Андрей Дербенёв Журнальный дизайн, полиграфия skommy@gmail.com 8-903-966-45-67
~ 50% журналов, в которых я работал
С электронной версией второй половины возникли трудности...
70 всего более
изданий
за три года
Conde Nast
GQ&GQ Style 2008—2009
12 ежемесячников и 2 ежеквартальника
Медиакрат
Большой Спорт, Automobile Quarterly, Watch
примерно 13 журалов разных объема и периодичности
и другие 2007—2008
Independent Media
Grazia&Yoga Journal 2006—2007
примерно 30 еженедельников, с десяток пилотов и более 6 «йог» раз в два месяца параллельно с Грацией
Billboard Пара обложек
Мобильная революция МТС: разворот на 360 градусов
№ 9 (35)
Noize MC
Против
милиции
Кэти Перри МечТа ПодроСТКов
Тори Эймос Пол Окенфолд Take That снОва с Робби
сентябрь 2010
Проверка слуха
23:45 и
5ivesta Family
Музыка
для саги
«Сумерки»
Интернет против радио
№ 12 (38) Декабрь 2010
billboard.msn.ru
Проверка слуха
группы СЛОТ Агент Billboard:
Баста и Guf
Ke$ha
Swedish House Mafia Ja Rule Элтон Джон
Billboard Каверстори
боРиС МиРСкиЙ
НАШ ЧЕЛОВЕК
поэтому готов помочь советом всем, кто ко мне обратится.
что особенно поразило вас в америке?
*****
лет ПятнаДЦать назад Илью лагутенко считали нашим Джарвисом Кокером (Jarvis Cocker). Параллели между ними можно было проводить бесконечно. Как и Pulp, Мумий тролль появился еще в начале 80-х, потом долго существовал в глухом подполье, а популярным стал только в середине 90-х. Кокер был одной из главных фигур брит-попа в англии, а лагутенко — бесспорно, самым популярным российским музыкантом, пытавшимся перенести брит-поп на нашу почву. Кокер очень гордился шеффилдом, в котором вырос, и часто упоминал его в своих песнях, так же как лагутенко — родной владивосток. сейчас Джарвис заметно постарел, отрастил роскошную бороду и, кажется, слегка забыл о том, что он — музыкант, выпускает по необязательному альбому раз в три года и дает ничтожно мало концертов. Илья, напротив, сегодня находится в самом расцвете сил. выглядит он так же (если даже не лучше), чем в те времена, когда мог собрать любой стадион страны, ежегодно выпускает по пластинке, пишет книги (в издательстве «жУК» выходит серия его травелогов под общим названием «Книга странствий»), а недавно вернулся из успешных гастролей по сша, Канаде и Мексике. совершенно неутомимый, он до сих пор поддерживает образ Мумий тролля как монолитного здорового организма, много и с удовольствием работающего. чтобы в этом убедиться, достаточно его послушать — говорит лагутенко много, дружелюбно и с большой энергией.
Вы недавно вернулись с гастролей в СШа. Как вообще появилась идея туда поехать? все просто: мы поняли, что нужно попробовать прорваться на международный рынок, и наша попытка оказалась вполне успешной. вообще о популяризации российской музыки в мире надо думать многим артистам и деятелям музыкального бизнеса в этой стране — в конце концов, «Нашествие» успех наших соотечествен9–11 июля ников помогает западным лейблам обратить внимание «tuborg Greenfest» на другие русские группы. 18 июля я совершенно не ощущаю пикник «Афиши» себя в отрыве от той музы31 июля ки, которая сейчас сочиняется и пишется в россии,
А РХиВ П РЕСС - Сл УЖ Б Ы
в июле группу Мумий тролль можно увидеть в России. она заявлена в качестве хедлайнеров сразу на трех разноплановых фестивалях:
48
*
billboard
*
июль 2010
Больше всего нас удивило, как устроен музыкальный бизнес. чтобы там выступить, артист должен нанять автобус, пригласить журналиста для написания рекламной статьи, арендовать клуб и так далее. все друг друга нанимают, и в результате происходит настоящий экшн. нам с непривычки такая ситуация показалось муторной, но видно, что это и есть экономика, и она реально работает. Потом артист сдает отчет о налогах, получает с каждого клуба деньги. абсолютно каждый музыкант в этой системе, даже самый замшелый, работает только по данной схеме и ни по какой иной. Иначе он просто не сможет дать ни одного концерта, с него потребуют налоговый номер и другие фискальные документы. У нас же нет и зачатков подобной системы.
а что у нас? вот смотрите: мы — независимая группа, которая очень много времени посвящает гастролям, но не забывает и о записи новых песен, продуманном промоушне, рекламных акциях, административной работе и так далее. все это в совокупности оказывается той единственной моделью, работающей в российской действительности. но это большой, объемный труд, и многим музыкантам скучно им заниматься. часто проще и интереснее играть кавер-версии в ресторане в Москве или санкт-Петербурге, чем стремиться стать интеллектуальной альтернативной группой, признаваемой всей прессой. я не могу осуждать такой подход.
получается, что наша музыкальная индустрия находится в периферийном положении относительно СШа? владивосток 80-х, в котором я жил, был закрыт даже от граждан своей страны. всем, кроме обладателей владивостокской прописки, требовалось получать специальное разрешение на въезд. в таких условиях задуманной мною рок-группе выжить было, конечно, трудно. Показать свои идеи и наработки кому-либо, кроме небольшого круга друзей, было совершенно нереально. сегодня же границы открыты, вся информация — в свободном доступе. живя в любой точке планеты, по интернету можно найти любого человека, скачать, часто бесплатно, любую музыку, отыскать единомышленников. с этой точки зрения, я не вижу никакой реальной отдаленности человека, живущего, например, в городе Байкальске, от того, кто живет в Бруклине и находится в авангарде мировой музыки.
по-вашему, подобная связь через интернет работает? Многие музыканты подтвердят, что есть миллионы случаев сотрудничества по интернету, дистанционного продюсерства июль 2010
*
billboard
*
49
ФактоВ ******* ******* ******* ******* ******* ******* ******* ******* ******* ******* Про американСкий тур
«МуМий Тролля»
2
тур мумий тролля по Северной америке продлился 52 дня. За это время группа успела дать 39 концертов: в двух городах Мексики, шести — канады и в 31-м городе СШа. кроме того, в марте коллектив выступил на South by Southwest — одном из крупнейших музыкальных фестивалей Соединенных Штатов.
*****
в начале марта Мумий тролль появились в качестве музыкальных гостей на передаче «late late Show With Craig Ferguson» — умеренно популярном вечернем ток-шоу на канале CBS. Группа исполнила англоязычную версию «Медведицы» (эту запись можно посмотреть на youtube).
*****
3
во время тура коллектив дважды выступал вместе с омаром торрезом (Omar torrez), гитаристом нынешнего состава тома Уэйтса (tom Waits).
4
Самый большой концертный зал, в котором группа играла в Северной америке, — Городской театр Мехико, вмещающий 1,5 тыс. человек. Самый маленький — key Club в Голливуде, способный вместить всего 114 зрителей.
5
одновременно с Мумий троллем по СШа гастролировали алла Пугачева и Серега.
6
во время тура музыканты группы выкладывали свои заметки и гастрольные фотодневники на сайт ikra.tv.
7
в гаЗете Chicago Sun-times 19 марта появилась рецензия на концерт Мумий тролля на South by Southwest, подписанная Джимом Дерогатисом (Jim Derogatis), одним из крупнейших американских музыкальных критиков, товарищем изобретателя термина «панк-рок» лестера Бэнгса (lester Bangs) и автора «turn On your Mind», лучшего путеводителя по истории психоделического рока. Дерогатис назвал лагутенко «безумно бодрым», а музыку Мумий тролля сравнил с двумя великими группами постпанка — Public Image ltd. и Devo.
50
*****
несмотря на гастроли в америке, вы не прекращаете ездить с концертами по России. почему? не знаю уж почему, но у нас считается, что гастролировать по стране не очень престижно. с другой стороны, не понятно, почему до лондона долететь гораздо дешевле, чем до Магадана или Петропавловска. есть замечательные, уникальные места в нашей стране, где стоит побывать, но добираться во многие из них весьма непросто. во всем мире карьера музыканта начинается с того момента, когда ты садишься в минивэн и едешь в соседний город показывать в маленьком клубе или баре свое искусство, петь свои песни. но этой возможности легко передвигаться, счастливо и дешево, здесь вообще нет. в россии просто перелететь куда-либо очень сложно, почти всегда приходится делать пересадку в Москве. Это даже нас затрагивает, негативно отражаясь на гастрольных турах.
