Catalogo Photofestival 2013 by Alberto Procacciante

Ora lo possiamo affermare: la scelta di dare una cadenza annuale a PhotoFestival è stata vincente nonostante i gravi problemi del mercato dell'arte, e il relativo assoluto disinteresse della politica nel cercarne le soluzioni; malgrado il consueto taglio di fondi alla cultura in nome del risanamento del Paese, come se la cultura non fosse parte fondamentale di tale obiettivo. Quando abbiamo iniziato a raccogliere le adesioni al festival, ci siamo tristemente accorti che alcune gallerie che avevano partecipato alle edizioni precedenti avevano chiuso i battenti. Per questo motivo avevamo iniziato a immaginare un PhotoFestival sottotono rispetto al passato. Avvicinandoci alla scadenza per l'adesione, con nostra grande sorpresa, abbiamo invece ricevuto numerose richieste di partecipazione da parte di nuovi spazi espositivi; in poco tempo questa manifestazione è tornata a crescere in qualità e per il numero di mostre in programma. Tutto questo ci induce a riflettere su due punti: il primo è che la Cultura è inestirpabile (che qualcuno si rassegni); il secondo punto riguarda la capacità straordinaria della fotografia, quale mezzo espressivo, di catalizzare l'attenzione del pubblico. Lo dimostra l'entusiasmo degli spazi e delle gallerie che aderiscono con la propria esposizione a questa manifestazione; lo si evince dal crescente numero, ogni anno, di visitatori al Photoshow, la fiera tecnica di fotografia, che quest'anno si svolge a Milano e che presenta alcune mostre inserite nel programma di PhotoFestival; lo si deduce dal successo di partecipazione, in controtendenza rispetto alle altre fiere d'arte, di gallerie e pubblico a MIA, fiera d'arte dedicata alla fotografia, che completa il quadro di una città, Milano, sempre più capitale della fotografia. Per questo ancora una volta desideriamo ringraziare le istituzioni che da sempre ci affiancano con entusiasmo e che ci permettono di realizzare questo straordinario evento, perché l'appoggio economico e operativo di Camera di Commercio di Milano, Unione del Commercio e Aif e la preziosa collaborazione dell'associazione STARTMILANO sono da molti anni la vera e unica linfa di PhotoFestival. Il Comitato Direttivo: Riccardo Costantini, Roberto Mutti, Giovanni Pelloso

“E' stato proprio fotografando e ingrandendo la superficie delle cose che stavano intorno a me che io ho cercato di scoprire quello che c'era dietro queste cose, quello che c'era aldilà”. Michelangelo Antonioni (1912-2007)

Anche quest’anno STARTMILANO raccoglie l'invito di PhotoFestival e si inserisce nel fitto programma del “Mese della fotografia Milanese” con mostre di artisti emergenti e di artisti affermati, per ribadire l'interesse di un pubblico e di un collezionismo sempre più attento a questo fenomeno. Milano ha sempre tenuto alta la tradizione di una città molto attenta all'arte fotografica, a Milano sono nati e hanno vissuto protagonisti assoluti come Ugo Mulas – memorabili le sue foto a Marcel Duchamp e i suoi reportage degli anni '60 alla Biennale di Venezia – artisti come Vincenzo Agnetti, Davide Mosconi, Franco Vimercati, Luciano Fabro, Fabio Mauri, Ettore Sottsass, Mario Merz, solo per citarne alcuni, che hanno usato il mezzo fotografico per le loro sperimentazioni. Siamo ancora increduli e colpiti dalla recente e prematura scomparsa di Gabriele Basilico: la sua ricerca sulle città e sull'architettura costituiscono un bagaglio culturale immenso e che ora ci rende responsabili di un urgente bisogno di lavorare alla creazione di un luogo, un contenitore che raccolga le eredità lasciateci da questi personaggi straordinari. STARTMILANO e i galleristi di Arte Contemporanea della città credono fermamente nella necessità di un museo di arte contemporanea dove tutti i mezzi espressivi dell'arte possano dialogare tra loro. Pasquale Leccese Presidente di STARTMILANO

Ritratti di fabbriche, 1978-80

Gabriele Basilico al lavoro, 2011

Poco più di un mese fa Gabriele Basilico, vero e grande maestro della fotografia, ci ha lasciato. PhotoFestival vuole qui ricordare la sua figura umana e professionale ricordando il contributo da lui dato al prestigio della fotografia italiana nel mondo.

“Sono pienamente d’accordo con chi sostiene che un’opera d’arte deve avere, in quanto tale, l’ambizione di appartenere al mondo, cioè agli altri” Gabriele Basilico

65METRIQUADRI Via Casale ang. Alzaia Naviglio Grande 393.5548895 domenica - mercoledĂŹ 15 - 20 65mq@mail.com Come arrivare: MM2 Porta Genova Antica Bottega Artigiana Martuscello a cura di Mariano Martuscello jr 21 - 24 aprile Inaugurazione 21 aprile h 18

Tutto comincia nel 1923 quando Mariano Martuscello, lasciate per ragioni politiche le Ferrovie dello Stato, apre a Napoli un laboratorio dove allestisce studi fotografici e ripara ogni genere di fotocamere. Dagli anni Quaranta la bottega â&#x20AC;&#x201C; situata di fronte alla Cattedrale in pieno centro â&#x20AC;&#x201C; passa al figlio Giuseppe, un vero e proprio genio della meccanica capace di ricostruire qualsiasi pezzo di ricambio. Questa, mostra curata da suo figlio, rievoca la storia del laboratorio considerandolo come una sorta di museo anatomico. Per questa ragione, accanto ad alcune fotografie del tempo che ritraggono Giuseppe (scomparso nel 2012) al suo tavolo di lavoro, sono esposte macchine fotografiche, scheletri di apparecchi e pezzi di ricambio che fanno parte della collezione privata della famiglia. 4

Stefano Raffa

ACQUARIO CIVICO DI MILANO - ASSOCIAZIONE AMAMI Viale Gadio, 2 - 02 88465750 martedì - domenica 9.30 - 12.30 / 14.30 - 17.30 www.acquariocivico.mi.it c.acquario@comune.milano.it Come arrivare: MM2 Lanza - Tram 14, 4, 7 - Bus 57 AA.VV. Vasi comunicanti: Chiare, fresche et dolci acque

Nel 2010 l’Assemblea Generale delle Nazioni Unite ha adottato all’unanimità la risoluzione “Anno internazionale della cooperazione nel settore idrico – 2013”, sottolineando l’importanza cruciale dell’acqua nei processi di sviluppo sostenibile. All’acqua, a quest’elemento che appartiene a noi tutti guardano Federico Basso, Alessandro Busci, Giovanni Frangi, Paolo Manazza, Mauro Mariani, Gian Marco Pozzoli, Stefano Raffa, Mauro Santoro, Barbara Silbe, Cecilia Tamplenizza e Mario Washington attraverso la scoperta e l’osservazione di particolari, dettagli ed emozionanti visioni.

10 aprile - 12 maggio Inaugurazione 9 aprile h 19

Prima del giorno

AMY-D ARTE SPAZIO Via Lovanio, 6 - 02.654872 lunedì - venerdì 9 - 12 / 14.30 - 18.30 sabato su appuntamento www.amyd.it info@amyd.it ttc.amj@fastwebnet.it Come arrivare: MM2 Moscova - Bus 43, 94 Franco Donaggio I Luoghi della Mente 14 marzo - 5 aprile

La personale raccoglie due lavori, Station e Prima del giorno, che sottolineano il legame di sensibilità e di intenti esistente tra opere pur diverse per stile, date e timbrica. La mostra sarà arricchita da due video realizzati per l’occasione dall’autore. L’uomo, nelle inquadrature di Donaggio, è ben piccola cosa dinanzi all’impianto scenico gigantesco che è l’esistenza. Là nella stazione si aggirano masse di figure collettive dall’incedere instabile; qui in questo pianeta apocalittico, omini minuscoli si sentono spiazzati in un mondo futuristico duro come il marmo, senza un filo d’erba. E Franco Donaggio è un maestro assoluto nel sottolineare, sempre e ovunque, l’estraneità dell’essere umano in contesti metropolitani, la solitudine di un viaggio solo andata, il silenzio di un grido senza eco. 6

NY_1 Dittico

ART PROJECT Via Stendhal, 36 - 02.42297065 martedì - venerdì 15 - 19 www.artcompanyitalia.com info@artcompanyitalia.com Come arrivare: MM2 Santagostino – Tram 14 Massimo Dall’Argine NYC GRAFFITI a cura di Chiara Canali

La mostra presenta per la prima volta a Milano una serie di scatti fotografici realizzati da Massimo Dall’Argine a New York. Sono interpretazioni in forma inedita e personale di graffiti e murales; alternando panoramiche e close-up, il fotografo annota delle tracce frammentarie e con colori vivaci e tinte vivide ricostruisce le impronte di un vissuto urbano in continua trasformazione. Tre dittici di grandi dimensioni e una decina di fotografie di media grandezza riproducono le scritte, i disegni e i segni tracciati sui muri da writers e street artists di fama internazionale (Swoon, C215, the Duck Company, themonsterproject.net).

4 - 19 aprile Inaugurazione 3 aprile h 18

Sequenza 1, 2012

ARTESPRESSIONE Via della Palla, 3 329.9648086 martedì - sabato 12 - 20 www.artespressione.com mpacini@artespressione.com Come arrivare: MM1 E MM3 Duomo – Tram 2, 3, 12, 14, 16, 19, 27 Alessandro Vinci Berlinsnakes a cura di Matteo Pacini

Secondo alcune fonti, l'origine del nome di Berlino potrebbe derivare da una parola slava che significa palude. Infatti, le lingue slave presentano alcuni termini dai suoni “berl” o “brlog” che significano villaggio di pescatori, pantano. Pertanto tutti gli edifici di Berlino hanno "i piedi bagnati". Durante i lavori di una nuova costruzione, l'acqua presente nel sottosuolo è drenata dai cantieri verso i più vicini corsi d'acqua attraverso una serie di tubature rosa e blu che disegnano dei percorsi strani e assumono la forma di enormi serpenti.

28 marzo - 11 aprile Inaugurazione 28 marzo h 18 8

GALLERIA ARTRA Via Burlamacchi, 1 - 02. 5457373 martedì - sabato 11 - 19 www.artragallery.com artragalleria@tin.it Come arrivare: MM3 Lodi - Tram 9 - Bus 62 Koka Ramishvili Perforated Cinema a cura di Marco Scotini

La personale dell’artista georgiano comprende una serie di opere eseguite dagli inizi degli anni Novanta a oggi. Il focus si concentra, in particolare, attorno a un tema fondamentale della sua ricerca: lo schermo. L’installazione “Perforated Cinema” ai quadri minimalisti e “aerodromi” è evidente l’azione di trasfusione del contenuto da un medium ad un altro per definire il significato di assenza e di presenza. Koka Ramisvhili (Tbilisi 1956), considerato tra i maggiori esponenti della scena artistica georgiana insieme a Thea Djordjadze e Andro Wekua, appartiene appieno alla scena internazionale.

22 aprile - 15 giugno

Sguardo

ASSOCIAZIONE ADEI WIZO Via Tuberose, 14 - 02.6598102 lunedì - giovedì 10 - 13 / 14 - 18 venerdì 10 - 13 www.adeiwizo.org adeiwizo-milano@tiscali.it Come arrivare: MM1 Bande Nere Norma Picciotto Radici

Lo sguardo di Norma Picciotto è spirituale e usa il mezzo fotografico per esprimere un’indagine interiore che la porta anche alla ricerca delle sue radici in un viaggio di volta in volta onirico, enigmatico, mistico. Le immagini da lei scattate in luoghi e in tempi diversi, vengono sovrapposte attraverso un lavoro di postproduzione digitale per diventare un nuovo unicum ricomposto dentro una bolla di sapone. Ne nasce così un nuovo mondo visivo frutto della fantasia ma tuttavia creato dalla composizione di frammenti di realtà autentica.

4 - 23 aprile Inaugurazione 4 aprile h 18

Heaven Project

BARBARA FRIGERIO CONTEMPORARY ART Via dell’Orso, 12 (ent. Via Ciovasso) - 02.36593924 martedì - sabato 10 - 13 / 16 - 19.30 www.barbarafrigeriogallery.it Come arrivare: MM1 Cairoli, MM2 Lanza

Il comune denominatore della mostra è il senso di frattura visto sotto un duplice aspetto. Quello materico, dato dalla tipicità del taglio dei ready made realizzati con pellicole fotografiche a sviluppo istantaneo e quello spirituale, che richiama a una frattura psicologica in un viaggio introspettivo fatto di composizioni di fotografie e messaggi impressi su pellicola a sviluppo istantaneo.

Massimiliano Muner Fractured Polaroid 21 marzo – 4 maggio Inaugurazione 21 marzo h 18

Faldoni maxi processo

GALLERIA BEL VEDERE FOTOGRAFIA Via Santa Maria Valle, 5 - 02.6590879 martedì - sabato 15 - 19 www.belvederefoto.it info@belvederefoto.it Come arrivare: MM1 e MM3 Duomo - Tram 2, 3, 14 Tommaso Bonaventura e Alessandro Imbriaco Corpi di Reato 22 marzo - 20 aprile Inaugurazione 21 marzo h 18

Dal 2003 il GRIN (Gruppo Redattori Iconigrafici Italiani) ha creato il Premio Amilcare G. Ponchielli, dedicato al ricordo di uno dei primi photoeditor del giornalismo italiano, scomparso nel 2001. Si tratta di assegnare un riconoscimento al miglior progetto fotografico, pensato per la pubblicazione su giornali, libri o siti internet, ed è riservato a fotogiornalisti italiani o residenti in Italia. Il premio 2012 va a Tommaso Bonaventura e Alessandro Imbriaco per Corpi di reato. La giuria ha riconosciuto a questo progetto un grande valore civile e artistico, il primo rappresentato dalla ricerca svolta “per non dimenticare”, il secondo dalla secca modernità con cui i due fotografi hanno rappresentato la realtà ferita dalla mafia.

Christiane Draffehn Nachts, 2012

GALLERIA BIANCA MARIA RIZZI & MATTHIAS RITTER Via Cadolini, 27 - 02.58314940 martedì - sabato 15 - 19 www.galleriabiancamariarizzi.com info@galleriabiancamariarizzi.com Come arrivare: Tram 16 – Filobus 90/91 AA.VV. Photoma. Sensazioni da mondi interiori a cura di Bianca Maria Rizzi e Matthias Ritter

Photoma è un neologismo nuovissimo. Un termine dai contorni sfumati, dalla non definita morfologia. Una parola fluttuante nell’universo globale delle informazioni che ha nel web il suo araldo e la cui nascita e origine si offre ogni volta uguale eppure in divenire. Aqua Aura, Christiane Draffehn e Matthias Langer sperimentando, attraverso il loro linguaggio, la profondità di un’esperienza sensoriale prodotta dai bagliori di un mondo o più mondi del tutto interiori, visionari, sono chiamati a investigare il significato della parola, sintesi di condivisione, insieme di azioni, qualità, intenzioni, sguardi.

fino al 30 marzo

Antica osteria di Ronchettino, via dei Missaglia 139, 1970

BIBLIOTECA COMUNALE CENTRALE PALAZZO SORMANI Corso di Porta Vittoria, 6 numero verde 800.880066 lunedì - sabato 9 - 19 www.comune.milano.it/biblioteche Come arrivare: MM1 San Babila, MM3 Missori - Tram 12, 23, 27 Bus 54, 60, 73, 84, 94 Virgilio Carnisio Milano, vecchie osterie a cura di Roberto Mutti 8 - 23 aprile

Esposta nello Spazio Espositivo del piano terreno, questa mostra raccoglie una ventina di immagini che fanno parte di una ricerca con cui il fotografo milanese Virgilio Carnisio rende omaggio alla sua città. Attento osservatore di quegli angoli che costituiscono il fascino nascosto di Milano, ha sempre lavorato per temi, in questo caso raccogliendo come in una testimonianza storica le tante osterie che hanno caratterizzato anche dal punto di vista architettonico lo spazio urbano. Stampate nel raffinato bianconero che da sempre contraddistingue l’autore, queste fotografie trasmettono un profondo senso di appartenenza ma sono anche elementi di un’analisi antropologica di altissimo livello.

