля. Хорошо виден Млечный Путь. Ночь на море как-то тревожнее дня. Солнце закатилось в дымку у горизонта, растеряло свои лучи и теперь похоже на круглую мякоть свежего арбуза, которая тает на глазах. Помню из детства, из книг о мореходстве, что при исчезновении солнца за горизонтом иногда можно видеть зеленый луч, появляющийся на мгновение. Будто бы тот, кто его увидит, будет удачлив и счастлив. Вчера, когда стоял за штурвалом и смотрел на заходящее солнце, вспомнил эту легенду. Но, увы, солнце садилось в дымку, и шансов увидеть зеленый луч у меня не было. Сотовой связи до сих пор нет. Ребята говорят, что она появится километров за 20 до берега. 27 сентября. Приближаемся к проливу Босфор, все чаще то слева, то справа появляются корабли. Нечеткие очертания земли увидели, когда GPS показывал 40 км до берега. Я выбрался из камбуза на палубу, когда до пролива оставалось 12 км. Волна увеличилась. Ребята начали убирать паруса, а я встал за штурвал. Ветер, волна, работает дизель – нужно держать курс на пролив, а волна двухметровая – в борт. Качка боковая, очень неприятная, судно раскачивает. С трудом убрали грот, а затем фок. Сумерки. Огромные суда пытаются втиснуться в Босфор, снуют катерки. Наконец, после неприятной волны и качки, входим в пролив. Уже темно. Но берега в огнях слева и справа: древние крепости, мечети, а вдали – небоскребы. Откуда-то из юности всплывают есенинские строчки: «Никогда я не был на Босфоре, ты меня не спрашивай о нем». Но для нас они уже не актуальны. Ну, здравствуй, Босфор!

Российская венчурная компания Впервые о «Венчурном фонде» рядовые россияне услышали в начале XXI века. В Республике Татарстан 17 ноября 2004 года была создана государственная некоммерческая организация «Инвестиционно-венчурный фонд Республики Татарстан». Перед республикой остро стояла проблема: создать условия для развития бизнеса и привлечения инвестиций в экономику, а главное – поддержать предпринимателей среднего и малого бизнеса, которые разработали прогрессивные наукоемкие технологии и готовы были внедрить их в жизнь. Но средств на освоение производств не было. Поэтому Правительство Республики Татарстан путем организации и проведения республиканских и федеральных конкурсов выявляло важные научные исследования, которые имели бы коммерческую перспективу, научно-исследовательские и опытно-конструкторские проекты, даже с большими и явными элементами риска, поддерживались предоставлением грантов. Инвестиционная значимость привлекала молодые научные кадры. Так на базе научных учреждений, промышленных и финансовых организаций зародился инвестиционно-венчурный фонд. Рискованный? Да! Но очень нужный и важный. Если Правительство Республики Татарстан создало государственную некоммерческую организацию «Инвестиционно-венчурный фонд Республики Татарстан», то Правительство Российской Федерации своим Распоряжением № 838-р от 07 июля 2006 года создало Открытое акционерное общество «Российская венчурная компания» (ОАО «РВК») – государственный фонд фондов и институт развития Российской Федерации. Компания создала на сегодняшний день 12 венчурных фондов, например: Фонд посевных инвестиций, Биофонд РВК, Инфрафонд РВК, а также получила в управление двадцать два региональных фонда. В данное время «Российскую венчурную компанию» возглавляет генеральный директор Игорь Рубенович Агамирзян. В 2011 году фондами, созданными с участием капитала ОАО «РВК», одобрены к инвестированию 47 инновационных компаний на общую сумму 2,3 млрд рублей, что составляет около 47% от общего числа компаний, вошедших в портфель фондов РВК за весь срок работы компании на рынке. Наибольший прирост, как в общем объеме инвестиций, так и в числе портфельных компаний фондов РВК, остается за приоритетным направлением информационных технологий и телекоммуникаций, а в 2012 году ожидается рост инвестиций в технологические проекты направлений интеллектуальных систем, мехатроники и робототехники, а также биофармацевтических и медицинских технологий («Технологии для жизни и здоровья»). Наш журнал рассказывал о зворыкинском и сколковском проектах в рубрике «Молодежный калейдоскоп», но невозможно донести до молодых читателей

Studio Д’Антураж 2012

четкие концепции. Где найти программы проектов? Мы говорим о среднем и малом бизнесе и вовлечении молодых талантливых ученых в разработку проектов. Но кто возьмет на себя функции продвижения научных проектов молодых в венчурный фонд? Будут ли получены инвестиции или они «осядут» где-то у чиновников? Почему пустует Сколково, почему молодые деятели науки ждут благоприятных условий для своих проектов? Иногда даже мы, журналисты, в беседах с молодыми учеными узнаем о секретных проектах, о которых они молчат, выжидая, кому бы продать проект и себя подороже: Китаю, Индии, США? Ведь неизвестно, найдется ли инвестор в России. В рамках Гайдаровского форума 18–21 января 2012 года на международной конференции «Россия и мир: 2012–2020» Игорь Агамирзян прямо указал, что мешает привлекать прямые инвестиции в Россию: неэффективная налоговая система, фискальная таможенная политика и административные барьеры. А главные показатели, которые влияют на предпринимательский климат, – это культура, уважение к предпринимателю и понимание того, что экономика является важнейшим показателем деловой атмосферы. Но хочется обратиться к Игорю Агамирзяну с вопросами: «Какие налоговые льготы нужны инвесторам, и какие изменения в налоговой политике необходимо рассмотреть Минфину? Как донести все это до инвестора? Как таможенные службы превратить в союзников? Кто проводит экспертизу проектов в РВК для инвестирования на внутреннем и международном рынках? Способствует ли фонд получению авторских прав на проект, чтобы он «не ушел» от автора? Какие проекты в области культуры финансировались фондом? Где об этом узнать? Есть ли СМИ, в которых публикуются результаты деятельности ОАО РВК?» Нужна информация о работе Российской венчурной компании и обо всех ее проектах и идеях, чтобы молодежь знала, как можно получить инвестиции, какие проекты наиболее интересны для России и как принести пользу своей Родине.

Внимание! Требуется поддержка!

15 апреля 2012 года из города Котор (Черногория) выходит российский корабль «Святитель Петр, митрополит Московский». Корабль пойдет вдоль побережья Европы с несколькими историко-культурными проектами. Один из них посвящен 1150-летию зарождения российской государственности. Еще один проект – в честь 150-летия объединения Италии. А главный проект – участие в международном фестивале исторических парусных судов, который будет проходить в городе Брест (Франция). Участие в этом морском походе, с заходом судна в порты Португалии, Испании, Италии, Франции, – это напоминание об исторической роли флота Российского государства. «Св. Петр» – традиционное историческое трехмачтовое поморское судно, предназначенное для дальних морских походов. Тип судна – «ладья». Оно небольшое, для команды из 18 человек. Еще во времена Московского царства (XV–XVII вв.) русские люди ходили на ладьях по Ледовитому океану. В XVII–XVIII вв. стали появляться ладьи с тремя мачтами – подобные суда использовались в Российской империи купцами и монастырями до начала XX века. Путешествие будет сопровождаться культурной программой: выставками работ русских художников, концертами народной музыки, тематическими лекциями. В вечернее время планируется показ документальных фильмов о России (изображение проецируется на паруса). Участникам экспедиции требуется финансовая поддержка, которая может быть осуществлена путем перечисления денежных средств на счет Рязанской областной общественной организации «Морской детско-юношеский спортивный клуб «Петрофлот». Реквизиты для оплаты:

РООО «МДЮСК «Петрофлот». Юр. адрес: 390527, Рязанская область, с. Дубровичи. ИНН 6215990013, КПП 621501001, расчетный счет № 40703810100000000015 в банке «Вятич» (ОАО) г. Рязань, БИК 046126701, к/счет 30101810400000000701 Все желающие связаться с организаторами проекта могут позвонить по тел: 8-905-723-93-72 или написать по электронной почте svt.petr@yandex.ru Платонову Андрею Анатольевичу. Studio Д’Антураж 2012

Рисуем «ню»

«Каждый, кто создал произведение, Может выставить его на суд простых людей. Обычно они замечают неудачное, Хотя и не замечают хорошего». (Альбрехт Дюрер)

Петр Стронский

Теперь переходим к самой сложной области искусства – рисованию обнаженного человеческого тела. По сложившейся традиции нашего исследования, прежде всего мы опираемся на рисунок. Как говорил Энгр, «рисунок – это высшая честность искусства». Иллюстрируя этот раздел, невозможно обойти величайшего гения Возрождения Леонардо да Винчи. Его рисунок Витрувианского человека является, с одной стороны, самым наглядным пособием по изображению обнаженной натуры и с другой – безупречным с точки зрения графики и глубочайшим с точки зрения мистики знаковым символом. Не случайно попытки

Studio Д’Антураж 2012

графиков и дизайнеров проиллюстрировать самые высокие достижения науки и самые сокровенные тайны человеческой души иллюстрируются рисунком Витрувианского человека. Такое количество закодированных символов и простых анатомических исследований, может быть, скрывает Мона Лиза (Джоконда) кисти этого сверхчеловека, божественно одаренного, незаконнорожденного сына нотариуса и прачки, бесконечно одинокого, антично красивого, любимого и ненавидимого, гонимого Церковью и почитаемого королями – Леонардо из города Винчи. Как и в прошлых главах, предлагаю создать нашу версию Витрувианского человека, но теперь уже в женском образе, основываясь на тех же приемах геометрического изображения живой формы. Следующим этапом предлагаю, используя несколько основных красок из узкой палитры петербуржской школы, которую использовали И. Репин и В. Серов, наполнить этот схематичный рисунок плотью и кровью. Для этого берем краски: английскую красную, охру золотистую, сиену натуральную и умбру жженую. Из красок ахроматического спектра возьмем белила титановые и виноградную черную. Их вполне достаточно, чтобы создать полную иллюзию живой плоти, что доказал своим искусством мастер Позднего Возрождения Микеланджело Меризи ди Караваджо. 1. Начинаем, как всегда, с точного рисунка. Сиеной жженой либо смесью умбры жженой и английской красной, что является аналогией этого цвета, рисуем точный контур фигуры. Эти линии будут являться границей формы, а также выражать степень контраста к фону. На примере Витрувианского человека мы видим, что контур делается несколько жирнее, чем все внутренние линии. Об этом я говорил в разделе иконописи и хочу проиллюстрировать подготовительными рисунками художников модерна Густава Климта и Альфонса Мухи. Если уйти глубже в историю искусства, то же самое мы можем видеть в античных рисунках чернофигурной и краснофигурной вазописи. 2. Переходим к границам внутренних объемов. Графически они обозначаются более тонкими линиями. Так как это масляная краска, мы можем смешивать

Studio Д’Антураж 2012

Молодежный калейдоскоп

ее со следующим тоном – это будет охра золотистая. Далее с помощью белил выводим объемы на высшие точки формы, где распределяется максимум света. Для более эффектного декорирования нашего изображения воспользуемся добавками английской красной. Как и в иконописи, где это называется «румянами», добавим английской красной в губы, щеки, на суставы пальцев, грудину, соски, колени. 3. Чтобы подчеркнуть эффекты полутонов, воспользуемся сиеной натуральной, которая по сравнению с охрой золотистой имеет зеленоватый оттенок. При рассеянном освещении этих красок достаточно, чтобы написать человеческое тело. Эффекты заката, контражура, рассвета требуют иной цветовой моделировки. На примере произведений М. Врубеля, А. Дейнеки, А. Пластова, Т. Салахова позднее я расскажу, как пишутся сложные цветовые гармонии. Оттенки серого (в диапазоне белый — черный) носят парадоксальное название ахроматических (от греч.: отрицательная частица + хрома — цвет, то есть бесцветный) цветов. Наиболее ярким ахроматическим цветом является белый, наиболее темным — черный. Предлагаю к исследованию «Обнаженную» Ренуара из Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина. Как и все импрессионисты, он пользовался палитрой повышенной яркости. Люди, изучавшие цветоведение, поймут меня. В палитре Ренуара сиена натуральная полутонов берется при помощи ослабленных зеленых, английская красная, которая является затемненной красной, берется через розовые,

Studio Д’Антураж 2012

а охра золотистая, т.е. ослабленная желтая и кадмий оранжевый, берется через эти яркие краски, которые регулируются через белила. Фирменным стилем Ренуара является размытый контур. Это важный принцип теории импрессионизма, когда любое явление природы, к которому относилось и созерцание обнаженной натуры, воспринималось через толщу воздуха, в котором происходили смешения основных спектральных цветов в парах желтый-фиолетовый, красный-зеленый, синий-оранжевый. Будь то точки, которыми писали Ж. Сера и П. Синьяк, или мазок кисти Ренуара, где волоски кисти, которые окунули в противоположные цвета и разбелили в зависимости от тона, сохраняют следы незамутненного цвета. Если посмотреть через увеличительное стекло, то мазок кисти Ренуара в этой обнаженной модели включает в себя как зеленые, так и розовые оттенки спектра, которые создают потрясающий живописный эффект. Тем более что Ренуар, как и Рубенс, любил белокожих женщин с пышными формами. Белая кожа, которая не любит солнечного света, создает красивый перламутровый эффект свечения теплых и холодных оттенков. Рисунок Ренуара всегда элементарен. Это абрис глаз, темные зрачки с бликом посередине, едва подхваченный тенью кончик носа, алые губы и силуэт лица, обрамленный волосами. Рискую навлечь на себя критику почитателей иконы, но так же просто писались женские лики в древних фресках. Огюст Ренуар смог вознести женщин, которых он писал, на недосягаемую высоту самых высоких художественных образцов мировой культуры.

Молодежный калейдоскоп После него предлагаю перейти к трагическому образу рокового красавца — еврея итальянского происхождения Амедео Модильяни. Бог наделил этого человека сверхъестественным талантом, которому завидовал даже Пикассо. Модильяни нашел свой прием в изобразительном искусстве, позволявший при самом элементарном использовании технических средств добиваться потрясающей выразительности художественных образов, созданных им, будь это портрет или обнаженная модель. Очень трудно сказать, откуда он взял этот художественный прием, удивительно близкий к иконописным образцам. Использовал, как древние мастера, выразительный силуэт и небогатую палитру, простейшим образом моделируя объем, который совершенно не связан с натуралистическими приемами изображения человека, а более близок по стилю к рисованию африканских масок и раннехристианским иконам. И теперь уже неважно, рисовал ли он французского интеллектуала или блудницу из парижских трущоб, так как его произведения одинаково монументальны, изысканны по колориту и безупречно скомпонованы. Своеобразна его трактовка глаз. Я думаю, что он подсмотрел их на африканских масках, где не видно взгляда, зрачка, а есть только темный, пугающий, загадочный силуэт внутри век. Наклоны головы, вытянутые пропорции сближают его портреты с иконами.

Список его любовных побед достаточно внушителен. Анна Ахматова, которая приехала в свадебное путешествие в Париж с офицером, поэтом Николаем Гумилевым, бросила своего избранника в ресторане, увидев Амедео Модильяни. Она прожила с ним в парижской мансарде несколько недель, благодаря чему в истории искусства появилось несколько знаменитых рисунков тушью, где великая поэтесса предстает в виде сфинкса с соблазнительным силуэтом. Каждый в ответе за талант, отпущенный Господом. Люди, которых рисовал Модильяни, рассказывают, что к концу сеанса он валился со стула, потому что рядом с ним всегда стояла бутылка вина. Его ранняя смерть была связана именно с этой болезнью. Через неделю после этого страшного события выбросилась из окна его возлюбленная, оставив маленького ребенка. Судьба художника никогда не была простой. Видимо, Бог, щедро одаряя одним, по крупицам выдает остальное – словно монаху, который должен осознавать свою судьбу как тему служения и жертвенности самым высоким идеалам человечества. Поэтому юноше, вставшему на путь искусства, необходимо серьезно взвесить, чем он готов пожертвовать на этом тернистом пути, который дарует преуспевшему бессмертие, а разменявшему свой талант на призрачные мирские блага – забвение.

Модильяни. «Лежащая обнаженная»

Studio Д’Антураж 2012

Сто лет детства Заслуженный артист России Владимир Леонидович Дуров, создавший этот замечательный уголок Природы, Творчества, Разума и Доброты, знал и умел находить общий язык с животными и смог свое ноу-хау передать следующим поколениям великой династии, которую сегодня продолжают его правнук Юрий Дуров и праправнучка Наталья. Сегодня вся команда артистов-дрессировщиков, как и сто лет назад, находит общий язык со своими четвероногими питомцами, общий язык со зрителями. Веста Боровикова, редактор «Детской газеты»

В начале этого года Театру «Уголок дедушки Дурова» исполнилось 100 лет. Все три спектакля в этот день начинались необычно. Зрителей и артистов с юбилеем поздравлял художественный руководитель театра народный артист России Юрий Дуров, а затем на экранах появлялись космонавты и астронавты Международной космической станции – друзья театра, и с орбиты транслировались в зал добрые пожелания к знаменательной дате от Героя России космонавта Олега Кононенко.

Studio Д’Антураж 2012

В этот день театр получил телеграмму от президента России Д. А. Медведева. Когда открылся занавес, все зрители попали в почти настоящий заснеженный лес. Красота! Падающие с неба снежинки кружатся в веселом хороводе, заметая тропинки, где по своим делам спешат лесные обитатели: рыжая лиса, олень, заяц, волк… (Поражает, что животные на сцене – без своих наставников!) Среди этой зимней красоты на сцене появляется девушка с салазками. Это падчерица, которую злая мачеха и ее дочка

Юная королева – Лия Макиенко, фрейлина –Наталья Бурина с кошками

Екатерина Зверинцева и медведица Василиса

отправили в лес за хворостом. Навстречу ей выбегает огромный кабан. Он охотно помогает девушке собирать хворост, да и поиграть не прочь. Так начинается спектакль «Новогодний каприз королевы», посвященный юбилею уникального театра. А потом мы переносимся в замок капризной юной королевы, досаждающей учителю своими «познаниями» в математике. Благо есть кому подсказывать ответы – это охотно делает умная собака. А удивительные кошки, друзья фрейлины и королевы, совершают чудеса эквилибристики и акробатики. И, наконец, юная капризница, роль которой с успехом исполняет московская школьница Лия Макиенко, требует доставить во дворец подснежники! Вы уже догадались, что на сцене – спектакль по сказке «Двенадцать месяцев». Сценарий по мотивам этого произведения написал художественный руководитель театра Юрий Дуров. Но прочел он эту историю по-новому, включив в сценарий и новых персонажей, и, конечно, самых разных животных-артистов. А их на сцене – более 30! Трудно представить себе подобное зрелище в какомто другом театре или в цирке. Здесь же все органично, естественно. Животные исполняют свои роли, артисты-дрессировщики – свои, раскрывая образы геро-

ев знаменитой сказки. И порой кажется, что для них самое главное, как и в драматическом театре, – роль, персонаж, а не трюк с животным. Собственно, именно этого и добивался режиссер-постановщик. Такую задачу Юрий Дуров поставил перед труппой театра и перед собой с первых дней своего прихода в Уголок, с тех пор, как поменял арену на сцену, а роль артиста – на роль режиссера. Впрочем, стоит заметить, что с актерской карьерой он не расстался: по-прежнему играет в спектаклях. Вот и в этой сказке – он добрый и справедливый Дед Мороз. Да и своих четвероногих артистов – слоних Сюзи и Реми Ю. Дуров тоже не забывает. Но вернемся в зрительный зал, где аплодируют и кричат от счастья дети и взрослые, восторгаясь забавной обезьянкой и попугаями, огромной слонихой Сюзи и умными волками, которые дружат с сыном лесника и признают «за свою» добрую падчерицу. А говорящий мудрый ворон! Это ли не чудо?! Впрочем, настоящих чудес в сказке немало – и подснежники, на наших глазах вырастающие повсюду, и праздничный салют над замком королевы, и живые картинки на киноэкранах. Костюмы и прекрасные декорации выполнены по эскизам художника-постановщика Евгении Шутиной.

Studio Д’Антураж 2012

Мода и мы

Наталья Дурова и слониха Сюзи

Но главное – животные-артисты, одаренные, мыслящие. Вот на сцене морской лев заслуженной артистки России Светланы Денисовой. Он демонстрирует разные трюки, четко, красиво, элегантно. Жонглируя палочкой с двумя кругляшами на концах, которую он ловит и подбрасывает ртом, лев вдруг роняет ее на пол и, не дожидаясь, пока ему снова подадут реквизит, слезает с пьедестала, подхватывает палочку и продолжает жонглировать! А удивительные веселые коккеры Натальи Буриной с таким упоением спешат на трюк, стараясь изо всех сил, что порой даже сталкиваются

друг с другом, а самый младший «горит» от нетерпения и всем видом показывает: «Я могу это сделать не хуже, вызови меня!» Вспоминаешь школу и руки учеников, в нетерпении вскинутые вверх. Артистами владеют не только животные инстинкты. Вот, например, волки, хитрые и осторожные в природе, здесь (а их в спектакле два) охотно передают друг другу ветку и спокойно отдают дрессировщикам разные предметы. Для волка-добытчика это, по меньшей мере, нехарактерно. Они органично вписываются в сцену знакомства падчерицы и сына лесника. Но для единственного в мире «Театра зверей дедушки Дурова», который сто лет удивляет и взрослых и детей, это норма. Заслуженный артист России Владимир Леонидович Дуров, создавший этот замечательный уголок Природы, Творчества, Разума и Доброты, знал и умел находить общий язык с животными и смог свое ноу-хау передать следующим поколениям великой династии, которую сегодня продолжают его правнук Юрий Дуров и праправнучка Наталья. Кстати, она в этом спектакле исполняет две роли: посланницы Индии, демонстрирующей изящную работу со слонихой Сюзи, и Сне-

Мода и мы

Ирина Хорошилкина и лисички Красавчик и Пират

гурочки, которая дарит падчерице лошадок. Этот номер – «Пони и пудели» Наталья подготовила специально для новогоднего спектакля. Сегодня вся команда артистов-дрессировщиков, как и сто лет назад находит общий язык со своими четвероногими питомцами, со зрителями. Только вот найти особый язык, который понимают чиновники от искусства, им удается с огромным трудом. Не хотят «всесильные» руководители замечать проблем единственного и такого привлекательного для зрителей театра зверей. Но, несмотря на это, «Уголок дедушки Дурова», вступивший в юбилейный сезон, уже начал подготовку к торжествам, намеченным на сентябрь. Задумано много яркого, интересного – и на площадке перед театром, и в фойе, и в музее. А главное – на большой сцене появится та «Дуровская железная дорога», которая в прошлом веке поражала циркового зрителя. Самый настоящий паровоз с вагонами, разумеется, меньшего размера, управляемый машинистом. Стрелочник, проводники, пассажиры, контролеры… Все эти роли, как и сто лет назад, будут исполнять животные – артисты первого и единственного в мире «Театра зверей дедушки Дурова». Засл. арт. России Светлана Денисова с морской львицей Мэри

Молодежный калейдоскоп

Итальянский клоун покорил москвичей Большой Московский цирк на проспекте Вернадского всегда дарит зрителям яркие, интересные, самобытные программы. И в каждой есть что-то необычное и удивительное, своя изюминка... А без этого сегодня нельзя, потому что истинных любителей цирковых представлений, не пропускающих ни одного нового спектакля, поражать становится все труднее и труднее. А тот, кто впервые побывал в этом цирке, увидел меняющиеся манежи, фонтаны, лазерную графику, великолепие костюмов и оформления, профессиональный, органично вливающийся в номера балет и, конечно, высочайшее актерское мастерство цирковых артистов, становится, как правило, настоящим поклонником этого самого большого и уникального цирка современности. В спектакле («Золотой Буфф-2»), открывшем осенний сезон, было много номеров экстра-класса из разных уголков мира, и все они соревновались за высшую награду. Победителя определяли зрители, голосовавшие билетами. В результате «Золотого Буффа» получили моржиха Антонина (она же Булочка) из Литвы и ее дрессировщица Ольга Волчан. Открытием и для зрителей, и для профессионалов было выступление этой моржихи, безмерно талантливой, танцующей, делающей гимнастику, мастерицы художественного свиста. Моржиха и сегодня продолжает удивлять зрителей в новой программе «Ларибле», премьера которой состоялась в начале марта. «Изюминкой» нового представления стал клоун Дэвид Ларибле – это в его честь назван дивертисмент. Всемирно известный клоун, впервые

Studio Д’Антураж 2012

гастролирующий в Москве, родом из Италии. Он обладатель «Золотого клоуна» – высшей награды самого престижного Международного циркового фестиваля в Монте-Карло. Ларибле – это открытие для наших цирковых зрителей, которых он умело и изящно привлекает в свои антре, делая это так тонко, мастерски, что каждый, кого он приглашает на манеж, чувствует себя выдающимся артистом: музыкантом, певцом, клоуном… Но прежде всего сам Ларибле – выдающийся артист, клоун от Бога, легко и органично вошедший в сложившуюся программу, в которой поменялось всего несколько номеров, и превративший ее в новый спектакль. Конечно, он волновался, как примет его требовательный московский зритель. Но так происходит с каждым большим артистом, независимо от того, выступает он на сцене или на манеже. Кажется, Ларибле умеет творить смех из воздуха, из воды, из улыбки, взгляда... То, что делает он, – подлинное искусство. Он клоун нашего времени: как известно, каждое время рождает свои клоунские маски. У Ларибле уже появилось много последователей, но сам он не похож ни на кого. И благодаря его мастерству смех в зале возникает так же естественно, как звуки музыки, не оставляя равнодушными ни зрителей, ни коллег-артистов, среди которых есть лауреаты международных и всероссийских конкурсов и талантливая молодежь. Стремительно вылетают на манеж темпераментные и куражливые «Жокеи-наездники» Якова Экка. Медведей-акробатов, исполняющих уникальные трюки на перекладине, выводят на манеж Лариса и Виктор Шемшур, «Силовой жонглер» Фахриддин Ахназаров, жонглирующий тяжеленными гирями, как легкими булавами, выдерживает вес внедорожника с пассажирами. Его рекорды занесены в Книгу Гиннесса. Таинственная и непредсказуемая иллюзионистка Мария Кох-Кукес заставляет нас поверить в чудо и красоту. «Жонглеры на мачте» под руководством

Дениса Яковлева – это настоящее и будущее цирка. Уникальные «Воздушные акробаты – вольтижеры на качающейся площадке» под руководством Владимира Вавилова, совершающего прыжок с 14-метровой высоты, поражают и другими рекордными трюками. Но эта работа экстремалов, от которой захватывает дух, удивляет не только невероятным акробатическим мастерством, но и великолепной пластикой, актерской игрой, неожиданными образами, блистательной постановкой режиссера-балетмейстера Евгения Шевцова, балетные миниатюры которого становятся связующими звеньями на протяжении всего действа. В новой программе зрители смогли увидеть целое ожерелье восхитительных номеров, украсивших манеж Большого Московского цирка на проспекте Вернадского.

