irreversible by apdiseñostypo

Deposito legal cd-52377765 SNB csd 523777654. Año N° 1 Editorial N° 7 Bs. F 550.00

V-26558714-0

Indigente fASHION

ej Bosqu Bosquejo es la primera traza, boceto o diseño que se realiza de una obra pictórica o de cualquier otra producción de la creatividad humana. El bosquejo supone el primer paso concreto de la obra, es decir, la primera materialización de la idea del autor.Los bosquejos son fundamentales para que los autores puedan establecer sus primeras ideas acerca de las obras que quieren desarrollar.Esto ha dado lugar a que actualmente, en distintos museos del mundo, tengamos la oportunidad de poder admirar y conocer bosquejos de grandes pintores como, por ejemplo, Cézanne o Picasso. LA EDITORIAL BOSQUEJO conformada por 13 diseñadores gráficos, trabajan en base a un mismo fin con un grupo de diseñadores de la vieja y nueva escuela (contemporaneos)del diseño.Nuestra versión como revista IRREVERSIBLE,Editorial Bosquejo N° Septima (7) la editorial busca trasladarnos a la busqueda de conceptos innovadores de artistas gráficos actuales yque han dejado de que hablar tomando en cuenta la diagramación de propia autoria,respetando reglar y normas a diverso estilos. Cada edición busca comunicar y evolucionar de una forma función en que pueda ser vista a nivel general fuera y dentro del contexto de diseñadores busca llamar la atención del publico mostrando tendencias que son historia y que se mantega en vida.De esta forma se estructura la edición elaborada y estructurada con base.

Primera

EDICIÓN

EDITORIAL Número de Edición 12 año 2015. 2015 Instituto Universitario Antonio José de Sucre.

DIRECTOR DE ARTE Dirección de arte: Ninoska Torres.

COLABORADORES Colaboradores: Amaranta Martínez, Ricardo Ajcivinac, Cesar Evangelista, María Valeria, Gabriela Diez, Astrid Parra.

FINANZAS

Finanzas: Mérida edo. Mérida año 2015 edición numero 12. Numero de edición 12 Diciembre 2015. Se respeta el derecho de autoría de las imágenes. Prohibida su reproducción total o parcial.

DIAGRAMACIÓN/DISEÑO Diagramación/Diseño: Astrid Parra A. Re-vectorización: Astrid Parra A. Editor: Ninoska Torres.

CONTACTOS www.irreversible.com irreversible.com dp.g.doubleclick.net

Jesús Emilio Franco

“Volumen Uno” 16

Rodrigo Salas skate love 22

Irene Pizzolante

Crónica de lo crónico

Arte Venezolano

MATEO Manaure

Jorge Montero Graphic Designer 44

Juan Hodgson 52

RUBÉN Fontana TIPOGRAFÍCA

Carol Parra A

Diseño es vida

“TODO ES ARTE” Iinda Monsalves

Jesús Emilio

1939-1983

JESÚS EMILIOPionero FRANCO Gráfico Trayectoria venezolana de marcas e imágenes corporativas.

Diseñador nacido en Venezuela, pionero en el desarrollo de marcas e imagen corporativa, posiblemente el primer venezolano del área del diseño con estudios formales en Estados Unidos, pues egresa en 1962 como Bachelor of Science in Design por la Universidad de Michigan. Desarrollaría a su regreso al país algunos objetos, como juegos de piezas de grifería para una reconocida empresa. Neumann en Caracas en los años sesenta del pasado siglo XX.Precisamente en Caracas funda la que se puede considerar como la primera oficina independiente de diseño en Venezuela, su trabajo en la misma será determinante para definir el “valor” del diseño desde un punto de vista comercial.A la par diseña y edita uno de los primeros libros que tratan exclusivamente sobre diseño y sobre un diseñador en el país, "VOLUMENUNO"1970, referido en su totalidad a su obra profesional,por encargo del Centro Simón Bolívar.Como de la gobernacion de caracas diseña un primer proyecto para la señalizacion de la ciudad capital Caracas-Venezuela.

Jesús Emilio Franco(1939-1983) "VOLUMENUNO"1970, referido en su totalidad a su obra profesional,por encargo del Centro Simón Bolívar.Como de la gobernacion de caracas diseña un primer proyecto para la señalizacion de la ciudad capital Caracas-Venezuela.como de la entonces Gobernación de Caracas diseña un primer proyecto para la señalización de la ciudad (no concluido), para lo que llega incluso a viajar a Argentina en donde sostiene algunas reuniones de trabajo y asesoría con el reconocido diseñador

VENEZOLANO

Jesús Emilio Franco fue un exitoso profesinal del diseño y de la comunicación visual, con ejemplos notables y distintivos de esto en carteles, libros y marcas. Una de las principales connotaciones de su labor ha sido indudablemente la permanencia, pues una parte considerable de sus diseños están aún vigentes y cumpliendo con la función para la cual fueron desarrollados. Fallece en 1983 como consecuencia de las heridas recibidas, unos días antes, en un accidente automovilístico y deja un gran aprendisaje sobre el diseño grafico en su país venezuela.Se considero el pionero de las marcas ,esta es la imagen parcial de uno de los tres afiches que el diseñador gráfico Jesús Emilio Franco realizó para la promoción de su propio trabajo como diseñador, específicamente el de los signos de identidad corporativa realizados por su estudio entre los años 1967 y 1974.Como diseñador considerado por crear buenos diseños monogramicos del momento venezolano.Precisamente en Caracas funda la que se puede considerar como la primera oficina independiente de diseño en Venezuela, su trabajo en la misma será determinante para definir el “valor” del diseño desde un punto de vista comercial.A la par diseña y edita uno de los primeros libros que tratan exclusivamente sobre diseño y sobre un diseñador en el país, "VOLUMENUNO"1970, referido en su totalidad a su obra profesional.

