Antwerp Symphony Orchestra brochure de saison 2024-2025

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# thesoundofantwerp

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Antwerp Symphony & Vincent Callot

Joost Maegerman

Intendant Antwerp Symphony Orchestra

Une vie après la mort

Beethoven, Mahler et Rachmaninov sont vivants. Pas au sens strictement biologique du terme bien entendu, mais au travers de leurs héritages musicaux. Leurs émotions sont toujours aussi vivaces et leur personnalité est toujours aussi présente. Leurs compositions sont passées à la postérité et sont autant de traces de leur passage sur cette Terre.

La vie est un long fleuve tranquille

Les débuts de l’existence humaine sont empreints de mystère. Sa fin échappe à l’entendement. Entre la naissance et la mort, l’Homme est en perpétuelle mouvance. La saison dernière, nous nous étions penchés sur l’expression du talent. Cette saison, nous nous concentrerons davantage sur le début et la fin de notre existence ici-bas.

Trompette et Dies Irae

Le mystère de la fin a inspiré une foule de compositeurs : le motif du Dies Irae résonnera dans plusieurs compositions cette saison, de même que dans plusieurs requiems. J’ai déjà hâte d’entendre le Requiem de Mozart (dont Süssmayer écrira les dernières mesures), interprété par l’Antwerp Symphony Orchestra et le Collegium Vocale Gent, sous la baguette de Philippe Herreweghe, où le trombone (« Tuba Mirum ») annonce le Jugement dernier. La trompette tient les premiers rôles dans la programmation cette saison, avec nos solistes d’exception Alain De Rudder, Tine Thing Helseth et Selina Ott. La finalité inexorable de l’existence peut aussi être l’occasion d’un sursaut de vie, comme dans les Danses macabres.

La vie après la mort

De tout temps, l’Humanité s’est interrogée sur les origines du monde et ce qu’il advient de nous, pauvres mortels, après la mort. Les grandes religions ont déjà toutes tenté de répondre à cette question, à grand renfort de concepts tels que la réincarnation ou la résurrection. Qu’il s’agisse du passage dans l’autre monde, de la réunification avec une source divine ou du commencement d’un nouveau cycle de vie après la réincarnation, l’idée d’une existence après la mort laisse entrevoir l’éventualité d’un après porteur de sens.

Survivance et transmission

Les parcours de vie de certains compositeurs se révèlent de leur première à leur dernière œuvre. Citons Mozart et Beethoven, dont les premières et dernières symphonies sont révélatrices. D’autres ont laissé des œuvres inachevées, pleinement conscients ou non d’une fin imminente. Celles-ci seront terminées ou modifiées par la génération montante, comme Süssmayer l’a fait pour le Requiem de Mozart. Les générations suivantes ont la lourde responsabilité de continuer à faire vivre ces héritages musicaux. Pour de grands noms comme Rachmaninov ou Mahler, ce sont des fondations qui veillent depuis des lustres sur l’héritage de leur maître. Nous devons aussi savoir comment gérer le patrimoine musical de grands musiciens belges partis trop tôt comme Luc Brewaeys ou Wim Hendrickx. Le temps d’un symposium, nous allons approfondir l’héritage de ces compositeurs.

Qu’y avait-il avant le début ?

Qu’y aura-t-il après la fin ?

Ces questions reposent sur la vision occidentale de l’existence, où chaque début conduit inévitablement à une fin. Dans d’autres cultures, le temps n’est pas linéaire, mais cyclique. Toute fin recèle en elle un nouveau commencement. À la faveur des happenings de cette saison, nous ferons la part belle aux compositions circulaires ou minimalistes, qui font un écho étonnant aux récentes théories sur la formation de l’univers.

Transmission

Pour cette nouvelle saison, nous vous avons concocté une programmation incroyable qui va, nous l’espérons, à nouveau vous émouvoir et vous inspirer. Considérons le merveilleux héritage musical dont nous sommes les dépositaires et réfléchissons à la meilleure manière de le faire vivre et de le transmettre aux générations futures. Enfin, à cet égard, je voudrais également remercier tous les donateurs qui, dans le cadre du programme Vivace, ont pensé à nous dans leur planification successorale. Par leurs dons, ils participent à notre mission : proposer une offre de qualité aux générations futures de spectateurs. Transmettre, c’est continuer à faire vivre.

Notre mission:

‘L’Antwerp Symphony Orchestra est une institution artistique professionnelle qui émeut et inspire le public le plus large possible à l’occasion de concerts de haut vol.

Cette formation, qui est l’orchestre symphonique de Flandre et de Belgique, donne des concerts dans son fief, la Salle Reine Élisabeth d’Anvers, et sur des scènes prestigieuses, en Belgique et à l’étranger.

En parallèle, l’Antwerp Symphony assure l’ensemble du programme de concerts classiques de la Salle Reine Élisabeth.’

Antwerp Symphony & Jasper Leonard

Sur la Vie

ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA

L'ORCHESTRE

Antwerp Symphony & Simon Van Boxtel

Qui sommes-nous

L’Antwerp Symphony Orchestra (l'orchestre royal de Flandres) est l’orchestre symphonique de Flandre et de Belgique, établi dans la célèbre Salle Reine Élisabeth d’Anvers. L’orchestre est placé sous la direction du chef honoraire Philippe Herreweghe et du chef émérite Jaap van Zweden. Il se produit en concert sur les plus grandes scènes, en Belgique et à l’étranger.

Depuis sa création en 1955, il incarne le son d’Anvers, à la fois cité portuaire, temple de la mode et capitale du diamant. Fort d’une collaboration de longue date avec Philippe Herreweghe, l’orchestre se distingue par ses interprétations raffinées et sa sonorité orchestrale chaleureuse, qui a été développée sous la direction de chefs d'orchestre tels que Jaap Van Zweden, Edo De Waart et Elim Chan dans l'acoustique exceptionnelle de la Salle Reine Élisabeth. Varié, son répertoire fait la part belle aux musiques baroque, romantique et contemporaine, sans oublier le patrimoine musical flamand et le répertoire symphonique des XIXe et XXe siècles. Dans ce cadre, l’orchestre se produit avec des solistes et des chefs d’orchestre de premier plan.

Ses séries de concerts au Concertgebouw (Bruges), au Centre musical De Bijloke (Gand), et à Bozar (Bruxelles) lui ont valu une place à part entière en Flandre. L’Antwerp Symphony Orchestra jouit aussi d’un bel ancrage structurel à l’international, puisque, saison après saison, il est invité à se produire sur les scènes des pays voisins. L’orchestre part également en tournée à l’étranger chaque année, dernièrement en Espagne (2023) et dans les pays baltes (2020). Au cours de la saison 2024-2025, l'orchestre se produira dans des salles de concert renommées en Slovénie, en Allemagne et en Autriche.

Dans son fief de la Salle Reine Élisabeth, l’orchestre consolide la réputation d’Anvers en tant que ville de concerts et de culture. Depuis 2017, il a accueilli en résidence plusieurs orchestres internationaux de premier plan, dont le Budapest Festival Orchestra, la Filarmonica della Scala, le Wiener Philharmoniker, le London Symphony Orchestra, le New York Philharmonic et le Gewandhausorchester Leipzig. L'orchestre élargit ainsi l'offre symphonique internationale à Anvers avec une sélection de concerts de haut niveau qui complètent son propre programme, et place la Salle Reine Élisabeth sur la carte mondiale en tant que salle de concert prestigieuse pour des expériences de concert de haut niveau.

L'Antwerp Symphony Orchestra réalise régulièrement des enregistrements de renom, axés sur le grand répertoire orchestral symphonique, la musique belge et la musique classique contemporaine.

En marge de ses concerts ordinaires, l’Antwerp Symphony Orchestra porte un large éventail de projets socio-éducatifs. À cette occasion, l’orchestre fait découvrir l’univers symphonique aux enfants, aux adolescents et aux personnes d’horizons différents. Des projets de profilage tels que Re-mix, les livres audio, les concerts pour tous les âges et l'opMaatorkest confèrent à l'orchestre une position unique dans le paysage culturel belge, en tant que premier orchestre à avoir accordé une place importante à l'impact général de la musique classique dans ses activités.

L’Antwerp Symphony cultive aussi les jeunes talents. De (très) jeunes musiciens peuvent notamment évoluer au sein d’un orchestre de jeunes, d’un orchestre jeunesse ou d’une académie de l’orchestre. L’orchestre complète cette mission éducative par une ambition de sensibilisation, qui vise à faciliter l’accès aux concerts, notamment pour les enfants anversois en situation de précarité.

Histoire

Dès le début du XIXe siècle, les sociétés philharmoniques étaient monnaie courante dans la cité scaldienne. Prédécesseur le plus ancien de l’orchestre, la Société Royale d’Harmonie d’Anvers est fondée en 1814. Les orchestres de la Société royale de Zoologie et de la Société des nouveaux concerts sont cependant plus connus. Ce dernier, fondé à l’instigation de Lodewijk Mortelmans, invite le gratin international de la musique. Gustav Mahler, Richard Strauss, Sergei Rachmaninov et Pablo Casals se sont produits en concert dans la grande salle des fêtes du Zoo. Après la Seconde Guerre mondiale, Anvers sombre dans la torpeur. Les orchestres existants disparaissent de la circulation ; la plupart des salles de concert ont été endommagées pendant la guerre. Seul l’orchestre de l’Opéra royal flamand se maintient vaille que vaille. De Philharmonie voit le jour en novembre 1955. Les premières répétitions ont lieu sous la baguette de Gaston Ariën. Un an plus tard, le 10 décembre 1956, l’orchestre donne son tout premier concert. Pendant les années 1960, De Philharmonie connaît la prospérité. L’arrivée du premier chef d’orchestre Eduard Flipse et l’ouverture de la Salle Reine Élisabeth n’y sont pas étrangères. L’orchestre a enfin une salle de concert digne de ce nom.

À partir de la fin des années 1980, il se fait de plus en plus une place, dans deux grandes salles anversoises, la Salle Reine Élisabeth et De

Singel. Des œuvres de compositeurs flamands contemporains tels que Luc Brewaeys, Luc Van Hove et Wim Henderickx figurent à son répertoire. En 1998, Philippe Herreweghe y prend les fonctions de directeur artistique. Depuis, il est attaché en permanence à l’orchestre. En 2022, l’intérêt international croissant pour l’orchestre le pousse à se rebaptiser en Royal Flemish Philharmonic, plus connu sous le nom de deFilharmonie. Jaap van Zweden est nommé chef d’orchestre en 2008 ; Martyn Brabbins est chef invité permanent et Philippe Herreweghe chef principal. L’orchestre reçoit ainsi une solide base artistique.

En 2011, avec le soutien de la Communauté flamande et après consultation de l’architecte du gouvernement flamand, on décide de reconstruire la Salle Reine Élisabeth. DeFilharmonie en sera l’orchestre résident. Après plusieurs années de travaux, la nouvelle Salle Reine Élisabeth, toute revêtue d’or, est inaugurée par la reine Mathilde en novembre 2016. DeFilharmonie y donne quatre concerts inauguraux à guichets fermés. Depuis lors, l’orchestre y tient ses répétitions, y donne des concerts et y réalise des enregistrements. La nouvelle salle de concert de portée internationale est à l’origine du nouveau nom de l’orchestre : l’Antwerp Symphony Orchestra.

MUSICIENS

Chef honoraire

Philippe Herreweghe

Chef émérite

Jaap van Zweden

Concertmeister

Lisanne Soeterbroek

Kristie Su

Premier violin

Maria Kouznetsova •

Christophe Mourguiart•

Mona Verhas•

Filipe Costa Raposo

Nana Hiraide

Yuko Kimura

Claire Lechien

Laie Lee

Sihong Liang

Māra Miķelsone

Natalia Tessak

Minori Yamato

Second violon

Orsolya Horvàth*

Miki Tsunoda*

Linde Verjans**

Liesbeth Kindt

Lin Mu

Ilse Pasmans

Marjolein Van Der Jeught

Maartje Van Eggelen

Frederic Van Hille

Ciska Vandelanotte

Hanneke Verbueken

• concertmeister adjoint

* principal

** principal adjoing

Alto

Sander Geerts*

Ayako Ochi*

Rajmund Główczynski**

Elaine Ng**

Natalia Buga

Wu Di

Dino Dragović

Marija Krumes

Krzysztof Kubala

Violoncelle

Raphael Bell*

Marc Vossen*

Olivier Robe**

Dieter Schützhoff**

Birgit Barrea

Diego Liberati

Maria Mudrova

Mar Bonet Silvestre

Contrebasse

Ioan Baranga*

Vlad Rațiu*

Jarosław Mróz**

Tadeusz Bohuszewicz

Julita Fasseva

Jeremiusz Trzaska

Flûte

Aldo Baerten*

Edith Van Dyck*

Charlène Deschamps

Peter Verhoyen (piccolo)

Hautbois

Louis Baumann*

Eric Speller*

Sébastien Vanlerberghe

Dimitri Mestdag (cor anglais)

Clarinette

Nele Delafonteyne*

Benjamin Dieltjens*

Raül Verdú Sellés

Benoît Viratelle (clarinette basse)

Basson

Oliver Engels*

Graziano Moretto*

Juan Ruiz Bandoux

Tobias Knobloch (contrebasson)

Cor

Michaela Bůžková*

Eliz Erkalp*

Jean-Baptiste Humbert

Koen Cools

Koen Thijs

Trompette

Alain De Rudder*

Luc Van Gorp

Steven Verhaert

Trombone

Daniel Quiles Cascant*

Adrián Castro Capuz

Roel Avonds (trombone basse)

Tuba

Bernd Van Echelpoel

Timbales

Pieterjan Vranckx*

Percussion

Cristiano Menegazzo Dámaso Escauriaza

Et les lauréats 2024-2025 de l'Académie Baron Swerts Academy.

ELISABETH KLASSIEK

GROOTSE EMOTIES IN DE FIJNSTE AKOESTIEK

‘Elisabeth Klassiek’ est un label décerné par l'Antwerp Symphony Orchestra décerné aux concerts classiques de qualité exceptionnelle.

L'Antwerp Symphony n'est pas seulement l'orchestre résident de la Salle Reine Élisabeth, il est aussi le gardien du répertoire classique dans la salle dorée. En plus de ses propres productions dans sa résidence, l'orchestre, en collaboration avec Cofena, invite des orchestres internationaux de premier plan dans la meilleure salle de concert du pays.

Reine Élisabeth

Grâce à son engagement en faveur des arts, la reine Élisabeth de Belgique (1876-1965) fait aujourd'hui encore partie intégrante du paysage culturel belge. Elle a hérité de son intérêt pour l'art et la culture de sa famille et jouait superbement du violon dans son enfance. Elisabeth est sans aucun doute l'une des reines les plus colorées que notre pays ait eues jusqu'à présent : entreprenante, large d'esprit, curieuse et parfois un peu excentrique.En gardant cet héritage culturel à l'esprit, le label de qualité "Elisabeth Klassiek" est attribué à des concerts de haute qualité dans la Salle Reine Élisabeth et au-delà. Ainsi, avant même d'entrer dans la salle de concert, vous savez qu'une expérience musicale inoubliable vous attend.

Institutions Élisabeth

Dans le monde de la musique classique en Belgique, il existe aujourd'hui trois institutions importantes liées au nom de la Reine Elisabeth.

Depuis 1937, les mélomanes apprécient les prestations de musiciens talentueux du monde entier lors du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles. Parmi eux, on trouve des stars notables telles que David Oistrach, Vladimir Ashkenazi, Gidon Kremer, Vadim Repin, Ray Chen, Boris Giltburg et Lukáš

Vondráček. L'Antwerp Symphony Orchestra est un partenaire de longue date du concours, accompagne les concerts des lauréats et invite régulièrement des solistes qui ont participé avec succès au concours.

La reine Élisabeth a pris l'initiative de créer un collège de musique afin de mieux préparer les talents locaux aux concours internationaux. Aujourd'hui, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth accompagne de jeunes musiciens prometteurs à Waterloo et est le lieu où les 12 lauréats du Concours Reine Elisabeth accèdent à la finale.

CMIREB-IMKED

Enfin, la Salle Reine Élisabeth porte également le nom de la Reine : il s'agit d'une salle de concert "dorée" à l'acoustique supérieure, résidence de l'Antwerp Symphony.

Notre résidence :

La Salle Reine Élisabeth

À la fin du XIXe siècle, la Koninklijke Maatschappij voor Dierkunde (Société royale de zoologie) forme un orchestre pour proposer des concerts à ses membres. En été, ces « Concerts au zoo » ont lieu au Jardin zoologique. Dès 1897, en hiver, l'orchestre prend ses quartiers dans la Grande Salle des Fêtes, ancêtre de la Salle Reine Élisabeth. Placé sous la direction d'Edward Keurvels et plus tard de Flor Alpaerts, l’orchestre déroule le tapis rouge à tous les grands compositeurs, dont Grieg, Franck et Berlioz, ainsi qu’aux compositeurs flamands comme Benoit, Blockx et Mortelmans. La riche bourgeoisie organise des soirées dansantes dans la Grande Salle des Fêtes et vient écouter des orchestres symphoniques dirigés par Gustav Mahler, Siegfried Wagner et Sergueï Rachmaninov.

Gravement endommagé pendant la Seconde Guerre mondiale, le bâtiment est ravagé par un incendie en 1947. En 1959, la construction d’une seconde salle de concert est confiée à Rie Haan à partir d’éléments de l'Expo '58. En 1960, la nouvelle Salle Reine Élisabeth est inaugurée par la reine Élisabeth. L’Antwerp Symphony, alors appelé De Philharmonie, s’y produit régulièrement à partir de cette date.

En 2011, la construction d'une nouvelle Salle Reine Élisabeth est décidée. L’aménagement d'une salle de concert de premier plan est confié au bureau d'architectes Ian Simpson de Manchester, en collaboration avec Kirkegaard Associates de Chicago. Cinq ans plus tard, le 25 novembre 2016, la nouvelle Salle Reine Élisabeth rouvre ses portes. En présence de la reine Mathilde et de nombreux invités de marque, l'orchestre résident, l'Antwerp Symphony Orchestra, inaugure la nouvelle salle de concert lors de quatre concerts à guichets fermés. Depuis lors, l'orchestre donne chaque année une cinquantaine de concerts dans la salle aux habits d'or. Celle-ci accueille aussi de grands orchestres internationaux en résidence, pour faire rayonner l'acoustique exceptionnelle de la Salle Élisabeth dans le monde entier.

Antwerp Symphony & Jasper Leonard

Semaine Élisabeth

En tant qu'orchestre résident de la Salle Reine Élisabeth, l'Antwerp Symphony Orchestra présente chaque année la Semaine Élisabeth, en mettant à chaque fois l'accent sur un lauréat ou une lauréate du Concours. Les éditions précédentes ont ainsi accueilli Denis Kozukhin, Anna Vinnitskaja, Lukáš Vondráček et Bomsori Kim en tant qu'invités centraux pour une série de concerts de musique de chambre et de concerts avec orchestre symphonique. En 2025, nous sommes ravis de collaborer avec Hayoung Choi, lauréate du concours Reine Élisabeth de violoncelle 2022.

Des orchestres internationaux de premier plan dans la salle dorée

L'Antwerp Symphony n'est pas seulement l'orchestre résident, mais aussi le gardien du répertoire classique dans la Salle Reine Élisabeth dorée. En collaboration avec Cofena, nous présentons des concerts de haut niveau tout au long de la saison.

Depuis plus de 70 ans, Cofena fait venir à Anvers les plus grands artistes des salles de musique classique du monde entier. Ensemble, nous élargissons l'offre symphonique internationale à Anvers avec une sélection de concerts de haut niveau qui complètent notre propre programme. Ainsi, la Salle Reine Élisabeth est désormais sur la carte du monde en tant que salle de concert prestigieuse pour des expériences de concert de haut niveau.

Antwerp Symphony & Thomas Geuens

Chez nous à Anvers:

CONCERTS DANS LA VILLE

L'Antwerp Symphony Orchestra est un orchestre international basé à Anvers. Grâce à sa résidence dans la Salle Reine Élisabeth, l'orchestre a tissé un lien étroit avec sa ville d'origine. Il est également présent ailleurs dans la ville par le biais de diverses initiatives.

L'Antwerp Symphony Orchestra n'est pas seulement actif dans la Salle Reine Élisabeth, mais aussi dans d'autres lieux de la ville. Chaque année, en septembre, l'orchestre clôture l'été avec des milliers d'auditeurs lors d'une journée de concerts gratuits en plein air sur la Sint-Jansplein. Six dimanches par saison, les musiciens sont invités à l'AMUZ. Dans ce cadre baroque et intime, ils jouent la meilleure musique de chambre dans un programme changeant. L'un de ces concerts est une représentation unique pour toute la famille.

Concerts en plein air

Dim 01.09.2024

Voir page 49

Musique de chambre à AMUZ

Dim 15.09.2024

Dim 13.10.2024

Dim 08.12.2024

Dim 19. 01.2025

Dim 23.02.2025

Dim 18.05.2025

Voir page 148

Concert de famillie:

‘Le Magicien d'Oz’

Sam 02.11.2024

Voir page 66

Chez nous à Anvers:

OUTREACH

Outre ses concerts réguliers, l'Antwerp Symphony Orchestra joue un rôle social dans sa propre ville. L'orchestre initie divers groupes socioculturels à la musique classique par le biais d'un large éventail de concerts accessibles.

Concerts dans les hôpitaux, les prisons et les institutions fermées, billets de concerts sociaux et concert gratuit en plein air sur la place Saint-Jacques : l'Antwerp Symphony Orchestra fait découvrir la musique classique à des personnes qui n'y sont généralement pas confrontées.

opMaatorkest

L'opMaatorkest est une collaboration unique entre l'Antwerp Symphony Orchestra et cinq écoles primaires d'Anvers. Chaque semaine, des professeurs de musique expérimentés enseignent aux élèves pendant les heures de classe. Ils sont initiés aux bases du rythme et du chant et apprennent à jouer d'un instrument. En outre, ils découvrent ce que signifie jouer et créer ensemble. L'année scolaire se termine par un concert dans la Salle Reine Élisabeth avec des musiciens de l'Antwerp Symphony. C'est toujours une expérience inoubliable pour les enfants comme pour le public !

opMaatorkest en concert

Mar 03.06.2025

Voir page 117

Billets de bienvenue

Depuis plusieurs années, l'Antwerp Symphony Orchestra travaille avec succès avec des partenaires tels que la Ville d'Anvers, Filet Divers, Atlas, Vrijuit, Sta-an, Recht-Op et ArmenTekort. L'orchestre distribue des "billets de bienvenue" par l'intermédiaire de ces organisations. Ainsi, même les concerts les plus prestigieux sont accessibles au plus grand nombre.

Antwerp Symphony Orchestra Mobiel

L'Antwerp Symphony Orchestra Mobile s'adresse aux personnes qui sont physiquement incapables d'assister à un concert régulier. Sous la direction de Steven Verhaert, une trentaine de musiciens de l'Antwerp Symphony Orchestra se rendent dans diverses institutions, où ils interprètent un programme classique court et accessible, adapté au public. Grâce à ce projet, les personnes qui ne peuvent pas se rendre dans une salle de concert peuvent toujours apprécier la musique classique.

Antwerp Symphony & Björn Comhaire

Doe Maar Mee Matinee

D'habitude, dans une salle de concert, il faut se taire et rester calme sur son siège. Avec la toute nouvelle Matinée Do Maar Mee, l'Antwerp Symphony Orchestra adopte une approche totalement différente ! Le public est invité à écouter avec tout son corps et à bouger au rythme de la musique symphonique. Pour ce projet, l'orchestre collabore avec Andrew Greenwood, qui a développé une méthode de mouvement pour les groupes ayant des difficultés physiques ou mentales. Il s'appuie sur les effets bénéfiques de la musique sur le corps et l'esprit.

Doe Maar Mee Matinee

Ven 07.02.2025

HAYDN

MOZART

VAN BEETHOVEN

ONSLOW

SCHUBERT

BERLIOZ

STRAUSS SR.

MENDELSSOHN B.

SCHUMANN

LISZT

WAGNER

OFFENBACH

FRANCK

BRUCKNER

STRAUSS JR.

BRAHMS

SAINT-SAËNS

BRUCH

MOESORGSKI

TSJAJKOVSKI

HORNEMAN

DVOŘÁK

GRIEG FAURÉ

Componiteurs

Une sélection de saison 2024-2025

ELGAR

PUCCINI

MAHLER

DEBUSSY

STRAUSS

MARTIN

PROKOFJEV

BOULANGER

KORNGOLD TOMASI

STERNEFELD

SJOSTAKOVITSJ

HERRMANN

LUTOSLAWSKI

TOLKOWSKY

PENDERECKI KANTSJELI

DE BOECK

SIBELIUS

ROUSSEL

SCHMITT

RACHMANINOV

RAVEL

ALPAERTS

BARTÓK

SZYMANOWSKI

WEBERN BERG

RICHTER

BORISOVA-OLLAS SAY GYÖNGYÖSI

MUHLY

HIGGINS

DESIMPELAERE

FLUX : VIE ET SURVIVANCE

Madeleine Landlinger

Directeur artistique Antwerp Symphony Orchestra

« On ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve. » L’aphorisme du philosophe grec Héraclite, principalement connu sous sa forme abrégée « panta rhei », littéralement « toutes les choses coulent », fit aussi « couler » beaucoup d’encre. De prime abord, le sens est limpide : l’eau de la rivière est sans cesse renouvelée, de sorte qu’on ne s’y baigne jamais une deuxième fois. Néanmoins, il y a un sens plus profond. L’eau poursuit sa course, mais la rivière proprement dite est immuable. Héraclite avait ainsi formulé une idée nettement plus intéressante : dans un monde en perpétuelle mutation, le changement est précisément la seule constante. La pensée d’Héraclite offre une perspective intéressante pour reconsidérer l’histoire culturelle. Sa thèse, à savoir que tout se meut, trouve une belle application, en musique surtout, mais aussi dans bien d’autres domaines.

La musique est en effet une forme d’art qui se manifeste dans le temps. Elle est immatérielle (ce n’est pas qu’une partition tangible) et ne peut exister qu’en étant interprétée. Les vinyles, CD et fichiers Spotify ne sont en fait qu’une reproduction figée d’une forme d’art dont l’existence n’est que temporelle. La musique a besoin de temps pour être vécue, elle échappe donc à toute capture temporelle. Une interprétation n’est pas l’autre, et chaque représentation est une toute nouvelle restitution de la même pièce de musique. La métaphore héraclitéenne de la rivière est dès lors particulièrement pertinente et peut facilement se retraduire en termes musicaux : « On n’écoute jamais deux fois la même musique ». La musique est en perpétuelle mouvance. Elle est toujours en situation de flux.

Antwerp Symphony Orchestra: accents artistiques

Antwerp Symphony & Vincent Callot

La musique se transmet sans cesse d’une génération à l’autre, et porte les marques d’innombrables compositeurs précédents, tout comme la rivière ne peut continuer à couler qu’avec l’apport de nouvelle eau. La musique ne disparaît que quand il n’y a plus personne pour la jouer, pour garder le courant en mouvement. .

La formule d’Héraclite interroge aussi sur la finitude et l’infini, sur la vie et la survivance. Un pessimiste dira que le philosophe était défaitiste : dire que « tout bouge et tout passe » implique en effet que tout a une fin. Un optimiste défendra l’autre interprétation : bien que l’eau continue à couler, la rivière poursuit elle aussi inexorablement son cours. Tel est le paradoxe de la formule héraclitéenne : la seule constante est que rien n’est constant. Ici encore le lien avec la musique est rapidement établi : la musique finit certes avec la dernière note jouée, mais l’œuvre peut être interprétée encore et encore, et différemment. Rien n’est fini, et tout revient sous une autre forme.

On pourrait même aller encore plus loin dans la comparaison. Quand un compositeur passe de vie à trépas, son œuvre ne le suit pas dans la tombe. L’œuvre d’art survit à son créateur. Les compositeurs laissent leur musique en héritage musical à la génération suivante. La musique se transmet sans cesse d’une génération à l’autre, et porte les marques d’innombrables compositeurs précédents, tout comme la rivière ne peut continuer à couler qu’avec l’apport de nouvelle eau. La musique ne disparaît que quand il n’y a plus personne pour la jouer, pour garder le courant en mouvement.

La nouvelle saison de concerts de l’Antwerp Symphony Orchestra baigne dans l’idée de flux continu. Avec ses programmations de concert bien pensées et ses conférences et ateliers en marge, nous défendons le principe que l’œuvre d’art survit à son créateur, et l’idée que le changement perpétuel n’est en fait qu’une constante rassurante.

D’alpha à oméga — Le courant de la vie

L’idée d’un flux continu fait partie intégrante de l’histoire culturelle. La pratique qui la sous-tend n’a rien d’étrange. À l’instar de l’Histoire avec un grand H, l’histoire de la musique est souvent présentée comme une succession logique et linéaire. Un compositeur reprend le fil là où le précédent l’avait laissé, tissant ainsi un récit linéaire. L’histoire de la musique prend dès lors une certaine direction : toujours tout droit vers une destination qui se dérobe au regard. Dans cette saison de concerts, l’Antwerp Symphony emprunte ce parcours a priori linéaire que les compositeurs ont balisé au fil de leur évolution.

C’est un cliché tenace, mais peut être fascinant par sa justesse, de penser que les premières compositions d’un compositeur traduiraient surtout la vitalité et la jeunesse, alors que ses dernières œuvres seraient empreintes de sagesse et de réflexion. L’Antwerp Symphony en fera la démonstration en jouant au fil de la saison plusieurs pièces puisées dans toute l’œuvre d’un compositeur. La Première symphonie de Mozart (p. 96) s’apparenterait plutôt à une modeste ouverture. Sa dernière symphonie, la quarante et unième (p. 96), chefd’œuvre de la maturité, se décline quant à elle en quatre mouvements parfaitement équilibrés, sous le titre grandiloquent de Symphonie Jupiter. Le musicologue britannique Donald Tovey a un jour qualifié la Première symphonie de Beethoven (p. 91) d’une façon quelque peu méprisante d’« adieu au dix-huitième siècle », tandis que son emblématique Neuvième (p. 104) est considérée comme l’un des chefsd’œuvre de l’histoire de la musique et marque indéniablement le début d’une toute nouvelle ère. Le parcours schubertien, de sa Sixième symphonie (p. 110) à l’énigmatique Inachevée (p. 110), en passant par sa grandiose Neuvième symphonie (p. 54), illustre aussi une transition de l’optimisme juvénile à l’introspection nostalgique. Gustav Mahler, enfin, de sa Première symphonie « romantique » (p. 108) à sa Cinquième symphonie « moderniste » (p. 105), a repoussé ses propres limites musicales tout en surmontant une époque extrêmement troublée.

On remarquera que l’accent est souvent placé sur le point final. L’Antwerp Symphony jouera aussi cette saison toute une série de « dernières œuvres » à l’indéniable portée symbolique. On entendra notamment la Neuvième symphonie de Beethoven, la Neuvième symphonie de Schubert, le Requiem de Mozart, le Concerto pour violon de Berg et la Sixième symphonie de Tchaïkovsky. C’est un accent somme toute naturel, puisque ces œuvres sont souvent considérées comme le chant du cygne de leur créateur, à l’instar d’un point final, leur oméga, vers lequel ils ont tendu toute leur vie et dans toutes leurs œuvres.

L’idée d’un changement et d’un flux continu s’est elle-même insinuée dans la musique. De nombreux compositeurs considèrent leurs œuvres comme un processus de développement graduel, certains thèmes musicaux émergeant sans cesse dans toute l’œuvre, dans des formes qui ne cessent de se métamorphoser. C’est ainsi que la célèbre Symphonie fantastique de Berlioz (p. 98) est structurellement liée aux autres par un motif ciselé, un leitmotiv reconnaissable qui sert de fil conducteur à cette œuvre aux multiples facettes. Dans la Cinquième symphonie de Tchaïkovsky (p. 68), la tension est maintenue par le leitmotiv du destin, dont le compositeur parviendra à triompher. Saint-Saëns appliquera un procédé similaire dans sa Symphonie avec orgue (p. 77) : chaque thème repris dans l’œuvre est tiré d’un motif lugubre, qui donne lieu, dans le dernier mouvement, à l’un des passages les plus magiques et les plus exubérants de la littérature orchestrale. Le même thème réapparaît dans plusieurs mouvements de la Troisième symphonie de Mendelssohn, dite Écossaise (p. 74). Le même procédé est à l’œuvre dans la Sixième symphonie de Dvořák, que

l’orchestre interprétera en tournée en Slovénie, en Allemagne et en Autriche (p. 69) et pour la Symphonie en ré mineur de Franck, qui sera jouée par l’Orchestre Philharmonique de Radio France (p. 62). Beethoven entame le finale magistral et choral de sa Neuvième symphonie (p. 104) en mode assez laconique, avec une répétition des thèmes principaux émanant des mouvements précédents, comme s’il voulait récapituler ses arguments avant d’arriver à son apothéose. Ces œuvres cycliques estompent leurs lignes de force. Ce n’est qu’à la fin de l’œuvre que les pièces du puzzle s’emboîtent parfaitement, et que l’on comprend où le compositeur voulait en venir. Au paragraphe précédent, nous faisions un parallèle avec la vie du compositeur. La comparaison est éclairante : la prise de conscience et le sens arrivent à la fin, déjà présents en germe dans les prémices. L’alpha et l’oméga sont parfois plus proches qu’il n’y paraît. L’oméga ne pourrait exister sans son alpha.

La dynamique entre l’alpha et l’oméga est souvent essentielle pour comprendre la musique. Les célèbres « dernières œuvres » peuvent apparaître comme un point final pour le compositeur en question, mais leur valeur se trouve en fait largement autre part. Ces œuvres ne sont en effet pas des cadences absolues. Elles sont autant de pistes pour les générations futures, à charge pour elles de prendre un tout autre chemin. Chaque oméga recèle en lui un nouvel alpha. L’idée que chaque fin est le début d’un nouveau parcours qui peut prendre une direction tout à fait différente est donc bien plus intéressante qu’un parcours bien tracé du début à la fin, de la naissance à la mort. Les bras des rivières se rejoignent et décident ensemble de la direction du courant principal. À cet égard, la présence remarquable de Beethoven et de Mahler dans cette saison de concerts n’est pas fortuite. A posteriori, les deux ont été tels des éclusiers entre deux époques musicales, chargés de faire converger deux courants. Les œuvres cycliques portent bien leur nom : le point final n’a de sens que pour celui qui a connu le point de départ, et inversement.

L’histoire de la musique prend dès lors une certaine direction : toujours tout droit vers une destination qui se dérobe au regard.

L’idée que chaque fin est le début d’un nouveau parcours qui peut prendre une direction tout à fait différente est donc bien plus intéressante qu’un parcours bien tracé du début à la fin, de la naissance à la mort.

Les pôles opposés alpha et oméga sont donc en tension constante l’un avec l’autre. Ils ont en quelque sorte besoin l’un de l’autre, complémentaires comme le yin et le yang. Les opposés s’attirent, comme le mythique ouroboros, le serpent qui se mord la queue. Une conception plus circulaire de l’histoire, et du temps, ne semble soudain plus si farfelue.

Memento Mori — Sur la vie et la survivance

La zone d’ombre entre l’alpha et l’oméga, ou le chevauchement entre le point final et le point de départ, a fasciné de nombreux compositeurs. La tension entre les extrêmes nous porte à croire que les frontières sont relatives, qu’elles ne sont pas des murs contre lesquels se heurtent les rêveurs et les audacieux. L’Antwerp Symphony entamera sa saison de concerts avec une œuvre emblématique de la symbolique de la résurrection. Le célèbre pianiste et compositeur Fazil Say a composé un concerto pour deux pianos pour les frères Arthur et Lucas Jussen, intitulé Anka kuşu (p. 54), qui signifie « phénix » en turc, l’oiseau mythique qui renaît toujours de ses cendres. Richard Strauss, dans son œuvre sensuelle Salomé, attire l’attention de son public sur le jeu macabre entre les pôles opposés apparents que sont la mort et l’amour (p. 65). Le compositeur flamand Erik Desimpelaere, dont les Danses Macabres vont être présentées en première mondiale (p. 121), aborde également ce sujet. D’autres ont intégré dans leurs compositions le thème archiconnu du Dies Irae, un motif intemporel de huit notes qui rappelle à l’auditeur, tel un memento mori musical, la fugacité de son existence. Les compositions de Rachmaninov en sont aussi empreintes (p. 72, p. 77), et SaintSaëns, dans sa Symphonie avec orgue, s’engage dans un corps-à-corps musical avec ce thème

fatal — une lutte qu’il parvient finalement à remporter. Le personnage principal implicite de la Symphonie fantastique de Berlioz s’empoisonne à l’opium. Ses visions le conduisent dans un entre-deux entre la vie et la mort, où le thème du Dies Irae revient le hanter.