Вы встречаете в регионах какие-то интересные местные сцены? Увы, нет. Приезжая в новый город, я всегда беседую с местными ребятами в клубах и на радиостанциях, говорю им: зачем вы пляшете под эту «гребенку», под какой-то столичный плейлист, у вас же своя жизнь, свои герои и интересы, их и продвигайте. но люди в ответ обычно пожимают плечами и сообщают, что у них нет денег. такая инфантильность меня, честно говоря, уже давно бесит. в этой гонке последних лет за деньгами, характерной для большей части населения, мы забываем, что надо не куда-то бежать, а просто жить, общаться, творить.
Вы уже довольно давно пребываете в статусе абсолютной звезды. чувствуете собственный калибр? своего калибра я не ощущаю. Мне очень приятно последние 12 лет заниматься тем, о чем я в детстве мечтал, но не верил в реализацию этой мечты. я рос простым советским мальчиком, и вдруг однажды полюбил рок-музыку, начал воображать себя членом рок-группы. Это была моя маленькая игра, но потом, когда все уже произошло, оказалось, что в большом мире совсем
У вас очень много морских атрибутов — тельняшки, корабли, кораллы с русалками. Эти символы — напоминание о тех годах, которые вы провели во Владивостоке?
другие законы. а сейчас могу твердо сказать: если завтра по мановению злой палочки все вдруг разлюбят песни группы Мумий тролль, я по-прежнему буду их сочинять. я до сих пор не воспринимаю свою популярность как большой успех и всегда помню старую мамину поговорку: «если ты землекоп, то должен быть самым лучшим землекопом». все, чем занимался — переводил с китайского языка и даже ходил в какой-то дурацкий офис, — я старался делать хорошо. а когда пишешь песни, то они уже по определению хорошие: ты же сам в них веришь, а все остальное — технический механизм выживания музыкального коллектива. Мне интересна точка зрения уважаемых мной специалистов или друзей о наших записях или концертах, но и ее я тоже воспринимаю лишь как чужое мнение, отношусь к нему с интересом и улыбкой. Мумий тролль — это мой маленький мирок, объединение друзей-музыкантов, которых интересует и связывает определенная стилистика, готовых вместе работать. Главное, чтобы от меня, не дай Бог, не ожидали, что я переустрою окружающий мир.
Конечно. вся эта символика в моем случае предельно органична. я вырос во владивостоке, проходил службу в военно-морском флоте. Моя семья в пятом поколении связана с флотом, окна нашей квартиры выходили на военный порт города. Каждое утро я просыпался по склянкам, которые начинали бить на каждом из кораблей гораздо раньше, чем мой будильник, заведенный к началу
В чем состоит национальный колорит мумий тролля? все мы впитали военные марши и песни советской эстрады. Хотя половину из них я ненавидел, но они по-прежнему
остались у меня в голове, потихоньку смешиваясь с той музыкой, которую я слушал в детстве — какой-нибудь хэви-метал и ньювейв,—и таким образом появлялись мои песни. в определенной степени зарубежным слушателям нравится в нашей музыке именно русская экзотика, они способны ее расслышать. а участники Мумий тролля очень ответственно относятся к исполнению своих песен, к строгости в соблюдении жанровой стилистики. такая связь чисто русского или, быть может, чисто советского с западным хард-роковым принципом и создает специфику Мт.
да и времени обычно нет. Приходится идти по наитию, иной раз оказываясь в очень странных компаниях и местах.
Считается, что кроме мумий тролля, земфиры и группы ленинград ничего столь же масштабного в нашей рок-музыке не появилось аж с конца 90-х. почему? Когда мы собрались в начале 90-х, вокруг было множество свежих замечательных групп, а потом они вдруг разом пропали. но это происходило только по их вине, а не потому, что на них как-то не так смотрела публика или критики. на нас,
можете ли вы представить себя в качестве проводника каких-то социальных идей или даже государственного заказа? я участвовал во многих благотворительных проектах. но если ко мне каждую неделю обращаются с предложениями спасать животных, детей, стариков и больных, у меня сразу возникает множество вопросов. Отказываться от таких предложений мне не хватает совести, но и их изучение требует внимания. Кто эти люди, предлагающие тебе проекты? Действительно ли они передали деньги по адресу? выяснить это непросто,
****************************************************** я сОвершеннО не ОщУщаю сеБя в Отрыве От тОЙ МУЗыКИ, КОтОрая сеЙчас сОчИняется И ПИшется в рОссИИ, ПОЭтОМУ ГОтОв ПОМОчь сОветОМ всеМ, КтО КО Мне ОБратИтся
******************************************************
*****
***** *****
* billboard * июль 2010
июль 2010
например, первые годы смотрели только криво — «группа-однодневка», «неформат», «это никто не будет слушать» и «нашим людям такого не надо». я прекрасно помню всех тех людей, все те издания и телеканалы. такая борьба тогда потребовала от нас не только таланта, но и собранности. а в сегодняшних условиях записать и издать альбом оказалось по силам практически любому человеку. Буквально под ногами лежит огромное количество информации. но чтобы просто продвинуть свои творения дальше, от современного музыканта теперь требуется не только навык написания песен, но и определенная сноровка. ее отсутствие у многих молодых артистов, наверное, и мешает появлению чего-то коммерчески успешного.
есть мнение, что у отечественного рока два полюса — либо заумь и многословие, либо сермяжная правда и излишний натурализм...
Вы умеете говорить простыми словами о простых вещах. откуда такая емкая лаконичность?
не могу согласиться с таким утверждением. я вырос на музыке 80-х, это был действительно расцвет нашего рока. Многообразие замечательных авторов и исполнителей поражает меня до сих пор, даже навскидку можно назвать отличных персонажей: Гребенщиков, науменко, шевчук, шумов, Мамонов, группа николай Коперник… все они абсолютно разные поэты, все работают в разных измерениях, так что говорить только о двух ипостасях не приходится, их неизмеримо больше. в русском роке немало от литературы, он соприкасался и смешивался с современными мировыми веяниями, и в этой кузнице пока очень много материала, еще ковать да ковать.
Мой приятель в лондоне, когда мы там записывали один из первых альбомов, сидел в контрольной комнате с английским звукорежиссером. тот спросил, мол, о чем он поет-то там? а приятель ему ответил: «а черт его знает, он же китайский учил, иногда кажется, что с китайского на русский переводит». Думаю, знание разных языков действительно приводит к такой усложненной многоканальной коммуникации. я недавно заметил, что деловое предложение мне проще и доходчивее объяснить на английском языке, так как я выбираю самые нужные слова. а в русском я лучше ориентируюсь и выбираю слова более требовательно — как бы человека не обидеть, как
бы сказать поярче… Получается, туда-сюда перевожу для себя тексты, чтобы все их поняли, так подсознание работает. а в результате такие натуральные «трудности перевода» образуются. в студенческие годы у меня был преподаватель, создавший систему экстренного изучения языков, и люди действительно за две недели выучивали по ней английский, я это сам видел. а потом он же пытался создать такую же систему для китайского, и я ему помогал. так вот, его система основана на книге «алиса в стране чудес». точнее, на одной вещи, которую замечает алиса, оказавшись в магическом мире: она не знает ни одного слова, но понимает все, что происходит. наверное, надо изъясняться так, чтобы тебя все поняли — и русские, и китайцы, и англичане. К этому я и стремлюсь.
********************************
в ГОнКе За ДеньГаМИ Мы ЗаБываеМ, чтО наДО не КУДа-тО Бежать, а ПрОстО жИть, ОБщаться, твОрИть
********************************
* billboard * июль 2010
о службе в тихоокеанском флоте, об учебе в университете и о поездках в китай и Японию. Всегда отличавшийся поэтическим чутьем и точностью слова, илья пишет так, как и положено одному из главных рок-поэтов страны двух последних десятилетий, — резво, нескучно и красочно. Раритетные фотографии певца и сканы его заметок, писем к бабушке и рукописных текстов к песням придают особую трогательность этой абсолютно личной, по сути, книге. Впрочем, в жанре «интересный человек пересказывает свою жизнь» редко получаются плохие вещи. три оставшиеся части серии — «Мой Север», «Мой юг» и «Мой Запад» — должны выйти до конца 2010 года.
АРХ и В П РЕ СС-С л УЖБ Ы
череЗ ЗаПаД на вОстОК Сейчас лагутенко работает над четырехтомным циклом под общим названием «книга странствий», формально являющимся серией заметок о путешествиях лидера Мумий тролля по странам мира, а на деле представляющим собой подробную автобиографию. Первая книга серии — «Мой Восток» — вышла в конце прошлого года в издательстве «жУк». В ней автор рассказывает о детских годах, проведенных во Владивостоке (это самая любопытная часть повествования: из нее выясняется миллион мелких неизвестных подробностей о лагутенко — например, в 14 лет он работал экскурсоводом в музее, а в старших классах не на шутку увлекся парусным спортом), 52
занятий в школе. но деваться от этого было некуда. Перед домом стоял работающий допоздна матросский клуб, куда моряки ходили на танцы. я слышал эти песни и видел ночную жизнь морского города, видел драки моряков. в общем, в данном случае я смог бы, наверное, слукавить, но все так и было.