EMILIO "Pionero edentificador de marcas e identidad coorporativas"

Se considero el pionero de las marcas ,esta es la imagen parcial de uno de los tres afiches que el diseñador gráfico Jesús Emilio Franco realizó para la promoción de su propio trabajo como diseñador, específicamente el de los signos de identidad corporativa realizados por su estudio entre los años 1967 y 1974.Como diseñador considerado por crear buenos diseños monogramicos del momento venezolano.Precisamente en Caracas funda la que se puede considerar como la primera oficina independiente de diseño en Venezuela, su trabajo en la misma será determinante para definir el “valor” del diseño desde un punto de vista comercial.A la par diseña y edita uno de los primeros libros que tratan exclusivamente sobre diseño y sobre un diseñador en el país, "VOLUMENUNO"1970, referido en su totalidad a su obra profesional.l primer venezolano del área del diseño con estudios formales en Estados Unidos, pues egresa en 1962 como Bachelor of Science in Design por la Universidad de Michigan. Desarrollaría a su regreso al país algunos objetos.

"Al mejor cazador,se le escapa la liebre"

volumen uno

Identificador gráfico del Centro Simón Bolívar, por Jesús Emilio Franco, 1969.

volumen uno

volumen uno Uno de lo grandes Tesoros editoriales del diseño gráfico venezolano. "Volumen Uno", catálogo con una selección del trabajo personal desarrollado por el diseñador Jesús Emilio Franco. Caracas, 1970. Es el primer libro que trata sobre el trabajo de un diseñador nacido en Venezuela, por gran parte creeado por diseñadores como Jesus Emilio.

Logo de Centro Simón Bolivar,Jesús EmilioFranco 8 de marzo a 1 de abril 1969.

volumen uno

El identificador gráfico diseñado por Jesús Emilio Franco en 1969, el cual entró a formar parte del patrimonio visual venezolano en ese tiempo, esta forma logotipada es un monograma que enlaza las letras iniciales de la entidad identificada: C-S-B, de tal manera que se convierten en signo fundido en una unidad, considerando que la marca del CSB es ejemplo de buen diseño de la ciudad de Caracas- Venezuela identidad gráfica de alto nivel.Fallece en 1983 como consecuenciaco venezuela.

Araya

SALAS Me llamo Rodrigo Araya Salas,fui estudiante de diseño gráfico publicitariodel instituto profesional los leones, con 22 años de edad y actualmente cursante para este tiempo tercer semestre de la carrera.Todo ocurre desde chico me llama la atención la gráfica y la ilustración y sabia que ese seria mi camino .Cuando iba a enseñanza media un amigo mw mostró una página wed:www.dafont.com, un sitio de descarga tipografíca . Tipografías que contenian solamente dibujos y ahí nacio un interés y pasion muy grande sobre esta profesion y especialmente por los dingbats.Desde ahí que se convierte en una meta,subir algúndía una fuente y de hecho tenia las ganas,motivo suficiente para entrar a estudiar diseño gráfico.El primer año comienzo a conocer a mucha gente y una de ellas me dice que me haga usuario de diseño conoci gente que tambien hacia tipográfias y que la publicaban sus ilustracione ahí.

Rodrigo Araya Salas.

SANTIAGO-CHILE

TIPOGRAFO

Rodrigo Araya Salas

Esta fuente representaba a un chico que anda en skate, lo hize realmente por la sencilla razón que cuando descargaba cosas,en el sitio nunca vi representando el skate. Entonces se sube y al mes empiezo a ver que se descarga no solamente en la dafont si no que en muchos sitios web y empiezan a llegar emails de francia, estados unidos,colombia,brasil etc... me agrega un joven de España y me dice que quiere usar mi personaje para un una animación de su pagina de diseño.Empiezo con unos bocetos los digitalizo y empiezo a poner cada ilustración en su respectiva letra, mis primeras fente fueron pokemona y chile (fuentes inspiradas en cosas de chile pero con hartas deficiencias ya que fueron las primeras) pero luego que me llega el e-mail de que se subió a dafont yo estaba tan feliz ya que se habia logrado una de mis primeras metas.Me puse más fanáticp y cada mes que pasaba,dafont subía como 7 fuentes, pero una fue la que me ayuda a dar un gran salto, una fuente que se llama “Skatelove”.

Profesión en: Diseñador gráfico,Ilustrador.Participación en libro“ Made in the world” Japón(2010) Clasificado en Tipos Latinos (2010) con “Globe Face”, titulado como diseñador gráfico en Instituto Profesional Leones (2011) Clasificado en Tipos Latinos (2012) con“VectorLove”, Diplomado en Tipografía, Universidad Católica (2012) clasificado en bienal de España e Iberoamérica (2012Con“VectorLove”, Diplomado en Tipografía, Universidad Católica (2012) clasificado en bienal de España e Iberoamérica (2012) Diplomado. En ilustración, Universidad Católica (2013) Fundición Independiente RodrigoTypo (2013) Docente Aiep(2013-2014) Clasificados Tipos Latinos (2014) Tipografía: “Mona”. En ilustración, Universidad Católica (2013) Fundición Independiente RodrigoTypo. ).