Nombre d’œuvres de musique sacrée prennent également pour point de départ la fugacité de l’existence et la vie éternelle. Dans la liturgie d’Europe occidentale, l’idée de la résurrection apparaît souvent comme une pensée réconfortante. Comme chaque année, une passion de Bach sera jouée au moment de Pâques, cette fois la Passion selon saint Jean (p. 100), qui a pour sujet la mort du Christ et sa promesse de résurrection. Mais l’inégalable Chant du destin de Brahms chante aussi le destin de l’humanité, et ce n’est pas un hasard si ses paroles viennent encore renforcer la métaphore du courant sans cesse renouvelé : « Les humains affligés, Aveuglément d’une heure À la suivante, Comme l’eau d’écueil En écueil projetée, À longueur d’année plongés dans l’incertitude. »

Le Requiem de Mozart (p. 89), qui sera interprété à la suite, apportera la note de réconfort. Ironie du sort, c’est sur son lit de mort que Mozart a composé son magnifique Requiem. Plus étrange encore, c’est juste avant de décéder que le compositeur géorgien Giya Kancheli (le premier compositeur en résidence de l’Antwerp Symphony en 1994) a écrit son requiem intitulé Libera me (p. 113). Ces deux exemples renforcent l’impression que les compositeurs à l’automne de leur vie se tournent vers le passé, tout en regardant vers l’avenir avec espoir. Ainsi, l’idée que tout coule dans la musique tient du memento mori inversé : on ne dit plus « souviens-toi que tu vas mourir », mais « souviens-toi que tu vas survivre ».

Antwerp Symphony Orchestra: accents artistiques

La musique, mise en son du temps

L’histoire culturelle occidentale est empreinte de l’idée du progrès, et, de ce fait, d’une certaine linéarité. Dès lors, en Occident, nous avons généralement des difficultés à visualiser le cours du temps autrement que sur une ligne droite. S’il y a bien une chose qu’on peut dire à propos du temps, c’est qu’il s’écoule sans cesse, inexorablement. Néanmoins, la pensée que la seule constante est le changement nous invite à nous interroger sur cette notion linéaire du temps, et par extension sur la relation entre la musique et le temps. C’est précisément parce que la musique a un ancrage temporel qu’elle a le pouvoir exclusif de manipuler notre perception du temps. Cette particularité participe aussi à l’expérience d’un concert en direct. C’est un « passe-temps » au sens littéral : pour un instant, tant que la musique résonne, nous passons le temps du fait que nous n’en avons plus conscience. Nous laissons nos émotions couler sur le tempo donné par la musique. La musique détermine notre perception du temps et nous emporte dans une autre dimension temporelle synonyme de sérénité.

Les musiciens minimalistes comme Steve Reich, Philip Glass et John Adams l’ont bien compris. La répétition obsessionnelle du même motif musical engendre une sensation paradoxale d’immobilité. En d’autres termes, si l’on s’abstrait de la répétition, tout s’arrête. Ou encore : en faisant abstraction de l’eau qui coule, on finit par distinguer la rivière. Durant les happenings annuels de cette saison (pp. 92-93), l’Antwerp Symphony explorera les zones de convergence entre temps et musique, art et science, vie et mort. La Symphonie Doctor Atomic de John Adams et Icarus at the Edge of Time de Philip Glass juxtaposent musicalement une figure historique et une figure mythologique. Ces deux œuvres de la littérature orchestrale minimaliste seront entrecoupées de conférences données par Thomas Hertog. Ce physicien flamand, collaborateur de Stephen Hawking, a développé une théorie révolutionnaire sur l’origine du temps où les deux scientifiques défendent l’idée que le temps n’est pas seulement relatif, mais qu’il se crée et s’écoule de lui-même.

Courants musicaux — Les œuvres d’art et leurs créateurs

Tout passe, et pourtant tout reste constant ; rien n’est éphémère, car tout se transforme toujours en autre chose. Les œuvres musicales ne sont donc jamais achevées non plus, et chaque compositeur confie tôt ou tard son œuvre au flux du temps. Le Requiem de Mozart est resté inachevé sur son secrétaire après sa mort, jusqu’à ce que son élève Franz Xaver Süssmayer y mette le point final et qu’il soit repris sous cette forme par d’innombrables générations de compositeurs et interprètes. D’autres compositeurs ont également complété la symphonie Inachevée de Schubert. Dans son sublime Concerto pour violoncelle, Witold Lutosławski explore même intentionnellement la forme inachevée : la partition comporte de vagues annotations que les interprètes peuvent choisir de suivre ou de compléter à leur guise. La musique ne meurt jamais. Elle survit à son créateur. Preuve en est avec le compositeur flamand Piet Swerts, qui a composé une œuvre symphonique à la demande de l’Antwerp Symphony. Cette œuvre repose sur une messe du seizième siècle du polyphoniste flamand Josquin Desprez (p. 87). L’inspiration des compositeurs est tributaire du cours du temps. Les mêmes préceptes esthétiques prennent parfois des formes radicalement différentes dans leurs échos ultérieurs. Brahms tout comme Bartók ont puisé leur inspiration dans la même musique populaire hongroise, mais avec des résultats très éloignés.

Dans de nombreuses cultures, le courant est le symbole d’une nouvelle vie. Maints mythes fondateurs évoquent un courant purificateur, un déluge annonciateur d’un nouveau départ. Ce courant définit l’harmonie éternelle des choses : le cycle de la vie et de la mort, du début, à la fin, au début. C’est une consolation bienvenue dans un monde inondé de discours catastrophistes. Plus encore, c’est une pensée qui incite à la créativité puisqu’elle renforce la certitude qu’aucune œuvre d’art n’a à craindre les ravages du temps.

Texte : Arne Herman, directeur de programme et dramaturge (jusqu'en mars 2024)

Antwerp Symphony Orchestra: accents artistiques

RÉPERTOIRE CONTEMPORAIN : PREMIÈRES

L'Antwerp Symphony Orchestra fait vivre la musique classique, au sens le plus large du terme. Non seulement nous rendons hommage aux grands chefs-d'œuvre de l'histoire, mais nous sommes également à l'origine de nouvelles compositions, de sorte que le répertoire orchestral s'enrichit et que des compositeurs talentueux ont l'occasion de présenter leurs nouvelles œuvres au public.

Cette saison encore, l'Antwerp Symphony présente un éventail large et varié de premières sur la scène de la Salle Reine Élisabeth. L'orchestre a commandé une nouvelle création à Piet Swerts. Il jouera notamment pour la première fois l'œuvre pour trompette Pattern Recognition de Nico Muhly et interprétera la première mondiale de Danses Macabres du compositeur Erik Desimpelaere.

ALL

Nouveau CD de l'Antwerp Symphony Orchestra

All These Lighted Things

Antwerp Symphony Orchestra & Elim Chan

Elizabeth Ogonek All These Lighted Things

Maurice Ravel Daphnis et Chloé

Sergej Prokofjev Romeo et Juliette

Alpha Classics (Outhere Music), 2024

Fazil Say, ‘Anka kuşu’

Ven 27.09.2024

Voir page 54

Piet Swerts, ‘Le tombeau de Josquin’

Sam 18.01.2025

Voir page 87

Gavin Higgins, ‘Concerto grosso voor brassband en orkest’

Ven 31.01.2025

Voir page 90

Nico Muhly, ‘Pattern Recognition, voor trompet en orkest’

Ven 14.03.2025

Voir page 98

Victoria Borisova-Ollas, ‘The Kingdom of Silence’

Gija Kantsjeli, ‘Libera me (Quasi-Requiem)’

Sam 24.05.2025

Voir page 113

Levente Gyöngyösi, ‘Piccoloconcerto’

Dim 25.05.2025

Voir page 114

Soundmine

Mer 28.05.2025

Voir page 115

Erik Desimpelaere, ‘Danses Macabres’

Sam 21.06.2025

Voir page 121

Antwerp Symphony Orchestra: accents artistiques

PHILIPPE HERREWEGHE

Chef honoraire associé à l'orchestre depuis 1998

Philippe Herreweghe est une figure de proue dans le monde de la musique ancienne, mais il est également très actif en dehors de celui-ci. Ses recherches sur la musique orchestrale et chorale romantique ont enrichi la compréhension du timbre et de l'équilibre tonal dans le monde entier. Il est né à Gand, où il a combiné ses études universitaires avec une formation musicale au conservatoire. À la même époque, il commence à diriger et fonde en 1970 le Collegium Vocale Gent. Depuis 2009, Philippe Herreweghe travaille activement avec le Collegium Vocale Gent pour développer un grand chœur symphonique au niveau européen. Il dirige également le festival d'été de Toscane Collegium Vocale Crete Senesi depuis 2001. Depuis 1998, Herreweghe dirige l'Antwerp Symphony Orchestra. En outre, il est très demandé en tant que chef invité par des orchestres tels que l'Orchestre du Concertgebouw, le Gewandhausorchester Leipzig, le Scottish Chamber Orchestra, la Sächsische Staatskapelle Dresden et le Tonhalle-Orchester Zürich. Depuis 2010, Herreweghe publie ses enregistrements sur son propre label PHI, où il a développé un catalogue riche et varié en toute liberté artistique. En raison de sa vision artistique cohérente et de son engagement, Philippe Herreweghe s'est vu décerner plusieurs prix. En 2021, le gouvernement flamand a décerné à Philippe Herreweghe l'Ultima, prix du Mérite culturel général, qui couronne l'ensemble de sa carrière. Plus de 20 ans de collaboration intensive avec le chef d'orchestre honoraire Philippe Herreweghe, mondialement reconnu comme un spécialiste de la pratique d'exécution historiquement informée, confèrent à l'orchestre une position exceptionnelle dans le monde orchestral international.

Le ‘Requiem’ de Mozart avec Philippe Herreweghe

Jeu 10.10.2024 — 20:00

Voir page 59

Trois fois Beethoven avec Herreweghe

Ven 14.02.2025 — 20:00

Voir page 91

Herreweghe dirige Schubert

Jeu 15.05.2025 — 20:00

Sam 17.05.2025 — 15:00

Voir page 110

Nouveau CD de

Schumann, Symphonies Nos. 1 & 3

Antwerp Symphony Orchestra & Philippe Herreweghe

Phi (Outhere Music), 2023

Antwerp Symphony & Jesse Willems

Antwerp Symphony Orchestra: accents artistiques

JAAP VAN ZWEDEN

Chef émérite associé à l'orchestre en tant que chef d'orchestre principal entre 2008 et 2011, et en tant que chef d'orchestre émérite depuis la saison 2022-2023

Le monde entier a déjà découvert le phénomène Jaap van Zweden, depuis le Royal Concertgebouw Orchestra, les Berliner et Wiener Philharmoniker et le Hong Kong Philharmonic jusqu'aux meilleurs orchestres américains de New York, Dallas, Chicago, Los Angeles et Cleveland. Anvers a pu apprécier son talent entre 2008 et 2011 en tant que chef de l'Antwerp Symphony Orchestra. En 2012, il a été nommé "chef d'orchestre de l'année" par le magazine musical Musical America. En Asie, il a ensuite fait sensation en donnant les toutes premières représentations de Der Ring des Nibelungen de Wagner à Hong Kong. Le couronnement ultime est intervenu en 2018, lorsqu'il est devenu le nouveau chef principal de l'Orchestre philharmonique de New York, où Gustav Mahler et Leonard Bernstein, entre autres, l'ont précédé. Il est un musicien pur sang, même avant d'être à la baguette. À dix-huit ans, il est devenu le plus jeune violon solo de l'Orchestre royal du Concertgebouw. Il remporte des prix, notamment pour ses enregistrements des sonates pour violon de Brahms et pour avoir dirigé la Neuvième Symphonie de Mahler sous la houlette de Bernstein, qui a rapidement découvert le talent de chef d'orchestre du jeune violoniste. En dehors des salles de concert, Jaap et sa femme Aaltje se consacrent aux enfants autistes avec leur fondation Papageno. Avec la musicothérapie, la Papageno House Laren et le soutien à la recherche, ils favorisent le développement des enfants autistes depuis plus de 20 ans. Depuis la saison 2022-2023, Jaap van Zweden est chef d'orchestre émérite de l'Antwerp Symphony Orchestra, où il dirige l'orchestre deux fois par saison dans le grand répertoire orchestral.

Les grands noms de la musique avec Hadelich et Van Zweden

Sam 30.11.2024 — 20:00

Voir page 72

Jaap van Zweden dirige Beethoven 9

Ven 04.04.2025 — 20:00

Voir page 104

Antwerp Symphony Orchestra: accents artistiques

Antwerp Symphony & Jesse Willems

Antwerp Symphony Orchestra: accents artistiques

ARTISTES FOCUS

Chaque saison, l'Antwerp Symphony Orchestra invite des artistes qui donnent un visage à son focus artistique. Rencontrez les artistes de la saison 2024-2025.

La trompette joue un rôle particulier dans cette saison de concerts. Symbole prééminent du pouvoir religieux et mondain, elle retentit invariablement aux moments de transition entre la vie et la mort : du champ de bataille aux enterrements, en passant par les entrées joyeuses. L'artiste Tine Thing Helseth est une trompettiste virtuose qui a une histoire bien à elle.

Dans le cadre de ce thème spécial, nous pouvons également choisir une personnalité décédée comme artiste principal et explorer la manière dont son œuvre peut survivre à son créateur. Nous nous concentrerons sur notre ancienne compositrice en résidence, Gija Kantsjeli, dont les œuvres ont joué un rôle central dans l'éphémère.Les artistes vivants sont également concernés par l'héritage dont ils sont responsables.

Les artistes vivants se préoccupent également de l'héritage dont ils sont responsables et de ce qu'ils transmettront à leur tour aux générations futures. Simone Lamsma joue ce rôle avec brio.

Gija Kantsjeli

La compositrice Gija Kantsjeli (1935-2019) était une compositrice géorgienne qui a vécu et composé à Anvers pendant 20 ans. Dans les années 1990, il a été le premier artiste en résidence de l'Antwerp Symphony Orchestra (à l'époque : Orchestre philharmonique royal de Flandre). Son propre héritage musical est géré par son fils Alexander, qui, après l'interprétation de l'opus magnum de Kantsjeli Libera me (Quasi-requiem) (voir page 113), réfléchit dans un symposium approfondi sur le moment où l'héritage devient patrimoine.

Antwerp Symphony Orchestra: accents artistiques

Simone Lamsma

La superstar néerlandaise Simone Lamsma est respectée dans le monde entier par la presse, les collègues et le public comme l'une des personnalités les plus captivantes du monde de la musique classique. Grâce à son vaste répertoire, Simone s'est produite en soliste avec de nombreux orchestres de premier plan au cours des dernières saisons. En 2022, le dernier enregistrement de Simone, consacré à des œuvres tardives de Rautavaara, est sorti avec succès, avec l'orchestre symphonique de Malmö sous la direction de Robert Trevino. Elle jouera en solo avec l'Orchestre symphonique d'Antwerp dans l'inégalable Concerto pour violon d'Alban Berg, sous-titré Dem andenken eines Engels (voir page 65). De plus, lors d'une classe de maître ouverte à tous, Simone Lamsma partagera son expertise avec la nouvelle génération de violonistes.

Tine Thing Helseth

La trompettiste norvégienne Tine Thing Helseth a été saluée dans le monde entier pour sa sonorité lyrique et son approche novatrice de la musique. Elle a reçu plusieurs prix, dont le prix Echo Klassik et la bourse Borletti-Buitoni Trust. Elle s'est produite avec les plus grands orchestres et dirige l'ensemble de cuivres féminin tenThing, composé de dix membres. Helseth vit à Oslo et fait partie du conseil artistique du Risør Chamber Music Festival depuis 2019. Avec l'Antwerp Symphony Orchestra, elle interprète le concerto pour trompette Pattern Recognition de Nico Muhly en première mondiale (voir page 98). Elle raconte également sa propre histoire dans une rencontre en coulisses.

Otto Van den Toorn

Anna-Julia Granberg / BLUNDERBUSS

INVITÉ

Kristīne Opolais soprano

Sam 21.09.2024

Kristīne Opolais est l'une des sopranos les plus en vue sur la scène internationale aujourd'hui, avec une réputation solidement établie, alliant un timbre lustré à une intense puissance dramatique. Opolais se produit régulièrement sur les plus grandes scènes du monde, notamment au Metropolitan Opera de New York, au Wiener Staatsoper, au Deutsche Staatsoper de Berlin, au Bayerische Staatsoper, au Teatro alla Scala, à l'Opernhaus de Zurich et au Royal Opera House Covent Garden. Elle a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Daniel Barenboim, Sir Antonio Pappano, Sir Simon Rattle, Sir Mark Elder, Daniel Harding, Andris Nelsons, Fabio Luisi, Kirill Petrenko et Semyon Bychkov. En 2024, elle donnera le coup d'envoi de la nouvelle saison de concerts lors du gala d'opéra glamour de l'Antwerp Symphony Orchestra.

Maxim Emelyanychev direction

Ven 10.01 & Dim 12.01 & Mer 26.02.2025

Né en 1988 dans une famille de musiciens, Maxim Emelyanychev a commencé sa carrière de chef d'orchestre à l'âge de 12 ans. Après ses débuts, il a dirigé des orchestres baroques et symphoniques internationaux et a été nommé chef principal de l'orchestre Il Pomo d'Oro en 2013. Chef d'orchestre très demandé, il a fait ses débuts avec des orchestres renommés tels que le Royal Liverpool Philharmonic et le Konzerthausorchester Berlin. Depuis 2019, Emelyanychev est le chef principal de l'Orchestre de chambre écossais. Sa polyvalence comprend également des enregistrements de symphonies de Mozart et des collaborations avec Joyce DiDonato. Au cours des prochaines saisons, des débuts avec des orchestres de premier plan et des tournées avec Il Pomo d'Oro sont prévus, en plus de performances en solo et d'enregistrements.

Hayoung Choi violoncelle

Jeu 16.01.2025 — Dim 19.01.2025

En 2022, Hayoung Choi a remporté le premier prix du concours Reine Elisabeth de violoncelle. Plus tard la même année, elle a pu briller sur la scène de la Salle Reine Élisabeth lors d'un impressionnant récital. Née à Bielefeld, en Allemagne, elle a reçu sa formation musicale à l'Université nationale coréenne des arts avec Myung-Wha Chung et Hyongwon Chang, à la Purcell School for Young Musicians avec Alexander Boyarsky, ainsi qu'avec Frans Helmerson et Wolfgang Emanuel Schmidt à l'Académie Kronberg. Elle a remporté le premier prix de plusieurs concours internationaux de musique, notamment le concours de violoncelle Krzysztof Penderecki, le concours Brahms en Autriche, le concours de violoncelle Antonio Janigro et le concours Justus Dotzauer pour jeunes violoncellistes. En tant que soliste, elle s'est produite avec des ensembles renommés tels que la Kremerata Baltica, la Camerata Salzburg, l'Opern- und Museumsorchester Frankfurt, l'Orchestre philharmonique de Cracovie, l'Orchestre philharmonique d'Olsztyn et l'Orchestre philharmonique de Suwon.

Tatyana Vlasova Taeuk Kang

Andrej Grilc Antwerp Symphony Orchestra: accents artistiques

Antwerp Symphony Orchestra: accents artistiques

Shiyeon Sung

Bomsori Kim violon

Yongbin Park

Sophie Zhai

Marco Borggreve Suxiao Yang Josef Fischnaller

Chris Singer

Kaupo Kikkas Dana van Leeuwen / Decca

Benjamin Beilman violon Ven 04.10.2024

Hilary Hahn violon Lun 21.10.2024

Augustin Hadelich violon Sam 30.11.2024

Lisa Batiashvili violon Mer 04.12.2024

Paul Lewis piano Jeu 05.12.2024 & Sam 07.12.2024

Lucas en Arthur Jussen piano Ven 27.09.2024

direction Ven 08.11.2024 & Sam 23.11.2024

Mariam Batsashvili piano Mer 13.11.2024 — Sam 23.11.2024 Michiel Hendryckx

Collegium Vocale Gent chœur Jeu 10.10.2024

Kyutai Shim

Ven 08.11.2024 — Dim 17.11.2024

Julian Hargreaves

Daniel Harding direction Mer 04.12.2024 Marco Borggreve

Sergej Babajan piano Ven 13.12.2024

Selina Ott trompette Dim 05.01.2025

Vilde Frang violon

26.02.2025

Alexandre Kantorow piano

15.03.2025

Fabio Luisi direction Ven 09.05.2025

Christian Tetzlaff violon

10.01.2025

Chen Reiss soprano

Jeu 27.02.2025 & Sam 01.03.2025

Werner Güra ténor Sam 22.03.2025

Steven Isserlis violoncelle

Jeu 15.05.2025 & Sam 17.05.2025

Hannes Minnaar piano

14.02.2025

Paul Marc Mitchell

Petr Popelka direction Sam 15.03.2025

Osmo Vänskä direction Ven 25.04.2025

Jean

Teodor Currentzis direction

Sam 07.06.2025

Marco Borggreve Khalil Baalbaki

Lisa-Marie Mazzucco Oliver Kendl Giorgia Bertazzi Marie Capesius Sasha Gusov Monika Ritterhaus Olya Runyova

Baptiste Millot Lars van den Brink

Ven

Mer

Sam

Ven

Antwerp Symphony Orchestra: accents artistiques

ORCHESTRES INVITÉS DANS LA SALLE DORÉE

Chaque saison, l'Antwerp Symphony Orchestra ne se contente pas d'inviter des chefs d'orchestre et des solistes de renommée mondiale ; les meilleurs orchestres du monde entier sont également des invités réguliers de la Salle Reine Élisabeth. En 2024-2025, le public anversois pourra à nouveau assister à des concerts avec des stars internationales sur la scène de la Salle dorée.

“"La Salle Reine Élisabeth est aussi belle qu'elle est belle. Il était clair que l'orchestre l'appréciait.”

—

John Whitener, tuba du Royal Scottish National Orchestra

Orchestre Philharmonique de Radio France & Mikko Franck met Hilary Hahn

Lun 21.10.2024 — 20:00

Voir page 62

National State Symphony Orchestra of the Ukraine &Volodymyr Sirenko & Raphaela Gromes

Lun 18.11.2024 — 20:00

Voir page 70

Orchestra dell’Accademia

Nazionale di Santa Cecilia – Roma & Daniel Harding & Lisa Batiashvili

Mer 04.12.2024 — 20:00

Voir page 73

Orchestra of the Age of Enlightenment & Maxim Emelyanychev & Vilde Frang

Mer 26.02.2025 — 20:00

Voir page 95

WDR Sinfonieorchester Köln & Petr

Popelka & Alexandre Kantorow

Sam 15.03.2025 — 20:00

Voir page 99

NHK Symphony Orchestra & Fabio Luisi & Rudolf Buchbinder

Ven 09.05.2025 — 20:00

Voir page 107

Gustav Mahler Jugendorchester & Teodor Currentzis & Matthias Goerne

Sam 07.06.2025 — 20:00

Voir page 117

ENVIE DE PLUS

Sur la vie

ACTIVITÉS EN MARGE DE VOTRE CONCERT

L'Antwerp Symphony Orchestra donne à ses spectateurs matière à réflexion tout au long de l'année, avec un vaste programme d'encadrement autour des concerts et du thème de la saison.

Focus

Avec Focus, vous découvrez une œuvre symphonique à partir d'une place spéciale dans la salle. Vous recevez également un cours rapide de musique symphonique : l'animateur Carlo Siau discute de l'œuvre avec l'orchestre et le chef d'orchestre. Une expérience approfondie pour tout mélomane !

Répétitions privées (réservées aux abonné∙e∙s

Les abonné∙e∙s fidèles connaissent le principe depuis longtemps : plusieurs fois par an, vous pouvez assister aux premières loges à la préparation des musiciens pour les concerts à venir. Prenez place dans la Salle Reine Élisabeth et bénéficiez d'un aperçu unique du processus de répétition du chef d'orchestre et de l'orchestre.

Introductions et livrets de programme

Les introductions et les livrets de programme qui accompagnent les concerts vous permettent d'en savoir plus sur les œuvres jouées et d'approfondir ainsi votre expérience musicale. Les concerts bénéficiant d'une introduction (gratuite) sont reconnaissables au symbole i  dans cette brochure. Les abonné∙e∙s achètent les livrets de programme à moitié prix avec leur abonnement.

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Thème 2024-2025 : Sur La Vie

Expo Lieve Blancquaert

Une exposition d'œuvres de la photographe Lieve Blancquaert, sélectionnées parmi ses séries "Birth Day" et "Last Days", sera présentée dans le salon d'affaires de la Salle Reine Élisabeth pendant la saison.

Conférence : La conscience sans fin par Pim van Lommel

Dans la conférence "La conscience sans fin", le cardiologue Pim van Lommel révèle un concept novateur sur la continuité de notre conscience.

Mer 06.11.2024

Voir page 67

Atelier : Écrire des histoires de vie

À quoi ressemble l'histoire de votre vie ? Où se situent les points d'ancrage et quelles sont les scènes de transition ? Qu'est-ce qui motive le protagoniste ? Prenez le stylo à portée de main lors de l'atelier d'écriture de récits de vie, animé par un expert en la matière.

Jeu 12.12.2024

Voir page 76

Événement saisonnier

Au cours de cet événement saisonnier, nous réfléchirons au lien passionnant entre la musique et le temps dans le cadre d'une série de concerts, de conférences et de débats. Cette saison, nous nous pencherons sur des questions relatives à l'écoulement du temps et à la tension entre la vie et la survie.

Sam 22.02.2025

Voir page 92-93

Symposium : Sur la vie et la tradition

Qu'est-ce qu'un héritage musical ? Comment préserver l'héritage musical de vos prédécesseurs ? Et comment préserver l'héritage des brillants compositeurs qui m'ont précédé ? Les compositeurs et musiciens internationaux ne sont pas les seuls à se poser ces questions

Sam 24.05.2025

Voir page 112

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Vrienden beleven meer, véél meer.

Als Vriend steun je de verdere ontwikkeling van het Antwerp Symphony Orchestra en draag je bij tot de toekomst van de klassieke muziek in de Koningin Elisabethzaal. Je steun wordt beloond met aantrekkelijke privileges en voordelen, die exclusief zijn voorbehouden voor Vrienden.

Lidmaatschap

Voor € 57 ben je voor 1 jaar Vriend

Word je met 2 personen Vriend?

Dan betaal je € 104

Alle info en registratie via www.antwerpso.be/vrienden

Gratis Museumpas

Word Vriend en krijg een gratis museumpas* t.w.v. € 59

ENVIE DE PLUS : AMI∙E∙S

Les Ami∙e∙s de l'Antwerp Symphony Orchestra bénéficient d'une plus grande expérience : ils commandent en priorité et profitent d'activités uniques qui leur donnent un aperçu de l'avant et de l'arrière-scène de l'orchestre.

Les Ami∙e∙s seront les premiers à renouveler leur abonnement pour la nouvelle saison de concerts et à acheter des billets à l'unité. Ils commandent plus tôt que les abonné∙e∙s qui ne sont pas des Ami∙e∙s, près d'un mois avant le début des ventes générales, et ont donc le premier choix des meilleures places disponibles. Chaque saison, nous organisons des activités uniques qui permettent aux Ami∙e∙s de découvrir les coulisses de l'orchestre, telles que des rencontres avec des solistes ou des chefs d'orchestre, des réunions avec des musiciens, des ateliers et des conférences. Et grâce au Pass Musées, qui est offert gratuitement aux Ami∙e∙s, de nombreux musées et expositions sont ajoutés.

Antwerp Symphony & Thomas Geuens

Antwerp Symphony & Vincent Callot

ENVIE DE PLUS : ÉDUCATION

L'Antwerp Symphony Orchestra permet aux enfants, aux jeunes et aux étudiant∙e∙s de profiter de la musique classique grâce à un large éventail de projets d'éducation artistique. Dans la salle Élisabeth ou à l'école, des coaches et des enseignants travaillent avec les élèves sur l'expérience musicale et l'orchestre symphonique. L'expérience active et la participation sont essentielles, car la musique ne se limite pas à l'écoute ! Le programme scolaire est étroitement lié au cadre de vie des jeunes et aux programmes scolaires. (en néerlandais)

De Muziekkoffer

L'Antwerp Symphony Orchestra initie de manière ludique les enfants d'âge préscolaire au monde de l'orchestre. Un professeur de musique apporte sa valise pleine de musique à l'école et montre tous les instruments de l'orchestre. Plus tard, la classe assiste à une répétition de l'orchestre. Au premier rang, les enfants voient les musiciens de l'orchestre à l'œuvre.

De Grote Ontmoeting

En collaboration avec l'organisation d'éducation artistique De Veerman, l'Antwerp Symphony Orchestra organise un projet de deux jours pour les écoles primaires. Chaque fois, l'accent est mis sur une œuvre orchestrale majeure : Also sprach Zarathustra ou la Neuvième Symphonie de Beethoven. À l'école, les élèves expérimentent les éléments constitutifs d'une œuvre symphonique au cours d'un atelier mêlant danse et musique. Ils entendent ensuite l'orchestre au complet lors d'une répétition dans la Salle Reine Élisabeth. Le tout est suivi d'un speed date avec certains des musiciens.

Concerts KID

Lors des concerts KID, les enfants écoutent en famille un morceau de musique classique bien connu. Des comédiens aux talents aiguisés racontent une histoire captivante. Une merveilleuse aventure musicale dans la salle de concert ! À Gand et à Anvers, une version scolaire des concerts KID est également organisée pour les élèves de l'enseignement primaire. Au cours d'un atelier en classe, les enfants sont préparés à l'excursion musicale. Les enseignants reçoivent un dossier pédagogique rempli de matériel pour enrichir l'expérience de la visite du concert.

Backstage Buzz

Les étudiant∙ e ∙s de l'enseignement secondaire et de l'enseignement artistique à temps partiel qui assistent aux concerts réguliers ont un aperçu exclusif des coulisses. Avant le concert, ils bénéficient d'une brève présentation, après quoi un guide leur fait visiter les coulisses. Ils visitent les chambres des artistes et s'imprègnent de l'ambiance dans les coulisses juste avant le début du concert.

Abracadabra

Le chef d'orchestre agite sa baguette et tout l'orchestre joue de la musique ensemble. Magique, non ? L'Antwerp Symphony Orchestra invite des élèves de l'enseignement primaire spécialisé dans le studio de musique de la salle Reine Elisabeth pour qu'ils fassent de la musique comme de véritables élèves magiciens. Ensuite, ils voient le chef d'orchestre à l'œuvre lors d'une courte répétition de l'orchestre. Une introduction enchanteresse au pouvoir de la musique.

Muziekfabriek

La Fabrique de musique initie les élèves des écoles secondaires et des écoles d'art à temps partiel au fonctionnement de l'orchestre. Depuis leur place d'honneur parmi les membres de l'orchestre, ils vivent une partie de la répétition, après quoi ils entrent dans le laboratoire en compagnie d'un professeur de musique. Ils y découvrent l'orchestre et les éléments constitutifs du répertoire symphonique.

Spotlicht

Avec Focus, vous découvrez une œuvre symphonique à partir d'une place spéciale dans la salle. Vous recevez également un cours rapide de musique symphonique : l'animateur Carlo Siau discute de l'œuvre avec l'orchestre et le chef d'orchestre. Une expérience approfondie pour les jeunes mélomanes !

En savoir plus?

Consultez l'offre complète sur le site web et dans la brochure des écoles: www.antwerpso.be/educatie

Collegium Vocale Crete Senesi 2024

Sam 03.08.2024 — 12:00

Chiesa San Francesco

Asciano, Crete Senesi

Alain De Rudder trompette

Steven Verhaert trompette

Eliz Erkalp cor

Dani Quiles Cascant trombone

Bernd Van Echelpoel tuba

Bach Variations Goldberg, BWV 988 (arrangé pour cinquour de cuivres)

Du 27 juillet 2024 au 3 août 2024, le festival Collegium Vocale Crete Senesi présente un programme varié de dixsept concerts dans le cadre idyllique de la Toscane. Comme à son habitude, l'organisateur Philippe Herreweghe invite des musiciens de l'Antwerp Symphony Orchestra à interpréter les plus belles œuvres du répertoire en formation de musique de chambre. En 2022, les cuivres de l'Antwerp Symphony ont brillamment interprété les iconiques Variations Goldberg de Bach sur la scène de l'AMUZ, dans une adaptation inégalée pour quintette de cuivres par le compositeur américain Arthur Frackenpohl. Lors de ce festival, le quintette brille à nouveau avec cette série de variations presque mythique.

Alle info over Crete Senesi: www.collegiumvocalecretesenesi.com

EN From July 27 to August 3, 2024, the Collegium Vocale Crete Senesi festival presents a diverse program of seventeen concerts in the picturesque setting of Tuscany. Organizer Philippe Herreweghe, in collaboration with the Antwerp Symphony Orchestra, features chamber music performances showcasing the finest repertoire. In 2022,

Antwerp Symphony’s brass ensemble captivated audiences with a masterful rendition of Bach’s iconic Goldberg Variations at AMUZ, uniquely reimagined for brass quintet by American composer Arthur Frackenpohl. This festival sees the quintet once again shining with this almost mythical variation series.

Antwerp Symphony Orchestra au Concertgebouw

Ven 16.08.2024 — 20:00

Het Concertgebouw

Amsterdam

Antwerp Symphony Orchestra

Eduardo Strausser direction

Yeol Eum Son piano

Mozart Concerto pour piano n° 22 en mi bémol majeur, KV 482

Dvořák Symphonie n° 8 en sol majeur, opus 88

Comme chaque année, l'Antwerp Symphony clôture sa pause estivale avec un concert au prestigieux Concertgebouw d'Amsterdam, où il est chez lui. Avec la Huitième symphonie de Dvořák et le virtuose Concerto pour piano n° 22 de Mozart, l'orchestre interprète deux chefs-d'œuvre nés à plus de cent ans d'intervalle. La pianiste de renom Yeol Eum Son possède une vaste expérience de la musique de Mozart. Sous la direction énergique d'Eduardo Strausser, elle nous guide à travers ce concerto raffiné.

Jeu 22.08.2024 — 20:00

Het Concertgebouw

Amsterdam

Antwerp Symphony Orchestra

Eímear Noone direction

Une semaine après sa dernière représentation, l'Antwerp Symphony Orchestra revient déjà à Amsterdam pour un concert proposant une sélection de musique de jeux vidéo, sous la direction de la chef d'orchestre écossaise et spécialiste en la matière, Eímear Noone. En mai, l'Antwerp Symphony Orchestra présentera un concert avec un programme similaire à la Salle Reine Élisabeth.

EN As is customary annually, Antwerp Symphony concludes its summer break with a concert at the renowned Concertgebouw Amsterdam, a familiar venue. Presenting Dvořák’s Eighth Symphony and Mozart’s virtuosic Piano Concerto No. 22, the orchestra showcases two masterpieces spanning over a century. Esteemed pianist Yeol Eum Son, well-versed in Mozart’s music, joins energetic conductor Eduardo Strausser in

guiding us through this refined concerto. A week later, the Antwerp Symphony Orchestra returns to Amsterdam for a concert featuring a selection of game music under the baton of Scottish conductor and gaming music specialist Eímear Noone. If you’re a game music enthusiast, don’t miss the orchestra’s May concert with a similar program, in the Queen Elisabeth Hall (see page 106).

Concert en plein air

Dim 01.09.2024 — 11:00

Sint-Jansplein

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Stefan Geiger direction

Pendant les concerts gratuits en plein air sur la Sint-Jansplein, l'Antwerp Symphony Orchestra présente un programme classique rafraîchissant adapté à la ville. À 11h00, une sélection des meilleures musiques de films remplit la grande SintJansplein.

