Cine

Zeta Films Y Mubi Anuncian La Ltima Pel Cula De L A

MYSIUS

Protagonizada por Adèle Exarchopoulos

“Impresionante… Adèle Exarchopoulos es una fuerza de la naturaleza”

The Playlist

“Una elemental historia de amor queer” Elegida por la crítica IndieWire

“Un thriller hechizante... en parte un viaje en el tiempo, en parte romance y todo corazón”

Deadline

“Deslumbrante”

Screen

EN CINES DESDE EL 30 DE MARZO DE 2023

EN EXCLUSIVA EN MUBI DESDE EL 12 DE MAYO DE 2023

Zeta Films y MUBI se complacen en anunciar su colaboración para llevar la singular fábula coming-of-age de Léa Mysius (Ava), Los Cinco Diablos, a los cines de Argentina a partir del 30 de marzo de 2023.

Protagonizada por Adèle Exarchopoulos (Blue is the Warmest

Colour), Daphne Patakia (Benedetta), Swala Emati, Moustapha Mbengue y presentando a Sally Dramé, esta enigmática historia de misterio familiar y fantasía recibió su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes 2022 en la Quincena de Realizadores.

Vicky (Sally Dramé), una niña extraña y solitaria, tiene un don mágico: puede reproducir cualquier aroma que le guste y recogerlo en una serie de frascos cuidadosamente etiquetados. Ha capturado en secreto el olor de Joanne (Adèle Exarchopoulos), su madre, por quien cultiva un amor salvaje y desmesurado.

Cuando la tía separada de Vicky regresa repentinamente a su pueblo de montaña, la invocación de su fragancia sumerge a la joven en el tiempo para desentrañar el misterio del ardiente pasado de Joanne con su ahora cuñada.

La aclamada revelación de la cineasta Léa Mysius (guionista de Claire Denis y Jacques Audiard), THE FIVE DEVILS forja una fábula de brujas y salvajemente imaginativa a partir de secretos familiares y romances queer.

Léa Mysius

¿Cómo nació Los Cinco Diablos?

Del deseo de dar vida a estos personajes. El guión se cons- truyó como un mosaico en torno a la idea de una niña obsesionada con los olores. Viene de un interés muy personal en el tema. Desde que era muy joven, me he estado entrenando para oler, para reconocer los aromas y reproducirlos, desde viles pociones inventadas en mi primera infancia hasta, mucho más tarde, un entrenamiento adecuado para tratar de entender la extracción y composición del perfume. Pero no se trataba de un deseo de entrar en el mundo de la perfumería; Inmediatamente busqué algo más primitivo, más puramente sensorial sin relación con la industria.

Las escenas se imaginaron primero, sin ningún orden en particular, a partir de los personajes de la familia Soler, en particular Joanne (Adèle Exarchopoulos) y Vicky (Sally Dramé), luego, poco a poco, la historia se fue organizando en torno a algunas escenas fundamentales. Mientras escribía, leí a muchos escritores estadounidenses, como Jim Harrisson, James Baldwin, Jonathan Franzen y Maya Angelou, y creo que la inspiración vino de ahí, aunque siempre intenté anclar la película en Francia y no vincular cuestiones sociales y políticas. de otro continente. De ella quedó el deseo de mitificar lugares y personajes como hizo Jim Harrison en 'Dalva' o Philip Roth en 'American Pastoral'. Siguiendo este deseo, ubico la historia en un pueblo al pie de los Alpes, en un paisaje grandioso con una familia mestiza y un personaje mítico: Joanne, una ex Miss Rhônes-Alps convertida en instructora de natación, cuya hija, Vicky, descubrirá el pasado oculto.

Me gustó la idea de que la historia fuera vista por esta niña extraña y solitaria, que tiene una mirada divertida y un poco inquietante. Una de mis grandes referencias mientras escribía era

El tambor de hojalata de Volker Schlöndorff, una película que me persigue. Un lector del guión describió Los cinco diablos como una saga íntima. Me gusta bastante eso.

La niña, Vicky, sí que tiene un poderoso sentido del olfato, que nos transporta a una dimensión fantástica. ¿Querías hacer una película de género anclada en la realidad de la campiña francesa?

Cuando empecé, no pensaba que iba a hacer una película de género, pero rápidamente cambié. Este cambio ya había comenzado en Ava. Me encanta construir otra realidad, un deseo de volver a encantar el mundo, de proponer un nuevo sistema de creencias. Durante la escritura, la obsesión de Vicky se convirtió en un poder mágico con la idea de que esta niña se transporta físicamente a la memoria de sus padres. Al principio provino de la simple relación entre olores y recuerdos, la Magdalena de Proust, si se quiere.