BIBLIOTECA COMUNALE AFFORI - VILLA LITTA V.le Affori, 21 – 02.88462522 lunedì - sabato 9.30 - 19.30 mercoledì 14 - 19.30 www.comune.milano.it/biblioteche Come arrivare: MM3 Affori - Bus 52, 70 Mauro Colella Dal terrazzo

Da un terrazzo di Milano un anno di osservazioni sulla città e sul mondo. La luna, i satelliti di Giove, il transito di Venere davanti al sole. Le stagioni, i cambiamenti climatici ormai evidenti. Nuvole strane, arcobaleni, neve, grandine. Colori e forme delle piante. Insetti comuni, insetti strani. Altri animali, alcuni arrivati da poco in città, mentre specie un tempo comuni spariscono. Per le piante, nuove malattie esotiche. Musicisti di strada e... microscopia in cucina. Un anno di eventi visti dall'alto.

20 - 27 aprile Inaugurazione 20 aprile h 17

Filare V, 1990

GALLERIA BLANCHAERT P.za S. Ambrogio, 4 - 02.86451700 lunedì - sabato 15 - 19 www.galleriablanchaert.it info@galleriablanchaert.it Come arrivare: MM2 S. Ambrogio, MM1 Cadorna - Bus 50, 94

Gli alberi di Simone Casetta sono nature vive che ora ricordano le dita di una mano, ora maestosi animali addormentati, offrendo all’osservatore la loro solida serenità. Questo lavoro formato da grandi fotografie stampate su tela emulsionata a mano e stampe al platino, dopo più di vent’anni, risulta già rivelatore del profondo intento che Simone Casetta ha poi impiegato nell'affrontare le serie fotografiche successive: l'evocazione della presenza.

Simone Casetta Alberi, nature vive fino al 30 marzo

Supermodels group, 2009

BY GALLERY Via Garofalo, 31 - 02.36750934 martedì - venerdì 11.30 - 18.30 www.bygallery.it info@bygallery.it Come arrivare: MM 1 e MM 2 Loreto Timothy Greenfield-Sanders Fame: Artists and Models a cura di Linda Kaiser

Essere ritratti da Timothy Greenfield-Sanders significa entrare a far parte di un universo specifico. Un universo di un artista che usa la fotografia in quanto arte. Greenfield-Sanders, laureato in storia dell'arte alla Columbia University e in cinema all’American Film Institute di Los Angeles, vanta una preparazione approfondita nelle arti visive e una non comune consapevolezza del proprio lavoro. In mostra, una selezione di foto di artisti e modelle esprime l’essenza di un mondo emblematico, che in diversi modi si rapporta all’estetica. Sono sempre ritratti che ci parlano del soggetto, più che del fotografo. Ed è cosa rara.

21 marzo - 30 aprile Inaugurazione 21 marzo h 18

GALLERIA BYLINE PHOTO Via Ariberto, 31 - 02.94394014 martedì - sabato 11 - 18.30 www.bylinephoto.com info@bylinephoto.com Come arrivare: MM2 S. Ambrogio Malena Mazza Desperate Housewives

Storie di donne sempre in sospeso tra quotidianità e unicità, la realtà vissuta con allegria edironico divertimento a volte alleggerisce alcuni drammi. Una famosa serie TV le ha consacrate “Casalinghe disperate”. Attraverso il colore, Malena Mazza rappresenta le contraddizioni della donna attuale r i t ra e n d o l a n e l l a s u a d i s p e ra t a r i c e r c a d i sopravvivenza. Donne alla ricerca della perfezione, donne di casa, ma anche donne attente alla moda e al loro apparire. Nate con la Barbie e cresciute con le riviste di moda, non rinunciano a un mondo di perfezione, neppure al supermercato.

22 marzo - 7 aprile Inaugurazione: 21 marzo h 18.30

Il pittore Franco Angeli nel suo studio a Roma

CA’ DI FRA’ Via Carlo Farini, 2 - 02.29002108 lunedì - venerdì 10 - 13 / 15 - 19 gcomposti@gmail.com Come arrivare: MM2 Garibaldi – Tram 2, 4, 7 - Bus 70, 94 Uliano Lucas Lo sguardo restituito fino al 5 aprile

I suoi racconti fotografici sono stati pubblicati da riviste e quotidiani in tutto il mondo, da Le Monde a L’Espresso, da Time a Le Nouvel Observateur. Il fotogiornalismo, per Uliano Lucas, significa necessità di racconto, testimonianza e denuncia. Un universo di mondi e storie immortalati in uno scatto. Un attimo eterno per raccontare vite, civiltà, lotte, ma anche amicizie e momenti di quotidiana normalità. Questo primo appuntamento espositivo (di tre personali) desidera accendere i riflettori su Uliano Lucas come uomo, scoprendo le amicizie, i compagni e gli incontri di una vita.

Wolfgang Tillmans

CAMERA 16 Via Pisacane, 16 - 02.36601423 martedì - venerdì 15 - 19 info@camera16.it www.camera16.it Come arrivare: MM1 Porta Venezia - Tram 9 AA.VV. Fuck Taboo fino al 30 marzo

Camera 16 è lieta di presentare una mostra che indaga l'identità omosessuale coniugata all'attività artistica presentandola attraverso molteplici prospettive: sia esistenziali che estetiche. Le opere, tra le più forti e interessanti nell'ampio panorama internazionale, sono firmate da Gianpaolo Barbieri, Jacopo Benassi, Lisetta Carmi, Larry Clark, Lovett/ Codagnone, Marta Dell'angelo, Neal Fox, Daniele Galliano, Fausto Gilberti, Paolo Gonzato, Kenny Kenny, Kings, Nicola Guiducci, Noritoshi Hirakawa, Bruce LaBruce, Federico Luger, Yasumasa Morimura, Zanele Muholi, Fabio Paleari, Giuseppe Stampone, Wolfgang Tillmans.

Pillole, Isa Stoppi, Milano 1972

GALLERIA CARLA SOZZANI Corso Como, 10 - 02.653531 martedì, venerdì, sabato e domenica 10.30 - 19.30 mercoledì e giovedì 10.30 - 21 lunedì 15.30 - 19.30 press@galleriacarlasozzani.org www.galleriacarlasozzani.org Come arrivare: MM 2 Garibaldi – Tram 9, 33 Alfa Castaldi

Fotografo curioso e completo, colto, Alfa Castaldi nella sua carriera professionale ha esplorato vari generi e tutti con grande passione e competenza. La mostra alla Galleria Carla Sozzani è una retrospettiva esauriente che presenta anche alcune immagini di nudo inedite e una sezione personale di fotografie che Alfa Castaldi scattò alla moglie, Anna Piaggi, importante giornalista di moda. Straordinari, i ritratti dei protagonisti del mondo della moda e del design, da Giorgio Armani ad Andrea Branzi, da Gianfranco Ferré a Karl Lagerfeld, da Ottavio e Rosita Missoni a Ettore Sottsass.

fino al 31 marzo

Oltre-orizzonte

CARLOTTA TESTORI STUDIO Palazzo Brivio - Via Olmetto, 17 - 02.804073 martedì - venerdì 14.30 - 18.30 www.carlottatestoristudio.com info@carlottatestoristudio.com Come arrivare: MM3 Missori – Bus 94 Agostino Osio L’orizzonte è una linea curva

La mostra intende presentare l’evoluzione della riflessione artistica di Agostino Osio il cui sguardo negli ultimi anni si è soffermato sull’osservazione dell’orizzonte come luogo interiore. L’orizzonte, elemento strutturale della fotografia di Osio, taglia a metà come una lama sottile l’immagine, aprendola al cielo – che non è mai uno spazio secondario – e alla materialità a tratti impietosa della terra o alla vastità del mare. L’osservatore è trascinato dalla forza di questi infiniti, e il suo sguardo se da un lato si ritrae verso regioni interiori, dall’altro si apre all’intangibile: l’oltre-orizzonte.

23 aprile - 16 maggio Inaugurazione 23 aprile h 19

...kdysi, Praga1966

CENTRO DELLA REPUBBLICA CECA DI MILANO Via G. B. Morgagni, 20 - 02.29411242 lunedì - venerdì 9 - 18 http://milano.czechcentres.cz ccmilan@czech.cz Come arrivare: MM1 Lima – Bus 60 Magdalena Bláhová Tremilatrecentosessantacentimetri di vita fino al 30 aprile

Magdalena Bláhová è una delle molte donne fotografe che hanno contribuito maggiormente a definire con la loro opera il carattere alla fotografia contemporanea nella Repubblica Ceca. Le fotografie scattate in anni diversi sono da lei raccolte in albi, poco tradizionali, ma che rendono la sua concezione del tempo. Uno di questi, in forma di serpente (lungo 3360 cm), è esposto al Centro della Repubblica Ceca a Milano. Il suo diario per immagini non è solo un racconto della sua vita, ma anche una visione del quartiere Karlín di Praga. I suoi racconti durano decenni in una storia infinita di fotografie assemblate.

C’era una volta

CILAB DIGITALMENTE PERFETTE Viale Toscana, 13/B Loft la Vetreria S23 02.94556500 - 6 aprile 10 - 13 / 14.30 - 18 8 - 12 aprile 15 - 19 13 - 30 aprile 10 - 13 / 14.30 - 18 su appuntamento (carlo@cilab-digi.com) www.cilab-digi.com info@cilab-digi.com Come arrivare: MM3 Lodi - Tram 24 - Filobus 90-91 Sandro Capatti Sarajevo, memoria e futuro: La Speranza nei Giovani

Il 5 aprile 1992 a Sarajevo ebbe inizio l’assedio più lungo della storia bellica moderna. A vent’anni da quel tragico evento l’autore, camminando per le vie della città, tra la gente, le case, le pietre, registra con la fotografia la testimonianza di una ferita ancora aperta e le difficoltà di una convivenza cercata. Per l’intera durata del PhotoFestival il Cilab.it, laboratorio di stampa fine artcertificato Digigraphie by Epson, offre uno sconto del 20% a chi desidera realizzare la stampa delle proprie opere. Partner professionale ideale per artisti e fotografi, Cilab.it coniuga la passione e l'entusiasmo per il mondo dell'arte con le conoscenze tecniche della stampa di eccellenza.

Inaugurazione 5 aprile h 17.30 24

CINEMA AREA METROPOLIS 2.0 Via Oslavia, 8 Arno Hammacher, importante graphic designer e Paderno Dugnano (Mi) – 02.9189181 fotografo olandese vissuto per quasi cinquant’anni in Aperto negli orari delle proiezioni cinematografiche Italia, ha fatto della natura il tema di elezione della sua ricerca artistica. I dettagli delle increspature www.metropolis.cinetecamilano.it dell’acqua, il succedersi delle onde, i segni plastici info@cinetecamilano.it impressi dall’acqua sulla sabbia costituiscono un racconto che allude al passare del tempo, alle origini Come arrivare: stesse della terra, al mutare continuo delle forme Ferrovie Nord, stazione di Paderno Dugnano della natura. La mostra, proposta nel foyer del c i n e m a , è a cco m p a g n a t a d a u n a ra ss e g n a Arno Hammacher cinematografica dedicata al rapporto tra l'uomo e Terramare l'acqua. fino al 17 aprile

CIVICA FOTOTECA NAZIONALE "TRANQUILLO CASIRAGHI" Villa Visconti d'Aragona, Via Dante, 6, Sesto San Giovanni - 02.36574350 martedì - sabato 10.30 - 18 fototeca.sesto@csbno.net Come arrivare: MM1 Sesto Rondò Edegildo Zava Poltergeist, fotografie 2008-2011 a cura di Anna Zanco-Prestel 23 marzo - 13 aprile Inaugurazione 23 marzo h 17 con incontro con l’autore

In questa personale Edegildo Zava propone una selezione di fotografie a colori, realizzate con il telefono cellulare, il cui soggetto è la realtà sociale nel contesto urbano di una moderna metropoli che potrebbe essere Milano, come anche New York, abitata da personaggi spettrali e da presenze quasi inquietanti. Zava utilizza la fotografia come mezzo per rappresentare soprattutto pensieri: il contesto nel quale si compie la sua ricerca, il suo stesso sperimentare muove da una riflessione che trascende l'immagine in sé la quale, artisticamente trasfigurata, acquista un'identità nuova arricchendola di un messaggio universale che investe la sfera sociale e umana in senso lato.

Le immagini sono scattate con pellicola istantanea Impossible e composte a mosaico con la tecnica del lift off applicata su un cartoncino di acquarello. Si tratta di una ricerca tecnica in cui si evidenzia lo strappo col mondo reale e un approfondimento dello stato delle persone con disabilità. La settima onda: le sei precedenti sono tutte uguali, stessa cadenza, stesso colore, stesso rumore,la settima è quella imprevista, quella più alta, quella diversa che la vita ti sconvolge.

20 aprile - 11 maggio Inaugurazione 20 aprile h 17 con incontro con l’autore

CIVICO ARCHIVIO FOTOGRAFICO, SALA STUDIO Castello Sforzesco, Piazza Castello, 1 - 02.88463664 Custodite nella preziosa raccolta del Civico Archivio lunedì - venerdì 9 - 15 Fotografico, queste bellissime immagini sono state scattate fra la fine dell’Ottocento e i primi anni del www.comune.milano.it/craai Novecento in un paese misterioso come era e ancora c.craaifotografico@comune.milano.it è la Birmania da Felice Beato, nato a Venezia ma di n a z i o n a l i t à i n g l e s e co m e i l p a d re . G ra n d e Come arrivare: viaggiatore, fotografò la guerra di Crimea e quella MM1 Cadorna, Cairoli MM2 Cadorna, Lanza dell’oppio in Cina, visse a lungo in Oriente, in Tram 1, 3, 4, 7, 12, 14, 27 Giappone e appunto in Birmania. Pregevoli sono sia Bus 43, 50, 57, 58, 61, 70, 94 le riprese architettoniche dei luoghi sia i ritratti di genere che furono una sua caratteristica. Felice Beato Birmania a cura di Silvia Paoli fino al 30 marzo 28

Il cortile di Alik Cavaliere 1961-1966, JurgenBecker, Superficie lunare di Giulio Turcato 1969

CONSERVATOIO Viale di Porta Vercellina, 6 02.43319530 / 349.0823710 lunedì - giovedì 10 - 16 su appuntamento www.conservatoio.com conservatoio@fastwebnet.it

Il Laboratorio di Restauro Polimaterico d’Arte Moderna e Contemporanea di Manuela Turchetti offre a privati, galleristi e collezionisti, per tutta la durata della manifestazione, i seguenti servizi: consulenze conservative gratuite, preventivi di restauro gratuiti, sconto del 10% sugli interventi di restauro.

Come arrivare: MM1 Conciliazione – Tram 9, 16 - Bus 68

Alighiero Boetti, 1968

DERBYLIUS LIBRERIA GALLERIA D’ARTE DI CARLA RONCATO Via Pietro Custodi, 12 - 02.39437916 martedì - sabato 15 - 18.30 www.derbylius.com info@derbylius.it Come arrivare: Tram 3, 9 Enrico Cattaneo Visti da vicino 21 marzo - 13 aprile

Per questa mostra e per festeggiare i suoi cinquanta anni di professione nel mondo dell’arte, Cattaneo ha selezionato dal suo archivio immagini di artisti privilegiando il chi piuttosto che il dove e il quando. Una scelta anomala rispetto al suo consueto modo d’intendere la fotografia, come racconto e documento, ma che ha il pregio di restituire dei ritratti inediti di molti artisti contemporanei (Arakawa, Fontana, De Chirico, Arman, Nevelson, Boetti, Fabro, Bertini, Vostell, Nam Juke Paik, Rotella, Christo). L’autore coglie in uno scatto il volto dell’artista nell’attimo fuggente di una sua inaugurazione espositiva. La mostra è stata realizzata in collaborazione con la Galleria Scoglio di Quarto nei cui spazi sono esposte altre immagini della stessa serie. 30

DERBYLIUS LIBRERIA GALLERIA D’ARTE DI CARLA RONCATO Via Pietro Custodi, 12 - 02.39437916 martedì - sabato 15 - 18.30 www.derbylius.com info@derbylius.it Come arrivare: Tram 3, 9 Filippo Michelangelo e Gianluca De Col Cassandra ritratta 17 aprile - 11 maggio Inaugurazione 17 aprile h 18.30

In “Cassandra ritratta” i versi di Cassandra Casbah personaggio creato e interpretato da Gianluca De Col - e gli scatti di Filippo Michelangelo entrano in dialogo per giocare con la verità. Verità ambigue, fraintese, non credute e ritratte. Cassandra mostra per nascondere, parla e poi smentisce. La verità è nella parola o nella smentita? Nella sua fulgida performance o in ciò che rimane nel camerino? Cassandra dice tutto e ritratta tutto. Ritratta i suoi ritratti. Ritratta il tentativo di dare ordine ai sentimenti. Cassandra ci ha provato a essere geometrica, ma sono meccanismi che non le appartengono e che infine rifiuta. Cassandra è per l’asimmetria.