Profesión: Diseñador gráfico,Ilustrador.Participación en libro“ Made in the world” Japón(2010) Clasificado en Tipos Latinos (2010) con “Globe Face”, titulado como diseñador gráfico en Instituto Profesional Leones (2011) Clasificado en Tipos Latinos (2012) con“VectorLove”, Diplomado en Tipografía, Universidad Católica (2012) clasificado en bienal de España e Iberoamérica (2012Con“VectorLove”, Diplomado en Tipografía, Universidad Católica (2012) clasificado en bienal de España e Iberoamérica (2012) Diplomado.En ilustración, Universidad Católica (2013) Fundición Independiente RodrigoTypo (2013) Docente Aiep(2013-2014) Clasificados Tipos Latinos (2014) Tipografía: “Mona”. En ilustración, Universidad Católica (2013) Fundición Independiente RodrigoTypo. ).

“Verdades ficcionadas, Ficciones Verdaderas”.

Me encanta el arte, historias, personas, poemas, el mar, el sol, el silencio, el calor, el chocolate, los viajes, la naturaleza y más recientemente cristales y piedras. Soy Venezolana, vivo en Chile, viví en Inglaterra y en Estados Unidos y estoy también italiano. Ilustro, escribir, bailar y viajar, porque todo eso me hace feliz. Además, me encanta hacer sonreír a la gente.

rene

PIZZOLANTE

Irene Pizzolante nació y creció en caracas, Venezuela, donde estudió Diseño Gráfico. Despues de trabajar como diseñador gráfico se mudó a EE.UU. para estudiar una maestría en ilustración en el savannah collegue of art and design. Ella ahora vive en boston con su esposo , donde ella es un ilustrador y diseñador freelance.Sus Ilustraciones han sido publicadas en la revista sur, charleston Maganize y metro Newspaper espiritu.Tambien ha trabajado con dos casas de editores en Venezuela ,Ediciones Ekaré y la cadena capriles,y publico una serie de ilustraciones libros.Para niños de 3er grado obra de Irene combina medios digitales y tradicionales con énfasis en las texturas, composiciones fluidas y una línea única trabajar con grandes conceptos ilustres.

irene Pizzolante nació y creció en caracas, Venezuela, donde estudió Diseño Gráfico. Despues de trabajar como diseñador gráfico se mudó a EE.UU. para estudiar una maestría en ilustración en el savannah collegue of art and design. Ella ahora vive en boston con su esposo , donde ella es un ilustrador y diseñador freelance.Sus Ilustraciones han sido publicadas en la revista sur, charleston Maganize y metro Newspaper espiritu.Tambien ha trabajado con dos casas de editores en Venezuela ,Ediciones Ekaré y la cadena capriles,y publico una serie de ilustraciones libros. Para niños de 3er grado obra de Irene combina medios digitales y tradicionales con énfasis en las texturas, composiciones fluidas y una línea única una gran maestría en ilustraciónes gráficas

23 Me encanta el arte, historias, personas, poemas, el mar, el sol, el silencio, el calor, el chocolate, los viajes, la naturaleza y más recientemente cristales y piedras. Soy Venezolana, vivo en Chile, viví en Inglaterra y en Estados Unidos y estoy también italiano. Ilustro, escribir, bailar y viajar, porque todo eso me hace feliz. Además, me encanta hacer sonreír a la gente.

Irene Pizzolante

Indigente fASHION

Un fenómeno se viene advirtiendo desde hace algunos años: la aparición de los indigentes fashion dentro del espectro local de la mendicidad. Caballero, disculpe si lo incomodo, pero… ¿sería usted tan gentil de facilitarme cierta suma de dinero para costear la televisión por cable cuyo servicio están a punto de suspenderme? –me implora un señor con su mano extendida a la salida del restaurante, confirmando un fenómeno que ya yo venía advirtiendo desde hace algunos años: la aparición de los indigentes fashion dentro del espectro local de la mendicidad.La apariencia del sujeto no corresponde con la típica imagen que manejamos del pordiosero desplomado entre jirones de ropa, el pelo en rulos hasta los hombros y quien, apenas vemos acercarse por la acera, nos impulsa automáticamente a cruzar la calle para no coincidir en un mismo metro cuadrado con tan cochambrosa estampa de la devastación. Nada que ver. El indigente fashion, por el contrario, podría pasar -¿o quizá lo sea?- por un profesor universitario.por el presidente de la junta de condominio de nuestro edificio u otro retrato ambulante de la pulcritud que si te corta el paso será, suponemos erróneamente.