А РХи В ПР ЕС С -С лУ ЖБ Ы
1
артистов буквально из соседних подвалов. часто даже живущие в одном городе люди общаются только по сети, что очень сильно облегчает коммуникацию и повышает качество результатов работы.
* billboard * 51
Billboard Каверстори
МузыкА
МузыкА
Текст: Алексей Алеев
Новая формация поп-музыки, дышащая жаром нерастраченной юности и крепким запахом спиртного, вываливает на голову обескураженного слушателя горсти блесток и непристойностей, лукаво подмигивая и посмеиваясь над публикой. Флагманом армады молодых певиц с вечной «фигой в кармане» по праву может считаться хрупкая вертихвостка по имени Кеша (Ke$ha)
s ony mu s i c
«П
42 • billboard • Декабрь 2010
равда ли, что я каждый день хлещу вискарь из горла? Вы серьезно считаете, что приличные девушки могут позволить себе так жить? Ну, сами подумайте! Людям ведь не объяснишь разницу между тобой и лирической героиней... Они постоянно спрашивают: ты что, правда, так делаешь? ага, конечно, обожаю промочить горло прямо из тары, особенно на виду у восьмилетних детей!» — растрепанная блондинка Кеша говорит о своей песне «Tik Tok» — хите номер один в 11 странах. Весь ее вид и хаотическая жестикуляция наводят на мысли о том, что детям и впрямь есть чего опасаться. Но в следующий миг артистка кокетливо прыскает в кулачок: «Господи, да о чем вы все? Разумеется, я так не делаю…». Для тех, кому посчастливилось слышать Кешины песни, посвященные в основном плотским излишествам на вечеринках, или видеть ее клипы, где она предстает в образе пьяной оторвы, напоминающей старшеклассницу легкого поведения, такое признание может показаться удивительным. Впрочем, вряд ли стоит придавать ему большое значение. и творчество, в котором певица отдает предпочтение хардкорному европопу, и ее откровения в многочисленных интервью, где она пытается разом заставить воспринимать себя и всерьез, и в шутку, — все это соткано из старинной, но вновь вошедшей в моду к концу первого десятилетия XXI века материи — иронии. Незатейливая эпоха так называемой новой искренности, последний спазм которой воплотился в победительнице «Евровидения-2010», внезапно закончилась
и начала стремительно истлевать. Для нее немедленно нашлись и очаровательные гробовщики. Оседлав гребень новой волны, Кэти Перри (Katy Perry) и Лэди Гага (Lady Gaga) мгновенно стали главными поппевицами. Но наша героиня уже не только наступает им на пятки: Кеша весело и легко шагает в ногу с товарками, а скоро обгонит их на целый корпус. Она иронизирует по поводу своего имени, своей внешности, своих текстов и их героев. ирония, щедро подпитанная пошлостью, без преувеличения может называться главным трендом современной популярной музыки.
Девочки смеются
Перри в песне «Peacock» просит лирического героя показать гениталии, на церемонии японского MTV перемазывается огромным свадебным тортом и одевается в роскошное пышное платье, по которому, кажется, от души прошлись секатором. При этом она рассуждает в интервью о путях развития поп-артиста на современной музыкальной сцене и делится опытом взросления в религиозной семье. Лэди Гага является на VMA в наряде, сшитом из кусков мяса, сидя в трусах на сцене за роялем, разбивает об него бутылки, демонстрирует публике вытатуированную на руке цитату из Рильке, исполняет легкомысленную песню со словами «мальчик, кончай мне звонить» и ожесточенно бьется за права солдатов-геев. Самые успешные артисты сегодняшней поп-сцены — те, кто работает не покладая рук и без устали дерзко шутит над собой и всеми окружающими. Нынче слушатель требует
знаменитостей, которые не просто его развлекают, — нужны те, кто отчаянно кривляется, олицетворяя при этом целое культурное явление, и впитывает в себя столько подтекстов, сколько вообще можно привязать к отдельно взятому образу. В своей безоглядной ироничности, граничащей с сарказмом, Кеша преуспевает больше других. а потому 23-летней певице приходится объясняться за свои творческие проделки чаще, чем комулибо еще. Ее альбом «Animal», вышедший в первый день 2010 года, был продан к настоящему моменту в количестве 2 млн копий — положенная на музыку гипертрофированная пошлятина, заавтотюненный, перегруженный синтезаторами, немедленно срабатывающий танцевальный поп про вечеринки до утра, бухло и случайный секс. Журнал Phoenix провозгласил альбом «свержением стандартов в попмузыке», и, по правде говоря, с этим трудно не согласиться. На «Animal», в частности, имеется номер под
Ke$ha ва
Arena Moscow, Моск
МузыкА
МузыкА Истории в деталях
Кеша выпевает лихие строчки и рассказывает журналу Interview о том, как однажды «наблевала в туфли Пэрис Хилтон»
Помимо истории с проникновением в дом Принца, у Кеши найдется о чем поведать за новой порцией виски
названием «Dinosaur» про мужчин «за сорок», пытающихся затащить в постель юных девушек, и песня с говорящим названием «Party at a Rich Dude’s House», в которой Кеша говорит, что хочет «пописать в Dom Perignon». Отсюда и растут ноги ее образа юной алкоголички: неухоженные вьющиеся волосы с некрашеными корнями, застарелый макияж, последствия вчерашней бурной вечеринки в виде потускневших, осыпавшихся блесток на лице, ковбойские ботинки и застиранные футболки — как правило, остерегаться именно таких девушек учат сыновей заботливые мамаши.
Prince и нищая
44 • billboard • Декабрь 2010
2.
Она рассказывает, что писала в раковину в одном из лондонских пабов, попутно исполняя с Лили Аллен (Lily Allen) песню Бонни Тайлер (Bonnie Tyler) «Total Eclipse of the Heart». «Короче, писаю я, значит, в раковину, с сожалением смотрю на всех этих людей, которые терпеливо стоят в очереди в туалет, и вдруг затягиваю: «Повернись, иногда мне становится так грустно...». Ну а Лили там стояла и меня поддержала — припев мы проголосили уже вместе.
Откуда уши торчат
s on y mus i c; PH oTas / Wi rE i maG E ; FoTo ba nK / GE TT y i maGE s (3); архИ В П реС С-СЛ У ЖбЫ mTV
Выросшая в нищете без отца Кеша с детства писала песни вместе с мамой, работавшей в то время на кантри-диву Долли Партон (Dolly Parton). Когда девушке исполнилось 18 лет, ее заметил король синтезаторов, продюсер и сонграйтер Доктор Люк (Dr. Luke), и подписал на свой лейбл, где Кеша пела на заднем плане у Пэрис Хилтон (Paris Hilton) и Бритни Спирс (Britney Spears), писала песни для австралийской поп-группы The Veronicas и Майли Сайрус (Miley Cyrus) и мелькнула в клипе Кэти Перри «I Kissed a Girl». В 2007 году она заложила первый кирпич в основание собственной мифологии: дала $5 садовнику Принца (Prince), чтобы тот пропустил ее в особняк музыканта, где Кеша умудрилась вручить певцу демо со своими записями прежде, чем артистку вышвырнула охрана. «Совершенно обычный день, — зевает она. — Сначала я пыталась пролезть под забором, но потом подвернулся этот садовник. я проникла за ворота, прошлась по фиолетовой бархатной дорожке к особняку, вижу — дверь не заперта. Лично я всегда расцениваю это как любезное приглашение войти. Там я вызвала лифт и нашла Принца — он стоял в коридоре и играл на гитаре. я, конечно, разволновалась, позвонила маме и тихонечко спросила ее: мол, что делать, мам? Она мне и говорит: ну, дай ему свой диск, наверное». Реакции от Принца, правда, не последовало («но он такой милашка, хотя какой-то низенький…»), однако уже в 2009-м Кеша очутилась на сингле попрэпера Фло Райды (Flo Rida) «Round Round», ставшем песней номер один в пяти странах и давшем старт ее грандиозной карьере. Первый сольный трек Кеши — «Tik Tok», крикливая ода затяжным вечеринкам с прилипчивым припевом и оглушительными синтезаторами, где и затаилась та самая строчка про полоскания при помощи виски. Затем вышел «Animal», который журнал Slant без обиняков назвал «нарочито тупым» и присовокупил: «агрессивная пошлость, гедонизм и банальность пронизывают запись, делая ее, в каком-то смысле, подрывом половых устоев в музыке». Кеша не оставила это заявление без внимания, разразившись целым манифестом: «Когда речь заходит о поп-музыке, люди порой бывают невыносимо претенциозны. У меня возникает ощущение, будто я реально за нее сражаюсь. Мой альбом — честный и веселый. Это праздник жизни и молодости, мое посвящение гулянкам и безумию. я выступаю за полное уничтожение пафоса, небрежность и охренительное веселье!» Обвинения
1.
