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Alicia Vikander en los tejados de París enfundada en el legendario traje del personaje.

VIKANDER, VAMPIRESA TELEVISIVA

‘Irma Vep’. Olivier Assayas recupera una de las figuras más fascinantes del cine galo para crear una miniserie con Alicia Vikander como absoluta protagonista. Una sugerente ficción con múltiples niveles de lectura que se presenta en Cannes y nos lleva desde el original de Feuillade a la contemporaneidad para hablar de la fama, la identidad y la libertad expresiva. Por Beatriz Martínez (París).

Multiverso Assayas. En 1915 Louis

Feuillade creó Les vampires, un serial mudo ambientado en París sobre una banda surgida de los bajos fondos que estaba dispuesta a agitar los cimientos de la alta sociedad de la época a golpe de acciones de reivindicación anarquista. Su protagonista femenina se llamaba Irma Vep (un anagrama de ‘vampire’) y estaba encarnada por una de las mujeres más fascinantes de principios del siglo XX, Musidora, adoptada por los surrealistas como una de sus grandes musas. A Olivier Assayas (París, 1955) siempre le había fascinado este personaje libertario y todo lo que la rodeaba, ese entorno repleto de pistas y de misterio que creó Feuillade a su alrededor. Tanto que, en 1996, dirigió una película, Irma Vep, que con el tiempo se convertiría en una obra de culto. En ella, una estrella del cine de Hong Kong (Maggie Cheung) viajaba a París para meterse en la piel de Musidora. Su trama le sirvió a Assayas para tender puentes entre el pasado y el presente, entre las vanguardias y la modernidad del momento, y para construir una sátira metacinematográfica sobre la identidad y el sentimiento de desconexión en un entorno lastrado por la falta de comunicación. Ahora, el director de Personal Shopper (2016) recupera buena parte de los conceptos que dieron lugar a esta película para dar forma a una serie en la que se incluyen todos estos estratos a través de un complejo y fascinante mecanismo narrativo. Me di cuenta de que ese universo podía expandirse, sobre todo porque Irma Vep es un personaje icónico, un símbolo feminista que podía trasladarse a este momento actual. Además, me daba la posibilidad de multiplicar los niveles de lectura entre la realidad, la ficción, la interpretación, la imagen pública y privada, y escarbar en las entrañas de la artesanía cinematográfica, de la magia del cine, un aspecto que está presente en muchas de mis obras, cuenta Assayas en un descanso del rodaje de Irma Vep en el Hotel Raphael en París, donde se ubica parte de la trama. La otra piel (de látex) de Alicia. La nueva Irma Vep es Alicia Vikander. Ella interpreta a Mira, una actriz especializada en blockbusters que, harta de papeles en superproducciones que no la motivan, acepta hacer una película de autor en Francia, un remake de Les vampires de Feuillade. Como le ocurría a Maggie Cheung en la original, ella también se encuentra en un momento personal complicado y está algo perdida en ese nuevo entorno. La actriz conoció a Assayas hace siete años, se hicieron amigos y prometieron hacer algún día un proyecto juntos. Cuando le llegó el guion de Irma Vep, no se lo pensó. Para mí era un reto en muchos sentidos. Lo que proponía Assayas en su texto era algo profundamente posmoderno. Había muchos sustratos de interpretación, muchas capas, porque cuando Mira se pone el traje de Irma Vep, se transforma por completo y deja de ser ella y poco a poco ese personaje, su esencia transgre-

Este es el primer rol en una serie de Vikander desde su eclosión internacional.

sora va calando en ella, relata la actriz justo después de quitarse el icónico traje de su personaje.

En esta ocasión, el cuero casi fetichista que utilizó Maggie Cheung se cambia por el terciopelo seda negro. El vestuario de la miniserie ha sido creado por Alessandro Michele, el director creativo de Gucci.Además de ajustarse a la perfección, es muy calentito, algo que he agradecido durante las escenas nocturnas sobre los tejados de París, continúa Vikander. Un nuevo capítulo para Irma Vep. La miniserie constará de 8 episodios y es un original de HBO Max en el que también participa la productora A24, que colaboró con la plataforma en Euphoria. Para ser completamente honesto,

El cineasta Olivier Assayas, en el set de rodaje.

nunca veo mis trabajos en términos de cine o series. Me pasó exactamente lo mismo con Carlos (2010). Siempre ruedo de la misma forma, como si estuviera haciendo un largo, solo que de más duración. ¿La mayor diferencia entre la Irma Vep estrenada en salas y esta Irma Vep que se verá en la pequeña pantalla? Que la primera la hicimos en 21 días y esta en 21 semanas, con un presupuesto y una infraestructura que no se pueden comparar, ríe Assayas.