CHI NON VEDE CON QUANTO POCHI ELEMENTI LA NATURA PRODUCA REALTÀ A TAL PUNTO MOLTEPLICI?

LEVARSI IL SOLE TRAMONTARE IL SOLE CORRE IN UN PUNTO IN UN ALTRO RIAPPARE

QUIS NON VIDET QUAM PAUCIS USQUE ADEO MULTA NATURA FACIAT ELEMENTIS?

ORITUR SOL, ET OCCIDIT, ET AD LOCUM SUUM REVERTITUR: IBIQUE RENASCENS

[GIORDANO BRUNO_De imaginum, signorum et idearum compositione]

[QOHELET o l’ECCLESIASTE]

IL PROCEDIMENTO SI SVILUPPO’ E FUI PORTATO A PRENDERE UNA FRASE QUALUNQUE, DA CUI TRAEVO DELLE IMMAGINI DISLOCANDOLA, UN PO’ COME SE SI FOSSE TRATTATO DI ESTRARNE DEI DISEGNI DI REBUS

EGLI HA SCOPERTO, NEL FOLTO DEI BOSCHI, UN MONDO ‘SCONOSCIUTO’, UN’ISOLA PIU’ FELICE, NELLA SOLITUDINE IN THE DEPTHS OF THE WOOD HE DISCOVERED A LONELY ‘UNKNOWN’ WORLD, A JOYFUL PLACE

LE PROCEDE’ EVOLUA ET JE FUS CONDUIT A PRENDRE UNE PHRASE QUELCONQUE, DONT JE TIRAIS DES IMAGES EN LA DISLOQUANT, UN PEU COMME S’IL SE FUT AGI D’EN EXTRAIRE DES DESSINS DE REBUS [RAYMOND ROUSSEL_Comment j’ai écrit certains de mes livres]

FOTOGRAMMI | FRAMES

[LAURENCE STERNE_The Life and Opinions of Tristram Shandy]

GLOSSARIO | GLOSSARY

DIAGRAMMI | DIAGRAMS

arcipelago Se si immagina di togliere l’acqua dal mare si nota che tutte le isole sono collegate. U. Locatelli, 2010. archipelagos If we imagine to take away the water from the seas we shall notice that every island is connected to the others. mappa 1 Seguendo un tragitto mentale soggettivo (una sorta di mattang, come quello esemplificato in questa tavola nel diagramma D1), ogni persona che legge o osserva una tavola riesce a raggiungere un’isola rappresentata da un altro testo o immagine, che a sua volta la conduce in un altro luogo. E. Vignola, riflessione su Volumen, 2012. map 1 Following a subjective mental ride (a sort of mattang, as the example in diagram D1 in this table), every person reading or observing a table can reach an island represented by another text or image, which, in turn, leads to another place. mondo 1 Questi due mondi - il visibile e l’invisibile - sono in contatto. Il confine che li distingue, li unisce. P. Florenskij, Le porte regali, Adelphi, Milano, 1977. 2 In ogni atomo ci sono mondi dentro altri mondi. Maharishi Valmiki (attribuito a), Yoga Vasishtha, antico testo sanscrito, 3000 a.C. world 1 These two worlds – the visible and the invisible – are in touch. The border by which they are separated joins them. P. Florenskij, Le porte regali, Adelphi, Milano, 1977. 2 In every atom there are worlds within other worlds. Maharishi Valmiki (attributed to), Yoga Vasishtha, ancient Sanskrit text, 3000 a.C. quasicristalli Daniel Schechtman, premio Nobel per la chimica nel 2011, ha scoperto nei primi anni ottanta materiali in cui gli atomi si dispongono in un modo che non si può definire ordinato, ma neppure disordinato: potremmo dire quasi ordinato oppure quasi disordinato. Per le loro proprietà questi bizzarri materiali sono stati chiamati quasicristalli. quasicrystals Daniel Schechtman, the 2011 Nobel Prize in Chemistry, discovered in early eigthi es materials in which atoms are organized in such a way that cannot be defined tidy, not even untidy: we coud say almost tidy or almost untidy. Because of their properties these odd materials have been called quasicrystals. volumen [lat. volumen o rotulus] - La più comune forma di libro in uso nella civiltà antica, orientale e occidentale. È costituito da sezioni regolari, di vario materiale (seta, papiro, pergamena), incollate o cucite in modo da formare una lunga striscia, avvolta intorno a un piccolo cilindro di legno, d’osso o d’avorio con due estremità sporgenti. volumen [lat. volumen or rotulus] - The most common form of book used in ancient eastern and western civilizations. It consists of regular sections, made up of various materials (silk, papyrus, parchment), glued or sewn in order to form a long strip, rolled around a small wood, bone or ivory cylinder having two protruding ends. F1, F2, F3

D1, D2, D3, D4

FONTI DELLE IMMAGINI | SOURCES OF IMAGES F1 U. Locatelli, Quasicristalli 1 (vedi glossario), struttura generativa dell’immagine Migrations d’eau (1970, vedi Tavola 2), 2012. F1 U. Locatelli, Quasicrystals 1 (see glossary), generative structure of the image Migrations d’eau (1970, see table 2), 2012.

D1 U. Locatelli, Mattang 1, ridisegno di una mappa per la navigazione utilizzata dagli abitanti della Micronesia (Smithsonian Institution di Washington D.C.), grafica di E. Vignola, 2012. D1 U. Locatelli, Mattang 1, redesign of a navigation map used by the inhabitants of Micronesia (Smithsonian Institution di Washington D.C.), graphic by E. Vignola, 2012.

F2 Analemma (curva geometrica che descrive la posizione del sole rispetto alla terra nei diversi giorni dell’anno, alla stessa ora e nella stessa località), da Wikipedia [File: Analemma pattern in the sky.jpg], 2009. F2 Analemma (geometric curve describing the position of the sun as opposed to the earth in the various days of the year, at the same hour and location), from Wikipedia [File: Analemma pattern in the sky.jpg], 2009.

D2 Musa che legge un volumen (vedi glossario), figura attica rossa, da Wikipedia [File: Muse reading Louvre CA2220.jpg], ca. 435-425 a.C. D2 Musa reading a volumen (see glossary), Attic red-figure, from Wikipedia [File: Muse reading Louvre CA2220. jpg], ca. 435-425 BC.

VOLU

D ia

l o g o f ra p

Tavola n.1

1 CA TELLI © 20

e i mm a g i n e

D4 U. Locatelli, Mappa mentale di Volumen, 1997_2012. D4 U. Locatelli, Mental map of Volumen, 1997_2012.

D3 R. Fludd, Diapason, Deutsche Fototek, da Wikipedia [File: df_tg_0006260], 1624. D3 R. Fludd, Diapason, Deutsche Fototek, from Wikipedia [File: df_tg_0006260], 1624.

F3 U. Locatelli, Ecografia del bosco 3.1, 2004. F3 U. Locatelli, Scan of the forest 3.1, 2004.

DIECI.DUE! Via Volvinio, 30 - 02.58306053 martedì - venerdì 15.30 - 19 e su appuntamento www.diecipuntodue.it dieci.ude@libero.it mariarosapividori@infinito.it Come arrivare: MM3 Abbiategrasso - Tram 15 Ugo Locatelli Volumen. Dialogo tra pensiero e immagine a cura di Maria Rosa Pividori

Volumen” è un modo di scandagliare la realtà: le cose che ci sono e si vedono; le cose che ci sono ma non si vedono; le cose che si vedono ma non ci sono; le relazioni fra le cose. Una rete dai molteplici possibili percorsi, attraverso diversi sistemi di sguardo, che possono illuminarsi reciprocamente e interrogare i propri confini, in una continua interazione reciproca. Articolata in 24 tavole, questa cartografia aperta si compone dei frammenti di quattro 'testi-sorgente' di Qohélet (o l'Ecclesiaste), Giordano Bruno, Raymond Roussel, Laurence Sterne e degli elementi del lavoro visivo e mentale dell'autore.

fino al 29 marzo

Partendo da luoghi comuni non ancora luoghi, da ambienti interni in costruzione ancora privi di un’identità precisa che diventano laboratori ideali di sperimentazione fotografica, questa ricerca, come rivela il titolo, si fonda su due coordinate fondamentali: il bianco e il vuoto interpretati e risolti con una declinazione formale e linguistica del tutto personali che finiscono per plasmare una realtà altra capace di una sorprendente potenza rivelatrice e generatrice di senso e di esperienza onirica.

3 - 30 aprile

Omaggio al Cracking Art Group

DRESS E BOOK Via Giovanni da Milano, 4 - 02.89053588 lunedì 12 - 19.30, martedì - sabato 9.30 - 19.30 www.dressebook.it info@dressebook.it Come arrivare: Bus 54, 61 - Filobus 90/91 Passante ferroviario Dateo

Scenari e colpi d’occhio delle realtà metropolitane dialogano, si amalgamano e si confrontano con la bellezza dell’arte nel suo più sublime significato che comprende ogni attività creativa. “Delocalizzare” per finzione, anche solo per un istante, per poi reinterpretarli e farli rivivere “on the road”, è la missione tutt’altro che impossibile di questi scatti cromaticamente intensi, sempre e comunque giocati sul filo del paradosso.

Cris Thellung Relocate a cura di Stefano Bianchi 22 marzo - 4 maggio Inaugurazione: 22 marzo h 18 34

Through the looking glass, 2011

EFFEARTE Via Ausonio, 1 - 02.89096534 lunedì - venerdì 11 - 19 www.effeartegallery.com lorella@effeartegallery.com Come arrivare: MM2 Sant'Ambrogio - Bus 94 Elina Brotherus Spectator a cura di Lorella Scacco

L’esposizione presenta in anteprima per l’Italia una serie di lavori inediti realizzati dall’artista pochi mesi fa a New York e una selezione delle opere del recente ciclo Artist and her Model. In questi lavori la nota fotografa, riconosciuta a livello internazionale, attua una ricerca incentrata sullo sguardo dell’artista sul modello. Elina Brotherus investiga la figura umana e il suo spazio nell’ambiente naturale attraverso la macchina fotografica, alla ricerca della luce e del paesaggio a lei convenienti. Il percorso espositivo offre, inoltre, un’anteprima del video “the lights” firmato dall’artista Følstad.

21 marzo – 8 maggio Inaugurazione 21 marzo h 18

EXFABBRICADELLEBAMBOLE Via Dionigi Bussola, 6 - 377.1902076 lunedì - venerdì 15 - 19

Nel roseto proposto da Marò D’Agostino le foglie che si assottigliano in petali nascondono il senso profondo della rosa. La rosa non si lascia www.exfabbricadellebambole.com imbavagliare dalle interpretazioni, e pur exfabbricadellebambole@exfabbricadellebambole. moltiplicandone i sensi, traduce l’elementarietà del com fiore in una filosofia complessa. Questo sguardo ravvicinato che compie l’autrice sulla prima dei Come arrivare: vegetali elimina quanto di spinoso il fiore possiede e MM2 Romolo- Tram 2 - Bus 47, 74, 90, 91 ne rivela la natura intima, in una intimità senza pudore, in una sessualità esibita senza infingimenti. Maria Rosa (Marò) D'Agostino Intime rose 29 marzo - 21 aprile Inaugurazione 29 marzo h 18.30

GALLERIA FABBRI.CA CONTEMPORARY ART Via Stoppani, 15/C - 02.91477463 martedì - sabato 15.30 - 19.30 www.fabbricontemporaryart.it info@fabbricontemporaryart.it Come arrivare: MM 1 e Passante ferroviario Porta Venezia Claudio Citterio Dark Room

Il lavoro di Claudio Citterio struttura in opere visive e spaziali i mezzi e le abitudini tecnologiche come la fotografia e il fotografare stesso, il frame video e il ritmo televisivo, la riproduzione atemporale e il tempo di visione, riportandole poi ad un impianto visivo con possibilità ricettive e di immagine ampliate. La fotografia è usata sia come parte d e l l ’o p e ra ( S .t .1 9 9 8 , S .t .1 9 9 9 ) , s i a c o m e puntualizzazione del lavoro installativo che è riportato in fermo-immagini, focalizzando così aspetti altrimenti non registrabili (Cronografia-grafia 2005, Psyché 2008, Still-life-still 2012).

21 marzo - 4 aprile Inaugurazione 21 marzo h 18

FARAHZAD ART GALLERY Via Tarchetti, 5 - 02.6554489 martedì - venerdì 16 - 20 www.farahzadart.com info@farahzadart.com Come arrivare: MM3 Repubblica, Turati - Tram 1, 9, 29, 30, 33 Bus 37, 43, 94

Quattro autori si misurano sul concetto di ora, adesso (now). Marco Bastia investiga la trasformazione naturale e senza sosta della muffa; Amalia Del Ponte propone delle sculture ready-made che possono essere disfatte (disappear) poco dopo lo scatto fotografico; Behnam Alì Farahzad concentra la sua analisi sul tema della metamorfosi e Paolo Rossetto Topy ritrova in una poesia di Tatyana Perevozchikova gli elementi centrali della sua indagine.

AA.VV. NOW 2 2 - 7 aprile Inaugurazione 2 aprile h 19

Pasticciere, 1928 (August Sander) 2007 (Michael Somoroff)

FONDAZIONE STELLINE Corso Magenta, 61 - 02.45462411 martedì - domenica 10 - 20 Ingresso: 6 euro (intero) www.stelline.it Come arrivare: MM1/MM2 Cadorna, MM1 Conciliazione, MM2 S.Ambrogio - Tram: 16, 19 - Bus 50, 58, 94 August Sander e Michael Somoroff Absence of Subject a cura di Diana Edkins e Julian Sander fino al 7 aprile

La mostra rappresenta un commovente tributo che Michael Somoroff ha voluto porgere all’imponente lavoro di August Sander, “Uomini del ventesimo secolo”, e che consente di rivisitare il lavoro del grande maestro tedesco e di comprendere la profondità delle sue motivazioni. Le 40 fotografie di Sander sono le stesse da cui Somoroff ha rimosso il soggetto, lasciando solo lo sfondo. Grazie alla manipolazione digitale, ha così sottratto quella che è s e m p re s t a t a c o n s i d e ra t a l a “ c o m p o n e n t e essenziale”, il soggetto, e lo sfondo diventa motivo primario. © Die Photographische Sammlung/SK-Stiftung Kultur August Sander Archiv, Koln VG-Bild Kunst, Bonn, 2011 © Michael Somoroff 39

Peter Lindbergh

FONDAZIONE FORMA PER LA FOTOGRAFIA Piazza Tito Lucrezio Caro, 1 - 02.58118067 tutti i giorni 10 - 20, giovedì e venerdì fino alle 22 Ingresso 7.50 euro, ridotto 6 euro, scuole 4 euro

La mostra raccoglie una straordinaria selezione di immagini provenienti dagli archivi Condé Nast di New York, Parigi, Londra e Milano e rappresenta un’occasione unica per raccontare, attraverso opere www.formafoto.it preziose e rare, la storia della fotografia di moda, info@formafoto.it dalle sue origini fino ai giorni d’oggi. Da Cecil Beaton fino a Guy Bourdin, Peter Lindbergh e molti altri: la Come arrivare: grande creatività della fotografia ha trovato nelle MM1 Missori, MM2 Porta Genova - Tram 3, 9, 15, 29, pagine delle riviste Condé Nast il terreno fertile per 30 - Bus 59, 79 - Filobus 90, 91 dare corpo ai sogni e visioni alla moda. AA.VV. Fashion. Un secolo di straordinarie fotografie di moda dagli archivi Condé Nast a cura Herschdorfer fino al 7 aprile 40

FONDAZIONE MUDIMA Via Tadino, 26 - 02.29409633 martedì - sabato 11 - 13 / 15 - 19.30 www.mudima.net info@mudima.net Come arrivare: MM1 Lima Matteo Guzzini African Heroes. Samburu-Masai a cura di Moreno Gentili

L'Africa, culla dell’umanità, è la terra più antica del mondo rimasta ancora oggi a parlarci della natura e dei suoi indispensabili valori di appartenenza. Seguendo questo filo rosso, la mostra di Matteo Guzzini indaga usi e costumi dei Samburu, una delle ultime grandi tribù semi-nomadi africane del Kenia. È un viaggio che parte dagli sguardi di alcuni “eroi”, dai loro bellissimi volti, fino ai luoghi della loro quotidianità, tra la natura e i villaggi. Matteo Guzzini restituisce così quella realtà fatta di infiniti spazi aperti, di gesti e sguardi che portano il senso dell'istinto, della luce, dei colori e degli odori.