Кеша утверждает, что всегда, не снимая, носит ожерелье с собственной плацентой. По ее словам, это позволяет ей выуживать энергию из своих прошлых жизней. «Я интересуюсь энергетикой. ходила тут к регрессионисту, который по совместительству психолог, и он мне сказал, что в прошлой жизни меня убили. Я практически на 100% уверена, что была Джоном Кеннеди. Так вот, по поводу плаценты: я верю, что ее ношение развивает у меня дар ясновидения. Чувствую, что в прошлом прожила много жизней, но эта будет моей последней».
Непосвященным может показаться, что образ Кеши собран из случайно подвернувшихся под изящную ручку лохмотьев, а то и вовсе из содержимого мусорной корзины зоомагазина. Иные видят в обрамляющих прелестную головку перьях и небрежно накинутых на полуобнаженное тело плюшевых шкурах связь с тайным обществом, якобы возглавляемым Лэди Гага, неравнодушной к эпатажу. Но все эти взгляды — не более чем поверхностное скольжение по четко продуманному образу артистки. Кеша вовсе не старается показать себя обычной поклонницей постмодернистской бессмыслицы. Весь ее вид и образ происходят из стремления к дикости и необузданной животной энергии. Певица недвусмысленно намекает нам, что в современном обществе гораздо приличнее быть зверушкой, чем человеком. Но все же с волками жить — по-волчьи выть. Потому для комического эффекта ей приходится припудривать леопардовые узоры и звериные меха тонким слоем блесток.
3.
Альбом «Animal» скинул с первого места в чарте Billboard пластинку Сьюзан Бойл (Susan Boyle), правившую хит-парадом без малого шесть недель. В честь этого Кеша вызвала Бойл на битву в грязи: «С одной стороны, мне немного стыдно, но с другой — у нее всетаки было целых шесть недель! Поэтому мне кажется, что она достойный соперник и в грязевом рестлинге».
в пошлости имиджа она парирует не менее хлестко: «я долгие годы не покладая рук работала: над моей мечтой, моей миссией, моей судьбой. я вложила в это много сил, мыслей и времени. Мне кажется, что воспринимать меня так однобоко — это полный отстой». Внешность, объясняет Кеша, — отпечаток ее бедного прошлого, сама же она свой стиль называет «garbagechick». Знак доллара в имени — не что иное, как еще одна отсылка к босоногому детству: «Это я так шучу по поводу всеобщего судорожного внимания к денежному вопросу».
Вкус и цвет
Сама Кеша, несмотря на то, что пишет и исполняет песни, вгоняющие в краску почти каждого, демонстрирует хороший музыкальный вкус. «Мой альбом — нечто вроде оммажа пластинке Beastie Boys «Licensed to Ill» 1986 года. Ведь «Licensed» — это такой веселый молодежный альбом, ко всему прочему — опасный, но в забавном ключе. Еще я люблю The Velvet Underground, кантри, блюз и панк, и непременно рано или поздно запишу что-нибудь в таком стиле. Диск Боба Дилана (Bob Dylan) «Nashville Skyline» — это вообще моя самая любимая пластинка всех времен». Желание подобным образом поумничать ничего не меняет в собственном творчестве артистки. Приправленная автотюном Кеша, манерно растягивая слова, выпевает лихие строчки, вроде «встречай меня в чулане с пузырем и мафоном», и рассказывает журналу Interview о том, как однажды «наблевала в туфли Пэрис Хилтон». Но тут же «искренне» разъясняет, что выступает против двойных стандартов в поп-музыке относительно женщин, а песня «Boots & Boys» («Ботинки и мальчишки / Радуют меня все время. / и то, и другое я использую, чтобы гулять по городу») исполняется в манере, в которой обыкновенно только мужчины поют о женщинах. Лишь все тем же припадком внезапного феминизма можно объяснить ее отказ сниматься в клипе Фло Райды «Round Round»: «Если хочешь быть настоящим артистом, важно то, чему ты говоришь «нет». Уверена, ему хочется, чтобы я изображала из себя секс-телочку, трясла задницей и так далее». Кеша, как и ее коллеги, уверяет, что не торгует собой, четко следует собственным строгим принципам, отдавая всю себя исключительно на благо искусства. При этом, отлично понимая, что непристойность хорошо продается, она нарочито сквернословит в песнях и делится в интервью неаппетитными подробностями личной жизни. Очевидно, поп-исполнители становятся умнее и хитрее, пока их музыка, напротив, деградирует, делаясь глупее и непристойнее. При этом предполагается, что ни они, ни мы не будем относиться к этому хоть сколько-нибудь всерьез. «я такая по жизни… Если вы послушаете мой альбом, то поймете, что я просто искренне говорю о всякой фигне, какую обычные люди никогда бы не упомянули в поп-песне», — когда Кеша произносит подобные реплики, так и подмывает проверить, скрутила ли она фигу в своем кармане. Декабрь 2010 • billboard • 45
Billboard
Пригласительный для вечеринки открытия журнала Справа: открыватор рубрики
Российское издание приглашает Вас Н А
М УЗ Ы К А Л ЬН Ы Й
В ОД Е В И Л Ь
«Возвращение ревизора» По пьесе Д. Тряпичкина
С А Н Т РА КТОМ И БУФ ЕТОМ
Дамы и господа!
Торжество пройдет 3 июня в клубе «16 тонн» по адресу г. Москва, улица Пресненский Вал, 6 Начало в 19:00
Р
оссийское издание Billboard с радостью сообщает о возобновлении своей деятельности в качестве ведущего печатного издания о шоубизнесе. Отныне авторитетная аналитика мировой индустрии развлечений, новости культуры, а также актуальные материалы об артистах, лейблах и тенденциях звукозаписи вновь доступны широкому кругу читателей — ежемесячно, в интересном изложении и эффектном художественном оформлении. Мы надеемся видеть в числе наших читателей как профессионалов от искусства, журналистики и бизнеса, так и просто ценителей качественного чтения и культурного досуга. Пусть этот праздничный вечер запомнится Вам теплыми эмоциями от выступлений артистов, дружеского общения и сопричастности к этому торжественному событию — возвращению российского издания Billboard.
В ролях: Валерия
***
Иосиф Пригожин
***
Тимати
***
Влад Топалов
***
Сергей Лазарев
***
Дима Билан
***
Василий Стрельников
Также в программе вечера: Музыкальная эксцентрика от ВИА J-Lobster
***
Художественная декламация в исполнении группы Centr
***
Лирические напевы ансамбля Бумбокс
***
Диск-жокеи — Fun Lovin’ Criminals
30
ПоБеДИтелИ
евровидение Нешумный праздник
лучшее видео
тиМати Feat. BuSta rhyMeS & MarIya — «lOVe yOu»
лучшая песня ГоРоД 312 и БаСта — «оБЕРниСь»
Прорыв года
алЕкСанДР РыБак
лучшая рок-группа Би-2
37 Skunk Anansie возвращение
40 Павел Худяков Саундтрек жизни
42 Noize MC вокруг шум
50 M.I.A. трансформация
МузЫка ВАлЕРиЯ Другой премии такого масштаба в стране просто нет. Мне нравится то, что артисты могут петь вживую, — это практически единственный случай на телевидении. Здесь потрясающая режиссура!
Вокалистка A’STUDIO Кети топУРиЯ принимает награду в номинации «лучшая поп-группа»
СЕРГЕЙ лАЗАРЕВ Хотелось бы, чтобы музыкальных премий было больше, но некоторые из них отменяются, на другие не приходит такое количество звезд. По-моему, на данном этапе премия «Музтв» — самая значимая для всех. филиПП киРкоРоВ Премия «Муз-тв» дает объективный срез происходящего в шоубизнесе и честно определяет победителей, ведь здесь учитывается зрительское мнение, и я уверен, что никаких подтасовок в подсчете голосов нет. тиМАти Это главное событие года в музыкальной индустрии. она обладает воистину национальным масштабом, потому что телевизионное вещание охватывает всю страну.
лучшая исполнительница валЕРиЯ
лучший исполнитель
ДиМа Билан
лучший хип-хоп-проект
ДиМА билАН Мне кажется, что после чехарды с отменой других церемоний премия «Муз-тв» стала самым достойным событием с удивительной шикарной сценой.
тиМати
лучшая поп-группа a'StuDIO
Я ША В Е Т ки Н ( 6 ) ; и ТАР -ТАСС ; А РХи В П Р ЕС С - С лУ Ж Б Ы мУз -Т В
лучший альбом тиМати — «the BOSS»
лучший дуэт
Полина ГаГаРина и иРина ДУБцова — «коМУ, ЗаЧЕМ?»