25 Inició sus estrategias mendicantes con los parientes y amigos, a quienes solicitara cierta suma de dinero para pagar la tarjeta de crédito y acceder a su cupo Cadivi tiempo después, en vías a reunir el monto necesario para adquirir un televisor 3D.Se abre paso hacia los compañeros de trabajo o el vecino que mayor confianza le inspire. Hasta que un día, arrasadas las arcas de los prestamistas y ya con varias amenazas ofrecidas por la vendedora de Avon, se orienta hacia los extraños de la calle.El indigente fashion recurre a la misericordia en los sitios pudientes de la ciudad. En ejercicio de un comportamiento que recuerda a los zombis de las películas, conserva cierta memoria residual que los lleva a volver sobre sus pasos para repetir maquinal y nostálgicamente las rutinas de cuando era un ciudadano solvente, agolpándose a las puertas de los restaurantes de moda o en las inmediaciones de concurridos centros comerciales. Eso sí, conserva el viejo aire clase media y suplica según su alcurnia: - Caballero -interrumpe el indigente fashion a la salida del cine-; disculpe que abuse de su generosidad, pero es que se me acabaron las medicinas. Por el presidente de la junta de condominio de nuestro edificio u otro retrato ambulante de la pulcritud que si te corta el paso será, suponemos erróneamente, para pedir la hora o los detalles de alguna dirección. De allí que nos tome por sorpresa.Inició sus estrategias mendicantes con los parientes y amigos, a quienes solicitara cierta suma de dinero para pagar la tarjeta de crédito y acceder a su cupo Cadivi tiempo después, en vías a reunir el monto necesario para adquirir un televisor 3D.

¿Y cuáles medicinas son esas? El Ervamatin y las pastillas adelgazantes -dice, señalando sobre su coronilla una progresiva calvicie.Imposible despacharlo con esa respuesta frecuente en circunstancias similares -“Usted se ve sano… ¿Por qué no se pone a trabajar?”-. Nada de eso. El indigente fashion despierta una inquietante empatía que nos obliga a llevar la mano a la cartera y extraer la suma que cubra una cuota del Abdominator porque… ¿cómo decirle que no a nuestra propia imagen reflejada en tan cercano espejo?- ¿Le bastaría cincuenta de los fuertes?Para serle franco, dicha cantidad no sirve ni para “chipear” el Nintendo Wii de los muchachos. ¿Cien entonces?- Será. Así sea para unos rolls de sushi. Aunque sin wasabi.

NARRA PIZZOLANTE -iNDIGENTE FASHION

ATEO Manaure

Mateo Manaure Nació en Uracoa, estado Monagas, el 18 de octubre de 1926. Entre 1941 y 1946 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, en donde fue alumno aventajado de Antonio Edmundo Monsanto. En 1947 ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas para artistas jóvenes y viajó a París. A1 año siguiente regresó a Caracas para intervenir en la fundación del Taller Libre de Arte. En París adhirió al arte abstracto a tiempo que intervenía en las actividades del grupo Los Disidentes, que él ayudó a fundar en 1950. Regresó a Caracas en 1952.

Regresó a Caracas en 1952 para trabajar activamente en el movimiento de integración artística que se realizaba en torno a la construcción de la Ciudad Universitaria. Para este recinto efectuó un conjunto de murales, policromías y vitrales realizados dentro del concepto de abstraccionismo geométrico, que representaba en aquel momento la vanguardia artística de nuestro país. A comienzos de la década de los sesenta Manaure retornó al arte figurativo con su serie "Suelos de mi tierra", a lo cual siguió un período de experimentación con un tipo de collages fotográficos que denominó "Sobremontajes".De esta época son sus principales obras de tendencia surrealista, especialmente objetos y cajas. La abstracción geométrica no quedó sin embargo interrumpida y fue así como en 1976 presentó en el MACC sus "Columnas policromadas", en el marco de una investigación de orden constructivo que el pintor continuó con sus más recientes trabajos geométricos presentados en 1994 en la Galería Durban. Otras exposiciones: MBA, 1947 y 1956; Galería Cuatro Muros, 1952; Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza, 1960, 1962, 1965, 1967, 1970; MACC, 1977; Galería Durban, 1994; Galería Muci, 1996. Obtuvo también el Premio John Boulton en el Salón Oficial, 1950 y 1965; el Primer Premio del I Salón Marcos Castillo, Instituto Nacional de Hipódromos, La Rinconada, 1966, y el Premio Armando Reverón, que concede la AVAC. Mateo Manaure es un artista de firme y consecuente pasión por la pintura. Su larga trayectoria en el oficio, su permanente asombro, su abstracción y lírica reciedumbre para descubrir siempre nuevos y sorprendentes hallazgos en la expresión plástica, lo califican para ejercer una responsable vigencia dentro del plano creador de este país.

Inicia su formación artística en 1941 en el taller de Pedro Ángel González, de quien aprenderá técnicas gráficas y será asistente, y en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, de la cual egresa en 1946. Desde sus primeros años de estudio participa en el Salón Oficial y en el Salón Arturo Michelena. En 1947 obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas con sus obras Bodegón, Desnudo y Paisaje, expone con Pascual Navarro en el MBA y viaja a París, donde realiza Escuchando al idiota (1949, colección GAN), libro de edición limitada de Oswaldo Trejo, un carboncillo y cinco litografías. Al año siguiente regresa a Caracas y junto con otros artistas funda el Taller Libre de Arte. Retorna a la capital francesa, forma parte del grupo Los Disidentes en 1950 y participa en el V Salon des Réalités Nouvelles.

Manaure es un artista de firme y consecuente pasión por la pintura.