Вариации «Менин»

«Менины» – картина загадочная. Она обросла версиями, интерпретациями, домыслами и легендами. И в самом деле, в ней столько совпадений, тайных знаков, символов и намеков, что хватило бы не на одну книгу. Владимир Чернов

25 января в Москве, в Институте Сервантеса при участии Центра современной живописи открылась интереснейшая выставка «Испанские маршруты. Версия III. «Менины». Этот уникальный проект представляет собой художественные вариации на заданную тему. В данном случае темой послужила картина великого Диего Веласкеса «Менины», которая по праву считается вершиной его творчества. На выставке были представлены 30 работ (живопись, скульптуры, инсталляции) таких известных художников, как Д. Плотников, Л. Григорьева-Семятицкая, Д. Панченко, К. Голицына, Д. Алексеев, Л. Позднякова, Д. Кедрин и В. Мартин, и других мастеров. Также в ней участвовали кубинский художник Омар Годинес и колумбийский художник Даниэль Эрнандес.

Studio Д’Антураж 2012

На торжественном открытии присутствовали посол Испании в России Луис Филипе Фернандес де ла Пенья, посол Колумбии в России Рафаэль Франсиско Амадор Кампос, известные художники, критики, корреспонденты российских и зарубежных СМИ. Выбор картины для этого проекта был явно не случаен. «Менины» – полотно исключительное, завораживающее всякого, кто видит его вблизи. «Теология живописи» – так в 1690 году оценил Лука Джордано «Портрет семьи Филиппа IV», позднее названный «Менины». Не удивительно, что на протяжении всей истории своего существования картина вызывала колоссальный интерес у всех живописцев. Достаточно сказать, что великий Пикассо создал более четырех десятков вариаций на тему «Менин». Поставленная задача породила и у наших художников настоящий взрыв творческих идей. Кроме живописных версий-вариаций, на выставке представлены инсталляции: глаз – «наноптическое чудо оптографии»; бесконечная зеркальная галерея; инфанта из зонтика; художественные работы – инфанта, убегающая в замочную скважину; инфанта, улетающая на собаке; тающая инфанта-снегурочка; версии «Менин» в стиле «ню»; семья Филиппа IV с вкраплением изображения красного самолета; «Менины» – бутылки с художником-штопором; объемная книга-раскладушка; графическая работа – битва «Менин» Веласкеса и «Кролика» Джеффа Кунса… «Менины» – картина загадочная. Она обросла версиями, интерпретациями, домыслами и легендами.

Хроника – время, события, люди

Д. Плотников. «Менины»

Л. Григорьева-Семятицкая. «Дети, это менины»

И в самом деле, в ней столько совпадений, тайных знаков, символов и намеков, что хватило бы не на одну книгу. О загадках картины поведала собравшимся на открытии выставки Татьяна Пигарева в своей лекции «Вечная загадка «Менин». Интерпретации и мистификации». Татьяна Пигарева – испанист, кандидат филологических наук, специалист по искусству и истории XX века и российско-испанским отношениям, автор многочисленных статей, переводов, киносценариев. С 2002 года она возглавляет отдел культуры Института Сервантеса в Москве. В кратком, но захватывающем обзоре Татьяна рассказала о тайнах картины. Диего Веласкес написал многоплановое полотно, исключительно гармоничное произведение. (Более того, картина была написана без карандашных эскизов, сразу на холсте!) Веласкес показал себя как непревзойденный мастер объема и пространства в живописи. Представьте себе – размеры картины 318 х 276 см, то есть практически от пола до потолка в зале мадридского Музея Прадо. И у зрителей создается полная иллюзия, что в картину можно шагнуть, как в соседнюю комнату. Примечательна она и с исторической точки зрения – все изображенные лица имели небезынтересные биографии. «Менины» также можно трактовать и как символическую аллегорию, и как астрологическую шифровку. Но более всего интересует зрителей и искусствоведов загадка зеркал. На заднем плане картины на стене видно зеркало – в нем отражаются король и королева, которых на картине нет. Значит, они вне ее, как бы на месте зрителей. Так кого же пишет Веласкес? Инфанту? Короля с королевой? А может быть, нас с вами? Холст на подрамнике обращен к нам тыльной стороной, и рисунка не видно. Так что же хотел сказать художник современникам и потомкам? Однозначного ответа нет, и искусствоведы строят все новые и новые версии… А мы тем временем любуемся бессмертным шедевром, и каждый открывает для себя свои «Менины».

Studio Д’Антураж 2012

Хроника – время, события, люди

Уникальному ансамблю – 75 лет

Игорь Моисеев, один из лучших хореографов XX века, организовал ансамбль, которому впоследствии за рекордное количество успешных гастрольных туров было суждено попасть в Книгу рекордов Гиннесса. Это единственный в своем роде, уникальный коллектив, создающий художественные интерпретации танцевального фольклора народов мира. Моисеев сам не без гордости говорил: «Мы быстро получили признание и на протяжении десятилетий не знали провалов». Труппа Моисеева стала первой в Советском Союзе, вырвавшейся за рамки «железного занавеса». Это был единственный коллектив, который дал концерт в парижской «Гранд-опера» и выступал в США, а также не испугался нарушить запреты партийного руководства и включить в программу неразрешенный в те времена рок-н-ролл. И сегодня Государственный академический ансамбль народного танца имени И. Моисеева собирает огромные залы как в рамках туров по России, так и гастролируя за рубежом. О пути Моисеева, который ему пришлось преодолеть в попытках воплотить в реальность идею создания ансамбля народного танца, можно без преувеличения сказать: «Per aspera ad Astra» («Через тернии к звездам», лат., Луций Анней Сенека). Игоря Александровича в школу Большого театра определила экс-балерина Вера Мосолова, в учениках которой он «проходил» всего лишь пару месяцев, после чего Мо-

Studio Д’Антураж 2012

солова заявила, что ей учить Моисеева больше нечему. В свои восемнадцать лет талантливый танцор обладал непреклонным, жаждущим справедливости нравом. Со свойственной ему пылкостью Моисеев вступился за молодого хореографа Голейзовского, подписав письмо в его защиту, что сразу же самым негативным образом отразилось на карьере только начинающего свой творческий путь Игоря Александровича. Его выдворили из труппы молодых артистов, и, несмотря на то, что позже восстановили, в течение года он не смог получить ни одной роли. Неизвестно, удалось бы артисту выдержать это испытание более долгий срок – он ежедневно «выполнял классы», а потом отправлялся восвояси, – но волей случая прима-балерина Большого театра Екатерина Гельцер оказалась без партнера. Это была женщина в годах, и не каждый из хрупких танцоров мог с легкостью, сохраняя грациозность движений, поднять ее. Моисеев, крепко сложенный, пышущий здоровой молодостью, безукоризненно подходил ей в партнеры. Так, благодаря удачному стечению обстоятельств, будущий великий хореограф получил шанс на «реабилитацию». С этого момента началась светлая полоса карьеры Моисеева. Он блестяще справился с перепостановкой балета «Футболист», поразив ответственный орган Большого театра (в те времена это был худо-

жественный совет из рабочих заводов и фабрик, который должен был в обязательном порядке одобрить каждую постановку, в противном случае она не могла быть показана на сцене). Затем Игорь Моисеев был назначен балетмейстером Большого театра. Это был беспрецедентный случай – балетмейстерами назначали лишь закончивших исполнительскую карьеру артистов. В числе его успешных постановок можно назвать балеты «Саламбо» и «Три толстяка», а также танцевальные сюиты в опере «Кармен». Однако недаром говорят, что жизнь подобна зебре, где светлая полоса, к сожалению, не может тянуться бесконечно долго. И вот великий диктатор Иосиф Виссарионович Сталин решил создать так называемую советскую оперу. Что повлекло за собой череду кадровых перестановок, в результате которых в Большом театре появилась ленинградская дирекция, где Моисеев был «белой вороной». Но нет худа без добра! Именно такое стечение обстоятельств подтолкнуло балетмейстера начать реализовывать свою, уже давно зародившуюся, идею создания ансамбля народного танца, первая официальная репетиция которого состоялась 10 февраля 1937 года. Сегодня ансамблю Игоря Моисеева – 75 лет, и его коллектив попрежнему высокопрофессионален и хранит традиции, заложенные его создателем, даря прекрасные эмоции своим зрителям.

Хроника – время, события, люди

С юбилеем! 29 января этого года в концертном зале Государственного геологического музея им. Вернадского РАН состоялся творческий вечер народного артиста, композитора Евгения Доги, приуроченный к его юбилею: 1 марта маэстро исполнилось 75 лет. Евгений Дога – автор чудесной музыки для многих известных и любимых зрителями фильмов, им написано более 160 песен. Для кино композитор пишет уже в течение 45 лет.

Концерт начался с показа фильма о творчестве Евгения Дмитриевича. Лента была составлена из художественных и документальных фильмов разных лет. Вечер вел сам композитор, в зале была очень теплая и дружественная обстановка. Его песни исполняла молодая певица. Особенно трогательно прозвучала песня о маме – сидевшие в зале женщины вытирали слезы. Восторженная публика вознаградила юбиляра

множеством цветов, улыбок, аплодисментов. По окончании концерта вечер в кругу друзей и поклонников Евгения Доги продолжился и дальше, в неформальной обстановке. Сотрудники редакции сердечно поздравляют попечителя нашего журнала, замечательного и всеми любимого композитора Евгения Догу с 75-летием и желают ему творческого долголетия и вдохновения!

Studio Д’Антураж 2012

Хроника – время, события, люди

Выставка «Художник. Время. Реальность» С 9 по 22 февраля в выставочном зале Государственного геологического музея им. Вернадского РАН Центром культурных инноваций «Связь времен» была проведена выставка «Художник. Время. Реальность», представившая работы Игоря Виханского. Творчество И. Виханского – неотъемлемая часть художественной культуры России. Он преемник русской школы живописи и ее направления, которое получило название «суровый стиль», то есть стиль, лишенный всяких иллюзий, стиль бескомпромиссной и беспощадной правды о человеке, истории и природе. Он создает отмеченные суровой мужественностью образного строя жанровые композиции на темы труда, спорта, русской деревни, освоения космоса; портреты современников, полные внутренней экспрессии пейзажи. Искусство мастера впитывает и отражает разные стороны и явления нашей жизни, воплощает сложность и многоликость постоянно меняющегося мира.

Studio Д’Антураж 2012

Картины И. Виханского свидетельствуют о широте жанрового диапазона, о глубине сопереживания автора и его сопричастности судьбам своих героев, всему, что привлекает и волнует душу художника. Его работы при внешней лаконичности и сдержанности обладают удивительной убедительностью, эмоциональностью и психологическим напряжением. Монументальность графически

четких форм, внутренняя динамика композиции и мощные цветовые аккорды придают его полотнам образную драматургию восприятия. Игорь Виханский – разножанровый художник. Мастер и творец, он своим искусством дарует неравнодушному зрителю возможность причастности к большому искусству, облагораживающему и преображающему человека.

Хроника – время, события, люди

Московская палитра Москва – один из красивейших городов мира с богатой многовековой историей. ХХ век принес столице значительные перемены: исторический процесс и урбанизация коренным образом изменили уклад жизни москвичей, архитектурный облик города, устройство городской среды. Современная Москва – многомиллионный, раскинувшийся на десятки километров город-гигант, жизнь которого пронизана ритмами XXI века… И вместе с тем Москва – город седой старины, сохраняющий национальную самобытность. Наиболее чутко изменения в жизни города улавливались мастерами изобразительного искусства, произведения которых наполнены восхищением красотой современной Москвы, интересом к ее истории, культурным традициям, памятникам прошлых эпох. Выставка «Московская палитра» создана на основе коллекций изобразительных материалов Музейного объединения «Музей Москвы» и включает более 200 произведений художников XX – XXI вв. Среди авторов – мастера отечественного изобразительного искусства (Т. Г. Назаренко, П. И. Петровичев, М. В. Леблан, Б. Ф. Рыбченков, С. Н. Андрияка, С. В. Герасимов, В. И. Макеев, И. П. Обросов, В. Е. Попков, П. Ф. Никонов) и представители молодого поколения художников (С. О. Белов, Д. Е. Мациевский и другие). Главным критерием отбора явилось стремление показать лучшие, наиболее яркие и характерные художественные произведения, вдохновленные обликом столицы России. В выставочном проекте представлены разноплановые работы, воплотившие виды Москвы с XVII века до наших дней. Один из разделов выставки посвящен внутреннему убранс-

тву гостиницы «Москва» – одного из самых известных столичных отелей советского периода. Гостиничные номера помнят Георгия Жукова, Константина Рокоссовского, Юрия Гагарина,

Аркадия Райкина и многих других знаменитых россиян. Интерьеры этой престижной гостиницы отличались не только богатой декоративной отделкой,

но и авторскими полотнами всемирно известных художников, украшавшими вестибюли и номера. В 2005 году Музейному объединению «Музей Москвы» было передано более 500 предметов интерьера реконструируемой гостиницы. Сегодня на выставке «Московская палитра» объединение имеет возможность впервые представить коллекцию картин из лучших номеров знаменитой «Москвы». Не меньший интерес вызовут карты и планы столицы XIX в. – живые свидетели исторического процесса формирования и развития города. Разнообразие жанровой палитры произведений московских мастеров позволило создателям выставки расширить традиционные рамки художественного показа. Так, впервые будет экспонироваться гобелен ручной работы «Москва старая» Ольги Толстиковой. В художественных произведениях последних лет Москва видится, с одной стороны, как столица великой державы, воплощаясь в торжественности кремлевских памятников и широких перспективах новостроек в произведениях Сергея Белова и Дениса Мациевского. С другой стороны, она предстает пред нами как воспоминание детства – уходящая в прошлое Москва тихих улиц и переулков Михаила Иванова, Сергея Андрияки, Павла Блуднова. Создатели выставки надеются, что динамичный, многогранный художественный образ столицы, с ее патриархальностью и современностью, верностью традициям и открытостью к инновациям, воплощенный в работах искренне влюбленных в Москву мастеров, отзовется в сердцах посетителей, каждый из которых найдет свои, близкие ему краски «Московской палитры».

Studio Д’Антураж 2012

Сказано – сделано

В конце февраля 2012 года Российская академия художеств и Московский музей современного искусства представили в столице Грузии Тбилиси персональную выставку президента Российской академии художеств, народного художника СССР, России и Грузии, Посла доброй воли ЮНЕСКО З. К. Церетели. Г. В. Каргополова, заслуженный работник культуры РФ

Еще в конце прошлого столетия в художественной среде неоднократно высказывались сожаления по поводу отсутствия в России музея современного искусства. Многие понимали насущную необходимость его создания, но мало кто верил, что это может произойти достаточно скоро. Впервые твердое намерение изменить это положение, с которым нельзя было дальше мириться, прозвучало из уст президента Российской академии художеств З. К. Церетели. Было ясно, что для этого потребуется определенное время. Однако недюжинная энергия и организаторские способности З. К. Церетели позволи-

Studio Д’Антураж 2012

ли ему реализовать эту идею в сжатые сроки. Так, уже более десяти лет активно работает и радушно принимает своих многочисленных посетителей Московский музей современного искусства на Петровке, 25, основу собрания которого составила личная коллекция З. Церетели. Впоследствии экспозиционные площади музея были расширены за счет открытия выставочных залов в Ермолаевском переулке, 17, а не так давно Музей современного искусства был открыт при Российской академии художеств на Гоголевском бульваре, 10. Несколько позже З. К. Церетели сообщил и о другой своей впечатляющей задумке, касающейся реализации

Хроника – время, события, люди масштабного проекта по созданию сети музеев современного искусства в ряде крупных городов Европы и Америки. В конце февраля 2012 года Российская академия художеств и Московский музей современного искусства представили в столице Грузии Тбилиси персональную выставку президента Российской академии художеств, народного художника СССР, России и Грузии, Посла доброй воли ЮНЕСКО З. К. Церетели. На открытие выставки из Москвы авиарейсом прибыла внушительная делегация, в состав которой вошли члены президиума Российской академии художеств, известные ученые, писатели, музыканты, в том числе Б. Мессерер, В. Ерофеев, А. Маргулис и многие другие. Началом осмотра достопримечательностей Тбилиси и его окрестностей послужило посещение ансамбля «История Грузии», над которым З. К. Церетели работал с 1980-х годов. Изумленному взору москвичей предстала впечатляющая картина: величественный скульптурный комплекс, находящийся в стадии завершения, который образует на вершине горы группу грандиозных стел и обелисков с рельефами, изображающими героев Грузии и Евангельские сюжеты. У подножия ансамбля – храм с мозаиками З. К. Церетели. Органично вписанный в окружающий ландшафт комплекс обладает удивительной силой художественного воздействия. Персональная выставка президента академии открыта в новом музейно-выставочном центре на проспекте Руставели, в доме № 27, известном как бывшее здание Кадетского корпуса, престижного учебного заведения на рубеже ХIХ–ХХ веков. Его выпускниками были многие выдающиеся личности, прославившие впоследствии Россию и Грузию. В 2005 году З. К. Церетели начал реконструкцию и реставрацию дома под музейное помещение, неукоснительно следуя главной задаче – сохранению исторического облика здания наряду с использованием передовых архитектурно-конструкторских решений. В результате фасад здания Кадетского корпуса приобрел первоначальный облик, а экспозиционные площади увеличились до 3000 кв.м. Новый музейный комплекс включает внутренний трехсветный атриум со стеклянными перекрытиями, а анфилада залов второго этажа получилась двухсветной с перекрытием из стальных форм. Эти просторные помещения предназначены не только для проведения выставок, в ближайшее время там начнут работать научно-образовательный центр, детская студия, библиотека, конференц-зал. В соответствии с авторским замыслом З. К. Церетели этот центр должен стать частью музейно-выставочной структуры, образующей единое культурное и художественное пространство между Тбилиси, Москвой, Парижем и Нью-Йорком. В музее будут реализовываться международные выставочные проекты, проводиться лекции, мастер-классы и другие мероприятия. В экспозиции представлено более 300 произведений, выполненных мастером в разных жанрах и техниках, отражающих этапы его творческого пути. Выставка открылась монументальной композицией «Аргонавты»

и одноименной графической серией, в которых тесно переплетаются мифология, этнография, история и художественная культура древних народов. Доминантой внутреннего двора музея стала монументальная композиция «Яблоко», авторское повторение одноименного объекта, установленного в Галерее искусств в Москве. В залах первого этажа представлены около ста графических произведений, а также эмаль и скульптура. Экспозиция второго этажа открылась скульптурными композициями, посвященными любимым художникам – французским постимпрессионистам и художникам русского авангарда: Пиросмани, Руссо, Пикассо, Матиссу, Модильяни, Шагалу, Ван Гогу. Более ста живописных работ дают представление о развитии искусства мастера почти за полувековой период. В них он воплощает свое видение декоративных возможностей современного фигуративного искусства. Не так часто в культурной жизни грузинской столицы происходят события такого масштаба. Открытие музея вызвало большой общественный резонанс, на нем присутствовали представители широкой общественности и творческой интеллигенции города, на лицах людей были радостные улыбки. Созданием этого музея З. Церетели в очередной раз подтвердил свой жизненный принцип: сказано – сделано.

Studio Д’Антураж 2012

Хроника – время, события, люди

Новые идеи молодых художников В начале февраля на выставке в Школе-студии МХАТ показывали макеты и эскизы студенты-сценографы. Каждую работу защищал ее автор. Евгений Терехов: – Загнав героев пьесы в пространство, не имеющее конкретного адреса, напоминающее внутренний двор дома, я тем самым отгородил их и зрителя от политики, представив все как семейный конфликт. Важно было при этом не опуститься до бытовой драмы, не сбить пафос древнегреческой трагедии. Поэтому единственной живой фактурой в макете является полоса черной земли – препятствие, которое не получится обойти, игнорировать. Белый павильон насквозь прорезает острый клин трибун – как символ неразрешимого конфликта. Анастасия Кашицина: – В своем сценическом решении истории «Царя Эдипа» Софокла мне на-

меренно хотелось избежать ощущения, что ты находишься внутри дешевого «мыла». У меня Эдип ослеп не вследствие череды происшествий не самого лучшего содержания, а слепой он от рождения. Никаких ярких пятен, главенствующий белый цвет. Так бывает, когда попадаешь солнечным зимним днем на огромное заснеженное поле. От обилия белого физически тошно, больно до рези в глазах. И над всем этим белым пространством – страшное черное солнце как символ конца всего сущего. Кристина Войцеховская: – «Эвмениды» – это заключительная часть трилогии Еврипида «Орестея». Речь в пьесе идет о суде присяжных над Орестом, убившим родную мать, совершая месть за смерть отца. Сцена представляет собой древнее судилище. Присяжные сидят на лавках, расположенных на верхней плите, Орест стоит на нижней плите один перед толпой. Плиты разделены пещерой (пропастью) – между новатором и большинством людей. Я взяла природные фактуры, так как считаю, что изменения в традициях народов, смена этики похожи на движение тектонических плит. В последнем действии, когда Ореста все-таки оправдывают, пропасть между этими плитами окончательно исчезает, ее заваливает камнями, кинутыми присяжными. В крошечном мире театрального макета каждая деталь имеет значение. Но только сцена определит ее настоящее место. И только спектакль покажет ценность самой идеи.

Студенческий форум в «Царицыно» 19 апреля в Государственном музеезаповеднике «Царицыно» состоится Студенческий форум, в программе которого примут участие более 10 вузов. Основной его темой станет широкое обсуждение проблем исторической преемственности, сохранения культурных ценностей и традиций, самоидентификации, отношения к

Studio Д’Антураж 2012

собственной истории – весь комплекс вопросов, историческое решение которых определяет понятие российской государственности. Резиденты представят свои научные доклады; будут организованы круглые столы и секции по тематике, предварительно согласованной с участниками, свободная трибуна, дискуссионные клубы,

викторины, конкурсы, выставки, а также пройдет подведение итогов и вручение дипломов. В рамках форума Музей-заповедник «Царицыно» предложит свои интерактивные образовательные программы, варианты сотрудничества в историческом, политическом и других направлениях образования.