лучший саундтрек
ФилиПП киРкоРов — «ПРоСто ПоДаРи» иЗ ФильМа «люБовь в БольШоМ ГоРоДЕ»
иГоРЬ кРУтоЙ Премию «Муз-тв» от других мероприятий отличает честность. но это еще и настоящее шоу с привлечением иностранных артистов. как в анекдоте: «не жалейте заварки, будет вкусный чай». Это мое кредо. иоСиф ПРиГожиН надеюсь, скоро появится премия Billboard. Хотелось бы больше объективности вне зависимости от того, кто является продюсером исполнителя. Главное, чтобы все было без самообмана.
Задели за живое
церемония вручения премии «муз-Тв» подвела итоги прошедшего года, определив самых значимых для телевизионного экрана исполнителей. На ковровой дорожке один за другим сменялись звезды шоу-бизнеса, отражая действующее положение вещей в глазах массового почитателя. за кулисами церемонии респонденты Billboard, рассказывая о том, что, по их мнению, отличает эту премию от других, делали акцент на регулярности проведения, прозрачности голосования, живом звуке и режиссуре шоу. июль 2010 • billboard • 27
Billboard
АРХиВ ПРЕСС-Сл УЖБЫ (4); ФГ Н икиТиН
Разное
аМерИК ансК а я группа Devo — редкий пример коллектива из 80-х с культовым статусом «не для всех», которому удалось весьма остроумно и адекватно возобновить карьеру после стольких лет простоя. Проект Devo родился как декадентско-дадаистская шутка нескольких студентов Кентского университета, пробовавших играть гибрид постпанка, нью-вэйва, электроники и арт-рока, вдохновляясь ретрофутуристским китчем и едким сюрреалистическим стебом на остросоциальные темы. став непосредственными свидетелями трагического расстрела властями мирной студенческой демонстрации в университете «Кент стейт» в 1970 году, артисты решили нести в массы свою идею «де-эволюции» (англ. «de-evolution») — процесса поступательной регрессии человечества, подтверждение которой они видели в убогости и стадном менталитете американского общества. Экстравагантные самодельные костюмы в стиле низкобюджетных научнофантастических фильмов 50-х, украшенные безвкусными пластиковыми погремушками инструменты, странные роботические ужимки а-ля Kraftwerk (впрочем, Devo напоминали скорее неисправные манекены, чем андрогинов с отточенными движениями) и безумный музыкальный драйв — все это быстро привлекло внимание к группе, которую прославили первые же опубликованные ими песни, например, «Mongoloid» и кавер на «(I Can’t Get No) Satisfaction» The Rolling Stones. вскоре артисты заключили солидный контракт с Warner Bros. Records, а за право продюсировать их первый альбом «Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!» соревновались Дэвид Боуи (David Bowie), Игги Поп (Iggy Pop), роберт Фрипп (Robert Fripp) и Брайан Ино (Brian Eno). впрочем, понять истинное отношение группы к такой популярности было сложно, ведь на протяжении всей своей истории она создавала фактически пародию на карьеру обычного поп-коллектива. Пика успеха Devo достигли в 1980 году с третьим альбомом «Freedom of Choice». Музыканты уходили от гитарного задора первых двух пластинок в сторону электроники и нью-вэйва. Критики не скупились на похвалы, а вот коммерческие показатели стабильно ухудшались, и через несколько лет терпение Warner лопнуло — в 1984 году контракт был расторгнут. Казалось бы,
DEVOлюция продолжается С годами одни из самых «отмороженных» представителей нью-вэйва и фриктроники 80-х ничуть не растеряли своего оригинального чувства юмора
сэМПлер
наступил закат, но после некоторой паузы, в середине 90-х, группа очень находчиво обыграла свое возвращение. Отдавая себе отчет в том, что они давно обладают культовым статусом, но с продажами альбомов дела идут плохо, артисты начали точечно создавать
инфоповоды, записывать отдельные треки для кино и рекламы и периодически с успехом выступать вживую. Хватало и классического стеба: в 2006 году один из основателей коллектива Джеральд Касэйл (Gerald Casale) вместе с лейблом Walt Disney запустил проект DEV2.0 — детский
Лев Кантор
фестиваль Connection
liVe
2 июля, «Бумеранг», новосибирск Punk Ployd promo, Piranha Promo Group
tesla Boy 8 июля, Street Bar, владивосток Street Bar
фестиваль Global Gathering 17 июля, туутари-Парк, Санкт-Петербург Global Point
фестиваль Ultramusic 17 июля, arena Moscow, Москва Synthetic Dreams / Hardline 77 / TC Group и др.
mono/poly 23 июля, arma 17, Москва How2make
Oi Va Voi 23 июля, «16 тонн», Москва «16 тонн»
МузЫка ансамбль, переигрывавший песни Devo. альбом полностью провалился. в 2007 году Касэйл впервые обмолвился о том, что группа записывает новый материал. Музыканты отправились в первый за 17 лет европейский тур, а также выпустили сингл «Watch Us Work It». в конце 2009 года было объявлено о подписании нового контракта с Warner Bros. Records. Понимая, что каждая эпоха требует особого подхода, Devo остепенились: если в начале карьеры они выступали в костюмах из мусорных мешков, то теперь пресыщенную трэшкультурой аудиторию приходится удивлять пародийной корпоративной этикой. Учредив «корпорацию» Devo Inc. с бывшим топ-менеджером NBC/Universal Грегом шоллем (Greg Scholl) во главе, артисты стали проводить фокус-группы и маркетинговые исследования, чтобы определить новый цвет для своих фирменных пирамидальных шапочек, по любому поводу публиковать пространные «пресс-релизы» и делать «официальные заявления для прессы». на сайте музыканты запустили реалити-шоу, в первой же серии которого от души поиздевались над бюрократической культурой своего родного лейбла Warner Music. выстраиваемая ими картина тонко балансирует на грани между правдой и вымыслом, создавая эффект поистине сюрреалистический. новый альбом под названием «Something for Everybody» увидел свет 15 июня — после 20-летней паузы! в причудливом коктейле из вполне современного дэнс-рока, легковесной альтернативы и электронного нью-вэйва с первых нот узнается фирменное звучание коллектива. не обошлось и без технологических изысков: при записи артисты использовали множество DIY-инструментов, созданных по технологии «circuit bending» (самых разных немузыкальных приборов и электронных игрушек, превращенных мастерами паяльника в специфические синтезаторы). Главное, что группе удалось написать отличные песни, вполне сравнимые с лучшими хитами прошедших десятилетий. «Something for Everybody» совсем не похожа на тоскливые опусы второй свежести, которые нередко выходят из-под пера героев ушедшей эпохи. сохраняя порой крупицы музыкальных прозрений, они полностью утрачивают чувство юмора и способность посмеяться над тем, какое место занимают в современном мире. Однако Devo это явно не грозит. июль 2010 • billboard • 55
оБзоры
2 0 1 0 a r M a da M U s i C / П ра в и т е л ь с т в о Звука
МейнСтрИМ и поп прорастают друг в друга все глубже и глубже. Голоса певиц из телеящика все чаще звучат на клубных танцполах (и отнюдь не в ремиксах), трансовые диджеи приглашают в студию геев от пост-рока, на рэперских дисках командуют забойщики электро-хаусового цеха. поп-могулы, дэнс-гуру — все теперь едино! Вот и Армин ван Буурен начал работу над четвертым альбомом с постройки новой звукозаписывающей студии. не ограничившись техническим апгрейдом, он позвал на вокал и парочку не самых типичных для себя персонажей. Совместный с Софи Эллис-Бекстор (Sophie Ellis-Bextor) трек «Not Giving Up on Love» вышел как сингл сразу двух релизов — и Армина, и Софи. Впрочем, это не помогло яркой, но совершенно не запоминающейся песне покорить мир. еще один отличник чартов, Адам Янг (adam Young), более известный как Owl City, записал вместе с Армином композицию «Youtopia». удивительно, однако, что на альбоме явно доминируют инструментальные треки самого ван Буурена. И сколь велик контраст настроений! Драматичные, экспрессивные, даже надрывные вещи с масштабным, объемным звучанием, водопадом обрушивающиеся на слушателя, совсем не вяжутся с простецкими и попсовыми в худшем смысле этого слова вокальными транс-гимнами, собранными по принципу «два притопа, два прихлопа, два куплета, поменьше смысла». Вероятно, сегодня, когда возможности цифровой дистрибуции и продвижения в интернете уже позволяют не цепляться за альбомный формат, Армину вообще не следовало впихивать такой разноплановый материал в один диск. на пластинке определенно есть что послушать, но целостная работа не сложилась. В то же время и градус эклектичности не доведен до той критической отметки, после которой альбом мог бы всерьез заинтересовать широкий круг меломанов, а не только фанатов транса. — Лев Кантор
68 • billboard • НояБрь 2010
«однажды я шел по лондону и увидел у бродяги газету с заголовком «С осенними листьями обращаются, как с мусором». Я подумал, что это хорошая метафора, ведь мы очень часто принимаем красивые вещи за мусор. Поэтому я принес газету Гаю Чэмберсу (Guy Chambers), и мы вместе с ним сочинили об этом слова к песне «Virtual Friend». Вот и остальные тексты тоже были написаны в соавторстве»
Phil Collins Going Back 2 0 1 0 aT l a n T i C / Wa r n e r /
Флк дЖЗ урБ ШНс клс дНс