Hay otras películas que cuentan con personajes transportados a sus propios recuerdos, Wild Strawberries de Bergman, por ejemplo. Pero aquí lo que toca lo fantástico es que Vicky se ve atraída por los recuerdos que no son de ella. Estas visiones provienen de una fuente de inspiración que originalmente era más bien psicoanalítica. Pascal Quignard en su libro ‘La noche sexual’ habla de la relación entre los niños y su origen y se remonta a la pregunta que Vicky le hace a su madre: “¿Me amabas antes de que yo existiera?”. Todo ser humano sueña con ese escenario primigenio que nunca podrá ver, aquel en el que fue concebido por sus padres. En el libro de Quignard, existe la idea de que el niño sueña con llamas, una masacre, gritos, que preceden a su concepción. Esto se refiere a la primera escena de la película.

DIRECTORA / ESCRITORA

La escritora y directora francesa Léa Mysius nació en 1989. Des- pués de una serie de cortometrajes que fueron ampliamente notados en festivales, su primer largometraje, Ava, se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2017, donde recibió el premio SACD. Ha escrito con otros directores, en particular Claire Denis, Jacques Audiard y Arnaud Desplechin. 2022 la ve regresar detrás de la cámara con The Five Devils, que se estrenó en la Quincena de Realizadores.

Filmograf A

2022 LOS CINCO DIABLOS | Escritor/Director

2022 ESTRELLAS AL MEDIODÍA de Claire Denis | Escritor

2021 PARÍS, DISTRITO 13 de Jacques Audiard | Guionista

2019 FAREWELL TO THE NIGHT byAndré Téchiné| Guionista 2019 SAMOUNI ROAD de Stefano Savona | Escritor

AVA 2017 | Escritor/Director

2017 LOS FANTASMAS DE ISMAEL de Arnaud Desplechin | Escritor

LOS CINCO DIABLOS

Principales Créditos

DIRECTORA lea mysius

GUIÓN

Léa Mysius Paul Guilhaume

PRODUCTORES

Jean-Louis Livi Fanny Yvonnet

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

Paul Guilhaume, AFC

DIRECTORA ARTÍSTICA Y DISEÑADORA DE PRODUCCIÓN

Esther Mysius

MÚSICA ORIGINAL

Florencia di Concilio EDITOR

María Loustalot

INGENIERO DE SONIDO

Yolande Decarsin

EDITOR DE SONIDO

Alexis Meynet

MEZCLA

Víctor Praud FUNDICIÓN judith chalier

JEFE DE PRODUCCIÓN patricio armisen

DISEÑADOR DE VESTUARIO rachelle raoult

MAQUILLADORA

Alicia Roberto

ESTILISTA

Estelle Tolstoukine

GERENTE DE PRODUCCIÓN DE LA UNIDAD

Maud Quiffet

1º ASISTENTE DE DIRECTOR

Elodie Roy

CONTINUIDAD

Morgane Aubert-Bourdon

ELENCO

Adèle Exarchopoulos Sally

Dramé

Swala Emati Moustapha Mben- gue Daphné Patakia Patrick

Bouchitey

Sobre ZETA FILMS

Zeta Films es una distribuidora de cine arte fundada en el año 2000. Su primer estreno fue La promesa, de los hermanos Dardenne. A partir de ahí siguió a lo largo de los años el difícil camino de estrenar lo mejor del cine mundial, películas de más de treinta países, aportando diversidad cultural a la cartelera cinematográfica argentina.

Grandes directores como los citados Dardenne, Cristi Puiu, Corneliu Poromboiu, Michael Haneke, Wim Wenders, Werner Herzog, Hong Sang Soo, Paolo zetafilms.com

Sorrentino, Ettore Scola, Mia Hansen-Love, Arnaud Desplechin, Agnes Varda y Nanni Moretti entre otros, forman parte del cuidado catálogo de Zeta Films.

FB ZetaFilms

IG @zetafilms_arg

Contacto MUBI: mubi_ar@another.co

Contacto ZETA FILMS: info@zetafilms.com

Video

LOS CINCOS DIABLOS | Tráiler Oficial | Marzo 30 en cines https://youtu.be/UmdC87UYDjE obtuvo 8 premios:

- MEJOR PELÍCULA SOBRE TEMÁTICA SALUD en Cannes world film festival 2022

-PREMIO SEÑAL COLOMBIA en Ventana Sur´21, sección DocSUR para proyectos en etapas de POST.

- MENCIÓN ESPECIAL A LA DIRECCIÓN y MENCIÓN ESPECIAL AL GUIÓN en FICOCC (Five Continents film festival, Anzoategui, Venezuela)

- MEJOR DOCUMENTAL EXTRANJERO en Emerald Coast Film Festival, Miami, USA

- MEJOR DOCUMENTAL, Ponza film awards, Italia

- MEJOR DOCUMENTAL en Brussels Capital Film Festival, Bruselas, Bélgica

- MENCION ESPECIAL en Phare International Film Festival, Islas Mauricio

- MEJOR EDICIÓN en Sofia art film awards, Sofía, Bulgaria

Ficha Técnica

Participan Gabriela Borrado, Astrid Bengtsson y el grupo de mujeres que conformó el equipo Nahuel Rosa

Realización, guión y edición: Damián Leibovich

Música: Grégoire Lourme Corrección de color: Adrián Alba

Producción: Marcos del Bello, Pablo Degliantoni (UNRN) Damian Leibovich (Kiwiproducciones Audiovisuales) tográfica en la ENERC, egresando en el año 2000 con su tesis "44" (cortometraje) seleccionada en más de 40 festivales internacionales, obteniendo 11 premios.