Dim 01.09.2024 — 19:30

Sint-Jansplein

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Stefan Geiger direction

Driss El Maloumi od

Saïd El Maloumi percussion

Lahoucine Baqir percussion

Au fur et à mesure que la nuit tombe, la place se transforme en un spectacle symphonique avec une touche envoûtante arabe. À 19h30, l'orchestre investit la place avec un programme symphonique accessible et captivant. La tente et les stands de restauration et de boissons créent une véritable ambiance de festival pour clore l'été. Une fin d'été gratuite et incontournable!

Concert gratuit en plein air

Aucune réservation n'est nécessaire. 3 000 places assises sont prévues.

EN During the free open air concerts at Antwerp’s SintJansplein, the Antwerp Symphony Orchestra presents a captivating classical program tailored to the city. At 11 am, a delightful selection of the finest film music fills the grand Sint-Jansplein. As evening descends, the square transforms into a symphonic

spectacle with an enchanting Arabian touch. At 7.30 pm, the orchestra envelops the square in an accessible and immersive symphonic program. A tent and food and drink stalls create a true festival atmosphere to bid farewell to summer. Celebrate the end of summer with the Antwerp Symphony Orchestra!

Antwerp Symphony & Vincent Callot

‘Lord of the Rings: The Two Towers’

Jeu 12.09.2024 — 19:30

Ven 13.09.2024 — 19:30

Sam 14.09.2024 — 19:30

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Octopus Symfonisch Koor Waelrant Kinderkoor

L'imagination de J.R.R. Tolkien a été rendue mondialement célèbre par la trilogie cinématographique du réalisateur Peter Jackson, Le Seigneur des Anneaux. La saga a rapidement acquis un statut de culte et, pour les amateurs de fantasy, les aventures de Frodon, Gandalf, Gollum et Aragorn n'ont plus de secret depuis longtemps. Les films, mais aussi la bande originale épique de Howard Shore, lauréat de nombreux prix, sont entrés directement dans les livres d'histoire. Profitez de la deuxième partie de la trilogie comme jamais auparavant, avec la musique en direct de l'Antwerp Symphony Orchestra au grand complet.

D KEZ A

Liste d'attente

EN In 2022, the Antwerp Symphony Orchestra staged the first film concert for The Lord of the Rings, marking an immediate and overwhelming success. In the second installment of Peter Jackson’s masterful trilogy, Frodo and Sam find themselves alone in their quest to destroy the Ring in the fires of Mount Doom. The Queen Elisabeth Hall provides the perfect setting for a film concert: its exceptional acoustics

enhance Howard Shore’s Oscar-winning soundtrack, accompanied by captivating visuals on a large screen. The music alternates between contemplative and folk-inspired to heart-pounding adrenaline, with the magnificent ‘Battle of Helm’s Deep’ as a highlight. Sink into the comfortable red seats or experience the thrilling adventures on the edge of your seat!

Musique de chambre : L'ombre de Beethoven

Dim 15.09.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Maria Kouznetsova violon

Nana Hiraide violon

Natalia Buga alto

Diego Liberati violoncelle

Julita Fasseva contrebasse

Beethoven Sonate pour cor en fa majeur, opus 17 (transcr. pour quatuor à cordes)

Onslow Quatuor à cordes n° 15 en ut mineur, opus 38, 'de la balle'

Le compositeur français George Onslow a composé dans l'ombre de Beethoven et a lutté, tout comme son célèbre contemporain, contre la surdité. Celle-ci était due à une balle perdue qui l'a touché à la tête lors d'une promenade. Onslow a traduit son expérience depuis son lit de malade en musique et a donné à son quintette à cordes des titres évocateurs tels que Fièvre et délire, Rétablissement et Guérison. L'auditeur semble être témoin d'une histoire qui se déroule devant lui en sons : c'est de la musique à programme dans toute sa splendeur. Cela vaut également pour la Sonate pour cor en fa de Beethoven, l'une des œuvres majeures du répertoire de musique de chambre pour cor, qui est interprétée ici dans un magnifique arrangement pour quintette à cordes.

Standaardprijs € 21 -30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

EN The French composer George Onslow, composing in the shadow of Beethoven, was grappling, like his famous contemporary, with deafness. His was caused by a stray bullet to the head during a walk. Onslow translated his experience from his sickbed into music, giving evocative titles to

his string quintet such as Fever and Delirium, Convalescence, and Cure. The listener seems to witness a story unfolding through sounds; this is pure program music. The same applies to Beethoven’s Horn Sonata in F, one of the key works in the chamber music repertoire for the horn.

Antwerp Symphony & Bjorn Comhaire

GALA AVEC KRISTĪNE OPOLAIS

Sam 21.09.2024 — 20:15

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Kerem Hasan direction

Kristīne Opolais soprano

Arias de Dvořák, Verdi, Puccini, Massenet et Bernstein, entre autres.

Comme le veut la tradition, l'Antwerp Symphony Orchestra donne un départ élégant à sa nouvelle saison de concerts. Cette année, nous accueillons une star de renom qui a déjà brillé sur de nombreuses scènes d'opéra : la soprano lettone Kristīne Opolais garantit un feu d'artifice vocal. Elle interprète une sélection des plus belles arias du répertoire d'opéra. Ce concert est immédiatement le point culminant pour ceux qui aiment le panache, le glamour et les moments magiques. Installez-vous dans les confortables fauteuils de la Salle Reine Élisabeth et profitez de ce que l'opéra a de plus beau à offrir.

La saison des concerts classiques débute avec l'Antwerp Symphony Orchestra

EN Antwerp Symphony Orchestra traditionally launches its new concert season with style. This year, we welcome a top star who has graced numerous opera stages: Latvian soprano Kristīne Opolais promises vocal fireworks, performing a selection of the

finest opera arias. This concert is the pinnacle for those who appreciate brio, glamour, and magical moments. Settle into the comfortable seats of the Queen Elisabeth Hall and revel in the best opera has to offer.

Faites plus d'expériences avec vos partenaires commerciaux ?

Les entreprises profitent d'un supplément du Gala avec nos forfaits VIP, qui comprennent, entre autres, un dîner assis, des places au premier rang, une réception pendant l'entracte et une rencontre avec la soliste

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A KEZ A

WERELDKLASSE ∙ GOUDEN ZAAL

Concert d'ouverture : contes de fées orientaux avec Lucas et Arthur Jussen

Ven 27.09.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Thomas Dausgaard direction

Arthur Jussen piano

Lucas Jussen piano

Horneman Aladdin: ouverture de féerie

Say Anka kuşu

Schubert Symphonie n° 9 en ut majeur, D 944 'la grande'

Dans les célèbres contes des Mille et une nuits. Ce n'est qu'après le succès de son ouverture de concert qu'il décida d'écrire un opéra entier autour du personnage d'Aladdin. Un siècle et demi plus tard, le compositeur et pianiste turc Fazil Say s'inspire d'une ancienne légende persane évoquant la fable du phénix renaissant de ses cendres. Fazil Say a écrit son concerto plein de rythmes orientaux sur mesure pour les frères néerlandais Arthur et Lucas Jussen, qui interprètent brillamment cette pièce captivante. Quant à Franz Schubert, il puisa directement dans la vie lorsqu'il composa sa dernière symphonie, imprégnée à la fois de joie et de tristesse. Sa Neuvième devint une œuvre immortelle à laquelle Robert Schumann attribua des 'dimensions célestes'.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN ∙ GROTE SOLISTEN

Andere data

Jeu 26.09.2024 — 20:00

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

Sam 28.09.2024 — 20:15

Het Concertgebouw, Amsterdam

EN This colourful concert programme beautifully showcases the timeless allure of oriental fairy tales. Inspired by the tales of One Thousand and One Nights, Danish composer Christian Frederik Emil Horneman initially composed a concert overture before deciding to create a full opera around the character of Aladdin. Fast forward a century and a half, Turkish composer-pianist Fazil

Say draws from an ancient Persian saga reminiscent of the phoenix rising from its ashes. Tailored for Dutch brothers Arthur and Lucas Jussen, Say’s concerto weaves Eastern rhythms into a captivating piece. Franz Schubert, drawing directly from life, composed his Ninth Symphony, a work immortalized by Robert Schumann as possessing ‘heavenly dimensions’.

Marco Borggreve

"En guise d'héritage, j'espère sincèrement transmettre mon immense amour pour la musique et le pouvoir qu'elle peut apporter. La musique peut nous offrir les moments les plus précieux de connexion et d'espoir, et nous aider à grandir et à mieux nous connaître. J'espère que le plus grand nombre possible de personnes pourront continuer à en faire l'expérience grâce à la musique."

Simone Lamsma violon

JAMES ENSOR

James Ensor (1860-1949) est devenu mondialement célèbre avec ses peintures symbolistes. Que, par ailleurs, il écrivait et jouait de la musique est moins connu du grand public. En 2024, cela fera 75 ans qu'il est décédé. L'Année Ensor 2024 rend hommage au grand maître belgeinnovateur, changeur de jeu, inspirateur et ... personnalité complexe.

En septembre 2024, Anvers, la ville possédant la plus grande collection d'Ensor au monde, prend le relais de sa ville natale, Ostende. L'accent est mis sur la pertinence continue d'Ensor grâce à la pollinisation croisée avec différentes formes d'art. Un mariage parfait avec la gamme d'atouts qu'Anvers offre tout au long de l'année.

l'Antwerp Symphony Orchestra et l'institution sœur, le Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers (KMSKA), unissent leurs forces avec de nombreux partenaires pour rendre hommage à Ensor en tant qu'artiste complet. Pendant une semaine, nous célébrons l'ouverture de l'exposition "Les rêves les plus audacieux d'Ensor" au musée.

Le vendredi 4 octobre, vous rencontrerez Ensor en tant que musicien et compositeur à la Salle Reine Élisabeth. Lors d'une conférence précédant le concert, Herwig Todts, conservateur au KMSKA et passionné expert d'Ensor, dévoilera les couches profondes de l'univers créatif d'Ensor tandis que Jan Michiels fera résonner les touches du piano pour donner vie au monde sonore du grand maître ostendais. Une occasion unique de découvrir les chefs-d'œuvre d'Ensor d'une nouvelle manière et d'explorer l'harmonie entre sa peinture et sa musique!

ENSOR : RÊVER À L’INFINI

28.09.2024 — 18.01.2025 www.kmska.be

Tableaux

symphoniques

Ven 04.10.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Roderick Cox direction

Benjamin Beilman violon

Alpaerts Suite James Ensor

Korngold Concerto pour violon en ré majeur, opus 35

Bartók Concerto pour orchestre

De nombreux compositeurs flamands ont été inspirés par la peinture, et c'est également le cas de Flor Alpaerts dans sa suite exubérante dédiée à James Ensor. En cette année dédiée à Ensor, l'Antwerp Symphony Orchestra rend hommage au maître ostendais, également honoré par l'exposition de l'institution sœur, le KMSKA. Le Concerto pour violon d'Erich Wolfgang Korngold est quant à lui parsemé de citations issues de ses meilleures compositions pour le cinéma. Korngold a fui dans les années 1930 vers l'Amérique, où il est devenu l'un des grands compositeurs de l'âge d'or d'Hollywood. Le jeune prodige Benjamin Beilman interprète pour nous ce délicieux concerto aux accents populaires et aux arêtes vives évoquant les racines de Korngold en Tchéquie, chez Dvořák et Janáček. Lors de l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, Béla Bartók a également fui vers l'Amérique. Il y a composé son Concerto pour orchestre dans un style intuitif, voire 'brut'. Les différents groupes d'instruments jouent des rôles solistes dans cette composition éclatante, caractérisée par des mélodies fluides et un dialogue soigneusement élaboré.

H KEZ A SHUFFLE

EN Inspired by Flemish painters, Flor Alpaerts composed the extravagant James Ensor suite In this Ensor year, the Antwerp Symphony Orchestra pays tribute to the Ostend master, coinciding with an exhibition at the KMSKA. Erich Wolfgang Korngold’s Violin Concerto, infused with quotes from his iconic film scores, reflects his Hollywood success after fleeing

to America in the 1930s. Young prodigy Benjamin Beilman interprets this delightful concerto with folk nuances, reminiscent of Korngold’s Czech roots. Béla Bartók, fleeing to America during World War II, crafted his Concerto for Orchestra with an intuitive, even ‘brutal’ style, featuring orchestral sections in a vibrant composition with fluid melodies and a sophisticated dialogue.

ENVIE DE PLUS: ENSOR

Ven 04.10.2024 — 18:30

Avant le concert, vous pourrez assister à une introduction musicale sur la musique de James Ensor et de ses contemporains, avec le pianiste Jan Michiels et le spécialiste d'Ensor Herwig Todts.

Danses hongroises le dimanche matin

Dim 06.10.2024 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Roderick Cox direction

Brahms Danses hongroise n° 1 , 2, 4, 5, 10 Bartók Concerto pour orchestre

Avec ses Danses Hongroises animées, Johannes Brahms nous emmène dans la charmante vie rurale de la Hongrie. La musique folklorique du pays était une source inépuisable d'inspiration pour de nombreux compositeurs. Mais bien que les mélodies de Brahms aient une touche populaire, elles sont néanmoins de sa propre création. Tout comme beaucoup de ses contemporains romantiques, il a ajouté une touche exotique à la tradition symphonique existante. Béla Bartók est également revenu aux racines de la musique hongroise. Contrairement à Brahms, sa musique est parfois discordante : il cherchait précisément les particularités de la musique folklorique. Bartók combine raffinement et un style brut pour créer un jeu éclatant de sonorités. Un programme vibrant et énergique pour un début de dimanche délicieux.

G KEZ 2 ZONDAGOCHTEND

Avec du café et viennoiserie le dimanche matin

EN With his vibrant Hungarian dances, Johannes Brahms transports us to the charming countryside of Hungary. The country’s folk music served as an endless source of inspiration for numerous composers. Although Brahms’ melodies carry a folk touch, they are uniquely his own. Like many Romantic contemporaries, he infused an

exotic flair into the symphonic tradition. Béla Bartók also delved into the roots of Hungarian music. Unlike Brahms, his music occasionally grates, aiming to capture the peculiarities of folk music. Bartók blends refinement and a raw style into a dazzling interplay of sounds. A lively, energetic program for a delightful Sunday kickoff.

Le ‘Requiem’ de Mozart avec Philippe Herreweghe

Jeu 10.10.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe direction

Katharina Konradi soprano

Sophie Harmsen alto

Ilker Arcayürek tenor

Jarrett Ott basse

Collegium Vocale Gent

Brahms Le chant du destin, opus 54

Mozart Requiem en ré mineur, KV 626 (version Süssmayr)

Avec le captivant Schicksalslied, Johannes Brahms a composé l'un des sommets de la musique chorale romantique. Il évoque l'atmosphère tragique d'un poème où Hölderlin chante le destin en quelques mots. Wolfgang Amadeus Mozart a involontairement créé sa propre messe des morts : il a écrit le Requiem à la demande d'un commanditaire anonyme, mais est décédé avant qu'il ne soit terminé. Sur la base des notes de Mozart, son élève Frans Xavier Süssmayr a préparé ce chef-d'œuvre emblématique pour l'éternité. On y entend incontestablement des échos de la virtuosité contrapuntique de Bach et l'influence de Haendel. Le chef d'orchestre honoraire Philippe Herreweghe jouit d'une reconnaissance mondiale pour cette période. Aux côtés du Collegium Vocale Gent, l'Antwerp Symphony Orchestra se prépare pour une tournée inoubliable à travers différentes villes flamandes.

D KEZ 1 i

DONDERDAGAVOND ∙ WERELDKLASSE ∙ COFENA

Andere data

Ven 11.10.2024 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

Sam 12.10.2024 — 20:00

Concertgebouw, Brugge

EN With the brief Schicksalslied, Johannes Brahms composed one of the highlights of Romantic choral music, evoking the tragic atmosphere of a poem where Hölderlin sings of destiny in a few words. Wolfgang Amadeus Mozart unintentionally created his own requiem mass: he wrote the Requiem upon the request of an anonymous commissioner but passed away before its completion. Based on Mozart’s notes, his pupil

Frans Xavier Süssmayr prepared the iconic masterpiece for eternity, featuring unmistakable echoes of Bach’s contrapuntal virtuosity and the influence of Händel. Honorary conductor Philippe Herreweghe is globally recognized for this period.

Alongside the Collegium Vocale Gent, the Antwerp Symphony Orchestra prepares for an undoubtedly memorable tour across various Flemish cities.

Antwerp Symphony & Jesse Willems

Musique de chambre: Chostakovitch and Penderecki

Dim 13.10.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Sergei Redkin piano

Benjamin Dieltjens clarinette

Eliz Erkalp cor

Lisanne Soeterbroek violon

Mona Verhas viool

Elaine Ng altviool

Raphael Bell cello

Sjostakovitsj Pianokwintet in g, opus 57 Penderecki Sextet

Dmitri Sjostakovitsj en Krzysztof Penderecki leefden in turbulente tijden. Ging de ene gebukt onder de censuur in het Rusland van Stalin, dan ervaarde de andere de onderdrukking van het communistische regime van zijn vaderland. De somberheid in hun muziek weerspiegelt hun persoonlijke ervaringen, maar niettemin klinkt er ook hoop door. Sjostakovitsj’ Pianokwintet wordt bewonderd om zijn diepgang, innovatie en contrasterende emoties. Elk instrument draagt op unieke wijze bij aan de textuur en het verhaal van het stuk. Penderecki geeft in zijn melancholische Sextet – een indrukwekkend voorbeeld van zijn latere stijl – dan weer een prominente rol aan de cello en de hoorn.

Standaardprijs € 21 -30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

EN Dmitri Shostakovich and Krzysztof Penderecki lived in turbulent times, with one facing censorship in Stalin’s Russia and the other experiencing the oppression of his homeland’s communist regime. The melancholy in their music reflects their personal struggles, yet hope resonates. Shostakovich’s Piano

Quintet, revered for its depth, innovation, and contrasting emotions, showcases each instrument uniquely contributing to the texture and narrative. Penderecki, in his melancholic Sextet – a remarkable display of his later style – accentuates the cello and horn, offering a prominent role.

Saison 2024-2025: Sur La Vie

Concert KID: Het Griezelconcert (6+)

Dim 20.10.2024 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Rolf Verbeek direction

Dries De Win acteur

Concert KID avec la musique de Grieg, Saint-Saëns et Stravinsky

Tu as envie de frissonner en famille ? Au son de l'orchestre, un mystérieux marionnettiste t'attend, ainsi que ta famille, pour un voyage vers un cimetière sombre et ses habitants particuliers. Une histoire symphonique amusante pour tous à partir de 6 ans. Profite d'un merveilleux concert à la Salle Reine Élisabeth avec l'Antwerp Symphony Orchestra, et découvre une musique à vous donner des frissons de compositeurs tels qu'Edvard Grieg, Camille Saint-Saëns, Igor Stravinski et Engelbert Humperdinck.

-12 jaar € 16

+12 jaar € 22

KEZ A KID

Autres dates

Sam 19.10.2024 — 16:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

Théâtre et musique classique pour toute la famille

EN Are you ready for a spooky adventure? Join us as the magical orchestra plays enchanting music, and a mysterious puppeteer invites you and your family on a journey to a dark graveyard with its special residents. It’s a funny and exciting story, perfect for kids aged 6

and up. Get ready to have a blast at the Queen Elisabeth Hall with the Antwerp Symphony Orchestra, playing awesome music by Edvard Grieg, Camille Saint-Saëns, Igor Stravinsky and Engelbert Humperdinck. Performance in Dutch.

Mikel Casal

Invités à la Salle Dorée

se remplissent de sons célestes. Elle est accompagnée dans notre Salle Reine Élisabeth par l'un des meilleurs orchestres d'Europe, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, et son chef d'orchestre Mikko Franck. Des talents de classe mondiale !

B KEZ 1 i

EN Triple Grammy winner and star violinist Hilary Hahn needs no introduction. Described by the prestigious music magazine Gramophone as incomparable, Hahn brings immense beauty, technical brilliance, and deep empathy to every concerto or sonata, whether it’s Bach, Ysaÿe, Brahms, or Tchaikovsky.

Accompanied by one of Europe’s finest orchestras, Orchestre Philharmonique de Radio France, and its chief conductor Mikko Franck, the Queen Elisabeth Hall will resonate with heavenly sounds. Experience world-class mastery in this transcendent performance!

WERELDKLASSE ∙ GOUDEN ZAAL

Concert Club avec Soe Nsuki

Jeu 24.10.2024 — 20:30

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Marc Albrecht direction

Simone Lamsma violon

Soe Nsuki MC

Concert Club avec la musique de Strauss et Berg

Lors des Concerts Club de l'Antwerp Symphony Orchestra, l'atmosphère est détendue. Vous apprécierez un programme court comprenant des moments forts de la musique classique, tels que le célèbre Also sprach Zarathustra de Strauss. La soirée décontractée est animée par les performances comiques de haut niveau de la comédienne anversoise Soe Nsuki. Après le concert, rendez-vous dans l'atrium pour une afterparty relaxante : ainsi, votre soirée de musique et de comédie sera complète !

Concert détendu avec MC célèbre et afterparty

-30 jaar € 16

+30 jaar € 22

KEZ A

EN At the Club Concerts of the Antwerp Symphony Orchestra, enjoy a relaxed atmosphere with highlights from classical music, including Strauss’ famous Also sprach Zarathustra. The casual evening is skillfully hosted by

Antwerp comedian Soe Nsuki, blending high-quality comedy with the musical program. After the concert, head to the atrium for a laid-back afterparty, completing your night of music and comedy!

Noortje Palmers

Iphigénie en Tauride

25.10.2024 > 05.11.2024

Opera

Antwerpen

Koor en orkest Opera Ballet Vlaanderen

Benjamin Bayl direction musicale

Rafael R. Villalobos direction

Iphigénie est presque sacrifiée par son père, mais la déesse Artémis la sauve et elle survit. Même dans sa nouvelle vie, la mort continue de la hanter. Iphigénie et Tauride est le dernier triomphe de Christoph Willibald von Gluck à Paris en 1778. Il a basé le livret sur la célèbre tragédie d'Euripide. L'opéra raconte le destin d'Iphigénie, la fille d'Agamemnon et de Clytaemnestre, et est rempli de conflits dramatiques qui montrent l'impact de la guerre : comment elle détruit les familles et comment les frontières s'estompent. Le metteur en scène Rafael R. Villalobos souligne l'universalité d'une histoire qui a été maintes fois racontée au cours des siècles. De la manière la plus poétique et esthétique possible, Villalobos utilise la métaphore du théâtre comme porteur de valeurs démocratiques, pour en déduire que ces valeurs doivent être protégées. Le résultat final est une production humaniste, encore amplifiée par le caractère essentiel de la musique.

Tickets en info op www.operaballet.be

EN Iphigénie en Tauride represents Christoph Willibald von Gluck’s final triumph in Paris in 1778. Based on Euripides’ renowned tragedy, the opera portrays the fate of Iphigénie, daughter of Agamemnon and Clytemnestra, delving into dramatic conflicts illustrating the impact of war: how it ravages families and blurs

boundaries. Director Rafael R. Villalobos underscores the story’s universality, utilizing the theatre as a metaphor for democratic values, emphasizing the need to safeguard them. The result is a humanistic production, magnified by the music’s essential character, rendered in the most poetic and aesthetic manner possible.

M. Ginot –Opéra Orchestre National Montpellier

Strauss’ ‘Also sprach Zarathustra’

Sam 26.10.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Marc Albrecht direction

Simone Lamsma violon

Strauss, R. Dance de Salomé

Berg Concerto pour violon, 'à la mémoire d'un ange'

Strauss, R. Ainsi parlait Zarathoustra, opus 30

Richard Strauss s'est inspiré de la pièce de théâtre d'Oscar Wilde pour son Danse de Salomé, dans laquelle Salomé exige la tête de Jean-Baptiste, le seul homme à avoir résisté à sa séduction. Il n'est pas surprenant que ce thème chargé d'érotisme, son intensité et sa complexité harmonique aient provoqué des remous. Il en va de même pour Ainsi parlait Zarathoustra, d'après le livre philosophique éponyme de Nietzsche : ce travail - et dans son sillage le poème symphonique de Strauss - est également entouré de controverse. Néanmoins, Strauss a créé un chef-d'œuvre absolu dans lequel il exprime sa vision de la seule vie terrestre. Alban Berg a écrit son Concerto pour violon En mémoire d'un ange"" pour Manon Gropius, décédée beaucoup trop jeune, la fille d'Alma Mahler et de Walter Gropius. Ou comment l'amour et la mort sont parfois plus proches qu'on ne le pense... Comme personne d'autre, Berg a traduit la tragédie de l'événement dans un concerto intense, que la violoniste néerlandaise Simone Lamsma interprète avec brio pour nous.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN ∙ GROOT SYMFONISCH

EN Richard Strauss drew inspiration for his Salome Dance from Oscar Wilde’s play, where Salome demands the head of John the Baptist, the only man who resisted her seduction. The erotically charged theme, intensity, and harmonic complexity naturally stirred controversy. The same holds true for Also sprach Zarathustra, based on Nietzsche’s philosophical work, a piece surrounded by controversy along with Strauss’s symphonic

poem. Nevertheless, Strauss crafted an absolute masterpiece expressing his vision of earthly life. Alban Berg’s Violin Concerto ‘To the Memory of an Angel’ was dedicated to the tragically young Manon Gropius, daughter of Alma Mahler and Walter Gropius, showcasing how love and death can be closer than one might think. Berg poignantly translates the tragedy into an intense concerto, skillfully performed by Dutch violinist Simone Lamsma.

ENVIE DE PLUS: MASTERCLASS

Ven 25.10.2024 — 14:30

Simone Lamsma partage ses connaissances avec jeunes violonistes lors d'une classe de maître ouverte à la Salle Reine Élisabeth.

Concert pour les familles: Le Magicien d'Oz (6+)

Sam 02.11.2024 — 14:00 & 16:00

AMUZ

Antwerpen

Lisanne Soeterbroek violon et concept créatif

Freek De Craecker acteur et concept créatif Musiciens de l' Antwerp Symphony Orchestra

Après le succès de la représentation familiale Les Quatre Saisons, la violoniste

Lisanne Soeterbroek et le narrateur

Freek De Craecker unissent à nouveau leurs forces pour un concert de musique de chambre inoubliable. Plongez dans le monde fantastique et coloré du Magicien d'Oz, que l'ensemble, composé de musiciens de l'Antwerp Symphony Orchestra, fait revivre sur les notes magistrales d'Igor Stravinski. Le metteur en scène flamboyant Freek De Craecker donne une touche contemporaine à l'histoire intemporelle de L. Frank Baum. Une expérience incontournable pour toute la famille, à partir de six ans ! La représentation se déroule en néerlandais.

-12 jaar € 12

+12 jaar € 16

AZ

Théâtre et musique classique pour toute la famille

EN After the success of the family show The Four Seasons, concertmaster Lisanne Soeterbroek and narrator Freek De Craecker join forces once again for an unforgettable chamber music concert (in Dutch). Enter the colorful fantasy world of The Wizard of Oz, brought

to life by the ensemble with musicians from the orchestra, set to the masterful sounds of Igor Stravinsky. The flamboyant Freek De Craecker gives L. Frank Baum’s timeless story a contemporary twist. An essential experience for the whole family, starting from six years old!

Antwerp Symphony & Stefaan Temmerman

CONFÉRENCE

La conscience sans fin par Pim van Lommel

Mer 06.11.2024 — 20:00

Muziekstudio

Antwerp Symphony Orchestra

Dans la conférence "La conscience sans fin", le cardiologue Pim van Lommel révèle un concept novateur sur la continuité de notre conscience. Basée sur des recherches scientifiques récentes sur les expériences de mort imminente, cette conférence propose une exploration en profondeur du terrain mystérieux entre la vie et la mort.

Van Lommel nous fait découvrir l'histoire ancienne des expériences extraordinaires vécues à la suite de crises mettant la vie en danger. Avec l'amélioration des taux de survie grâce aux techniques de réanimation avancées, ces expériences sont de plus en plus souvent rapportées et documentées. Qu'est-ce qui rend ces expériences si universelles, transcendant le temps et la culture ?

La conférence jette un regard stimulant sur les limites de notre compréhension médicale actuelle de la conscience et des souvenirs en relation avec le cerveau. Van Lommel pose la question suivante : comment est-il possible que des personnes fassent l'expérience d'une conscience claire, y compris de souvenirs, d'émotions et d'une identité propre, au moment où le cerveau cesse temporairement de fonctionner ? La réponse à cette question permet de mieux comprendre le concept selon lequel la conscience ne coïncide pas nécessairement avec le fonctionnement du cerveau, mais peut également être vécue indépendamment du corps.

Pim van Lommel, né en 1943, est un cardiologue et chercheur renommé. Les années qu'il a consacrées à l'étude des expériences de mort imminente lui ont valu de nombreuses publications, une reconnaissance internationale et des prix prestigieux. Son livre "Endless Consciousness" est un best-seller et offre une perspective scientifique sur ces phénomènes fascinants.

Explorez les profondeurs de la conscience et les limites de notre compréhension lors de cette conférence fascinante présentée par un pionnier dans le domaine de l'étude de la conscience.

Gratuit, réservation obligatoire

Stephan Vanfleteren

Bomsori enchante avec Bruch

Ven 08.11.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Shiyeon Sung direction

Bomsori Kim violon

De Boeck Rhapsodie Dahoméenne

Bruch Concerto pour violon n° 1 en sol mineur, opus 26

Tchaïkovski Symphonie n° 5 en mi mineur, opus 64

Avec son Premier concerto pour violon, Max Bruch se place aux côtés de Beethoven, Mendelssohn et Brahms. C'était ce que savait déjà le virtuose du violon Joseph Joachim lors de sa première en 1866 ; maintenant, c'est la violoniste sud-coréenne Bomsori qui interprète cette petite merveille, dans laquelle Bruch exploite comme personne d'autre la force lyrique du violon. Le maître flamand August De Boeck a trouvé l'inspiration pour sa pétillante Rhapsodie Dahoméenne auprès d'un groupe de musiciens de rue de Dahomey, qui jouaient leur musique folklorique sur la Grand-Place de Bruxelles. Tout à fait différente est la Cinquième symphonie de Tchaïkovski. Des moments de grande intimité alternent avec une puissance orchestrale vigoureuse. Tchaïkovski écrivait à son frère Modeste qu'il craignait que sa créativité ne soit tarie ; il espérait rassembler juste assez de matériel pour une symphonie. Combien sa crainte était injustifiée, car après la délicieuse Cinquième, suivit une Sixième symphonie, que vous pourrez découvrir le 10.01.2025. Avec ce programme magnifique, l'Antwerp Symphony Orchestra et Shiyeon Sung saluent le public anversois, à la veille de leur tournée en Slovénie, en Autriche et en Allemagne. D

Concert d'adieu

EN With his First Violin Concerto, Max Bruch rightfully joins the ranks of Beethoven, Mendelssohn, and Brahms. Renowned violin virtuoso Joseph Joachim recognized this during its 1866 premiere. Now, South Korean violinist Bomsori enchants with Bruch’s masterpiece, showcasing the lyrical power of the violin. Flemish master August De Boeck drew inspiration for his lively Dahomian Rhapsody from street musicians in Brussels playing folk music from Dahomey. Tchaikovsky’s Fifth Symphony

offers a different experience –orchestral might alternating with moments of profound intimacy. Tchaikovsky, fearing creative dryness, hoped to gather enough material for just one symphony, but his worry was unfounded. Following this delightful Fifth, a Sixth Symphony awaits on January 10th. The Antwerp Symphony Orchestra, led by Shiyeon Sung, bids farewell to its audience in Antwerp with this exquisite program, preceding their tour through Slovenia, Austria and Germany.

TOURNÉE en

Slovénie, Allemagne et Autriche

L'Antwerp Symphony Orchestra effectuera une tournée en Allemagne, en Autriche et en Slovénie à l'automne 2024 et sera en excellente compagnie. L'orchestre interprétera divers programmes sous la direction du chef d'orchestre Shiyeon Sung, et en collaboration avec les solistes vedettes Bomsori Kim, Mariam Batsashvili et Nikolai Tokarev. En tant qu'ambassadeur culturel de la Flandre, l'orchestre se produit dans des lieux renommés tels que le Großes Festspielhaus de Salzbourg, la Herkulessaal de Munich et le Festspielhaus de Bregenz. Lors de ce voyage, les musiciens sont accompagnés par des Ami∙e∙s de l'Orchestre, des Mécènes et des membres du Cercle des entrepreneurs, entre autres.

#flandersambassador

Lun 11.11.2024 — 20:00

Cankarjev Dom – Gallus Hall, Ljubljana

Antwerp Symphony Orchestra

Shiyeon Sung direction

Bomsori Kim violon

Mer 13.11.2024 — 19:00

Großes Festspielhaus, Salzburg

Antwerp Symphony Orchestra

Shiyeon Sung direction

Mariam Batsashvili piano

Jeu 14.11.2024 — 19:00

Großes Festspielhaus, Salzburg

Antwerp Symphony Orchestra

Shiyeon Sung direction

Bomsori Kim viool

Ven 15.11.2024 — 19:00

Großes Festspielhaus, Salzburg

Antwerp Symphony Orchestra

Shiyeon Sung direction

Bomsori Kim viool

Sam 16.11.2024 — 20:00

Herkulessaal, München

Antwerp Symphony Orchestra

Shiyeon Sung direction

Nikolai Tokarev piano

Dim 17.11.2024 — 19:30

Bregenzer Festspiel- und Kongresshaus, Bregenz

Antwerp Symphony Orchestra

Shiyeon Sung direction

Bomsori Kim viool

RAPHAELA GROMES JOUE LE CONCERTO POUR VIOLONCELLE DE DVOŘÁK

Lun 18.11.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Orchestre Symphonique National d'Ukraine

Volodymyr Sirenko direction

Raphaela Gromes violoncelle

Stankovitch Danses anciennes de Verkhovyna

Dvořák Concerto pour violoncelle en si mineur, opus 104

Sibelius Symphonie n° 3 en ut majeur, opus 52

Aucun autre instrument ne sonne aussi humain que le violoncelle", a déclaré Antonín Dvořák. Son célèbre Concerto pour violoncelle expose toutes les couches émotionnelles de la musique : de la joie exubérante à la dramatique envoûtante en passant par la virtuosité lyrique. Un défi parfait pour la main élégante de la violoncelliste allemande de renom, Raphaela Gromes, qui est aujourd'hui reconnue comme l'une des artistes les plus talentueuses mais aussi accessibles du moment. Son son tourbillonne et se calme, laissant libre cours à la jubilation tout autant qu'à une sérénité intense. Les sons orchestraux sont produits par le toujours passionné National State Symphony Orchestra of Ukraine. En temps de guerre, nous oublions parfois que la musique a le pouvoir de rapprocher les gens. Sous la direction de leur chef d'orchestre tout aussi passionné et renommé, Volodymyr Sirenko, ils tissent des liens étroits avec le public anversois, avec la Troisième symphonie de Sibelius. Ceux qui aiment le son chaleureux et doux du violoncelle, ainsi que la splendeur orchestrale du grand Nord, se sentiront immédiatement chez eux ici.

Invités à la Salle Dorée

EN No other instrument resonates as humanly as the cello, declared Antonín Dvořák. His renowned cello concerto displays the full spectrum of emotion in music, from exuberant joy to captivating drama and virtuosic lyricism. This masterpiece finds a perfect interpreter in the graceful hands of German star cellist Raphaela Gromes, celebrated as one of the most talented and approachable artists today. Her sound swirls and falls silent, unleashing both exuberance and intense serenity. The orchestral canvas is

painted by the always passionate National State Symphony Orchestra of Ukraine. In times of war, we sometimes forget that music has the power to bring people closer. Led by their equally passionate and renowned chief conductor, Volodymyr Sirenko, they forge a strong connection with the Antwerp audience through Sibelius’ late-romantic Third Symphony. Those who cherish the warm, velvety tones of the cello and the orchestral splendor of the North will immediately feel at home here.

Georg Thum

Liszt et Dvořák avec Shiyeon Sung

Sam 23.11.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Shiyeon Sung direction

Mariam Batsashvili piano

Liszt Les préludes

Liszt Concerto pour piano n° 1 en mi bémol majeur

Dvořák Symphonie n° 6 en ré majeur, opus 62

Après une tournée en Slovénie, en Allemagne et en Autriche, l'Antwerp Symphony Orchestra accueille avec grand plaisir la chef d'orchestre Shiyeon Sung à nouveau à la Salle Reine Élisabeth.