Д Жо Кокер, которому в мае стукнуло 66 лет, хотел сделать свой 21-й альбом чуть более современным. «Конечно, мне предстоит конкурировать с 25-летними парнями, — рассуждал он перед выходом диска, — но я же все-таки не Green Day». В итоге для омоложения звука был приглашен калифорнийский продюсер мэтт Серлетич (Matt Serletic), работавший ранее с Карлосом Сантаной (Carlos Santana) и Matchbox Twenty. Есть новые лица и среди музыкантов: например, за ударными появился Джош фриз (Josh Freese), игравший с Nine Inch Nails, Devo и A Perfect Circle. но, к счастью для фанов старого Джо, омоложение оказалось лишь косметическим. Хотя аранжировки кое-где и напоминают «Smooth» Сантаны и роба Томаса (Rob Thomas), по большому счету новые песни не слишком отличаются от кокеровской классики вроде «My Father’s Eyes» или «You Can Leave Your Hat On». Джо держит марку и остается верен блюз-року и балладному кантри. отвесив легкий поклон в сторону аудитории помоложе, Кокер заканчивает диск ходом прямо противоположным: в качестве эпилога к пластинке он исполняет песню «I Hope» кантри-классиков Dixie Chicks, тем самым вполне однозначно заявляя о неизменности своих приоритетов. — Ник Завриев
Армин ван Буурен
мЕт иНД Элк поп Рок флк ДжЗ УРб ШНС клС ДНС пНк
Joe Cocker hard Knocks 2 0 1 0 C o lU M b i a / s o n Y мет иНд элк ПоП рок ПНк
Прав итель ств о Звука
Armin van Buuren Mirage
оБзоры
НикитиН мет иНд элк ПоП рок ПНк Флк дЖЗ урБ ШНс клс дНс
В П о С л Е Д н И Е годы фила Коллинза, фронтмена знаменитой группы Genesis и успешного сольного артиста, постоянно преследуют проблемы со здоровьем, из-за которых он уже потерял возможность играть на любимых барабанах, а в перспективе и вообще выступать с концертами. Спасение от невзгод в настоящем и мрачных мыслей о будущем он нашел в ностальгии по собственному прошлому, получившей материальное воплощение в виде диска с кавер-версиями песен времен его молодости. фил всегда признавался в любви к старому ритм-нблюзу и соулу, поэтому основу альбома с говорящим названием «Going Back» составили треки из репертуара музыкантов «золотой обоймы» лейбла Motown: от The Temptations и Стиви Уандера (Stevie Wonder) до Martha and The Vandellas и The Supremes. не обошлось здесь и без британской легенды соула Дасти Спрингфилд (Dusty Springfield). Интересно, что Коллинз не пытался представить слушателям свою интерпретацию выбранных им треков, а постарался максимально точно воспроизвести оригиналы, ради чего даже специально пригласил для участия в записи трех артистов прославленного сессионного коллектива Motown — The Funk Brothers. Что ж, своей цели он добился: песни на диске часто трудно отличать от первоисточников, и только усталый голос самого фила выдает их современное происхождение. — Сергей Колесников
Ice Cube I am The West
Serj Tankian Imperfect harmonies
2010 lenCH Mob
2 0 1 0 r e P r i s e / Wa r n e r /
Леонид Федоров, Владимир Волков Wolfgang
НикитиН
2010 UliTKa
мет иНд элк ПоП рок ПНк Флк дЖЗ урБ ШНс клс дНс
нЕПоТоПлЯЕмый герой гангста-рэпа 20-летней выдержки продолжает возвышаться над американским рэп-ландшафтом одиноким айсбергом. он все делал по-своему. Пока другие рэперы радовались эпизодическим появлениям в фильмах, он сделал внушительную карьеру голливудского актера, со временем переквалифицировавшись в режиссеры и продюсеры. Пока другие рэперы искали контрактов с мейджорами, он строил лейбл, и теперь сам финансирует и продает свои альбомы — словом, независим. Проявляется это качество и во взаимоотношениях с другими артистами: вражды нет, но и особой дружбы Кьюб ни с кем не водит, в игру «совместные треки» не играет, стоит особняком. на «I Am the West» все пропитано этим духом самостийности, ни одного звездного дуэта (планировался Доктор Дре (Dr. Dre), но отпал). ну, а если вам о чем-то говорят имена из списка битмейкеров, — поздравляем, вы с головой в рэпе. Хотя иногда айс Кьюб повторяется, где-то произносит банальности — гораздо чаще он умно и едко, эдаким престарелым нойзом обрушивается на актуальные инфоповоды, подтверждая, что слова «я и есть Запад» (имея в виду Западное побережье, славный и плодовитый рэпрегион америки) сказаны не для красного словца. — Андрей Никитин
мет иНд элк ПоП рок ПНк
Natacha Atlas Mounqaliba 2 0 1 0 e M i / с . Б . а . / Га л а мет иНд элк ПоП рок ПНк
мет иНд элк ПоП рок ПНк
Флк дЖЗ урБ ШНс клс дНс
Флк дЖЗ урБ ШНс клс дНс
Флк дЖЗ урБ ШНс клс дНс
В С Е к тому и шло — «Imperfect Harmonies» лишь документирует процесс поглощения музыканта Танкяна Танкяном-оратором. Добавили масла в огонь и эксперименты с симфоническим звучанием: после успеха оркестровой программы полубог альтернативного рока, визионер и выдумщик зазвучал гладко, многосложно и еще помпезнее, чем прежде, но, увы, на содержании его композиций это сказалось не лучшим образом. ослепленный идеями, Серж самозабвенно твердит лозунги, взвывая в самых драматичных моментах и поддавая инструментальной мощи там, где слов уже не хватает. В итоге он запутывается в собственной логике: по Танкяну, слово «Бог», хоть и по-разному, звучит на всех языках, однако о том, что в каждом из них есть понятия «граница» и, следовательно, «война» (то есть явления, с которыми артист так упорно борется), он предпочитает умалчивать. результат предсказуем — нет, не U2, конечно, но по фронту работ и методам бывшему участнику System of a Down недалеко до Muse. В сущности, это те же музыкальные завитушки, героические позы и постоянное заламывание рук по любому поводу. Безусловно, Танкян делает все залихватски, с подкупающим восточным плутовством и фирменной хитринкой, но пора бы признать: если он хочет, чтобы к его воззваниям действительно прислушались миллионы — самое время задуматься о воссоединении SOAD. — Феликс Сандалов
Д УЭТ лидера аукцыона леонида федорова и прекрасного контрабасиста и пианиста Владимира Волкова продолжает гнуть свою линию. Уже почти десять лет они вместе производят на свет авангардную песенную музыку, чрезвычайно русскую по духу и совершенно, увы, не влияющую на музыкальный ландшафт отечества. Последнее федорова и Волкова, кажется, не очень волнует — на музиндустрию россии они вообще не ориентируются. Их сотрудничество приносило разные плоды — и гениальный альбом «Безондерс» на стихи александра Введенского, и шизофреническую коллаборацию с поэтами андреем Смуровым и артуром молевым «Красота», и умиротворенную, почти деревенскую по сути пластинку «Волны». но любая новая запись тандема была безусловной удачей. о «Wolfgang» этого, к сожалению, не скажешь: амбициозный релиз, объединивший традиционный песенный материал, музыку к спектаклю «Каменный гость» и саундтрек к мультфильму «Тетушка Крапива», звучит именно как сборник, а не как осмысленное, цельное сочинение. Удачи тут, конечно, есть, но, честно говоря, «Wolfgang» больше похож на коллекцию необязательных бисайдов. Впрочем, как и все, что записывают федоров с Волковым, слушать его нужно, хотя бы для того, чтобы убедиться: даже не самые удачные песни мастеров на голову выше многого из того, что издается молодыми отечественными талантами. — Олег Соболев
БЕ льГИйК а наташа атлас уже почти 20 лет монопольно держит титул главной европейской Шахерезады. В начале 90-х она была солисткой межэтнической группировки Transglobal Underground, а затем записывалась и выступала сольно, продолжая нести в массы арабские мотивы. однако к девятому альбому ей явно наскучил адаптированный под уши европейцев world music, и она решила выпустить более серьезную пластинку. Электроники на «Mounqaliba» нет вовсе, ее место заняли фортепиано (в записи участвовала джазовая пианистка Зои рахман (Zoe Rahman), струнные (в исполнении стамбульского ансамбля Kemper), флейта и немалое количество восточной перкуссии. Поработала наташа и над концепцией: темой альбома стала поэзия рабиндраната Тагора, но в лирику то и дело вплетается социальная составляющая в виде сэмплированных речей Питера Джозефа (Peter Josef), активиста движения Zeitgeist, энергично критикующего западное мироустройство. Кроме того, певице удалось вписать в эту пеструю картину парочку экзотических каверов на песни ника Дрейка (Nick Drake) и франсуазы арди (Françoise Hardy). Если предыдущие пластинки наташи производили впечатление подделки (как статуэтки Будды из модного супермаркета — похоже по форме, но не по содержанию), то теперь у артистки есть все шансы доказать собственную состоятельность. — Ник Завриев
НояБрь 2010 • billboard • 69
МузыкА ПРОВЕРкА
Кэш и Нуки из СЛОТ
ПРОВЕРкА СлухА
Альтернатива СлухА
юмора 13 ноября на презентации альбома «The Best Of...» группы СЛОТ московский клуб «Точка» буквально трещал по швам. Беснующиеся фанаты хором пели тексты песен и постоянно раздражали охрану клуба в своих стейдждайверских порывах. Концерт прошел в лучших традициях альтернативы 90-х. За неделю до этого события Billboard пригласил вокалистов — Кэша и Нуки — к себе в редакцию, чтобы понять, насколько СЛОТ знакомы с классикой представляемого ими жанра, и проверил их слух на треках альтернативных артистов, приезжавших в 2010 году с концертами в Москву
Текст: Александра Буц
Guano Apes Open Your Eyes
этого не понимают и говорят потом всякие гадости. Причем в жизни типа «Привет, как дела?», а с экрана телевизора: «СЛОТ — говно».