22 marzo - 21 aprile Inaugurazione 21 marzo h 18.30

FOTO OTTICA GIOVENZANA Via Fontana, 6 - 02.55199510 lunedì 15 - 19.30 martedì - sabato 10 - 13.30 / 15 - 19.30 giovenzana.fotografia@vodafone.it Come arrivare: MM1 San Babila - Tram 12, 23, 27

Scattate fra il 2009 e il 1012, queste fotografie in bianconero si soffermano su diversi aspetti di Milano privilegiano le piazze e le vie del centro, alternando paesaggi invernali ed estivi, notturni e tramonti, manifestazioni e momenti di quotidianità. Interessanti sono poi le riprese più audaci, soprattutto quelle che presentano la città da una inedita prospettiva dall’alto o dal basso.

Giuseppe Candiani Quasi un autoritratto 23 marzo - 20 aprile Inaugurazione 23 marzo h 18

Wojciech Plewìinski, Salone polacco di architettura di interni, 1958

FRIGORIFERI MILANESI Via G.B. Piranesi, 10 - 02.73981 lunedì - domenica 10 - 20 www.frigoriferimilanesi.it info@frigoriferimilanesi.it Come arrivare: Passante Ferroviario Porta Vittoria - Bus 73, 90 Tram 12, 27 AA.VV. Fotodesign polacco - Design degli anni ‘50/’60 nella fotografia d’autore a cura di Lewandowski e Ania Jagiello

È proposta una selezione di scatti che rendono omaggio al design della Polonia degli anni ‘50 e ‘60, inquadrato dall'occhio di alcuni fra i più interessanti fotografi dell’epoca (Zbigniew Dlubak, Wojciech Plewinski, Tadeusz Suminski, Eustachy Kossakowski, Wojciech Zamecznik, Jerzy Lewczynski), artisti famosi i cui cicli legati al design sono parte di un patrimonio meno conosciuto. La mostra ha il doppio intento di rivalutare lavori fotografici meno noti e al contempo testimoniare la genialità del design polacco di quel ventennio.

9 - 15 aprile Inaugurazione 10 aprile h 19 43

GLENDA CINQUEGRANA: THE STUDIO Via F. Sforza, 49 - 02.89695586 martedì - sabato 15 - 19 www.glendacinquegrana.com info@glendacinquegrana.com Come arrivare: MM3 Crocetta – Bus 94 Pierpaolo Mittica Fukushima ‘No-Go Zone’

Il fotografo di reportage Pierpaolo Mittica, classe 1971, presenta una selezione di dodici immagini tratte dal recente progetto Fukushima ‘No-Go Zone’. Inserendosi all’interno di un filone di fotografia di denuncia e di critica politico-sociale, la sua attività investigativa è concentrata nel cogliere gli effetti del disastro avvenuto nel 2011 in Giappone grazie alle immagini scattate nella No-Go Zone, la zona di evacuazione che si irradia per venti chilometri di diametro a partire dalla centrale nucleare di Fukushima Daiichi.

27 marzo - 30 aprile

Human Dog

GLI EROICI FURORI ARTE CONTEMPORANEA Via Melzo, 30 - 02.37648381 martedì - venerdì 16 - 19.30 sabato 15 - 18 mattina su appuntamento www.furori.it silvia.agliotti@furori.it Come arrivare: MM1 Porta Venezia, Passante Porta Venezia Tram 5, 9, 29, 30, 33 Silvia Amodio Human dog. Una lunga storia a cura di Roberto Mutti

La ritrattista milanese indaga sui profondi rapporti che legano da sempre cani e umani considerandoli soggetti degni dell’identica attenzione. La mostra prevede due sezioni: nella prima sono esposte fotografie di cani con i loro padroni precedentemente realizzate in un set allestito nella stessa galleria il 29 e 30 marzo. Nella seconda i soli protagonisti saranno i cani. I ritratti sono inseriti in cornici di diverse forme e dimensioni trovate ai mercatini dell'antiquariato, proprio per richiamarsi all’estetica della fotografia del passato e sono montati su carta da parati, tessuti, passamaneria e nastrini. Tutti sono pezzi unici, creati apposta per l'occasione e posti in vendita con la cornice, parte integrante dell'opera.

17 aprile - 11 maggio Inaugurazione 17 aprile h 18.30 45

INSTITUTO CERVANTES Via Dante, 12 - 02.72023450 martedì - sabato 15 - 19 http://milan.cervantes.es cultmil@cervantes.es Come arrivare: MM Cairoli - Tram 1, 2, 4, 12, 14, 16, 27 Bus 56, 64, 96 AA.VV. Mediterráneo fino al 5 aprile

Mediterraneo” è un’inquietante mostra sul mondo privato, il nostro. Il bianco e nero, il colore estremo, le prospettive torturate, le acrobazie degli attori fortuiti, l’iperrealismo delle forme mai viste fanno sì che ci chiediamo se quello sia il Mediterraneo in cui voler trascorrere le nostre felici vacanze in famiglia. Ángel Gutiérrez Aguirre, Osvaldo Cipriani, Vicente López Tofino, Juan Manuel Castro Pietro e Juan Manuel Díaz Burgos ci insegnano che lo stesso mare di ogni estate diventa un’esperienza unica, una risorsa interminabile di suggerimenti, di realtà che sono alla portata delle mani e in un altro mondo. Martedi 26 marzo alle 18.30 tavola rotonda con: Alessandro Belgiojoso, fotografo - Giovanni Chiaramonte, fotografo - Vicente López-Tofiño, fotografo - Arturo Lorenzo, direttore Instituto Cervantes - Roberto Mutti, critico e giornalista Giovanni Pelloso, critico e giornalista - Alessandro Vicario, fotografo. Il Mediterraneo rappresenta un punto di osservazione (della fotografia) per comprendere ciò che siamo in relazione a un passato (ormai lontano) e a un presente (sempre più assente). l'opera fotografica sarà una volta ancora la protagonista di un percorso di investigazione e di rivelazione raccontato dai fotografi presenti, da coloro che hanno guardato a questa culla della cultura e del consumo nel tentativo di comprendere il rapporto uomonatura-cultura.

Guardia Saframondi

LA CASA DELLE CULTURE DEL MONDO Via Giulio Natta, 11 - 02.334968.54/30 martedì - venerdì 10 - 20.30 sabato e domenica 14 - 20 www.provincia.milano.it/cultura culturedelmondo@provincia.milano.it Come arrivare: MM1 Lampugnano Umberto Carlo Sommaruga Mea Culpa - Espressioni di fede e penitenza

Cinquanta fotografie in bianco e nero esplorano due aspetti della devozione. La mostra, promossa dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Milano, accosta i riti solenni delle processioni della Settimana Santa (Spagna, Puglia) e delle celebrazioni dei Riti Settennali a Guardia Sanframondi (BV) alla religiosità semplice fatta di sguardi e gesti intimi dei fedeli ortodossi della Bucovina o dei pellegrini accorsi a Roma per la Beatificazione di Giovanni Paolo II. Le foto sono state pubblicate sulla rivista Black and White e hanno ricevuto numerosi consensi dalla critica internazionale.

15 - 28 marzo Inaugurazione: 14 marzo h 18.30

Emiliano Mancuso

La mostra è dedicata alla vita della comunità Xixuan in Amazzonia (Brasile). Promossa dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Milano in collaborazione con Vagaluna e Amazônia Onlus, l’appuntamento espositivo raccoglie gli scatti realizzati da importanti fotoreporter come Emiliano Mancuso, Barry Cawston, Luca Lucatelli, Andrea Frazzetta, Erik Falk, Roberto Isotti e Sandro Santioli.

AA.VV. Xixu au Livre a cura di Tiziana Faraoni. 5 - 21 aprile Inaugurazione: 4 aprile h 18.30 48

Tymothy H. O.Sullivan , 1871. Courtesy National Archives, photo no. 106-WA-1451

LA CASA DI VETRO Via Luisa Sanfelice, 3 - 02.55019565 lunedì - sabato 11 - 19.30 www.effeci-facciamocose.com federica.candela@effeci-facciamocose.com Come arrivare: Filobus 90/91, 92, 93 – Tram 12 – Bus 66 AA.VV. Wild West. 1861 - 1912: l’America dei pionieri a cura di Alessandro Luigi Perna

Composta da 55 riproduzioni digitali di rare immagini (alcune scattate da fotografi famosi come Timothy H. O'Sullivan) miracolosamente sopravvissute alle condizioni estreme del selvaggio West, la mostra racconta il mito della corsa all’ovest dei pionieri americani ripercorrendo tutto l’immaginario iconografico dell’epoca (coloni, cowboy, indiani, sceriffi, banditi, etc.). La proposta espositiva ripercorre attraverso le immagini realizzate da giornalisti, fotografi, cittadini privati, ufficiali pubblici, oggi raccolte in un’unica collezione conservata nei National Archives degli Stati Uniti, la storia di un’epoca lontana ed epica.

fino al 30 marzo

Londra, Earls Court

LA CASA DI VETRO Via Luisa Sanfelice, 3 - 02.55019565 lunedì - sabato 11 - 19.30 www.effeci-facciamocose.com federica.candela@effeci-facciamocose.com Come arrivare: Filobus 90/91, 92, 93 – Tram 12 – Bus 66 Franco Bacoccoli Luci & Chiarori nel buio a cura di Federica Candela

Franco Bacoccoli, giornalista rock, si è avvicinato alla fotografia solo recentemente. Colpito dalle luci e dai chiarori di Brooklyn, ha iniziato a fotografare – rigorosamente di notte – quasi esclusivamente nelle quattro città preferite (Vienna, Londra, Milano e New York). La componente onirica, sognante, è fondamentale nel suo lavoro. Le luci che lo attirano spesso contengono aloni di mistero, di solitudine, di immaginario. Evocano lontananze, ritagliano la quiete degli spazi gentili nell'immobilità della notte.

20 - 28 aprile

LA CASA DI VETRO Via Luisa Sanfelice, 3 - 02.55019565 lunedì - sabato 11 - 19.30 www.effeci-facciamocose.com federica.candela@effeci-facciamocose.com Come arrivare: Filobus 90/91, 92, 93 – Tram 12 – Bus 66 Carl Simon. The collection of United Archives - Tips Images a cura di Alessandro Luigi Perna

L’archivio di Carl Simon (1873-1952) è un tesoro rimasto nascosto per 60 anni. Nel 2011 è stato riscoperto nella stanza di un vecchio magazzino nel quartiere di Unterbilk a Dusseldorf: 23.000 diapositive in vetro, colorate a mano per la maggior parte, perfettamente conservate in 200 scatole di legno, 2 proiettori originali, attrezzature e numerosi scritti utilizzati durante le proiezioni in pubblico. Le diapositive erano proiettate con commento musicale e un testo recitato da un attore. L’obiettivo di Carl Simon era di raccontare il mondo al grande pubblico. Le immagini sono proposte in anteprima in Italia da United Archives/Tips Images.

8 aprile - 4 maggio Inaugurazione 6 aprile h 16

Sella di Somdogna

LA TRIENNALE DI MILANO Viale Alemagna, 8 - 02.7243411 martedì - domenica 10.30 - 20.30 giovedì e venerdì 10.30 - 23 www.triennale.it info@triennale.it Come arrivare: MM1 e MM2 Cadorna - Bus 61 Paola De Pietri To Face a cura di Roberta Valtorta

S’indaga fronte italo-austriaco della Prima Guerra Mondiale e il lento mutamento del paesaggio di montagna segnato dai bombardamenti, dalle trincee. Dove un secolo fa c’era la guerra, ora c’è la natura; i segni che quella ha lasciato sono confusi nella pietra della montagna o nell’erba che tutto ricopre. Anche se in alcune immagini è possibile riconoscere ciò che resta di una trincea, Paola De Pietri ha fotografato ciò che non c’è più: la sua fotografia è dunque soprattutto pensiero, memoria, è ricerca della storia degli uomini nelle tracce materiali del paesaggio.

fino all’1 aprile

LE CASE D’ARTE Corso di Porta Ticinese, 87 - 02.8054071 lunedì - venerdì 15 - 19 www.lecasedarte.com lecasedarte@gmail.com Come arrivare: Tram 3 Jamel Shabbaz Best Friends fino al 5 maggio

Jamel Shabazz presenta una fotografia in bianco e nero realizzata appositamente in grandi dimensioni per lo spazio espositivo milanese. Fotografo documentarista afro-americano (nato nel 1960 a Brooklyn, New York), egli è conosciuto a livello internazionale per le mostre, i libri e i lavori pubblicati su diverse riviste editoriali. Le sue f o to g ra f i e d e i p r i m i a n n i O t t a n t a s o n o l a testimonianza del fermento creativo delle Lower East Side di New York che portò conseguentemente alla consacrazione di artisti come RammellZee, Sharp, Daze, Lee Quinones, Fab Five, Keith Haring, Jean Michel Basquiat.

Autoritratto

LIBRERIA HOEPLI SPAZIO ESPOSITIVO SECONDO PIANO Via Hoepli, 5 - 02.86487201 lunedì - sabato 10 - 19.30 www.hoepli.it libreria@hoepli.it Come arrivare: MM1 Duomo, San Babila Mauro Negro Contro ogni regola a cura di Roberto Mutti

Il titolo allude al fatto che nel lavoro professionale la ricerca della luce giusta è sempre stata meticolosa ai limiti dell’ossessione: questo serviva a mostrare cose e persone sempre migliori, più belle e accattivanti di quello che sono. Questi ritratti sono invece caratterizzati da una luce dura che arriva dall'alto o dal basso, che gioca con il controluce, che preferisce un’immediatezza lontana dalle costrizioni del mestiere. L’uso di pannelli di alluminio come fondale accentua la durezza della luce come dura è la luce sulle persone, dice Mauro Negro che ricorda l’illuminazione dal basso che caratterizzava le scene teatrali prima dell’avvento dell’elettricità.

28 marzo - 9 aprile Inaugurazione 28 marzo h 18

LIBRERIA RIZZOLI Galleria Vittorio Emanuele II, 79 - 02.86461071 lunedì 15 - 21 martedì - sabato 10 - 21 www.libreriarizzoli.it libreria.rizzoli@rcs.it Come arrivare: MM1 MM3 Duomo Virginia Bettoja Autoritrattandomi a cura di Roberto Mutti

Se il ritratto fotografico è lo specchio non necessariamente fedele di un individuo, l’autoritratto è invece la soglia oltre la quale ci si trova di fronte alla complessità che un corpo e un viso insieme celano e rivelano. Virginia Bettoja, in questa ricerca attraversata da una teatralità sommessa, stabilisce un rapporto mai banale fra il suo corpo e lo spazio. Come ogni crescita personale, anche questa indagine avanza per scarti, alterna momenti studiati ad altri frutto di intuizioni improvvise, parte da lontano inserendo il corpo all’interno di un paesaggio per poi avvicinarsi in un crescendo carico di una sottile sensualità. In occasione dell’inaugurazione dibattito con l’autrice sul tema dell’autoritratto fotografico.

22 marzo - 12 aprile Inaugurazione 22 marzo h 18 55

Ospedale di Kiev

LIBRERIA RIZZOLI Galleria Vittorio Emanuele II, 79 - 02.86461071 lunedì 15 - 21 martedì - sabato 10 - 21 www.libreriarizzoli.it libreria.rizzoli@rcs.it Come arrivare: MM1 MM3 Duomo Ugo Panella La guerra giusta a cura di Roberto Mutti

Realizzata in collaborazione con la onlus Soleterre, questa mostra è un viaggio avvincente che il fotoreporter Ugo Panella ha realizzato in diversi ospedali di oncologia infantile dell’Ucraina alla Costa d’Avorio seguendo il lavoro svolto da medici e infermieri per combattere l’unica guerra che può essere definita giusta, quella contro la malattia e la sofferenza. Il garbo, il rispetto, la partecipazione e m o t i va c a ra t te r i z z a q u e s te i m m a g i n i c h e raccontano una quotidianità fatta di vittorie e sconfitte, timori e speranze, pensieri, lacrime, sorrisi. Venerdì 26 aprile alle 18.30 incontro pubblico con Ugo Panella per ricordare il 23° anniversario del disastro di Chernobyl.