Liszt a puisé son inspiration pour Les Préludes chez le poète français Alphonse de Lamartine, qui dans ses Méditations poétiques exprime la force écrasante de la nature et l'éphémère de l'existence. Liszt les a traduites en un déferlement de figures thématiques se superposant les unes aux autres. Bien que Antonin Dvořák soit également un maître des rebondissements dramatiques, il se montre sous son jour le plus optimiste avec sa Sixième symphonie. Il puisait souvent dans la musique folklorique tchèque pour trouver l'inspiration, et c'est encore le cas ici : même s'il ne cite pas littéralement, on peut entendre les rythmes de danse caractéristiques et les tournures mélodiques de la musique de son pays.

E KEZ 2 ZATERDAGMIDDAG

Concert de retour

EN After a tour in Slovenia, Germany and Austria, the Antwerp Symphony Orchestra joyfully welcomes conductor Shiyeon Sung back to the Queen Elisabeth Hall. Liszt found inspiration for Les Préludes in the French poet Alphonse de Lamartine’s Méditations poétiques, expressing the overwhelming power of nature and the transience of existence.

Liszt translated these ideas into a cascade of intertwining thematic figures. Despite Antonín Dvořák’s mastery of dramatic turns, his Sixth Symphony reveals his most optimistic side. Drawing inspiration from Czech folk music, Dvořák incorporates characteristic dance rhythms and melodic twists, showcasing the vibrant spirit of his homeland, though not in direct citation.

Des grands noms de la musique avec Hadelich et van Zweden

Sam 30.11.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Jaap van Zweden direction

Augustin Hadelich violon

Mendelssohn Les Hébrides, opus 26

Prokofiev Concerto pour violon n° 1 en ré majeur, opus 19

Rachmaninoff Symphonie n° 2 en mi mineur, opus 27

Laissez-vous enchanter par l'ouverture envoûtante de Mendelssohn, inspirée par les Hébrides écossaises, avec ses rythmes fluides, ses mélodies délicieuses et ses paysages sonores brumeux. Le Pre mier Concerto pour violon de Prokofiev, composé au milieu des tumultes de la Révolution russe, jongle entre des styles progressistes et conservateurs, captivant rapidement les auditoires. Le célèbre violoniste Augustin Hadelich, acclamé pour sa performance de Sibelius en 2022, relève les défis techniques et les moments de profonde lyrisme avec brio. La Deuxième Symphonie de Rachmaninov, un chef-d'œuvre enrichissant, met en valeur le langage musical romantique du maestro. Rejoignez ce programme joyeux dirigé par l'éminent chef d'orchestre émérite Jaap van Zweden.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN ∙ GROTE SOLISTEN

Andere data

Dim 01.12.2024 — 15:00

Theater Heerlen

EN Indulge in Mendelssohn’s enchanting overture, inspired by the Scottish Hebrides, with flowing rhythms, delightful melodies, and misty soundscapes. Prokofiev’s First Violin Concerto, composed amidst the Russian Revolution’s turmoil, straddles progressive and conservative styles, captivating audiences rapidly. Renowned violinist Augustin Hadelich,

acclaimed for his 2022 Sibelius performance, embraces technical challenges and moments of profound lyricism. Rachmaninov’s Second Symphony, an enriching masterpiece, showcases the maestro’s romantic musical language. Join the joyous program led by the esteemed conductor emeritus Jaap van Zweden.

Suxiao Yang

ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

Mer 04.12.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Orchestra dell’Accademia

Nazionale di Santa Cecilia – Roma

Daniel Harding direction

Lisa Batiashvili violon

Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune Prokofiev Concerto pour violon n° 2 en sol mineur, opus 63 Brahms Symphonie n° 2 en ré majeur, opus 73

Un triumvirat artistique d'une excellence inégalée ! L'Orchestra dell'Accademia

Nazionale di Santa Cecilia, parmi les meilleurs d'Italie et du monde, éblouira à la Salle Reine Élisabeth. Sous la direction de Daniel Harding, un chef d'orchestre de premier plan et leur nouveau chef d'orchestre à partir d'octobre 2024, l'orchestre hérite d'un héritage façonné par Mahler, Stravinsky, Toscanini et d'autres lumières. La virtuose du violon Lisa Batiashvili est en vedette, interprétant le spectaculaire mais poignant Deuxième Concerto pour violon de Prokofiev. Le Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy et la Deuxième Symphonie de Brahms complètent ce programme de concert extraordinaire.

B KEZ 1 i

WERELDKLASSE ∙ GOUDEN ZAAL ∙ COFENA

Invités à la Salle Dorée

EN An artistic triumvirate of unparalleled excellence! The Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, among Italy and the world’s finest, will dazzle at the Queen Elisabeth Hall. Guided by Daniel Harding, a top-tier conductor and their new chief conductor from October 2024, the orchestra inherits a legacy shaped by

Mahler, Stravinsky, Toscanini, and other luminaries. Virtuoso violinist

Lisa Batiashvili takes center stage, delivering Prokofiev’s spectacular yet poignant Second Violin Concerto. Debussy’s evocative Prélude à l’aprèsmidi d’un faune and Brahms’ Second Symphony complete this extraordinary concert program.

Julian Hargreaves

Paul Lewis et le magistral "Empereur" de Beethoven

Jeu 05.12.2024 — 20:00

Sam 07.12.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Marcus Merkel direction

Paul Lewis piano

Beethoven Concerto pour piano n° 5 en mi bémol majeur, opus 73 Mendelssohn Symphonie n° 3 en la mineur, opus 56 'Écossaise'

Le célèbre Concerto Empereur de Ludwig van Beethoven rayonne de confiance en soi et de grandeur prometteuse, bien qu'il l'ait écrit sous le fracas des guerres napoléoniennes qui frappaient aux portes de la ville de Vienne. À son éditeur, Beethoven écrivit qu'il n'entendait autour de lui "rien d'autre que des tambours, des canons et de la misère sous toutes ses formes". Ces impressions militaires ont marqué le style héroïque du concerto. Quel privilège de le vivre à la Salle Reine Élisabeth sous l'interprétation du pianiste britannique Paul Lewis, mondialement célèbre pour ses interprétations de Beethoven. Dans la Symphonie écossaise également, on entend une rhétorique de guerre, bien que Felix Mendelssohn ne se soit pas inspiré du monde qui l'entourait, mais de l'histoire romantique de Marie Stuart, reine d'Écosse. Laissez-vous emporter par les sonorités intemporelles de Beethoven et Mendelssohn, entre les mains de l'Antwerp Symphony Orchestra.

E KEZ 2

DONDERDAGAVOND ∙ ZATERDAGMIDDAG

EN Ludwig van Beethoven’s renowned Emperor Concerto radiates confidence and promising grandeur, composed amid the tumult of Napoleonic wars encroaching upon Vienna. Beethoven conveyed hearing “nothing but drums, cannons, and misery in various forms” to his publisher. These military impressions left an indelible mark on the concerto’s heroic style. Experience this privilege at the Queen Elisabeth Hall

with a performance by the acclaimed British pianist Paul Lewis, globally celebrated for his Beethoven interpretations. The Scottish Symphony, echoing war rhetoric, draws inspiration not from contemporary events but from the romantic history of Mary Queen of Scots. Let yourself be carried away by the timeless sounds of Beethoven and Mendelssohn, skillfully rendered by the Antwerp Symphony Orchestra.

Musique de chambre : Sonates en trio baroques

Dim 08.12.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Louis Baumann hautbois

Sébastien Vanlerberghe hautbois

Juan Ruiz Bandoux basson

Ioan Baranga contrebasse

Pieter-Jan Verhoyen clavecin

Vivaldi Sonate en trio en sol mineur, RV 81

Haendel Sonate en sol mineur, opus 2 n° 5

Loeillet Sonate en trio en ré mineur, opus 2 n° 4

Zelenka Sonate en trio en ut mineur

AMUZ offre le cadre idéal pour ce concert mettant en vedette des sonates en trio baroques. Georg Friedrich Haendel et Antonio Vivaldi sont les têtes d'affiche du programme, avec la musique étonnamment expressive de Jan Dismas Zelenka, redécouverte avec enthousiasme. Comme eux, Jean-Baptiste Loeillet, né à Gand, a connu la gloire en tant que compositeur de musique de chambre à Londres. La recette des sonates en trio baroques est simple : deux instruments mélodiques dialoguent, accompagnés d'instruments à cordes et de basse. La virtuosité, le raffinement contrapuntique et la richesse mélodique font de ces œuvres un délice pour les oreilles.

EN AMUZ provides the perfect setting for this concert featuring Baroque trio sonatas. Georg Friedrich Händel and Antonio Vivaldi headline the program, with Jan Dismas Zelenka’s surprisingly expressive music eagerly rediscovered. Like them, Jean-Baptiste Loeillet, born in Ghent, achieved acclaim as a

chamber music composer in London. The recipe for Baroque trio sonatas is simple: two melodic instruments engage in dialogue, accompanied by chord and bass instruments. Virtuosity, contrapuntal refinement, and melodic richness make these works a delight for the ears.

Standaardprijs € 21 -30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

Jeu 12.12.2024 — 18:30

Envie de plus : Sur la Vie

ATELIER

Écrire des histoires de vie

À quoi ressemble l'histoire de votre vie ? Où se situent les points d'ancrage et quelles sont les scènes de transition ? Qu'est-ce qui motive le protagoniste ? Prenez le stylo à portée de main lors de l'atelier d'écriture de récits de vie, animé par un expert en la matière.

Dans le cadre du cours "Écrire des histoires de vie", nous vous présenterons les méthodes et les techniques de recherche biographique et nous vous expliquerons comment donner vie à des faits historiques. Pendant ce temps, vous travaillerez sur l'histoire de votre propre vie. Le récit de vie est fascinant : vous revivez les événements de votre "personnage" et vous pénétrez dans son mode de pensée. Vous vous déplacez dans une époque et un environnement différents. Une biographie devient le récit de votre voyage dans la vie de quelqu'un d'autre, écrit de telle manière qu'il attire chaque lecteur.

Ruben Mantels est fasciné par l'écriture de la vie et voyage dans la vie d'autres personnes tout en écrivant. Il travaille actuellement sur une biographie de l'architecte Henry van de Velde. En tant qu'historien culturel, il a publié un livre sur la Tour du Livre et édité les journaux autobiographiques de l'écrivain August Vermeylen. Au cours de l'atelier inspirant "Écrire des histoires de vie", il vous aidera à mettre votre aventure sur papier.

En néerlandais

Participation: € 16

Feu d'artifice au piano avec Rachmaninov 3

Ven 13.12.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Gábor Takács-Nagy direction

Sergej Babajan piano

Elgar Méditation

Rachmaninoff Concerto pour piano n° 3 en ré majeur, opus 30 Saint-Saëns Symphonie n° 3 en ut mineur, opus 78

Edward Elgar ne pourrait pas choisir un meilleur titre pour sa Méditation, un prélude orchestral à son grand œuvre choral The Light of Life. Ce court morceau orchestral sert également d'introduction magnifique aux deux chefs-d'œuvre romantiques au programme. Avec le Troisième concerto pour piano de Sergeï Rachmaninov, le virtuose arménoaméricain du clavier, Sergeï Babajan, opte pour l'une des œuvres les plus difficiles de l'histoire de la musique. Le concerto brille grâce à ses mélodies envoûtantes et riches où Rachmaninov montre son talent. Cependant, la tonalité mineure et l'atmosphère générale trahissent sa fascination pour la mort. De même, Camille Saint-Saëns exprime dans sa Troisième symphonie sa peur de la fin des temps : il entrelace le motif du Dies Irae tout au long de la symphonie. Surnommée la Symphonie avec orgue, elle doit son nom à l'instrument majestueux qui donne couleur et grandeur au deuxième mouvement et à la finale inoubliable, où orgue et orchestre déploient toute leur puissance émotionnelle : une expérience émotionnelle grandiose à ne pas manquer.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN ∙ GROTE SOLISTEN +1

EN Edward Elgar couldn’t have chosen a better title for his Meditation, an orchestral prelude to his monumental choral work, The Light of Life. This brief orchestral piece serves as a captivating introduction to the two romantic masterpieces on the program. Armenian-American piano virtuoso Sergej Babajan tackles one of the most challenging piano works in musical history with Sergei Rachmaninoff’s Third Piano Concerto. The concerto shines with its rich melodies and harmonies, showcasing Rachmaninoff’s

mastery. Despite its brilliance, the concerto’s minor key and overall atmosphere reveal the composer’s fascination with mortality. Similarly, Camille Saint-Saëns expresses his fear of the end times in his Third Symphony, weaving the Dies Irae motif throughout the entire composition. Dubbed the Organ Symphony, it features a majestic instrument adding color and grandeur to the second movement and an unforgettable finale where organ and orchestra unleash their full power – a grand emotional experience not to be missed.

Kaupo Kikkas

La "Symphonie avec orgue" de Saint-Saëns

Dim 15.12.2024 — 11:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Gábor Takács-Nagy direction

Louis Baumann hautbois

Benjamin Dieltjens clarinette

Graziano Moretto basson

Eliz Erkalp cor

Mozart Sinfonia Concertante en mi bémol majeur, KV 297b

Saint-Saëns Symphonie n° 3 en ut mineur, opus 78

Wolfgang Amadeus Mozart a présenté sa Sinfonia concertante au public de Salzbourg à l'âge de vingt-deux ans, mêlant les éléments de symphonie et de concerto. Cette pièce met en valeur des harmonies riches, une profondeur émotionnelle et une intégration fluide des instruments solistes et orchestraux, préfigurant ses plus grands chefsd'œuvre. Les leaders de l'Antwerp Symphony Orchestra brillent en tant que solistes dans cette composition remarquable. Camille Saint-Saëns a atteint le sommet de sa carrière musicale avec sa Troisième Symphonie, un chefd'œuvre aimé du romantisme tardif français. S'inspirant du motif du Dies Irae du requiem grégorien, elle exprime la peur de la fin des temps. La finale inoubliable et vibrante met en scène l'orchestre complet et l'orgue dans une collaboration puissante.

EN Wolfgang Amadeus Mozart introduced the Salzburg audience to his Sinfonia concertante at the age of twenty-two, blending symphony and concerto elements. The piece showcases rich harmonies, emotional depth, and a seamless integration of solo and orchestral instruments, foreshadowing his greatest masterpieces. Leaders of the Antwerp Symphony Orchestra shine as soloists in

this remarkable composition. Camille Saint-Saëns reached the pinnacle of his musical career with his Third Symphony, a beloved masterpiece of French late Romanticism. Drawing on the Dies Irae motif from the Gregorian requiem, it expresses the fear of the end times. The unforgettable, vibrant finale features the full orchestra and organ in a powerful collaboration.

G KEZ 2 ZONDAGOCHTEND

Avec café et viennoiserie

Gala de Noël de l'Antwerp Symphony Orchestra

Mer 18.12.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Nicholas McGegan direction

Haendel Musique pour les feux d'artifice royaux, ouverture

Haendel Musique pour les feux d'artifice royaux, Bourrée

Bach Cantate 'Jauchzet Gott in allen Landen', BWV 51

Haendel Lascia ch'io pianga (de: Rinaldo)

Haendel Let the bright Seraphim (de: Samson)

Bach Suite n° 3 en ré majeur, BWV 1068

Haydn Pastorello (musique de Noël)

Schubert Le Pâtre sur le rocher

Mozart Divertimento en ré majeur, KV 136

Le spécialiste de la musique baroque, Nicholas McGegan, a conçu un programme de Noël réconfortant, avec des extraits de la festive Music for the Royal Fireworks en introduction. Georg Friedrich Haendel a composé cette suite pour célébrer la Paix d'Aix-la-Chapelle, mettant fin à la Guerre de Succession autrichienne. La soprano Sunhae Im nous régale de sa voix de satin avec peut-être le plus célèbre air baroque : le touchant et immortel Lascia ch’io pianga. Dans les airs de Bach et de Haendel, elle dialogue avec la trompette triomphante. Et nous sortons également un instant de l'époque baroque, car Franz Schubert laisse la célèbre soprano prendre la parole avec la clarinette. Michael Haydn, le frère cadet de Joseph, dépeint avec son Pastorello une scène de Noël extrêmement atmosphérique. Commencez joyeusement la période de Noël avec la splendeur baroque, dans le cadre confortable et l'acoustique étincelante de la Salle Reine Élisabeth.

EN Baroque specialist

Nicholas McGegan curates a heartwarming Christmas program, featuring excerpts from the festive Music for the Royal Fireworks. Georg Friedrich Händel composed this suite to commemorate the Peace of Aix-la-Chapelle, ending the War of Austrian Succession. Soprano Sunhae Im delights with her satin voice in perhaps the most famous baroque aria: the poignant and immortal Lascia ch’io pianga

Engaging in dialogue with jubilant trumpets, Im performs arias by Bach and Händel. Stepping briefly outside the Baroque, Franz Schubert allows the renowned soprano to converse with the clarinet. Michael Haydn, Joseph’s younger brother, paints a charming Christmas scene with his Pastorello. Begin the festive season with baroque splendor in the comfortable ambiance and sparkling acoustics of the Queen Elisabeth Hall.

Tine Thing Helseth trompette

“"L'héritage musical le plus important pour moi est celui de mon ancien professeur. Et ce qu'il a appris de son professeur de l'époque. Il s'agit de la tradition norvégienne de la trompette, de l'accent mis sur les sons nordiques, de la manière d'aborder et de formuler la musique. Et l'héritage de la grande tradition des ensembles d'instruments à vent et de cuivres en Norvège. Tous les instrumentistes à vent professionnels en Norvège ont grandi avec cet héritage.”

Concert du Nouvel An avec Selina Ott

Sam 04.01.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Lio Kuokman direction

Selina Ott trompette

Berlioz Carnaval Romain, opus 9

Tomasi Concerto pour trompette

Roussel Bacchus et Ariane (suite n° 1)

Offenbach La Vie Parisienne (ouverture)

Schmitt Suite en trois parties (pour trompette et orchestre)

Strauss jr. Pizzicato Polka

Strauss jr. Voix du printemps, opus 410

Strauss jr. Unter Donner und Blitz, opus

324

L'Antwerp Symphony Orchestra donne le coup d'envoi de l'année avec un concert du Nouvel An original et contagieux. L'Autriche et la France se tendent la main de manière festive : les valses et polkas traditionnelles ne manquent pas, mais la musique réconfortante de Berlioz et d'Offenbach contribue également à créer une atmosphère vibrante. Et nous soufflons les louanges avec les sons lumineux de Selina Ott, la révélation du moment. Ott brille dans le délicieux Concerto pour trompette d'Henri Tomasi et rivalise avec l'orchestre dans une suite enjouée de Florent Schmitt. Avec l'Antwerp Symphony Orchestra dirigé par le chef d'orchestre Lio Kuokman, nous sonnons la nouvelle année au cours de ce voyage de Vienne à Paris.

D KEZ A

Un

EN The Antwerp Symphony Orchestra kicks off the year with an original and captivating New Year’s concert. Austria and France join hands in a festive celebration: traditional waltzes and polkas abound, complemented by the heartwarming music of Berlioz and Offenbach, creating a lively atmosphere. We applaud the

bright sounds of Selina Ott, who shines in Henri Tomasi’s delightful Trumpet Concerto and engages in a spirited suite by Florent Schmitt with the orchestra. Together with the Antwerp Symphony Orchestra, led by conductor Lio Kuokman, we usher in the New Year on this musical journey from Vienna to Paris.

Oliver Kendl

Nuit sur Le Mont Chauve et Christian Tetzlaff

Ven 10.01.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Maxim Emelyanychev direction

Christian Tetzlaff violon

Moussorgski Une nuit sur le mont Chauve Brahms Concerto pour violon en ré majeur, opus 77

Tchaïkovski Symphonie n° 6 en si mineur, opus 74, 'Pathétique'

Avec la suggestive Nuit sur le mont chauve, Modeste Moussorgski nous emmène dans un lugubre rassemblement de sorcières. Ce poème symphonique trempé dans le folklore russe stimule énormément l'imagination : il n'est pas surprenant qu'il ait été maintes fois utilisé comme bande sonore de films et d'émissions de télévision. Le violoniste de renom Christian Tetzlaff, quant à lui, choisit le Concerto pour violon de Brahms, dédié par le compositeur au légendaire violoniste Joseph Joachim. Tchaïkovski a composé sa Sixième symphonie peu de temps avant sa mort. Sentait-il sa fin approcher ? C'est ce qui semble : l'Adagio passionné sonne comme un adieu à la vie. Cette symphonie épique est aujourd'hui considérée comme l'une des œuvres les plus émouvantes et profondes de l'histoire de la musique.

D KEZ 1 i

GROOT SYMFONISCH +1 ∙ WERELDKLASSE ∙

GOUDEN ZAAL

Autres dates

Jeu 09.01.2025 — 20:00 (programme modifié)

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

Sam 11.01.2025 — 20:00 (programme modifié)

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

EN With the evocative Night on Bald Mountain, Modest Mussorgsky transports us to a eerie witches’ gathering, immersed in Russian folklore. This symphonic poem, rich in imagination, has been widely used in film and TV soundtracks. Renowned violinist Christian Tetzlaff then chooses Brahms’ Violin Concerto, dedicated to

the legendary violinist Joseph Joachim. Tchaikovsky composed his Sixth Symphony just before his death, and one wonders if he sensed its approach; the passionate Adagio sounds like a farewell to life. Today, this epic symphony is celebrated as one of the most poignant and profound pieces in musical history.

Emelyanychev dirige la Pathétique de Tchaïkovski

Dim 12.01.2025 — 11:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Maxim Emelyanychev direction

Moussorgski Une nuit sur le mont Chauve Tchaïkovski Symphonie n° 6 en si mineur, opus 74, 'Pathétique'

Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'imagination pour vous représenter la réunion des sorcières que Modeste Moussorgski traduit musicalement dans Nuit sur le mont chauve. Il n'est pas surprenant que ce poème symphonique ait été maintes fois utilisé comme bande originale de films et d'émissions de télévision ! En composant cette pièce musicale lugubre, Moussorgski s'est inspiré du folklore russe. La célèbre Sixième symphonie que Piotr Ilitch Tchaïkovski a composée peu avant sa mort est également une création magistrale. L'Adagio passionné à la fin de la symphonie semble presque être un adieu émotionnel à la vie. Émotion, profondeur et extase : Tchaïkovski les réunit tous dans une œuvre magistrale.

G KEZ 2 ZONDAGOCHTEND

EN You don’t need much imagination to picture the witches’ gathering depicted in Modest Mussorgsky’s musical rendition in Night on Bald Mountain. It’s no surprise this symphonic poem has been featured in numerous films and TV shows! Mussorgsky drew inspiration from Russian folklore

for this eerie piece. Likewise, Peter Ilyich Tchaikovsky’s famous Sixth Symphony, composed shortly before his death, is a masterpiece. The passionate Adagio at the symphony’s end feels like an emotional farewell to life. Tchaikovsky blends emotion, depth, and ecstasy into one masterful work.

Avec café et viennoiserie

ÉSEMAINELISABETH

“La Coréenne Hayoung Choi sait extraire de son instrument des registres que nous n'avons pas encore entendus. Elle joue le silence de façon magistrale.”

De Standaard à propos de l'interprétation par Choi du Concerto pour violoncelle de Lutosławski

Musique de chambre à Waterloo

Jeu 16.01.2025 — 20:15

Muziekkapel Koningin Elisabeth, Waterloo

Hayoung Choi speelt Lutosławski

Sam 18.01.2025 — 15:00

Koningin Elisabethzaal, Antwerpen

Musiq ue de chambre à AMUZ

Dim 19.01.2025 — 15:00

AMUZ, Antwerpen

Pendant la semaine Elisabeth, l'Antwerp Symphony Orchestra, orchestre résident de la salle Reine Elisabeth, accueille chaque année un lauréat ou une lauréate du concours Reine Elisabeth.

En 2025, la violoncelliste exceptionnelle Hayoung Choi sera l'invitée de notre orchestre. Née à Bielefeld, en Allemagne, elle a reçu sa formation musicale à l'Université nationale coréenne des arts avec MyungWha Chung et Hyongwon Chang, à la Purcell School for Young Musicians avec Alexander Boyarsky, ainsi qu'avec Frans Helmerson et Wolfgang Emanuel Schmidt à l'Académie Kronberg. Elle a remporté le premier prix de plusieurs concours internationaux de musique, notamment le concours de violoncelle Krzysztof Penderecki, le concours Brahms en Autriche, le concours de violoncelle Antonio Janigro et le concours Justus Dotzauer pour jeunes violoncellistes. En tant que soliste, elle s'est produite avec des ensembles renommés tels que la Kremerata Baltica, la Camerata Salzburg, l'Opern- und Museumsorchester Frankfurt, l'Orchestre philharmonique de Cracovie, l'Orchestre philharmonique d'Olsztyn et l'Orchestre philharmonique de Suwon. En 2022, Hayoung Choi a remporté le premier prix du concours Reine Elisabeth pour violoncelle. La même année, elle a pu briller sur la scène du Queen Elisabeth Hall lors d'un impressionnant récital.

Antwerp Symphony & Julie Rommelaere

SEMAINE ÉLISABETH: MUSIQUE DE CHAMBRE DANS LA CHAPELLE MUSICALE REINE ÉLISABETH

Jeu 16.01.2025 — 20:15

Muziekkapel Koningin Elisabeth Waterloo

Hayoung Choi violoncelle

Principaux de l'Antwerp Symphony et musiciens de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth

Puccini Crisantemi

Tchaïkovski Sextuor à cordes en d mineur, opus 70 'Souvenir de Florence'

En 2022, Hayoung Choi a brillamment conquis la première place du Concours Reine Élisabeth pour violoncelle, avant de faire immédiatement son ascension vers les plus grandes scènes. Pendant la semaine Élisabeth, vous avez l'occasion unique de l'entendre de près, aux côtés des premiers violons de l'Antwerp Symphony Orchestra et des musiciens de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth. Ensemble, ils vous transporteront avec les envoûtantes Crisantemi de Puccini et le Sextuor à cordes en d mineur de Tchaïkovski.

prize in the Queen Elisabeth Competition for Cello, swiftly ascending to the grandest stages. During the Elisabeth Week, seize the unique opportunity to witness her artistry up close, alongside

leaders of the Antwerp Symphony Orchestra and musicians from the Queen Elisabeth Music Chapel. Together, they captivate with Puccini’s poignant Crisantemi and Tchaikovsky’s String Sextet in d

ELISABETH-WEEK:

HAYOUNG CHOI

SPEELT LUTOSŁAWSKI

Sam 18.01.2025 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Tomáš Netopil direction

Hayoung Choi violoncelle

Swerts Le tombeau de Josquin

Lutosławski Concerto pour violoncelle

Chostakovitch Symphonie n° 5 en d mineur, opus 85

Un concert, deux lauréats du Concours

Reine Élisabeth. De nombreux auditeurs connaissent certainement Piet Jozef Swerts (vainqueur du Concours

Élisabeth de composition en 1987) grâce à l'œuvre imposée qu'il a eu l'occasion de composer à deux reprises pour ce concours prestigieux. L'Antwerp Symphony Orchestra lui a demandé de créer une nouvelle œuvre symphonique en s'inspirant du patrimoine musical flamand. Il en a résulté une délicieuse ode à Josquin Desprez, où il perpétue la musique du polyphoniste flamand. En 2022, la violoncelliste Hayoung Choi a remporté le premier prix du Concours Élisabeth avec l'audacieux Concerto pour violoncelle de Lutosławski. Le compositeur polonais accorde au soliste une grande liberté, en faisant ainsi un cocréateur de sa musique expressive. Enfin, Chostakovitch semblait se conformer aux désirs du régime soviétique dans sa Cinquième symphonie. Nous ne saurons jamais comment comprendre sa combinaison de tragédie pure et de héroïsme exagéré. Cependant, cela n'altère en rien la puissance des grandes explosions orchestrales et des magnifiques phrases lyriques.

Flemish musical heritage. The result is a delightful homage to Josquin Desprez, keeping the music of the Flemish polyphonist alive. Cellist Hayoung Choi, the 2022 Elisabeth Competition champion, presents the daring

by Lutosławski. The Polish composer grants

making them a collaborator in his expressive music. Finally, Symphony, appears to conform to Soviet regime expectations. The interpretation of his blend of unadulterated tragedy and exaggerated heroism remains a mystery, yet it doesn’t diminish the power of the grand orchestral eruptions and beautiful lyrical phrases.

E KEZ 2 ZATERDAGMIDDAG

Antwerp Symphony & Frank Emmers

SEMAINE ÉLISABETH: MUSIQUE DE CHAMBRE À AMUZ

Dim 19.01.2025 — 15:00

AMUZ Antwerpen

Hayoung Choi violoncelle Principaux de l'Antwerp Symphony et musiciens de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth

Puccini Crisantemi Tchaïkovski Sextuor à cordes en d mineur, opus 70 'Souvenir de Florence'

En 2022, Hayoung Choi a brillamment conquis la première place du Concours Reine Élisabeth pour violoncelle, avant de faire immédiatement son ascension vers les plus grandes scènes. Pendant la semaine Élisabeth, vous avez l'occasion unique de l'entendre de près, aux côtés des premiers violons de l'Antwerp Symphony Orchestra et des musiciens de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth. Ensemble, ils vous transporteront avec les envoûtantes Crisantemi de Puccini et le Sextuor à cordes en d mineur de Tchaïkovski.

Standaardprijs € 21 -30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

EN A journey to Italy with Giacomo Puccini and Pyotr Ilyich Tchaikovsky. In Crisantemi – Italian for ‘chrysanthemums’ –Puccini masterfully expresses his feelings of mourning and loss after the death of his friend, the Duke of Savoy. Fragments from this short string quartet later found their way into his opera Manon Lescaut. Tchaikovsky reveals his sunny side in Souvenir de Florence, a lyrical

reminiscence of his time in the Italian city. Incorporating Russian melodies and rhythms, it stands as his most famous chamber music piece. Concluding the Elisabeth Week 2025 in the intimate setting of AMUZ, central guest Hayoung Choi, leaders of the Antwerp Symphony Orchestra, and musicians from the Queen Elisabeth Music Chapel present this evocative chamber music program.

Concert KID: De Orkestmuizen (6+)

Dim 26.01.2025 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Hans Leenders direction

Bienvenue dans le monde de la musique classique avec ce tout nouveau KIDconcert plein d'aventures. Le compositeur Fabian Künzli a écrit une musique captivante pour un conte enchanteur d'Howard Griffiths. Ce duo n'en est pas à son coup d'essai : il sait parfaitement comment faire apprécier aux enfants toutes les nuances de l'orchestre symphonique, de la piccolo à la contrebasse. Dans cette histoire particulière, vous entendrez de la musique de chats et un groupe de souris, tandis que l'orchestre, dirigé par un véritable maestro, donne vie à la magie aux côtés d'une sorcière violoniste. Quelques acteurs talentueux vous emmèneront depuis la scène de la Salle Reine Élisabeth dans ce voyage musical. Chantez-vous avec la marche des souris ?

-12 jaar € 16

+12 jaar € 22

KEZ A KID

Théâtre et musique classique pour toute la famille

EN Step into the enchanting world of classical music with our exciting new KIDconcert.

Composer Fabian Künzli crafted captivating music for a magical tale by Howard Griffiths. This dynamic duo, experienced in delighting children with the symphony’s vibrant spectrum, invites young minds on a unique journey. Immerse yourself in the

story featuring cat music and a mouse band, as the orchestra, led by a true maestro, brings the magic to life alongside a violin-playing witch. Join us at the Queen Elisabeth Hall for this musical adventure, where brilliant actors on stage will sweep you away. Ready to sing along with the mouse march?

Mikel Casal

Concerto pour brass band et orchestre

Ven 31.01.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Martyn Brabbins direction

Festival Brass Band

Higgins Concerto grosso pour brass band et orchestre

Elgar Variations Enigma, opus 36

Le chef d'orchestre Martyn Brabbins se sent chez lui non seulement dans le répertoire symphonique, mais il connaît également parfaitement le genre des brass bands. Saviez-vous d'ailleurs que les groupes flamands figurent parmi les meilleurs au monde ? Brabbins est donc ravi de revenir à Anvers, où il était premier chef invité de l'Antwerp Symphony Orchestra jusqu'en 2015. En 2025, la Festival Brass Band soufflera même 25 bougies. Nous célébrons cela avec la première belge du magnifique Concerto grosso pour brass band et orchestre de Gavin Higgins. Le compositeur décrit sa composition comme une "lettre d'amour au monde des brass bands". Avec les Variations Enigma d'Edward Elgar, l'Antwerp Symphony Orchestra se plonge dans le domaine classique. En quatorze variations, Elgar dresse des portraits légers de ses amis, parsemés d'humour et de sérieux, selon le compositeur. Profitez de cet agréable hommage musical à l'amitié.

H KEZ A SHUFFLE

EN Conductor Martyn Brabbins, at home in both symphonic and brass band genres, returns to Antwerp, where he served as the Antwerp Symphony Orchestra’s first guest conductor until 2015. Celebrating the Festival Brass Band’s 25th anniversary in 2025, the Belgian premiere of Gavin Higgins’ vibrant Concerto grosso for brass band

and orchestra awaits. Higgins describes it as a ‘love letter to the world of brass bands.’ Antwerp Symphony Orchestra also explores classical territory with Edward Elgar’s Enigma Variations, offering 14 variations portraying friends with a mix of humor and seriousness. Join us for this delightful musical ode to friendship.

Trois fois Beethoven avec Herreweghe

Ven 14.02.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe direction

Hannes Minnaar piano

Beethoven Les Créatures de Prométhée, opus 43 (ouverture)

Beethoven Concerto pour piano n° 2 en si bémol majeur, opus 19

Beethoven Symphonie n° 1 en c majeur, opus 21

Un "adieu au XVIIIe siècle", c'est ainsi que la Première symphonie de Beethoven est parfois appelée. Bien qu'elle sonne encore très classique, elle porte déjà la signature vive et héroïque du compositeur. Associée au Deuxième concerto pour piano, la symphonie jette un pont vers le XIXe siècle, au cours duquel Beethoven a pleinement développé son langage musical romantique. L'étiquette "héroïque" est associée à sa musique. Il admirait également les figures historiques et mythologiques dotées d'un statut de héros. L'un des meilleurs exemples est l'ouverture de Prometheus, sur le demi-dieu qui a volé le feu aux dieux pour le donner aux hommes ; elle éclate rapidement en une grande fête triomphante. Trois fois Beethoven par l'Antwerp Symphony Orchestra et son chef d'orchestre habituel, Philippe Herreweghe, une autorité dans ce domaine musical. Au piano, le Néerlandais Hannes Minnaar, qui s'est fait remarquer avec son enregistrement intégral des concertos de Beethoven : voici Beethoven dans toute sa splendeur.

EN Beethoven’s First Symphony is often termed a ‘farewell to the eighteenth century.’ Though still classically rooted, it bears the composer’s spirited and heroic signature. Paired with the Second Piano Concerto, the symphony bridges into the nineteenth century, where Beethoven fully embraced his romantic musical language. His music is often labeled ‘heroic,’ inspired by historical and mythological figures of heroism. The Prometheus

Overture, depicting the demi-god who stole fire from the gods for humanity, exemplifies this with a triumphant celebration. Experience Beethoven thrice with the Antwerp Symphony Orchestra and conductor Philippe Herreweghe, an authority in this genre. Dutch pianist Hannes Minnaar, acclaimed for his complete recording of Beethoven’s concertos, joins for an exceptional rendition of Beethoven at his finest.

D KEZ 1 i MEESTERWERKEN ∙ GROOT SYMFONISCH

Autres dates

Jeu 13.02.2025 — 20:00

Musis en Stadstheater, Arnhem

Antwerp Symphony & Jesse Willems

ÉVÉNEMENT SAISONNIER

La musique et le temps

En plein cœur de la saison de concerts, l'Antwerp Symphony présente un Événement Saisonnier où des thèmes centraux tels que l'écoulement du temps et le conflit entre la vie et la survie sont approfondis. Le physicien théoricien Thomas Hertog, qui a publié sa théorie remarquable sur l'origine du temps en étroite collaboration avec Stephen Hawking, explore ces thèmes en dialogue avec une musique symphonique captivante.