Manaure

Su larga trayectoria en el oficio, su permanente asombro, su abstracción y lírica reciedumbre para descubrir siempre nuevos y sorprendentes hallazgos en la expresión plástica, lo califican para ejercer una responsable vigencia dentro del plano creador de este país.Desde su colaboración con el maestro y arquitecto, Carlos Raúl Villanueva en el gran proyecto de la síntesis de las artes en el conjunto arquitectónico de la Ciudad Universitaria, de Caracas, pasando por la experiencia abstractogeométrica y su incursión pionera en el diseño gráfico, hasta llegar a las etapas de sus cuvisiones y de las columnas policromadas, este pintor ha testimoniado ser un fiel intérprete de su tiempo. Manaure ha resumido todo este quehacer emocional y definitivo en la gran epopeya de los suelos de mi tierra, ofrenda del artista a su compromiso con la tierra que lo vio nacer. La edición de este libro, corrresponde, pues, a un viejo deseo de esta empresa que ahora, por feliz coincidencia, se enriquece con el texto de la escritora Lucila Velásquez y la grata satisfacción del Editor al publicar esta nueva entrega de su colección de Artistas Venezolanos.

Mateo Manaure.

Mateo Manaure, uno de los más destacados muralistas venezolanos, ganador del Premio Nacional de Artes Plásticas en 1947 y autor de obras ubicadas en espacios libres de Caracas.

Paralelo a su participación en estos proyectos, Manaure desarrolla, además, un gran interés por el diseño gráfico, área que desarrolla con gran destreza, convirtiéndose en uno de los mejores diseñadores del país, y plasmando su creatividad en la diagramación de páginas de afiches, revistas y libros.Entre los libros que fueron diseñados por Manaure, figuran Resguardo descampado, de Alfredo Silva Estrada; y El tirano Aguirre, obra de Vicente Gerbasi, ambos publicados en 1979. Algunos los premios logrados por este prolífico artista, destaca el Premio Arístides Rojas otorgado por el Museo de Bellas Artes en 1962; y el Premio Armando Reverón, el cual le fue entregado en 1994 por la Asociación Venezolana-caracas gran idolo de la creación.

ATEO Manaure

Jorge MONTERO DISEÑO GRAFICO E ILUSTRACIÓN

36 Montero es un diseñador gráfico, ilustrador, artista visual, educador y conferencista venezolano. Tiene en su haber ya casi cuarenta años de experiencia en el diseño de comunicación visual y artes gráficas. Además cuenta con dos Masters de la Universidad de Iowa.También tiene el orgullo de: a) ser docente en una institución considerada entre las diez mejores del mundo con especialización en arte y diseño: Savannah College of Art and Design; y b) haber participado en más de veinte exhibiciones individuales y colectivas. De la obra de Montero se observa inmediatamente que domina diestramente diversos estilos como diseñador gráfico, ilustrador y artista visual, dándole a casi toda su obra un toque de humor muy fino; y sea lo que realice, un diseño vectorial y tipográfico o caricaturas y pinturas, es fácil ver que domina la comunicación visual a la perfección.

"Lo importante es la conciencia del diseñador gráfico"

Jorge Montero

Jorge

MONTERO

Ignorance killas de Jorge Montero.

El día 19 de marzo presentó en la Universidad del Zulia su ponencia El diseño gráfico como agente catalizador para el desarrollo social y nos habló de su experiencia como diseñador, ilustrador y docente.

"Caramaragochosavannhero", pues nació en Caracas según él -de carambola-. Toda su familia vive en Maracaibo, ciudad en la que vivió toda su vida y empezó sus estudios artísticos con pequeños cursos, aunque soñaba con ser músico, aprendió a tocar la flauta. Vivió 10 años en Mérida, donde tuvo la oportunidad de ser docente y director de la escuela de Diseño Grafico de la Universidad de los Andes por 2 años. Luego estudió en la Universidad de Iowa, en la cual obtuvo sus estudios de postgrado en el año 2004.

entrevista:

A Jorge Montero ¿Hasta donde llega el diseño social?

¿Qué es lo más importante a enseñar a los nuevos talentos en una escuela de diseño? A pensar!, como comunicadores visuales eso para mi es lo vital, ahorita en el trabajo que estoy en el Savannah College of Art & Design, tengo que viajar mucho para revisar portafolios de estudiantes y siempre lo que busco son buenas ideas. Porque aprender computadora, aprender photoshop lo puedes hacer en un mes. Siempre se debe hacer énfasis en lo conceptual, porque los softwares cambian y tu puedes estar todo el tiempo actualizado, pero la cuestión es tener un pensador detrás de la computadora. Lo que se llama Diseño es un proceso para generar una respuesta a una necesidad, en el caso de la arquitectura una necesidad espacial, en el caso del diseño industrial que es un producto que funcione y que además tenga una parte estética...típica filosofía Bauhaniana, la gente cree que diseñar es cuando empiezas a generar la parte visual, pero se diseña desde el mismo momento que empiezas a analizar el problema...El diseño grafico resuelve problemas de comunicación a través de medios visuales, entonces desde el mismo momento en que empiezas a analizar el problema para buscar una estrategia y una respuesta...ya estas diseñando.

lOV

¿Existe una diferencia entre arte y diseño?