Lo que sí le interesa al cineasta galo es el concepto serial que patentó Feuillade y que parte de las raíces de la literatura popular. Él mismo escribió su tesis universitaria sobre eso. Para él, podríamos considerar esta nueva aproximación como un nuevo capítulo dentro de esa particular indagación del director alrededor de la metaficción a través de diferentes mujeres que encarnan a un mismo personaje: Musidora, Maggie Cheung y ahora, Alicia Vikander. ¿No se parecen los seriales de Feuillade a los episodios de Marvel? Para Assayas ese fue el origen de todo. Por eso, la nueva Irma Vep no sería un remake, sino la continuación de una saga.

ESTRENO: 7 JUNIO EN HBO MAX

LA MUSA MUSIDORA

Se llamaba Jeanne Roques, pero pasó a formar parte del imaginario cinéfi lo con el nombre de Musidora. Fue una mujer adelantada a su tiempo: actriz, directora, escritora y productora. Heredó de su madre el espíritu feminista y lo aplicó a toda su producción artística. Su papel en Les vampires la catapultó a la fama, con su traje negro ajustado y el erotismo que desprendía. No solo se convirtió en musa de André Breton y Louis Aragon, en España triunfó en el Teatro de la Comedia y fue retratada por Julio Romero de Torres.

Por Conchi Cascajosa.

El bisturí teléfilo

PARLEZ-VOUS EN SÉRIE?

En las últimas décadas, los grupos de comunicación franceses han ido creando una suerte de contrapoder a las majors norteamericanas en la industria audiovisual europea. España ha sido un buen ejemplo de esta tendencia, gracias a la capacidad

actual de las productoras locales para hacer un contenido bueno,

bonito, barato y que viaja. En 2016, el grupo StudioCanal entró en el accionariado de Bambú, la productora creada por Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés. En ese momento Bambú estaba produciendo la primera serie de Netfl ix en España, Las chicas del cable, y luego ha ampliado su relación con los servicios de vídeo bajo demanda transnacionales con Amazon (Unasunto privado), AppleTV+ (Now & Then) y Starz (Nacho, unaindustria XXX-L).

El grupo Banijay cuenta con la propiedad o la participación en productoras como Diagonal TV (Los herederos de la tierra) y DLO Producciones, muy activa en coproducciones con Estados Unidos a través de Telemundo (Dime quién soy). La coproducción siempre ha sido la estrategia de otra productora asociada a Banijay, la gallega Portocabo (Hierro). Y en 2020 el grupo Mediawan creó el centro de producción Mediawan Studios España para articular la actividad de Good Mood (Estoy vivo), Weekend Studio (Hache), Veranda TV (Merlí. Sapere Aude) y Boomerang TV (La templanza). Pero Francia no es el único país europeo que se ha fi jado en España: la italiana Cattleya abrió Cattleya Producciones el año pasado, y a ella se ha sumado recientemente la alemana Beta Film con Beta Fiction Spain. Las series españolas laten

conel corazón de Europa.

SIN MIEDO

‘Now & Then’. Este thriller, con la marca de los creadores de ‘Velvet’ y ‘Homeland’, hace que Maribel Verdú remueva pasado y presente a través de Sofía, una mujer misteriosa que lleva 20 años arrastrando un trágico secreto. En cambio, la madrileña tiene la vista puesta en un futuro para el que se siente renovada. Por Álvaro Onieva.