15 - 30 aprile Inaugurazione 15 aprile h 18 56

LOMOGRAPHY GALLERY STORE Via Mercato, 3 – 02 36644254 lunedì - sabato 11 - 14 / 15 - 20 domenica 12 - 19 www.lomography.it store.milan@lomography.com Come arrivare: MM2 Lanza AA.VV. Kino+ a cura dell’Istituto Italiano di Fotografia

Kino+” è la prima mostra fotografica interamente in AR (realtà aumentata) promossa da IIF in collaborazione con Lomography e Spam Magazine. Gli scatti in mostra, still da film realizzati in piena filosofia analogica con la cinepresa 35mm Lomokino, saranno animati e resi godibili tramite smartphone grazie alla realtà aumentata fornita dal gruppo Spam Magazine and Augmented Advertising. Un incontro al vertice tra la tradizione fotografica e cinematografica in pellicola e le più moderne tecnologie al servizio dell'arte.

18 - 30 aprile Inaugurazione 18 aprile h 18.30 57

GALLERIA M&D ARTE Via Monsignor Cazzaniga, 43 Gorgonzola (Mi) 02.95305926 martedì - sabato 10.30 - 12.30 / 15.30 - 19 domenica 10.30 - 12.30 allen-10@hotmail.it Come arrivare: MM2 Gorgonzola Maurizio Galimberti Flatiron a cura di Roberto Mutti

Il più singolare dei grattacieli newyorkesi che gli abitanti hanno subito affettuosamente ribattezzato “ferro da stiro” (il suo vero nome è Fuller Building) per la sua particolare sagoma è stato fin dalla sua inaugurazione nel 1902 inquadrato dall’obiettivo dei fo to g ra f i . Fa ce n d o te s o ro d i q u e st a sto r i a precedente, senza tuttavia rinunciare al suo originale approccio visivo, Maurizio Galimberti mette l’edificio al centro del suo e del nostro interesse in una mostra che, con le sue mille variabili, è un vero e proprio esercizio di stile.

20 marzo - 30 aprile Inaugurazione 20 marzo h 18.30 58

Water lily

MC2 GALLERY Via Malaga, 4 - 02.87280910 martedì - venerdì 15 - 20 mc2gallery@gmail.com www.mc2gallery.com Come arrivare: MM2 Romolo – Bus 74, 47 – Filobus 90, 91 Chen Nong Daydream 17 aprile - 18 maggio Inaugurazione 16 aprile h 18

Nella nuova sede di via Malaga la galleria propone una serie di in bianco e nero colorate a mano dall’autore. Tra le opere esposte spiccano le otto immagini della serie “San Xia”. È un progetto dedicato alla costruzione della "Diga delle Tre Gole", un eco-mostro creato dall'uomo, in cui un esercito di lavoratori sono posti in piedi in primo piano come dei soldati – gli stessi costumi sono stati creati con la carta dall’artista –. Il contrasto tra la terracotta, pesante, e la carta, leggera, combinata alla luce drammatica della scena conferisce a queste figure una grande forza evocativa. La mostra è realizzata in collaborazione con FQ Projects Shanghai.

Nel silenzio, 2013

GALLERIA MANZONI Via Melzo, 9 - 334.5704044 lunedì - venerdì 9.30 - 12.30 / 15 - 18.30 www.galleriamanzoni.com info@galleriamanzoni.com Come arrivare: MM1 Porta Venezia - Passante Ferroviario Porta Venezia - Tram 9 Pina Inferrera Nel silenzio a cura di Roberto Mutti

Autrice da tempo particolarmente attenta ai temi della natura, Pina Inferrera solo apparentemente sposta il suo obiettivo sul paesaggio nel suo insieme: in realtà ciò che le interessa sono i particolari che pone al centro dell’attenzione trasformando anche elementi esteticamente trascurabili come una radice che si protende in avanti nella protagonista di una storia visiva tutta giocata sui toni del mistero. Da alcuni anni torna su un luogo desolato per fotografarlo ogni volta in modo che appaia apparentemente sempre uguale anche se piccoli spostamenti lo rivelano anche sempre diverso.

9 aprile - 12 maggio Inaugurazione 9 aprile h 18 60

Cantieri

GALLERIA MARIA CILENA Via C. Farini, 6 - 02.29013026 martedì - venerdì 15.30 - 19.30 www.mariacilena.it info@mariacilena.it Come arrivare: MM3 Zara – Bus 41, 51, 94 Francesco Corbetta Polis & Polis a cura di Roberto Borghi

La fotografia ha sempre “risposto” alla città tenendo conto della complessità visiva di quest'ultima, sia come immagine sia come esperienza. Camminando in città s’instaura un particolare rapporto con la strada e la gente che la percorre; fotografarla per Francesco è un'operazione di scrittura che volge in una presa di coscienza sulla comunicazione. Le architetture, le vie e le piazze diventano solo un pretesto per “indagare” l'uomo; il suo lavoro si spinge fino alla rappresentazione della figura come forma nello spazio, come ricerca cromatica.

fino al 14 aprile

Mark Steinmetz

MICAMERA – LENS BASED ARTS Via Medardo Rosso, 19 - 02.45481569 mercoledì - sabato 10 - 13 / 16 - 19 www.micamera.it associazione@micamera.it Come arrivare: MM2 Garibaldi (uscita via Pepe) - Tram 7, 31, 2 Guido Guidi e Mark Steinmetz a cura di Giulia Zorzi e Flavio Franzoni

Un incontro tra due grandi autori accomunati dalla stessa sensibilità si svolge seguendo un gioco dialettico di contrappunto. L’estate di Mark Steinmetz incontra la stagione fredda di Guido Guidi, così come il colore incontra il bianco e nero; due spiccate personalità si trovano a dialogare, seguendo ciascuno la propria narrazione. Guido Guidiespone “2012”, una selezione di immagini scattate letteralmente dietro casa; Mark Steinmetz propone una selezione da “Summertime”, una raccolta di immagini di adolescenti scattate tra il 1984 e il 1991.

fino al 30 marzo

Sunday, 2011

MICAMERA – LENS BASED ARTS Via Medardo Rosso, 19 - 02.45481569 mercoledì - sabato 10 - 13 / 16 - 19 www.micamera.it associazione@micamera.it Come arrivare: MM2 Garibaldi (uscita via Pepe) - Tram 7, 31, 2 Paul Kooiker (artista) e Willem van Zoetendaal (editore) 10 aprile - 11 maggio Inaugurazione 9 aprile h 19

Le immagini di Paul Kooiker possono essere contemporaneamente affascinanti, offensive, disturbanti o misteriose, dipende da come si guardano e in che misura si é disposti a rivelare il proprio sé. Nulla lascia indifferenti. Il corpo femminile, svelato e in posa, é sempre il centro dell'immagine, sia quando viene pennellato con luci cangianti e circondato da colori saturi, sia quando le atmosfere più fosche suggeriscono equivoche sensazioni voyeuristiche e conturbanti. Alla mostra fotografica si affianca l’esposizione dei libri d e l l ' e d i to re /g a l l e r i st a o l a n d e s e Wi l l e m va n Zoetendaal.

Geloso occupata, Milano 1973

GALLERIA MONOPOLI Via Giovanni Ventura, 6 - 02.36593646 lunedì - sabato 14 - 19 www.galleriamonopoli.com info@galleriamonopoli.com Come arrivare: MM2 Lambrate - Bus 53, 54 Pio Tarantini 3/Settanta. Tre reportage degli anni Settanta a cura di Andrea Fiore fino al 3 aprile

Per la prima volta proposta in uno specifico ambiente espositivo, la mostra percorre tre reportage che testimoniano la maturità intellettuale di Tarantini già nella prima produzione (anni Settanta), rilevando una precoce sensibilità estetica e una naturale propensione alla fotografia. Se con “Quartieri degradati a Brindisi” (1972) e “Cerano” (1975-77), l’autore guarda all’incuria del centro storico e alla baraccopoli ricostruita ogni anno con materiali precari sul litorale brindisino, con “Capodanno alla Geloso occupata” (Milano, 1 gennaio 1973) sono la fabbrica e gli operai a rischio di licenziamento a interessare l’analisi e la ricerca documentaria.

Ottavia Castellina

MONTRASIO ARTE Via di Porta Tenaglia, 1 – 02.878448 martedì - venerdì 11 - 13 / 14.30 - 19 www.montrasioarte.com montrasio@montrasioarte.com Come arrivare: MM2 Moscova - Tram 12, 14 AA.VV. Tanks to Luigi Ghirri & Italian Emergine Photography a cura di Laura Serani

È proposto uno sguardo panoramico sull’eredità lasciata a una nuova generazione. La mostra riunisce sei fotografi (Marco Barbon, Ottavia Castellina, Margherita Cesaretti, Alessandro Imbriaco, Claudia Pozzoli e Susanna Pozzoli) che esprimono poetiche e tematiche differenti. Il punto d’incontro di questi giovani con il “maestro” risiede nella grande libertà che caratterizza le opere. A partire dalla rievocazione del passato, arrivando alla magia della natura, la libertà dei fotografi contemporanei fonde i generi e introduce dei nuovi codici in approcci giornalistici dove il tono narrativo, a volte autobiografico, gioca un ruolo importante.

22 marzo - 20 aprile Inaugurazione 21 marzo h 18 65

Laura Ferrari

MUSEO BAGATTI VALSECCHI Via Gesù, 5 - 02.76006132 martedì - domenica 13 - 17.45, Ingresso 8 euro www.museobagattivalsecchi.org info@museobagattivalssecchi.org Come arrivare: MM1 San Babila MM3 Montenapoleone - Tram 1, 2 Bus 54, 60, 61, 73, 94 AA.VV. Uno spettacolo di fotografia. Giovani fotografi dall’Accademia del Teatro alla Scala a cura di Roberto Mutti

Alcuni giovani autori, tutti diplomati in anni diversi al corso di fotografia di scena dell’Accademia del Teatro alla Scala, sono i protagonisti di questa mostra che è un vero e proprio viaggio all’interno del mondo dello spettacolo. Balletto e opera lirica, concerti, prosa e perfino le acrobazie del circo sono indagati con acume e sensibilità per evidenziarne gli attimi salienti, i gesti più eleganti che i fotografi hanno saputo cogliere e quindi trasmettere. La ricercatezza delle immagini dialoga idealmente con gli ambienti raffinati del Museo creando un esito di grande armonia.

23 aprile - 2 maggio Inaugurazione 23 aprile h 18 66

MUSEO DI FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA Villa Ghirlanda via Frova, 10 Cinisello Balsamo (MI) - 02.6605661 mercoledì - venerdì 15 - 19 sabato e domenica 11 - 19 www.mufoco.org info@mufoco.org Come arrivare: Tram 31 da P.le Lagosta (interscambio MM3 e MM5 Zara) Joachim Schmid Joachim Schmid e le fotografie degli altri fino al 5 maggio

Il Museo di Fotografia Contemporanea prosegue nello studio e nella divulgazione al pubblico delle più significative trasformazioni dei linguaggi della fotografia contemporanea con una mostra dedicata a Joachim Schmid, realizzata con il supporto di Deutsche Bank. La posizione di Schmid nasce dalla consapevolezza che la “civiltà dell’immagine” vede una continua e sempre crescente produzione di fotografie, in un vero e proprio processo di proliferazione, fino all’assuefazione e alla saturazione, talvolta al non-senso. Joachim Schmid decide dunque di sospendere la produzione e “si limita” a cercare, raccogliere, riutilizzare fotografie già esistenti e scattate da altri. Workshop gratuito All'interno del progetto "Parlami di te" il Museo propone a 20 persone tra i 18 e i 100 anni una serie di workshop per realizzare insieme i propri fotolibri a partire da materiale (fotografie, testi) già esistente. Il 13 e 14 aprile l'artista Ilaria Turba propone il workshop "In circolo". 67

All’interno del progetto Art Around, Simona di Meo ha costruito un lungo dialogo durato un anno con il quartiere Niguarda/Bicocca in collaborazione con il giornale locale Zona9, grazie al quale ha raccolto informazioni, fotografie e testimonianze personali. Attraverso l’utilizzo di un articolato insieme di documenti, fotografie di famiglia e immagini appositamente realizzate, Borgo Pirelli diventa per la giovane artista una parabola della modernità, di cui forse è possibile riannodare i fili, e un simbolo della resistenza alle profonde trasformazioni che ha vissuto la città negli ultimi anni.

Simona di Meo La collina dei ciliegi fino al 5 maggio 68

MUSEO NAZIONALE DELLA SCIENZA E DELLA TECNOLOGIA LEONARDO DA VINCI

Via San Vittore, 21 - 02.485551 martedì - venerdì 9.30 - 17 sabato e festivi 9.30 - 18.30 La mostra è compresa nel biglietto d’ingresso al Museo (intero 10 euro), per la durata di Photofestival chi si presenterà alla cassa del Museo con il catalogo Photofestival avrà diritto all'ingresso ridotto, 7 euro. www.museoscienza.it info@museoscienza.it Come arrivare: MM2 Sant’Ambrogio - Bus 94

È un viaggio alla scoperta dei luoghi della valle dell’Adda di cui Leonardo è stato un osservatore privilegiato, dai paesaggi del fiume alle conche dei navigli. L’opera di Massimo Grassi e Stefano Pedrelli rivela unpercorso di ricerca ricco di suggestioni e stimoli artistici. Cinquanta fotografie in bianco e nero sono esposte nel suggestivo chiostro dell’antico monastero olivetano che ospita il Museo per testimoniare le osservazioni di Leonardo e mettere in luce il forte legame tra storia, natura, arte e fotografia come strumento di conoscenza e di rappresentazione del territorio.

Massimo Grassi e Stefano Pedrelli Dell’Adda di Leonardo fino a 1 aprile 69

Roman Mokrov, Not Moscow

GALLERIA NINA DUE Via Carlo Botta, 8 - 02.87285916 mercoledì - venerdì 16 - 20 sabato 15 - 19 www.ninadue.it info@ninadue.it Come arrivare: MM3 Porta Romana Roman Mokrov e Semen Motolyanets Superficie aggiunta a cura di Evgenija Kikodze

La Galleria Nina Due, in collaborazione con la Fondazione per l'arte contemporanea Vladimir Smirnov and Konstantine Sorokin, inaugura la prima mostra italiana dei giovani artisti Roman Mokrov (1986) e Semen Motolyanets (1982). Le fotografie di Roman Mokrov catturano, senza filtri, i momenti veri e i rituali spontanei della vita di tutti i giorni, di ognuno di noi. Semen Motolyanets è autore di performance, installazioni e sculture. Con le sue immagini e realizzazioni di paraventi, coperte e arazzi racconta la “cultura dell'oggetto falso” e offre una visione lucida della quotidianitàеdei ritmi di una vita ai margini.

19 aprile - 24 maggio Inaugurazione 18 aprile h 18 70

NOWHERE GALLERY Via del Caravaggio, 14 - 329.2153299 lunedì - venerdì 15 - 19.30 www.nowhere-gallery.com info@nowhere-gallery.com Come arrivare: MM2 Sant’Agostino

Santa Maria è un'isola dell'arcipelago delle Azzorre con una superficie di 97 km quadrati e una popolazione di 6.500 abitanti. Fu un importante aeroporto militare e civile durante la guerra fredda e fece da scalo al Concorde. L'abbandono quasi totale di quelle strutture architettoniche, sociali ed economiche porta in sé la rifrazione di un sogno.

Giuseppe De Mattia Isola nell’Isola fino al 29 marzo

OBIETTIVO REPORTER Via Natale Battaglia, 34 - 02.36598010 lunedì - venerdì 11 - 19 www.obiettivoreporter.com info@obiettivoreporter.com Come arrivare: MM1 MM2 Loreto Isidre Garcia Punti BCNPinholeProject 20 marzo - 3 aprile Inaugurazione 20 marzo h 18

Osservando con sguardo critico la sua Barcellona e le contraddizioni urbanistiche e sociali che risalgono ai lavori realizzati per le Olimpiadi del 1992 e alle tante operazioni speculative che da allora sono state messe in atto, Isidro Garcia Punti ce ne restituisce una immagine inedita. Usando una fotocamera a foro stenopeico (il minuscolo forellino che sostituisce l’obiettivo richiedendo lunghissimi tempi di esposizione) coglie edifici, strade, piazze che poi accosta e sovrappone in immagini che simboleggiano le contraddizioni stridenti di una società contemporanea ancora alle prese, come quelle antiche, con la contrapposizione fra ricchezza e povertà materiale e morale.