Хроника – время, события, люди

Открытие офиса Болгарского культурного института 15 марта в самом центре российской столицы, в здании Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы имени М. И. Рудомино, где успешно работают представительства 14 стран, появилось пространство славянской культуры – Болгарский культурный институт. На открытии офиса Болгарского культурного института присутствовали министр культуры Болгарии Вежди Рашидов, заместитель министра культуры Российской Федерации Григорий Ивлиев, председатель попечительского совета библиотеки Ив Аман, генеральный директор библиотеки Екатерина Гениева, сотрудники и друзья болгарского

посольства. Церемонию открытия начал Вежди Рашидов. Он приветствовал всех собравшихся. Поздравила гостей мероприятия и директор Болгарского культурного института Буряна Ангелакиева, ко-

торая поблагодарила выступавших за теплые слова и предложила Вежди Рашидову и Григорию Ивлиеву перерезать ленточку, символизирующую открытие нового офиса Болгарского культурного института. По болгарской традиции из медного сосуда на пол плеснули немного воды с пожеланием «в добрый путь!», а все гости отведали вкуснейший болгарский хлеб с медом. Затем гостям была представлена интересная культурная программа – концерт и выставка. Присутствующие познакомились с работами молодых художников-графиков Васила Ангелова и Александра Тодорова, чья выставка продлится до 15 апреля 2012 года.

да поддерживал российские фильмы, у которых были сложности с нашей цензурой. Так, в 1932 году приз за лучшую режиссуру получил фильм «Путевка в жизнь» Николая Экка. Фестиваль открыт миру – сегодня лучшие итальянские фильмы, показанные в рамках 68-го Венецианского кинофестиваля, привезены в Москву. Это три картины из конкурсной программы – «Материк» Эмануэле Криалезе, получивший специальный приз жюри; «Последний землянин» Джана Альфонсо Пачинотти и «Когда ночь» Кристины Коменчини, – а также две работы итальянских маэстро кинематографа: «Картонная деревня» Эрманно Ольми, получившего «Золотого льва» за вклад в киноискусство-2008, и «Во имя Отца» Марко Беллоккьо («Золотой лев» за вклад в киноискусство-2011). Этот сезон фестиваля «Из Венеции в Москву» особенный потому, что на Венецианском кинофестивале 2011 года обладателем главного приза стал фильм «Фауст» Александра Сокурова. Конечно же, это не первая награда, которой удостоили россиян в Венеции. До этого призами были отмечены

Алексей Герман-младший, Никита Михалков, Андрей Звягинцев, Андрей Тарковский. Победа Сокурова – самый недавний успех, поэтому в рамках III Фестиваля итальянского кино был проведен специальный ретроспективный показ его фильмов, входящих в тетралогию о природе власти. Сегодня многие говорят о кино как об искусстве прошлого века. Что ж, сколько людей – столько мнений, хотя искренне хочется верить, что кино продолжит развиваться, продолжит благодаря новым идеям, авторам и сюжетам удивлять нас и помогать делать неожиданные открытия, поможет стать более чуткими – не разучиться радоваться и плакать, задумываться, постигать новое, меняться. Будет трогать душу, учить и впечатлять так, что увиденное долго не померкнет в памяти.

Из Венеции в Москву Этой весной в Москве прошло знаковое для культурной жизни России мероприятие – «III Фестиваль итальянского кино: из Венеции в Москву». Старт столь масштабному событию был дан в посольстве Италии, где участников пресс-конференции лично встретили посол Антонио Дзанарди Ланди, директор Итальянского института культуры Адриано Дель Аста, директор по организационным вопросам Венецианского международного кинофестиваля Луиджи Кучиниелло, директор Музея кино Наум Клейман и актер фильма «Материк» Миммо Кутиккьо. Уже 80 лет существует самый древний из всех ныне проходящих кинофестивалей – Венецианский, который с самого начала тесно взаимодействует с Россией и имеет особое значение для отечественного кинематографа. Если Каннский кинофестиваль делает основную ставку на известные, гарантирующие интерес публики имена, Берлинский – отдает привилегии в пользу политической тематики, то Венецианский открывает новые таланты и тенденции в кино. Именно Венецианский кинофестиваль всег-

Studio Д’Антураж 2012

Что скрывал «Железный занавес» Проект «Мода за Железным занавесом. Из гардероба звезд советской эпохи» – это уникальное собрание коллекций одежды, праздник для посетителей и возможность для специалистов и знатоков в области истории костюма, художников, дизайнеров и модельеров в столь масштабной ретроспективе отследить трансформацию моделей платьев звезд советской эпохи от 1920-х до 1990-х годов. Лия Серегина

Государственный музей-заповедник «Царицыно» совместно с Культурным фондом «Национальный музей моды», известным историком моды и коллекционером А. А. Васильевым, а также Государственным центральным театральным музеем (ГЦТМ) им. А. А. Бахрушина (Музей-квартира Г. С. Улановой), Музейным объединением «Музей Москвы», кафедрой сценического костюма Школы-студии МХТ им. А. П. Чехова и частными коллекционерами представляют сегодня поистине уникальную выставку «Мода за Железным занавесом. Из гардероба звезд советской эпохи». Эта выставка продолжает проект «История костюма и моды от Екатерины II до наших дней», стартовав-

Studio Д’Антураж 2012

ший еще в 2005 году, и демонстрирует костюмы 1920– 1990-х годов. Эта экспозиция стала большим событием для гостей и жителей Москвы. Подобных выставок Государственный музей-заповедник «Царицыно» еще не видел. Нелегко было собрать воедино все, что сохранилось до наших дней из модных коллекций знаменитых людей 1920–1990-х годов. В это время СССР был закрытым государством, полностью отрезанным от внешнего мира, и до советских женщин не доходило никакой информации о модных западных тенденциях. Мало кто мог похвастаться тем, что способен выделиться из серой, безликой толпы. Это удавалось лишь артистам. Однако сегодня мы вряд ли способны

представить, путем каких неимоверных усилий им удавалось «держать марку». Именно мемориальные вещи составляют около 60% от всех представленных на выставке экспонатов. Здесь можно увидеть как советские, так и западные туалеты. Основной интерес вызывают костюмы представительниц советской элиты, наглядно демонстрирующие хитрости, к которым приходилось прибегать, чтобы следовать европейской моде того времени. Нарядов «от кутюр» не много. Экспозиция – не просто обособленная демонстрация комплектов одежды, платьев, обуви и аксессуаров, а подборка костюмов в контексте времени, эпохи, политической и экономической ситуации в стране. Конечно же, отдельного упоминания и восторга заслуживают наряды актрисы МХАТа Ангелины Степановой (1905–2000) и актрисы Камерного театра А. Таирова Алисы Коонен (1889–1974). Их платья, представленные на выставке в Царицыно, – творения, созданные, пожалуй, в один из самых непростых периодов для русской модной индустрии. Бурный XX век в Советском Союзе, оттолкнувшись от стилистики дореволюционных нарядов, ничего не мог предложить женщине в стране, где шло восстановление экономики после колоссальных разрушений, оставшихся от двух войн. Единственной соломинкой, за которую возможно было ухватиться, стали сохранившиеся старые запасы: платья распарывали, изымали кусочки кружев, шелка, вышивки... Из этого создавалось новое.

В 30-е годы, казалось бы, наметились некоторые сдвиги: промышленность начинает выпускать новые виды тканей – крепдешин и чесучу, зарождается авангардное направление, вылившееся в появление геометрических рисунков на ткани. А в 40-е открываются первые комиссионные магазины, где много трофейных вещей, привезенных из побежденной Германии, а также американских, присланных в СССР по государственной программе помощи ленд-лиз. Большое переломное событие в мире советской моды произошло в 1957 году, когда гости из 131 страны приехали в Москву на VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Советские девушки и женщины наконец воочию смогли увидеть, как одеваются в мире. Особое внимание привлекает стиль New Look, воспетый и

Studio Д’Антураж 2012

Хроника – время, события, люди

придуманный Кристианом Диором. Именно тогда выходит знаменитый фильм «Карнавальная ночь», после чего романтичный силуэт «песочные часы» надолго увлекает модниц. Тогда же среди советской элиты начинает распространяться новый силуэт, изобретенный Коко Шанель: строгий костюм с прямыми линиями, который продолжает победное шествие в образе элегантной деловой женщины и сегодня. Самая интересная часть экспозиции – гардеробы великих дам советской эпохи: Галины Улановой (1909– 1998), Ольги Лепешинской (1916/1917–2008), Майи Плисецкой (род. 1925), олицетворявших в обществе, с одной стороны, идеал женственности, с другой – творческую личность. Для них одежда стала способом самовыражения. Коллекция из 140 предметов гардероба примы-балерины Галины Улановой, которая нигде никогда не выставлялась, – это вещи, купленные преимущественно за границей. Приобретать одежду ей помогали друзья и меценаты, так как стоимость таких костюмов была запредельно высока для советских звезд. Дом Кристиана Диора каждый сезон присылал Улановой набор перчаток, ибо одевать артистку такого ранга было выгодно – таким образом фирма продвигала свой бренд или, выражаясь на современном сленге, пиарила себя. У Галины Улановой имелась и дорогая престижная обувь, какую могли позволить себе в Советском Союзе всего несколько человек.

Studio Д’Антураж 2012

Не менее яркой фигурой того времени была Ольга Лепешинская – почти ровесница Улановой, равная ей по таланту и возможности проявлять себя в одежде. Однако Лепешинская имела совершенно иной социальный статус: относилась к плеяде жен советских политических и военных деятелей, творческой интеллигенции – известных режиссеров, художников, писателей. Такие, как она, бывали в Кремле, их приглашали к Сталину, позже – к Хрущеву. Все смотрели, как выглядят эти женщины, во что они одеты. Лепешинская, как генеральская жена, являлась высшим олицетворением советского стиля, но одевалась как типичная советская «барыня». Богатство ее костюмов легко заметно даже на фотографиях, которые также представлены в стенах Царицынского музея сегодня. Невозможно не упомянуть Майю Плисецкую – музу великого французского модельера Пьера Кардена. В экспозиции присутствуют несколько платьев от Кардена, сконструированных лично для нее. Проект «Мода за Железным занавесом. Из гардероба звезд советской эпохи» – это уникальное собрание коллекций одежды, праздник для посетителей и возможность для специалистов и знатоков в области истории костюма, художников, дизайнеров и модельеров в столь масштабной ретроспективе отследить трансформацию моделей платьев звезд советской эпохи в широких временных рамках – от 1920-х до 1990-х годов.

Хроника – время, события, люди

«Русский Китай» В московском Музее искусств народов Востока известный искусствовед и художник Александр Васильев порадовал любителей тонкого искусства моды не совсем обычной экспозицией – она называется «Русский Китай». Такой, кстати, существует и до сих пор, но в 1920 – 1940-е гг. этот Китай был особым. Представители нашей эмиграции, уехавшие подальше от большевиков, беженцы из Советского Союза, осевшие в северном Китае, в Пекине, составляли сложную мозаику русской диаспоры. О непростых проблемах, о жизни, даже о трагизме того надрывного и нестабильного времени Васильев рассказал с помощью привычных для него вещей – одежды, платьев, аксессуаров…

Непростая задача стояла перед авторами выставки: соединить китайское и европейское искусство того времени – но получилось! В экспозиции – платья и кимоно из Харбина 20–30-х гг. прошлого века, также произведения английских и французских модельеров в стиле шинуазри («китайщина») соседствуют с театральными костюмами для спектаклей, для концертных номеров из Харбина и Шанхая. Платья того времени показаны в соседстве с оригинальными украшениями, рядом с ними – произведения декоративно-прикладного искусства той эпохи. Кажется, что и сама ты идешь по улочкам китайского квартала. Очень интересны на выставке несколько костюмов поэтессы и балерины Лариссы Андерсон, сделанных художницей Лидией Виноградовой. Их сохранила для нас личный секретарь адмирала Колчака Л. Н. Васильева-Лебедева. После Гражданской войны, после драматических событий того времени она успела эмигрировать в Китай. В собрании Александра Васильева большое количество плакатов, фотографий с видами улиц, зданиями русских магазинов… Отдельного упоминания заслуживают представленные на выставке туфельки, которые носили обладательницы так называемых «lily feet» – лотосовых ножек, считавшихся эталоном красоты в древнем Китае. Сватаясь к девушке, жених в первую очередь интересовался размером ее ступни, который в идеале не должен был превышать восьми сантиметров. Иногда доходило до того, что в погоне за идеальными «lily feet» супруги и дочери богатых китайцев обертывали свои ступни так сильно, что не могли самостоятельно передвигаться. Говорят,

что мужчины испытывали наслаждение, когда из-за запертых дверей слышали крики женщин, которые корчились в муках при обертывании ног. Что ж, мода – жестокая дама, а красота – страшная сила, как известно. И ради нее женщины готовы на все! Так было и есть в России, в Америке, в Китае, в Европе. Вглядимся в лицо моды, в лица наших ушедших предшественников – это не просто «Русский Китай», это все те же МЫ на очередном витке Истории.

Studio Д’Антураж 2012

Хроника – время, события, люди

«Что есть истина?» Уникальный проект был представлен на Крымском Валу с 19 октября 2011 года по 5 февраля 2012 года: выставка «Что есть истина?», посвященная 180-летию со дня рождения Николая Ге. В экспозиции – более 200 произведений, среди которых пейзажи, знаменитые портреты, работы «Страстного цикла», а также коллекция рисунков, ранее утерянная, но затем приобретенная из частного собрания в Женеве спонсорами Третьяковской галереи. Благодаря соединению живописных и графических работ у нас появилась возможность по-новому взглянуть на творческий путь художника. Задачи выставки заключались в том, чтобы отобразить творчество Н. Ге как цельное явление, показать логичную последовательность развития идей, а также понять предпосылки, данные им, для развития новых направлений в изобразительном искусстве XIX–XX вв. Общественное сознание второй половины XIX века сформировало образ богочеловека, отвечающего за все повороты человеческой судьбы, отказываясь от ответственности за собственные

решения. Одной из главных тем в творчестве Николая Ге было очеловечивание божественной сущности. Поэтому современники художника так яро сопротивлялись творческому новаторству Ге, изображавшего на своих полотнах смертного человека, страдающего физически, угнетенного и усталого, оставшегося наедине с неизбежностью финала своей жизни. Художник отказался от привычного изображения религиозных сюжетов, представив их как реальную психологическую драму, передав образ Христа через доминирующие темные оттенки, а также инверсию традиционного изображения Добра и Зла. Исчезло вечное сияние золота иконы, Христа поглотила тень сомнений и тяжелых раздумий о предстоящей смерти («Тайная вечеря»). Главная заслуга Ге заключается в том, что он первый уловил новое реалистическое направление в библейских композициях и, пренебрегая эстетическими нормами своего времени и академическими традициями, стремился разрушить в сознании чувство защищенности человека искупительной жертвой Христа во имя осознания индивидуальной, личной ответственности.

Художник проложил в русской живописи дорогу для развития экспрессионизма, основой которого являлось стремление обнажить действительность и вести человечество по пути морального совершенствования. К выставке была подготовлена образовательная программа: экскурсии для школьников и взрослой аудитории, лекции, рассказывающие о биографии и творчестве Николая Ге, а также кинопрограмма, рассматривающая влияние художника на ранние экранизации Нового Завета.

Памяти актеров-романтиков XX века С 22 марта по 27 мая в Доме-музее М. С. Щепкина пройдет выставка «Последние романтики ушедшего века». В творческом диалоге с великими – Михаилом Щепкиным, запечатленным в его знаменитой роли Фамусова в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», и романтическим Гамлетом Павлом Мочаловым – выступит в экспозиции выставки артист Евгений Самойлов. Исполнитель ролей Чацкого в спектакле Вс. Мейерхольда «Горе от ума» (ГОСТИМ, 1935), Гамлета в спектакле Н. П. Охлопкова (Театр им. Вл. Маяковского, 1954), Евгений Самойлов последовательно воплощал образ героя, борющегося со злом во имя духовного спасения и свободы человеческой личности. Умение одним точным словом, ударением, интонацией выразить всю сущность характера персонажа – свойство настоящего артиста. Им отличался Михаил Щепкин. В полной мере им обладал и Юрий Богатырев. Редкие фотографии запечатлели одну из лучших театральных ролей артиста – образ Клеанта, созданный им в спектакле Анатолия Эфроса «Тартюф» по комедии Ж. Б. Мольера. Фотографии Павла Луспекаева в роли Ноздрева в телефильме «Мертвые души», Юрия Богатырева – Манилова в фильме по гоголевской поэме, Самойлова – Крутицкого в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын» по пьесе А. Н. Островского... Творчество актеров XX века предстанет в диалоге традиций театра Гоголя и Островского – театра подлинного психологизма, подлинно реалистического актерского искусства.

Studio Д’Антураж 2012

Хроника – время, события, люди

Кремлевские клады Трудно оспорить тот факт, что клады – один из самых интересных видов археологических находок. Их поиски привлекают не только профессионалов – историков, ученых, деятелей искусств, но и простых обывателей, так как подобного рода деятельность всегда сопровождается азартом и дает место фантазиям и мечтам. Сегодня впервые Музеи Московского Кремля предоставляют возможность всем желающим увидеть сокровища, найденные на территории этого древнейшего центрального памятника России. Более 3000 экспонатов разместились в подклете Благовещенского

жеского достоинства, найденные в составе кладов на территории Московского Кремля, выставлены в витринах подклета собора. Помимо вышеперечисленных реликвий, в Кремле демонстрируют клад из двух византийских каменных крестов в золоченых оправах и три русских денежных слитка, которые представляют собой гривны различной формы, помеченные руническими знаками. Пофантазировать о том, что представлял собой Московский Кремль как средневековая крепость, дают возможность предметы воинского снаряжения и оружие. Грозного и

собора, где некогда хранили княжескую казну. Переоценить значение данного подклета довольно трудно, ведь именно из него «выросли» все остальные сооружения – самые древние «камни», сохранившиеся на территории Москвы. Сегодняшняя выставка в Музеях Московского Кремля демонстрирует предметы ювелирного искусства XII–XIII вв., оружие и воинское снаряжение XI–XVI вв., денежные слитки и монеты XI–XVII вв. Поистине уникальные предметы ювелирного искусства – браслеты, колты, височные кольца, перстни, подвески, бусы и даже гривныобручи, служившие знаками кня-

непобедимого воина – настоящего богатыря рисует воображение при взгляде на боевой топор, железные наконечники для стрел, копья и западноевропейский меч XII века. Наблюдая всю эту мощь, невольно диву даешься, что наша Русь когдато более двух веков находилась под властью монголо-татарских ханов. Но двигаемся далее. А здесь – памятники нумизматики, денежные слитки. В допетровской Руси не было собственных разработок драгоценных металлов, поэтому под русские серебряники переплавлялись монеты, при-

везенные европейскими купцами. Отдельно необходимо упомянуть представленную в экспозиции золотую монету с изображением императора Людовика IV Баварского на троне. Эта монета была отчеканена в 1314–1346 гг. английским королем Эдуардом III как имперским викарием для Нидерландов. Также в стенах Благовещенского собора выставлены редкие русские золотые монеты XVII века, служившие в качестве пожертвований за военные заслуги, внешний вид монет менялся в зависимости от знатности награждаемого. Это золотые монеты весом как в 1 «угорский», так и в половину «угорского», с портретами царей Ивана и Петра Алексеевичей на лицевой стороне и царевной Софьей Алексеевной на оборотной. Обобщая, можно сказать, что экспонаты раздела в основном связаны с именами Великих князей и царей XIV–XVII вв. Следующий клад – монеты Золотой Орды, Крымского ханства и генуэзско-татарских аспров XV века, что напоминает о существовании когда-то в Московском Кремле Татарского двора, явно вырисовывая те печальные для Руси годы, когда мы не могли похвастаться своим величием, развитостью и мощью. Выставка «Клады и древности Московского Кремля» небольшая, но очень информативная – она дает многогранное яркое представление о составе кремлевских сокровищниц, о Кремле как крепости, некогда державшей оборону, защищавшей от нападений чужеземцев, и как о центре политической и культурной жизни страны теперь.

Studio Д’Антураж 2012

Хроника – время, события, люди

Премьера в Театре на Малой Бронной Жан Ануй, создавший «Коломбу» в середине прошлого века, назвал ее одной из своих «блестящих» пьес, поставив в один ряд с «Репетицией, или Наказанной любовью» и «Сумасбродом». «Коломба» написана о том мире, который автор знал лучше всего: закулисная полутьма гримерных, предпремьерная суета, актерский быт. Безусловно, это привлекало публику – кто же из зрителей не хочет заглянуть в таинственный театральный мир?.. Но в спектакле Театра на Малой Бронной «блестящая» обстановка превратится в суровые актерские будни, а сцена станет настоящим спасением этих несчастных людей – блистательных актеров, поэтов, музыкантов – от собственных чувств, грызущих их каждую минуту. Точно дети или безумцы, они делают больно и себе, и друг другу, страдая от жестокости. В трактовке Сергея Голомазова вся история рассказана через

Жюльена: «Для меня эта пьеса прежде всего – история человеческого сиротства и того, как оно разрушает человеческую жизнь. Правильно это или нет, но я вскрывал содержание пьесы через культуру и смыслы чеховской драматургии, находя много общего в Чехове и Ануе. Для меня Ануй – во многом Чехов на французский лад. Для меня удивительно, до какой степени мотивы чеховской «Чайки» перекликаются с содержанием «Коломбы», Ануй словно пропитан Чеховым». Мадам Александру играет Вера Бабичева – не только актриса Театра на Малой Бронной, но и педагог Мастерской Сергея Голомазова в РАТИ. Редко кому выпадает такая козырная кар-

та – сыграть собственную профессию со всеми ее прелестями и бесами. К тому же эта роль стала для Бабичевой важным этапом не только в актерстве, но и в преподавательской работе: пятеро исполнителей – ее бывшие студенты, которым она преподавала мастерство на курсе Сергея Голомазова в РАТИ. Это Дмитрий Сердюк, Егор Сачков, Алена Ибрагимова, Александр Бобров и Юрий Тхагалегов.

Спектакль «Шантеклер» в Театре Луны Это притча о свободолюбивом, исполненном веры в себя герое. Но не только… Это пьеса обо всех и о каждом, о разочарованиях и победах, силе и слабости, о любви как главной движущей силе жизни.

Театр С. Проханова прольет свой лунный свет на историю прекраснодушного пев-

Studio Д’Антураж 2012

ца любви, доблести и страсти – героя пьесы Эдмона Ростана – Шантеклера! Пьеса Ростана иронична и многозначна. По словам художественного руководителя театра, эта комическая и одновременно трагическая история является прообразом сложной человеческой жизни, в которой каждый из нас спешит пропеть свое «кука-ре-ку». Работая над пьесой Ростана, Сергей Проханов, в каком-то смысле, исповедовался через главного героя, рассказав свою историю и историю своего театра. Нет ничего лучше пьес о жизни, в которых игра – отражение действительности. Зритель «Шантеклера» обязательно най-

дет в нем что-то для себя, ведь в природе каждого человека есть и свободолюбие, и эгоцентризм. Яркие костюмы и интересные декорации прибавляют театральному действу еще больше красок, а по-домашнему уютные стены театра в сочетании с актерской игрой дарят зрителям искренность мгновения и делают «Шантеклер» поистине семейным спектаклем.

Хроника – время, события, люди

Третьяковская галерея принимает шахматистов C 10 по 31 мая в Государственной Третьяковской галерее ФИДЕ проведет чемпионат мира по шахматам. Впервые в России лучшие шахматисты будут состязаться в стенах музея. Участниками станут действующий чемпион мира Вишванатан Ананд из Индии и претендующий на это звание Борис Гельфанд из Израиля. Провести соревнование в галерее предложил предприниматель и спонсор мероприятия Андрей Филатов. Он рассказал, что в истории шахматного спорта известен лишь один подобный случай, когда в 1935 году соревнования проходили в Историческом музее Амстердама. Разумеется, многие недоумевали: зачем Третьяковке шахматы? Сомнения развеяла директор музея Ирина Лебедева. Ее основным доводом в поддержку инициативы Филатова было желание придать Третьяковской галерее новое значение, расширить ее функциональные ориентиры. По мнению Лебедевой, сейчас стены музея должны не только служить экспозиционно-выставочной деятельности, но и быть местом организации встреч по самым необычным поводам, что даст

возможность общения разным людям. За матчем будет следить огромное количество людей, и именно это позволит приобщиться к российскому искусству той части общества, в круг интересов которой, возможно, доселе не входили планы ознакомления с шедеврами русской живописи. К тому же, применительно к данной ситуации, выражение «все новое – это хорошо забытое старое» не просто фраза: еще в

1935 году Сталин хотел провести шахматный турнир в стенах ГМИИ им. Пушкина, дабы развеять слухи о том, что Советский Союз распродает предметы искусства. Также Ирина Лебедева обратила внимание участников пресс-конференции на то, что слово «галерея» зачастую неправильно истолковывается в западном обществе, обретая смысл, не дающий верного понимания того, что в действительности представляет собой Третьяковская галерея Москвы, поэтому матч будет способствовать еще и разрешению этой конфузной ситуации, наглядно обозначая истинный имидж одного из главных музеев нашей страны. Обсуждение этого события, возможно, еще долго будет иметь статус открытых дискуссий, но и это лишь послужит дополнительным PR-инструментом для главной галереи России. Ведь шум всегда привлекает внимание, а там – посмотрим. Победителей не судят, а мы искренне верим, что все заявленное в пользу данного события оправдает себя, открыв новую прерогативу для Государственной Третьяковской галереи.