4-я секунда
нуки: Guano Apes «Open Your Eyes». Сандра Назич (Sandra Nasic) — очень крутая барышня, в детстве именно с нее я снимала свои первые попытки скримить. Наверное, из всей альтернативы Guano Apes самая близкая мне группа. кэш: Жаль, что они распались на пике славы. нуки: Ну они же собрались обратно... Мы всем составом ходили на их шоу в «Горбушку». кэш: Мне не понравилось, что свой главный хит «Lords of the Boards» они играли на концерте в какой-то странной версии. я, как фанат, хотел услышать ее точно как на пластинке. Billboard: а музыкантам каково — от них на каждом концерте требуют одинакового исполнения одной и той же песни. У вас ведь наверняка у самих такая же история… нуки: ага, это «Кенни». кэш: Пытались не играть эту песню, но бесполезно, зрители требуют. нуки: Но мы не комплексуем по этому поводу и играем на каждом концерте «Кенни», потому что решает зритель.
Skunk Anansie Yes It’s Fucking Political 16-я секунда
нуки: Скин (Skin). Billboard: а поточнее? нуки: Skunk Anansie. кэш: я слушал всего один альбом, но он мне очень нравился. Billboard: На «Stoosh», с которого эта песня, целых три хидден-трека в середине пластинки. Что вы думаете о таком подходе к треклисту? кэш: Мы с нашим гитаристом ID однажды
работали над релизом группы Кирилла Немоляева Бони Нем. исполняют они только каверы, и один из них был на песню «День Победы», права на которую нам никак не удавалось очистить. Так что на диске она вышла хидден-треком. Кстати, альбом Korn «Follow the Leader» начинается с 13-й песни, а до нее записано 12 хидден-треков. и тогда, в 1997 году, при первом прослушивании этой пластинки у фанатов альтернативы начинался нервный тик. Billboard: а сейчас, согласитесь, культура хидден-треков вообще умирает. нуки: Конечно, все ведь слушают теперь MP3, а не диски.
Не узнана
Limp Bizkit Nookie 1-я секунда
ЖеНЯ ШабЫНИНа
кэш: Песня мне нравится... Billboard: Концерт этой группы был в самом начале года... Для подсказки также могу сказать, что они часто бывают в России, у них много дурашливых песен, и еще есть клип про банан. нуки: В России часто бывают Deep Purple и Nazareth (смеется). Billboard: Когда эти музыканты приезжали в Москву в прошлый раз, их басист привязывал огромный комбик к своей мошонке и таскал его по всей сцене. нуки: Вот это угар! Но мы сдаемся. Billboard: Это Bloodhound Gang с кавером на песню Run-DMC «It’s Tricky». кэш: У меня даже есть один их альбом, на обложке — груди женские. Там еще используется сэмпл из трека «For Whom the Bell Tolls» группы Metallica. Billboard: На той же пластинке, кстати, есть песня под названием «The Ten Coolest Things About New Jersey» («Десять самых крутых вещей в Нью-Джерси»), и состоит она из десяти секунд тишины. Как вам такие юморески от альтернативных артистов? кэш: Юмор — это круто. Мы вообще, наверное, единственная группа из наших альтернативных, которая позволяет себе шутить в творчестве. Многие из коллег-музыкантов
Apocalyptica Feat. Corey Taylor I’m Not Jesus Не узнана
Billboard: Подсказка — это сотрудничество одной группы с вокалистом самого продаваемого метал-коллектива современности. кэш: Самые продаваемые — Slipknot. нуки: Но ведь это не Stone Sour…
«Мы вообще, наверное, единственная группа из наших альтернативных, которая позволяет себе шутить в творчестве» — Кэш
Bloodhound Gang It’s Tricky
(Смех и буря эмоций) Billboard: Ну, расскажите о названии этой песни и о том, как оно «прилипло» к тебе, Нуки. кэш: Вот-вот, тем более что это слово обозначает вполне определенные пикантные вещи. нуки: Как «прилипло», я уже и не помню, честно говоря. Billboard: Вы ведь выступали на разогреве у группы Limp Bizkit в этом году в «Олимпийском». Знают ли Фред Дерст (Fred Durst) и компания о том, как тебя зовут? Вообще, как вам выступалось с ними на одной сцене? нуки: Менеджмент точно знает, так как они давали добро на разогрев. кэш: Прослойка между менеджментом
МузыкА
и группой в их случае достаточно велика — там такие «памперсы» лежат, что мало не покажется. Поэтому особенного общения с музыкантами у нас не произошло. Тем более, после концерта они все переругались друг с другом, и им было не до нас. нуки: Кстати, на разогреве у Limp Bizkit мы начали осуществление своего плана по завоеванию мира и исполняли песни на английском языке. В «Мертвых звездах» есть место, которое по традиции поет публика, и она, конечно же, спела эти строчки на русском, ну я и сбилась, сама вдруг продолжила петь на родном языке. Billboard: Несколько слов о завоевании мира, пожалуйста. кэш: У нас скоро выходит англоязычный альбом, и в конце ноября мы собираемся совершить первую вылазку за пределы родины и выступить в амстердаме.
Billboard: Нет, это Apocalyptica с Кори Тэйлором из Slipknot. (Возгласы разочарования) нуки: Парни сделали просто невозможное на своих инструментах! кэш: Когда появился первый альбом «Plays Metallica by Four Cellos» — это было событие, я тоже тогда послушал пару раз, тем более что песни там все знакомые. Но я считаю, что они — молодцы, и правильно сделали, выйдя из формата академического квартета и начав привлекать известных вокалистов. Billboard: а про Кори Тэйлора что скажете? кэш: Он тоже молодец, но, по-моему, зря он тратит время на всякие проектики. нуки: Это ты Stone Sour называешь «проектиком»? я не согласна, отличная группа. Кори Тэйлору явно надоедает все время орать в одном стиле. кэш: Slipknot — это глыба, и нельзя его бросать вот так… Billboard: Ну ты ведь знаешь, у Slipknot в этом году умер бас-гитарист, и теперь никому не известно, что будет с коллективом дальше. кэш: Да ничего, разберутся, их там девять человек в группе.
90-х. Ну и не забудьте, что в этом году они приезжали в Москву. кэш: Столько информации, и все без толку… нуки: я тоже сдаюсь, хотя песню эту точно раньше слышала. Billboard: Это Deftones. кэш: Ой, Господи. я ходил на их концерт в «Зеленом театре» в 2001 году, у них тогда на заднике была белая лошадь на красном фоне. Мы с Немоляевым так скучали, что даже залезли на трибунах повыше, чтобы можно было разговаривать. нуки: Это такая группа, что если атмосфера тебе не близка, то и музыка не трогает. кэш: Ну да, а я не люблю такой кумар, который расплывается и от него ничего не остается. а вокалист, между прочим, отличный, я еще на том концерте отметил, что он здорово миксует чистый вокал с дисторшном. Billboard: а знаете, что у Deftones в позапрошлом году басист Чи Ченг (Chi Cheng) попал в аварию и до сих пор лежит в коме? именно этот факт вдохновил оставшихся музыкантов на новые свершения, они даже записали альбом, чтобы собрать средства на лечение бедняги. нуки: Есть группы, которые черпают вдохновение только в самых плохих моментах
Deftones Bored Не узнана
Billboard: Слушайте вокал и угадаете. Вокалист очень узнаваемый, он, кстати, недавно сильно похудел. Наряду с Korn эти ребята определяли звучание альтернативной сцены
угадано
5
8
прослушано
своей жизни. а эти ребята, судя по музыке, изначально были очень депрессивно настроены.