Piscine

OBIETTIVO REPORTER Via Natale Battaglia, 34 - 02.36598010 lunedì - venerdì 11 - 19 www.obiettivoreporter.com info@obiettivoreporter.com Come arrivare: MM1 MM2 Loreto Stefano Nicolini Champions a cura di Mariateresa Cerretelli

Le 28 fotografie a colori di medio e grande formato che Stefano Nicolini ha scattato ai protagonisti dello sport internazionale in occasione di importanti manifestazioni sono la brillante metafora di una possibile evoluzione umana della società globale. L'autore annulla i volti e le identità degli atleti e, senza nessuna manipolazione, esalta la purezza e la sacralità del gesto atletico. Attraverso visioni sospese di corpi transitanti nella plasticità del movimento, Nicolini ricrea giochi di dinamismo astratto in una dimensione atemporale che preannuncia la nascita di un uomo nuovo.

10 aprile - 1 maggio Inaugurazione 10 aprile h 18

OFFICINA DELL’ARTE Via Andrea Mantegna, 1 ang. Via Procaccini 335.6475786 lunedì - sabato 14.30 - 19 wwww.click-master.it info@click-master.it Come arrivare: MM2 Garibaldi - Tram 1, 19, 37, 43, 57 AA.VV. Portfoli d’autore

L’attenzione e la cura per la stampa di qualità caratterizza da anni l’attività di Roberto Tomasi e questo gli ha consentito di lavorare con importanti autori italiani e internazionali. Come a voler ribadire la sua vocazione per la fotografia da collezione, ha accluso al suo laboratorio uno spazio espositivo dove propone le immagini di alcuni dei “suoi” fotografi: Enrico Cerretelli, Albertina D’Urso, Anna La Stella, Maurizio Galimberti, Luciano Bobba, Roberto Antonaci, Giovanni Gastel, Luigi Gattinara, Franco Fontana, Francesco Illy, Alessandro Belgiojoso, Sara Giannatempo, Gianpaolo Tomasi, Giovanni Panizza, Nicola Majocchi, Marcello Tomasi e Hugh Findletar.

28 marzo - 30 aprile Inaugurazione 28 marzo h 18

Roberta Lima, Suspended 2012

OTTO ZOO Via Vigevano, 8 - 02.36535196 martedì - venerdì 12 - 19 sabato 14 - 19 www.ottozoo.com info@ottozoo.com Come arrivare: MM2 P.ta Genova - Tram 9 AA.VV. Steel and Freedom a cura di Lara Pan

La mostra propone una riflessione sul legame che intercorre tra arte e lavoro, sulla necessità sempre più attuale di un loro scambio reciproco (secondo le suggestive teorie di John Ruskin, filosofo, poeta e artista inglese dell’Ottocento), e sulla capacità dell’opera di sintetizzare diversi fattori estetici, economici, culturali connessi al concetto di produzione. Gli artisti presenti in mostra (Wilfrid Almendra, Milène Guermont, Roberta Lima e Benjamin Sabatier), utilizzando materiali diversi sviluppano metodi artigianali, danno vita a opere profondamente collegate a un determinato contesto socio-culturale.

fino al 20 aprile

Young man wet with rain, 2011 Courtesy dell’artista e di Marian Goodman Gallery, New York and Paris

PAC PADIGLIONE D’ARTE CONTEMPORANEA Via Palestro, 14 - 02.88465236 lunedì 14.30 - 19.30 martedì, mercoledì, venerdì, sabato domenica 9.30 - 19.30 giovedì 9.30 - 22.30 Ingresso: 8 euro (intero) www.comune.milano.it/pac www.facebook.com/pacmilano Come arrivare: MM1 Palestro MM3 Turati – Bus 94 Jeff Wall Actuality a cura di Francesco Bonami

È la prima grande mostra in Italia dell’artista canadese Jeff Wall, considerato uno dei più influenti fotografi contemporanei. Il soggetto dei suoi lavori è la nostra vita, quella moderna, dove gli attori interpretano un ruolo, il vero protagonista delle immagini, in contrapposizione a uno sfondo apparentemente banale. Le opere di Wall spesso alludono a problemi filosofici della rappresentazione, riprendendo le composizioni dei maestri del passato. Il suo approccio pittorico ha contribuito a conferire maggior dignità alla stessa fotografia, mettendola al centro degli interessi del mondo dell’arte attuale e influenzando largamente le nuove generazioni.

fino al 9 giugno 76

Morbide curve, 2010

PALAZZO MORANDO Via Sant’Andrea, 6 - 02.88465933 martedì - domenica 9 - 13 / 16 - 17.30 www.costumemodaimmagine.mi.it c.palazzomorando@comune.milano.it Come arrivare: MM1 San Babila, MM3 Montenapoleone - Tram 1, 2 Bus 94 Barbara Molteni Zanessis Milos. Isole interiori a cura di Philippe Daverio

L’artista racconta in sessanta scatti le bellezze naturali di , l’isola greca posta nel cuore delle Cicladi. Barbara Molteni Zanessis, attraverso un linguaggio fotografico diretto, racconta le proprie sensazioni di fronte alla natura incontaminata e agli aspetti paesaggistici del territorio. Nel percorso espositivo si incontrano diversi temi a lei cari: Giganti rossi, I colori del vulcano, I luoghi, La forma della lava, La pelle sensibile delle scogliere. In essi sono riassunti gli aspetti sui quali l’artista indaga maggiormente, ovvero i giochi di luce, i tagli prospettici, la terra policroma del vulcano, le trame variegate delle rocce, le inconsuete forme delle scogliere e il rapporto uomo-ambiente.

24 aprile - 25 maggio Inaugurazione 23 aprile h 18 77

Solaria cantiere, Arquitectonica & Caputo, Milano

PALAZZO PIROLA Piazza Repubblica, Gorgonzola (Mi) - 335.8156302 lunedì - venerdì 17 - 19 sabato e domenica 10 - 12 / 16 - 19 www.palazzopirola.it info@palazzopirola.it Come arrivare: MM2 Gorgonzola

Lo sguardo della fotografa si posa sulla città, sugli edifici che ne caratterizzano l’audacia architettonica e il senso di una forte contemporaneità. Accostate e parzialmente sovrapposte fino a creare delle visioni panoramiche, queste fotografie non sono asettiche e levigate come le vetrate dei grattacieli ma volutamente ”sporcate” dalle luci di cieli minacciosi, attraversate da linee, graffi, intersecazioni che alludono a una realtà con cui è bello e inevitabile confrontarsi.

Michela Bernasconi Metropolis a cura di Roberto Mutti 13 - 25 aprile Inaugurazione 13 aprile h 18 78

1984, Il Grande Fratello

PALAZZO PIROLA Piazza Repubblica, Gorgonzola (Mi) - 335.8156302 lunedì - venerdì 17 - 19 sabato e domenica 10 - 12 / 16 - 19 www.palazzopirola.it info@palazzopirola.it Come arrivare: MM2 Gorgonzola Enrico Cerretelli Borderline a cura di Roberto Mutti 16 - 25 aprile Inaugurazione 16 aprile h 18

Ciò che Enrico Cerretelli ha fermato nei suoi fotogrammi sono frammenti di realtà, apparsi però sotto la forma di segni, murales, collage da lui scoperti anche quando invece di un grande muro ne occupavano una piccola porzione. Vedendo queste fotografie di grandi dimensioni si ha la sensazione che ripropongano opere altrettanto ampie e invece l’autore isola particolari, compone adottando tagli decisi, fa emergere da angoli defilati elementi minuti, li pone sotto i riflettori del teatro della sua attenzione, li cattura e infine li trasforma in protagonisti. Attraversate da una forte carica dinamica, queste opere riassumono in sé il rapporto dialettico fra pittura, scultura e fotografia portando in quest’ultima la matericità propria delle prime.

La Scala, elaborazione

PALAZZO PIROLA Piazza Repubblica, Gorgonzola (Mi) - 335.8156302 lunedì - venerdì 17 - 19 sabato e domenica 10 - 12 / 16 - 19 www.palazzopirola.it info@palazzopirola.it Come arrivare: MM2 Gorgonzola Tono Mucchi Teatro urbano. Milano dischiusa a cura di Roberto Mutti 16 - 25 aprile Inaugurazione 16 aprile h 18

Alla ricerca di una Milano che riveli la sua anima nascosta, Tono Mucchi fotografa monumenti, piazze, edifici con una visione frontale di gusto architettonico ma interviene poi nel successivo momento della rielaborazione trasfigurando l’immagine. Delle finestre e delle porte rimangono solo le cornici e gli infissi, poi è come se qualcuno le avesse murate trasmettendo così un senso di inquietudine. Il fotografo, però, accanto a molte chiusure, propone altrettante improvvise aperture con portoni che si spalancano su paesaggi naturali e profili montuosi come se volesse dirci che Milano è una città che può essere vissuta pienamente solo a patto di poterla contemporaneamente fuggire, se non nella realtà almeno in sogno.

I Love NY

PALAZZO PIROLA Piazza Repubblica, Gorgonzola (Mi) - 335.8156302 lunedì - venerdì 17 - 19 sabato e domenica 10 - 12 / 16 - 19 www.palazzopirola.it info@palazzopirola.it Come arrivare: MM2 Gorgonzola Luciano Bobba New York metropolis a cura di Mariateresa Cerretelli 16 - 25 aprile Inaugurazione 16 aprile h 18

Per realizzare questa ricerca Luciano Bobba usa la carta della semplicità. Si arma di piccole macchine m a n e g g evo l i a l t e r n a n d o s e n z a p r e f e r e n z e analogiche e digitali perché in questo caso l'importante non è il mezzo ma il risultato che si basa sulla capacità di osservare la realtà senza modificarla. L'idea di usare le superfici riflettenti dei pannelli pubblicitari delle cabine telefoniche, grazie alle quali la realtà si sdoppia, non corrisponde a un artificio né a una manipolazione ma è l'autentica metafora di una vita che non è quasi mai univoca. New York si trasforma così in un teatro di cui bisogna cogliere la mutevolezza. Non è un collage o un'invenzione fantastica, è solo un frammento di realtà che Bobba ha colto per trasformarlo in un'impressione fortissima: New York appare così per quello che è, uno specchio che rivela non solo se stessa ma soprattutto chi la osserva. 81

PAUSE Via Ozanam, 7 - 02.39528151 lunedì - sabato 8 - 20 www.pausemilano.com Come arrivare: MM1 Lima - Bus 60, 81 Roberto Miglietta Interni 9 - 21 aprile

Le fotografie del progetto di Roberto Miglietta producono, in chi le osserva, un effetto di spaesamento. Lo stesso spaesamento generato dai sogni in cui le immagini si sdoppiano, si moltiplicano o si sovrappongono senza un apparente ordine logico. Si tratta di pellicole realizzate in un interno. Tre spazi domestici delimitati: una cucina, un salone e una stanza da letto, scatole animate da una presenza che lì quotidianamente vi abita. Le immagini hanno un grande equilibrio, e una reciprocità, tra la dimensione intima e personale che appartiene al privato di ciascun individuo e l’atmosfera sospesa dei luoghi in cui l’uomo è presenza, ombra, sogno.

Controllo

PONTI PER L'ARTE C/O STUDIO DR. GUIDO DELLI PONTI Via Luigi Vitali, 1 - 02.798500 lunedì - venerdì 10.30 - 18.30 http://pontixarte.myblog.it Come arrivare: MM1 Palestro - Tram 9

In un accavallarsi di luci e ombre, di bianchi e neri, gli scatti fotografici di Marco Moggio affiancano corpi e sassi formulando un identico linguaggio. Staticità e calma assoluta, punti di vista estetici e meditativi, consentono all’artista di “disegnare” letteralmente con la luce.

Marco Moggio In Luce a cura di Stefano Bianchi fino al 14 giugno

Limes

RBCONTEMPORARY Foro Buonaparte, 46 - 02.875785 lunedì - venerdì 10 - 12.30 / 14 - 18 www.rbcontemporary.it info@rbfineart.it Come arrivare: MM1 Cairoli, MM2 Lanza - Tram 3, 4, 7, 12 Stazione BikeMi Lanza Massimiliano Gatti Confini invisibili

La mostra propone cinque serie realizzate durante i viaggi di Massimiliano Gatti in Medio Oriente, al seguito di missioni archeologiche. Dalla serie “Limes” – è un’interpretazione personale del territorio – alla sequenza “L’invisibile dentro”, una metafora della nostra possibilità di conoscere le reali vicende siriane, da “Rovine”, dove i resti solenni di un passato glorioso catturano gli occhi dello spettatore, a “Terra Promessa” e a “The Dark Side”, in cui il viaggio si coglie negli oggetti e nei segni sulle case ai margini della città, l’intenzione dell’autore è di creare l’occasione per avviare una riflessione sulla reale situazione di vita in queste terre.

fino al 29 marzo

RISTORANTE ORTI DI LEONARDO Via De Togni, 6/8 - 02.4983197 lunedì - sabato 12 - 15 / 18 - 20 www.ortidileonardo.com ristorante@ortidileonardo.com Come arrivare: MM1 e MM2 Cadorna - Tram 16 - Bus 94 Francesco Bosso White world a cura di Roberto Mutti e Fernando Gianesini

Tutte giocate sui toni del bianco, le fotografie di Francesco Bosso sono uno splendido esercizio di stile: la neve, l’acqua, la sabbia sono un poetico omaggio alla bellezza della natura. L’uso del bianconero e l’accuratezza di una stampa di altissima qualità realizzata dallo stesso autore su carta baritata sottolineano gli aspetti onirici di questa visione che l’autore ha realizzato sulle tracce dell’estetica cara ai grandi fotografi della tradizione americana classica di paesaggio da Ansel Adams a Edward Weston fino a John Sexton.

fino al 6 aprile

RISTORANTE ORTI DI LEONARDO Via De Togni, 6/8 - 02.4983197 lunedì - sabato 12 - 15 / 18 - 20 www.ortidileonardo.com ristorante@ortidileonardo.com Come arrivare: MM1 e MM2 Cadorna - Tram 16 - Bus 94 Franco Donaggio Silenzi a cura di Roberto Mutti e Fernando Gianesini

Autore raffinato e ipnotico, capace di scavare fra le pieghe della realtà fino a farne emergere l’anima più profondamente poetica, Franco Donaggio da molti anni svolge una ricerca sul paesaggio naturale e urbano che sfugge a ogni semplicistica definizione. Certo è che osservare le sue fotografie è come entrare in punta di piedi in un mondo dominato da un’atmosfera sospesa dove anche il ramo secco di un albero può assumere una inattesa maestosità e una piazza può estendersi a tal punto da costringere l’uomo a misurarsi con lo spazio.

9 aprile - 30 settembre Inaugurazione il 9 aprile h 18

Volf Vostell

GALLERIA SCOGLIO DI QUARTO Via Ascanio Sforza, 3 - 02.58317556 - 3485630381 martedì - venerdì 17 - 19.30 www.galleriascogliodiquarto.com infogalleriascogliodiquarto.com Come arrivare: MM2 Porta Genova - Tram 9, 15 Enrico Cattaneo Visti da vicino 28 marzo - 9 aprile Inaugurazione 28 marzo h 18.30

Enrico Cattaneo (Milano, 1933), dopo gli studi scientifici, si avvicina alla fotografia nel 1955. Passato al professionismo nel 1963, si avvicina al mondo dell’arte: artista lui stesso, espone in questa occasione una inedita serie di ritratti di famosi artisti contemporanei dal titolo Visti da vicino. Queste foto sono scelte tra gli scatti effettuati in molte mostre d’arte dagli anni Sessanta ai nostri giorni. Gli artisti non sono in posa, i ritratti improvvisati e istintivi conservano il sapore e il fascino della pura cronaca. La mostra è stata realizzata in collaborazione con la Galleria Derbylius nei cui spazi sono esposte altre immagini della stessa serie.