«Предчувствие весны» В Музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница» Московский Союз художников представил публике серию выставок, посвященных своему 80летнему юбилею. «Предчувствие весны» — это первая юбилейная выставка живописи, графики и скульптуры членов Московского Союза художников в этом году. Весна — это не только возрождение природы после зимы, но и появление новых ростков в художественной жизни. Идея проекта «Предчувствие весны» — это рож-

дение у художника интересного замысла, оригинальной идеи, а затем и новой работы. В экспозиции представлены произведения известных живописцев Г. Серова, И. Лотовой, И. Полиенко, Н. Крутова, М. Суворовой, А. Очнева, Д. Самодина, Е. Буравлевой, графиков Г. Ефимочкина, В. Гошко, Н. Завьялова, Г. Животова, С. Сабанова, В. Дранишникова, скульпторов А. Семынина, О. Яновского, Г. Красношлыкова, Л. Михайлова, Л. Матюшина, О. Хан и других.

Особую часть экспозиции занимают работы молодых московских художников, недавних выпускников художественных вузов.

Studio Д’Антураж 2012

Хроника – время, события, люди

В плену магического свинга... Более 100 лет назад родился человек, ставший одним из самых ярких и необычных героев музыкального мира Франции, Европы и всего мира. 23 января 1910 года на свет появился легендарный гитарист Джанго Рейнхардт. Его имя стоит в ряду имен лучших мировых гитаристов-виртуозов. По степени влияния на гитарную музыку Рейнхардта иногда сравнивают с такими гигантами, как испанец Андрес Сеговия или американец Джимми Хендрикс. И уж точно среди джазовых гитаристов Джанго Рейнхардт считается признанным классиком. Он был одним из первых джазовых исполнителей в Европе, основателем целого стиля, целой традиции так называемого «джаза-мануш», или «цыганского джаза». Джанго Рейнхардт – цыганский крестный отец горячей джазовой гитары. Если вы – гитарист или только энергичный поклонник истории музыки, вы можете знать о двух мифических символах, которые являются для гитары эквивалентом Священного Грааля. В мире блюза на ум приходит сразу Роберт Джонсон: легенда гласит, что Джонсон продал свою душу дьяволу в обмен

на отбивные блюзовой гитары. И в мире джазовой гитары нет никого более уважаемого и влиятельного, чем горячий джазовый герой Джанго Рейнхардт. Его ранняя смерть в возрасте 43 лет навсегда закрепила за ним статус символа. 21 февраля в Москве, в концертном зале Российской академии им. Гнесиных состоялся концертпосвящение Джанго Рейнхардту. Роман Арье – известный в Израиле джазовый гитарист-виртуоз привез в Россию идею соединения звучания классического джипсисвингового состава с камерным оркестром, пригласив в проект музыкантов оркестра «Новая Россия». Зазвучавшие по-новому знаменитые композиции Джанго – «Минорный свинг», «Болеро», «Облака» покорили слушателей, а исполнительское мастерство солиста Романа Арье никого не оставило равнодушным. Гитара в его руках «шутила» и «рыдала»,

увлекала в мир романтической любви и страсти, а камерный оркестр воссоздавал гармонические картины магической музыки Рейнхардта. Виртуозное владение инструментом и блестящий дар импровизации Романа Арье дали возможность слушателю окунуться в атмосферу романтических лет, когда жил и творил уникальный композитор и гитарист Джанго Рейнхардт. В концерте также прозвучали композиции последователей стиля Джанго: Дорадо Шмидта, Джона Йоргенсона, Стефано Граппелли, Астора Пиацоллы и других.

Книги России 14 марта 2012 года во Всероссийском выставочном центре состоялось официальное открытие 15-й Национальной выставки-ярмарки «Книги России». На площади в 10 тысяч кв. м разместились около 400 коллективных и индивидуальных экспозиций из разных городов России, а также из стран ближнего зарубежья. Свыше 150 000 наименований книг на различных языках народов Российской Федерации представляют новинки художественного, научного, документального, учебного и детского книгоиздания.

100

Studio Д’Антураж 2012

Центральным экспонентом выставки-ярмарки стала Республика Саха (Якутия). Несколько экспозиций выставки посвящены Году истории в России и его знаменательным датам: 200-летию Отечественной войны 1812 года и Бородинской битвы, 100-летию Военно-воздушных сил России, 500-летию начала регулярного несения службы по охране рубежей Российского государства. На «Книгах России» будут отмечаться и литературные годовщины: 200-летие со дня рождения русского классика Александра Гер-

цена, 150-летие со дня рождения выдающегося книговеда Николая Рубакина, 75-летие нашего современника – Валентина Распутина. Большая часть экспозиций посвящена детской познавательной и развивающей литературе. Здесь и головоломки, и объемные книги, и 3D закладки. Есть даже игрушки из воздуха – так называемый «Твистинг». За несколько минут профессиональные «надуватели» из одноименной творческой мастерской научат вас из воздушных шариков мастерить забавных зверюшек, цветы и многое другое.

Дождь в душе художника К юбилею лауреата Государственной премии СССР Виктора Ефимовича Попкова. Когда-то Виктор Ефимович сказал: «Каждому возрасту свойственна своя красота и тела, и духа. Но самое прекрасное тело – в молодости, а дух – в старости. И нужно любить тело, когда молод, и думать всегда о духе, а в старости – только о духе. Поменьше нытья. Боже, дай здоровья и телу, и духу. Научи радоваться, пока живем. Забыть мысли о насилии над жизнью...» Юрий Попков, художник, директор издательства «Живопись-Инфо»

«Когда-нибудь в Москве будет открыт музей Виктора Попкова, специально построенный, по особому проекту. В огромных светлых залах будут висеть его полотна – все: и те, которым присуждена Государственная премия, и те, которым еще предстоит быть оцененными критиками и потомками», – писала известная журналистка Ж. Гречуха. 9 марта этого года исполняется 80 лет со дня рождения художника Виктора Ефимовича Попкова. В Москве его музея пока нет, а вот в Мытищинском художественном музее уже давно существует мемориал Виктора Попкова.

102

Studio Д’Антураж 2012

Имя этого художника является знаковым в изобразительном искусстве России. О нем до сих пор пишут, снимают кино, проводят его персональные выставки. В Государственной Третьяковской галерее и Русском музее хранится более 150 работ мастера. Такое внимание к этому живописцу не случайно. Все, что касается русской национальной культуры, вызывает огромный интерес. А творчество Попкова – глубоко национально. Для него родная земля не была пустым понятием. Художника-трибуна все касалось: и радость, и боль русского народа. Все его программные полотна – об этом. «Шинель отца», «Вдовы», «Северная песня»,

Частная коллекция «Строители Братской ГЭС», «Бригада отдыхает» и многие другие картины современны сейчас и будут современны всегда, поскольку темы, затронутые художником, настолько масштабны, что их нельзя отнести к какому-то конкретному времени. Например, полотно «Лето. Июль», задуманное здесь, в Мытищах, где прошли его детство и юность. Родная земля и живущие на ней люди послужили образом для многих картин Виктора: «Двое», «Мать и сын», «Больной ребенок», «Река Клязьма», «Студенты на практике», «Ожидание». Дома, в котором жили Попковы, на улице Силикатной, 30, теперь уже нет, но многочисленные рисунки, этюды, эскизы живописца остались в истории города. Долгое время на месте дома стояла береза (молоденький саженец Виктор сам принес в шапке из леса). Но время и ее не пощадило. Художник писал обычных людей в обычных жизненных обстоятельствах, но его картины заставляли зрителей задумываться над социальными проблемами общества. Виктор всегда говорил: «Когда болит или радуется душа, тогда-то и получается настоящее произведение». Многие художники задаются вопросом: «А что сейчас писал бы Попков?» Творчество мастера было искренним и откликалось на события, трогающие сердце, мимо которых он не мог пройти, не оставив следа. Я думаю, в наше смутное время он обратился бы к истории России, к русскому национальному самобытному искусству, потому что сейчас это – болевая точка в нашей культуре. В письме к художнице Наде Леже он писал: «Конечно, художник нашего времени призван писать о больших явлениях жизни. И о них, мне думается, нужно создавать или большие тематические полотна, или серии». Искусствоведу Г. Анисимову Виктор подарил альбом, в котором были рисунки и наброски портретов Р. Гамзатова, Е. Евтушенко, Д. Шостаковича, Ансамбля песни Александрова в полном составе и другие, сделанные во время его работы в Комитете по присуждению Ленинских и Государственных премий, в состав которого он входил в начале 60-х годов. Самым ярким впечатлением во время работы В. Попкова в комитете был его серьезный разговор с членом ЦК, скульптором Е. Вучетичем после голосования по поводу присуждения премии А. Солженицыну. Е. Вучетич рекомендовал молодому художнику не зарываться и не проявлять своеволия в голосовании (Попков голосовал за присуждение премии писателю). Виктор пытался спорить, но нарвался на такие серьезные угрозы, что на целую неделю уехал к матери в Мытищи – боялся, что убьют. Это было время «оттепели», когда многие молодые деятели искусства поверили в свободу творчества и надеялись, что так будет всегда: ведь им, молодым актерам, писателям, художникам, доверили работу в Комитете по премиям! Обманувшись в ожиданиях, они не сложили оружие и продолжали бороться с жесткой коммунистической идеологией, вмешивающейся в творчество. Виктор Попков, горячо выступив на очередном заседании и съезде, иногда только потом осознавал

опасность своих действий. Партийные инструкторы, принимавшие выставки, часто не вешали полотна В. Попкова по политическим соображениям, и он придумал знаковую систему образов, где через притчу смог говорить о том, о чем не мог не писать. Так, в картине «Воскресенье» он аллегорически изобразил себя

Studio Д’Антураж 2012

103

Мода и мы

104

Studio Д’Антураж 2012

Мода и мы

Studio Д’Антураж 2012

105

Частная коллекция

106

Studio Д’Антураж 2012

Частная коллекция зажатым серостью и мечтающим о свободе: написал себя лежащим обнаженным на крыше над городом, с бутылкой вина, и смотрящим на свободно летающих голубей. Он объяснил мне смысл картины так: обнажен, потому что открыт для всех, искренен в творчестве. Художник отождествляет себя с белой церковью, зажатой серыми крышами города, и завидует свободе голубей. Все, кому приходилось писать о Попкове, сходились на том, что в его произведениях поражают чистота и совестливость души, взволнованная личная интонация, прямая или косвенная автопортретность. Без этого нет художника Попкова. Он своей натурой праведника никак не мог принять того, что человека безосновательно можно оболгать, публично «облить грязью», заклеймить позором. Ложь для его натуры была неприемлема. Как-то еще подростком в деревне он решил пободаться с местным бычком, а тот ему рогом саданул в переносицу. Так Виктор еле жив остался! По сути, он всю жизнь «бодался» с властью. И она его не щадила. Попков не принимал ложь, несправедливость и доносил до зрителя свои идеи и мысли с помощью живописи. В любом полотне он сам незримо присутствует как свидетель происходящего. На картине «Мой день» художник изобразил себя в зимнем пейзаже за этюдником. Слева от него – старушка. Справа – молодая девушка: он видел, как она, поругавшись с матерью, выскочила из дома и бросила на снег ключ. Художник сделал из этого события притчу о молодости и старости, об одиночестве, о времени. Он сам не знал, какую линию выбрать: у него их было несколько. Простая бытовая сцена обросла легендами и домыслами. На вопросы критиков Виктор отвечал, что та ассоциация, которая у вас возникнет по поводу картины, и будет правильной. Когда писал «Шинель отца» – плакал: вспоминал отца, погибшего на фронте. Его учитель Е. Кибрик спросил как-то: «Виктор, у тебя в картине «Хороший человек была бабка Анисья» люди накрыты накидкой от дождя, а дождя нет. Почему?» – «Дождь – в душе», – ответил Попков. Одна из самых знаковых картин живописца – «Осенние дожди. Пушкин». Было много вариантов эскизов после поездки художника в Михайловское: Пушкин целился из пистолета в свое изображение в зеркале; был изображен падающим, лежащим. Выбор состоялся, когда Виктор почувствовал себя на месте Александра Сергеевича перед дуэлью. Пушкин – бледный, опирающийся на колонну, стоящий спиной к зрителю, но лицом к Вечности. Лестница вниз, летящие осенние листья, лужи от дождя… Картина оказалась последней на мольберте живописца и, пожалуй, самой пронзительной в своей автобиографичности.

Из дневника художника: 19 октября 1970 г. «Таруса. Солнечный день. Был на могилах Ватагина, Паустовского, Борисова-Мусатова. Святые могилы. Светла о них память. Какой же вывод сегодня я смог сделать? Они были жадными к жизни. Они хотели жить и отлично понимали – покой будет. Они не были ханжами к жизни. Они любили жизнь и жили ею полно и духовно, и физически, в пределах, отпущенных каждому природой. И я теперь понимаю: для того, чтоб после твоей смерти о тебе вспоминали с благодарностью, нужно иметь мужество жить, мучаясь, страдая от радости, любить радость, смех, здоровье, все красивое, сильное, живое и все, что движется, – тело, мысль, душу. И еще: каждому возрасту свойственна своя красота и тела, и духа. Но самое прекрасное тело – в молодости, а дух – в старости. И нужно любить тело, когда молод, и думать всегда о духе, а в старости – только о духе. Поменьше нытья. Боже, дай здоровья и телу, и духу. Научи радоваться, пока живем. Забыть мысли о насилии над жизнью». Прошло почти 38 лет со дня гибели художника, но до сих пор ежегодно к его памятнику в Тарасовке ложатся на снег алые гвоздики. О Викторе Попкове написано немало книг, статей, снято фильмов и телепередач. Его картины хранятся в крупных музеях, галереях России и зарубежья. Коллекционеры считают за честь иметь работы Попкова. Это свидетельство той благодати, которую художник при жизни вложил в свои полотна. И значимость этой благодати с каждым годом все существеннее, потому что любовь к творчеству художника множится в его произведениях.

Studio Д’Антураж 2012

107

108

Studio Д’Антураж 2012

«За Веру, Царя и Отечество». 2002 г., х. м., 120 х 80

Частная коллекция

Дмитрий Шмарин Дмитрий Шмарин – заслуженный художник России, родился в Москве в 1967 году. Его отец – коренной москвич, а мама – из семьи кубанских казаков. В 1985 году, по окончании Детской художественной школы и МСХШ при Суриковском институте, Дима поступил в МГАХИ имени В. И. Сурикова. Но сразу после поступления его призвали в армию, и лишь в 1987 году Дмитрий смог начать занятия в институте под руководством И. В. Шацкого и А. Т. Даниличева. С 1990 года он занимался в мастерской В. Н. Забелина. Темой, очень близкой ему, стала новая русская смута начала ХХ века. При поддержке руководителя, Вячеслава Забелина, Дима начал писать картину «Гражданская война. Расказачивание. 1919». Позже, в 1993 году, с этой картиной он вышел на защиту диплома. Спустя год Дмитрия Шмарина приняли в Творческие мастерские живописи РАХ и предложили должность референта Академии художеств. В течение двух лет Дмитрий Александрович работал над картинами «За Русь Святую» (2000 г.) и «За Великую, Единую и Неделимую Россию. Молитва дроздовцев» (2001 г.). Продолжая тему русской смуты, в 2002 году Дмитрий Шмарин написал портрет барона Р. Ф. Унгерна во главе Азиатской конной армии («Последний поход за Веру, Царя и Отечество»). В память о победе русского народа в Великой Отечественной войне Дмитрий Александрович написал в 2005 году большое полотно «Победа. Берлин. 1945». Венцом Божественного творения является человек, Значительны и лирические пейзажи Д. Шмарина. созданный по образу и подобию Бога-Троицы. Образ В картинах «Соловки» (1983 г.) и «Великий Устюг» Божий открывается и в Его творении – Божественной (1989 г.) перед нами предстает чудный в своем суровом книге природы. Поэтому реалистическая живопись, величии русский Север, где души преподобных отцов являющая красоту мира видимого как отражение мира узрели, как писал поэт Николай Рубцов, «что-то Божье невидимого, может называться «богословием в красв земной красоте». Сердце молодого мастера полно ках» – то есть словом о бытии Бога в мире, переданном нежной, благоговейной, целомудренно-молчаливой зрителю посредством красок. любви к красоте своей земли. Его душе дороги и тихие Г. П. Чинякова, образы Средней Руси, и просторы Кубани, и вольница член Союза писателей России, Северного Кавказа… Пейзажи Дмитрия Александрозав. сектором редкой книги научной библиотеки вича музыкальны, лиричны. Трепетной мелодией звуГосударственной Третьяковской галереи чит в них радостное, взволнованное любование натурой, овеянное некоторой печалью. Ясное и вместе с тем поэтичное выражение святых отцов древности наиболее точно определяет общее настроение полотен художника: радостно-печалие. Одно из важных орудий в борьбе за русский народ – изобразительное искусство. Оно в равной степени может быть использовано как в деле борьбы против образа Божия и России – в разрушительном творчестве авангардистов, акционистов всевозможных групп и толков, так и в деле служения Богу и Святой Руси. Творчество земного художника отражает его характер, цельность, душевные качества, духовную высоту. Так же величественное творчество Господа – Небесного Художника, Творца миров отражает Божественное величие и Божественную красоту. «Дивеевские торжества 1 августа 1991 г.» 2002 г., х. м. 144 х 200

Studio Д’Антураж 2012

109

Частная коллекция

«Святая Русь». 2011 г., х. м., 280 х 420

«Прощание. Осень. 1919». 2008 г., х. м., 150 х 200

110

Studio Д’Антураж 2012

Частная коллекция

«Портрет Анны». 2010 г., х. м., 100 х 70

«Расказачивание». 1995 г., х. м., 140 х 200

Studio Д’Антураж 2012

111

Частная коллекция

«Портрет Алены». 1995 г., х., м., 94 х 70

112

Studio Д’Антураж 2012

«Мой дедушка Н. Н. Подгоров». 2004 г., х. м., 80 х 60

Частная коллекция

«За Великую, Единую и Неделимую Россию». 2001 г., х. м., 220 х 155

Studio Д’Антураж 2012

113

95 ступеней вверх

Ирина Витман – достойный мастер своего дела, внесшая немалый вклад в копилку отечественного искусства, ее общественная деятельность еще найдет свое место и будет вознаграждена. Ю. Попков

На открытии выставки всегда говорят добрые слова, комплименты. Это правильно, потому что такое событие – праздник для художника и для его поклонников, друзей, родных. Только здесь можно посмотреть в полном объеме работы мастера и получить представление о нем. При постоянном творческом процессе, из которого художник почти не выходит десятилетиями, ему трудно оценить свои произведения. Художнику необходимо стороннее мнение. И. И. Витман, представляя новые картины, всегда ждет критической оценки. Сомнения ее донимают непрестанно: как теперь надо писать, современно ли это?

114

Studio Д’Антураж 2012

– Юра, скажите, это не маразм? – спрашивает Ирина, показывая новый холст. Я понимаю, что это не кокетство. Она с трепетом ждет правдивого ответа и надеется понять по словам, взгляду, эмоциям, удача здесь или откровенный провал. Художник растворяется в своем творчестве до такой степени, что ведет работу интуитивно, почти вслепую, захваченный чувствами. А когда выходит из годами отработанной до механизма пластики, его одолевают сомнения. Это как в лесу сойти с привычной, знакомой тропы в сторону, увидев чтото необычное, интересное, а когда, наглядевшись, думаешь идти дальше, понимаешь, что заблудился. Здесь нужен ориентир, подсказчик. Художник спрашивает: «Правильно ли я иду?» Если ему говорят: «Правильно, давай, двигай дальше», – он уходит «дальше в лес»: в сомнения, в тупик. Критика должна быть доброжелательной и искренней. Художник с твердой, убежденной позицией не обращает внимания на замечания. Он уверен, что идет хоженой тропой, знает, куда она ведет, и результат всегда предсказуем. Но время постоянно меняется, мировоззрение тоже. Значит, и творчество должно быть динамичным, ищущим, иначе художник рискует войти в противоречия со средой. Речь не о том, чтобы менять найденную однажды пластику, которая всем известна и приносит автору дивиденды. Здесь разговор об обогащении этой пластики, совершенствовании мастерства. Ошибок может быть больше, чем удач, но тем значительнее успех. А главное, художник всегда будет интересен. Ведь интерес вызывается новизной. Витман – одна из тех, кто не боится, рискуя опоздать, сойти с остановившегося ненадолго поезда, чтобы сорвать букет полевых цветов. Ее путь настолько богат и испещрен душевными ранами, что она устала бояться ошибок. Она смело пробует, старается не отстать от времени, и это дается ей с видимой легкостью. Ирина Витман откровенна в творчестве и полностью доверяет велению сердца, ведомая ангелом-хранителем, сопровождающим ее наверх ступенька за ступенькой. Если сопоставить ее картины 30–40-летней давности, в пору расцвета, и нынешние, мне кажется, что художница не только не утратила эту благодатную пору, но

«Натюрморт с дыней»

и развивается. «Автопортрет в мастерской», «Сусанна и старцы», «Натюрморт с дыней», «Портрет М. Разгулиной» и другие работы, выполненные за последние два года, обладают легкостью, эмоциональной наполненностью, любовью, искренностью. Успех выставок И. Витман лишний раз подтверждает правильность позиции автора, ее заряженность на поиск. Родители Ирины приехали в Россию в начале века: мама из Франции, отец из Латвии. Ирина родилась в Москве, на Таганке, а ее детство прошло в Париже. Каждое воскресенье, с 1925 по 1928 год, бабушка водила ее в музеи, где в то время преобладали авангард, футуризм, абстракция. Бабушка никого из художников не осуждала, просто знакомила внучку с искусством. Маленькая Ирина восторгалась картинами и считала, что они существовали нерукотворно всегда – как деревья, солнце, трава, пока не познакомилась со скульптором Цаплиным, который жил в то время в Париже. В его мастерской десятилетняя девочка смогла впервые увидеть живого художника за работой и заболеть на всю жизнь творчеством. До французской революции ее предки занимали при дворе высокие чины. Чтобы избежать гильотины, они эмигрировали

в Россию. Бабушка Ирины, Жозефина Бажо, училась в Академии художеств в Мюнхене. Ее внук учился в школе барона Штиглица. Мама Ирины занималась у художника Машкова. Профессиональными художниками стали: дочь Марина Соколова и внучка Катя Левенталь. После окончания московского художественно-полиграфического техникума по рекомендации Бродского Ирина поступила в Академию художеств в Ленинграде на монументальное отделение, где преподавали Наумов, Билибин, Орешников, Осмеркин. «Материнство»