Atreverse a dar el paso. El miedo ya no define a Maribel Verdú (Madrid, 1970). No le teme a coger la maleta para cruzar el charco, ni a rodar en inglés ni a que su discurso suene asertivo. No ha perdido su carismática sonrisa, pero tiene la seguridad que merece y se la nota liberada. Nos ocurre a casi todos los actores; pasan los años, la responsabilidad es mayor y cada vez te enfrentas con más miedo a los proyectos. Hasta que, a raíz de cosas concretas que viví, dije: No. Hay que priorizar en la vida; lo importante es la salud y la gente que te importa de verdad. Eso de pasarlo tan mal antes de un proyecto se ha acabado. A partir de ahora voy a ser una nueva Maribel y voy a tener un miedo que me haga estar un poco alerta, pero no el que me paraliza. Quiero disfrutar a tope y que no exista ese ‘no voy a poder’. Gracias a eso dije que sí a Now & Then, que jamás me habría atrevido a rodar en inglés; a hacer The Flash que me habían ofrecido justo antes, o la película con Rodrigo García, también entera en inglés con Ewan McGregor e Ethan Hawke. No me habría atrevido a llevar adelante este año pasado que he tenido. Y qué año.

Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira (Fariña), Now & Then es la primera serie original de Apple TV+ con sello español, aunque grabada en Estados Unidos con un elenco internacional que incluye a Marina de Tavira (Roma) o Rosie Perez (Aves de presa). Nunca se ha hecho algo así y Miami es el set perfecto. Faltaba una serie que aunara acentos e idiomas, explica la actriz. Es una historia apasionante y la estética es brutal. Es un thriller donde todo lo que parece, luego no es. De Tavira y Verdú, junto a José María Yazpik, Manolo Cardona y Soledad Villamil, conforman un grupo de amigos de la universidad que vivieron una tragedia de la que el espectador no conoce toda la verdad. 20 años después, un mensaje anónimo los obliga a reencontrarse y

UN SUEÑO LLAMADO RODRIGO GARCÍA

Estaba rodando Now & Then en Miami y un día iba con Juana Acosta dando un paseo para ir a comer y le dije: Juanita, acabo de ver que Ernesto Alterio está rodando con Rodrigo García, qué suerte, sería el sueño de mi vida trabajar con él. Ese día teníamos jornada nocturna con Manolo. Nos recogían a las 8 de la tarde y yo siempre estoy esperando al coche antes de hora. Entonces me llamó mi repre, Trini, y me dijo: ¿Estás sentada? Ha llamado Rodrigo García, te quiere para su próxima película. Te juro que no me lo creía. A mediodía le había dicho eso a Juana. No fue un mes más tarde, no, ese mismo día. Se lo conté a todo el mundo, estaba hecha un flan. Ha sido una experiencia increíble, dice del rodaje de Raymond & Ray, la cinta Maribel Verdú en ‘Now & Then’. que lidera junto a Ewan McGregor e Ethan Hawke. abrir heridas del pasado con la policía pisándoles los talones. Las dos mitades de Sofía. Para resolver este puzle de misterio fracturado en dos líneas temporales, primero debemos unir mentalmente las dos versiones de cada rol. En el caso de Sofía, una mujer muy ambigua que nunca sabes qué piensa o esconde, su homóloga juvenil es Alicia Sanz, quien destacó en El Cid como Urraca. Solo coincidieron en rodaje una vez, pero trabajaron codo con codo: Lo hacíamos todo juntas para que ella absorbiese cómo soy yo, de gestos o manera de hablar, y cómo iba a ser Sofía. El personaje no tiene mucho que ver conmigo, pero el alma es mía. Alicia es tan inteligente que hasta ha imitado mi inglés: ella lo habla perfecto, pero yo no, así que se ha adaptado. Es una amistad para siempre, nos llamamos ‘my other half’ (mi otra mitad). Curiosamente, esa escena en la que coinciden nos retrotrae a otra de Maribel con Gael García Bernal en Y tu mamá también (A. Cuarón, 2001): ¡Otra vez una escena de amor en un coche, con lo incómodo que es! Mirada hacia delante. El juego de la serie entre pasado y presente invita a reflexionar, especialmente a través de la trágica Sofía, sobre los sueños rotos de juventud. Afortunadamente, en mi caso no ha sido así. Llevo trabajando como actriz desde los 13 años y no sé hacer otra cosa, pero hay mucha gente que se queda en el camino. A veces pienso sobre eso que dicen de que hay que perseguir los sueños y no estoy de acuerdo. Cuando llevas intentando algo muchos años y tienes ya una edad y no se ha cumplido, igual son señales de la vida que te dice que no vayas por ahí. Pero, para Verdú, el salto a Hollywood no es ninguna espinita clavada. Tras Y tú mamá también y El laberinto del fauno (G. del Toro, 2006) tuve muchas posibilidades, pero por lo que sea no lo hice. Llámalo cobardía, falta de ambición…, pero ahora no tengo miedo. No voy a dar ningún salto a Hollywood con casi 52 años. Ni existe la posibilidad ni lo pretendo, pero si me ofrecen un proyecto en inglés y rodándolo donde sea, voy a aceptarlo. No me da miedo ese reto: he visto que puedo hacerlo y disfrutarlo. u