Da sinistra, Tiane di Roberto Guarnieri e Eco 005 di Donatella Mancini

SCUOLA DEL FUMETTO Via Savona, 10 - 02.8393267 lunedì - giovedì 10 - 13 / 14.30 - 18 www.scuoladelfumetto.com info@scuoladelfumetto.com Come arrivare: MM2 Sant’Agostino Donatella Mancini Eco Roberto Guarnieri Pin-Numb 26 marzo - 16 aprile Inaugurazione 26 marzo h 18

Due autori capaci di usare la fotografia in modo particolarmente originale sono accostati in una bipersonale caratterizzata dai toni fantasiosi. Donatella Mancini interviene sulle polaroid con la tecnica della polafusion che si richiama alla sua formazione pittorica: deteriora con gli acidi alcune parti dell’mmagine su cui inserisce poi altre opere fino a creare fotografie in dissolvenza che si muovono nel tempo e nello spazio con un risultato poeticamente onirico. Roberto Guarnieri stabilisce, invece, un rapporto inedito fra l’illustrazione e la fotografia. Le sue donnine emaciate (così lontane dalle seduttive e ammiccanti pin-up) ci osservano con sguardi sommessi e potrebbero apparire insignificanti se non fosse per quei particolari - le lunghe calze, gli slip, una corta maglietta - che sono in realtà frammenti fotografici. 88

Ala su libro

SCUOLA DEL FUMETTO Via Savona, 10 - 02.8393267 lunedì - giovedì 10 - 13 / 14.30 - 18 www.scuoladelfumetto.com info@scuoladelfumetto.com Come arrivare: MM2 Sant’Agostino Carmen Dell'Aversano Wunderkammer 26 marzo - 16 aprile Inaugurazione 26 marzo h 18

Queste opere nascono dall'esplorazione delle possibilità combinatorie di un archivio di oggetti e fotografie, vasto e in continua espansione che rappresenta la matrice dell’universo creativo dell’autrice, che ha come cifra distintiva l'uso astratto di elementi figurativi, e il conseguente superamento dell'opposizione che li separa. Le immagini, tanto concrete quanto oniriche, propongono l''esperienza vivida e immediata di una realtà altra: non sono libere creazioni bensì inquadrature di un mondo non fantastico ma esistente, sia pure su un piano di realtà esclusivamente interiore. Da questo punto di vista la fotografia e il collage, che ne costituiscono l ' i m p re s c i n d i b i l e b a s e te c n i c a e m a te r i a l e, rappresentano scelte stilistiche obbligate, perché entrambi presentano la realtà in maniera esatta e fedele, con meticolosa umiltà documentaria. 89

Luigi Erba

SPAZIO CAPPELLARI Via Cappellari, 3 - 02.37648381 lunedì - venerdì 10 - 18 sabato 14.30 - 18

La mostra raccoglie le immagini che quaranta fotografi hanno realizzato per interpretare i prodotti e i progettisti che hanno ricevuto un riconoscimento per la 12° edizione dell’Award grandesignEtico. www.grandesignetico.it Attraverso i prodotti esposti e contestualizzati nel plana@grandesign.it percorso, associati alla rispettiva interpretazione creativa, il pubblico potrà seguire i passaggi dall’idea Come arrivare: alla forma, dal prodotto a uno still life creativo MM1 e MM3 Duomo - Tram 2, 3, 12, 14, 16, 27 mentre in altri casi i ritratti riveleranno gli autori che si celano dietro la realizzazione dei prodotti. AA.VV. Accompagnata da un catalogo, la mostra consente di Design Photo Remix. Award 2012: brands in expo2 guardare agli oggetti come al frutto di una ricerca di a cura di Roberto Mutti forme nuove. Le fotografie, stampate in fine art a cura dell’Archivio Fotografico Italiano, sono in fino al 29 marzo vendita.

Never give up

SPAZIO CONCEPT Via Forcella, 7/13 – 347.2799687 lunedì - sabato 16 - 19.30 www.spazioconcept.org info@spazioconcept.it Come arrivare: MM2 Porta Genova

Paolo De Trane è uno sperimentatore e un visionario. Mai didascalica, la sua fotografia tende al “vedere”, in quanto elemento partecipante alla conoscenza e al processo di rivelazione e di rappresentazione; al comprendere e a quel significato che non può escludere l'apparenza, l'immaginazione, il sentimento e la percezione.

Paolo De Trane Carattere 25 - 28 marzo

La Porta d’Oriente

SPAZIO KRYPTOS Via Panfilo Castaldi, 26 - 02.91705085 lunedì - venerdì 15 - 19.30 www.kryptosmateria.it spazio@spaziokryptosmateria.it Come arrivare: MM1 Porta Venezia, MM3 Repubblica Tram 1, 11, 29, 30

È una serie fotografica che indaga il momento in cui si varca la soglia, il primo passo, la volontà di oltrepassare il limite e di addentrarsi in un territorio sconosciuto. Nelle fiabe ci sono tre porte: la porta magica, volta alla Natura; la porta mistica, volta al soprannaturale; la porta specchio della compassione, volta all’uomo. Come nelle fiabe, in queste fotografie è proposta una porta ed è necessario varcarla per arrivare dall’altra parte del mare, al mare splendente. Per trovare il nostro Oriente.

Gianna Carrano Suné From sea to shining sea a cura di Stefano Bianchi 21 marzo - 30 aprile Inaugurazione 21 marzo h 18 92

Il bacio dell’Hotel de Ville 1950

SPAZIO OBERDAN Viale Vittorio Veneto, 2 - 02.77406302 martedì e giovedì 10 - 22 mercoledì, venerdì, sabato, domenica 10 - 19.30 Ingresso: 9 euro (intero) www.provincia.milano.it/cultura/spazi/ spaziooberdan/index.html Come arrivare MM1 Porta Venezia – Tram 9 Robert Doisneau Paris en liberté

Oltre 200 fotografie originali testimoniano il binomio inscindibile tra uno dei più grandi fotografi del Novecento e Parigi, la città che ha amato. Il percorso espositivo, organizzato per aree tematiche, ripercorre i soggetti a lui più cari e conduce il visitatore in un’emozionante passeggiata nei giardini, lungo la Senna, per le strade del centro e della periferia, e nei bistrot, negli atelier di moda della capitale francese. I soggetti prediletti delle sue fotografie in bianco e nero sono i parigini, dagli innamorati – il “Bacio dell’Hotel de Ville” è l’icona più riconoscibile della sua arte – agli artisti, dalle donne ai bambini.

fino al 5 maggio

Half worker

SPAZIO OBERDAN - FOYER Viale Vittorio Veneto, 2 - 02.7740.6302 / 6381 lunedì 10 - 19 martedì - domenica 10 - 22 www.provincia.milano.it/cultura Come arrivare: MM1 Porta Venezia - Tram 9 Attilio Capra Panorami umani a cura di Roberto Mutti 21 marzo - 10 aprile Inaugurazione 21 marzo h 18

Panorami umani non è una pura e semplice descrizione degli spazi del paesaggio urbano ma una indagine che va alla ricerca di una dimensione più interiore dove, tuttavia, non manca mai una venatura ironica. Ciò che subito colpisce è il gioco cromatico che in queste immagini si mantiene su toni volutamente non esasperati. Accanto a questo, l’altro aspetto intrigante proprio delle fotografie di Attilio Capra è quello legato alla composizione di piani architettonici che si intersecano, creano quinte di un teatro immaginario volto a sorprendere senza uscire dalla discrezione. Già la scelta del formato quadrato suggerisce la bellezza di un equilibrio che si ritrova in ogni immagine e che fa da filo conduttore a un vero e proprio racconto per immagini.

Centrino cucito su foto

SPAZIO ORLANDI Via Vespri Siciliani, 16/4 - 02.473046 lunedì - venerdì 10.30 - 18.30 www.spaziorlandi.com info@spaziorlandi.com Come arrivare: MM2 S. Agostino - Tram 14 Pietro Di Lecce Tessiture a cura di Ivan Quaroni fino al 15 aprile

L’artista interviene su alcune foto d’epoca e su delle stampe su tela fine artgrazie all’ausilio di centrini, tulle e passamanerie originali degli anni Trenta. Questi materiali sono cuciti sulla superficie in modo da apparire sospesi, in un gioco di trasparenze e di annullamento di alcuni elementi del viso. Si guarda ai volti dei protagonisti del mondo dello spettacolo e dell’arte italiana, ma anche all’evoluzione della cultura italiana. Mutano gli idoli che un tempo ispiravano i consumatori, mutano le identità, e ciò che un tempo era un simbolo risulta oggi in parte dimenticato dal grande pubblico e dalle nuove generazioni.

Tokyo Joe

SPAZIO PORPORA Via Porpora, 16 - 02.49759824 martedì - venerdì 15.30 - 20 sabato 10.30 - 12.30 / 15.30 - 20 www.spazioporpora.it you@spazioporpora.it Come arrivare: MM1 e MM2 Loreto Alfonso Campiglio Percorsi fotografici

Alfonso Campiglio, nato a Milano dove risiede, svolge principalmente l’attività di fotografo. Le sue produzioni sono realizzate in numerosi paesi del mondo, in particolare in città quali Miami, Praga, Bangkok, Collabora con riviste internazionali per le quali ha realizzato servizi di bellezza e life-style oltre a numerose copertine. In occasione dell’uscita del suo volume ”Armonie velate”, la G alleria Spazioporpora presenta una raccolta di opere dell’autore che spaziano dai suoi caratteristici art nude e ritratti, alla nuova produzione caratterizzata da astrattismo e natura.

14 - 23 marzo

Ardia di S.Anna, Tinnura (OR)

SPAZIO RAW Corso di Porta Ticinese, 69 - 02.49436719 lunedì - venerdì 10 - 18.30 sabato 15 - 18 www.spazioraw.it info@spazioraw.it Come arrivare: MM2 S. Ambrogio - Tram 3 - Bus 94 Matteo Deiana Sardegna In Murales - Sardittus

Al seguito dell’artista Pina Monne che trasforma i paesi sardi in monumenti artistici, il fotografo Matteo Deiana documenta i suoi murales e il riscontro che essi hanno nel territorio creando una sorta di itinerario in cui, oltre ad ammirare le opere dell’artista e i luoghi che queste rappresentano, è possibile vivere le diverse manifestazioni della tradizione sarda e della quotidianità etnografica dell’Isola. La mostra si arricchisce di una sezione dedicata al Paese dei Sardittus, ironici e caratteristici personaggi nati dalla matita del pittore Archimede Scarpa. All’inaugurazione della mostra sarà presente l’artista Pina Monne.

6 - 28 aprile Inaugurazione 5 aprile h 18.30

SPAZIO TADINI Via Nicolò Jommelli, 24 - 02.26829749 martedì - sabato 15.30 - 19 www.spaziotadini.it ms@spaziotadini.it Come arrivare: MM1 Loreto MM2 Piola - Bus 81, 92 Renato Cerisola, Giovanni Guadagnoli, Mario La Fortezza, Luisa Pineri, Elena Santoro, Emma Vitti Secondo natura a cura di Roberto Mutti

Sei autori diversi per formazione, età, scelte estetiche si misurano con un tema classico, quello del paesaggio naturale. Più che osservare queste immagini è meglio lasciarsi guidare alla ricerca dell’inconsueto e dell’inaspettato. Questo perché un semplice ramo d’albero che si contorce nervoso, la traccia del passaggio di un’onda lasciata sulla sabbia, la superficie levigata di un sasso, un cielo che incombe sulla terra bellissimo e inquietante, una nuvola e perfino un pozzanghera d’acqua possono rivelarsi come parte di un cosmo che talvolta ci si para innanzi misterioso ed enigmatico.

fino al 13 aprile

NY01 Chrysler

SPAZIO TADINI Via Nicolò Jommelli, 24 - 02.26829749 martedì - sabato 15.30 - 19 www.spaziotadini.it ms@spaziotadini.it Come arrivare: MM1 Loreto MM2 Piola - Bus 62, 81 Renato Cerisola Motus Animae 17 aprile - 9 maggio Inaugurazione 17 aprile h 18.30

La fotografia è per Renato Cerisola il punto di partenza, lo strumento da cui attingere forme e colori, così la linea sfuma i suoi contorni, l’oggetto si plasma, il colore di sfuma e addensa fino quasi a prevalere sulla forma. E, come se il fotografo non ritraesse solo l’oggetto, ma lo sguardo stesso di chi lo osserva. Nulla è statico, tutto si muove perché il cambiamento sta nella natura delle cose. Per Cerisola l’uomo non si libera da questa dinamicità neppure quando usa una macchina fotografica per cogliere l’attimo, per catturarlo per sempre. Lì, su quella immagine il tempo scorre ancora, per chi lo guarda, per chi ne vuole sentire il suo profumo, per chi vuole sentire il suo calore, toccare la sua forma.

SPAZIOFARINI6 Via Farini, 6 - 02.62086626 lunedì - giovedì 16 - 19 www.spaziofarini6.com galleria@spaziofarini6.com Come arrivare: MM2 Garibaldi – FS Garibaldi Tram 3, 4, 7, 9, 11, 12, 14, 33 – Bus 43, 94 Andrea Rovatti MI vs NY

Milano versus New York. Il lavoro di ricerca in forma di texture sulle realtà urbane di Andrea Rovatti affianca le fotografie dedicate a Milano alla serie realizzata a New York. Partendo dall’osservazione analitica delle architetture della città, l’autore opera una sorta di metamorfosi attraverso la reiterazione delle immagini generando forme e prospettive diverse. È questo trasferimento percettivo che consente alle sue opere di essere figurative e, al tempo stesso, quasi astratte nel loro comporsi finale. Attraverso questa restituzione l’architettura, di per sé statica, si muove e acquista una dimensione dinamica.

22 marzo - 21 aprile Inaugurazione 21 marzo h 18.30

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Islanda, una terra di contrasti intensi, di licheni e di campi di lava scolpita, di paesaggi onirici e magici, a tratti lunari. Fausto Meli ci porta, col lavoro “Reflexion” (2011), a perderci in un non-luogo di calma silente, rappresentato dalle rive di una baia primordiale, di una laguna di acque opalescenti, dove cieli nebulosi, sassi rossastri, vegetazione nordica e luce crepuscolare sublimano quei frammenti di grazia e di luci del nord. Le immagini affiorano fluide tra riflessi velati, e trasmettono sensazioni sfumate che provocano un senso di calma sospesa.

22 marzo - 21 aprile Inaugurazione 21 marzo h 18.30 101

Untitled Works in Mill Alluminium, 1982-1986

STUDIO GUENZANI Via Eustachi, 10 - 02.29409251 martedì - sabato 15 - 19.30 www.studioguenzani.it info@studioguenzani.it Come arrivare: MM1 Lima, Porta Venezia - Bus 60, 62 Luisa Lambri New Works fino al 30 marzo

Per oltre un decennio le fotografie di Luisa Lambri hanno esplorato e decostruito l'architettura modernista attraverso uno sguardo femminile. La sua ricerca si è concentrata quasi esclusivamente sulla relazione tra lo spazio e la luce, gli ambienti e la loro illuminazione, sugli spazi di transizione, di passaggio. La sala principale propone delle fotografie realizzate dall’autrice nell'estate del 2012 durante una visita alla Chinati Foundation a Marfa (Texas) – lo sguardo si posa sui lavori di Donald Judd e Dan Flavin –, mentre la prima stanza della galleria presenta delle fotografie basate su una ricostruzione dell'Ambiente Spaziale di Lucio Fontana del 1968.

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GALLERIA SUZY SHAMMAH Via San Fermo/Via Moscova, 25 - 02.29061697 martedì - venerdì 14 - 19 www.suzyshammah.com info@suzyshammah.com Come arrivare: MM2 Moscova, MM3 Turati - Bus 94, 43 Carlo Benvenuto 21 marzo - 24 maggio Inaugurazione 21 marzo h 19

Carlo Benvenuto usa come studio la casa in cui è nato e cresciuto, sul Lago Maggiore, e fotografa gli oggetti del quotidiano familiare in scala 1:1 senza caricarli di biografia. L’inquadratura banale, quasi da c at a l o g o, n e g a o g n i i n te n z i o n e e s p re ss i va . L’approccio minimale viene perseguito con una ricerca al limite della perfezione. Nel modus operandi dell’artista, forma e composizione unitamente ad un sapiente bilanciamento della luce e delle tonalità cromatiche, rivestono un ruolo fondamentale e dichiarano la sua ammirazione per la pittura classica. Le s u e co m p o s i z i o n i , co s ì b e l l e, a cc u s a n o p a c at a m e n te e s a p i e n te m e n te l ’o rd i n e c h e cerchiamo di dare al caos.

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CatchingStar 2010

THE PHOTOGRAPHER’S ROOM P.za Fidia, 3 – 02.97386077 martedì - venerdì 10 - 18.30 www.thephotographersroom.com tpr@thephotographersroom.com

Cristiano Guerri, art-director, fotografo e curatore del progetto editoriale “0_100”, presenta il progetto “Kidding” e il “Kidding box set”, una proposta in edizione limitata di cinque stampe numerate e firmate dall’autore.