Studio Д’Антураж 2012

115

«Портрет М. Разгулиной». Фрагмент

Однажды весной 1941 года студенты возвращались из Мариинского оперного театра, где слушали «Пиковую даму» Чайковского. Их было двенадцать – одиннадцать парней и Ирина. На улице светло, в ушах еще звучит ария в исполнении Лемешева. Переходя Мойку, задержались на Поцелуевом мосту. Кто-то бросил в реку перчатку. Остальные тоже начали бросать перчатки в воду. Смотрели, как они уплывают, унося память о холодной зиме. Настроение приподнятое – впереди было светлое будущее. Но грянула война. Все одиннадцать парней ушли добровольцами на фронт. Вернулись только двое. В блокадном Ленинграде Ирина Витман работала пожарным: дежурила на вышке академии, сбрасывая с крыши зажигательные бомбы. Было очень страшно и холодно. Об этих годах ей напоминает дорогая для нее медаль «За оборону Ленинграда». После смертоносной голодной блокады период жизни в эвакуации в Самарканде оказался не только теплым, живым, красивым, но и самым плодотворным и удачным в творчестве. Потрясающие серии работ, выполненных с восторгом и радостью, одна из самых значительных – небольшие натурные этюды: «Самарканд. В пути» (1941 г.), «Деревня в горах» (1943 г.), «Пейзаж с женщиной» (1943 г.), пропитаны ощущением радости, наполнены высокой культурой цвета и содержательностью. После эвакуации было обучение у А. Осмеркина в Московском институте имени В. Сурикова, поездки на целину, в Крым, Сибирь, по разным странам (Вьетнам, Болгария, Франция, Италия и др.). В 1967 году, накануне Вербного воскресенья, она приехала в Париж, привезла с собой веточки вербы и раздала их знакомым русским эмигрантам. Ирине приятно было смотреть, с каким трепетом они брали в руки веточки из России. В газете «Русские ведомости» прочитала, что в православной церкви будет панихида по Ф. Шаляпину. Ирина думала, что будет «весь Париж». Но у церкви Па Рю-да-Рю никого не оказалось. Это была маленькая, очень уютная церковь, освещенная множеством свечей. Все приходящие раскланивались друг с другом, мужчины военной выправки целовали руки дамам, тихо переговаривались. Спустя некоторое время Ирина побывала в гостях у Ю. Анненкова. Он с гордостью показывал свои дивные рисунки – портреты вождей революции. В том же доме на Рю Компань Премьер жила З. Серебрякова. Ирина часто у нее бывала. Как-то она захотела сфотографировать замечательную художницу, но та ответила: «Нет, Ирочка, я теперь такая старая, некрасивая, нельзя меня такую показывать». Очень жаловалась Зинаида на одиночество, непризнанность ее как художника за рубежом. А в это время в Москве, на Кузнецком мосту, 20, проходила ее персональная выставка, не вмещавшая всех желающих. Ирина Витман с мужем, художником Алексеем Соколовым, двадцать лет жили в деревне Сафоново под Муромом. Многое было написано там под впечатлением от прекраснейшей заповедной природы. Потрясает своей искренностью серия работ, выполненных в общественной бане с натуры. Пар, жара,

116

Studio Д’Антураж 2012

Частная коллекция

«Народная мастерица»

вода! Как можно писать? Но Ирина была настолько захвачена колоритом, фактурностью натуры, что не думала об условностях. Работала в халате, надетом на обнаженное тело, и восхищалась живыми телами в живой среде. После многочисленных учебных постановок «мертвых», как она говорит, натурщиц – здесь сама жизнь. Портреты и натюрморты Витман просты и естественны. Выполненные в свободной манере, они, при кажущейся, на первый взгляд, небрежности, пропитаны любовью и целительной силой. Душа художницы так же свежа, как и прежде. На открытии персональных выставок отмечали доброжелательность Ирины Ивановны, преданность своему делу, общительность, открытость. Стоит посмотреть этой женщине в глаза – и вы найдете подтверждение этих слов. И. Витман – достойный мастер своего дела, внесшая немалый вклад в копилку отечественного искусства, ее общественная деятельность еще найдет свое место и будет вознаграждена. Благодаря усилиям Ирины мы можем видеть в фильмах, снятых ею, живых художников-классиков: П. Корина, С. Герасимова, В. Фаворского, А. Тышлера и многих других. Ирина Ивановна каждый день поднимается в свою мастерскую на восьмой этаж и не представляет себе жизни без работы. 95 ступеней вверх Ирина Витман уже преодолела. А сколько их еще будет…

Studio Д’Антураж 2012

117

«Старый двор». 2005 г., холст, масло, 130 х 110

118

Studio Д’Антураж 2012

Частная коллекция

Виктория Афонская Виктория Афонская – художник, который прошел все стадии художественного образования, определяющие профессиональный потенциал творческой личности. Виктория родилась в Подмосковье, в городе Электросталь. Занималась в изостудии, где внимательный и чуткий педагог О. А. Свирский открыл ей удивительный, полный тайн мир изобразительного творчества. После городской художественной школы поступила в Московское художественное училище памяти 1905 года на театрально-декорационное отделение. В 1986 году Виктория с отличием защитила диплом. В это же время она начала работать как книжный иллюстратор в различных издательствах Москвы: «Современник», «Русский язык», «Воениздат», «Дрофа» и некоторых других. Годы учебы в МГАХИ имени В. И. Сурикова, в мастерской известного мастера отечественного искусства О. М. Савостюка позволили добавить к профессиональному арсеналу накопленных средств и возможностей еще одну грань. В 1990 году, на третьем курсе института, у молодой художницы начался благотворный творческий подъем. Вместе с мужем начали тогда библейскую серию, которой остаются верны до сих пор. Многие работы неоднократно выставлялись на персональных выставках (всего около двадцати), проходивших в ЦДХ, ЦДРИ, МОСХе России, Академии ФСБ, мэрии Москвы, муниципальных залах, частных галереях и на других московских выставочных площадках. Со временем Виктория Афонская создала большой цикл работ на тему семьи и детства. Это портреты, пейзаж со стаффажем, сюжетные картины, где героями чаще всего становились четверо детей Сергея и Виктории Афонских. Еще одна интереснейшая сторона творчества Виктории – это изображение цветов. Неприхотливые ромашки, клевер, иван-чай, стоящие в кофейнике или другой причудливой посуде, пышные садовые букеты на дачной веранде или розы самых разнообразных оттенков и форм… Ее картины всегда выглядят полнокровно, весомо, колористически наполненно, художнице свойственно умение проникнуть в суть темы, воплотить сюжет декоративно, но при этом обстоятельно и глубоко. Мотив темы Востока – результат многочисленных поездок в Дагестан – особенно сильно звучит в произведениях библейского цикла, что выглядит логично и объяснимо. Восточная тема проникает и в картины семейной серии: например, «Дети и ослик», где мальчик и девочка изображены на фоне восточной лавки. Большое место в творчестве В. Афонской занимают рисунок и акварель. Обычно такие работы создаются ею непосредственно с натуры. Неизменно привлекают внимание и угольные рисунки – натюрморты в помещении и на пленэре, а также мотивы с фигу-

рами. Чувствуется уверенное, отточенное годами волевое прикосновение к бумаге, не терпящее переделок, – точное попадание в цель с первого раза. В январе 2012 года прошла очередная, в ЦДРИ вторая по счету, персональная выставка графики и живописи Виктории и Сергея Афонских «Мироощущение». Эта экспозиция продемонстрировала возросшее мастерство, глубину проникновения в тему, неповторимую трактовку образов, узнаваемую манеру письма В. Афонской. Тогда многих профессионалов и зрителей привлек холст «Мать» (Баба Дуня). Здесь Виктория с драматизмом и жизненной правдой воплотила обобщенный образ женщины-матери, потерявшей сыновей во время Великой Отечественной войны. Виктория Афонская окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова в 1994 году. С 1995 года она – член МСХ, в 1999 году вступила в МОСХ России. В 1995 году участвовала в выставке пяти российских художников на Сессии Генеральной Ассамблеи ООН. Виктория Афонская – ежегодный участник многих московских, российских, международных выставок. В 2002 году она стала призером Московской международной выставки-конкурса «Золотая кисть». Работы В. Афонской находятся в Центральном государственном музее современной истории России, в Государственной картинной галерее в Сербии, в частных коллекциях в России и за рубежом. Двое старших детей Виктории, Вера и Иван, успешно учатся в Суриковском институте. Кандидат искусствоведения Е. И. Кузнецова

Studio Д’Антураж 2012

119

Частная коллекция

«Снятие с креста». 2000 г., холст, масло, 133 x 193

«Крещение». 2006 г., холст, масло, 112 х 122

120

Studio Д’Антураж 2012

Частная коллекция

«Кофейники». 2010 г., бумага, уголь, 50 х 70

«Старый кабинет». 2010 г., бумага, уголь, 50 х 60

Studio Д’Антураж 2012

121

Частная коллекция

«Странница. Ксения Петербургская». 2002 г., х., м., 115 x 95

«Дети и ослик». 2006 г., холст, масло, 100 х 160

122

Studio Д’Антураж 2012

«Художники». 2005 г., холст, масло, 150 x 95

Частная коллекция

«Мать (Баба Дуня)». 2011 г., холст, масло, 95 х 110

«Саша в саду». 2011 г., холст, масло, 80 х 100

Studio Д’Антураж 2012

123

124

Studio Д’Антураж 2012

Частная коллекция

Георгий Лиховид Георгий Лиховид – художник c богатым воображением и неиссякаемой фантазией. По образованию он монументалист, поэтому каждая его работа продумана и взвешена с точки зрения организации и построения рабочей плоскости. Признанный мастер живописи, графики и прикладного искусства, он много занимается и эмалью. Его работы можно увидеть на московских выставках и за рубежом, в галереях и музейных собраниях. Художник профессионально владеет композицией, умеет выстроить сюжет и отработать детали. И чем больше деталей, тем острее он чувствует их необходимость и для каждой находит свое место, подчиняет целому. Искусство для Георгия – сама жизнь. Темы его работ незамысловаты: из незначительных сюжетов он извлекает разнообразные прочтения. Мастерство помогает подать тему небанально. Творит художник по собственному разумению, откликаясь на все доброе, понятное с долей юмора. Его холсты и рисунки населяют женщины, птицы и животные. Он умеет связать в единое целое предметный и живой миры. Художник использует опыт европейских мастеров, некоторые системы приемов и технических ходов, всегда неожиданные и интересные. Собственно тема – только способ сказать языком цвета, пластики о том, что сам Георгий Лиховид знает, умеет и видит в окружающей жизни. Он создает свой мир образов и смыслов – не разрабатывает, а уплощает объем, его интересует не глубина пространства, а другие четыре на-

правления. Непросто скомпонованные холсты привлекают изысканным вкусом, желанием использовать язык метафор и скрытых знаний. Тонкая линия и точный рисунок говорят о способностях хорошего рисовальщика. Цвет в его работах красив и гармоничен. Художник переосмысливает простые формы жизни и останавливается на грани фантазии и действительности. А. А. Власенко, профессор, заслуженный художник РФ

«Создание механического Пегаса». 2005 г., сталь, горячая эмаль, 30 х 60 Salvatore Fiume: «Арт-стул Сальваторе Фьюме». 2009 г., сталь, горячая эмаль, золочение, 65 х 55

Studio Д’Антураж 2012

125

Частная коллекция

«Арт-стул Динетто». 2009 г., ст., гор. эмаль, зол., 65 х 55

«Арт-стул Давида Штеренберга». 2009 г., ст., гор. эмаль, зол., 65 х 55

126

Studio Д’Антураж 2012

Частная коллекция

«Два образа». 2006 г., cталь, горячая эмаль, 30 х 40

«Продавец птиц». 2006 г., cталь, горячая эмаль, золочение, 35 х 40

Studio Д’Антураж 2012

127

Частная коллекция

«Музыка для Пегаса». 2007 г., сталь, гор. эмаль, золочение, 45 х 65

«Дама в белой драпировке». 2005 г., сталь, г. эмаль, 50 х 40

128

Studio Д’Антураж 2012

Частная коллекция

«Девушка-рыба». 2007 г., сталь, горячая эмаль, золочение, 45 х 65

«Знак Зодиака Водолей». 2004 г., сталь, гор. эмаль, 35 х 40

Studio Д’Антураж 2012

129

Бег времени в шпалерах Аллы Шмаковой

Алла демонстрирует в современной шпалере свой особый стиль. Она опирается на наследие средневековых французских «мильфлеров», представляющих мифологические сцены в окружении миниатюрных изображений цветов и животных. Людмила Крамаренко, доктор искусствоведения

Алла Алексеевна Шмакова посвятила свой талант искусству шпалеры. Ее имя – среди крупнейших мастеров этого сложного, трудоемкого, имеющего богатую историю вида творчества. В наши дни шпалера получила новые импульсы развития и стала искусством больших эпических образов, монументальных форм, мажорного звучания. При этом она сохранила традиции старинного ручного ремесла – по-прежнему художник-ткач отдает каждой нити энергию и тепло рук, создавая свою неповторимую картину мира.

«Слава Баженова». 1989–1990 гг.

130

Studio Д’Антураж 2012

Панорама таких произведений Аллы Шмаковой демонстрируется на ее персональных и всероссийских художественных выставках. Алла окончила Московский технологический институт в 1968 году и выбрала специальность художника по ручному ткачеству. Она также профессионально за-

Частная коллекция

«Ностальгия». Диптих. 1991–1992 гг.

нимается живописью и графикой, увлекается театром и литературой. За многие годы творческой работы ею созданы более тридцати крупных шпалер и серии гобеленов, которые неизменно занимают доминирующее положение на художественных выставках, участвуют в оформлении общественных интерьеров, хранятся и демонстрируются в музеях. С первых больших работ Алла демонстрирует в современной шпалере свой особый стиль. Она опирается на наследие средневековых французских «мильфлеров», представляющих мифологические сцены в окружении миниатюрных изображений цветов и животных. Работы молодой художницы заметно выделялись среди официальных, торжественных гобеленов семидесятых годов особым лиризмом образов, ритмичностью цветочных композиций, тонкостью исполнительской манеры. Это шпалеры «Чистые пруды» и «Школа радости» (1975 г.), «И рост, и доброе цветенье» (1978 г.), «Москва праздничная» (1981 г.). В них мир предстает радостным, светлым, в изобилии форм, красок, цветов и плодов. Последующие произведения Шмаковой овеяны иной тональностью, меняются их тематика, структура композиции и колорит. Диптих «Ностальгия» (1991 г.), «Стражи серебряных струй» (1991–1992 гг.) исполнены романтического настроения, минорных чувств. Они проникнуты грустью по ушедшей красоте старинных парков и дворцов. В гобеленах Шмаковой появляются пространственная глубина, светотеневая моделировка формы, колорит приобретает интенсивную тональность.

Самое значительное произведение этого ряда – гобелен «Слава Баженова» (1989–1990 гг.). Это подлинный гимн в честь разрушенной, но не меркнущей красоты знаменитого ансамбля великого русского зодчего. В работе просматривается традиция романтизма с изображением руин как символа прекрасного прошлого. Сложная игра пространственного построения композиции придает гобелену особенную выразительность и напряженность. Работы 1990–2000-х годов отмечают следующий этап творчества Аллы Шмаковой. Она отказывается от классической сюжетно-тематической содержательности гобеленов, от цветной палитры и реальной перспективы и приходит к условности изображения, к ме-

Studio Д’Антураж 2012

131

Частная коллекция

«Русская песня». 1985 г.

тафорическому построению пространства. Меняется и техника ткачества: художница применяет фактурное, так называемое меланжевое переплетение, работает в сдержанной монохромной гамме. Авторское высказывание поясняет принцип решения новых работ: «Я открыла для себя возможность ограниченным количеством цветов (три), за счет меланжа добиваться тональной выразительности рисунка и глубины пространства композиции». Последующие работы Аллы решены в черно-белой гамме, в графической манере. Новый этап творчества Шмаковой связан с влиянием известного художника-графика Вячеслава Павлова, ее мужа, с которым она работает в содружестве многие годы, разделяя его эстетические позиции. Среди работ нового цикла – шпалера «Тишина» (1993 г.), построенная исключительно на градациях черного-серого-белого с глубокими световыми контрастами. Последующие произведения – серия большемерных шпалер, отличающихся монументальным обобщением форм и ритмов: «Шествие ангелов» (1999–2000 гг.), «Танец Одиссея» (1994– 1995 гг.) и «Моисей и египетские боги» (2001–2002 гг.).

132

Studio Д’Антураж 2012

Это подлинные «тканые фрески», передающие образный строй, дыхание античного мира. Сдержанная гамма цветов, фактурность тканой поверхности передают ощущение песчаной пустыни. В этих огромных шпалерах передано отстраненное ощущение древних времен. Однако острота силуэтов фигур, динамизм их движений, тонкая стилизация обнаруживают руку и мировосприятие современного художника.

Частная коллекция

«Петровский дворец». 1995–1997 гг.

«Церковь Филиппа Митрополита». 1995–1997 гг.

«Кремль. Здание Сената». 1995–1997 гг.

«Голицынская больница». 1995–1997 гг.

Studio Д’Антураж 2012

133

МЕЖДУНАРОДНАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА приглашает художников принять участие в конкурсе одной из ведущих строительных компаний Европы STRABAG Международный конкурс Strabag в области искусства – это конкурс живописи и рисунка для художников младше 40 лет. Это продолжение конкурса Strabag, который награждал австрийских художников в течение 13 лет. В 2012–2014 гг. участвуют страны: Австрия, Польша, Румыния, Россия. Список стран-участников меняется каждые 3 года. Австрия является постоянным участником конкурса. 1. К конкурсу допускаются только жители стран-участников. 2. Участвуют художники, у которых не было 41-го дня рождения до дня награждения 12 июня 2012 г. 3. К конкурсу допускаются только художники, получившие художественное образование (студенты или выпускники художественных академий, колледжей, университетов). 4. Все участники согласны с действиями жюри и не будут обращаться в суд. 5. Все участники являются правообладателями, но при согласии их работы могут показываться, фотографироваться на безвозмездной основе. 6. Работы, представленные на конкурс, должны быть собственностью художника и никогда не быть отмеченными наградами ранее. Призовой фонд: – главный приз 15 000 евро; – 4 приза по 5000 евро; – коллективная выставка выигравших художников, персональная выставка в Strabag Artlounge в Вене; – работы 5 выигравших художников будут закуплены в коллекцию Strabag; – выигравшие художники смогут претендовать на постоянную экспозицию в артстудии Strabag. Подать заявку нужно на сайт www.strabag-kuntsforum.at с 16 января по 26 февраля 2012 г. Заявки должны быть на немецком или английском языке. К конкурсу допускаются только живопись и рисунки. Инсталляции, видео, объекты, фотографии не разрешены. Необходимо приложить к заявке: – короткую биографию, список выставок; – 3 фотографии работ на конкурс (формат jpg, максимальный размер 72 dpi, высота 768 или ширина 1024) с описанием техники, размеров, страховки. К конкурсу допускаются работы, созданные между 2010 и 2012 гг., их размеры не должны превышать 2 х 2м; – дополнительно до 3 более ранних работ. Предварительный отбор (по присланным фотографиям) будет проходить с 27 февраля по 19 марта 2012 г. Начиная с 21 марта, художники будут проинформированы по почте, допускаются ли они до финала и как отправить оригиналы работ. Художники, вышедшие в финал, должны предоставить 3 оригинала работ, представленных в заявке. Работы должны быть подписаны с задней стороны и очень хорошо упакованы. Художники самостоятельно организуют доставку картин в офис Strabag. Российские участники подают картины в офис в Москве строго 2–3 апреля 2012 года (с 9 до 16). ЗАО «Strabag» Тел.: +7 (495) 737 0380-1249 Моб.: +7 (985) 768-54-23 sergej.gerasimenko@strabag.com 107031 Москва, Петровка 27 Финальный отбор будет проходить 19 апреля 2012 г. Победившие работы останутся в выставочном зале Strabag для коллективной выставки. Церемония награждения будет проходить в июне. Невыигравшим художникам сообщат о возвращении работ. Невыигравшие работы участников от России должны быть забраны из офиса Strabag в Бухаресте 1-2 мая 2012 (с 9 до 16). STRABAG SE (BRVZ SERVICII & ADMINISTRARE SRL) Anca-Joana Moraru Tel. +40(21) 403 43 57 (0372 17 43 57) anca.moraru@bauholding.com Calea 13 Septembrie nr. 90 incinta Hotelului Marriott, etaj 3, birou 3.18, sector 5 RO - 050726 Bucuresti Церемония награждения и коллективная выставка работ-победителей будут проходить 14 июня 2012 года в 18.30 в Strabag Аrtlounge в Вене.

134

Studio Д’Антураж 2012

В. В. Верещагин и царские особы...

«... он был первым из художников всего мира, чьи картины – и это его несомненная историческая заслуга – открыли людям до того скрываемое страшное лицо войны, призывая исключить ее из жизни человечества». Александр Плевако

Александр Плевако – историк, журналист. Окончил истфак МГУ. Кандидат исторических наук, заслуженный работник культуры РСФСР. Бывший заместитель председателя Гостелерадио СССР – руководитель Московского радио (Советского иновещания), почетный член Петровской академии наук и искусств и Российской академии художеств, заслуженный адвокат России. Член МАПП (Международная ассоциация писателей и публицистов). Внук живописца Василия Васильевича Верещагина и адвоката Федора Никифоровича Плевако. Учредитель и руководитель Благотворительного фонда сохранения наследия В. В. Верещагина. В. В. ВЕРЕЩАГИН И ЦАРСКИЕ ОСОБЫ. (О взаимоотношениях художника и императоров России)

«Я крепко перетряхнут последней болезнью, подействовавшей, конечно, на мозг, так как причина ее – сильное нервное напряжение. Теперь я понимаю болезнь Гоголя, после которой он начал каяться и самобичеваться. Будь я религиозен, едва ли я не склонился по этой дорожке. Мысль о близкой смерти не покидает меня. Я с ней ложусь в постель, с ней встаю утром. Верно то, что утрачивается смысл работы и жизни. Авось выздоровею. Больно уж напрягал нервы, вот они и сказались» (1882 г.). Помню, как потрясло меня это горькое признание, подобное тому, что переживал Лев Николаевич Толстой, судя по его «Исповеди», но которое никак не вязалось с обликом деда. Что же и почему произошло? Верещагин известен преимущественно как баталист. Это объясняется тем, что он был первым из художников всего мира, чьи картины – и это его несомненная историческая заслуга – открыли людям до того скрываемое страшное лицо войны, призывая исключить ее из жизни человечества. Убежден, что именно эта сторона его творчества не только более всего прославила деда как «Пророка ХIХ века», как «Величайшего апостола мира», но и вызвала ненависть к нему царского режима и персонально трех российских императоров.