DVD

UNA LEYENDA URBANA

‘The Batman’. Robert Pattinson bajo la máscara del Caballero Oscuro en esta relectura del mito convertida (de nuevo) en éxito de taquilla. Por Antonio Rodríguez.

Franquicia de autor. Tras pasar por las manos de directores con estilos tan diferentes como Tim Burton, Joel Schumacher, Christopher Nolan o Zack Snyder, Matt Reeves, responsable de éxitos como Monstruoso (2008) o El amanecer del planeta de los simios (2014), toma las riendas de esta nueva entrega de las aventuras del detective creado por Bob Kane en 1939, con guion propio y de Peter Craig (responsable de The Town: Ciudad de Ladrones, 2010). Con Robert Pattinson como Batman, en un papel deseado casi hasta la obsesión –Es la joya de la corona, el personaje más interesante al que puede aspirar un actor, dice–, y en la manos de Reeves, gran aficionado desde la infancia a los cómics del

personaje, la nueva versión del mito se reconceptualiza y, sin traicionar el legado, se vuelve más obsesiva, traumatizada, violenta y sí, oscura. Año dos. Bruce Wayne (Pattinson) ha dedicado los dos últimos años de su vida a convertirse en el protector de Gotham. Cuando un misterioso personaje, anhelando una pervertida visión de la justicia, comienza a asesinar a conocidos integrantes de la sociedad de Gotham, Batman se enfrenta a un enemigo a su altura y con el que comparte más cosas de las que le gustaría. En sus investigaciones por los bajos fondos de la ciudad entra en contacto con Oswald Cobblepot, alias el Pingüino (un irreconocible Colin Farrell, que pronto protagonizará una serie de televisión para HBO Max basada en el personaje), el líder de la mafia que controla Gotham (John Turturro) y sobre todo la misteriosa Selina Kyle (Zoe Kravitz en una brillante interpretación de Catwoman). Como siempre, Batman cuenta con la ayuda del fiel Alfred, interpretado en esta ocasión por Andy Serkis, con quien Reeves ya había trabajado en la saga de El planeta de los simios. Versión extra-large. Distribuida por ARVI Licensing, está disponible en caja de acero (en una edición especial de tres discos), en 4K UHD + Blu-ray, en Blu-ray y en DVD. Las ediciones en Blu-ray contienen más de dos horas de contenidos extra: Vengeance in the Making, un making of en el que participan el elenco y el equipo creativo de la película, Escenas eliminadas con comentarios del director, Anatomy of the Car Chase (centrado especialmente en el nuevo Batmóvil), The Batman: Genesis, Becoming Catwoman, y mucho más. u

Pattinson retorna a las sagas cinematográficas por la puerta grande.

‘Morbius’

DIR.: DANIEL ESPINOSA. INT.: JARED LETO, MATT SMITH, ADRIA ARJONA, MICHAEL KEATON. (SONY). ACCIÓN. El baile del vampiro. El doctor Michael Morbius sufre una rara enfermedad sanguínea. Dispuesto a encontrar una cura, comienza a experimentar en sí mismo. Al principio los resultados son positivos, pero la realidad es más compleja. Jared Leto protagoniza esta película disponible en 4K UHD caja de acero, 4K UHD, Blu-ray y DVD. Los extras del DVD son Definiendo al antihéroe y El reparto: El bueno, el feo y el malo. Las otras ediciones añaden Luces, cámara y acción; Tomas falsas; Haciendo acrobacias; Easter Eggs; De humano a vampiro: Efectos especiales, y Marketing Cinematográfico.