Uno no puede ser utópico. No sé si han escuchado el manifiesto "First thing, First Come" de Adbuster, que es una asociación de diseñadores en Canadá e Inglaterra, que inventaron una especie de institución antipublicidad. Ellos dicen: "no vamos a utilizar nuestros talentos solamente para vender galletas para perros, detergentes, jabones".... Igualmente he escuchado profesores que dicen que la publicidad es como el diablo ¿cómo pueden decir eso? Cuando, sin lugar a dudas, es el mayor empleador de diseñadores gráficos.Lo importante es la conciencia del diseñador gráfico de aportar algo a la sociedad, de tener una ética de que lo que tú estas haciendo va a afectar a las generaciones, que va a ser que la sociedad sea mejor o peor, sobretodo para personas que no tienen su formación definida, como los niños. La gente cree que el diseño social se limita a los posters y los posters se han desvalorizado, pues normalmente se diseñan para competencias. A Alain LeQuernec le preguntaron una vez que si los posters son efectivos...y el le respondió, "no se pero me divierten..." Para que de verdad funcione una campaña social, tienes que analizar los hábitos de la audiencia meta, para saber como te le vas a meter...así como los anuncios que colocan frente a tu cara en los baños de varones de los cuales no puede apartar la mirada, y es bueno porque están buscando una forma de llegar a ti.

¿Existe una diferencia entre arte y diseño? Entonces no pueden divorciarse la publicidad del diseño social.

o c i f á er r G gn r si o e d D a c ñ i e h s Di ap Gr

“Jorge Montero tiene una extraordinaria capacidad para formular la línea de bronce o lírica, fuertes o delicados, y con frecuencia tanto en el mismo accidente cerebrovascular. Ya sea la transformación de seducción de la línea para dar forma a percibir en los dibujos al carbón altamente controlados, o la pesada, salpicando golpes de la serie "retrato", es a través de estos siempre cambiantes formas lineales que llegamos a entender caracterizaciones de Montero. Los sentimientos evocados por estos movimientos lineales vigorosos varían al igual que las líneas de sí mismas: por turnos el espectador se ve obligado a la simpatía y luego se trasladó para la ira, incluso repulsión. Sus figuras se asoman, mirada, incluso resplandor de los marcos, que nos enfrentamos y exigiendo nuestra interacción con ellos. A pesar de que las imágenes de Montero oscila entre tales visualizaciones opuestos aparentemente polares, la respuesta estética a todas sus obras es invariable. Uno de asombro ante la capacidad magistral de Montero para manipular no sólo la forma y la línea, pero el estado emocional e intelectual “

LOS ROVOTS son MIS AMIGOS

“Amor al Arte, la destreza y habilidad”

Soy un director de arte, ilustrador y productor con más de 15 años de experiencia en el area de la publicidad y las artes gráficas. Empecé mi carrera en la agencia PUBLI 4 (en ese entonces PUBLI 3) como ilustrador y dibujante de storyboards para campañas televisivas, actualmente trabajo en la publicitaria "inhouse" de Barraza & Cia. / SENAVEN (los fabricantes de detergente SIP y SPUM) donde hago las funciones de director de arte, productor y fotógrafo en la cuidad de panama.En mi experiencia he trabajado gráficamente con marcas como BELLSOUTH,SUPERMERCADOS REY, NESTLÉ, BANCO DE BOSTON, KFC, SIP, SPUM entre otras.

HABILIDADES

Dirección de arte: Conceptualizar, elaborar y artefinalizar todos los trabajos gráficos requeridos.

Diseño de artes de prensa, diseño de empaques, diseño corporativo, dibujo, ilustración 2D/3D, creación de personajes y arte digital. Fotografía de estudio, product shots y en locaciones. Video: dirección, producción, edición y efectos especiales para cuñas comerciales,videos institucionales y video expeimental.

Animación 2D y 3D: creación y producción de animaciones 2D cuadro a cuadro, animaciones en 3D y motion graphics. Manejo de Marcas: diseño de logotipos e imagen corporativa.

“En toda guerra todo el mundo pierde, pero tu fracaso es más dulce si triunfas sobre tu enemigo”

Mantien un estilo propio...al menos en los proyectos en los q puede tener mas control del arte.

Soy un director de arte, ilustrador y productor con más de 15 años de experiencia en el area de la publicidad y las artes gráficas. Empecé mi carrera en la agencia PUBLI 4 (en ese entonces PUBLI 3) como ilustrador y dibujante de storyboards para campañas televisivas, actualmente trabajo en la publicitaria "inhouse" de Barraza & Cia. / SENAVEN (los fabricantes de detergente SIP y SPUM) donde hago las funciones de director de arte, productor y fotógrafo en la cuidad de panama.En mi experiencia he trabajado gráficamente con marcas como BELLSOUTH,SUPERMERCADOSREY, NESTLÉ, BANCO DE BOSTON, KFC, SIP, SPUM entre otras.

Excelente manejo de las plataformas WINDOWS y MAC (Apple). Manejo de los softwares mas importantes en el medio audio visual y de artes gráficascomo el ADOBE Creaticve Suite, 3DsMax, Cinema 4D y After Effects. Dirección de arte: Conceptualizar, elaborar y artefinalizar todos los trabajos gráficos requeridos. Diseño de artes de prensa, diseño de empaques, diseño corporativo, dibujo, ilustración 2D/3D, creación de personajes y arte digital. Fotografía de estudio, product shots y en locaciones. Video: dirección, producción, edición y efectos especiales para cuñas comerciales,videos institucionales y video expeimental.