Entre 1992 y la actualidad, ha realizado una veintena de cortometrajes entre los que se destacan "Muerte en Moscú" (1993), "El último café" (2005) y "Colonizadores del cuadrante Omega" (2015).

Desde 1995 trabaja principalmente como editor para Cine y TV y desde 2016 en la UNRN (Universidad Nacional de Río Negro) en el área de producción audiovisual.

Sobre Damián Leibovich Nació en Buenos Aires en 1973.Estudió Dirección cinema-

En 2013 dirigió la comedia de aventuras "Forajidos de la Patagonia", al año siguiente realizó "Eber Ludueña y el puntapié final" y es autor del guion cinematográfico "En peligro" (estrenada en 2018).

Actualmente desarrolla 3 proyec- tos de ficción: "Forajidos de la Patagonia 2", "Incompleto" y "Nueve reyes". Y un proyecto documental "Guanaco!".

Filmografía

1993 - "Muerte en Moscú" 13 min.

2000 - "44" 12 min.

2003 - "Iglesias de Buenos Aires" 51 min. DOCUMENTAL

2004 - "Inquilinos del infierno" 85 min.

2005 - "El ultimo café" 10 min.

2007 - "Asfixia" 2 min.

2013 - "Forajidos de la Patagonia" 102 min.

2014 - "Eber Ludueña y el puntapié final" 82 min.

2015 - "Colonizadores del cuadrante Omega" 7 min.

2017 - "Cuentas pendientes" (Pending accounts) 7 min.

2020 - "Diuca" 1 min.

2021 - "Follower" 3 minutos.

2022 - "Domadoras de dragones" 111 min.

La historia del grupo Nahuel Rosa se cruzó en mi camino por casualidad: en 2017, cuando cursaba la “Especialización en Divulgación de Ciencia, Tecnología e Innovación” en la Universidad Nacional de Río Negro (donde además me desempeño como Realizador y editor de contenidos audiovisuales) una de las profesoras comentó como al pasar -sin darle demasiada importancia-, que era integrante de “un grupo de mujeres sobrevivientes de Cáncer que se junta para remar” y que “estaban viendo de organizar el mundial de botes dragón acá, en Bariloche”.

Esa simple frase alcanzó para intrigarme, así que después de clase, le pedí que me contara un poco más. Grande fue mi sorpresa cuando me contó que hay “equipos rosa” en todo el mundo, que se rema en “bote dragón” porque esa técnica es la que ayuda a prevenir los linfedemas en los brazos de las mujeres operadas, porque produce un drenaje linfático natural (posibilitando reemplazar las sesiones de masaje y kinesiología).

Fue así que empecé a seguirlas con la cámara, sin saber muy bien en qué iba a terminar. Usamos el material para hacer una campaña de difusión de la actividad (esa campaña, titulada “Mujeres con Garra”, fue premiada en 2022 por el Consejo Publicitario Argentino en la categoría “campañas con impacto positivo”).

“Domadoras de dragones” está construido con el material recogido durante 3 años, al que se sumaron las entrevistas que aproveché para grabar durante la Pandemia de COVID. Luego pasé cerca de un año editando lo 163 MiráBA que terminó siendo la película.

Con el imponente marco de los lagos y montañas de Río Negro, el documental va surcando aristas de temas diferentes como lo estrictamente deportivo, el aporte médico-científico que hace la Dra. Alejandra Canals, cuestiones sociales que se reflejan en la lucha por conseguir el apoyo político y gubernamental para el emprendimiento de estas mujeres, y también otras vinculadas a las dinámicas grupales. Así, combina lo informativo y lo aspiracional. Habla de la superación (al nivel de salud, a nivel emocional y a nivel deportivo) y está atravesado por cuestiones de género, problemáticas económicas (a medida que el grupo reúne recursos para la financiar la práctica del remo y la compra de los botes dragón) y cuestiones sociales (respecto de los conflictos que surgen dentro del grupo y que llevan a la posterior fractura).

A mi entender, estos conflictos interpersonales ocurren en cualquier grupo humano, desde un consorcio de edificios hasta las reuniones de padres en los colegios, y esto me parecía que le confería a la película una universalidad mayor y la hacía más interesante aún.

Esta universalidad de temas (y al mismo tiempo el caso puntual que me convocaba) es lo que me atrapó y me llevó a querer retratar ésta historia. Creo que es un tipo de documental que le puede servir a mucha gente (si se me permite la expresión), mucho más allá del entretenimiento que pueda brindar a los espectadores. El título refiere no sólo a los botes que éstas mujeres usan para remar, sino también a los dragones internos que nos habitan a todos; en definitiva, todos tenemos dragones por domar.