LANZAMIENTO: 29 JUNIO

‘OSS 117: Desde África con amor’

DIR.: NICOLAS BEDOS. INT.: JEAN DUJARDIN, PIERRE NINEY, FATOU N’DIAYE. (A CONTRACORRIENTE). COMEDIA. Juego de espías. Éxito de taquilla en Francia (OSS 117 se ha convertido en el espía galo favorito por encima de mitos como Lemmy Caution) y tercera entrega de la saga protagonizada por Jean Dujardin. El mejor agente debe afrontar los cambios sociales de principios de los años 80, cuando el feminismo gana terreno y los avances tecnológicos son inevitables, al ser enviado a África a ayudar al presidente Bamba, quien se enfrenta a un grupo de rebeldes que están dirigidos por su joven esposa. Los extras del DVD son el tráiler y una entrevista a Jean Dujardin; la versión en BD añade además una entrevista con el guionista Jean-François Halin.

LANZAMIENTO: 14 JUNIO

‘La hija oscura’

DIR.: MAGGIE GYLLENHAAL. INT.: OLIVIA COLMAN, DAKOTA JOHNSON, JESSIE BUCKLEY. (VÉRTIGO). DRAMA. Malas madres. Basada en la novela de Elena Ferrante publicada en 2018, la actriz Maggie Gyllenhaal debuta como directora con este drama donde destacan las poderosas interpretaciones de la oscarizada Olivia Colman y la joven Jessie Buckley. El guion adaptado, de la propia Gyllenhaal, recibió el premio al Mejor Guion del último Festival de Venecia. Una profesora está sola de vacaciones en una playa griega cuando entra en contacto con una madre y su hija pequeña. Se despiertan en ella recuerdos de las dificultades que pasó como madre joven. Disponible en BD y DVD, no contiene extras.

LANZAMIENTO: 29 JUNIO

‘Belfast’

Música y caos. Oscar al Mejor Guion, narra la vida de un niño y su familia en la Irlanda de los años 60. En BD y DVD a través de Universal, incluye un final alternativo, escenas eliminadas, un audiocomentario de Kenneth Branagh y los documentales El niño interior de cada uno y Una ciudad llena de historias.

‘Licorice Pizza’

Love Story. La última de Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, El hilo fantasma) es una comedia dramática situada en la California de los 70 que narra las dificultades del amor juvenil. Distribuida por Universal en DVD y BD, los extras son Test de cámara, Anuncio de Fat Bernie’s, La escena Handman y Detrás de las cámaras.

‘La abuela’

La gran belleza. Una joven tiene que cuidar de su abuela, quien la había criado cuando murieron sus padres siendo ella pequeña. Pero solo unos días son suficientes para que la experiencia se convierta en una pesadilla en esta obra de Paco Plaza con guion de Carlos Vermut. Distribuida por ARVI en BD y DVD, sin extras.

EL HOMBRE DEL NORTE

Back Lot Music. 74’. HHHH Sebastian Gainsborough y Robin Carolan debutan en el cine como autores de una banda sonora que busca enfatizar el caos, funcionando a un nivel estético e hipnótico que pretende transportar a la audiencia a lo más violento del siglo X, a mancharse de sangre y sentirse partícipes de esta delirante locura, expresiva y extrema como pocas. La música es, así, orgánica, caótica, rota y virulenta. Rehúye de la construcción clásica en base a temas de personajes, narrativos, y ha sido realizada usando antiguos instrumentos étnicos, algunos de ellos –explicado por los propios compositores–

sin saber siquiera cómo debían interpretarse. Sus sonoridades arcaicas y primitivas incluyen emulaciones sonoras de gritos, rugidos, aires rituales y místicos, voces, todo ello matizado con orquesta de cuerdas, que se emplea a ratos para lo lírico y en la mayor de las veces para lo terrorífico, con momentos estremecedores, estridentes, pesadillescos. Es una propuesta poco ortodoxa, que resulta un elemento esencial en el film.