La musique donne souvent une impression d'espace, mais elle n'est en fait rien d'autre que du temps rendu audible. Et s'il y a une chose à dire sur le temps, c'est qu'il passe constamment, voire impitoyablement. Et pourtant, la musique soulève parfois des questions sur notre compréhension linéaire du temps. C'est précisément parce que la musique se déroule dans le temps qu'elle possède la capacité unique de manipuler notre sens du temps. Cela, les minimalistes musicaux tels que Terry Riley, Philip Glass et John Adams l'avaient bien compris. Par la répétition obsessionnelle du même motif musical, leur musique crée paradoxalement une impression d'immobilité. L'Événement Saisonnier approfondit cette réflexion musicale et la relie à un thème universel et en même temps brûlant d'actualité sur les limites de la connaissance humaine.

Sam 22.02.2025

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

18:15

Colloque d'introduction : La résonance de la musique minimale

20:00

Concert:

Icarus at the Edge of Time

Antwerp Symphony Orchestra

Brad Lubman dirigent

Thomas Hertog spreker

Michaël Pas verteller

Robin Witt regisseur en performer

Adams Doctor Atomic Symphony

Glass Icarus at the Edge of Time

L'opéra Doctor Atomic de John Adams raconte le développement de la bombe atomique par Robert Oppenheimer. L'opéra original de 2005 ne cherche pas tant à raconter les événements historiques qu'à se concentrer sur les motivations et la psychologie des personnes impliquées (Robert Oppenheimer, Kitty Oppenheimer, et quelques scientifiques du Projet Manhattan). La symphonie que Adams a composée quelques années plus tard à partir du matériel de son opéra raconte également comment la soif insatiable de connaissance peut conduire l'homme à sa propre destruction. Icarus at the Edge of Time de Philip Glass raconte quant à lui l'histoire d'un garçon qui, par une curiosité insatiable, voyage vers un trou noir. Michaël Pas est le narrateur d'une histoire musicale où la figure mythologique d'Icarus prend une nouvelle dimension : son désir de l'inaccessible ne le fait pas chuter du ciel, mais lui fait vivre l'une des plus grandes découvertes d'Einstein. L'acrobate Robin Witt se glisse dans la peau d'Icarus et fait de cette soirée un véritable spectacle. En contrepoint dramatique à la Doctor Atomic Symphony d'Adams, Icarus at the Edge of Time de Glass offre un regard positif sur le désir humain de repousser les limites de la connaissance et de sa propre éphémérité.

H KEZ 2

23:15

Concert de minuit : Les Quatre Saisons de Vivaldi recomposées par Max Richter

Antwerp Symphony Orchestra

Brad Lubman direction

Elena Urioste violon

Richter Recomposed by Max Richter: Vivaldi’s The Four Seasons

Un concert de minuit mettant en vedette l'œuvre extrêmement populaire Recomposed by Max Richter: Vivaldi’s The Four Seasons clôture l'événement saisonnier. Avec son interprétation innovante du chef-d'œuvre baroque de Vivaldi, Richter démontre comment l'interprétation de la musique évolue constamment et n'a rien à craindre du passage du temps.

KEZ A

Standaardprijs € 18

Voordeelprijs (met concertticket 20:00) € 9

Musique de chambre : le flux du temps

Dim 23.02.2025 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Dani Quiles Cascant trombone

Adrián Castro Capuz trombone

Roel Avonds trombone basse

Bernd Van Echelpoel tuba

Yasuko Takahashi piano

Peeters Suite

Popper Requiem (transcr. pour trois trombones et piano)

Duparc La vie antérieure (transcr. pour tuba et piano)

Wagner Procession d'Elsa à la cathédrale (de: Lohengrin) (transcr. Pour trois trombones et tuba)

Tomasi Etre ou ne pas être

Verdi Ave Maria (de: Otello)

Moussorgski Trepak (de: chants et danses de la mort)

Haydn Vollendet ist das große Werk (de: La Création)

Le thème inépuisable de la mort et de l'impermanence a inspiré les compositeurs de tous les temps. Un narrateur nous guide à travers la musique de Haydn et Verdi à Wagner, Moussorgski et Popper. Le compositeur belge Peeters complète le programme avec une suite qu'il a écrite spécialement pour le quatuor de trombones. De l'espoir et du paradis à l'obscurité et à la menace, ce concert thématique intime est une réflexion poignante sur le flux du temps.

Standaardprijs € 21 -30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

EN The timeless theme of death and transience has inspired composers throughout history. A narrator guides us through music ranging from Haydn and Verdi to Wagner, Mussorgsky, and Popper (in Dutch). Belgian composer Peeters completes

the program with a suite written specifically for the trombone quartet. From hopeful and celestial to dark and ominous, this intimate thematic concert is a poignant reflection on the flow of time.

ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT ET VILDE FRANG

Mer 26.02.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Orchestra of the Age of Enlightenment

Maxim Emelyanychev direction

Vilde Frang violon

Beethoven Concerto pour violon en d majeur, opus 61

Beethoven Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, opus 55, Eroica

Le nom de l'Orchestra of the Age of Enlightenment sonne comme une cloche dans le monde de la musique classique. La biographie de l'orchestre se lit comme un panthéon de partenariats inoubliables avec Sir Simon Rattle, Iván Fischer, mais aussi notre propre Philippe Herreweghe, entre autres. Cet orchestre de renom est à son meilleur lorsque le répertoire du XIXe siècle est à l'honneur. Dans sa Symphonie héroïque, Beethoven a ouvert les portes du romantisme naissant avec deux accords d'ouverture grandioses, des thèmes dramatiques et, pour la première fois, des sentiments très personnels. Il poursuit également sur le ton héroïque dans son Concerto pour violon. Mais au milieu de tout ce drame, l'engageant deuxième mouvement brille d'une beauté élégiaque. La violoniste norvégienne Vilde Frang, qui incarne peut-être cette opulence accrocheuse, est la soliste rêvée pour ce rôle de premier plan.

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WERELDKLASSE ∙ GOUDEN ZAAL ∙ COFENA

Invités à la Salle Dorée

EN The name Orchestra of the Age of Enlightenment resonates in the classical music world, boasting an illustrious biography filled with unforgettable collaborations with Sir Simon Rattle, Iván Fischer, and our own Philippe Herreweghe. This renowned orchestra excels in 19th-century repertoire. In Beethoven’s Eroica Symphony, he thrust open the doors to

burgeoning romanticism with grand opening chords, dramatic themes, and deeply personal feelings. The heroic tone continues in his Violin Concerto, with an enchanting second movement shining amidst the drama. Norwegian violinist Vilde Frang, the embodiment of this captivating richness, is the ideal soloist for this starring role.

Marco Borggreve

Des sons de cristal avec Mozart et Beethoven

Jeu 27.02.2025 — 20:00

Sam 01.03.2025 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Ivor Bolton direction

Chen Reiss soprano

Mozart La clemenza di Tito, KV 621 (ouverture)

Beethoven Primo amore, piacer del ciel

Mozart Symphonie n° 1 en mi bémol majeur, KV 16

Beethoven Ah, perfido, opus 65

Mozart Symphonie n° 41 en ut majeur, KV 551, ‘Jupiter’

Wolfgang Amadeus Mozart a écrit pas moins de 41 symphonies, et quel chemin il a parcouru à travers toutes ces œuvres. Il a huit ans lorsqu'il compose sa première symphonie, d'une clarté cristalline ; avec l'étincelante Symphonie Jupiter, il couronne son œuvre symphonique. Mozart était également un génie vocal extraordinaire, un statut qu'il partage avec Ludwig Van Beethoven. Comme Mozart, il façonne son personnage par la musique : il chante toutes les facettes de l'amour, tandis que l'orchestre coloré passe d'une émotion à l'autre. l'Antwerp Symphony Orchestra est en excellente compagnie avec la soprano Chen Reiss, mondialement reconnue comme interprète de ce répertoire, et le célèbre chef d'orchestre Ivor Bolton, invité dans les plus grandes salles de concert et d'opéra.

E KEZ 2

DONDERDAGAVOND ∙ ZATERDAGMIDDAG

Autres dates

Dim 02.03.2025 — 11:00 (programma modifié) Het Concertgebouw, Amsterdam

EN Wolfgang Amadeus Mozart composed a staggering 41 symphonies, marking an extraordinary journey through his works. At the tender age of eight, he crafted his first crystalclear symphony; the sparkling Jupiter Symphony crowned his symphonic repertoire. A vocal genius like Ludwig van Beethoven, Mozart, too, sculpts his

characters through music, singing all facets of love while the colorful orchestra transitions between emotions. In excellent company, the Antwerp Symphony Orchestra joins forces with soprano Chen Reiss, a globally acclaimed interpreter of this repertoire, and renowned conductor Ivor Bolton, a prominent guest in the grandest concert halls and opera houses.

ENVIE DE PLUS:

FOCUS

Ven 28.02.2025 — 13:00

Vous avez toujours voulu comprendre les rouages d’une œuvre symphonique ? Vous allez avoir l’occasion de vivre ça de près. L’Antwerp Symphony Orchestra vous convie à découvrir la Symphonie Jupiter de Mozart. (en néerlandais)

Paul Marc Mitchell

Concert Club avec Bas Birker

Jeu 13.03.2025 — 20:30

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Markus Poschner direction Tine Thing Helseth trompette Bas Birker MC

Les Concerts Club de l'Antwerp Symphony Orchestra se déroulent dans une ambiance décontractée. Découvrez un programme court présentant des moments forts de la musique classique, comme la merveilleuse Symphonie Fantastique d'Hector Berlioz. La soirée décontractée est habilement tissée avec la comédie de haut niveau de Bas Birker. Après le concert, dirigez-vous vers l'atrium pour un afterparty relaxant, complétant ainsi votre nuit pleine de musique et de comédie !

-30 jaar € 16

+30 jaar € 22

KEZ A

Concert décontracté avec un célèbre MC et afterparty

EN At the Club Concerts of the Antwerp Symphony Orchestra, the atmosphere is laid-back. Experience a short program featuring highlights from classical music, such as the marvelous Symphonie Fantastique by Hector

Berlioz. The casual evening is skillfully woven together with top-tier comedy by Bas Birker. Following the concert, head to the atrium for a relaxing afterparty, completing your night full of music and comedy!

ENVIE DE PLUS: RENCONTRE

Mer 12.03.2025 — 19:00

L'artiste Focus Tine Thing Helseth raconte sa propre histoire lors d'une rencontre spéciale dans les coulisses du Muziekstudio de l'Antwerp Symphony Orchestra.

Kaat Pype

Symphonie

Fantastique

Ven 14.03.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Markus Poschner direction

Tine Thing Helseth trompette

Mahler Blumine

Muhly Pattern Recognition, pour trompette et orchestre

Berlioz Symphonie fantastique, opus 14 (épisode de la vie d’un artiste)

La trompette occupe le devant de la scène dans Blumine de Gustav Mahler, une sérénade amoureuse passionnée initialement conçue comme un mouvement de sa première symphonie. La trompette est également à l'honneur dans Pattern Recognition, où le compositeur américain Nico Muhly mêle harmonieusement des commandes passées à de grands orchestres, jetant un pont entre les genres classique et populaire. Sa dernière composition promet d'être une œuvre lyrique et explosive - une première mondiale interprétée par l'un des meilleurs trompettistes du moment. Tine Thing Helseth captive avec sa trompette et touche directement le cœur. Dans la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz, la passion s'enflamme. D'abord décrite comme une histoire d'amour autobiographique, cette symphonie entraîne les auditeurs dans un voyage musical "fantastique", de la salle de bal au sabbat des sorcières en passant par l'échafaud, avec des sonorités orchestrales originales et audacieuses.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN ∙ GROTE SOLISTEN

Autres dates

Sam 15.03.2025 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

Dim 16.03.2025 — 20:00

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

EN Tine Thing Helseth captivates with her trumpet, reaching straight to the heart. Her instrument takes center stage in Gustav Mahler’s Blumine, a passionate love serenade initially conceived as a movement from his First Symphony. The trumpet is also featured in Pattern Recognition, with American composer Nico Muhly seamlessly blending commissions from major orchestras, bridging classical and popular genres. His latest

composition promises to be a lyrical and explosive work – a world premiere performed by one of the finest trumpeters of the moment. In Hector Berlioz’s Symphonie fantastique, passion ignites. Initially described as an autobiographical love story, this symphony takes listeners on a ‘fantastic’ musical journey, from ballroom to witches’ sabbath and scaffold, with original and daring orchestral sounds.

ENVIE DE PLUS: FOCUS

Jeu 13.03.2025 — 13:00

Vous avez toujours voulu savoir comment est née la Symphonie fantastique de Berlioz ? Au cours de Focus, l'animateur Carlo Siau vous donnera un cours accéléré de musique symphonique en discutant avec des chefs d'orchestre et des musiciens (en néerlandais).

Anna-Julia Granberg, BLUNDERBUSS

WDR SINFONIEORCHESTER KÖLN MET ALEXANDRE KANTOROW

Sam 15.03.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

WDR Sinfonieorchester Köln

Petr Popelka direction

Alexandre Kantorow

Wagner Une ouverture pour Faust Liszt Concerto pour piano n° 2 en la majeur Schumann Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, opus 97, 'Rhénane'

Après des mandats réussis à l'Orchestre symphonique de la radio de Prague et à l'Orchestre de la radio nationale norvégienne, le chef d'orchestre Petr Popelka devient le nouveau chef principal de l'un des meilleurs orchestres du monde, l'Orchestre symphonique de Vienne, à partir de 2024-2025 - une nomination vraiment digne d'intérêt. Pour ce concert, il collabore avec le célèbre pianiste Alexandre Kantorow, surnommé la réincarnation de Franz Liszt par le magazine américain Fanfare. La brillante carrière de Kantorow a débuté par un Grand Prix au concours Tchaïkovski de Moscou, suivi de représentations dans le monde entier dans des lieux prestigieux tels que la Philharmonie de Berlin, le Festival de Verbier et la Cité de la Musique à Paris. Ces talents intergénérationnels se produisent aujourd'hui sur la scène de la Salle Reine Élisabeth, présentant un programme romantique allemand qui transporte le public dans l'univers époustouflant de Schumann, Liszt et Wagner.

C KEZ 1 i WERELDKLASSE ∙ COFENA

Invités à la Salle Dorée

EN After successful tenures with the Prague Radio Symphony Orchestra and the Norwegian National Radio Orchestra, conductor Petr Popelka becomes the new chief conductor of one of the world’s finest orchestras, the Vienna Symphony, starting from 2024-2025 – a truly noteworthy appointment. In this concert, he collaborates with the acclaimed pianist Alexandre Kantorow, dubbed the reincarnation of Franz Liszt by the American Fanfare Magazine. Kantorow’s

stellar career took off with a Grand Prix at the Tchaikovsky Competition in Moscow, followed by performances worldwide in prestigious venues like the Berlin Philharmonie, Verbier Festival, and the Cité de la Musique in Paris. These intergenerational talents now grace the stage at the Queen Elisabeth Hall, presenting a quintessentially German romantic program that transports audiences through the breathtaking universe of Schumann, Liszt, and Wagner.

Peter Adamik

Passion selon saint Jean de Bach

Sam 22.03.2025 — 19:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Daniel Reuss direction

Werner Güra ténor (évangéliste)

Peter Harvey baryton (Christ)

Berit Norbakken soprano

Marianne Beate Kielland alto

Robin Tritschler ténor (arias)

Matthias Winckhler baryton (arias)

Cappella Amsterdam chœur

Bach Passion selon saint Jean, BWV 245 (version 1749)

Le concert annuel de la Passion est une tradition très prisée. Bach, comme nul autre, exprime l'essence de l'histoire de la Passion à travers sa musique. La Passion selon saint Jean est souvent considérée comme son seul opéra, mettant en valeur son sens inégalé de la théâtralité dans des scènes dramatiques, évidentes dès le chœur d'ouverture captivant, Herr, unser Herrscher. Cette année, l’Antwerp Symphony Orchestra collabore avec le chef d'orchestre Daniel Reuss et Cappella Amsterdam, leaders européens dans leur genre. Ensemble, ils présentent l'histoire puissante et inspirante du Messie d'après Jean, avec deux des meilleurs chanteurs du monde : Le ténor allemand Werner Güra dans le rôle de l'évangéliste et Peter Harvey dans celui du Christ.

D KEZ 1

Autres dates

Ven 21.03.2025 — 19:30

Muziekgebouw aan ’t IJ, Amsterdam

EN The annual Passion Concert is a cherished tradition. Bach, like no other, expresses the essence of the Passion story through his music. The St John Passion is often referred to as his only opera, showcasing his unparalleled sense of theatricality in dramatic scenes, evident from the captivating opening chorus, Herr, unser Herrscher. This

year, the Antwerp Symphony Orchestra collaborates with conductor Daniel Reuss and Cappella Amsterdam, European leaders in their genre. Together, they present the powerful and inspiring Messiah story from John, featuring two of the world’s finest vocalists: German tenor Werner Güra as the evangelist and Peter Harvey in the role of Christ.

Concert KID:

Moby Dick (6+)

Dim 30.03.2025 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Tobias Wögerer direction

Joris Van den Brande texte

Koen De Graeve acteur

Günther Lesage acteur

Concert KID sur des musiques de Wagner et Herrmann

L'histoire captivante et philosophique de Moby Dick continue de stimuler l'imagination. Les acteurs émérites

Joris Van den Brande, Koen De Graeve et Günther Lesage de la compagnie de théâtre Lazarus donnent une nouvelle vie au classique d'Herman Melville sur la baleine blanche dans une version destinée aux jeunes et aux moins jeunes. Profitez pleinement des aventures de Skipper, Ismaël et du capitaine Ahab à une jambe, qui entraîne tout le monde dans sa quête de vengeance contre la créature qui l'a défiguré. L'Antwerp Symphony Orchestra renforce l'épopée mythique avec une musique palpitante de Bernard Herrmann et Richard Wagner. La Salle Reine Élisabeth, les acteurs talentueux et l'orchestre symphonique complet garantissent ensemble une sortie inoubliable avec vos enfants.

-12 jaar € 16

+12 jaar € 22

KEZ A KID

Andere data

Sam 29.03.2025 — 16:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

Théâtre et musique classique pour toute la famille

EN The thrilling and philosophical tale of Moby Dick continues to capture the imagination. Renowned actors Joris Van den Brande, Koen De Graeve, and Günther Lesage from Lazarus theater company bring Herman Melville’s classic about the white whale to life in a version for all ages. Immerse yourself in the adventures of Skipper, Ishmael, and the

peg-legged Captain Ahab, who drags everyone into his quest for revenge against the creature that maimed him. The Antwerp Symphony Orchestra enhances the mythical story with riveting music by Bernard Herrmann and Richard Wagner. The Queen Elisabeth Hall, stellar actors, and the entire orchestra guarantee an unforgettable outing with your children.

Mikel Casal

ტიალი წუთისოფელი, მიდის, მიდის და მიდისა, იმედი ბევრად სჯობია

უაზრო ბედისწერასა

Ce monde maudit et éphémère s'évanouit et s'évanouit.

L'espoir a bien plus de valeur

Qu'un destin vide de sens.

Extrait de "Libera me - Quasi-Requiem" de Kantsheli (texte : Vazha-Pshavela)

Gija Kantsjeli compositeur

Jaap van Zweden

dirige Beethoven 9

Ven 04.04.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jaap van Zweden direction

Christina Landshamer soprano

Catriona Morison mezzo-soprano

Maximilian Schmitt ténor

Michael Nagy basse

Vlaams Radiokoor chœur

Beethoven Symphonie n° 9 en d mineur, opus 125

Ludwig van Beethoven a mis autant de temps à composer sa dernière symphonie que ses huit autres réunies, et ce n'est pas une surprise. Sa Neuvième symphonie est un exploit monumental, qui témoigne d'une innovation audacieuse, d'une maîtrise symphonique et de prouesses vocales. L'influence de Beethoven se répercute dans la musique de Brahms, Dvořák et Mahler, façonnant l'histoire de la musique. Aujourd'hui, la Neuvième demeure très appréciée, grâce à son message de joie et d'unité, notamment dans l'Ode à la joie, inspirée du poème de Friedrich Schiller. Une représentation emblématique nous attend, avec le chef d'orchestre émérite Jaap van Zweden à la tête de l'Antwerp Symphony Orchestra, le Chœur de la Radio flamande et des solistes exceptionnels - un concert destiné à entrer dans la légende.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN ∙ GROOT SYMFONISCH ∙ WERELDKLASSE ∙ GOUDEN ZAAL

Autres dates

Sam 05.04.2025 — 20:00

Concertgebouw, Brugge

Dim 06.04.2025 — 14:15

Muziekgebouw Frits Philips, Eindhoven

EN Ludwig van Beethoven took as much time to compose his final symphony as his eight others combined, and it’s no surprise. His Ninth is a monumental feat, showcasing daring innovation, symphonic mastery, and vocal prowess. Beethoven’s influence echoes in the music of Brahms, Dvořák, and Mahler, shaping musical history. Today, the

Ninth remains beloved, thanks to its message of joy and unity, particularly in the Ode to Joy inspired by Friedrich Schiller’s poem. An iconic performance awaits, featuring conductor emeritus Jaap van Zweden leading the Antwerp Symphony Orchestra, the Flemish Radio Choir, and exceptional soloists – a concert destined for legend.

Simon van Boxtel

Mahler 5 avec Osmo Vänskä

Ven 25.04.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Osmo Vänskä direction

Mahler Symphonie n° 5 en do dièse mineur

Ceux qui ont déjà vu Osmo Vänskä à la tête de l’Antwerp Symphony Orchestra savent qu'il aime gâter le public avec de grands chefs-d'œuvre symphoniques. Il récidive aujourd'hui avec la cinquième symphonie de Mahler, qu'il connaît particulièrement bien depuis son enregistrement intégral très apprécié de ses symphonies avec l'Orchestre du Minnesota. Après les trois symphonies du "Wunderhorn", la Cinquième constitue un point de jonction dans l'œuvre de Mahler. Mahler y fait progressivement ses adieux au romantisme et ouvre la voie à l'abstraction de ses dernières œuvres. "Ma cinquième symphonie est l'expression d'un homme en pleine lumière, de quelqu'un qui a atteint le point culminant de sa vie", écrit-il. Après la première, il s'est senti incompris, mais il pensait que le temps lui donnerait raison. Et à juste titre : la Cinquième Symphonie, et en particulier l'ardent Adagietto, est aujourd'hui profondément ancrée dans le cœur de nombreuses personnes.

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MEESTERWERKEN ∙ GROOT SYMFONISCH

EN For those who have witnessed Osmo Vänskä leading the Antwerp Symphony Orchestra, it’s clear he delights in treating the audience to grand symphonic masterpieces. Once again, he presents Mahler’s Fifth Symphony, a work he intimately knows from his acclaimed complete recordings with the Minnesota Orchestra. The Fifth marks a turning point in Mahler’s oeuvre, transitioning from

the ‘Wunderhorn’ symphonies and bidding farewell to Romanticism, paving the way for the abstraction of his later works. Mahler described his Fifth as the expression of a man in full daylight, reaching the climax of his life. Initially misunderstood, time proved him right. Today, the Fifth Symphony, especially the fiery Adagietto, resides deeply in the hearts of many.

Musique de jeux vidéo en concert

Sam 03.05.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Stefan Geiger direction

Octopus Symfonisch Koor chœur Musique de jeux célèbres (et moins célèbres)

Les bandes sonores des jeux vidéo ne ressemblent plus à la musique de Tetris. De même que de nombreux jeux sont devenus des joyaux visuels offrant des expériences inoubliables, leur musique s'est transformée en chefs-d'œuvre symphoniques. L'Antwerp Symphony Orchestra se penche sur des générations de jeux vidéo et propose une sélection des morceaux les plus impressionnants. Aux côtés de l'Octopus Symphonic Choir, vous assisterez à un concert aventureux dans l'acoustique étincelante de la salle Reine Élisabeth. Cette soirée, vous la vivrez les yeux fermés... pour les accros du jeu comme pour les néophytes.

G KEZ 2

EN The soundtracks of video games no longer resemble Tetris music. Just as many games have evolved into visual gems providing unforgettable experiences, their music has transformed into symphonic masterpieces. The Antwerp Symphony Orchestra delves through generations of games,

curating a selection of the most impressive pieces. Alongside the Octopus Symphonic Choir enjoy an adventurous concert in the sparkling acoustics of the Queen Elisabeth Hall. This evening, you’ll experience it with eyes closed for both game addicts and newcomers to the genre.

NHK SYMPHONY ORCHESTRA

Ven 09.05.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

NHK Symphony Orchestra

Fabio Luisi direction

Rudolf Buchbinder piano

Ying Fang soprano

Grieg Concerto pour piano en la mineur, opus 16

Mahler Symphonie n° 4 en sol majeur

De nombreux orchestres asiatiques se sont solidement installés au sommet de la musique symphonique mondiale au cours des dernières décennies. Le meilleur orchestre de cette élite, l'NHK Symphony Orchestra, fait sa première apparition dans la série Elisabeth Klassiek. Avec son chef-d'orchestre renommé, Fabio Luisi, à la baguette, ils entament avec l'un des concertos pour piano les plus populaires jamais écrits. Les protagonistes du concerto d'Edvard Grieg ne sont pas seulement les passages solistes délicats ou l'ingéniosité symphonique évocatrice, mais aussi le maître assis au clavier, Rudolf Buchbinder. Cette autorité autrichienne, avec plus de 60 ans de carrière à son actif, vit et respire la musique de Grieg. La Quatrième Symphonie de Gustav Mahler baigne quant à elle dans un monde de soleil et d'optimisme, mais repose à la fin avec les mots prophétiques : "une vision du ciel, vue à travers les yeux d'un enfant". Comme un ange descendant sur terre, la soprano Ying Fang interprète cette magnifique poésie de Des Knaben Wunderhorn.

KEZ 1 i

the finest among this elite circle, makes its debut in the Elisabeth Classical series, led by renowned chief conductor Fabio Luisi.

They begin with one of the most popular piano concertos ever written, Edvard Grieg’s concerto, featuring the masterful pianist

a world of sun and optimism, concludes with prophetic words: ‘a vision of heaven, seen through the eyes of a child.’

Soprano Ying Fang, like an angel descending to earth, interprets this beautiful poetry from Des Knaben Wunderhorn.

C

WERELDKLASSE ∙ GOUDEN ZAAL ∙ COFENA Marco Borggreve

Le Titan de Mahler

Sam 10.05.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Nuno Coelho direction

Javier Perianes piano

Boulanger D’un matin de printemps

Ravel Concerto pour piano en sol majeur Mahler Symphonie n° 1 in ré majeur, 'Titan'

Avec Gustav Mahler et Maurice Ravel, nous réunissons deux des meilleurs orchestrateurs de l'histoire de la musique. Tous deux possédaient un talent extraordinaire pour créer des couleurs sonores uniques : en utilisant la pleine puissance de l'orchestre ou à travers les orchestrations les plus subtiles. Ils partageaient également une approche innovante et n'hésitaient pas à s'inspirer de diverses influences extérieures. Ravel a puisé dans le jazz, la musique baroque française et les sonorités traditionnelles espagnoles, entre autres. C'est ce dernier aspect que le pianiste espagnol Javier Perianes, interprétant avec précision et éclat le brillant et léger Concerto pour piano de Ravel, sait également capturer. Mahler a intégré des éléments de musique folklorique et de ses propres chansons dans ses symphonies. Il exprimait la beauté de la nature, tout comme Lili Boulanger dans D'un matin de printemps. Durant sa trop courte vie, elle a développé une voix compositionnelle unique. Une soirée incontournable remplie d'œuvres symphoniques d'exception !

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN ∙ GROTE SOLISTEN

EN With Gustav Mahler and Maurice Ravel, we unite two of the finest orchestrators in music history. Both possessed an extraordinary ability to create unique soundscapes, utilizing the full force of the orchestra or employing the most subtle orchestrations. They shared an innovative approach, embracing influences from various sources. Ravel drew inspiration from jazz, French baroque music, and traditional Spanish sounds.

Spanish pianist Javier Perianes skillfully performs Ravel’s light and brilliant Piano Concerto with precision and sparkle. Mahler incorporated elements of folk music and his own songs into his symphonies, expressing the beauty of nature, a sentiment shared by Lili Boulanger in D’un matin de printemps. Despite her tragically short life, she developed a unique compositional voice. An unmissable evening filled with symphonic masterpieces!

Andrej

Grilc

AJO joue

Beethoven 7

Dim 11.05.2025 — 16:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerps Jeugdorkest Stijn Saveniers direction

Mendelssohn Songe d'une nuit d'été, opus 21: ouverture

Beethoven Symphonie n° 7 en la majeur, opus 92

Chaque année, de jeunes talents musicaux âgés de 14 à 26 ans donnent le meilleur d'eux-mêmes sur la scène de la Salle Reine Élisabeth, après avoir bénéficié d'un coaching intensif par les musiciens de l'Antwerp Symphony Orchestra. Cette édition met en avant l'orchestre des jeunes d'Anvers - AJO en abrégé - sous la direction du polyvalent chef d'orchestre

Stijn Saveniers pour interpréter la majestueuse Septième symphonie de Beethoven. Chaque concert de ces jeunes talents est toujours une expérience inoubliable aussi bien pour le public que pour les musiciens.

Standaardprijs € 16

KEZ A

Gratuit pour les ami∙ e∙s

Antwerp Symphony Orchestra présente

EN Every year, young musical talents aged 14 to 26 showcase their best on the stage of the Queen Elisabeth Hall, following intensive coaching by musicians from the Antwerp Symphony Orchestra. This edition features the Antwerp Youth Orchestra,

(Antwerps Jeugdorkest, AJO), conducted by the versatile Stijn Saveniers, presenting Beethoven’s magnificent Seventh Symphony. Each concert by these young talents is consistently an unforgettable experience for both the audience and the musicians.

Herreweghe

dirige Schubert

Jeu 15.05.2025 — 20:00

Sam 17.05.2025 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe direction

Steven Isserlis violoncelle

Schubert Symphonie n° 8 en si mineur, D 759, 'Inachevée'

Haydn Concerto pour violoncelle n° 2 en ré majeur, Hob.VIIb:2

Schubert Symphonie n° 6 en c majeur, D 589

"Le secret des grands compositeurs, et certainement aussi de Schubert, réside dans leur capacité à faire résonner l'essence de leur âme." C'est ainsi que le chef d'orchestre émérite Philippe Herreweghe a un jour décrit la puissance de la musique de Schubert. Dans sa Sixième symphonie, on entend la vivacité et la vitalité qui caractérisent la musique des jeunes années du compositeur. Si différente est la Huitième symphonie de Schubert, dans laquelle la mélancolie et les thèmes charmants s'alternent. Même s'il a écrit cette œuvre à peine cinq ans plus tard, il avait déjà une vision de la vie très différente. La symphonie est restée inachevée, mais l'introduction majestueuse et l'Andante lyrique figurent parmi les mélodies les plus émouvantes de l'histoire de la musique. Joseph Haydn, quant à lui, a rassemblé dans son célèbre Concerto pour violoncelle toute son inventivité et son humour. Rythmes vivants, tournures surprenantes et passages virtuoses : le violoncelliste émérite Steven Isserlis peut déployer tout son talent dans ce concerto.

E KEZ 2

DONDERDAGAVOND ∙ ZATERDAGMIDDAG

Autres dates

Ven 16.05.2025 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

EN “The secret of great composers, especially Schubert, is their ability to let the essence of their soul resonate,” once described by honorary conductor Philippe Herreweghe. In the Sixth Symphony, experience the playfulness and vitality characteristic of the composer’s early years. Schubert’s Eighth Symphony, however, presents a different mood, with melancholy and charming themes interchanging. Despite being

composed just five years later, he viewed life from a vastly different perspective. The symphony remained unfinished, but its majestic introduction and lyrical Andante stand among the most poignant melodies in music history. Joseph Haydn showcased all his inventiveness and humor in his renowned Cello Concerto. With lively rhythms, unexpected twists, and virtuosic passages, top cellist Steven Isserlis can display his mastery in this concerto.

Musique de chambre : Quintettes avec piano de Franck et Fauré

Dim 18.05.2025 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Linde Verjans violon

Christophe Mourguiart violon

Elaine Ng alto

Olivier Robe violoncelle

Liu Miyata piano

Fauré Quintette pour piano n° 1 en d mineur, opus 89

Franck Quintette pour piano en fa mineur

De nombreux compositeurs français sont réputés pour leur maîtrise du jeu avec les couleurs musicales. C'est le cas de Gabriel Fauré et de son contemporain belge César Franck, qui composaient dans le style français. Leurs quintettes pour piano figurent parmi leurs contributions les plus importantes au répertoire de musique de chambre. Lors de la première du Quintette pour piano en fa mineur de Franck, nul autre que Camille Saint-Saëns ne jouait du piano, tandis que Fauré dédiait son Premier quintette pour piano au célèbre violoniste et compositeur Eugène Ysaÿe. Un concert intime, raffiné mélodiquement, avec des textures subtiles et des innovations harmoniques.

Standaardprijs € 21 -30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

EN Many French composers are renowned masters in the art of playing with musical colors. Among them are Gabriel Fauré and his Belgian contemporary, César Franck, who composed in the French style. Their Piano Quintets stand as pivotal contributions to the chamber music repertoire. During the

premiere of Franck’s Piano Quintet in F Minor, none other than Camille Saint-Saëns played the piano, while Fauré dedicated his First Piano Quintet to the renowned violinist-composer Eugène Ysaÿe. An intimate concert filled with melodic refinement, subtle textures, and harmonic innovation.

Envie de plus : Sur la Vie

Sur la vie et la tradition

Sam 24.05.2025 — 18:00

Qu'est-ce qu'un héritage musical ? Comment préserver l'héritage musical de vos prédécesseurs ? Et comment préserver l'héritage des brillants compositeurs qui m'ont précédé ? Les compositeurs et musiciens internationaux ne sont pas les seuls à se poser ces questions. Dans notre propre pays, nous perpétuons l'héritage de grands compositeurs tels que Luc Brewaeys et Wim Henderickx. Au cours de ce symposium, plusieurs orateurs exploreront les thèmes de l'héritage et de la tradition. Plongez dans le lien entre le passé, le présent et l'avenir de la musique, avec Alexander Kantsjeli, Birgit van Cleemput et la Fondation Sergei Rachmaninoff, entre autres (en néerlandais et anglais).

Gratuit avec votre billet de concert

‘Libera me’ de Kantsjeli

Sam 24.05.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Andrej Borejko direction

Christina Daletska soprano

Octopus Mannenkoor chœur

Borisova-Ollas The Kingdom of Silence

Kancheli Libera me (Quasi-Requiem)

Prokofiev Symphonie n° 3 en do mineur, opus 44

Pendant les premières années de l'Union soviétique, la Russie traversait des temps agités. Mais même si Prokofiev a écrit sa Troisième symphonie sous une mauvaise étoile, il a réussi étonnamment bien à capturer l'esprit de l'époque en conciliant la tradition romantique russe avec une approche moderne et expérimentale. Le compositeur géorgien Gija Kantsjeli a lui aussi été façonné par l'Union soviétique. Il a vécu pendant un certain temps à Anvers et a été le premier "compositeur en résidence" de l'Antwerp Symphony Orchestra, qui interprète maintenant, aux côtés du Octopus Mannenkoor, sa toute dernière œuvre. Dans son Libera me (Quasi requiem), il explore les émotions profondes entourant la fin de la vie ; de manière poignante, il demande la délivrance et la grâce. La compositrice suédoise-russe Victoria Borisova-Ollas explore également des thèmes tels que la contemplation et les mystères de l'inconnu. Dans The Kingdom of Silence, elle nous emmène dans un voyage captivant à travers des paysages sonores minimalistes.

H KEZ A SHUFFLE

EN During the early years of the Soviet Union, Russia experienced turbulent times. Despite writing his Third Symphony under challenging circumstances, Prokofiev remarkably captured the zeitgeist by reconciling the Russian romantic tradition with a modern, experimental approach. Georgian composer Giya Kancheli, shaped by the Soviet Union, lived in Antwerp and was the first ‘composer in residence’ with the Antwerp Symphony Orchestra.