EN LA GUERRA SIEMPRE GANA EL MISMO EJÉRCITO, EL DE LA MUERTE.

47 Animación 2D y 3D: creación y producción de animaciones 2D cuadro a cuadro, animaciones en 3D y motion graphics. Manejo de Marcas: diseño de logotipos e imagen corporativa.

FONTANA

TY TYPO

TYPO

Tipografía Fontana: Diseñada originalmente entre 1994 y 1995 como rasgo identitario para la revista tipoGráfica, tuvo una segunda versión corregida en el año 2001. Actualmente se está rediseñando para optimizar su forma y rendimiento.

Diseñador gráfico, tipógrafo, docente e investigador, la trayectoria de Rubén es un claro exponente de un trabajo basado en una amplia cultura visual y en un conocimiento profundo acerca de la naturaleza de las formas tipográficas.Rubén Fontana es una figura clave en la “puesta en valor” de la tipografía en Argentina. Fue uno de los fundadores de la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires donde impulsó y creó las asignaturas de Tipografía y Diseño Editorial.Su compromiso con el ámbito docente le llevó a ser profesor titular de ambas disciplinas y titular de la cátedra de tipografía hasta 1997. Estos intensos años quedaron reflejados en un libro seminal titulado Pensamiento Tipográfico, publicado en 1997 que condensa conceptos, y metodologías llevados a cabo en sus clases. precisamente de estas clases nació la idea de poner en manos de las diferentes promociones de estudiantes un vehículo de expresión, investigación y diálogo en torno a la tipografía; la revista tipoGráfica de aprendizaje tipográfico.

CARACTER

Rubén

fontana

Si hablamos acerca del desarrollo de la tipografía en Argentina y, por extensión, en América del Sur, el nombre de Rubén Fontana figura por derecho propio en un lugar destacado.

Rubén Fontana(tipógrafo).

La revista tipoGráfica, que se publicó por primera vez en el año 1987, es un hito tanto por la calidad de sus contenidos como por el significado que tuvo para todo el mundo hispanohablante poder disponer de un “lugar de encuentro” donde poder compartir inquietudes reservadas hasta entonces a publicaciones anglosajonas.Tras el cierre de la revista en 2006 todos nos sentimos un poco huérfanos, pero en la distancia podemos apreciar como cumplió su cometido en un tiempo y lugar concreto acompañando a una época de la historia del diseño y la tipografía.Rubén Fontana dirige en la actualidad la Carrera de Posgrado en Diseño de Tipografía de la Universidad Nacional de Buenos Aires, donde sigue compartiendo con sus alumnos esa generosidad, lucidez y compromiso con el diseño gráfico y la tipografía que todos los que le conocemos destacamos de su persona y su obra,Si hablamos acerca del desarrollo de la tipografía en Argentina y, por extensión, en América del Sur, el nombre de Rubén Fontana figura por derecho propio en un lugar destacado Argentino.

Andralis

Rubén Fontana dirige en la actualidad la Carrera de Posgrado en Diseño de Tipografía de la Universidad Nacional de Buenos Aires, donde sigue compartiendo con sus alumnos esa generosidad, lucidez y compromiso con el diseño gráfico y la tipografía que todos los que le conocemos destacamos de su persona y su obra.

Las tipografías diseñadas por Rubén nos muestran un acercamiento de tipo humanista a sus formas, tanto Fontana como Chaco o Palestina nos muestran tipografías sin remates pero de proporciones clásicas a las que se añaden glifos como la “a” o la “g” con evidentes referencias a la romana. Andralis, una romana híbrida que condensa en sus formas diversos acercamientos al diseño tipográfico y, su última creación Distéfano, un homenaje a su maestro de juventud Juan Carlos Distéfano, y que comparte unas interesantes variables que recorren un espectro que va desde el remate cuadrangular hasta el sans-serif.Reconocido internacionalmente con multitud de premios y distinciones como el prestigioso premio Konex de Platino en Diseño Gráfico a la trayectoria de la década, su trabajo gráfico figura, entre otras, en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, sigue formando parte activa en la difusión y encuentros tipográficos, fue el primer representante de la Asociación tipoGráfica Internacional (ATypI) en la Argentina y organizador de la Bienal Letras Latinas 2006.

PALESTINA

fontana

DISEﾃ前 GRﾃ：ICO

AVENDAﾃ前

AVENDAÑO

Astrid Carolina Parra A. Astrid Carolina Parra Avedaño, estudiante de diseño gráfico en el instituto de tecnologia “Antonio José de Sucre” Mérida-Venezuela.Comienza sus estudio a lo largo del 2013 aun estudia 4to semestre en la escuela 85 de diseño gráfico con experiencias en diseño digital ,se destaca en esta área de una buena forma con futuros sueños de tipográfo , a realizado diseño como manual de identidad cooporatiba de la fundación “TEMAIKÉN”de la provincia de Buenos Aires - Argentina.

El motivo por el cual amo mi carrera es por lo grande que se puede llegar hacer, pero hay un gran proceso por el cual es necesario pasar para lograr grandes cosas y que no hay mejor orgullo que amar la profesión.