136

Studio Д’Антураж 2012

Литературная страничка Именно она обусловила противостояние между ними и художником, сопровождавшее его всю жизнь, именно она оказала неизмеримо большее содействие изменению характера его творчества и имела для него драматические, подчас трагические последствия. На все это я и хочу обратить внимание читателей своей публикацией. А ведь начиналось все по-иному. В 1869 году на первой туркестанской выставке Верещагина в Петербурге Александр II и его супруга Мария Федоровна, по свидетельству очевидцев, были поражены «ужасной, неподкупной правдой» в картинах Василия Васильевича. Император выразил желание познакомиться с автором картин и рисунков, однако дед сказался больным и отказался от чести быть представленным Александру II. Неизвестно, вспомнил ли император о том, как был гостем у дяди художника – бывшего гусарского полковника Александра Васильевича Верещагина, моего двоюродного прадеда, в селе Любец в Новгородской области, но зато известно, что две картины с выставки – «После удачи» и «После неудачи», преподнесенные ему генералом Гейтсом (которому их подарил дед), висели в его кабинете. (Позднее в Музее Александра III они были практически единственными картинами Верещагина). Первая гроза над головой деда, навсегда определившая его жизненный путь, пронеслась в 1874 году, когда на выставке в Петербурге с триумфальным успехом демонстрировалась его туркестанская серия – итог семилетней работы, включая трехлетний затворнический, подвижнический труд в Мюнхене. Как свидетельствовал В. В. Стасов (один из замечательных людей России, общественный и культурный деятель, трибун передвижников, многолетний ближайший друг Верещагина, его единомышленник и советчик, на высказывания которого я буду часто опираться, – А. П.), выставку «толпа целый день брала точно приступом. В продолжение дня полиция много раз принуждена была замыкать двери выставки и впускать по очереди только известную массу людей, иначе всякий раз, наверное, было бы раздавлено много людей. Навряд ли был такой человек в Петербурге, который не побывал бы на выставке хоть раз». Этот успех определялся, по всей видимости, тем, что в своих картинах Верещагин открыл столичным жителям, а потом и жителям городов Европы и Америки (что явилось заслугой художника) неведомый и чуждый мир Востока, Средней Азии, чарующий своими невиданными красотами, персонажами, незнакомыми обычаями, царившими там дикими порядками. Показать их являлось одной из важнейших задач художника, которую он сам определил как «охарактеризование того варварства, которым до сих пор пронизан весь строй жизни и порядков Средней Азии». Однако наибольшее, неизгладимое впечатление произвела на публику впервые представленная в цикле «Варвары» война. «Нападают врасплох», «Окружили. Преследуют», «Представляют трофеи», «Забытый»,

«Торжествуют», «Апофеоз войны»… («Апофеоз…» – пожалуй, наиболее знаменитая картина Верещагина, раскрывшая главную идею всего его творчества. Примечательно посвящение этой картины – «всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».) Да, такую войну, так правдиво никто никогда не писал, и подавляющая часть посетителей не имела о ней понятия. Публика была восхищена, покорена талантом художника, искренне переживая все, что он ей показал. Но стали появляться и иные оценки. «Тут все ужасы, представляющие в целом неблагоприятные и для нашего самолюбия нелестные события», – отмечал цензор А. И. Никитенко. Другие представители высшего общества высказывали мнение, что на храброе туркестанское воинство брошена тень, что все у художника – клевета, порочащая армию. Директор азиатского департамента Стремоухов, близкий императору, сказал Верещагину, что «насколько Орас Верне прославил французскую армию, настолько я унизил и оклеветал русскую. Даже не дал мне возразить, и я ушел от него, как ошпаренный кипятком». Деду особенно больно было выслушивать хорошо относившегося к нему генерал-губернатора Туркестана К. П. Кауфмана, который «очевидно умышленно шельмовал меня». Утверждая, что его отряд никогда не оставлял на поле битвы убитых, он обвинил Верещагина в том, что тот «налгал» в картине «Забытый». (Кстати, это была самая проникновенная из военных картин, под влиянием которой Гаршин написал великолепный отзыв, а Мусоргский – романс (слова графа Голенищева-Кутузова), издал с посвящением Верещагину, но весь тираж был уничтожен). Когда же, по словам биографа деда Ф. И. Булгакова, дед попросил Кауфмана предложить государю всю коллекцию за 100 тысяч (деньги нужны ему были на дальние путешествия и на устройство задуманной им художественно-ремесленной школы), тот ответил, что «вряд ли возьмут такую постыдную клевету на русское войско». (Позже

Studio Д’Антураж 2012

137

Литературная страничка

дед с ненавистью будет говорить о том, что генерал травил его, заставил сжечь картины, называл его холопом и бездарностью, но иногда и – редким человеком.) Василий Васильевич был в полной растерянности. Как Чацкий в «Горе от ума» Грибоедова, он мог сказать о себе: «Не образумлюсь, виноват и слушаю – не понимаю». Он действительно не понимал, как могли появиться подобные мнения, поскольку он с абсолютной искренностью представил публике все то, что сам увидел, понял, пережил. И нам с вами, дорогие читатели, просто необходимо понять художника в вопросе, определившем его мировоззрение, его понимание войны. Ведь он сам, никогда до этого не знавший, что война представляет собой, воспринимал ее, по его же словам, как «большинство других... как своего рода парад с музыкой и развевающимися султанами, со знаменами и грохотом пушек, с галопирующими конями, с большой пышностью и незначительной опасностью, для обстановки, конечно, несколько умирающих… Но мне пришлось увидеть нечто совсем другое…» И вот когда это «другое» он сам на себе испытал, понял, как война страшна, ужасна, что она несет людям раны, страдания, гибель и бог знает что еще, он счел своим святым долгом, долгом художника, обязательно открыть на нее глаза подавляющему большинству людей. Он сделал это в меру своих способностей, надеясь, к тому же, что первым покупателем его картин станет сам император. И что же вместо благодарности он услышал от власть имущих, к которым он, возможно, в первую очередь обращался? Что он – клеветник, негодяй, предатель?! Естественно, он был растерян, удручен, обижен, оскорблен и ничего не мог понять. Но понять пришлось, и в этом ему помог лично император Александр II. Он посетил выставку со всей своей семьей, что было, несомненно, событием неординарным и поэтому вызвало немало толков, слухов, предположений. Тот же А. И. Никитенко передавал, что «Говорят, государь был особенно недоволен двумя

138

Studio Д’Антураж 2012

или тремя картинами, которые и сняты» (выделено мной – А. П.). Но эти слова, как и другие, рассказывавшие о посещении императора, появились значительно позже. Сам же художник на эту тему не высказывался. Последовавшая злобная травля Верещагина в печати – а в России без одобрения первого лица подобные вещи не происходят – «добивает» деда. И то, что не смогли сделать восемь ужасных дней обороны Самарканда, когда он, молодой художник с тонкой душой, чувствительный и эмоциональный, ежечасно подвергался смертельной опасности, много раз мог быть убитым, когда сам впервые в жизни убивал людей, – сделали переживания, связанные с нанесенной ему несправедливой, жестокой обидой и оскорблениями в его адрес. Нервы деда не выдерживают, и в подавленном состоянии он сжигает особо ненавистные верхам картины «Забытый»; «У крепостной стены»; «Окружили. Преследуют». В. В. Стасов позднее напишет: «В то самое утро Верещагин пришел ко мне и рассказывал, что он только что сделал. На нем лица не было, он был бледен и трясся. На мой вопрос «Зачем?..» он ответил, что этим он дал плюху (оплеуху – А. П.) тем господам». Как прожил он эти горчайшие дни, не знает никто. Парадоксально – с одной стороны, художник переживает невиданный успех, интерес, поддержку, с другой – абсолютно неожиданное унижение и оскорбление, нелепые подозрения, обвинение чуть ли не в измене, недовольство царя, крах наивной надежды на приобретение им его полотен… Так сама жизнь подвела моего деда к противостоянию режиму, поставила его перед решающим в жизни выбором – или отказаться от показа правды, что он, как художник, считал своим прямым долгом, или исполнять его и дальше, но уже вне своей Родины, в которой ни жить, ни работать ему – чуть ли не изменнику – не дадут. Горький, непереносимо тяжелый выбор, но Верещагин его сделал (в 1879 году он с гордостью скажет: «Я... приучил общество к тому, что в картинах моих нет лжи и фальши» (выделено мной – А. П.) – и, не дождавшись конца выставки, как Чацкий, бежал «искать по свету, где оскорбленному есть чувству уголок», и на два года отправился в Индию. А между тем выставка продолжалась, разгорался и скандал, связанный с сожжением картин, будоража общественное мнение, заставляя всех – в том числе и не побывавших еще на выставке – гадать, что же произошло, кто в этом виноват, кому не по нутру

Литературная страничка были сожженные картины, кто довел Верещагина до отчаяния, заставившего его собственными руками сжечь те великолепные полотна, возле которых больше всего толпились, молчали, плакали посетители. В конце концов, публика определилась и – по докладу III отделения – пришла к выводу, что художник это сделал, «исполняя Высочайшую волю». Такой глас народа, усиливший эффект «плюхи», никак не устраивал венценосца. Весьма примечательно, что даже через год начальнику III отделения Собственной Его Величества канцелярии генерал-адьютанту А. Л. Потапову вместе с графом Шуваловым пришлось убеждать В. В. Стасова, что «Государь и не думал высказывать какого бы то ни было недовольства» (выделено мной – А. П.). И надо сказать, что Владимира Васильевича, как и многих других, им убедить в этом удалось! Очень любопытно, что тот же Ф. И. Булгаков (а книгу его о себе дед прочитал! – А. П.) называет слух о том, что художник уничтожил картины «вследствие неудовольствия самого государя», «чистейшей нелепостью», так как царь, «обходя выставку в 1874 году и останавливаясь перед лучшими картинами, в том числе и перед (впоследствии – А. П.) уничтоженными, выражал Верещагину свое восхищение и удовольствие». Со временем, однако, появились и иные сведения. Присутствовавшие при осмотре царем выставки рассказали художнику Н. Каразину, а тот в свою очередь – И. Лазаревскому, что Александр II, подойдя к трем крамольным картинам, «сделал недовольную гримасу и с выражением крайнего недовольства в голосе заметил художнику: «В моей армии таких случаев быть не могло и не может». (Неудивительно, что о подобном «восхищении» мой дед не пожелал рассказать Ф. И. Булгакову). Академик Л. М. Демин пересказывает также и сведения А. Верещагиной и А. Лебедева («Искусство», август 1957 г.), почерпнутые из архивов, и свидетельства военного деятеля Д. А. Скалова о том, что в кругу своих приближенных царю уже не надо было сдерживать себя и он практически потребовал – высказал «пожелание» (!) – уничтожить картину «Забытый». А уж они, скорее всего Кауфман и Стремоухов, пожелание уничтожить наиболее «возмутительные» картины передали моему деду якобы от себя лично (Л. Демин. «С мольбертом по земному шару»). «Трудно рассказать все, что болталось и доходило до меня в этом море сплетен, именуемом Петербургом», – вспоминал Василий Васильевич. Уверен, что уж сам-то он не мог не понимать, кто стоит за «теми господами», иначе вряд ли проявил бы такую слабость – сжег три своих прекрасных полотна, что осталось для него до конца жизни незаживающим рубцом. Желая свести на нет скандал вокруг сожжения картин Верещагиным, императорская семья решает продемонстрировать обществу благожелательное к нему отношение. Академия художеств, возглавляемая Великим князем, оказывает художнику невиданную честь, присваивая ему – минуя целый ряд служебных ступеней – звание профессора. Проходит несколько месяцев, и газета «Голос» публикует переданный через В. В. Стасова ответ моего деда, вызвавший «ужасную

бурю»: «Я, считая все чины и отличия в искусстве безусловно вредными, начисто отказываюсь от этого звания. Верещагин. Бомбей. 13 августа (1874 г.)». В то время это было актом большого гражданского мужества, хотя о его последствиях сам художник вряд ли задумывался. В обществе и в печати вновь разгораются страсти, вспыхивает новый скандал, снова разворачивается клеветническая кампания против Василия Васильевича, в ход пускаются инсинуации и клевета. Некий академик Тютрюмов, которого и помнят-то только из-за этого случая, обвинил Верещагина в том, что картины туркестанской серии писали нанятые им немецкие живописцы, а сам он – слабый художник, домогающийся только рекламы и денег. Отповедь, которую дали крупнейшие художники того времени, в первую

очередь передвижники и В. В. Стасов, а также «Объединение художников Мюнхена», опозорила не только автора клеветы, но и тех, кто его направлял и поддерживал. Всю эту неблаговидную историю, естественно, сопровождали сплетни, связанные с сожжением картин; вновь в связи с этим заговорили об императоре. Великий князь Владимир Александрович, президент Академии художеств, еще раньше лично требовал у цензуры добиться от печати не публиковать материалов, связанных с отказом Верещагина, и тем более фотографий и репродукций сожженных картин. Все это свидетельствует о том, что отказ художника от предложенного звания наверху был воспринят весьма серьезно, как поступок дерзкий, непозволительный и непростительный, как новая «плюха», пощечина царской семье. Озлобление и неприязнь к деду перерастают уже в нечто неизмеримо более глубокое, а проще говоря, в ненависть. Сам Верещагин, находившийся все это время за рубежом, восхищавшийся и потрясенный всем увиденным, так никогда и не смог ни перебороть свою обиду за пережитую трагедию, ни забыть ее (об этом чуть позже – А. П.). Показательно, что после нескольких лет, проведенных в Индии, он в Россию не вернулся.

Studio Д’Антураж 2012

139

Клен ты мой опавший…

Антону Лукину 26 лет. Родился он в селе Дивеево Нижегородской области. Окончил школу, техникум, отслужил в армии. Пишет сказки, рассказы, стихи.

Иван Золотов сидел за столом, опершись виском на левую ладонь, и смотрел в окно. Голова гудела от вчерашней гулянки. Вечер, как говорится, вчера удался. Вообще он не любитель был этого дела, выпивал редко. Вчера у соседа Игната сын из армии вернулся, поэтому, как говорится, и дал жару. И дал хорошо! Теперь сам не рад. В сенях послышались шаги, и в избу зашла жена Софья. В такие минуты Иван ее просто ненавидел. Сам по себе он был тихим, малоразговорчивым, женка же, наоборот, поговорить любила, и ее противный писклявый голос очень давил на уши. – О, расселся, барин! – брякнула та с порога. – Шо в окно уставился, как в книгу? Иван ничего не ответил. – Посмотрите-ка, – жена прошла к умывальнику, – ишь, глаза как прячет, ишь! Иван молчал. Сейчас ему было плохо, даже противно. За что он себя не любил, так это за то, что не умел пить. Все люди как люди: выпьют – и ничего, но он же – как заговоренный какой: хоть и редко пил, но метко. Иной раз вовсе не трезвей – до того стыдно, что хоть в гроб ложись. Ведь сам по себе, сколько себя помнит, – тихий, скромный, можно даже сказать, воспитанный, а опрокинет триста грамм за шиворот – и жена не жена, и все бабы – розы. Сразу принцем делается, и всю скромность – как рукой: и частушки споет, и спляшет, и в любви всем признается, и придумает чего лишнего… Всем весело, все смеются, а ему все нипочем. Вот он какой красавец! Вот он как может, пошустрее ясного сокола будет! А мужики что, не обижаются: Ванька – хороший мужик, серьезный, башковитый, да и не раз выручал. Только Сонька его поначалу локти от злости кусала, что муж комедию ломает, скандалы устраивала, потом смирилась. Ну что с ним сделаешь, коль он пьяный такой? Да и выпивал Иван действительно очень редко. Но когда муженек страдал с похмелья, тут уж она свое брала, постыдить любила, позлить, припомнить вчерашние обиды, и все в нужное время, когда голова болит от алкоголя, а на душе противно от вчерашнего. Иван это знал и в такие минуты ее ой как не любил!

140

Studio Д’Антураж 2012

– Ну, шо, все репьи вчера пособрал? Софья сполоснула руки и взяла полотенце. – Цыц! – Иван посмотрел на жену исподлобья. – Чаво?! Ишь ты, цыц. Я те дам, цыц! Цыцну щас! Тот снова отвернулся к окну. – Это нада же – к Нюрке Рощиной целоваться лезть, это нада же! – Сонька разводила руками: дескать, сама не представляет, как так можно. – Совсем совесть потерял. На нее же без слез не взглянешь. Хотя вам, кобелям, все одно кого, зенки зальете и радешеньки. Тьфу! И что жена рядом – это уже ничаво, пущай рядом стоит, пущай любуется, какой он у нее шустрый, орел. Посмотри на ся щас: воробушка ты, а не орел. Ух, синица хитрая. Сонька говорила тихо, не кричала, не скандалила, но ее голос все равно давил на уши. Обиды, какую она показывала, и злости в основном на мужа не было, это она уже больше так, для профилактики, позлить немного. Она знала, что сейчас тому стыдно за вчерашнее и он полдня просидит вот так, как побитый воробей, у окна. – Это нада же ляпнуть, шо вместо него Гагарин полетел! Будто его в космос готовили, а полетел другой. Ой, трепло, ой, трепло… – Соньк, нарываешься, – Иван посмотрел на жену. – Щас ведь врежу. – Ну-ка, напужал, боюсь вся. Ага. Попробуй. Иван снова отвернулся к окну. Вообще он жену никогда пальцем не трогал. Хотя такую тронь! Она сама, если надо, тронет. Про таких говорят: коня через брод перенесет. Пышная, крепкая, румяная, настоящая русская баба. Такую тронь! Но все же, когда та надоедала, любил Иван припугнуть. Она, естественно, ему – «попробуй», и тот сразу же успокаивался. Понимал, что не напугал. Сам по себе он тихий, хороший мужик, спокойный, даже когда с похмелья. – Ты мне вот скажи одно тока: скажи, какой черт те велел самогона стока пить, а?! Какой черт?! Иван немного ожил, посмотрел осторожно на жену и снова убрал глаза к столу. – Так ведь Степка из армии пришел, как не выпить? – Ну, ты выпей немного, чуточку, шоб не обидеть. Как Ермола.

Литературная страничка – У него же печень. – А у тя мозги… не в том месте. Иван промолчал. – Смочил губки – и хватит. И никому не обидно. А то… Ведь знаешь, шо незя, и все равно пьешь. Перву, вторую, третью, а потом што? – Што? – А потом орешь как резаный: «Вина мне, вина!» Будто не достанется. И откуда тока жадность такая?! Иван молчал. – Ох уж, ты мое горе луковое, и кому ты тока такой нужон, как не мне? – Сонька присела за стол, показывая вид, что перестает злиться. Иван окончательно оживился. Даже голос ее не такой уж и противный стал и вовсе перестал на уши давить. – А помнишь, как ты и мне сказки свои сказывал? – Какие сказки? – Ну как же? Как на медведя с голыми руками ходил, а? Помнишь? – Помню. – Ну, конечно, помнишь, нада же. Ишо тада потрепать любил. Помело. – Сонька улыбнулась. – Так шутил же я, шутил. – Шутил. Я же тада поверила. Уши-то развесила. Ишо тада подумала: как это он на медведя да с голыми руками?.. Иван тихонько засмеялся, закрякал. – Это же нада придумать, хэх… – Помню, помню, – Иван посмеивался. – Всемувсему верила. – Девка была еще, молодая, несмышленая. Это ты у нас весельчак был… – Да-да. – Палец покажи – со смеху лопнешь, – Сонька показала мужу большой палец, и тот закатился смеяться. – О! Пожалуйста! – Рассмешила, аж до слез. Сонька сама смахнула со щеки слезу, улыбнулась и посмотрела на мужа: – Ниче, и посмеяться полезно. Она встала из-за стола и пошла в горницу, достала из комода бутылку и снова вернулась на кухню. Поставила на стол. Иван перестал улыбаться, посмотрел на бутылку. – Шо глазками захлопал, как бычок? – улыбнулась Софья. – Што это? – Што, што… – она налила в рюмочку. – Выпей одну, полегчает. – Щас ведь начну… – улыбнулся. – Я те начну! Иван опрокинул рюмку, закусил огурчиком. – Ну и себе немного, – Софья вновь наполнила

рюмку и залпом опрокинула, сморщила нос, тоже надкусила огурец. – Ну шо, споем? – Ага, – Иван быстренько вылез из-за стола, снял со стены гитару. – Про Катеньку, Катюшу? – Я те дам про Катюшу, все бы ему про Катюшу, только про баб!.. – Твоя же любимая! – Не хочу. Немного помолчали. – Спой про клен. Помнишь, как у плетня мне пел? Ох, душа хоть всплакнет немного. Иван уселся поудобней, закинул ногу на ногу, положил на бедра гитару и ласково заиграл перебором. – Кле-е-ен ты мой опа-а-авши-и-ий, кле-е-ен заледене-е-елы-ы-ый, Что стои-и-ишь, нагну-у-увши-и-ись под мете-еелью бе-е-ело-о-ой… Петь Иван умел. Боже, как он пел! Пальцы красиво плясали по струнам, голос проникал в самую глубину души, гладил, сжимал, трепыхал больное сердце так, что оно невыносимо ныло. Боже, как он пел! –…И-и-и, как пья-я-ны-ы-ый сто-о-оро-о-ож, выы-ыйдя на доро-о-огу-у-у, Утону-у-ул в сугро-о-обе, приморо-о-озил но-о-огуу-у… Софья не отрывала от мужа глаз, вся наслаждалась его пением, внутри все плакало, ревело, по щекам ее тоже катились слезы… –…И-и-и, утратив скро-о-омно-о-ость, одуре-еевши-и-и в до-о-оску-у-у, Как жену-у-у чужу-у-ую-ю-ю, обнима-а-ал бере-еезку-у-у. Немного помолчали. На сердце у Сони даже как-то стало хорошо, легче как-то. Она любовалась мужем, и маленькие слезинки блестели в зеленых глазах. – Давно я так не пел, – Иван поставил гитару на пол. – Ох, Ванечка, ох, клен ты мой опавший, – Софья была растрогана. Иван снова взял гитару. – Про Катю? – Давай, Ваня, давай. Иван заиграл пальцами по струнам, душа вновь встрепенулась, и он нежно запел. Соня, облокотившись на левую ладонь, любовалась мужем, правой изредка вытирала со щеки слезы. Какой же он все-таки у нее хороший. Лучший! Самый лучший! И как же хорошо, что он у нее такой есть! Вот такой вот, никакой другой. Ваня пел, посматривая в окно. Соня слушала его всей душой и изредка вытирала слезы.

Studio Д’Антураж 2012

141

Литературная страничка АЛЕША ХОРОШИЙ!..

Алексею Симакову, или просто Алеше, как все его называли, было тридцать семь лет. Он был не от мира сего, слабым на ум. Слов знал не много, говорил плохо, с задержкой, чаще объяснялся жестами, когда хотел что-то сказать. Был безобидным, наивным и добрым, как ребенок. Всегда всем пытался чем-то помочь, очень хотел быть нужным обществу. В деревне его жалели и любили за его спокойный характер. Зимой с утреца выйдет с ломом – и к магазину лед отбивать, или снег кому где почистит, хоть никто и не просит. – Алеша хороший! – утирал он перчаткой лоб. – Хороший Алеша, молодец Алеша, умница, – хвалили его бабы. – Хороший, – кивал он головой. Каждый день он захаживал в гости к старику Кондрату. Тот уже второй год как схоронил жену Агафью. Хорошей души человек была. Тоже, как и Алексей, всех любила и жалела. Скучно старику одному, совсем раскис, ослеп еще на один глаз. Тяжело. Не поговорить ни с кем. Выйдет, бывало, во двор, сядет на завалинку и сидит весь день, на небо посматривая. Молчит. О чем-то думает. Алеша зайдет, воды натаскает да скотину покормит. Умом не велик, а работать умел. Натаскает из колодца воды в избу, присядет рядом на завалинку и тоже молча на небо уставится. Забьет Кондрат табаку, закурит, прослезится. Правый глаз его почти ослеп и всегда слезился. Протрет его аккуратно уголком платка, вздохнет тяжело и давай рассказывать какую-нибудь историю из жизни. Алеша сидит, слушает. А Кондрат мог часами рассказывать о своей долгой работящей жизни. Поговорит – и на душе легко старику сразу. Пускай Алеша и плохой собеседник, больше молчит, но все же приятно, когда тебя слушают. А слушать Алеша умел. Жили они с матерью вдвоем. Отец погиб на фронте в сорок четвертом году. Алексею тогда одиннадцать лет было. Есть у него еще брат Макар, что на пять лет младше, но тот женат уже и давно живет в городе. Детьми обзавелся. Лизка и Нюрка. Славные девчата, смешные. Лизка на маму больше похожа, и глазами, и характером, тихая, скромная, а вот Нюра – та копия Макара, заводная, любопытная, ни секунды на месте не просидит. Давненько Алексей брата не видел, соскучился по нему и с племяшками давно не играл. Любил он детей, и они его любили, и животные тоже, никакая собака сроду не гавкнет. Все-таки умеют звери распознавать добрых людей. Умеют. В том году, уже по осени, к ним в деревню заглянул цыган. Мужчина лет сорока пяти с маленьким мальчиком на руках. Сам босой. Ребенку годков пять было. По смуглому и худому лицу его можно было понять, что он голоден и хочет есть. Глаза большие, пугливые. Они заходили в каждый двор, просили помочь кто чем может, но многие отказывали. Многие недолюбливают попрошаек, да еще и цыган. Почему-то этот народ всегда вызывал плохое отношение к себе. Хотя никому не стоит забывать, что цыгане тоже люди и имеют такие же права на жизнь. Алексей

142

Studio Д’Антураж 2012

сидел за столом и хлебал щи, когда в дверь постучали и на пороге показался цыган. – Добрый вечер, – любезно произнес тот и даже немного поклонился. – Помогите, люди добрые, ради Христа, чем можете, любой помощи будем рады. Мать протянула тому кусок хлеба с салом и угостила мальчика молоком, гости вежливо поблагодарили и отправились дальше. За окном уже темнело. – Ма, – посмотрел Алексей на мать. – И не проси даже, – ответила женщина, – на ночь не пущу. Обворует еще. Алексей догнал цыгана уже на конце деревни, дал ему еще немного еды и снял с себя сапоги. Тот надел их на мозолистые сбитые ноги и поблагодарил от всего человеческого сердца. Цыган очень был тронут такой заботой. – Алеша хороший! – только и ответил ему Алексей. Долго потом мать бранила его за сапоги. Неприятно было. Алеша не любил, когда его ругали. И всегда, будь он виноват или нет, уводил глаза в сторону и молча кивал. Но поделать с собой он ничего не мог. Жалко ему было цыгана и кроху на его плечах тоже было жалко. Смотреть на них и то было больно. Нищих всегда жалко. Как-то летом, когда Алексей растапливал баню, мать получила от Макара письмо, в котором сообщалось, что тот через пару дней приедет с Лизкой, сам на ночь, но дочь собирался оставить на месяц. –…Сам бы задержался подольше, но не могу, работа не отпускает. Даст бог, вырвусь на недельку ближе к осени. Лизка пока погостит у вас, с месяцок, потом заберу. Нюра едет отдыхать в пионерский лагерь. Вот так вот... – прочитала Алексею мать письмецо. – Может, Лешенька, в город поедешь? – В город? – В город. С братом. Поживешь месяцок у него. На город хоть посмотришь. В кино сходишь, в музей какой, на троллейбусе прокатишься... А за Лизкой поедет – и ты с ним обратно. Алексей призадумался, взглядом уставился на потолок. Он всегда так, когда о чем-нибудь размышлял, думал подолгу и смотрел вверх. В городе он и правда ни разу не был, а хочет или нет он в город, никогда не задумывался. Наверное, там все-таки интересно, в городе, и брата давно не видел, соскучился ужасно. Хоть с ним поживет. – Алеша хочет покататься на тро…тро… – На троллейбусе, – помогла мать. Алеша кивнул головой. – С Макаркой я поговорю. Город хоть увидишь, – и женщина обняла сына со всей материнской нежностью и заботой. – Город увидишь. … Алексей стоял на остановке и ждал автобуса. Нервничал. Никак не мог дождаться встречи с братом. Мать осталась дома. Наконец автобус подъехал, из него вышли Макар с Лизкой и Степка Селезнев – тот в райцентр катался. – Алешка! Алешка! – бросилась ему на шею Лизка.

