INTERIORES

Espacios Nicos Con Spandex Y Avery Dennison

Durante este 2022, Spandex y Avery Dennison han apostado por dar a conocer los materiales más destacados de la marca, específicos para arquitectos y diseñadores de interiores. De la mano de estudios de arquitectura y de diseño de interiores, han colaborado en Casa Decor y Marbella Art Design. También han participado en la edición Architect@work Madrid presentando los materiales Organoid Natural surfaces y Squid Window Textile de Avery Dennison.

LOS PRODUCTOS DE ORGANOID SE

FABRICAN CON MATERIAS PRIMAS

ORGÁNICAS Y PROPORCIONAN UNA

EXPERIENCIA QUE INVOLUCRA LOS

SENTIDOS

Espacio de MV Interiorismo en Marbella Design Art, inspiración para arquitectos y diseñadores.

B·SEARCULAR DEL MAR A LA MODA

Una iniciativa desarrollada por siete empresas, que retira plástico de los océanos y los transforma en tejidos para piezas de moda sostenible. En su segunda etapa, B·SEArcular llega a Portugal de la mano de

El aumento de residuo plástico es una de las grandes amenazas para los ecosistemas de todo el mundo. El consumo excesivo de este material y una mala gestión de su recogida y reciclaje hacen que millones de toneladas lleguen a los mares y océanos cada año. Aunque uno de los primeros pasos a dar para resolver el problema sea reducir la fabricación y uso de plásticos a diario, también resulta necesario pensar qué hacer con todo el residuo existente que acaba en nuestros mares. Así surgía la iniciativa B·SEArcular (#BSEArcular).

Moda Y Textil Sostenible

Este proyecto muestra, a través de la economía circular, que es posible conseguir un objetivo común a través de diferentes agentes. Así nace esta acción, con un modelo sostenible que consiste en el reaprovechamiento de los plásticos que se encuentran en los océanos para la fabricación de tejidos que, poste- proceso, desde la limpieza de playas para recogida de plástico marino, a los procesos de producción y transformación de plásticos en rollos circulares de hilo de poliéster reciclado y la creación de tejidos, posteriormente personalizados con una de las técnicas de estampación menos invasivas y más sostenibles, la sublimación.

La impresión digital textil, o sea, la impresión de moda sostenible, funciona a través de inyección de tinta y permite un ahorro de un 80% de consumo energético y un 60% de consumo de agua. Por tanto, se reduce considerablemente la producción de residuo asociada a los procesos de producción.

Como parte del proyecto, como idea de unir fuerzas y optimizar recursos y energía, los tejidos se prepararon como una “hoja en blanco” para alumnos de la Lisbon School of Design, para que pudiesen dar alas

La colaboración entre Epson, Seaqual, A. Sampaio & Filhos, Lemar y LSD responde a los Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas, contribuyendo a una educación de calidad (#ODS4), una producción y consumo responsables (#ODS12), a actuar en favor del medio ambiente (#ODS13), preservar la vida submarina (#ODS14) y trabajar en alianza para la consecución de objetivos en sostenibilidad (#ODS17).

“LA VIDA EMPEZÓ EN EL MAR”: DISEÑOS DE MODA SOSTENIBLE

Con esa frase se iniciaba el desafío planteado a los alumnos de la Lisbon School of Design, de trabajar proyectos de diseño de moda sostenible, basados en su percepción, sentimiento y deseos en favor de la vida marina. Así, tras casi dos años de trabajo, seis finalistas llegaron a desarrollar todo el proceso completo, a la espera de un vencedor final de la iniciativa B·SEArcular Portugal. AP

Cecília Mezzera: Un proyecto inspirado en la vida subacuática, concretamente en el pez globo y sus prácticas de atracción en época de apareamiento.

Este pez construye diseños de geometría perfecta sobre la superficie del fondo marino, para atraer a las hembras y, con ello, permitir la supervivencia de la especie.

Edivaldo Lupion: El ganador de esta edición de B·SEArcular se atrevía con un diseño inspirado en la tortugas y su capacidad de protección ante las amenazas del mundo exterior, con un abrigo que simula su caparazón, con brillos y colores de fondo marino. Un diseño unisex y reversible, voluminoso y estructurado, que incorpora llamadas a concienciación a través de códigos QR que explican la iniciativa BSEArcular.

Margarida

Figueiredo: Una pieza basada en los misterios y la belleza del fondo marino y sus corales, descomponiendo colores y formas, yuxtaponiendo capas entre sí y donde nada termina, precisamente dando lugar a ese misterio.

Isabel Ferreira: Inspirada en los diseños de Yohji Yamamoto y su máxima de que la moda es una manera de percibir nuestra vida cotidiana, la pieza persigue dar a entender lo importante de preservar las cosas que realmente importan, como el mar. Desequilibrio entre los sueños, la esperanza, la tranquilidad... y el caos, los miedos. Una pieza descompuesta asimétricamente y con espacio para el movimiento.