Together with the Octopus Symphonic Choir, they perform his final work. In his Libera me (Quasi requiem), Kancheli explores deep emotions surrounding the finitude of life, poignantly seeking redemption and grace. Swedish-Russian composer Victoria BorisovaOllas also delves into themes of contemplation and the mysteries of the unknown. In The Kingdom of Silence, she takes us on a captivating journey through minimalist soundscapes.

Borejko dirigeert

Prokofjev

Dim 25.05.2025 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Andrej Borejko dirigent Peter Verhoyen fluit

Gyöngyösi Concerto pour piccolo Prokofiev Symphonie n° 3 en do mineur, opus 44

Un concerto pour piccolo, ce n'est pas quelque chose que l'on entend tous les jours. Peter Verhoyen, le joueur de piccolo de l'Antwerp Symphony Orchestra, laisse son instrument briller magnifiquement dans une composition de Levente Gyöngyösi. Il nous montre à quel point cet instrument petit mais puissant peut être virtuose, mais laisse également de la place à la lyrique et à l'expression. Cela vaut également pour la Troisième symphonie que Prokofiev a écrite pendant les premières années de l'Union soviétique. La Russie vivait des périodes tumultueuses, et cela se ressent dans l'œuvre. Pourtant, Prokofiev a réussi remarquablement à traduire cette turbulence en une pièce musicale puissante qui combine des moments lyriques avec des passages tranchants, rythmiques et parfois dissonants. Ce sera un dimanche matin riche en émotions et en énergie débordante.

G KEZ 2 ZONDAGOCHTEND

Avec café et viennoiserie

EN A piccolo concerto, a rare gem. Peter Verhoyen, the piccolo player of the Antwerp Symphony Orchestra, showcases his mastery in Levente Gyöngyösi’s composition. He demonstrates the virtuosity of this small yet powerful instrument, balancing lyricism and expression. The same applies to Prokofiev’s

Third Symphony, composed in the early Soviet Union amid turbulent times. Despite the upheaval, Prokofiev adeptly translates it into a potent musical piece, blending lyrical moments with sharp, rhythmic, and occasionally dissonant passages. Join us for a Sunday morning filled with intense emotions and boundless energy.

SoundMine

Mer 28.05.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Filip Rathé direction

SoundMine est un stage de composition internationale organisé par Musica, Centre d'Impulsion pour la Musique, avec un coaching intensif par des compositeurs-professeurs de haut niveau. Cette masterclass biennale "composition pour orchestre" a été initiée par Wim Henderickx, qui a entretenu pendant longtemps une relation étroite avec l'Antwerp Symphony Orchestra. L'orchestre s'engage volontiers à faire perdurer ce projet. Pendant Soundmine, des jeunes et des adultes passionnés de composition repoussent les limites de leur imagination musicale pendant cinq jours. Ils travaillent en vue d'un moment de présentation avec un grand orchestre symphonique sur la scène de la Salle Reine Élisabeth. Venez écouter comment leur travail prend vie grâce à l'Antwerp Symphony Orchestra.

Gratuit

Antwerp Symphony Orchestra presenteert

EN SoundMine is an intensive composition course by Musica, Impulse Center for Music, offering intensive coaching by top-level composer-instructors. Initiated by Wim Henderickx, this biennial ‘composing for orchestra’ masterclass has a strong connection with the Antwerp Symphony Orchestra. The orchestra is committed to ensuring the continuation of this

project. Over five days, aspiring composers, both young and adult, push the boundaries of their musical imagination during SoundMine. They culminate their efforts in a showcase featuring a grand symphony orchestra on the stage of the Queen Elisabeth Hall. Witness their creations come to life with the Antwerp Symphony Orchestra.

L'OPMAATORKEST

Avec un large éventail de projets de réduction de seuil dans sa ville natale d'Anvers, l'Antwerp Symphony Orchestra vise à donner à divers groupes socioculturels qui n'entreraient pas autrement en contact avec la musique classique l'occasion d'assister à des concerts et de découvrir la musique classique.

L'un de ces projets est l'opMaatorkest, fondé par l'Antwerp Symphony Orchestra en septembre 2012. Ce projet particulier implique une collaboration unique avec cinq écoles primaires dans et autour d'Anvers. Chaque année, des enfants de troisième et quatrième année apprennent un instrument à l'école pendant deux ans. Lors d'un speed date, les élèves choisissent l'instrument dont ils veulent jouer, puis suivent 30 semaines de cours par année scolaire, à raison d'une heure de cours d'instrument en petits groupes chaque semaine.

Le projet, rendu possible grâce à Umicore (sponsor de l'opMaatorkest à BSGO Hoboken) et au soutien de l'Instrument Fund, de BASF Anvers, d'Anacura et du Port d'Anvers-Bruges, a un impact précieux sur plus de 350 familles dans les quartiers d'Anvers.

Antwerp Symphony & Vincent Callot

opMaatorkest en concert

Mar 03.06.2025 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Élèves et enseignants de l'opMaatorkest

Sterre De Raedt direction Tom Johnson direction

L'OpMaatorkest est une collaboration unique entre l'Orchestre Symphonique d'Anvers et différentes écoles primaires d'Anvers. Pendant deux ans, les enfants reçoivent chaque semaine, pendant les heures de classe, des cours de musique dispensés par des enseignants expérimentés. Ils découvrent les bases du rythme et du chant, ainsi que l'apprentissage d'un instrument. De plus, ils apprennent ce que signifie jouer et créer ensemble. Avec l'OpMaatorkest, l'Orchestre Symphonique d'Anvers souhaite offrir à chaque enfant l'opportunité de se développer musicalement de manière décontractée. À la fin de l'année scolaire, tous les membres de l'orchestre se réunissent sur la scène de la Salle Reine Élisabeth pour un concert final éblouissant. Toujours un moment chaleureux pour tous les participants !

Gratis

Antwerp Symphony Orchestra présente

EN OpMaatorkest is a unique collaboration between the Antwerp Symphony Orchestra and five primary schools in Antwerp. Over two years, students receive weekly music lessons during school hours from experienced music instructors. They explore the basics of rhythm, singing, and learn to play an instrument. Additionally, they discover the joy of playing and

creating music together. Through the opMaatorkest, the Antwerp Symphony Orchestra aims to provide every child with the opportunity to develop musically in a relaxed manner. At the end of the school year, all orchestra members gather on the stage of the Queen Elisabeth Hall for a spectacular finale concert. It is consistently a heartwarming moment for all attendees!

GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

Sam 07.06.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Gustav Mahler Jugendorchester

Teodor Currentzis direction

Matthias Goerne baryton

Berg Trois pièces pour orchestre, opus 6

Webern Six pièces pour grand orchestre, opus 6

Martin Six monologues de Jedermann Brahms Symphonie n° 4 en mi mineur, opus 98

Le Grec Teodor Currentzis a bouleversé le monde de la musique ces dernières années en redessinant radicalement les pratiques d'interprétation rigides, balayant comme un tourbillon la poussière des anciennes partitions, mais surtout en redonnant du dynamisme à la musique classique avec audace. Ses enregistrements et ses concerts débordent d'aventure et touchent toujours une corde sensible par une sensibilité intense et une qualité absolue. Currentzis a trouvé en Matthias Goerne, l'un des meilleurs barytons du moment, un partenaire parfait. La voix de Goerne ne connaît pas de défauts. Monumentale quand il le faut, douce comme du velours quand c'est permis. Ensemble, ils apprivoisent la jeunesse fougueuse du Gustav Mahler Jugendorchesterfondé par Abbado, rien de moins - dans un programme qui se situe à la croisée de la romantique et qui fut tout aussi révolutionnaire. Un terrain de jeu parfait pour ces explorateurs musicaux.

Invités à la Salle Dorée

EN A rebel with a cause! Greek conductor Teodor Currentzis has disrupted the music world in recent years, radically redefining performance practices, blowing away the dust from old scores like a whirlwind, and, most importantly, daring to make classical music exciting again. His recordings and concerts are filled with adventure, always striking a chord with intense sensitivity and absolute top quality. Currentzis found the

perfect partner in crime in one of the finest baritones of our time, Matthias Goerne. Goerne’s voice knows no flaws – monumental when necessary, velvety soft when appropriate. Together, they harness the youthful energy of the Gustav Mahler Jugendorchester – founded by Abbado no less – in a program at the intersection of Romanticism, equally revolutionary. A musical journey tailor-made for these explorers of sound.

C KEZ 1 i

WERELDKLASSE ∙ GOUDEN ZAAL

Olya Runyova

CONCERT DES LAU RÉATS CONCOURS REINE ÉLISABETH

Mar 10.06.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Christoph Altstaedt direction Premier, deuxième et troisième lauréats du concours Reine Elisabeth de piano 2025

Les lauréats du Concours Reine Élisabeth se sont isolés dans la Chapelle Reine Élisabeth lors de la dernière semaine de la compétition, et en apothéose, ils saluent le public belge avec le traditionnel concert des lauréats dans la Salle Reine Élisabeth. Dans cette acoustique excellente, accompagnés par l'Antwerp Symphony Orchestra, ils interpréteront les pièces les plus impressionnantes du répertoire pianistique. Ne manquez pas ce rendez-vous avec l'avenir, car il s'agit d'une nouvelle génération de pianistes étoiles qui, après un passage convaincant lors de ce concours mondialement connu, entament une carrière internationale !

EN During the last week of the Queen Elisabeth Competition, the laureates withdraw to the Queen Elisabeth Chapel. Their final farewell to Belgian audiences comes in the form of the traditional laureates concert in the Queen Elisabeth Hall, during which they perform

seminal milestones from the piano repertoire. Don’t miss this appointment with the future and an opportunity to see a new generation of star pianists at work after their defining performances during this world-renowned competition, before they embark on an international career!

E KEZ 2

Autres dates Sam 07.06. 2025 — 20:00

Concertgebouw Brugge

Dim 08.06.2025 — 15:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

Mer 11.06.2025 — 20:00

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

LE PATRIMOINE MUSICAL FLAMAND

L'Antwerp Symphony Orchestra est l'orchestre symphonique de Flandre. Depuis la Salle Reine Élisabeth, nous touchons une grande partie de la Flandre, et nous donnons aussi régulièrement des concerts dans les autres provinces. Chaque saison, par exemple, nous sommes invités au Concertgebouw de Bruges, au Muziekcentrum De Bijloke de Gand et au Paleis voor Schone Kunsten/ Bozar de Bruxelles.

En tant qu'institution culturelle de la Communauté flamande, l'Orchestre Symphonique d'Anvers est un fier ambassadeur de la musique flamande. Par le biais d'enregistrements, de concerts et de commandes de compositions à des compositeurs flamands, l'orchestre contribue activement à la préservation, à l'expansion et à l'ouverture de notre précieux patrimoine musical. Cette saison, l'Antwerp Symphony prouve une fois de plus qu'il tient notre patrimoine musical en haute estime et qu'il donne de l'espace aux talents flamands. Le programme comprend la suite James Ensor de Flor Alpaerts (p. 57), la Dahomese Rapsodie d'August De Boeck (p. 68) et la première mondiale de Le tombeau de Josquin de Piet Swerts (p. 87). L'œuvre de De Boeck sera également présentée en tournée en Allemagne, en Autriche et en Slovénie. Enfin, lors du dernier concert de la saison, l'orchestre présentera des œuvres d'Erik Desimpelaere, de Denise Tolkowsky et de Daniel Sternefeld, exclusivement du (nouveau) patrimoine flamand, sous la direction du talent local Karel Deseure et avec le pianiste soliste Wouter Valvekens.

Nouveau coffret CD de l'Antwerp Symphony Orchestra

Peter Benoit, Heaven and Hell Antwerp Symphony Orchestra

Peter Benoit (1834-1901): De oorlog / Lucifer / Kerstmis / Hoogmis / Te Deum / Requiem

Fuga Libera, 2024

Sons de Flandre : des talents bien de chez nous

Sam 21.06.2025 — 15:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Karel Deseure direction

Wouter Valvekens piano

Desimpelaere Danses Macabres

Tolkowsky Concerto pour piano, opus 38 Sternefeld Symphonie n° 2, 'Brueghel'

Ce concert réunit plusieurs maîtres flamands. Une même peinture de Pieter Brueghel l'Ancien a inspiré deux compositeurs à créer une œuvre orchestrale. Erik Desimpelaere a traduit l'atmosphère sombre de La Triomphe de la Mort dans ses Danses Macabres apocalyptiques. Il y fait sonner les cloches de la mort et intègre des motifs rythmiques typiques dans ses danses macabres exubérantes. Une première mondiale par l'Antwerp Symphony Orchestra, qui aime donner de l'espace au nouveau patrimoine flamand. Bien des années auparavant, Daniel Sternefeld avait également accompagné la scène de Brueghel de musique imagée et émouvante. Sternefeld, tout comme Denise Tolkowsky, était un compositeur juif anversois qui a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale. Tous deux ont contribué à façonner la vie musicale flamande après la guerre. Le Concerto pour piano de Tolkowsky est resté trop longtemps dans l'ombre, mais maintenant l'Antwerp Symphony Orchestra donne à cette perle méconnue l'attention qu'elle mérite.

G KEZ 2

EN This concert brings together several Flemish masters. One painting by Pieter Brueghel the Elder inspired two composers to create orchestral works. Erik Desimpelaere captured the brooding atmosphere of The Triumph of Death in his apocalyptic Danses Macabres He tolls death bells and incorporates typical rhythmic patterns into his exuberant dances of death. The Antwerp Symphony Orchestra presents a world premiere, embracing the

opportunity to showcase new Flemish heritage. Many years earlier, Daniel Sternefeld also set Brueghel’s scene to vivid and poignant music. Like Denise Tolkowsky, Sternefeld was an Antwerp Jewish composer forced into hiding during World War II. Both played significant roles in shaping post-war Flemish music. Tolkowsky’s Piano Concerto remained overlooked for too long, but now, the Antwerp Symphony Orchestra brings attention to this undiscovered gem.

© Museo Nacional del Prado

Abonnements

Les abonnements à l’Antwerp Symphony Orchestra regroupent plusieurs concerts qui peuvent se concevoir comme une série. Sélectionnez l’abonnement qui vous convient le mieux et réservez sans tarder votre place pour l’intégralité du cycle.

Les abonnements à l’Antwerp Symphony Orchestra regroupent plusieurs concerts qui peuvent se concevoir comme une série. Sélectionnez l’abonnement qui vous convient le mieux et réservez sans tarder votre place pour l’intégralité du cycle.

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

Ce cycle se compose d’une belle sélection de concerts de l’Antwerp Symphony Orchestra dans son fief et sa résidence, la Salle Reine Élisabeth : Chefs-d’œuvre, Grandes Symphonies (+1), Grands Solistes (+1), Jeudi soir, Samedi après-midi, Dimanche matin, Panachage. Découvrez la musique classique en famille grâce à l’abonnement KID ou laissez-vous envoûter la musique de chambre dans le cadre magnifique d’AMUZ.

Invités de la Salle Reine Élisabeth

L’Antwerp Symphony Orchestra, en collaboration avec Cofena et De Singel, invite les meilleurs orchestres internationaux tout au long de la saison. Avec les abonnements Wereldklasse, Cofena et Gouden Zaal, le gratin international de la musique symphonique est à vous dans la somptueuse acoustique de la Salle Reine Élisabeth. En tant qu’hôte, l’Antwerp Symphony Orchestra se doit de prendre part à ces cycles de prestige.

Les avantages d’un abonnement

L’abonnement de l’Antwerp Symphony Orchestra constitue la formule la plus avantageuse pour pouvoir assister à des concerts classiques pendant toute une année.

— Priorité dans le choix des sièges

— Réduction allant jusqu’à 35 % sur le prix des billets pour les concerts compris dans l’abonnement

— Réduction de 15 % sur les tickets individuels supplémentaires hors abonnement

— Possibilité d’échange

— Programmes à moitié prix

— Possibilité d’assister gratuitement à une répétition privée de l’Antwerp Symphony Orchestra exclusivement

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

CHEFS-D'œUVRE

Une soirée toute en élégance en compagnie de chefs renommés et de grands solistes, et un orchestre qui s’illustre dans les plus belles oeuvres du répertoire symphonique : l’abonnement Chefs-d’oeuvre vous offre tous les moments forts de la saison de l’Antwerp Symphony Orchestra dans la Salle Reine Élisabeth.

- 10x le vendredi ou le samedi soir

- Le concert commence à 20:00

- Introduction à 19:15- Service d'échange : échange par saison jusqu'à deux billets par saison

- 15% de réduction sur les billets individuels en dehors de votre abonnement moitié prix (€ 2 au lieu de € 4)

- Une répétition privée exclusive par saison

10 concerts ∙ 35% de réduction

Toprang € 780 € 507

Rang 1 € 590 € 383,50

Rang 2 € 480 € 312

Rang 3 € 370 € 240,50

Rang 4 € 210 € 160

-30 € 160

Catégorie de prix du billet unique D KEZ 1

Ven 27.09.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Thomas Dausgaard dirigent

Arthur Jussen piano

Lucas Jussen piano

Horneman Aladdin: A fairytale overture

Say Anka kuşu (Belgische première)

Schubert Symfonie nr. 9 in C, D 944, ‘Grosse’

Sam 26.10.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Marc Albrecht dirigent

Simone Lamsma viool

Strauss, R. Salometanz (uit: Salome, opus 54)

Berg Vioolconcerto, ‘Dem Andenken eines Engels’

Strauss, R. Also sprach Zarathustra, opus 30

Ven 08.11.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Shiyeon Sung dirigent

Bomsori Kim viool

De Boeck Dahomese Rapsodie

Bruch Vioolconcerto nr. 1 in g, opus 26

Tsjajkovski Symfonie nr. 5 in e, opus 64

Sam 30.11.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jaap van Zweden dirigent

Augustin Hadelich viool

Mendelssohn Die Hebriden, opus 26

Prokofjev Vioolconcerto nr. 1 in D, opus 19

Rachmaninov Symfonie nr. 2 in e, opus 27

Ven 13.12.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Gábor Takács-Nagy dirigent

Sergej Babajan piano

Elgar Meditation (uit: The Light of Life, opus 29)

Rachmaninov Pianoconcerto nr. 3 in d, opus 30

Saint-Saëns Symfonie nr. 3 in c, opus 78

Ven 14.02.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent Hannes Minnaar piano

Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus, opus 43 (ouverture)

Beethoven Pianoconcerto nr. 2 in Bes, opus 19

Beethoven Symfonie nr. 1 in C, opus 21 Abonnements

Ven 14.03.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Markus Poschner dirigent

Tine Thing Helseth trompet

Mahler Blumine

Muhly Pattern Recognition, voor trompet en orkest (wereldpremière)

Berlioz Symphonie fantastique, opus 14 (épisode de la vie d’un artiste)

Ven 04.04.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jaap van Zweden dirigent

Christina Landshamer sopraan

Catriona Morison mezzosopraan

Maximilian Schmitt tenor

Michael Nagy bas

Vlaams Radiokoor

Beethoven Symfonie nr. 9 in d, opus 125

Ven 25.04.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Osmo Vänskä dirigent

Mahler Symfonie nr. 5

Sam 10.05.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Nuno Coelho dirigent

Javier Perianes piano

Boulanger D’un matin de printemps

Ravel Pianoconcerto in G

Mahler Symfonie nr. 1 in D, ‘Titan’

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

GRAND SYMHPONIQUE

Avec l’abonnement Grand Symphonique, l’Antwerp Symphony Orchestra met à l’honneur les plus grands compositeurs. Plongez dans l’univers de Mahler, Schumann et Beethoven et passez une soirée de musique classique inoubliable.

- 5 ou 6x le vendredi ou le samedi soir

- Début du concert à 20:00

- Introduction à 19:15

- Service d'échange : échange par saison

max. un (Grand Symphonique) ou deux (Grand Symphonique +1) billets billets

- 15% de réduction sur les billets individuels

en dehors de votre abonnement demi-tarif (€ 2 au lieu de € 4)

- Une répétition privée exclusive par saison

Grand Symphonique ∙ 5 concerts ∙ 20% de réduction

Toprang € 390 € 312

Rang 1 € 295 € 236

Rang 2 € 240 € 192

Rang 3 € 185 € 148

Rang 4 € 105 € 84

-30 jaar € 80

Grand Symphon ique +1 ∙ 6 concerts ∙ 20% de réduction

Toprang € 450 € 374,40

Rang 1 € 343 € 283,20

Rang 2 € 279 € 230,40

Rang 3 € 214 € 177,60

Rang 4 € 124 € 100

-30 jaar € 96

Catégorie de prix du billet unique

D KEZ 1

Sam 26.10.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Marc Albrecht dirigent

Simone Lamsma viool

Strauss, R. Salometanz (uit: Salome, opus 54)

Berg Vioolconcerto, ‘Dem Andenken eines Engels’

Strauss, R. Also sprach Zarathustra, opus 30

Ven 08.11.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Shiyeon Sung dirigent

Bomsori Kim viool

De Boeck Dahomese Rapsodie

Bruch Vioolconcerto nr. 1 in g, opus 26

Tsjajkovski Symfonie nr. 5 in e, opus 64

Ven 14.02.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Hannes Minnaar piano

Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus, opus 43 (ouverture)

Beethoven Pianoconcerto nr. 2 in Bes, opus 19

Beethoven Symfonie nr. 1 in C, opus 21

Ven 04.04.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jaap van Zweden dirigent

Christina Landshamer sopraan

Catriona Morison mezzosopraan

Maximilian Schmitt tenor

Michael Nagy bas

Vlaams Radiokoor

Beethoven Symfonie nr. 9 in d, opus 125

Ven 25.04.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Osmo Vänskä dirigent

Mahler Symfonie nr. 5

Choisissez Grand Symphonic+1 et offrez-vous un concert supplémentaire avec le grand violoniste Christian Tetzlaff.

Ven 10.01.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Maxim Emelyanychev dirigent

Christian Tetzlaff viool

Moesorgski Nacht op de kale berg

Brahms Vioolconcerto in D, opus 77

Tsjajkovski Symfonie nr. 6 in b, opus 74, ‘Pathétique’

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

GRANDS SOLISTES

Même les plus grands solistes préconisent le dialogue. Parfois harmonieux, parfois dissonant, mais toujours avec un finale impétueux. Prêt pour un chassé-croisé harmonieux ? Nous alignons pour vous quelques personnalités musicales de premier plan avec un orchestre impressionnant.

- 4 ou 5x le vendredi ou le samedi soir

- Début du concert à 20:00

- Introduction à 19:15

- Avec entracte

- Service d'échange : échangez jusqu'à un billet par saison

- 15% de réduction sur les billets en dehors de votre abonnement

- Livrets de programme à demi-tarif (€ 2 au lieu de € 4)

- Une répétition privée exclusive par saison

Grands Solistes ∙ 4 concerts ∙ 20% de réduction

Toprang € 312 € 249,60

Rang 1 € 236 € 188,80

Rang 2 € 192 € 153,60

Rang 3 € 148 € 118,40

Rang 4 € 84 € 67,20

-30 jaar € 64

Grands Solistes +1 ∙ 5 concerts ∙ 20% de réduction

Toprang € 390 € 312

Rang 1 € 295 € 236

Rang 2 € 240 € 192

Rang 3 € 185 € 148

Rang 4 € 105 € 84

-30 jaar € 80

Catégorie de prix du billet unique

D KEZ 1

Ven 27.09.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Thomas Dausgaard dirigent

Arthur Jussen piano

Lucas Jussen piano

Horneman Aladdin: A fairytale overture

Say Anka kuşu (Belgische première)

Schubert Symfonie nr. 9 in C, D 944, ‘Grosse’

Sam 30.11.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jaap van Zweden dirigent

Augustin Hadelich viool

Mendelssohn Die Hebriden, opus 26

Prokofjev Vioolconcerto nr. 1 in D, opus 19

Rachmaninov Symfonie nr. 2 in e, opus 27

Ven 14.03.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Markus Poschner dirigent

Tine Thing Helseth trompet

Mahler Blumine

Muhly Pattern Recognition, voor trompet en orkest (wereldpremière)

Berlioz Symphonie fantastique, opus 14 (épisode de la vie d’un artiste)

Sam 10.05.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Nuno Coelho dirigent

Javier Perianes piano

Boulanger D’un matin de printemps

Ravel Pianoconcerto in G

Mahler Symfonie nr. 1 in D, ‘Titan’

Choisissez Great Soloists +1 (Masterpieces B) et offrez-vous un concert supplémentaire avec un feu d'artifice au piano : Sergei Babajan joue Rachmaninov 3.

Ven 13.12.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Gábor Takács-Nagy dirigent

Sergej Babajan piano

Elgar Meditation (uit: The Light of Life, opus 29)

Rachmaninov Pianoconcerto nr. 3 in d, opus 30

Saint-Saëns Symfonie nr. 3 in c, opus 78

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

JEUDI SOIR

Vous êtes amateur·trice de musique mais vos week-ends sont déjà bien remplis ? Grâce aux concerts du jeudi soir de l’Antwerp Symphony, vous pouvez assister à un magnifique concert pendant la semaine sans avoir à faire de choix.

- 4 concerts le jeudi soir

- Début du concert à 20:00

- Introduction à 19:15

- Avec entracte

- Service d'échange : échangez jusqu'à un billet par saison

- 15% de réduction sur les billets en dehors de votre abonnement

- Livrets de programme à demi-tarif (€ 2 au lieu de € 4)

- Une répétition privée exclusive par saison

4 concerts ∙ 20% de réduction

Toprang € 258 € 206,40

Rang 1 € 203 € 162,40

Rang 2 € 165 € 132

Rang 3 € 124 € 99,20

Rang 4 € 78 € 64,80 -30 jaar € 64

Catégorie de prix du billet unique

10.10.2024

D KEZ 1

05.12.2024, 27.02.2025, 15.05.2025

E KEZ 2

Jeu 10.10.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Katharina Konradi sopraan

Sophie Harmsen alt

Ilker Arcayürek tenor

Jarrett Ott bas

Collegium Vocale Gent koor

Brahms Schicksalslied, opus 54

Mozart Requiem in d, KV 626

Jeu 05.12.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Marcus Merkel dirigent

Paul Lewis piano

Beethoven Pianoconcerto nr. 5 in Es, opus 73, ‘Keizersconcerto’

Mendelssohn Symfonie nr. 3 in a, opus 56, ‘Schotse’

Jeu 27.02.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Ivor Bolton dirigent

Chen Reiss sopraan

Mozart La clemenza di Tito, KV 621 (ouverture)

Beethoven Primo amore, piacer del ciel

Mozart Symfonie nr. 1 in Es, KV 16

Beethoven Ah, perfido, opus 65

Beethoven Soll ein Schuh nicht dr ü cken

Mozart Symfonie nr. 41 in C, KV 551, ‘Jupiter’

Jeu 15.05.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Steven Isserlis cello

Schubert Symfonie nr. 8 in b, D 759, ‘Unvollendete’

Haydn Celloconcerto nr. 2 in D, Hob.VIIb:2

Schubert Symfonie nr. 6 in C, D 589

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

SAMEDI MATINÉE

Avec son programme de concerts le samedi midi, l’Antwerp Symphony Orchestra prouve depuis des années déjà qu’un concert classique peut très bien avoir lieu pendant la journée. Ce savoureux mélange de grands classiques symphoniques et de solistes virtuoses vous fera instantanément oublier l’effervescence de la ville.

- 5 concerts le samedi midi

- Début du concert à 15:00

- Introduction à 19:15

- Avec entracte

- Service d'échange : échangez jusqu'à un billet par saison

- 15% de réduction sur les billets en dehors de votre abonnement

- Livrets de programme à demi-tarif (€ 2 au lieu de € 4)

- Une répétition privée exclusive par saison

5 concerts ∙ 20% de réduction

Toprang € 300 € 240

Rang 1 € 240 € 192

Rang 2 € 195 € 156

Rang 3 € 145 € 116

Rang 4 € 95 € 80

-30 jaar € 80

Catégorie de prix du billet unique

E KEZ 2

Sam 23.11.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Shiyeon Sung dirigent

Mariam Batsashvili piano

Liszt Les Préludes

Liszt Pianoconcerto nr. 1 in Es

Dvořák Symfonie nr. 6 in D, opus 60

Sam 07.12.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Marcus Merkel dirigent

Paul Lewis piano

Beethoven Pianoconcerto nr. 5 in Es, opus 73, ‘Keizersconcerto’

Mendelssohn Symfonie nr. 3 in a, opus 56, ‘Schotse’

Sam 18.01.2025 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Tomáš Netopil dirigent

Hayoung Choi cello

Swerts Le Tombeau de Josquin (wereldpremière)

Lutosławski Celloconcerto

Sjostakovitsj Symfonie nr. 5 in d, opus 47

Sam 01.03.2025 — 15:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Ivor Bolton dirigent

Chen Reiss sopraan

Mozart La clemenza di Tito, KV 621 (ouverture)

Beethoven Primo amore, piacer del ciel

Mozart Symfonie nr. 1 in Es, KV 16

Beethoven Ah, perfido, opus 65

Beethoven Soll ein Schuh nicht drücken

Mozart Symfonie nr. 41 in C, KV 551, ‘Jupiter’

Sam 17.05.2025 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Steven Isserlis cello

Schubert Symfonie nr. 8 in b, D 759, ‘Unvollendete’

Haydn Celloconcerto nr. 2 in D,

Hob.VIIb:2

Schubert Symfonie nr. 6 in C, D 589

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

DIMANCHE MATIN

Réveil en douceur le dimanche matin avec l’Antwerp Symphony Orchestra : un concert plus court, sans entracte, avec un de grands classiques du répertoire symphonique, et la journée commence bien. Pour compléter l’ambiance cocooning, l’orchestre offre café et viennoiserie.

4 concertz ∙ 15% de réduction

Toprang € 160 € 136

Rang 1 € 128 € 108,80

Rang 2 € 100 € 85

Rang 3 € 76 € 64,60

Rang 4 € 64 € 64

-30 jaar € 64

Catégorie de prix du billet unique

G KEZ 2

Dim 06.10.2024 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Roderick Cox dirigent

Brahms Hongaarse dansen (nrs. 1, 2, 4, 5 en 10)

Bartók Concerto voor orkest

Dim 15.12.2024 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Gábor Takács-Nagy dirigent

Louis Baumann hobo

Benjamin Dieltjens klarinet

Graziano Moretto fagot

Eliz Erkalp hoorn

Mozart Sinfonia concertante in Es, KV 297b

Saint-Saëns Symfonie nr. 3 in c, opus 78

Dim 12.01.2025 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Maxim Emelyanychev dirigent

Moesorgski Nacht op de kale berg

Tsjajkovski Symfonie nr. 6 in b, opus 74, ‘Pathétique’

Dim 25.05.2025 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Andrej Borejko dirigent

Peter Verhoyen fluit

Gyöngyösi Piccoloconcerto

Prokofjev Symfonie nr. 3 in c, opus 44

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

SHUFFLE

Dans la série Shuffle, l’Antwerp Symphony Orchestra rassemble trois concerts passionnants comparant de nouvelles oeuvres aux sources d’inspiration de maîtres anciens.

Ven 04.10.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Roderick Cox dirigent

Benjamin Beilman viool

Alpaerts James Ensorsuite

Korngold Vioolconcerto in D majeur, opus 35

Bartók Concerto voor orkest

Ven 31.01.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Martyn Brabbins dirigent

Festival Brass Band

Higgins Concerto grosso voor brassband en orkest (première in de Benelux)

Elgar Enigmavariaties, opus 36

Sam 24.05.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Andrej Borejko dirigent

Christina Daletska sopraan

Octopus Mannenkoor

Borisova-Ollas The Kingdom of Silence

Kantsjeli Libera me (Quasi-Requiem)

Prokofjev Symfonie nr. 3 in c, opus 44

3 concerts ∙ 15% de réduction

Toprang € 102 € 86,70

Rang 1 € 81 € 68,85

Rang 2 € 60 € 51

Rang 3 € 54 € 48

-30 jaar € 48

Catégorie de prix du billet unique

H KEZ A

Antwerp Symphony Orchestra à AMUZ

MUSIQUE DE CHAMBRE

Petits groupes de grands talents, telle est la meilleure façon de décrire notre cycle musique de chambre. Six dimanches par saison, nos musiciens, qui alterneront les formations, se proposent de vous émouvoir avec ce qui se fait de mieux en matière de musique de chambre. Après le concert, savourez une délicieuse tasse de café ou de thé pour terminer le week-end sur une note musicale.

6 concerts ∙ 20% de réduction

Standaardprijs € 126 € 100,80 -30 jaar € 96

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op pag. 162-163.

Catégorie de prix du billet unique

Standaardprijs € 21 -30 jaar € 16

Dim 15.09.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Maria Kouznetsova viool

Nana Hiraide viool

Natalia Buga altviool

Diego Liberati cello

Julita Fasseva contrabas

Beethoven Hoornsonate in F, opus 17 (arr. voor strijkkwintet)

Onslow Strijkkwintet nr. 15 in c, opus 38, ‘De la Balle’

Dim 13.10.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Sergei Redkin piano

Benjamin Dieltjens klarinet

Eliz Erkalp hoorn

Lisanne Soeterbroek viool

Mona Verhas viool

Elaine Ng altviool

Raphael Bell cello

Sjostakovitsj Pianokwintet in g, opus 57

Penderecki Sextet

Dim 08.12.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Louis Baumann hobo

Sébastien Vanlerberghe hobo

Juan Ruiz Bandoux fagot

Ioan Baranga contrabas

Pieter-Jan Verhoyen klavecimbel

Vivaldi Triosonate in g, RV 81 Händel Sonate in g, opus 2 nr. 5

Loeillet Triosonate in d, opus 2 nr. 4

Zelenka Triosonate in c

Dim 19.01.2025 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Hayoung Choi cello

Aanvoerders van het Antwerp

Symphony Orchestra

Musici van de Muziekkapel

Koningin Elisabeth

Puccini Crisantemi

Tsjajkovski Strijkerssextet in d, opus 70 ‘Souvenir de Florence’

Dim 23.02.2025 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Dani Quiles Cascant trombone

Adrián Castro Capuz trombone

Roel Avonds bastrombone

Bernd Van Echelpoel tuba

Yasuko Takahashi piano

Peeters Suite

Popper Dies irae (uit: Requiem)

Duparc La vie antérieure

Wagner Elsa’s processie naar de kathedraal (uit: Lohengrin)

Tomasi Être ou ne pas être

Verdi Ave Maria (uit: Otello)

Moesorgski Trepak (uit: Liederen en Dansen van de Dood)

Haydn Vollendet ist das große Werk (uit: Die Schöpfung)

Dim 18.05.2025 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Linde Verjans viool

Christophe Mourguiart viool

Elaine Ng altviool

Olivier Robe cello

Liu Miyata piano

Fauré Pianokwintet nr. 1 in d, opus 89

Franck Pianokwintet in f

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

CONCERTS KID

Trop jeune pour apprécier la musique classique ? Absolument pas. Les concerts pour enfants constituent le meilleur moyen de se familiariser avec la splendide musique d’orchestre. Ajoutez à cela quelques acteurs talentueux contant des histoires passionnantes et vous obtiendrez une journée d’initiation à la musique qui laissera à vos enfants des souvenirs inoubliables. En néerlandais.

3 concerts ∙ 15% de réduction

-12 jaar € 48 € 40,80

+12 jaar € 66 € 56,10

Catégorie de prix du billet unique

-12 jaar € 16

+12 jaar € 22 KEZ

Het Griezelconcert

Dim 20.10.2024 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Rolf Verbeek dirigent

Dries De Win tekst en spel

KIDconcert met muziek van o.a. Grieg, Saint-Saëns, Stravinski en Humperdinck

De Orkestmuizen

Dim 26.01.2025 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Hans Leenders dirigent

KIDconcert op de muziek van Fabian Künzli (Belgische première)

Moby Dick

Dim 30.03.2025 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Tobias Wögerer dirigent

Joris Van den Brande tekst en spel

Koen De Graeve spel

Günther Lesage spel

KIDconcert op de muziek van Herrmann en Wagner

Un peu plus ?