Come arrivare: MM2 Garibaldi (uscita via Pepe), MM3 Zara Tram 7, 31, 2 Cristiano Guerri Kidding 17 - 30 aprile Inaugurazione: 16 aprile h 19

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Alluvione

UNIONE DEL COMMERCIO - PALAZZO CASTIGLIONI Corso Venezia, 47 - 02.77501 Atrio di ingresso lunedì - venerdì 8.30 - 18 Come arrivare: MM1 Palestro Matteo Cazzani Free Style a cura di Giovanna Fiorenza 19 marzo - 11 aprile

Matteo Cazzani (1965-2000) ha studiato fotografia in California all’U.C.S.B di Santa Barbara. Questa sua mostra è un omaggio alla libertà con cui l’autore si metteva dietro la macchina fotografica, al suo eclettismo nel passare dai soggetti comici a quelli tragici o lirici. Il corpus fotografico è una memoria dei luoghi che prima di essere rappresentazioni sono innanzitutto paesaggi interiori. Come ricorda Francesca Alfano Miglietti “l’emozione per Matteo viene comunicata dalla restituzione di uno sguardo perché fotografa i luoghi come fossero sentimenti, una sorta di dichiarazione d’amore per l’uomo in tutto il suo divenire”.

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UNIONE DEL COMMERCIO - PALAZZO CASTIGLIONI Corso Venezia, 47 - 02.77501 Atrio della vetrata lunedì - venerdì 8.30 - 18 Come arrivare: MM1 Palestro Davide Mengacci Cani e Umani a cura di Roberto Mutti 19 marzo - 11 aprile

Davide Mengacci è un autore capace di un segno deciso ma anche caratterizzato da un’ironia lieve, quella che gli permette di osservare la vita con compiaciuto distacco. Così è successo anche per Cani e Umani, una ricerca nata come sempre dalla leggerezza ma poi diventata, per chi sa osservarla con attenzione, una vera e propria indagine fra le cui pieghe si nascondono interessanti notazioni psicologiche. In questa serie di dittici i comportamenti degli esseri umani e quelli degli animali tendono ad assomigliarsi: gli uni e gli altri possono dormire ugualmente spossati, osservare l’orizzonte con identica serietà, confrontarsi in discussioni altrettanto vivaci. Il tutto in un’atmosfera che il tocco lieve del fotografo rende piacevolmente ironica. 106

Red Passion, 2009

UNIONE DEL COMMERCIO - PALAZZO CASTIGLIONI Corso Venezia, 47 - 02.77501 Scalone lunedì - venerdì 8.30 - 18 Come arrivare: MM1 Palestro Marco Carnaroli Dettagli a cura di Roberto Mutti 19 marzo - 11 aprile

Marco Carnaroli, dopo aver fotografato nei contesti più tradizionali, ha spostato la sua attenzione dal generale al particolare concentrandosi su piccole porzioni di superfici su cui ha con attenzione indagato. Da qui è nato Dettagli, un lavoro la cui originalità consiste nella ricerca di un astrattismo contemporaneamente contraddetto dalla riconoscibilità di alcuni particolari. Le grandi immagini colpiscono inizialmente soprattutto per gli accesi cromatismi che caratterizzano superfici attraversate da segni e tagli decisi. Solo in un secondo momento si potranno riconoscere particolari che appartengono sì ad automobili ma che, isolati dal loro contesto, acquistano un particolarissimo fascino con cui è bello confrontarsi.

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Todd Hido

VALERIA BELLA Via Santa Cecilia, 2 (entrata via San Damiano) 02.76004413 martedì - sabato 10 - 19 lunedì 15 - 19 www.valeriabella.com photo@valeriabella.com Come arrivare: MM1 San Babila - Bus 61, 94

L’appuntamento espositivo è dedicato alla scoperta dell’opera concettuale di Luigi Ghirri e dell’immagine visionaria di Mario Giacomelli, ma anche dei reportage firmati da Gianni Berengo Gardin e da Mario Dondero, due grandi italiani con un occhio “alla francese”. Lo sguardo sul mondo comprende, inoltre, il lavoro di Pepi Merisio, Mario Cresci, Leonard Freed, Willy Ronis, Harry Callahan, Ernst Haas, Pierre Pellegrini e di altri indimenticabili interpreti.

AA.VV. Dietro l’obiettivo: 23 maestri della fotografia fino al 30 aprile

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Plumes roses, 2006

GALLERIA WABI Via Garigliano, 3 - 339.2151234 martedì - venerdì 11 - 19 www.galleriawabi.it maiter@galleriawabi.it Come arrivare: MM3 Zara, MM2 Gioia -Tram 7, 31 Chiara Carocci Plumes Roses

Chiara Carocci, al secolo Chiara (Varese, 1976), presenta una sola e importante opera appartenente alla serie “Variazioni sul tema: la bellezza”. Gioca con ironia sui temi della bellezza e della quotidianità, ritraendosi in posa, come se fosse uscita dai manifesti pubblicitari degli anni Trenta. In “Plumes roses”, l’artista è al centro della scena, in posa teatrale, creando un’immagine di se stessa ancora una volta nuova, vista sia nell’attualità del presente, che in quella di un recente passato.

21 marzo - 30 aprile Incontro con l’artista 13 aprile h 19

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Bonomo Faita, War is over 2010

ZONCA & ZONCA Via Ciovasso, 4 - 02.72003377 lunedì - venerdì 11 - 13 / 15.30 - 19.30 www.zoncaezonca.com info@zoncaezonca.com Come arrivare: MM1 Cairoli, MM2 Lanza AA.VV. Portraits, Landscapes & Still Life 21 marzo - 31 maggio Inaugurazione 21 marzo h 19

L’appuntamento è un’occasione per esplorare i differenti modi di declinazione dell’opera mettendo a confronto i diversi soggetti affrontati e le diverse tecniche utilizzate. Si guarda alla fotografia di Nobuyoshi Araki, tra i più controversi e rappresentativi autori contemporanei, di Bonomo Faita, capace di privilegiare l’aspetto poetico ed ironico delle sue nature morte e dei suoi ritratti caratterizzati dal piccolo formato, e di Peter Schlör, per l’abilità di cogliere, tra contrasti, rifrazioni, squarci luminosi, nubi vaporose e paesaggi velati, i luoghi senza tempo e gli indizi dell’interazione emozionale dell’uomo con la natura.

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INDICE delle MOSTRE 4 "Antica Bottega Artigiana Martuscello", Mariano Martuscello

31 "Cassandra ritratta", Filippo Michelangelo e Gianluca De Col 32 "Volumen. Dialogo tra pensiero e immagine", Ugo Locatelli

5 "Vasi comunicanti: Chiare, fresche et dolci acque", AA.VV. 6 "I Luoghi della Mente", Franco Donaggio

33 "Blank", Luca Gilli

7 "NYC GRAFFITI", Massimo Dall'Argine

34 "Relocate", Cris Thellung

8 "Berlinsnakes", Alessandro Vinci

35 "Spectator", Elina Brotherus

9 "Perforated Cinema", Koka Ramishvili

36 "Intime rose", Maria Rosa (Marò) D'Agostino

10 "Radici", Norma Picciotto

37 "Dark Room", Claudio Citterio

11 "Fractured Polaroid", Massimiliano Muner

38 "Now 2", AA.VV.

12 "Corpi di Reato", Tommaso Bonaventura e Alessandro Imbriaco

39 "Absence of Subject", August Sander e Michael Somoroff

13 “Photoma. Sensazioni da mondi interiori”, AA.VV.

40 "Fashion. Un secolo di straordinarie fotografie di moda dagli archivi Condé Nast", AA.VV.

14 "Milano, vecchie osterie", Virgilio Carnisio

41 "African Heroes. Samburu-Masai", Matteo Guzzini

15 "Dal terrazzo", Mauro Colella

42 "Quasi un autoritratto", Giuseppe Candiani

16 "Alberi, nature vive", Simone Casetta

43 "Fotodesign polacco - Design degli anni ‘50/’60 nella fotografia d’autore", AA.VV.

17 "Frame: Artists and Models", Timothy Greenfield-Sanders

44 "Fukushima ‘No-Go Zone’", Pierpaolo Mittica

18 "Desperate housewives", Malena Mazza

45 "Human dog. Una lunga storia", Silvia Amodio

19 "Uliano Lucas", Lo sguardo restituito

46 "Mediterráneo", AA.VV.

20 "Fuck Taboo", AA.VV.

47 "Mea Culpa - Espressioni di fede e penitenza", Umberto Carlo Sommaruga

21 Alfa Castaldi

48 "Xixu au Livre", AA.VV.

22 “L'orizzonte è una linea curva”, Agostino Osio

49 "Wild West. 1861 - 1912: l’America dei pionieri", AA.VV.

23 “Tremilatrecentosessantacentimetri di vita”, Magdalena Bláhová 24 “Sarajevo, memoria e futuro: La Speranza nei Giovani”, Sandro Capatti

50 "Luci & Chiarori nel buio", Franco Bacoccoli

25 “Terramare", Arno Hammacher

52 "To Face", Paola De Pietri

51 "Carl Simon. The collection of United Archives - Tips Images"

26 "Poltergeist, fotografie 2008-2011”, Edegildo Zava

53 "Best Friends", Jamel Shabbaz

27 "Disugual", Silvano Peroni

54 "Contro ogni regola", Mauro Negro

28 "Birmania", Felice Beato

55 "Autoritrattandomi", Virginia Bettoja

29 Conservatoio

56 "La guerra giusta", Ugo Panella

30 "Visti da vicino", Enrico Cattaneo

57 "Kino+", AA.VV.

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INDICE delle MOSTRE 58 "Flatiron", Maurizio Galimberti

85 "White world", Francesco Bosso

59 "Daydream", Chen Nong

86 "Silenzi", Franco Donaggio

60 "Nel silenzio", Pina Inferrera

87 "Visti da vicino", Enrico Cattaneo

61 "Polis & Polis", Francesco Corbetta

88 "Eco", Donatella Mancini - "Pin-Numb", Roberto Guarnieri

62 "Guido Guidi e Mark Steinmetz"

89 "Wunderkammer", Carmen Dell'Aversano

63 "Paul Kooiker (artista) e Willem van Zoetendaal (editore)"

90 "Design Photo Remix. Award 2012: brands in expo2", AA.VV.

64 "3/Settanta. Tre reportage degli anni Settanta", Pio Tarantini 65 "Tanks to Luigi Ghirri & Italian Emergine Photography", AA.VV.

91 "Carattere", Paolo De Trane 92 "From sea to shining sea", Gianna Carrano Suné

66 "Uno spettacolo di fotografia", AA.VV.

93 "Paris en liberté", Robert Doisneau

67 "Joachim Schmid e le fotografie degli altri", Joachim Schmid

94 "Panorami umani", Attilio Capra

68 "La collina dei ciliegi", Simona di Meo

95 "Tessiture", Pietro Di Lecce

69 "Dell’Adda di Leonardo", Massimo Grassi e Stefano Pedrelli 70 "Superficie aggiunta", Roman Mokrov e Semen Motolyanets

96 "Percorsi fotografici", Alfonso Campiglio

71 "Isola nell'Isola", Giuseppe De Mattia

98 "Secondo natura", AA.VV.

97 "Sardegna In Murales – Sardittus", Matteo Deiana

72 "BCNPinholeProject", Isidre Garcia Punti

99 "Motus Animae", Renato Cerisola

73 "Champions", Stefano Nicolini

100 "MI vs NY", Andrea Rovatti

74 "Portfoli d'autore", AA.VV.

101 "Reflexion", Fausto Meli

75 "Steel and Freedom", AA.VV.

102 "New Works", Luisa Lambri

76 "Actuality", Jeff Wall

103 Carlo Benvenuto

77 "Milos. Isole interiori", Barbara Molteni Zanessis

104 "Kidding", Cristiano Guerri

78 "Metropolis", Michela Bernasconi

105 "Free Style", Matteo Cazzani

79 "Borderline", Enrico Cerretelli

106 "Cani e Umani", Davide Mengacci

80 "Teatro urbano. Milano dischiusa", Tono Mucchi

107 "Dettagli", Marco Carnaroli

81 "New York metropolis", Luciano Bobba

108 "Dietro l’obiettivo: 23 maestri della fotografia", AA.VV.

82 "Interni", Roberto Miglietta

109 "Plumes Roses", Chiara Carocci

83 "In Luce", Marco Moggio

110 "Portraits, Landscapes & Still Life", AA.VV.

84 "Confini invisibili", Massimiliano Gatti

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La mostra raccoglie i lavori più rappresentativi di Alessio Pizzicannella, che dice di sé “fotograficamente non esisterei se non fosse per la musica, la fotografia è un mezzo per poterla vivere”. Così è stato per un autore che, dopo gli studi al London College of Printing, la collaborazione con il New Music Express e i viaggi in giro per il mondo, è tornato a vivere e a lavorare in Italia. Sono esposte, fra le altre, le immagini di Radiohead, Rolling Stones, Neil Young, U2, BB King, Aerosmith, Led Zeppelin, REM, Robbie Williams, Oasis, Sergio Cammariere, Alessandra Amoroso, Carmen Consoli, Cesare Cremonini, Alessandro Del Piero, Fabri Fibra, Alessandro Gassman, Max Gazzè, Gianna Nannini, Valerio Mastandrea, Metallica, Negramaro, Negrita, Patrick Mac Grath, Pink, Max Pezzali, Zucchero, Luciano Ligabue.

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Fieramilanocity Padiglione, 3 Ingresso Porta Teodorico, Viale Scarampo venerdì - domenica 10 - 18 lunedì 10 - 16 www.photoshow.it bruna@publifiere.it Come arrivare: MM1 Lotto - Bus 68 Giorgio Lotti, Angelo Cozzi, Mario De Biasi Sguardi d’autore 22 - 25 marzo Inaugurazione 22 marzo h 10 Mondadori Portfolio, image bank del gruppo Arnoldo Mondadori Editore nata a maggio 2012, presenta una mostra fotografica dedicata a tre grandi maestri del fotoreportage del secondo dopoguerra: Giorgio Lotti, Angelo Cozzi, Mario De Biasi. Scatti emblematici tratti dagli archivi delle più importanti testate periodiche Mondadori: Epoca, Grazia, Tempo, Panorama. La mostra sarà inoltre l’occasione per presentare le esclusive stampe Fine Art realizzate da Antonio Manta per Mondadori Portfolio. L’iniziativa, rivolta non solo a un pubblico di collezionisti ma a tutti gli appassionati di fotografia, vuole mettere in evidenza le infinite possibilità espressive e artistiche della grande fotografia di reportage, cui oggi possiamo riconoscere un alto valore autoriale oltre che documentario.

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Da sopra: Andy Warhol, Giorgio Lotti. Tra i reticolati di Saigon, Angelo Cozzi. Galleria Vittorio Emanuele, Milano, Mario De Biasi

Turkish Blue Gold, Tommaso Protti

La mostra è dedicata ai vincitori dell’edizione 2011 di Portfolio Italia, il più importante circuito nazionale di fotografia, giunto alla nona edizione e gestito dalla Federazione Italiana Associazioni Fotografiche. I tre portfolio finalisti sono: Identical Twins di Francesca Ardito, Sunday, Back Home di Milo Montelli e Turkish Blue Gold di Tommaso Protti. A quest’ultimo lavoro, un singolare reportage sul progetto per lo sfruttamento delle risorse idriche del sud-est dell'Anatolia, in Turchia, è stato assegnato il titolo di Portfolio Italia-Gran Premio Epson. Portfolio Italia “è l’anello di congiunzione tra la fotografia come pratica di massa e la fotografia come eccellenza d’autore – scrive Michele Smargiassi nel suo blog Fotocrazia – vi accorgerete che sono finiti i tempi dei tramonti, delle vecchiette, delle pecore al pascolo. Il mondo dei fotoamatori sta cambiando!”.

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22 - 25 marzo Inaugurazione 22 marzo h 17

La mostra – che raccoglie le opere di Foto Marvellini, Jefferson Hayman, Roberta Segata, Giovanni Guadagnoli, Francesca Todde, Carola Ducoli, Giulia Laddago, Sandro Crisafi e Giacomo Vanetti – vuole offrire un’occasione per riflettere sulle più avanzate ricerche fotografiche contemporanee che puntano soprattutto a ritrovare un nuovo rapporto con il mondo situandosi in una zona di confine tra passato e presente, tra realtà e immaginazione. Basta guardare queste opere per accorgersi di come molti di questi autori sentano il bisogno di mettere in discussione il rapporto tra passato e presente, rovesciandolo davanti ai nostri sguardi stupiti. Essi viaggiano a ritroso nel tempo come novelli Jules Verne al contrario, per poi riemergere nell’oggi. PHOTOFESTIVAL Comitato Direttivo: Riccardo Costantini, Roberto Mutti, Giovanni Pelloso Coordinamento e Segreteria: Pierluigi Mutti Testi: Roberto Mutti, Giovanni Pelloso Ufficio Stampa: Cristina Comelli - Grafica: 3pix Studio - Stampa: Tipografia Morandi

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