Литературная страничка Тот поднял ее на руки и несколько раз подбросил к небу. Подошел Макар, обнялись. У Алексея выступили слезы. Он поцеловал брата и грубыми пальцами протер глаза. Самое тяжелое было для него – прощанье и долгожданная встреча. Алексей всегда нервничал, но потом быстро приходил в себя. – Ну, здравствуй, брат, вот и снова увиделись, – улыбнулся Макар. – Как с матерью поживаете? Не хулиганишь тут? – Ну, – замотал головой. – Алеша хороший! Макар засмеялся. – Хороший, хороший. – И Макарушка хороший! – Ну, – улыбнулся, – стараюсь. Лизка держалась за дядину широкую ладонь и покачивала его руку. Тот закинул девочку к себе на спину. Слушая Макара, который всегда любил поговорить, отправились в деревню. Мать к тому времени уже накрыла стол. Долго обнимала и целовала сына с внучкой. Есть она все же, радость в жизни. Есть. Живешь обычной тихой жизнью, вроде бы и все хорошо, спокойно. А приедут погостить, пусть даже на ночь, до боли родные тебе люди – и такая радость на душе сразу, плакать и смеяться хочется, и понимаешь, ради чего живешь, – ради вот этих мгновений. Женщина плакала, но то были добрые слезы, слезы радости. Потом сидели за столом, пили чай и слушали Макара, который интересно рассказывал про городскую жизнь, про цирк, в который он недавно ходил с семьей. Лизка перебивала его, говорила, что видела тигров и медведей. Алеша смотрел на брата и представлял себе тигров, полосатых, огромных, и никак не мог понять, как это медведь может кататься на велосипеде. Переспрашивал брата, но тот лишь улыбался и говорил, что может, в жизни, мол, все бывает. Потом с братом отправились на пруд, порыбачить. Лизка тоже с ними пошла. Эх, и любил Макар рыбалку! Все детство провел на пруду с удочкой. Алеша сам никогда не ловил, но любил подолгу сидеть на берегу с рыбаками и молча смотреть на поплавки, словно сам ловит. А с первым уловом кружился подолгу у ведра и, вытащив рыбу, поглаживал ладонью серебристую чешую. – Хорошая рыба! Мужики смеялись. Макар медленно осмотрел пруд, задумался, вспомнились далекие деньки. В небе проплывали пушистые облака и отражались в воде. – Овечки плывут, – улыбнулся Макар. Он всегда их так называл. Алеша помотал головой. Макар, размотав удочку, закинул ее в воду. Сидели молча, посматривали на поплавок. Алексей мог сидеть так подолгу, но Лизка не привыкла так, и ей стало скучно. Оставив брата, они отправились ловить кузнечиков. Макар поймал несколько окуньков. Слабо клевало. Поутру нужно идти. День пролетел незаметно. Вечером поужинали, поговорили немного. Легли спать.

Утром Алексей с Лизкой ушли к старому дубу, что рос возле Воробьевых. На нем висели качели. Воробьевстарший еще по весне смастерил их для своих проказников. Алеша раскачивал племянницу, которая весело смеялась, взлетая вверх. Легкий теплый ветерок играл с ее косами, и маленькие мурашки пробегали по спине. Пройдясь немного по деревне и заглянув на луг, где паслось стадо, они отправились к дому. Лизка остановилась у плетня и стала срывать ромашки – хотела папе нарвать букет в дорогу. Алеша зашел в сени, из избы доносились голоса. Мать беседовала с Макаром по поводу города. – Да пойми ты, не могу я его взять с собою, не могу, – слышался голос Макара. – Ишь ты, не могу, а ты через не могу, – наседала мать. – Да куда я его повезу? Ты посмотри на него, люди потом говорить начнут… – А ты уже брата стесняешься?! – закричала мать. Немного помолчали. – Пускай город немного посмотрит. Ведь дальше Осиновки нашей никуда не ездил. Чай, ему тоже хочется, интересно все же. А за Лизкой поедешь – и обратно привезешь. – Да не могу я, мам, не могу… – Вот заладил свое, не могу, не могу! – Ну куда я его возьму? Он же дите. В город одного не отпустишь, мы с Варькой с утра до вечера на работе, нянчиться с ним у меня времени нет. Ну чего он в квартире один сидеть будет? Нет. Ближе к отпуску спишемся, посмотрим. Сейчас нет… Алеша вышел во двор и уселся на скамейку, обхватив голову руками. По щеке прокатилась слеза. Слова брата не выходили из головы. Он тихонько замычал. Внутри все плакало, душа рвалась на куски. Было больно. Подошла Лизка и показала букет. – Красивый? Алексей поднял голову, посмотрел на племяшку. – Это я его папе нарвала. Красивый, правда? Алеша кивнул головой, обнял Лизу и заплакал. Он крепко прижимал ее к себе и вытирал слезы, чтобы та их не видела. Ближе к обеду Макар попрощался с матерью и отправился к остановке. Алексей с Лизкой отправились его провожать. Всю дорогу тот что-то рассказывал и над чем-то посмеивался, но Алексей его не слушал. Он шел молча и думал совсем о другом. – О чем задумался? – поинтересовался брат. – Алеша плохой. – Почему плохой-то? – улыбнулся Макар. – Натворил, что ли, чего? Алеша промолчал. Подъехал автобус. Быстренько попрощались, и Макар уехал. Алексей взял Лизу за маленькую ладошку, посмотрел немного на пыльную дорогу, на удаляющийся транспорт и отправился с ней в деревню. Тяжело было на душе. Больно. Он печально вздохнул и опустил голову вниз: – Алеша плохой. Плохой Алеша.

Studio Д’Антураж 2012

143

Литературная страничка ЖЕНИХ ИЗ РАЙЦЕНТРА

Галина Царева возвращалась из сельмага. Ходила за мукой – собиралась поставить тесто и напечь пирогов. Женщина была полной, с узенькими, поросячьими глазами и большой родинкой на щеке ближе к носу. Всегда ходила медленной походкой, глядя себе под ноги, и потому ее все в селе узнавали за версту. Проходя мимо, Галина решила заглянуть к Марье Полокиной, испить с ней чаю и узнать последние новости из ее скучной жизни. Любопытная была – страх! Всюду совала свой нос и этим многих раздражала. Марья, в отличие от других, всегда была тихой и спокойной. Эта одинокая женщина никогда ни с кем не ругалась и плохо ни о ком не говорила. Всю свою жизнь, можно сказать, прожила одна. В девятнадцать лет вышла замуж за Ваньку Полокина. Хороший мужик был, тихий, башковитый, работящий, далеко мог пойти бы. Пожили счастливо год, и надо же было такому случиться – зимой в лесу на шатуна с Гринькой Володиным наткнулись, тот обоих и задрал. Марья тогда на четвертом месяце ходила, от ужасной новости ребенка и потеряла. Замужем так больше и не была. Мать ее тоже всю жизнь прожила одна: муж погиб на фронте в сорок четвертом. Всю себя она посвятила дочери и колхозу. Кроме работы, ничегошеньки и не видела. «Некогда отдыхать, – улыбалась, бывало, она, – на том свете отдохну». И вот уже седьмой год отдыхает… Мужики всегда дивились ее прыткости: и в колхозе трудилась, и скотину держала – все везде успевала. И Марья вся в мать пошла: работа, работа, работа… А годы идут, и старость не за горами. Зайдя во двор, Галина сразу же заприметила у сарая мужчину. Тот ловко и умело колол дрова, только щепки разлетались из-под колуна. Женщина остановилась и от удивления даже не смогла открыть рта. Откуда он взялся-то? Может, родственник какой? Вряд ли. – Ты чей будешь? – собравшись с мыслями, все же спросила она. – День добрый, – обернулся мужчина и вежливо улыбнулся. – Добрый, – кивнула Галина. – А что ты тут делаешь? На вора вроде бы не похож. Мужчина снова улыбнулся и, смахнув ладонью со лба пот, воткнул колун в чурбак. – Дровишки колю. – Вижу, что колешь. А хозяйка где? – В избе. Галина, ничего не ответив, чуть ли не бегом поспешила в дом. Марья накрывала на стол. Белоснежная скатерть красовалась под расписными тарелками, наполненными едой. И сама хозяйка тоже была нарядной и выглядела счастливой. Никогда Галина не видела подругу такой. Бросилась в глаза разноцветная шаль на ее плечах. – Здравствуй, Галинушка, – ласково приветствовала Марья. – Проходи. Царева подошла к окну, глянула во двор и присела всей огромной массой на табурет. Марья смотрела на

144

Studio Д’Антураж 2012

нее и улыбалась. Рассказывать о работнике сама не спешила, да и если не спросишь – не скажет. Скромность всегда была ее сестрой. На столе у самовара стояла чаша, полная шоколадных конфет. На это тоже Галина обратила внимание – в их сельмаг таких сроду не завозили. – Там кто у тебя, подруга, во дворе так красиво работает? Аль родственник какой нагрянул? Марья застенчиво отвела взгляд в сторону и тихо ответила, что не родственник. – А кто же тогда? Марья немного помолчала, не решаясь сразу ответить. – Геннадий Андреевич это, стоматолог из райцентра. – Как же ты чужого мужика к себе во двор пустила? – подивилась Царева, а у самой глаза хитро заблестели. – Не чужого, – ответила Марья и, немного подумав, призналась: – Жить вот вместе собираемся. – Как жить?! – Галина заерзала на табурете. – Ну-ка, рассказывай, подруга, рассказывай давай, что ты тут надумала и утаила от меня, а? Марья доверчиво посмотрела на Цареву. Конечно же, ей хотелось рассказать все и сразу, поделиться своим женским счастьем, которого она так долго ждала, но рамки приличия, которые она всегда соблюдала, не позволяли ей откровенно радоваться. – Ну что тут скажешь? – скромно ответила Марья. – По зиме еще у меня зубы разболелись-то, страх как! Поехала я в нашу районную больницу, там и познакомилась с Геннадием Андреевичем. До того душевный человек, что разговариваю с ним – и на сердце сразу такая радость, так хорошо! Все тепло его чувствую, всю доброту его душевную, – по щеке Марии скатилась маленькая слеза. Женщина неловко улыбнулась и стряхнула ее пальцем. – Ведь всю жизнь одна прожила и не верила уже, что встречу кого. А тут… с такой богатой и нежной душой, даже и не верится. – Так что же мне-то ничего об этом не говорила, батюшки мои?! – развела Галина руками. – Такую новость утаивала. Вот тебе раз, вот тебе и подруга! – Не сердись, пожалуйста, я и сама своему счастью не верю, – хозяйка разлила из самовара по чашкам чай. – Бывало, приеду в райцентр, посидим с ним в столовой, чаю попьем, побеседуем… И так хорошо мне сразу на душе, так легко, что большего и не надобно! Родной он мне уже. Родной. Вот чувствую его сердцем всего – и все тут… – Так ведь женат небось! Неужто такие мужики на дороге валяются? Марья покачала головой: – Вдовец он. Сын уже взрослый, в городе живет. – И что делать собираетесь? – Галина снова глянула в окно: во дворе мужчина по-прежнему колол дрова. – К себе зовет. – А ты?

Литературная страничка – Поеду, – тихо ответила Марья. Галина скривила нос – вся эта история ей очень не нравилась. Зависть, какую она сейчас испытывала, не давала ей покоя и душила крепкими руками. Как же так: Марья – и вдруг мужика себе нашла! Да еще какого! Врача из райцентра. Квартира небось хорошая, деньги и работа уважаемая. А ее Степан – пьянь на пьяни, кроме бутылки ни черта не любит. И поговорить-то с ним не о чем, не то чтобы уж… Но Галина как-то не расстраивалась по этому поводу уже давно все они тут, деревенские мужики, с бутылкой дружат и всегда в мазуте ходят. Но ведь Геннадий Андреевич не такой будет! Наверняка не пьет, здоровый образ жизни – по фигуре видно, интеллигент. «Да как же так? Да где же она, справедливость-то?!» – злилась Галка про себя вовсю. Зависть поедала изнутри, душила. Раньше, как поругаешься со Степкой, придешь к Марье, посмотришь на нее, одинокую, измученную работой, полюбуешься ее скучной однообразной жизнью – и на душе сразу как-то хорошо и спокойно становилось. Какой бы ни был Степан, а он все же есть и рядом. А с Марьей и чувствовала себя Галина как-то счастливей. Ведь судьба у подруги не заладилась, а у нее самой все же получше будет. А теперь? Что же теперь? «Ух, самой хитрой оказалась!» – бесилась завистница. – Это ты зря, подруга. Не спеши, не спеши, – затараторила Галина. – Ну, почему же зря? – Да потому же! – чуть ли не прикрикнула та. – Глаза хочу тебе открыть. Ты же сейчас в облаках вся летаешь и ни черта не видишь. А кто, кроме меня, тебе поможет? Ты посмотри на него, – отвернулась к окну. – Глянь, как старается, ух как старается! Авантюрист. Ага, видали мы таких! – Зачем же ты так, Галя? – Всем им, мужикам, одно и то же надо, знаем мы их, – махнула рукой. – А ты, дурочка, и клюнула. Ничего, со всеми бывает. Главное – вовремя опомниться. Радостный огонек в глазах Марии быстро погас. Она посмотрела на Геннадия Андреевича, как он работает, и снова перевела взгляд на Галину. – Он не такой, и на работе его все расхваливают: и коллеги, и пациенты, – заступилась она. – Знаем мы, как их расхваливают, – отмахнулась Галина. – Гляжу, и шаль тебе уже купил? – Подарил. – Авантюрист. – Никакой он не авантюрист, Галина, прекрати так говорить, – у Марии на глазах появились слезы. – Уедешь с ним, избу продашь, а потом выгонит, как собачонку. – Не собираемся мы ничего продавать. – Это пока не собираетесь. Ты прислушайся ко мне, подруга, ведь плохого тебе не пожелаю. Гони его на все

четыре стороны! Мол, без тебя жилось хорошо, и проживу еще лучше. А ты не плачь, – Галина подсела поближе к подруге и стала гладить ее светлую голову. – Ну, чего расплакалась, дуреха? Да они все такие, мужики. Господи! Думаешь, мне мой шибко нужен? Просто привыкла к нему уже, ведь по молодости сошлись. Сейчас бы он мне и даром не нужен был. А ты, милая, не плачь, не плачь, а все же прислушайся. Не нужен он тебе, не нужен. Жила и без него ведь как хорошо. Ну зачем он тебе? Авантюристы они все, авантюристы! Марья, облокотившись на стол, плакала. Плакала о своей горемычной судьбе, о счастье, которым все же Господь ее не обделил, и о том, что люди, которым никогда не желала зла, к ней так плохо относятся. Открылась дверь, и в избу вошел разрумянившийся Геннадий Андреевич. – Что случилось? – спросил он с порога, тут же подошел и обнял Марью. – Колоть каждый умеет, – буркнула под нос Галина и покинула избу. Быстрым шагом она неслась по селу. Как же так?! Марья – и нашла себе врача!.. Зависть не давала покоя, змеей хотелось кого-нибудь ужалить, укусить. – Галка, неужто пожар где?! – остановила ее Прасковья. – Чего несешься сломя голову?! – Понесешься тут, – отдышавшись немного, произнесла та. – А что случилось? – Ой, Прасковьюшка, сейчас тебе такую новость поведаю, такую новость! – зачастила Галина. – Машка Полокина себе мужика нашла. – Да иди ты! – Вот тебе крест! – перекрестилась. – Вот только что от нее. Сам с района, а по лицу – бандит бандитом. – У-у-у, ты глянь, что делается-то! – застонала Прасковья. – Ага, – мотнула головой Галина. – Сама к нему всю зиму с весной бегала в район. – Батюшки! Марья?! А ведь сразу и не скажешь. Не зря говорят: в тихом омуте черти водятся. – Водятся, еще какие водятся! Не знаю, беременна али нет, врать не буду. Ну, чай, не девка семнадцатилетняя, верно ведь? Прасковья мотнула головой. – Избу, говорит, продам, и к нему перееду. А сам – бандит бандитом. – Ну и дуррра! Это ведь надо на старости лет отчудить! – Верно-верно. Ну, давай, Прасковья, а то некогда мне, еще к Клавке и к Зинке забежать надо. Видишь, что творится, видишь?.. Галина, раскачивая огромной своей массой, побрела по деревне. Зависть огромной черной жабой улеглась на грудь и жестоко душила…

Studio Д’Антураж 2012

145

Я подарю тебе весну Весна поведает любви В черемуховый вечер, Что всех милей следы твои И свет их будет вечен…

Раиса Быстрова, член Международной федерации русскоязычных писателей, член Союза писателей Москвы

146

ЗИМНЯЯ МОСКВА

НЕ ЗАГЛЯДЫВАЙ В КНИГУ СУДЬБЫ

Деревья утром в белых кружевах – День потеплел, и их вуаль темнее, А в тучах виснет солнце-булава, Палит шипами и в тумане тлеет.

Любви объемлющей строка Еще плетет судьбы интриги – Все будет завтра, а пока Не открывайте этой книги.

Целует ветер шумную Москву – Парит в ветрах или к деревьям липнет, То в арочную плачет синеву – То засвистит, пока вдруг не охрипнет.

В ней боль скрежещет за углом, Во тьме сокрыт испуг паденья… Но миг прозренья станет злом От колдовского провиденья.

Занесены дороги и мосты. Каким-то светом зимним воздух веет. В сугробы необычной высоты Из поднебесья снежной крошкой сеет.

И только ВЕРА всех спасет! Нам ангел души охраняет – Из АДА в РАЙ перенесет И на грехи не попеняет…

Обрушились крупинки на дома. Слой снега в мелкой сеточке из дырок. Когда в Москве закончится зима, В тепле весны землей запахнет сыро.

Младенец припадет к груди, Как новоявленное чудо! Простивши, вновь не осуди – Осядет грязь на дно сосуда.

Не ожидайте раннюю весну – Февраль ударил по Москве морозом И напоследок снегом сполоснул Пейзажной жизни городскую прозу.

И будет ветер, будет пыль, Дожди и грозы в песнях мая, Где человеческая быль Пройдет, дорог не разбирая…

24. 02. 2011

03. 01. 2010

Studio Д’Антураж 2012

ЗИМА

РУССКАЯ ЖЕНЩИНА

Снегом припорошенные ветки, Вдоль дороги бархатный туман, Под мерцаньем белоснежной сетки Прячется березки гибкий стан.

О чем мечтает женщина? Скажите! О счастье для себя и для детей! Вы только ее руки развяжите И чуточку свободы дайте ей…

Тополя верхушками прямыми Утонули в снежной кутерьме, И седыми пятнами над ними Бродят тучи в бледной полутьме.

С работы – прямиком по магазинам! Посудомойка, няня и жена – Наставит дочь, договорится с сыном, Сготовит и на стол подаст она!

Дно пруда насквозь сияньем светит, Схваченное корочками льда, А вокруг застывших в ночь отметин Тяжелеет черная вода.

На хрупкость женских плеч ложатся грузом Уборка, стирка и почти весь дом, При этом не становятся обузой Святые встречи с мамой и отцом.

Мир оделся в шаль земной печали, Зябкий воздух призрачно лучист. И бредут из посветлевшей дали Холода и ветра вьюжный свист.

За это все Господь дает ей силы! И с каждым годом женщина милей! Нигде нет женщин краше, чем в России, Их преданность достойна королей!

28. 11. 2010

20. 12. 2010

***

Я подарю тебе весну И в белом стан вишневый, Чтоб взгляд в цветенье утонул И выплыл запах новый. Раскроет яблоневый сад Живой души объятья – В бутонах робко зашуршат Чуть розовые платья. На звуки запахи пролив, Дождем повеет синим, Грозой край неба опалив, Громами день обнимет. Весна поведает любви В черемуховый вечер, Что всех милей следы твои И свет их будет вечен… 24. 03. 2011

ПРИШЛА ВЕСНА

Распушились вербы, распустились липы, Дождик спозаранку бисера насыпал. Подпирают тучки тополя и клены, И мелькают травы трепетом зеленым. Плещутся ветвями тонкие березы, А вдали грохочут вешних гимнов грозы. В шуме ветра стынут песни дождевые, И вздыхают эхом небеса живые. Пляшет дождь с грозою, молнии мигают. Где теперь мой милый? – мысли обжигают. Вновь весны улыбка к жизни призывает, Только почему-то сердце болью тает… 01.05. 2011

Studio Д’Антураж 2012

147

Прогулки у пирамид Евгения Лозинская – автор книги воспоминаний «Моя «Мелодия», пьесы для детей «Прилипший король, или Гасконские каверзы» и множества телесценариев. «Фотография на память», «Действующие лица и...», «Карамба, коррида и черт побери!», «Соло на ундервуде», «Я есть Я», «Роковая инвариантность», «Россия распятая» – вот далеко не полный перечень телефильмов, снятых по сценариям Евгении Лозинской. Предлагаемый вниманию читателей рассказ написан в далеком 1985 году, но публикуется впервые.