Prolongez votre abonnement avec ce concert de musique de chambre à l'AMUZ. En tant qu'abonné KID vous bénéficiez d'une réduction de 15 % sur le prix du billet :

Familieconcert: De Tovenaar van Oz (6+)

Sam 02.11.2024 — 14:00 & 16:00

Lisanne Soeterbroek viool en creatief concept

Freek De Craecker spel en creatief concept

Musici van het Antwerp Symphony Orchestra

Kindervoorstelling met vertelling en live muziek

Voir page 66

Invités à la Salle Dorée: Wereldklasse A et B

WERELDKLASSE

Combinez l'abonnement Golden Hall (World Class A) et l'abonnement Cofena (World Class B) et profitez de tout l'or symphonique dans l'acoustique étincelante de la Salle Reine Élisabeth.

11 concerts ∙ 35% de réduction

Toprang € 1142 € 742,30

Rang 1 € 845 € 549,25

Rang 2 € 645 € 419,25

Rang 3 € 517 € 336,05

Rang 4 € 285 € 194,65 -30 jaar € 176

Catégorie de prix du billet unique

21.09.2024

A KEZ A

21.10.2024, 04.12.2024

B KEZ 1

26.02.2025, 15.03.2025, 09.05.2025, 07.06.2025

C KEZ 1

10.10.2024, 18.11.2024, 10.01.2025, 04.04.2025

D KEZ 1

Sam 21.09.2024 — 20:15

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Kerem Hasan dirigent

Kristīne Opolais sopraan

Aria’s van o.m. Dvořák, Verdi, Puccini, Massenet en Bernstein

Jeu 10.10.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Katharina Konradi sopraan

Sophie Harmsen alt

Ilker Arcayürek tenor

Jarrett Ott bas

Collegium Vocale Gent koor

Brahms Schicksalslied, opus 54

Mozart Requiem in d, KV 626

Lun 21.10.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Orchestre Philharmonique de Radio France

Mikko Franck dirigent

Hilary Hahn viool

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35

Franck Symfonie in d

Lun 18.11.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

National State Symphony Orchestra of the Ukraine

Volodymyr Sirenko dirigent

Raphaela Gromes cello

Stankovitsj Oude bergdansen

uit Verkhovyna

Dvořák Celloconcerto in b, opus 104

Sibelius Symfonie nr. 3 in C, opus 52

Mer 04.12.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Roma

Daniel Harding dirigent

Lisa Batiashvili viool

Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune

Prokofjev Vioolconcerto nr. 2 in g, opus 63

Brahms Symfonie nr. 2 in D, opus 73

Ven 10.01.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Maxim Emelyanychev dirigent

Christian Tetzlaff viool

Moesorgski Nacht op de kale berg

Brahms Vioolconcerto in D, opus 77 Tsjajkovski Symfonie nr. 6 in b, opus 74, ‘Pathétique’

Mer 26.02.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Orchestra of the Age of Enlightenment

Maxim Emelyanychev dirigent

Vilde Frang viool

Beethoven Vioolconcerto in D, opus 61 Beethoven Symfonie nr. 3 in Es, opus 55, ‘Eroica’

Sam 15.03.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

WDR Sinfonieorchester Köln

Petr Popelka dirigent

Alexandre Kantorow piano

Wagner Eine Faust Ouvertüre

Liszt Pianoconcerto nr. 2 in A Schumann Symfonie nr. 3 in Es, opus 97, ‘Rheinische’

Ven 04.04.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jaap van Zweden dirigent

Christina Landshamer sopraan

Catriona Morison mezzosopraan

Maximilian Schmitt tenor

Michael Nagy bas

Vlaams Radiokoor

Beethoven Symfonie nr. 9 in d, opus 125

Ven 09.05.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

NHK Symphony Orchestra

Fabio Luisi dirigent

Rudolf Buchbinder piano

Ying Fang sopraan

Grieg Pianoconcerto in a, opus 16

Mahler Symfonie nr. 4 in G

Sam 07.06.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Gustav Mahler Jugendorchester

Teodor Currentzis dirigent

Matthias Goerne bariton

Berg Drei Orchesterstücke, opus 6

Webern Sechs stücke für Orchester, opus 6

Martin Sechs Monologe aus

Jedermann

Brahms Symfonie nr. 4 in e, opus 98

Abonnements

Invités à la Salle Dorée: Wereldklasse A

SALLE DORÉE

Profitez du meilleur du monde de la musique symphonique avec cette série de concerts donnés par des orchestres invités et l'Antwerp Symphony Orchestra, dans l'acoustique étincelante de la Salle Reine Élisabeth dorée.

8 concerts ∙ 30% de réduction

Toprang € 882 € 617,40

Rang 1 € 651 € 455,70

Rang 2 € 492 € 344,40

Rang 3 € 397 € 277,90

Rang 4 € 218 € 153,70 -30 jaar € 128

Catégorie de prix du billet unique

21.09.2024

A KEZ A

21.10.2024, 04.12.2024

B KEZ 1

26.02.2025, 09.05.2025, 07.06.2025

C KEZ 1

10.01.2025, 04.04.2025

D KEZ 1

Sam 21.09.2024 — 20:15

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Kerem Hasan dirigent

Kristīne Opolais sopraan

Aria’s van o.m. Dvořák, Verdi, Puccini, Massenet en Bernstein

Lun 21.10.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Orchestre Philharmonique de Radio France

Mikko Franck dirigent

Hilary Hahn viool

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35

Franck Symfonie in d

Mer 04.12.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Roma

Daniel Harding dirigent

Lisa Batiashvili viool

Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune

Prokofjev Vioolconcerto nr. 2 in g, opus 63

Brahms Symfonie nr. 2 in D, opus 73

Ven 10.01.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Maxim Emelyanychev dirigent

Christian Tetzlaff viool

Moesorgski Nacht op de kale berg

Brahms Vioolconcerto in D, opus 77

Tsjajkovski Symfonie nr. 6 in b, opus 74, ‘Pathétique’

Mer 26.02.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Orchestra of the Age of Enlightenment

Maxim Emelyanychev dirigent

Vilde Frang viool

Beethoven Vioolconcerto in D, opus 61

Beethoven Symfonie nr. 3 in Es, opus 55, ‘Eroica’

Ven 04.04.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jaap van Zweden dirigent

Christina Landshamer sopraan

Catriona Morison mezzosopraan

Maximilian Schmitt tenor

Michael Nagy bas Vlaams Radiokoor

Beethoven Symfonie nr. 9 in d, opus 125

Ven 09.05.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

NHK Symphony Orchestra

Fabio Luisi dirigent

Rudolf Buchbinder piano

Ying Fang sopraan

Grieg Pianoconcerto in a, opus 16

Mahler Symfonie nr. 4 in G

Sam 07.06.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Gustav Mahler Jugendorchester

Teodor Currentzis dirigent

Matthias Goerne bariton

Berg Drei Orchesterstücke, opus 6

Webern Sechs stücke für Orchester, opus 6

Martin Sechs Monologe aus Jedermann

Brahms Symfonie nr. 4 in e, opus 98

Invités à la Salle Dorée: Wereldklasse B

COFENA

En collaboration avec la Cofena, l'Antwerp Symphony Orchestra invite des orchestres internationaux à la Salle Reine Élisabeth.

6 concerts ∙ 25% de réduction

Toprang € 596 € 447

Rang 1 € 441 € 330,75

Rang 2 € 336 € 252

Rang 3 € 270 € 202,50

Rang 4 € 148 € 111,50 -30 jaar € 96

Catégorie de prix du billet unique

04.12.2024

B KEZ 1

26.02.2025, 15.03.2025, 09.05.2025

C KEZ 1

10.10.2024, 18.11.2024

D KEZ 1

Jeu 10.10.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Katharina Konradi sopraan

Sophie Harmsen alt

Ilker Arcayürek tenor

Jarrett Ott bas

Collegium Vocale Gent koor

Brahms Schicksalslied, opus 54

Mozart Requiem in d, KV 626

Lun 18.11.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

National State Symphony Orchestra of the Ukraine

Volodymyr Sirenko dirigent

Raphaela Gromes cello

Stankovitsj Oude bergdansen uit Verkhovyna

Dvořák Celloconcerto in b, opus 104

Sibelius Symfonie nr. 3 in C, opus 52

Mer 04.12.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Roma

Daniel Harding dirigent

Lisa Batiashvili viool

Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune

Prokofjev Vioolconcerto nr. 2 in g, opus 63

Brahms Symfonie nr. 2 in D, opus 73

Met dank aan Werner De Smet voor zijn onschatbare werk bij het opstellen van de programmatie van de Cofena-reeks

Mer 26.02.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Orchestra of the Age of Enlightenment

Maxim Emelyanychev dirigent

Vilde Frang viool

Beethoven Vioolconcerto in D, opus 61

Beethoven Symfonie nr. 3 in Es, opus 55, ‘Eroica’

Sam 15.03.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

WDR Sinfonieorchester Köln

Petr Popelka dirigent

Alexandre Kantorow piano

Wagner Eine Faust Ouvertüre

Liszt Pianoconcerto nr. 2 in A

Schumann Symfonie nr. 3 in Es, opus 97, ‘Rheinische’

Ven 09.05.2025 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

NHK Symphony Orchestra

Fabio Luisi dirigent

Rudolf Buchbinder piano

Ying Fang sopraan

Grieg Pianoconcerto in a, opus 16

Mahler Symfonie nr. 4 in G

INFOS

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Het verlengen van een abonnement kan online op www.antwerpso.be/ abonnementen, waar je met je e-mailadres kan inloggen om je abonnement(en) te verlengen/ wijzigen. Alle informatie over hoe je online je abonnement verlengt/ wijzigt, lees je op www.antwerpso.be/ abonnementen-info.

Zetelbehoud

Voor de reeksen Meesterwerken, Groot Symfonisch (+1), Grote Solisten (+1), Zaterdagmiddag en Cofena ben je zeker van eenzelfde vaste plaats voor alle concerten binnen je abonnement. Voor de andere reeksen wordt een plaats voorgesteld op basis van beschikbaarheid.

Voor de reeksen Meesterwerken, Groot Symfonisch (+1), Grote Solisten (+1), Zaterdagmiddag en Cofena biedt het Antwerp Symphony Orchestra je de mogelijkheid om je plaats van seizoen op seizoen te behouden. Voor de andere reeksen worden de plaatsen ieder seizoen toegekend op basis van beschikbaarheid en het ‘first come, first served’-principe. Hoe eerder wij je bestelling ontvangen, hoe groter de kans dat je de plaatsen van je voorkeur krijgt toegewezen. Vrienden van het Antwerp Symphony Orchestra krijgen steeds als eersten de kans om hun abonnement te verlengen.

Een bestaand abonnement verlengen of wijzigen

Meesterwerken, Groot Symfonisch (+1), Grote Solisten (+1) en Zaterdagmiddag Je bestaande abonnement verlengen met behoud van plaats kan van donderdag 7 maart tot en met maandag 18 maart. Wijzigen naar een andere plaats kan in deze periode enkel naar de op dat moment beschikbare plaatsen. Vanaf dinsdag 19 maart worden alle niet-verlengde plaatsen vrijgegeven.

Heb je uiterlijk op maandag 18 maart niet gereageerd, dan komen je plaatsen sowieso opnieuw vrij voor verkoop.

Extra abonnementen bestellen binnen deze reeksen? Dat kan ook tussen 7 maart en 18 maart.

Nog geen abonnement? Nieuwe abonnementen voor deze reeksen zijn te koop vanaf donderdag 14 maart.

Donderdagavond, Zondagochtend, Shuffle, KIDconcerten, Kamermuziek, Wereldklasse en Gouden Zaal Je bestaande abonnement verlengen of wijzigen kan vanaf donderdag 7 maart. Voor deze reeksen worden de plaatsen steeds op basis van beschikbaarheid en ‘first come, first served’ toegekend.

Nog geen abonnement? Nieuwe abonnementen voor deze reeksen zijn te koop vanaf donderdag 14 maart.

Cofena

Je bestaande abonnement verlengen met plaatsbehoud of wijzigen kan vanaf donderdag 7 maart. Op 18 april worden alle niet-verlengde plaatsen vrijgegeven. Ook nieuwe abonnementen voor deze reeks kunnen besteld worden vanaf 7 maart.

Hoe verlengen of wijzigen?

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Log in met hetzelfde e-mailadres waarmee je afgelopen seizoen je abonnement bestelde. Alle informatie over hoe je online je abonnement verlengt of wijzigt, lees je op www.antwerpso.be/ abonnementen-info

Per post: stuur het bestelformulier (dat je ontvangt samen met de seizoensbrochure) op Aan de ticketbalie van het Antwerp Symphony Orchestra (ter plaatse of telefonisch)

Vrienden hebben voorrang

Ben je Vriend van het Antwerp Symphony Orchestra en Elisabeth Klassiek? Dan koop of verleng je je abonnement al vanaf dinsdag 5 maart. Wijzigen van plaats of abonnement kan ook vanaf dinsdag 5 maart. Voorwaarde is dat je al Vriend was op 1 maart 2024.

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Je kiest zelf je plaats. Wil je zeker zijn van de allerbeste plaatsen? Bestel zo vroeg mogelijk, en zeker voor dinsdag 16 mei, want dan start de losse ticketverkoop voor alle concerten.

Losse tickets

Voor alle concerten en speciale evenementen die geen deel uitmaken van een vaste reeks en voor de internationale toporkesten, kan je meteen losse tickets bestellen bij de aankoop van je abonnement, of vanaf donderdag 14 maart als je geen abonnement bestelt. Voor concerten die wel deel uitmaken van een vaste reeks, zijn losse tickets te koop vanaf dinsdag 16 mei (voor Vrienden vanaf dinsdag 14 mei) op www.antwerpso.be of aan de ticketbalie van het Antwerp Symphony Orchestra (ter plaatse, telefonisch of per e-mail).

De ticketprijzen of tariefcode staan vermeld bij elk concert. Als abonnee krijg je 15% korting op losse tickets buiten je abonnement**.

*Uitgezonderd Cofena-abonnement: t.e.m. 18.04.

**Ben je abonnee in seizoen 2024-2025? Dan krijg je 15% korting op de aankoop van bijkomende losse tickets buiten je abonnement (enkel geldig op de ticketprijzen van de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen, inclusief de prestigeconcerten en de concerten van de internationale orkesten vermeld in deze brochure, met uitzondering van de KIDconcerten, de Clubconcerten en de verdiepende voorstellingen).

VOORDELEN

Gratis openbaar vervoer in Antwerpen

Het Antwerp Symphony Orchestra en De Lijn maken het je nog gemakkelijker om te genieten van live klassiek. In de provincie Antwerpen reis je op de dag van je concert gratis heen en terug met bus of tram. Sms ASO naar 4884 voordat je op het voertuig stapt. Dit sms-ticket is geldig op alle concertdagen (niet bij omkaderingsevenementen).

Gratis inleidingen

Hoor meer en haal het maximum uit je concertbezoek. De avondconcerten in de reeksen Meesterwerken, Groot Symfonisch (+1), Grote Solisten (+1), Wereldklasse, Gouden Zaal en Cofena worden voorafgegaan door een gratis inleiding.

Extra voordelen voor abonnees

—

Voorrang bij het kiezen van je plaatsen

Tot 35% korting op de ticketprijzen binnen je abonnement en 15% korting op bijkomende losse tickets buiten je abonnement

— Ruilservice: ruil max. één of twee tickets per seizoen gratis om

— Programmaboekjes tegen de helft van de prijs

Een blik achter de schermen tijdens een exclusieve besloten repetitie

Info en voorwaarden op de volgende pagina.

Meer info op www.antwerpso.be

4 x per jaar het gratis magazine

Het magazine van Antwerp Symphony en Elisabeth Klassiek brengt interviews met solisten en dirigenten, neemt je mee achter de schermen van het orkest en zorgt voor verdieping bij de concerten die op het programma staan.

Bijkomende voordelen voor abonnees

Een abonnement blijft de meest voordelige formule om een jaar lang te genieten van live klassiek.

Voorrang bij het bespreken van je zitplaatsen

Voor de abonnementen Meesterwerken, Groot Symfonisch (+1), Grote Solisten (+1), Zaterdagmiddag en Cofena ben je bovendien zeker van een vaste plaats voor alle concerten binnen je abonnement.

Tot 35% korting op de ticketprijzen binnen je abonnement en 15% korting op bijkomende losse tickets buiten je abonnement (enkel geldig op de ticketprijzen van de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen, inclusief de prestigeconcerten en de concerten van de internationale orkesten vermeld in deze brochure, met uitzondering van de KIDconcerten, Clubconcerten en de verdiepende voorstellingen. Met een minimum van € 16 per ticket, het bodemtarief voor volwassenen).

Ruilservice

Vaste abonnementen vanaf 4 concerten: abonnees met een abonnement vanaf 4 concerten hebben het recht om maximaal 1 x per seizoen een ticket uit hun abonnement gratis te ruilen*. Vaste abonnementen vanaf 6 concerten: abonnees met een abonnement vanaf 6 concerten hebben het recht om maximaal 2 x per seizoen een ticket uit hun abonnement gratis te ruilen*. Abonnementen worden noch geheel, noch gedeeltelijk terugbetaald. Losse tickets en tickets binnen keuze-abonnementen worden niet omgeruild of terugbetaald.

*Ruilen enkel mogelijk vanaf 16 mei tot 1 week voor het concert en enkel naar een specifiek concert binnen hetzelfde seizoen. Niet inwisselbaar voor een tegoedbon.

Programmaboekjes tegen de helft van de prijs als je ze samen met je abonnement bestelt. Je betaalt slechts € 2 per programma i.p.v. € 4 voor de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra of € 2,5 i.p.v. € 5 bij internationale gastorkesten. Samen met je concerttickets ontvang je vouchers, die je voor het concert kan omruilen voor een programmaboekje. Je krijgt bovendien een digitale versie per e-mail toegestuurd vóór het concert.

Een blik achter de schermen van het Antwerp Symphony Orchestra tijdens een besloten repetitie exclusief voor abonnees. Je kan 1 x per seizoen gratis een besloten repetitie bijwonen. Beperkt aantal deelnemers per besloten repetitie.

Geef een bijzondere concertervaring

CADEAU

Leuk om te geven, leuk om te krijgen

Bestel nu op www.antwerpso.be/cadeau

Kennismaking: Cadeaubon

Je bepaalt zelf de waarde van het cadeau. Je hebt de keuze uit een pdf die je kan doorsturen/ printen of een luxeversie in cadeauverpakking die je zelf kan afgeven.

De cadeaubon blijft 1 jaar geldig en kan zowel online als aan de ticketbalie ingewisseld worden voor concerttickets van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen.

Voor de cultuurliefhebber:

Vriendenpakket vanaf € 57 voor 1 persoon

Vrienden van het Antwerp Symphony Orchestra en Elisabeth Klassiek beleven meer, véél meer! Elk seizoen organiseren we unieke activiteiten achter de schermen, zoals meet-and-greets met solisten, workshops en lezingen. En dankzij de gratis Museumpas* komen daar nog eens een heleboel musea en expo’s bij. Een cadeau om een heel jaar lang van te genieten!

*Tijdelijk aanbod

Online

www.antwerpso.be

Bij online aankopen is de reserverings- en handlingkost inbegrepen in de ticketprijs.

Ticketbalie

Antwerp Symphony Orchestra

Koningin Astridplein 20-26 2018 Antwerpen

Openingsuren

Dinsdag en donderdag van 14:00 tot 16:45.

Gesloten van zaterdag t.e.m. maandag, op woensdag en vrijdag en op feestdagen.

Bij onze ticketbalie betaal je € 1,5* reserverings- en handlingkost per aangekocht los ticket en € 3 reserverings- en handlingkost per aangekocht abonnement.

Bijzondere openingsuren tijdens verlengperiode!

Van donderdag 7 maart 2024 tot en met vrijdag 5 april 2024 (de verlengperiode voor abonnementen) is de ticketbalie van het Antwerp Symphony Orchestra op het Astridplein uitzonderlijk open op dinsdag, donderdag en vrijdag van 10:00 tot 16:45.

Opgelet: enkel op afspraak! Om je vlot te kunnen helpen, kan je tijdens de verlengperiode enkel op afspraak terecht bij onze ticketbalie voor de verlenging van je abonnement. Maak je afspraak op www.antwerpso.be/ afspraakticketbalie of bel naar +32 3 213 54 06

Reserveren

Telefonisch

Onze ticketbalie is telefonisch bereikbaar op +32 3 213 54 06 op dinsdag, donderdag en vrijdag van 10:00 tot 12:30 en van 14:00 tot 17:00.

Bij telefonische reservaties betaal je € 1,5* reserverings- en handlingkost per aangekocht los ticket en € 3 reserverings- en handlingkost per aangekocht abonnement.

Per e-mail

Reserveren kan ook per e-mail: Losse tickets en abonnementen: tickets@antwerpso.be

Voor reservaties per e-mail

betaal je € 1,5* reserverings- en handlingkost per aangekocht los ticket en € 3 reserverings- en handlingkost per aangekocht abonnement.

Groepsreservaties en groepsdeals: groepen@antwerpso.be

Zie ook Groepen op pag. 170 Scholen en academies: educatie@antwerpso.be

Mecenassen: mecenas@antwerpso.be

Business Seats: business@antwerpso.be

(Avond)kassa

De (avond)kassa opent steeds een uur voor ieder concert (tenzij anders vermeld). Gereserveerde tickets moeten ten laatste een half uur voor het concert worden opgehaald en betaald. Dim niet, dan worden deze tickets opnieuw vrijgegeven.

Bij onze (avond)kassa betaal je € 1,5* reserverings- en handlingkost per aangekocht los ticket.

Betaalmogelijkheden

Alle betalingen verlopen cashloos. Je kan deze betaalmogelijkheden gebruiken:

Online: Bancontact, kredietkaart (VISA, Mastercard, American Express), KBC Online, Belfius Direct Net, iDEAL, Podium Cadeaukaart, waardebon (tegoedbon/cadeaubon) van het Antwerp Symphony Orchestra

Ticketbalie en concertkassa: Bancontact, kredietkaart (VISA, Mastercard, American Express), Podium Cadeaukaart, Payconiq, waardebon (tegoedbon/ cadeaubon) van het Antwerp Symphony Orchestra. Onze kassa’s zijn er niet op ingericht om betalingen te aanvaarden met contant geld. Indien je toch contant wil betalen, gelieve ons dan vooraf een seintje te geven.

Verzendkosten

Bij je reservering kan je ervoor kiezen om je tickets thuis te printen (gratis) of te laten opsturen per post (€ 3 per zending, niet aangetekend).

Wachtlijsten

Als een concert uitverkocht is, wil dat niet altijd zeggen dat je het concert hoeft te missen. Geef je interesse voor het concert door aan onze ticketbalie en we nemen contact met je op wanneer er eventueel plaatsen vrijkomen. Ook op de avond van het concert komen regelmatig last minute tickets vrij. Het loont dus zeker de moeite om even langs onze avondkassa te komen.

*Niet van toepassing op het reserveren van tickets voor personen met een beperking en rolstoelgebruikers en tickets met VT-statuut.

-30 jaar?

JONGERENTICKETS: € 16

Ben je jonger dan 30?

Dan geniet je extra voordelig van klassieke muziek bij het Antwerp Symphony Orchestra. Je betaalt slechts € 16 voor losse tickets (m.u.v. KIDconcerten, prestigeconcerten en verdiepende voorstellingen).

Tickets & info: www.antwerpso.be

Meer beleven: praktische info

Verdiepende voorstellingen

Voor de verdiepende voorstellingen (zoals Spotlicht) koop je je tickets online, telefonisch of via de ticketbalie.

Besloten

repetities (voorbehouden voor abonnees)

Abonnees kunnen 1x per seizoen gratis een besloten repetitie bijwonen van het orkest. Je wordt hiervoor persoonlijk via e-mail uitgenodigd aan het begin van het seizoen. Reserveren is verplicht.

Expo in de businesslounge

De expo in de businesslounge is na de opening op concertdagen te bezoeken tot een half uur voor de voorstelling, met voorrang voor Vrienden. Meld je aan bij de Infobalie in het Atrium.

Lezingen en workshops

Lezingen zijn gratis te bezoeken. Vaak is er een beperkte capaciteit, daarom is op voorhand reserveren via de website verplicht. Voor workshops of andere activiteiten met ticketverkoop dien je op voorhand een ticket te kopen (via website, ticketbalie of telefonisch).

Vrienden

Vrienden steunen de verdere ontwikkeling van het aanbod aan klassieke muziek in de Koningin Elisabethzaal. Je steun belonen we met aantrekkelijke, exclusieve privileges en voordelen.

Vroegboekvoordeel: Je krijgt als eerste de kans om je abonnement voor het nieuwe concertseizoen te verlengen en bijkomende losse tickets te kopen. Je hebt dus eerste keuze uit de best beschikbare stoelen. Unieke activiteiten: Elk seizoen organiseren we unieke activiteiten die je een blik voor én achter de schermen van het orkest geven, zoals een meet-and-greet met een van de solisten, een ontmoeting met een muzikant, workshops en lezingen. Exclusieve seizoenspresentatie: Je hoort als eerste het thema van het komende concertseizoen, van welke meesterwerken je kan genieten en welke solisten schitteren.

Een Museumpas inbegrepen in je lidmaatschap: Ontdek meer dan 220 musea en 300 tentoonstellingen met de Museumpas. Geldig in heel België.

Voor € 57 ben je voor 1 jaar Vriend Word je met 2 personen Vriend? Dan betaal je € 104.

Info en lid worden: www.antwerpso.be/vrienden.

Educatie

Werk jij met kinderen, jongeren of studenten en wil je hen laten kennismaken met klassieke muziek? Het Antwerp Symphony Orchestra organiseert een brede waaier aan kunsteducatieve projecten voor iedereen tot 26 jaar. Kijk op www.antwerpso. be/scholen of neem contact op met educatie@antwerpso.be voor alle info.

Deze kortingen* zijn alleen geldig op de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen en de internationale toporkesten in de Koningin Elisabethzaal (tenzij anders vermeld) en zijn niet cumuleerbaar. Voor sommige concerten is het aantal kortingplaatsen beperkt.

Kortingen

Abonnees

Als abonnee krijg je tot 35% korting op de ticketprijzen binnen je abonnement*. Verder krijg je 15% korting op bijkomende losse tickets buiten je abonnement. Enkel geldig op de ticketprijzen van de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen, met uitzondering van de KIDconcerten, de Clubconcerten en de verdiepende voorstellingen. Deze korting geldt wel voor de prestigeconcerten en de concerten van de internationale toporkesten vermeld in deze brochure. Niet geldig voor alle abonnementen.

65+

Ben je ouder dan 65 jaar, dan krijg je 10% korting op losse tickets op vertoon van je identiteitskaart (tenzij anders vermeld, niet van toepassing op prestigeconcerten).

Groepen en scholen

Zie pag. 170.

*Met een minimum van € 16 per ticket, het bodemtarief voor volwassenen.

A-kaart

Het Antwerp Symphony Orchestra doet mee met de A-kaart. In ruil voor een digitale A-kaartbon ontvang je € 2 korting op je ticket-aankoop.

Niet cumuleerbaar met andere kortingen of voordeeltarieven.

Personen met een beperking (PMB) en rolstoelgebruikers

We streven bij onze concerten steeds naar een optimale assistentie voor personen met een beperking. Personen met een beperking betalen slechts € 16 voor de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen op vertoon van een officieel bewijsstuk van het ziekenfonds (min. 66% invaliditeit). Eén begeleider per persoon met een beperking krijgt 50% korting op de standaard ticketprijs (met een minimum van € 16, niet van toepassing op prestigeconcerten).

Rolstoelgebruikers en hun begeleider betalen de standaard ticketprijs (bij min. 66% invaliditeit is de PMB-korting van toepassing, zie bovenstaande paragraaf).

Het reserveren van een rolstoelplaats is verplicht en kan uiterlijk tot 1 week voor ieder concert. Reserveren kan alleen telefonisch, per e-mail of aan de ticketbalie van het Antwerp Symphony Orchestra. Het aantal rolstoelplaatsen is beperkt per concert.

Verplaats je je in een rolstoel, maar wens je tijdens het concert wel op een vaste stoel te zitten? Dan hoef je geen rolstoelplaats te reserveren. Je kan (samen met je begeleider) met je rolstoel tot aan je zitplaats (of rij) rijden en overstappen naar je stoel. De rolstoel zelf moet tijdens het concert buiten bij de toegangsdeur van de concertzaal worden opgesteld en wordt na afloop teruggehaald door je begeleider. Geef onze zaalhosts een seintje bij aankomst als je assistentie nodig hebt.

Verhoogde tegemoetkoming (VT)

Op vertoon van de A-kaart komen mensen met een VT-statuut tegen een uiterst voordelig tarief (€ 4) naar de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen. Tickets zijn vanaf 1 september 2024 te reserveren aan onze ticketbalie of aan de avondkassa.

Niet van toepassing op alle concerten en op alle rangen. Er is een beperkt aantal € 4-tickets per concert.

Jongeren -30

Ben je jonger dan 30 jaar? Op vertoon van je identiteitskaart betaal je slechts € 16 per ticket (tenzij anders vermeld). Regelmatig organiseren we last minute acties, hou onze social media in de gaten.

Met uitzondering van de KIDconcerten, de prestigeconcerten en de verdiepende voorstellingen. Geldig in rang 2, 3 en 4. Voor sommige concerten ook geldig in rang 1. Niet van toepassing op tickets in toprang. Beperkt aantal tickets per concert.

Studenten van AP School of Arts

Om studenten van de AP School of Arts (Conservatorium en Academie) de kans te geven om zoveel mogelijk concerten bij te wonen, komen ze naar de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen tegen een uiterst voordelig tarief van € 4 per ticket. Deze voordeeltickets worden enkel last minute (15 min. voor aanvang) verkocht aan de (avond)kassa van een concert op vertoon van je studentenkaart.

Ieder ticket is persoonlijk en op naam. Beperkt aantal tickets per concert. First come, first served. Met uitzondering van de KIDconcerten, de prestigeconcerten en de verdiepende voorstellingen.

Cultuur(shock)cheques voor jongeren

Middelbare scholieren vanaf 15 jaar kunnen voordelig naar de concerten van Antwerp Symphony in Antwerpen en de internationale toporkesten in de Koningin Elisabethzaal komen dankzij de cultuur(shock) cheques voor scholieren. Met uitzondering van de KIDconcerten, de prestigeconcerten en de verdiepende voorstellingen. Beperkt aantal tickets per concert. Reserveer je tickets telefonisch, via onze ticketbalie of aan de concertkassa.

Groepen

Groepen vanaf 10 personen

Groepen vanaf 10 personen krijgen 10% groepskorting op losse tickets. Enkel van toepassing in voorverkoop en bij aankoop van minimum 10 tickets van eenzelfde prijstype. Niet van toepassing op tickets in toprang en niet van toepassing op prestigeconcerten. Reserveringskosten: € 5 per bestelling/ aanpassing per schijf van 20 tickets per concert.

Reservatieopties zijn enkel mogelijk voor groepsreservaties vanaf 20 personen en zijn uiterlijk geldig tot 2 maanden voor het concert. De betaling van een groepsreservatie gebeurt steeds vóór het concert. Tickets worden slechts overhandigd na ontvangst van de betaling. Tickets die de avond zelf worden afgehaald, worden steeds in 1 x per groep afgehaald. Als de tickets niet in 1 x worden afgehaald, zijn wij genoodzaakt € 3 handlingkost aan te rekenen per ticket. Niet afgehaalde tickets op de dag zelf worden steeds aangerekend.

Scholen, conservatoria en muziekacademies

Groepen vanaf 10 leerlingen of studenten jonger dan 30 jaar begeleid door een leerkracht of docent betalen slechts € 16 per persoon per concert. Per 10 leerlingen/studenten komt 1 begeleider gratis mee. Groepen van leerlingen of studenten ouder dan 30 jaar krijgen 10% korting op losse tickets. Vanaf 10 leerlingen/studenten komt 1 begeleider gratis.

Niet van toepassing op tickets in toprang en rang 1. Niet van toepassing op prestigeconcerten. Beperkt aantal tickets per concert.

Voor studenten van de AP School of Arts is er een aparte regeling van toepassing, zie Kortingen op pag. 168.

Groepsdeal

Groepen vanaf 10 personen kunnen voor de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra een groepsdeal reserveren.

Dit is een vaste formule met: Concertticket (plaatsen in rang 1 of 2, afhankelijk van beschikbaarheid). Programmaboekje per koppel. Glaasje cava tijdens de pauze.

Bij de groepsdeal kan je optioneel ook een arrangement boeken met een rondleiding achter de schermen van het Antwerp Symphony Orchestra en speciale cateringformules (dinner, walking dinner, receptie, …).

De prijzen van onze groepsdeals zijn afhankelijk van het gekozen concert.

Blik achter de schermen –Rondleiding

Een gids neemt je mee achter de schermen van het Antwerp Symphony Orchestra. Je ontdekt de ruimtes die anders verborgen blijven voor het publiek en je krijgt verhalen over de rijke geschiedenis van het orkest en zijn residentie in de Koningin Elisabethzaal. Alle rondleidingen duren ongeveer 1 uur.

Prijs: € 10 per persoon (minimum € 120 per gids). Minimum 10, maximum 20 personen per gids.

Een rondleiding kan uitsluitend in combinatie met een groepsdeal worden gereserveerd.

Meer info of reserveren?

Groepen:

groepen@antwerpso.be

Scholen en academies: educatie@antwerpso.be

Rondom de concerten

Lunch / diner na het concert

Restaurant Made in Antwerp

Radisson Blu Astrid Hotel Antwerp Waar?

Radisson Blu Astrid Hotel

Koningin Astridplein 7

2018 Antwerpen

Wanneer?

De keuken is open van dinsdag tot en met zaterdag van 18:00 tot 21:30. De bar is open van 17:00 tot 23:00.

Wat?

Op vertoon van je concertticket ontvang je 10% korting op je maaltijd (op de dag van het concert).

Reserveren?

Enkel boekbaar met een reservatie via: https://wwc.resengo.com/ made_in_antwerp

Duke of Antwerp Waar?

De Keyserlei 29 2018 Antwerpen Wanneer?

Elke dag open vanaf 09:00 tot 23:00, bestellingen voor de keuken kunnen tot 21:30.

Wat?

Symphony Menu (3-gangen met keuze) voor € 49,90* (ipv € 59,90*) per persoon.

Gratis glaasje bubbels bij de Luxury High Tea (van 14:00 tot 17:00).

Gratis glaasje bubbels bij het Boulevard Ontbijt (ontbijten mogelijk tot 11:30).

Reserveren?

Vooraf reserveren op +32 3 201 59 89 of info@dukeofantwerp.be

*Prijzen slechts ter info; kunnen onderhevig zijn aan verandering.

Octave

Waar?

Koningin Astridplein 7 2018 Antwerpen (op 1 minuut van de Koningin Elisabethzaal)

Wanneer?

Octave is open van woensdag tot en met zaterdag, van 11:30-15:00 en van 17:00-23:00.

Wat?

Bar/Restaurant Octave biedt een concertmenu aan als heerlijke start van een entertainvolle avond. Het voor- en hoofdgerecht wordt door onze chef zorgvuldig bereid met verse ingrediënten en seizoensgebonden producten. Omdat wij weten dat concertgangers graag op tijd zijn, voorzien wij een origineel en smakelijk dessert met ‘chocolateson-the-go’. Het menu kost € 42* (dranken niet inbegrepen).

Reserveren?

Vooraf reserveren op +32 3 207 08 18 of via www.octaveantwerp.be

QA’s Kitchen

Waar?

Tegenover de Koningin Elisabethzaal

Koningin Astridplein 43 2018 Antwerpen

Wanneer?

QA’s Kitchen is dagelijks geopend van 7:00-22:00

Wat?

Kom genieten van een koffie en gebak of aperitief met een zoutje voor of na een concert. QA’s kitchen maakt deel uit van Hotel Indigo Antwerp – City Centre. Reserveren?

Reserveren is niet verplicht, maar kan wel op +32 3 369 59 96.

Hotel

Wens je aansluitend aan een concert van het Antwerp Symphony Orchestra te overnachten in Antwerpen? Dan kan je terecht bij onze hotelpartners: Radisson Blu Astrid Hotel en Hotel Indigo Antwerp – City Centre. Deze hotels liggen op wandelafstand van de Koningin Elisabethzaal, centraal in Antwerpen.

Meer info?

Bekijk de voordeelpakketten op www.antwerpso.be/overnachten

Het Antwerp Symphony Orchestra wil een zo groot mogelijk publiek ontroeren en inspireren met concertbelevingen van het hoogste niveau.