Soulfly Eye for an Eye 5-я секунда
кэш: Стоп, стоп (слегка тянет звук «а» в неуверенности). Это ведь «Eye for an Eye», первый трек с первого альбома Soulfly. Забавно, что Макс Кавалера (Max Cavalera) поставил его первым номером, хотя весь диск немного другой. Мощью этой песни Макс доказал, что он главнее оставшейся без него группы Sepultura. Кавалера тогда превознес трайбал-культуру на высочайший уровень, в этой его «умбе-бараумбе» слышен, конечно, зов предков, прямо какое-то шаманство. Billboard: а знаете, что, когда Soulfly делали свой этнический альбом, Кавалера приезжал в Россию и вместе с Паштетом из IFK и F.A.Q. записывал в русской глубинке всякие балалайки и ложки с гуслями? кэш: Как же, знаем, конечно. Паштет даже потом на одной песне Soulfly отметился.
Faith No More Digging the Grave 1-я секунда
кэш: Faith No More. альбом называется «King for a Day... Fool for a Lifetime», песня «Digging the Grave». У меня, кстати, такая трагедия с Faith No More получается — я никак на них не попадаю. Billboard: Они приезжали в прошлом году, а вот их вокалист Майк Пэттон (Mike Patton) был в Москве этим летом со своим проектом Mondo Cane. кэш: Пэттон, конечно, был слишком эксцентричен, чтобы в определенный момент не развалить Faith No More. я вот уверен в том, что это его вина. У него есть еще всякие замечательные группы: Fantômas и... нуки: Peepping Tom. кэш: Да, Peepping Tom — классный, потому что это, по-моему, самый близкий к Faith No More проект. Но я ведь слушал и всякие необычные эксперименты Пэттона, где на 40 минут записано, как кто-то посудой на кухне гремит. и даже нашел нечто в этой музыке, понял, что это не просто хаос, там есть какая-то гармония и некий смысл.
32 • billboard • Декабрь 2010
Декабрь 2010 • billboard • 33
оБзоры коНЦерты
коНЦерты
ДЖаз
хиП-хоП
оБзоры
Слава новатора джаза тянется за орнеТТоМ КоулМэноМ пятьдесят лет
Ornette Coleman 14 июля, ММдМ, Москва организаторы: «камертон»
ОрНЕТТ Коулмэн, за которым прочно закрепился титул основателя фри-джаза, хотя сам он и открещивается от этого звания, теперь появляется на публике нерегулярно. Несмотря на то, что на последнем, концертном альбоме «Sound Grammar», принесшем ему Пулитцеровскую премию, маэстро был весьма бодр, многие, собираясь на концерт, скептически оценивали его нынешние возможности. Да, выходя на сцену, Коулмэн двигался неуверенно, почти с трудом, но об этом можно было сразу же забыть, как только он взял в руки саксофон. В музыке его ансамбля сегодня мало радикального — не считать же
таковым наличие двух басистов (один из них играет на бас-гитаре, в основном, гитарным звуком, а другой — на контрабасе, в основном, смычком) или странноватую манеру сына гения, барабанщика Денардо Коулмэна (Denardo Coleman), лихо справляющегося со сложнейшими пассажами в быстрых композициях, но в медленных зачем-то лепящего какие-то совершенно свои, не имеющие отношения к делу элементарные ритмические рисунки. Однако слегка фальшивящий, царапающий звук саксофона напоминал, что перед нами все тот же Коулмэн, который, не боясь непонимания и недоумения окружающих, никого не слушая, идет своей дорогой. У него по-прежнему есть чему поучиться. — Григорий Дурново
рок 22 июля, зеленый театр, Москва организаторы: «мельница»
Wu-Tang Clan мНОгОЛИКОСТь и явная амбивалентность Gogol Bordello притягивает самую разную публику: нигде не увидишь в одном месте хипстеров, габберов, панков, скинхедов, клерков и женщин предпенсионного возраста. Такие, как говорил один известный саксофонист, «во все щели времени и пространства пролезут». Выступление иммигрантского кабака
хиппи-сутенер гудзь дает практические уроки шаманизма
78 • billboard • сЕнтябРь 2010
из Нью-Йорка больше похоже на шумный городской праздник для двух тысяч человек. Когда на авансцене Евгений гудзь, эмси Педро Еразо (Pedro erazo) и go-go girl Элизабет Сун (elizabeth Sun), внимание очень быстро децентрируется, но из девяти музыкантов нет ни одного проходного, которого можно было бы заменить без ущерба для общего впечатления. Надпись на фоновом флаге «Familia Undestructable» подчеркивает это обстоятельство. Кинокритики, говоря о фильмах, часто пренебрегают словом «интересный», ища более утонченные определения для хорошего сценария, но вот не сказать «весело» о выступлении Gogol Bordello — просто немыслимо. Это действительно чертовски весело! Во время концерта вся энергия зрителей уходила в вопли и танцы, поэтому через 40 минут после его начала люди уже довольно тихо аплодировали и вяло свистели, а в конце и на бис ленились вызывать. Почти все, что исполнила группа, можно четко разделить на «адски угарное» («My Companjera», «Trans-Continental Hustle») и лирическое («Tribal Connection», «When Universes Collide»), а «Break the Spell» с нового альбома и «Start Wearing Purple» звучали и выглядели совершенно по-шамански. — Ксения Кирста
ход — на концерте музыканты сделали акцент на ранних хитах, на треках с первых альбомов «enter the Wu-Tang (36 Chambers)» и «Wu-Tang Forever», на сольных номерах начала и середины 90-х. Ветераны качали так, что на их фоне 50 Cent со всей своей россыпью хитов выглядел бы побитым школьником. А понятное отсутствие Ol’ Dirty Bastard и отъезд на киносъемки метод мэна (Method Man) не помешали прозвучать их
29 июля, Arena moscow, Москва организаторы: Caviar Lounge/Creative Force
КОгД А-ТО ненормальный маргинал Ol’ Dirty Bastard врывался на сцену Grammy. Требуя отдать ему награду Паффа Дэдди (Puff Daddy), ODB обосновывал: «Wu-Tang для детей!» Самый эксцентричный участник Wu-Tang Clan скончался пять лет назад, а его теорема не выдержала проверки временем — на концерт героев хардкорхип-хопа 90-х в москве по большей части шли люди постарше. Клуб Arena Moscow организован так, что прессе из VIP-зоны удобнее всего рассматривать затылки посетителей суперVIP-зоны, где в числе прочих вскрывался под Wu-Tang русский хип-хоп-стар Тимати в окружении привычно многочисленной крю и пары экстрагабаритных охранников. Внизу же разворачивалась натуральная баня: совокупными усилиями столичного лета и американской группы градусы росли с каждой минутой. Сейчас хип-хоп звучит иначе, но простой басовитый звук 90-х не стоит совсем уж сбрасывать со счетов: редкий по нынешним временам грув мигом подчинил себе собравшихся. беспроигрышный
ВЛАдИМИ Р КоР обИЦЫн ( Co lema N) ; яш А В ЕтК Ин (G oGo l bord ello); Ан тон В оЛКоВ (WU-TaNG Cl aN) i TS
Gogol Bordello
в клане WU нет сопрано, зато есть грув, бас и четкие тексты, которые публика знала наизусть
GZA
главным композициям «Shimmy Shimmy Ya» и «M.e.T.H.O.D. Man». Да и вообще, когда на сцене семеро основных участников группы и пара ближайших подручных, то незаменимых нет. С новым материалом дело обстояло не столь вдохновляюще, да и не все сольные работы клансменов имеют равную ценность: скажем, без песен артиста U-God легко можно было обойтись. Но даже это не испортило впечатления. На прощание Wu-Tang обещали вернуться, а кормчий rZA к тому же велел дождаться выхода фильма «Человек с железным кулаком» («Man with the Iron Fist»), который снимает он и «его пацаны Квентин Тарантино (Quentin Tarantino) и Эли рот (eli roth)». Тоже дело. — Андрей Никитин
RZA
Ghostface Killah
Raekwon
Inspectah Deck сЕнтябРь 2010 • billboard • 79
Billboard + «16 Тонн»
Р ЕК ЛАМА
Реклама совместных промо-акций с клубом
Продолжение следует