Приходилось ли вам когда-нибудь прогуливаться у египетских пирамид? Бескрайняя пустыня, залитая солнцем, или, напротив, освещенная яркими крупными звездами на черном куполе неба, и огромные пирамиды – символ бестревожной Вечности… Кругом, насколько может охватить взгляд, пески. Как они сюда попали, каким ветром нанесло? Как случилось, что нет и в помине городов, некогда окружавших эти пирамиды? Площади, сады, дворцы в буквальном смысле занесло песком, а эти колоссы стоят незыблемо, как много веков назад. Тайны, тайны… Особенно красивы пирамиды, особенно загадочны – так, что мука познать их тайны неповиновения времени просто непереносима! – в короткий в этих местах час заката, в час, когда жаркий день внезапно встречается с холодной ночью. Двое, мужчина и женщина, медленно идут вдоль стены пирамиды, качнувшейся, чтобы застыть в вечном беге к горизонту. Молчаливые и задумчивые, они кажутся нам маленькими и беззащитными на фоне Вечности. Решат ли они свои проблемы, договорят ли свои слова? Узнают, что такое счастье? Впрочем, пирамиды далеко. Они в Египте… Олег сидел на своем рабочем месте и тоскливо смотрел в окно. Моросил мелкий, совсем не летний дождь. Часы показывали полдень, но в комнате было почти совсем темно. Олег оторвал взгляд от окна и посмотрел на стену над столом: на фоне неба несуществующего ярко-синего цвета незыблемо стояли таинственные и прекрасные египетские пирамиды. Это была фотография из настенного календаря какого-то давно минувшего года. Сейчас эта картинка как никогда контрастировала с действительностью за окном. Архитектурная мастерская, казалось, нисколько не изменилась за пятнадцать лет. Пять кульманов, пять человек. У каждого своя жизнь, известная остальным досконально. Когда ежедневно видишь человека в течение многих лет, нет нужды спрашивать его о чем-то или рассказывать – все и так понятно. По выражению лица, по интонации и даже по волосам. У Веры, например, когда плохое настроение, волосы висят, как сосульки. И ничего с ними не сделаешь,

148

Studio Д’Антураж 2012

как ни старайся. Так что сразу видно, что дело плохо – и ни к чему расспросы. За эти пятнадцать лет у Веры выросла дочь и превратилась в красивую молодую женщину. А недавно Вера стала бабушкой. Это ужасно смешно: Вера – и вдруг бабушка! У Алексея Петровича младший сын, любимец и баловень, наконец окончил школу и поступил в институт. И теперь Алексей Петрович стал гораздо разговорчивее и веселее, потому что уже не боится вызова в школу, куда ему приходилось ходить почти каждый день. Да, много перемен случилось за пятнадцать лет! Большая светлая комната, все те же шкафы, всегда набитые чертежами, пять кульманов, пять человек, маленький обжитый уютный мирок. Пожалуй, только у одного Олега Семенова ничего не произошло за эти годы. Как пришел он в мастерскую пятнадцать лет назад, почему-то уйдя с пятого курса архитектурного института, так и ходит каждый день на работу. Раз и навсегда заведенный порядок: работа, обеды в молочном кафе. Начальство часто сетовало, что такой способный и добросовестный работник не имеет диплома и не может рассчитывать на повышение, но, как ни побуждали Семенова продолжить учебу, он только отмалчивался. – Олег, у меня опять выпало зеркало из пудреницы. Вам не трудно? – Вера Ивановна протянула ему пудреницу. В другой руке она держала круглое зеркальце. – Все время вылетает, но, знаете, как-то рука не поднимается выбросить: все-таки восемь рублей стоила, а пудры еще так много осталось, – извинялась она. – Зачем же выбрасывать такой замечательный прибор? – приговаривал Олег, вставляя зеркальце. Обеденный перерыв только что начался. Алексей Петрович уже достал термос и начал разворачивать бутерброды. Вера пудрилась. Вдруг она отстранила от себя пудреницу и сказала, ни к кому не обращаясь: – Все-таки это ужасное свинство, когда тебя в сорок три года делают бабушкой. – Не смешите нас, Верочка, ну какая вы бабушка?! Просто у вашей дочки есть своя дочка, вот и все, – улыб-

Литературная страничка нулся самый старый сотрудник мастерской Николай Степанович. – Вот именно – все! – невесело ответила Вера. – Олег, скоро час, вы опоздаете в ваше молочное кафе, и ваш вермишелевый суп остынет, – незло, привычно подтрунивая, повернулась она к Олегу. – Не остынет, – так же привычно отозвался Олег, складывая на столе чертежи. – Олег, почему вы не женитесь? – спросила Вера и поспешно прибавила: – Вы ведь не считаете меня неделикатной? За пятнадцать лет я спрашиваю всего только пятнадцатый раз. – Вы очень деликатны, я бы сказал – слишком… – Так почему же? – Вера, оставьте его в покое, – вмешался Алексей Петрович. – Знаете, Алексей Петрович, я никогда не высказываюсь, почти никогда, но мне странно! Да, мне странно! – почему-то закипала Вера. – И удивительно, что за пятнадцать лет у человека ничего не произошло! Как трава… У нас дети выросли, вот у некоторых даже внуки появились, а он! Хоть бы раз о девушке упомянул! Хоть бы раз по телефону кому-то свидание назначил… Олег посмотрел на нее и молча вышел. – Что за мужик! Даже мяса не ест, – вдогонку ему выкрикнула Вера. – Вера, что с вами? Что за внезапный скандал? Вы не замечаете, как кричите? – подошел к ней Алексей Петрович. – А? Да жалко мне, жалко… Жизнь-то одна и отнюдь не бесконечна, – потухшим голосом проговорила Вера. – Простите меня, – добавила она, взяла хозяйственную сумку и вышла. В молочном кафе, обыкновенной «стекляшке», каких десятки в каждом городе, очередь двигалась медленно. Время от времени Олег поглядывал на свой столик у окна – не освободилось ли место. Ему повезло: оно, наконец, освободилось, когда он с полным подносом отошел от кассы. Сел и начал есть, глядя в окно. Когда сидишь у окна, все хорошо видно. Более того: кажется, что ты сам там, в гуще событий, на которые смотришь через стекло. Стекло – фантастический материал… В среду Олегу пришлось выехать в командировку в маленький провинциальный северный городок – там строился санаторий. Ехать должен был его начальник, руководитель мастерской, но не смог, и отправили Олега. Стояли первые дни августа. На вокзале Олега встречали двое: пожилой инженер и молодой. Несмотря на жаркий день, оба были в пиджаках. – Здравствуйте, товарищ… – Семенов, – представился Олег. – Славный у вас городок, – глядя по сторонам из окна автомобиля, говорил гость. – Да, нам есть чем гордиться, – охотно поддержал разговор пожилой инженер. – Неужели вы у нас впервые?

– К стыду, да. Как-то не приходилось… – А вот товарищ Ерошин у нас частый гость. Кстати, почему он не приехал? – как бы между прочим поинтересовался пожилой. – Иногда и начальству, знаете ли, надо… – Олег не договорил, его внимание привлек старинный дом удивительной красоты. Встречающие многозначительно переглянулись. Скоро машина остановилась, и молодой человек вышел. А пожилой, Анатолий Васильевич, повез Семенова дальше, на объект. – Когда был только проект, все было ясно, но началось строительство – и появилось столько проблем… – изучающе глядя на гостя, снова заговорил Анатолий Васильевич. – Разберемся… – задумчиво ответил Олег. Анатолий Васильевич второй раз насторожился: сначала ответ Семенова «к стыду, да». Если он не начальник Ерошина, чего ему стыдиться? Теперь это странное «разберемся». Осмотр площадки был беглым. Олег пытался задержаться, но его торопили, не давая сосредоточиться ни на чем. Вскоре гостя повезли в город, сказав, что нужно отдохнуть с дороги и что делами можно заняться завтра, а сейчас его хотят поприветствовать местные товарищи. Когда машина остановилась у ресторана, были уже сумерки. В ресторане их ждали: стол был накрыт. Двое, молодой инженер Игореша и старший прораб Виктор Сергеевич, поднялись, когда Анатолий Васильевич с гостем подошли к столу. Олег удивленно оглянулся, но Анатолий Васильевич ловко придвинул стул, мягко принудив его сесть. Вечер был чудесный. Много ели, много пили. О делах никто не заговаривал, говорили в основном о спорте. Олег, не привыкший пить, быстро захмелел. Он широко улыбался этим милым, замечательным людям, своим новым друзьям. Встал и сказал тост. – За архитектуру! За настоящую архитектуру! – подчеркнул он. – Ибо великий Корбюзье в погоне за утилитарностью не заметил, как утратил главное – поэзию в архитектуре. Поэтому нужно самым тщательным образом изучать работы, идеи и принципы замечательного испанского архитектора Гауди и строить наши города в его стиле. Следует еще дальше углубиться и всерьез заняться изучением античной архитектуры… Но совершенством до сих пор остаются непревзойденные египетские пирамиды! Все присутствующие внимательно выслушали этот необычный, невероятно длинный тост и с удовольствием выпили за архитектуру, за товарища Семенова и за его высокий профессионализм и эрудицию. Так говорить может только очень большой начальник! Как закончился вечер и как он сам попал в гостиницу, Олег представлял себе плохо. Утром он проснулся с радостным чувством. Номер был великолепен! «Люкс», определил Олег, и руки как-то сами собой принялись пересчитывать деньги. Их было немного. Чем платить за «люкс»? Но Олег засмеялся и махнул на все рукой.

Studio Д’Антураж 2012

149

Литературная страничка

Все было так замечательно! И началось, завертелось, закружилось!.. Гостя знакомили с достопримечательностями городка, возили на островок – пикник удался на славу… А рыбная ловля на озере!.. На объект Олег попал только на четвертые сутки командировки. Весь день он был занят: разговоры с инженерами, прорабом, рабочими. Чертежи, чертежи… Время от времени то Анатолий Васильевич, то Игореша подходили к Семенову с грудой бумаг, прося их подписать. Олег не подписывал – у него оставалось еще много вопросов. За несколько дней он неузнаваемо изменился. То ли необыкновенный прием, то ли зависимость всех этих людей от того, подпишет он бумаги или нет, то ли просто воздух другой, а может быть, и все вместе повлияло на Олега, только сейчас это был другой человек – красивый, мужественный, улыбающийся… В субботу Олега пригласили на свадьбу: выходила замуж дочь Анатолия Васильевича. И как Олег ни отказывался, пришлось идти – Анатолий Васильевич заявил, что не заслужил такой обиды. На свадьбе Семенов был представлен как почетный гость из столицы, крупный специалист и выдающийся человек. Олег смущенно открещивался от столь высоких эпитетов, но его никто не слушал. Он был в центре внимания (после молодых, разумеется). Мужчины попеременно подходили к нему и, широко улыбаясь, пожимали руку. Каждый хотел выпить с таким редким гостем. Это продолжалось до тех пор, пока невеста не вывела его из плотного кольца, заявив: «Так нечестно! Наш гость принадлежит не только вам». Теперь Олег был окружен другой толпой, намного привлекательнее первой. Подружки невесты забросали его вопросами, шутили, смеялись, звали танцевать. У двери, ведущей в сад, одиноко стояла девушка в модном платье. Глаза у нее были грустные. – Пойдемте, я вас познакомлю! Это известная актриса из Москвы, – тащила его подружка невесты. – Какое у вас красивое имя – Марина! – сказал Олег, танцуя со своей новой знакомой. – Мне дело – измена, Мне имя – Марина, Я – бренная пена морская… – Обнадеживающее начало, – улыбнулся Олег. – Это не начало, это Цветаева… Далеко за полночь Олег провожал Марину до дома. Они шли по тихому, спящему городку. Стояла полная луна. Все было так прекрасно, что просто не могло быть правдой. На следующий день Марина пришла вовремя. Глядя, как она спешит к нему на свидание, Олег не мог поверить, что это происходит с ним. Он выглядел так глупо, что, взглянув на него, можно было уверенно сказать – это очень счастливый человек! Марина была в белых джинсах и черной майке. В лодке Олег не сводил с нее глаз, а она оживленно рассказывала ему о театре, о сцене, о публике. Ее любимая роль была так похожа на Золушку…

150

Studio Д’Антураж 2012

Жизнь была прекрасна, и Олег удивлялся, как он раньше этого не замечал. И хотя на объекте оставалось еще много неразрешимых проблем, Олег больше не спорил ни с прорабом, ни с Анатолием Васильевичем, ни с Игорешей. Он подписал акт о замене стройматериалов, что совсем не входило в его полномочия, но заставить себя позвонить в Москву и выяснить этот вопрос он не мог. В эти дни он подписал бы, наверное, собственный смертный приговор. Вечером он восторженно рассказывал Марине о египетских пирамидах. На главной улице городка было оживленно. Толпы людей гуляли, наслаждаясь прекрасной погодой: не каждый год дарил северянам столь дивный август. Олега остановили его новые знакомые. Пока он с ними разговаривал, Марина незаметно исчезла… Он искал ее всюду. Много раз обошел главные и не главные улицы городка, много раз бегал от парка к озеру и обратно – девушки нигде не было. Напрасно Олег искал ее до глубокой ночи. Утром ему сообщили, что Марина прекратила свой отпуск и уехала в Москву. Акт был подписан и, собственно, окончены все дела. Вечером Олег тоже уехал домой. В Москве все было как обычно: работа, обеды в молочном кафе… Очередь двигалась медленно. Когда Олег отошел от кассы, его место у окна оказалось свободно. Перед ним снова было огромное стекло. Женщина с нервным лицом идет за мужчиной, а только что он шел за ней и что-то говорил, но она не захотела остановиться. Теперь она догоняет его. Им кажется, что они сдержанны и спокойны и что никто не видит, как они оба издерганы выяснением своих отношений. – Здесь свободно? – А? – Я немного подвину вашу тарелку? – Что? – Ваш суп остынет. – Да-да, пожалуйста. – Я говорю, ваш суп… Куда же вы? Вы забыли поесть! Олег шел, не различая дороги. Он ни о чем не мог думать, кроме Марины. Ни выговор с занесением в личное дело за превышение полномочий, ни ужасный крик начальника в присутствии всех сотрудников мастерской не взволновали Олега. Он думал только об одном – как найти Марину. В безумной надежде встретить ее Олег стал ходить в театры, но он не знал даже ее фамилии… Служебная жизнь шла своим чередом. Товарищ Ерошин, начальник Олега, был в северном городке. Ему срочно понадобилась документация по стройматериалам и, к удивлению всей мастерской, Олег вызвался сам ее отвезти. Он прекрасно понимал, что его ожидает при встрече с начальником и всеми остальными, но ему было все равно – это была единственная возможность разузнать что-нибудь о Марине. На этот раз его никто не встречал.

Литературная страничка – Никак не ожидал вас здесь увидеть после того, как вы… – сдерживаясь, начал товарищ Ерошин. – Анатолий Васильевич, оставьте нас ненадолго… Ни Анатолий Васильевич, ни старший прораб, ни даже Игореша ни словом, ни взглядом не показали Олегу, как они на него обижены: ведь они приняли его за начальника, самого товарища Ерошина. И это было еще больнее. Правда, вели себя они несравненно сдержаннее и холоднее, чем в прошлый раз, но это и понятно – были озабочены новой инспекцией. Они были на высоте. Это еще унизительнее. Зато в кармане Олега лежал адрес Марины. В первый же вечер после возвращения он был у служебного входа в театр. Ему объяснили, где найти Марину, и он впервые увидел театр с другой стороны. На втором этаже, в конце нещедро освещенного коридора, за приоткрытой дверью он услышал пение.

Сердце бешено заколотилось. – Костюм самозванца готов, – услышал он и похолодел. Олег пошире приоткрыл дверь. Это была большая костюмерная. Справа на бесконечных плечиках висело множество театральных костюмов. Слева теснились, жались друг к другу пустые плечики. У окна стояла актриса – судя по платью, ей сегодня предстояло играть королеву. Олег взглянул и удивился: у королевы было усталое лицо. Кто-то, подшивая подол, стоял перед королевой на коленях. Олег перевел взгляд и увидел… Марину. – Катя, к телефону! – крикнули издалека. Королева вышла. Марина подняла голову и замерла. Олег стоял, прислонившись к дверному косяку. У Марины не было сил встать. Они молча смотрели друг на друга…

Studio Д’Антураж 2012

151

Обратная связь

ОТЗЫВЫ О СТАТЬЕ «СУРРОГАТЫ ОТ ИСКУССТВА ХХI ВЕКА»

В ЗЕРКАЛАХ ЭПОХИ Письмо учительницы Татьяны Красиной о засилье в нашей духовной жизни антикультуры – это, конечно, крик души, мимо которого нельзя пройти спокойно. Правда, в этом вопросе нельзя смешивать разные понятия – эволюцию искусства, которое иногда испытывает революционные потрясения, и культурные диверсии идейных врагов. Вы знаете, что искусство развивалось почти по прямой, восходящей и усложняющейся линии – от наскальных рисунков до шедевров Возрождения и последующей эпохи классического академизма. И здесь эволюция в искусстве впервые сталкивается с революцией. Вначале академизму бросили вызов передвижники, немного позже – импрессионисты. А двадцатый век вообще оказался веком художественных экспериментов. И получилось, что если Семирадского и Александра Иванова еще можно примирить, хотя и здесь не угасают споры, то сопоставить Репина и Кандинского гораздо сложнее. Хотя эстетически образованный человек (с уровнем эрудиции выше среднего) должен признать, что и Кандинский с Матиссом вошли в историю мирового искусства. Ну, а дальше так называемый модерн как актуализация современного мировосприятия заканчивается. Пришедшее ему на смену «актуальное искусство» собственно таковым не является. Оно может восприниматься лишь как антиискусство, доходящее не только до эпатажа, но и до заурядного хулиганства, оскорбляющего общественную мораль. Конечно, идеально было бы формировать навыки распознавания прекрасного в искусстве еще с раннего детства. Но это только мечтания, потому что эстетике не везет даже в вузовских программах в нашей стране. Что касается «генитального искусства», это также форма хулиганства, обычно свидетельствующая как о безнравственности автора, так и его бездарности как художника. Это в полной мере относится и к современной художественной литературе. При этом нельзя не признать, что пороки современной культуры – во многом производное от порчи нашего бытия. Невольно вспоминается поразительное предсказание, сделанное еще в XVI веке преподобным Нилом Афонским Мироточивым: «К середине двадцатого столетия народ того времени станет неузнаваемым… Скромность и целомудрие исчезнут у людей, и будут царить блуд и распущенность. Ложь и сребролюбие достигнут высшего предела, и горе накопляющим сокровища». Рецептом спасения подлинной эстетики может быть только возвращение к подлинной этике. Красоты мира и красота поступка должны существовать в неразрывном единстве. А для этого требуются и духовное преображение современного общества, и серьезное изменение государственной политики в области культурного строительства. Достижение идеалов прекрасного в жизни и искусстве возможно только при соборном труде и постоянных усилиях художника и его зрителя. Юрий Беляев, доктор философии, президент Академии российской словесности

«Жизнь невозможно повернуть назад, и время ни на миг не остановишь», – пела когда-то Алла Пугачева. Действительно, время не стоит на месте, как песчинки в песочных часах, оно течет, предвещая что-то. Проходит время, и происходит множество изменений: что-то забывается, что-то узнается, что-то появляется, а что-то навсегда исчезает. Живя в XXI веке, мы придерживаемся стереотипа, что время влияет на нас только положительно: мы эволюционируем, растем, развиваемся, идем «в ногу со временем». Но порой замечаем, что далеко не всегда время – это восхождение и прогресс. Иногда при взгляде на «высшую ступень эволюции», будь то произведение искусства или продукт производства, начинает казаться, что у тебя – обман зрения, что перед тобой не венец совершенства, а мрак, бездна. Деградация – вот антипод эволюции, и именно о деградации думаешь, когда читаешь письмо Татьяны Красиной об увиденном ею на «выставке». Искренне сочувствую автору письма и сожалею, что такой позор имеет место. Я согласен с вами, Татьяна, что этот проплаченный мусор не имеет права называться выставкой. Но, как вы прекрасно знаете, деньги, к сожалению, играют главную роль в мире, и я уверен, что мы не раз еще столкнемся с подобными явлениями. Остается лишь надеяться и лелеять мечту, что Возрождение – не прошедшая эпоха, а наше будущее. Андрей Богатиков, студент Московского финансово-юридического университета

152

Studio Д’Антураж 2012

Обратная связь

Творческий семинар провела Наталья Лайдинен, кандидат социологических наук Выдержки из эссе студентов (Международная академия бизнеса и управления, отделение связей с общественностью, 4 курс), написанных после знакомства со статьей

Ирина Макарова: «Мне стало грустно: автор говорит о насущных проблемах, остро стоящих в наше время. Это нехватка патриотизма, отсутствие цензуры и т.д. Но иногда искусство должно выходить за рамки цензуры и каких-то правил, чтобы двигаться дальше. Что-то надо отбрасывать, а что-то принимать. Говорить, что современное искусство – это «дрянь», неправильно. Может быть, выставка Марины Абрамович – это протест?» Кирилл Исаев: «Мое мнение относительно выставки Абрамович резко негативное. Такое искусство является аморальным и может изменять сознание людей не в лучшую сторону. Вряд ли в живописи может быть что-то более замечательное, чем картины великих художников Да Винчи, Микеланджело, Репина. Но право творить и придумывать есть у всех». Александра Маслова: «Актуальное искусство является искусством, когда произведения – порыв души, созданный от сердца, а не от финансовой жажды и жажды потешить свое эго лестными отзывами. Отвергать новое из-за того, что оно непривычно – глупо. Стоит дать шанс, ведь все, что мы видим, – наше отражение». Анастасия Рыбина: «Я считаю, что классическое искусство останется классикой и никуда из жизни образованных людей не уйдет. Вопрос о том, может ли актуальное искусство заменить классическое, смешон. Современному искусству в нашем мире есть место, почему нет? Вопрос в том, что можно считать современным искусством и кто устанавливает его рамки?» Диана Баева: «Россия отстает во всем: в обучении, искусстве, СМИ, музыке и, конечно, в развитии. Наша нация тупеет и деградирует с каждым десятилетием, поэтому то, что появляется у нас, есть уже в Европе. Для меня главным жанром искусства, совпадающим с моим состоянием души, остается природа, ее очень сложно передать и понять». Валерия Молманева: «Выставка Абрамович – провокация и ничего более. У всех на слуху, а женщине «с больной психикой» приятно. Это самолюбование».

Инесса Борулова: «История отсеивает шелуху, оставляя нам шедевры искусства. И сейчас создаются сильные вещи, но их надо отыскать среди большого количества всего прочего. Техника служит только для того, чтобы яснее донести мысль до зрителя. Пейзажи и портреты тоже могут быть пустыми и бездушными. Наиболее яркий пример – галерея Шилова». Илона Зайцева: «Называть Малевича и Кандинского бездарями может каждый, а вот прославиться на весь мир и открыть кубизм как направление, дать новый толчок развитию, могут единицы. Так же Мане не обращал внимания на выпады сторонников классического искусства или Дали закручивал временные петли на своих сюрреалистических картинах. Новые направления возникают часто, но только истинно гениальные остаются в искусстве навеки, привлекая людей разных возрастов. Выставка Марины Абрамович вряд ли попадет в их число, это скандальное мероприятие». Сергей Новиков: «Современное искусство может восприниматься по-разному. Будь то обнаженные тела или сцены насилия, убийства. Кто-то воспринимает это как должное, а кто-то критикует такое искусство. Даже если мы не вернемся к классике, это не так уж плохо, ведь мир меняется, меняются взгляды, искусство не может не меняться. Уже сформировались такие движения, как поп-арт, стрит-арт, это замечательно». Елена Тащева: «Большая часть современного искусства сегодня сводится к примитивности, упрощению. Не особенно важен смысл, красота, главное – выразить себя, опубликовать, нарисовать, а публика додумает остальное. Я не понимаю данного искусства. Мне более интересны произведения, в которых есть идея, на которые приятно смотреть, которые заставляют задуматься. Тем не менее, абстракционизм имеет право на существование. Это был эксперимент в мире искусства, попытка открыть новые формы, идеи. Сегодня все упростилось. И на самом деле я не назвала бы современное актуальное искусство искусством. Скорее это продукт, сделанный с целью самовыразиться и часто – получить за это деньги. Данная выставка – пример такого явления».

Studio Д’Антураж 2012

153

Обратная связь

Уважаемая Татьяна! Тема, поднятая вами, безусловно, очень важна. От духовного состояния современного общества России, проявляющегося и в произведениях искусства, зависит многое, если не все: само существование страны, народа, а может быть, и Земли в планетарном смысле. Бездушие, безнравственность и ненасытная всеядность порождают не только произведения «искусства», от восприятия которых «чувства добрые» никогда не пробудятся, но и техногенные, и экологические катастрофы, войны и терроризм. В то же время, нельзя говорить, что все абсолютно безнадежно, что мир катится в нравственную пропасть и человечество уже перешагнуло ту черту, за которой уже нет спасения. Давайте обратимся к истории. Да, случались взлеты и падения в искусстве; да, не всегда произведения живописи, музыки, литературы, созданные в каком-то новом ключе, были признаваемы цензурой и современниками. Вспомните: провалы опер Бизе, Пуччини и Чайковского, неприятие наших передвижников и французских импрессионистов – надо ли продолжать? Но время – лучший искусствовед и цензор, оно все расставляет на свои места. Кроме того, наводнившие наше время выставки, салоны, галереи, театры, библиотеки произведения «искусства», не имеющие ничего общего с ИСКУССТВОМ подлинным, конечно, могут заслонить, затенить и создать впечатление, что ничего высокого, духовного, прекрасного уже нет и быть не может, но, с другой стороны, такие антипримеры могут объяснить человеку: что есть добро, а что – зло в философском смысле. Надо только научиться отличать одно от другого, понимать, что в глубине моря много раковин, но не каждая родит прекрасную жемчужину. А помочь в этом – задача УЧИТЕЛЕЙ как в профессиональном, так и в более широком смысле. Л. А. Зайцева

Телефон для справок по каталогам:

(495) 661-20-30,

izdatcat@egonline.ru

Журнал «Studio Д`Антураж» распространяется по адресной рассылке: в Правительство Российской Федерации; в Государственную Думу; в Комиссию РФ по делам ЮНЕСКО; в Министерство культуры РФ; в Россотрудничество; в Правительство города Москвы; в Московскую городскую Думу, в Департамент культуры г. Москвы; в Российскую академию художеств; в посольства и культурные центры различных стран, находящиеся в Москве; в ряд государственных и частных музеев и галерей России, стран СНГ и зарубежья; руководителям банков, крупных коммерческих международных компаний, частным коллекционерам; в различные культурные учреждения г. Москвы.

Продается: на выставках в ЦДХ и других галереях; в салоне-галерее «Талант»; в Галерее искусств Зураба Церетели; в сети магазинов «Передвижник».

Дорогие читатели! Оформив подписку на наш журнал, вы значительно расширите свой кругозор и знания о мире искусства!

Студия русского дизайна «Антураж» Представляет более 50 видов натурального камня разнообразной цветовой гаммы. Имеет собственное современное оборудование для резьбы по камню, изготовления колонн, балясин, карнизов, порталов, замков. Занимается отделкой фасадов домов в «дворцовом» стиле. Проектирует интерьеры ресторанов, кафе, коттеджей, магазинов, квартир. Промышленный дизайн: школы, санатории, заводы, автомобильные салоны. Производит реставрационные работы с использованием природного камня.

т./ф. 8-(499)-418-00-72 8-926-526-75-40 8-985-924-12-96, 8-916-551-00-51 8-910-415-12-59

АТP

Самые низкие цены на рынке. Гарантированное качество