Con grandes proyectos a futuro , pero pienso que todo es en su tiempo y espero culminar mis estudios como diseñadora y estudiar algunas más que a su vez las complementen.Diseños como animales a tu arededor:Cuento para niños y niñas de 1mes a 4 años de edad,Sin límites agenda en honor a Rodrigo Araya Salas tipográfo chileno y Fran Ferriz con ilustraciones unicas de los mismo.Para el segundo semestre de la carrera realize el diseño de un diccionario de palabra tecnicas de diseño gráfico de la A a la Z. Domino programas como Ilustreitor (AI)y photoshop. Aplico aprendisajes de una materia hacia las demás y mi mayor anhelo como estudiante es ser la mejor día a día,creo poder con cada proyecto que se me proponga a la largo. Un bueno diseñador tiene que apreverse a todo pues debemos conocer de todo un poco, para cada uno de mis proyectos de diseño me gusta poner lo mejor de mi y como estudiante no me gusta quedarme solo como alumna, sino estudiante no limitarme a las cosas.

VECTOR DG

GALERIA 62

Diseño es vida Astrid Carolina Parra Avedaño, estudiante de diseño gráfico en el instituto de tecnologia “Antonio José de Sucre” Mérida-Venezuela.Comienza sus estudio a lo largo del 2013 aun estudia 4to semestre en la escuela 85 de diseño gráfico del mismo con experiencias en diseño digital ,se destaca en esta área de una buena forma con futuros sueños de tipográfo , a realizado diseño como manual de identidad cooportaba de la fundación “TEMAIKÉN”de la provincia de Buenos Aires - Argentina. Con grandes proyectos a futuro , pero pienso que todo es en su tiempo y espero culminar mis estudios como diseñadora y estudiar algunas más que a su vez las complementen.Diseños como animales a tu arededor:Cuento para niños y niñas de 1mes a 4 años de edad,Sin límites agenda en honor a Rodrigo Araya Salas tipográfo chileno y Fran Ferriz con ilustraciones unicas de los mismo.Para el segundo semestre de la carrera realize el diseño de un diccionario de palabra tecnicas de diseño gráfico de la A a la Z. Domino programas como Ilustreitor (AI)y photoshop. Aplico aprendisajes de una materia hacia las demás y mi mayor anelo como estudiante es ser la mejor día a día,creo poder con cada proyecto que se me proponga a la largo un bueno diseñador tiene que apreverse a todo pues debemos conocer de todo un poco, para cada uno de mis proyectos de diseño me gusta poner lo mejor de mi y como estudiante no me gusta faltar a ningún profesor independientemente como sea su forma de trabajar.

Agenda de conceptos de taller 1

El color mรกs ferriz,libro de teorias de color con ilustraciones de Fran Ferriz.

ALGO DE

Diccionario de 2do semestre

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INDA

Monsalve

“Todo es Arte ” y Amante de futuro estudios como diseñadora de modas El 14 de Noviembre de 1996-Nace linda monsalves ,estudiante de diseño gráfico en el Instituto de tecnologia “Antonio José de Sucre” extención Mérida.Estudios y gustos profesional medios audivisuales,fotografia,Artes plásticas, artes escenicas y diseño de modas, fotografía ,estudia modelaje (Basico)Nivel.Expone en la Galeria en la quinta Cacao de Mérida 2014 Exposición colectiva de su cuadro de el movimiento artistico abstracto con su tema personal ecologico.

Linda Monsalves

Entrevista ¿Nos puede contar quien eres? Soy linda Monsalves, estudiantes a futuro de diseñador gráfico en el Instituto tecnologico “Antonio José de Sucre” en Mérida- Venezuela.

¿Que aspectos de tus trabajos son los que más te apacionan? Todo, el hecho de que cada momento que surgen nuevas ideas las cuales te impresionan y hacen que aveces complenmenten nuevos retos que te dá al diseñar una nueva composición. ¿ Qué o quién ha sido la influencia más importante para tu trabajo como diseñador? Sin dudas el medio que me rodea,saber que todo esta ahí pero que no todos lo ven como algo interesante pero sin duda el hecho de que me desenvuelvo en un lugar agradable y además que compartes con más personas que estan en tu mismo sueño pero distinto diseños es motivante y hace que todo sea algo tan complejo y divertido compartir y expresar distintas ideas y a su vez tan fasinante comopartir ideas tan maravillosas.t

1996

18 Años de edad

DISEÑOGRÁFIC

ES ARTE En el trancurso de los ultimos años del bachillerato dedicidi dedicarme al área del arte. ¿Qué habilidades ó capacidades crees que deba desarrollar necesariamente un diseñador gráfico? Personalmente pienso que la universidad al momento de ver todo el exterior e interior y el hecho de expresarlo es importante.Este es lo que te impulsa a realizar todo áreas la motivación y el desafio de que el arte final deberá enfrentarse a un publico subiendo asi las emociones exteriores.Tambien es importante y mucho en lo personal las habilidades como diseñadores se han descubierto a traves de la carrera en distintas materias y a la hora del trabajo. ¿Como describes tu estilo como diseñador? Más allá de ser colorido y de mundo de impacto visual (recargado).Siempre rompe las reglas y se desvía pero aún asi es muy alegre, comico y a veces subliminal.

Estudiante de DISEﾃ前 GRﾃ：ICO

¿QUIÉN

ES EDO

Caricaturista

Expone a cargo de:

Andrea Fernandez

ej Bosqu

Hay un CEREBRO en las manos “Rubén Fontana”

ej Bosqu