LEER

Y TODAVÍA SIGUE

Cátedra 328 págs. 22 € HHHHH Este mes de junio celebramos el centenario del nacimiento de uno de los más relevantes directores de cine de nuestro país, Juan Antonio Bardem, que falleció en 2002 tras haber creado obras fundamentales como Muerte de un ciclista (1955) y Calle Mayor (1956) o la recientemente redescubierta, la estremecedora Nunca pasa nada (1963). Firmó títulos tan notables como Esa pareja feliz (1951), la nominada al Oscar La venganza (1958) o Los pianos mecánicos (1965) y en su filmografía también hubo películas menores (o muy menores), pero el balance global lo sitúa en la cima de nuestra cinematografía. Sus memorias fueron publicadas el año de su muerte y ahora se reeditan para poder refrescar así el recuerdo de una vida difícil, de mucha lucha y más sinsabores, de un compromiso con la ética inquebrantable y de una batalla por hacer un cine con integridad ética y social. Su obra sigue en muchos aspectos muy viva y muy vigente, reflejó la España de su momento y este libro es clave para redescubrir sus películas.

DOWNTON ABBEY: UNA NUEVA ERA

Decca Records. 53’. HHH Con un resultado mejor al de su anterior entrega, esta banda sonora de John Lunn sigue siendo una aportación de poco calado, muy dependiente del tema principal de la serie televisiva original. Hay mayor variedad de temas, todos elegantes, pero son en su mayor parte meramente ambientales y en su conjunto solo ayudan a dotar de colorido a las diferentes escenas, sin crear ninguna dramaturgia o explicación de mínima relevancia. Una banda sonora agradable, dérmica y completamente superficial.

EL DUQUE

MovieScore Media. 32’. HHH Cinco veces nominado al Oscar en la década de los 80 y principios de los años 90 (Gandhi, Las amistades peligrosas), George Fenton es un compositor británico injustamente olvidado por el cine, trabajando principalmente en documentales y televisión. Esta es una sencilla y simpática banda sonora de comedia que ambienta el entorno de los años 60 con un destacado tema principal con big band, aires jazzísticos y variedad de temas. Es deseable que vuelva a la primera fila, donde merece estar.

THE SURVIVOR

Milan Records. 41’. HHH La fórmula musical que a Hans Zimmer tan bien le ha funcionado en películas futuristas como la reciente Dune se estrella aquí en el ring por un exceso de pretenciosidad muy recargado. El personaje protagonista es de carne y hueso, es humano y sufre, pero con la música se le da un aura de trascendencia, elevación, bastante impostado. Y el tema principal, que debería ser el de su exposición interna real, resulta en exceso simple, sin profundidad. Un Zimmer menor.

Por C. X.

ROCK & CINE

Redbook Ediciones 256 págs. 26 € HHHH Jordi Picatoste dedica este libro a la vinculación entre el rock y el cine a través de films y documentales que han hecho de esa música la absoluta protagonista. Desde que en 1955 sonó Rock Around the Clock (de Bill Haley & His Comets) en Semilla de maldad, el rock ha estado presente en títulos capitales como American Gra ti (1973), Grease (1978), Quadrophenia (1979) o por supuesto toda la saga de películas con Elvis Presley, The Beatles o The Clash. El rock nunca muere.

CLASIFICADA “S”

Applehead Team 204 págs. 22 € HHHH Ricard Reguant es un exitoso director teatral que, bajo el alias de Richard Vogue, filmó las eróticas Sueca bisexual necesita semental (1982) o No me toques el pito que me irrito (1983), o recientemente la parodia erótico-slasher Serie B (2012), que pese a sus muchas virtudes fue incomprendida. Ahora publica una novela basada en sus vivencias cinematográficas desde finales de los años 70 con anécdotas e historias reales a veces estrafalarias que sucedieron tras las cámaras.

BILLY WILDER, REPORTERO

Laertes 240 págs. 20 € HHHHH Este libro compila una selección de más de 50 artículos que Billy Wilder publicó en los tiempos previos a la Segunda Guerra Mundial, años donde dio señales de un sentido del humor mordaz que sería tan característico en sus películas. Relata sus vivencias como bailarín, incluye artículos sobre cine, perfiles de escritores, artistas y políticos… todo ello con un punto de vista muy peculiar, desenfadado y ameno, que sin duda sería la base para elaborar sus futuras historias.