Met onderstaande huisregels proberen we deze beleving te garanderen.

Huisregels

Algemene huisregels

Algemene gedragscode: Tijdens onze concerten verwachten we respect voor andere concertgangers, het personeel en de artiesten. Het staat het personeel van het Antwerp Symphony Orchestra vrij mensen die deze algemene gedragscode niet respecteren, de toegang tot de concerten te ontzeggen.

Respect voor onthaalpersoneel: Het Antwerp Symphony Orchestra behandelt zijn concertgangers steeds met respect. Wij verwachten dat het onthaalpersoneel met hetzelfde respect wordt behandeld.

Eten en drinken: In de concertzaal wordt niet gegeten of gedronken. Het is niet toegestaan om glazen of eten van de bar mee de zaal in te nemen.

Roken: Binnen het concertgebouw, zowel in de concertzaal als de andere open ruimtes, is roken (dit geldt zowel voor standaard sigaretten als voor e-sigaretten en dampers) of drugsgebruik niet toegestaan.

In de concertzaal

Vestiaire: Jassen, rugzakken, paraplu’s, grote tassen, koffers en vouwfietsen mogen omwille van de algemene veiligheidsvoorschriften niet mee de zaal in. We verzoeken ook om hoofddeksels, die het zicht van andere concertgangers belemmeren, achter te laten in de vestiaire. De vestiaire is gratis en bewaakt, en dus ook verplicht. De vestiaire blijft open tot een uur na het concert. Haal je bezittingen voor sluitingstijd op. Diefstal: Laat persoonlijke bezittingen niet onbeheerd achter. Het Antwerp Symphony Orchestra is niet verantwoordelijk voor eventuele diefstal. Rolstoelen, rollators en kinderwagens: Omwille van de algemene veiligheidsvoorschriften is het niet toegestaan om rolstoelen, rollators of kinderwagens op de gangpaden in de zaal te plaatsen. Deze moeten buiten de concertzaal worden achtergelaten. Onze onthaalmedewerkers staan altijd klaar om de juiste plaats aan te wijzen. Er zijn ook rolstoelplaatsen in de zaal, vraag ernaar bij je reservering. Het reserveren van deze plaatsen is verplicht en kan uiterlijk tot 1 week voor ieder concert. Het aantal rolstoelplaatsen is beperkt per concert.

Tijdens het concert

Laatkomers: Na het officiële aanvangsuur wordt er geen publiek meer toegelaten in de zaal. Dit kan wel tijdens de pauze, of – op aangeven van de onthaalverantwoordelijke – op een ander geschikt moment tijdens het concert. Wie tickets heeft en te laat komt, behoudt het recht om het concert bij te wonen, maar verliest zijn zeteltoekenning. Het kan dus zijn dat laatkomers op een andere stoel moeten gaan zitten dan de stoel die op hun ticket staat. Tickets worden niet terugbetaald of omgeruild.

Zaal verlaten: Je mag tijdens het concert, wegens hoogdringendheid, de zaal verlaten, maar we vragen je om dit in alle stilte te doen. Hou er rekening mee dat je de zaal pas weer in mag op aangeven van de onthaalverantwoordelijke of tijdens de pauze.

Gsm: Tijdens onze concerten is het niet toegestaan om foto’s, film- of geluidsopnames te maken. Uit respect voor onze musici en de andere concertbezoekers verzoeken wij je gedurende het concert je gsm uit te schakelen. Indien je dit niet respecteert, kan je door een onthaalmedewerker verzocht worden je gsm uit te schakelen. Foto’s maken voor het concert of tijdens het applaus mag wel.

Beeld- en geluidscaptaties: Van sommige concerten worden cd-opnames of opnames voor uitzending op radio, televisie en/ of internet gemaakt. Wij doen ons uiterste best om de eventuele overlast tot een minimum te beperken. Voor aanvang van het concert word je hiervan op de hoogte gebracht op het podium of via onze website.

Duurtijd van de voorstellingen & concerten: Enkele dagen voor het concert ontvang je per e-mail meer informatie over de duurtijd en eventuele pauzes. Deze informatie kan je ook raadplegen aan de infobalie voor aanvang van het concert. De duurtijd van het concert is altijd louter indicatief.

Bezoekersreglement

Voor een volledig overzicht van het bezoekersreglement kan je terecht op www.antwerpso.be.

Heb je nog vragen?

Neem ook zeker een kijkje bij de meest gestelde vragen op www.antwerpso.be/FAQ.

Ruilen

Vaste abonnementen vanaf 4 concerten: abonnees met een abonnement vanaf 4 concerten hebben het recht om maximaal 1 x per seizoen een ticket uit hun abonnement gratis te ruilen*.

Vaste abonnementen vanaf 6 concerten: abonnees met een abonnement vanaf 6 concerten hebben het recht om maximaal 2 x per seizoen een ticket uit hun abonnement gratis te ruilen*.

Losse tickets en tickets binnen keuze-abonnementen worden in principe niet omgeruild of terugbetaald. Uitzonderlijk kunnen tickets wel omgeruild worden om redenen van overmacht, mits betaling van een omboekingskost van € 5 per omgeruild ticket*.

*Ruilen enkel mogelijk tot 1 week voor het concert en enkel naar een specifiek concert binnen hetzelfde seizoen. Niet inwisselbaar voor een tegoedbon.

Terugbetaling

Tickets worden niet terugbetaald, tenzij specifiek gecommuniceerd bij annulering van een concert. In dat geval krijgt de begunstigde een tegoedbon voor de waarde van de aangekochte tickets.

Verkoopsvoorwaarden

Ticket verloren of vergeten

Als je je tickets verloren of vergeten bent, kunnen wij die opnieuw printen. We vragen hiervoor € 5 heruitgavekost per ticket.

Betalingstermijn via overschrijving

Bij betaling per overschrijving heb je 12 kalenderdagen tijd om je betaling uit te voeren met de gestructureerde mededeling die je van ons krijgt. Als wij je betaling niet binnen de 12 kalenderdagen ontvangen, vervalt je reservatie automatisch en worden je plaatsen opnieuw vrijgegeven voor verkoop.

Programmawijzigingen

Eventuele programmawijzigingen geven geen recht op terugbetaling van tickets. Uiteraard proberen we het aantal wijzigingen tot een minimum te beperken. Op www.antwerpso.be vind je altijd de meest actuele programmatie.

Zaalplanwijzigingen

Het Antwerp Symphony Orchestra behoudt zich het recht voor te allen tijde het zaalplan en de rangindeling voor een concert aan te passen om welke reden dan ook. Het Antwerp Symphony Orchestra heeft steeds het recht om bepaalde klanten te verplaatsen. Het verplaatsen van een klant geeft geen recht op terugbetaling van het ticket. Als de klant door de verplaatsing een rang-upgrade krijgt, wordt er geen supplement aangerekend.

Algemene verkoopsvoorwaarden

Voor een volledig overzicht van onze algemene verkoopsvoorwaarden kan je terecht op www.antwerpso.be.

Koningin Elisabethzaal

Koningin Astridplein 20-26 2018 Antwerpen www.antwerpso.be

AMUZ

Kammenstraat 81 2000 Antwerpen www.amuz.be

Bereikbaarheid / Locaties

Met het openbaar vervoer

De Koningin Elisabethzaal en AMUZ zijn goed bereikbaar met het openbaar vervoer. Via de online routeplanners op de websites van De Lijn en NMBS plan je je reis vanaf je voordeur tot aan de concertzaal.

Met de auto

Wie met de auto naar onze concerten komt, kan terecht op de parkings en in de parkeergarages in de buurt van de verschillende concertzalen. Bij verschillende parkeergarages in de buurt van de Koningin Elisabethzaal parkeer je tegen een voordeeltarief.

Bekijk de voorwaarden op www.antwerpso.be/bereikbaarheid

Gratis met De Lijn naar het Antwerp Symphony Orchestra

In de provincie Antwerpen reis je op de dag van je concert gratis heen en terug met bus of tram. Sms ASO naar 4884 voordat je op het voertuig stapt.

Hoe werkt het?

Sms op de dag van je concert en voordat je op het voertuig stapt ASO naar het nummer 4884. Je ontvangt dan van De Lijn een sms-ticket waarmee je 1 heen- en 1 terugreis kan maken. Toon het sms-ticket aan de chauffeur als je opstapt of bij controle.

Tip: Reis je samen en wil je meerdere sms-tickets bestellen met 1 gsm? Sms dan ASO gevolgd door het aantal sms-tickets dat je wilt ontvangen (max. 5). Dim betaal je maar 1 keer de operatorkost van € 0,15. (Kinderen jonger dan 6 jaar reizen gratis.)

Belangrijk: Het sms-ticket is enkel geldig op de dag van je concert en op vertoon van je concertticket. Je telecomoperator rekent € 0,15 aan voor het verzenden van je sms-ticket.

Je kan ook gebruikmaken van de Park+Rides van De Lijn. Je parkeert je auto voordelig aan de rand van de stad en neemt vervolgens de tram naar het centrum. Bestaande P+R-parkings zijn o.a. Luchtbal, Merksem, Wommelgem, Boechout, Schoonselhof, Linkeroever en Melsele.

BUSINESS SEATS

Business seats

Speciaal voor bedrijven creëerden we een interessant business-seatarrangement met: persoonlijk viponthaal verwelkoming in onze exclusieve businesslounge concertticket (beste plaatsen) programmaboekje open bar voor en na het concert en tijdens de pauze parkingvoucher bewaakte vipvestiaire meet-and-greet met de dirigent, de solist of enkele musici mogelijk vanaf 2 personen

Prijs per persoon: € 71 – € 268 (excl. 21% BTW) in seizoen 2024-2025, afhankelijk van het gekozen concert.

Exclusieve ervaringen

Maak uw concertervaring compleet door dit arrangement aan te vullen met onze extra’s op maat:

Cateringformules (receptie, walking of seated dinner) in de prestigieuze ruimtes rondom de concertzaal

Privatisering koortribune

Rondleiding achter de schermen

Exclusieve meet-and-greets Toelichting bij het concert op maat van uw groep

Interesse of meer informatie? business@antwerpso.be www.antwerpso.be/business

Bedrijven

De Ondernemerskring

De Ondernemerskring brengt vooraanstaande figuren bijeen uit het bedrijfsleven in Antwerpen en Vlaanderen. Dankzij hun jaarlijkse bijdrage kunnen we onze missie verwezenlijken: een zo groot mogelijk publiek ontroeren en inspireren met concertbelevingen van het hoogste niveau.

De voordelen van de Ondernemerskring

Uitnodiging voor bijzondere events zoals het Openingsconcert en Nieuwjaarsconcert. Uitnodiging voor het jaarlijkse, exclusieve Thank You-event. Startpakket van 4 business-seats. 10% korting op bijkomende business-seats.

Maximale flexibiliteit: schuif niet-opgenomen businessseats door en optimaliseer uw hospitalitybudget.

Open bar in de businesslounge bij elk concert. Mogelijkheid om gasten mee uit te nodigen in de businesslounge dankzij de business-seatformule. Vermelding in de seizoensbrochure, programmaboekjes en op de website. Buitenlandse excursies in de sporen van het orkest.

Jaarbijdrage Ondernemerskring: € 5.140,00 (excl. 21% btw).

*Prijs geldig voor toetredingen in kalenderjaar 2024.

Word Bedrijfssponsor

Een partnerschap met Antwerp Symphony Orchestra en Elisabeth Klassiek staat garant voor een samenwerking op maat die voldoet aan uw wensen en past bij het DNA van uw organisatie. Onze accountmanagers bekijken graag met u de mogelijkheden die het Antwerp Symphony Orchestra, als residentieorkest van de Koningin Elisabethzaal, u kan bieden. Dankzij een partnerschap krijgt u de mogelijkheid uw relaties of klanten te verrassen met culturele evenementen op topniveau. Een exclusieve blik achter de schermen, een onvergetelijke concertavond via onze business-seatformule of een stijlvolle gala-avond, het zijn slechts enkele voorbeelden van wat een partnerschap voor uw bedrijf kan betekenen. Door te investeren in klassieke concerten in de Koningin Elisabethzaal verbindt u niet alleen uw naam aan een culturele instelling met (inter-)nationale uitstraling, u helpt bovendien mee aan de verdere uitbouw van een toporkest.

STEUN HET ORKEST

Steun het Antwerp Symphony Orchestra

Het Antwerp Symphony Orchestra, residentieorkest van de Koningin Elisabethzaal, biedt al decennialang concertbelevingen van het hoogste niveau en is een vaste waarde in het internationale landschap van de klassieke muziek. De bijzondere projecten die we de afgelopen jaren hebben kunnen realiseren, konden er alleen komen dankzij de steun van particulieren die het net als wij belangrijk vinden dat deze cultuurbeleving voor iedereen beschikbaar blijft.

Draag je het Antwerp Symphony Orchestra een warm hart toe? Door het orkest te steunen, help je ons om onze missie te blijven verwezenlijken.

Doe een Gift

Je kan het Antwerp Symphony Orchestra steunen met een fiscaal aftrekbare gift. Deze giften worden optimaal besteed als onderdeel van het werkingsbudget en voor de aankoop en het onderhoud van het instrumentarium van het orkest. Vanaf € 40 ontvang je hiervoor een fiscaal attest dat in de personenbelasting recht geeft op een belastingvermindering van 45% op de betaalde sommen.

Een gift doen kan via overschrijving op het rekeningnummer

IBAN BE08 3200 3025 8313 / BIC BBRUBEBB met de mededeling ‘Gift’.

Word Compagnon

Als Compagnon van het Antwerp Symphony Orchestra steun je het orkest met een jaarlijkse bijdrage van € 563 (of € 820 voor twee personen op hetzelfde adres). Met deze bijdrage stel je Antwerp Symphony in staat om bijvoorbeeld nieuwe instrumenten aan te kopen en bijzondere projecten en ambities te realiseren. Je geniet bovendien van alle voordelen van het reguliere Vriendenlidmaatschap; je behoudt je Vriendenpas en blijft onze kalender met activiteiten ontvangen.

Exclusieve voordelen voor Compagnons:

Alle voordelen van het Vriendenlidmaatschap. Fiscaal gunstige donatie: je ontvangt steeds het volgend kalenderjaar een fiscaal attest dat recht geeft op een belastingvermindering*. Eerste uitnodiging voor de presentatie en demonstratie van nieuw aangekochte instrumenten. Vier vouchers per seizoen die toegang geven tot onze exclusieve businesslounge, te gebruiken bij concerten naar keuze.

Interesse of meer informatie? compagnons@antwerpso.be *afhankelijk van uw persoonlijke situatie

Word Mecenas

De ambities van het Antwerp Symphony Orchestra vragen om voortdurende investeringen die niet allemaal door subsidies en publieksinkomsten kunnen worden gefinancierd. Daarom richtte het orkest een Mecenasgilde op van particuliere mecenassen.

Exclusieve voordelen voor Mecenassen:

Vrijkaarten voor zitplaatsen in de hoogste rangen bij alle concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in eigen beheer in Antwerpen, en van de internationale orkesten in copresentatie met Cofena.

Toegang tot de viplounge voor en na het concert en tijdens de pauze.

Ontmoetingen met dirigenten en uitvoerders na het concert, in de viplounge.

Exclusieve evenementen en reizen enkel voor leden van Mecenasgilde en Ondernemerskring.

Fiscale optimalisatie van je gift. Toegang tot het netwerk van Mecenasgilde en Ondernemerskring. Uitnodiging voor seizoensopening en -afsluiting.

Interesse of meer informatie? mecenas@antwerpso.be

VIVACE

Deel je passie voor klassieke muziek met toekomstige generaties

Voel je je verbonden met het Antwerp Symphony Orchestra en kom je graag naar onze concerten?

Door Antwerp Symphony te steunen via een schenking of door het orkest op te nemen in je testament maak je het ook voor volgende generaties mogelijk om te genieten van deze cultuurbeleving. Dim deel je je passie en zorg je ervoor dat onze unieke klank en prachtige tradities bewaard blijven.

Meer info: vivace@antwerpso.be

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Steun het Antwerp Symphony Orchestra

“Het is rechtschapen dat je na een leven gewerkt en gespaard te hebben, een zinvolle bestemming aan je geld wil geven.”

— dhr. Hugo Van Geet, erevoorzitter Antwerp Symphony Orchestra

Je bepaalt zelf de bestemming van je vermogen

Iedereen heeft een persoonlijke passie of interesse; zaken die waardevol zijn in het leven. Geniet je van klassieke muziek in een volle concertzaal en gun je diezelfde ontroerende ervaring aan anderen? Of vind je het belangrijk dat kinderen toegang hebben tot muzikale ontplooiing? Jij kan dat doorgeven aan de volgende generaties.

Via een testament bepaal je zelf wat er met je nalatenschap gebeurt. Naast familie en vrienden kun je ook goede doelen opnemen. Dim krijgt je nalatenschap een bijzondere bestemming die het beste bij je persoonlijkheid en idealen past. Een schenking bij leven kan in sommige situaties gunstiger zijn voor de erfgenamen. Een notaris kan hierbij persoonlijk advies geven.

Antwerp Symphony Orchestra ontplooit vele initiatieven, bijvoorbeeld op het gebied van Muzikale Uitmuntendheid, Educatieve en Sociale projecten en het stimuleren van Jong Talent. Giften en nalatenschappen stellen ons in staat om bijvoorbeeld nieuwe instrumenten van topkwaliteit beschikbaar te stellen aan onze musici, of om via Antwerp Symphony Mobiel klassieke muziek te brengen naar hen die om uiteenlopende redenen niet naar de concertzaal kunnen komen.

Geef op een impactvolle en fiscaal voordelige manier

Antwerp Symphony Orchestra is een erkende vzw. Nalaten aan een goed doel wordt sinds 1 juli 2021 in Vlaanderen belast tegen een tarief van 0%. Op deze manier gaat elke euro naar het gekozen doel. Ook bij schenkingen aan een goed doel geniet u een verlaagd belastingtarief. Uw notaris kan u informeren over de tarieven en voorwaarden die op uw persoonlijke situatie van toepassing zijn.

Meer weten?

Heb je interesse om het Antwerp Symphony Orchestra te steunen met een schenking of door ons op te nemen in je testament? Wil je vrijblijvend meer informatie ontvangen over de mogelijkheden? Onze medewerkers helpen graag bij het vinden van een zinvolle bestemming voor de schenking of nalatenschap en geven advies over de verschillende stappen die nodig zijn om de wensen vast te leggen bij een notaris.

Neem contact op via vivace@antwerpso.be

Adams, John pag. 92, 93

Albrecht, Marc pag. 63, 65

Alpaerts, Flor pag. 57, 121

Altstaedt, Christoph pag. 119

AMUZ pag. 46, 51, 60, 66, 75, 85, 88, 94, 111

Antwerps Jeugdorkest pag. 109

Arcayürek, Ilker pag. 59

Avonds, Roel pag. 94

Babajan, Sergei pag. 77

Bach, Johann Sebastian pag. 46, 59, 62, 79, 100

Baqir, Lahoucine pag. 49

Baranga, Ioan pag. 75

Bartók, Béla pag. 57, 58

Batiashvili, Lisa pag. 73

Batsashvili, Mariam pag. 69, 71

Baumann, Louis pag. 75, 78

Beate Kielland, Marianne pag. 100

Beethoven, Ludwig van pag. 51, 74, 91, 95, 96, 104, 109

Beilman, Benjamin pag. 57

Bell, Raphael pag. 60

Benoit, Peter pag. 120

Berg, Alban pag. 63, 65, 118

Berlioz, Hector pag. 82, 97, 98

Birker, Bas pag. 97

Bolton, Ivor pag. 96

Borejko, Andrej pag. 113, 114

Borisova-Ollas, Victoria pag. 113

Boulanger, Lili pag. 108

BOZAR zie Paleis voor Schone Kunsten

Brabbins, Martyn pag. 90

Brahms, Johannes pag. 58, 59, 62, 68, 73, 83, 104, 118

Bregenzer Festspiel- und Kongresshaus pag. 69

Bruch, Max pag. 68

Buchbinder, Rudolf pag. 107

Buga, Natalia pag. 51

Cankarjev Dom – Gallus Hall pag. 69

Cappella Amsterdam pag. 100

Castro Capuz, Adrián pag. 94

Choi, Hayoung pag. 85, 86, 87, 88

Coelho, Nuno pag. 108

Collegium Vocale Crete Senesi pag. 46

Collegium Vocale Gent pag. 59

Concertgebouw Amsterdam pag. 47

Concertgebouw Brugge pag. 59, 104, 119, 121

Cox, Roderick pag. 57, 58

Currentzis, Teodor pag. 118

Daletska, Christina pag. 113

Dausgaard, Thomas pag. 54

De Boeck, August pag. 68, 120

De Graeve, Koen pag. 101

De Raedt, Sterre pag. 117

De Rudder, Alain pag. 46, 79

De Win, Dries pag. 61

Debussy, Claude pag. 73

Delafonteyne, Nele pag. 79

Deseure, Karel pag. 121

Desimpelaere, Erik pag. 120, 121

Dieltjens, Benjamin pag. 60, 78

Duparc, Henri pag. 94

Dvořák, Antonín pag. 47, 53, 57, 70, 71, 104

El Maloumi, Driss pag. 49

El Maloumi, Saïd pag. 49

Elgar, Edward pag. 77, 90

Emelyanychev, Maxim pag. 83, 84, 95

Erkalp, Eliz pag. 46, 60, 78

Eum Son, Yeol pag. 47

Fang, Ying pag. 107

Fasseva, Julita pag. 51

Fauré, Gabriel pag. 111

Festival Brass Band pag. 90

Franck, César pag. 111

Franck, Mikko pag. 62

Frang, Vilde pag. 95

Geiger, Stefan pag. 49, 106

Glass, Philip pag. 92, 93

Goerne, Matthias pag. 118

Grieg, Edvard pag. 61, 107

Gromes, Raphaela pag. 70

Großes Festspielhaus pag. 69

Güra, Werner pag. 100

Gustav Mahler Jugendorchester pag. 118

Gyöngyösi, Levente pag. 114

Hadelich, Augustin pag. 72

Hahn, Hilary pag. 62

Händel, Georg Friedrich pag. 75, 79

Harding, Daniel pag. 73

Harmsen, Sophie pag. 59

Harvey, Peter pag. 100

Hasan, Kerem pag. 53

Haydn, Joseph pag. 94, 110

Haydn, Michael pag. 79

Herkulessaal pag. 69

Hermann, Bernard pag. 101

Herreweghe, Philippe pag. 46, 59, 91, 95, 110

Hertog, Thomas pag. 92, 93

Higgins, Gavin pag. 90

Hiraide, Nana pag. 51

Horneman, Christian Frederik Emil pag. 54

Im, Sunhae pag. 79

Isserlis, Steven pag. 110

Johnson, Tom pag. 117

Jussen, Arthur pag. 54

Jussen, Lucas pag. 54

Kantorow, Alexandre pag. 99

Kantsjeli, Gija pag. 103, 112, 113

Kim, Bomsori pag. 68, 69

Konradi, Katharina pag. 59

Korngold, Erich Wolfgang pag. 57

Kouznetsova, Maria pag. 51

Künzli, Fabian pag. 89

Kuokman, Lio pag. 82

Lamsma, Simone pag. 55, 63, 65

Landshamer, Christina pag. 104

Leenders, Hans pag. 89

Lesage, Günther pag. 101

Lewis, Paul pag. 74

Liberati, Diego pag. 51

Liszt, Franz pag. 71, 99

Loeillet, Jean-Baptiste pag. 75

Luisi, Fabio pag. 107

Lutosławski, Witold pag. 85, 87

Mahler, Gustav pag. 65, 97, 98, 105, 107, 108

Martin, Frank pag. 118

McGegan, Nicholas pag. 79

Mendelssohn Bartholdy, Felix pag. 72, 74, 109

Merkel, Marcus pag. 74

Michiels, Jan pag. 57

Minnaar, Hannes pag. 91

Miyata, Liu pag. 111

Moesorgski, Modest pag. 83, 84, 94

Moretto, Graziano pag. 78

Morison, Catriona pag. 104

Mourguiart, Christophe pag. 111

Mozart, Wolfgang Amadeus pag. 47, 59, 78, 79, 96

Muhly, Nico pag. 97, 98

Musis en Stadstheater Arnhem pag. 91

Muziekcentrum De Bijloke pag. 59, 61, 83, 98, 101, 110, 119, 120

Muziekgebouw aan ’t IJ pag. 100

Muziekgebouw Frits Philips pag. 104

Muziekkapel Koningin Elisabeth pag. 85, 86, 88

Nagy, Michael pag. 104

National State Symphony Orchestra of the Ukraine pag. 70

Netopil, Tomáš pag. 87

Ng, Elaine pag. 60, 111

NHK Symphony Orchestra pag. 107

Norbakken, Berit pag. 100

Nsuki, Soe pag. 63

Octopus Symfonisch Koor pag. 50, 106, 113

Onslow, Georges pag. 51

Opera Ballet Vlaanderen pag. 64

opMaatorkest pag. 116, 117

Opolais, Kristīne pag. 53

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia pag. 73

Orchestra of the Age of Enlightenment pag. 95

Orchestre Philharmonique de Radio France pag. 62

Ott, Jarrett pag. 59

Ott, Selina pag. 82

Paleis voor Schone Kunsten pag. 54, 79, 110

Pas, Michaël pag. 93

Peeters, Flor pag. 94

Penderecki, Krzysztof pag. 60

Perianes, Javier pag. 108

Popelka, Petr pag. 99

Popper, David pag. 94

Poschner, Markus pag. 97, 98

Prokofjev, Sergej pag. 72, 73, 113, 114

Puccini, Giacomo pag. 53, 86, 88

Quiles Cascant, Dani pag. 46, 94

Rachmaninov, Sergej pag. 72, 77

Rathé, Filip pag. 115

Ravel, Maurice pag. 108

Redkin, Sergei pag. 60

Reiss, Chen pag. 96

Reuss, Daniel pag. 100

Richter, Max pag. 93

Robe, Olivier pag. 111

Roussel, Albert pag. 82

Ruiz Bandoux, Juan pag. 75

Saint-Saëns, Camille pag. 61, 77, 78, 111

Saveniers, Stijn pag. 109

Say, Fazil pag. 54

Schmitt, Florent pag. 82

Schmitt, Maximilian pag. 104

Schubert, Franz pag. 54, 79, 110

Schumann, Robert pag. 99

Shore, Howard pag. 50

Sibelius, Jean pag. 70

Sinfonieorchester Köln, WDR pag. 99

Sint-Jansplein pag. 49

Sirenko, Volodymyr pag. 70

Sjostakovitsj, Dimitri pag. 60, 87

Soeterbroek, Lisanne pag. 60, 66

Stankovitsj, Yevhen pag. 70

Sternefeld, Daniel pag. 120, 121

Strauss jr., Johann pag. 82

Strauss, Richard pag. 63, 65

Strausser, Eduardo pag. 47

Sung, Shiyeon pag. 68, 69, 71

Swerts, Piet pag. 87, 120

Takács-Nagy, Gábor pag. 77, 78

Takahashi, Yasuko pag. 94

Tetzlaff, Christian pag. 83

Theater Heerlen pag. 72

Thing Helseth, Tine pag. 97, 98

Todts, Herwig pag. 56

Tokarev, Nikolai pag. 69

Tolkowsky, Denise pag. 120, 121

Tomasi, Henri pag. 82

Tritschler, Robin pag. 100

Tsjajkovski, Peter Iljitsj pag. 62, 68, 83, 84, 86

Urioste, Elena pag. 93

Valvekens, Wouter pag. 121

Van den Brande, Joris pag. 101

van Echelpoel, Bernd pag. 46, 94

van Zweden, Jaap pag. 72, 104

Vanlerberghe, Sébastien pag. 75

Vänskä, Osmo pag. 105

Verbeek, Rolf pag. 62

Verdi, Giuseppe pag. 52, 94

Verhas, Mona pag. 60

Verhoyen, Peter pag. 114

Verhoyen, Pieter-Jan pag. 75

Verjans, Linde pag. 111

Vivaldi, Antonio pag. 75, 93

Vlaams Radiokoor pag. 104

Waelrant Kinderkoor pag. 50

Wagner, Richard pag. 94, 99, 101

Webern, Anton pag. 118

Winckhler, Matthias pag. 100

Witt, Robin pag. 93

Wögerer, Tobias pag. 101

Zelenka, Jan Dismas pag. 75

anacura is een onafhankelijk analytisch laboratorium actief in de gezondheidszorg en de ontwikkeling van nieuwe geneesmiddelen.

www.anacura.com

BASF Antwerpen

De strafste productiesite in de chemie

Waar mensen zich thuis voelen en in alles duurzaam denken en doen.

Waar we steeds slimmer en veiliger produceren met de hulp van digitalisering. En samen bouwen aan een mooie toekomst voor onze site, omgeving en klanten.

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Eén met cultuur

In een veranderende wereld is alleen staan geen optie. We geloven in de kracht van samenwerking. Daarom zoeken we altijd naar verbinding. Met collega’s, klanten en iedereen om ons heen. Zo bouwt Port of Antwerp-Bruges voortdurend aan een duurzame toekomst.

www.portofantwerpbruges.com

Eén met de wereld

Er

zit muziek in een lidmaatschap van Voka − Kamer van Koophandel Antwerpen-Waasland.

Voka - Kamer van Koophandel Antwerpen-Waasland

@kvkaw

@voka.kvkaw

@Voka Antwerpen-Waasland

Voor meer info en advies www.voka.be of via info.aw@voka.be

Met de nieuwsapp van De Standaard download je veel meer dan een app. Je vindt er niet alleen inzicht en duiding bij het nieuws en de verhalen achter de feiten. Maar ook inspiratie en tips, pittige recepten en verhalen uit het hart. Lees of beluister elke dag onze betrouwbare journalistiek in de nieuwsapp van De Standaard. Download nu DS Nieuws gratis in jouw appstore.

Podium Parterre Koortribune

Voor sommige concerten is een aangepast zaalplan van toepassing.

Podium Koortribune Parterre

Voor sommige concerten is een aangepast zaalplan van toepassing. Balkon 1 Balkon 2 Amfitheater Toprang Rang 1 Rang 2 Rang 3 Rang 4 Niet in verkoop Zaalplan KEZ 2

Koningin Elisabethzaal

Administratief team

Joost Maegerman intendant

Lore Eckelmans management assistent/ office manager

Administratief en financieel beleid

Michael Rooyackers administratief en financieel directeur

Ben Michelet boekhouding

Fleur Bakx payroll

Communicatie en marketing

Filip Stuer directeur communicatie en marketing

Maartje Meert ticketing

Shana Van den Broeck zakelijk relatiebeheer

Gwendolyn Vincent zakelijk relatiebeheer

Rik Willebrords

pers en digitale media

Jan Willems marketing

Jo Wyers communicatie

Artistiek

Madeleine Landlinger artistiek directeur

Kim Maes artistieke administratie

Rachel Perfecto hoofdbibliothecaris en Salesforce administrator

Danielle Solignac orkestbibliothecaris

Marlies Van den Bergh artistieke planning

Isabel Vermeulen educatie en outreach

Regie

Kumi Kondo hoofd afdeling regie

Sam Verhaegen regie-assistent

Stefan Remeysen technisch regisseur

Ina Verhaeghen technisch regisseur

Geert Jacobs catering

Safia Zine catering

Onze bijzondere dank gaat ook uit naar het enthousiaste team van hosts, onze trouwe vrijwilligers en de toegewijde docenten van het opMaatorkest.

Raad van bestuur

Paul Cools voorzitter

Nabilla Ait Daoud vertegenwoordiger van Stad Antwerpen

Yvette Jacobs

Luk Lemmens

Greet Valck

Caroline Bastiaens

Hamid Douibi

Griet Nuytinck

Veroniek De Mulder

Wouter De Geest

Johan Verbist

Filip Dierckx

Geert Gravez regeringscommissaris cultuur

Sieghild Lacoere regeringscommissaris financiën en begroting

Robert Baron Stouthuysen erevoorzitter

Johan De Muynck erevoorzitter

Hugo Van Geet erevoorzitter

Dank

Met de gewaardeerde steun van

Partner Educatie & Outreach

Umicore

Structureel partner

BMW Belux

Steunende partners

Anacura

BASF Antwerpen

Port of Antwerp-Bruges

Partners

Verbist & Vanlerberghe Omega Law

Ondernemerskring

Stichtende leden

Anacura

Antea

Argo

Domo Chemicals Holding

EY Law

Haenen Invest

HVG & Partners

KMDA

Herman Baron Daems, voorzitter KU Leuven

Montea

Remant Transport Architects

Vic Baron Swerts, Soudal

Umicore

Vandewiele

Verbist & Vanlerberghe Omega Law

VGD

VM Invest

Willemen group

Leden

BASF Antwerpen

BMW Belux

N. Vrouyr

Niko Group

Port of Antwerp-Bruges

Victrix

VOKA Antwerpen-Waasland

Mecenasgilde

Mevr. Ingrid Ceusters

Dhr. Paul Cools

Dhr. Marc Franco en Mevr. Rita Janssen

Dhr. Patrick Haemelinck en

Dhr. Pascal van der Kelen en andere mecenassen die er de voorkeur aan geven om anoniem te blijven

Het orkest werkt samen met

Mediapartners

Klara

De Standaard

De Zondag

Gazet van Antwerpen

Logistieke partner

De Lijn

Preferred partners

DelRey

Lelièvre

Piano’s Maene

Plantrent

Pro Arte

Vidi-Square

Alliantiepartners

Davidsfonds

VOKA Antwerpen-Waasland

Cultureel-academische partners

UAntwerpen

Antwerp Management School

Coproducties en copresentaties met

Artistieke partners

Musica Impulscentrum

Studiecentrum voor Vlaamse Muziek

Youth Orchestra Flanders

Scholen van het opMaatorkest

Aan de Stroom

De Schakel

Het Groene Eilandje

Omnimundo

Co-commissioning partners voor nieuwe composities

BBC National Orchestra of Wales

BBC Radio 3

BBC Scottish Symphony Orchestra

Brucknerorchester Linz

Het Concertgebouw Amsterdam

National Youth Orchestra

Orchestra National de Bretagne

Orchestre de la Suisse Romande

Oslo Philharmonic

Stavanger Symphony Orchestra

Het Antwerp Symphony Orchestra is een kunstinstelling van de Vlaamse

Gemeenschap en wordt gesteund door

Met steun van de Belgische Tax Shelter

Redactie

Arne Herman

Jasper Gheysen

Filip Stuer

Lien Vanreusel

Rik Willebrords

Jo Wyers

Coördinatie

Jo Wyers

Vormgeving

Coast Branding + Design www.coast-agency.com

Fotografie

pag. 122, 123, 128, 131, 132: Antwerp Symphony & Vincent Callot

pag. 124, 129, 130: Antwerp Symphony & Björn Comhaire

pag. 125, 127: Antwerp Symphony & Jesse Willems

pag. 126: Antwerp Symphony & Thomas Geuens

Druk Perka

V.U.

Joost Maegerman

Carnotstraat 10 2060 Antwerpen

Publicatiedatum

maart 2024

Deze brochure is gebaseerd op de beschikbare informatie bij het ter perse gaan.

Onder voorbehoud van tikfouten en wijzigingen www.antwerpso.be/errata

Legende

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Prijscategorie Extra info Abonnement

MEESTERWERKEN SYMFONISCH Zaalplan

Prijscategorieën 2024-2025

Toprang Rang 1 Rang 2 Rang 3 Rang 4

€ 158 € 115 € 87 € 69 € 39 A

€ 128 € 95 € 69 € 58 € 31 B

€ 104 € 76 € 57 € 46 € 25 C

€ 78 € 59 € 48 € 37 € 21 D

€ 60 € 48 € 39 € 29 € 19 E

€ 51 € 40 € 34 € 25 € 18 F

€ 40 € 32 € 25 € 19 € 16 G

€ 20 € 18 € 16 H

€ 34 € 27

€ 28 € 21 J

€ 22 € 16 K

Zaalplannen

KEZ 1 Zie zaalplan op pag. 194

KEZ 2 Zie zaalplan op pag. 196

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AZ Ander zaalplan

Extra info

Prestigeconcert (aangepast zaalplan & aangepaste prijzen van toepassing)

i Concert met inleiding

Verdiepende activiteit