La Firma Invitada

PRODUCIR SIN ALIENTO

¿Cual es el papel de un productor en la industria del entretenimiento? ¿Como varía su situación tras la nueva Ley del Audiovisual aprobada en el Congreso? Sobre esto refl exiona la presidenta de la Asociación Estatal de Productores Cinematográfi cos (AECine)

os encontramos en tiempos muy convulsos para

Nel audiovisual con una inevitable inestabilidad del sector que se traduce en crispación de todos (televisiones, plataformas y productores). Una crispación que ha llegado a la política y asíla pudimos sentir entre los ponentes en el Congreso el día que se votaba la nueva Ley de Comunicación Audiovisual (LCA). Hablar de todo esto sin entender quiénes son los productores (en general y sin etiquetas) y qué hacen, no tiene mucho sentido.

Porque los productores son los que generan riqueza. Son la

primera piedra con la que arrancan las grandes historias. Los que hacen posible que existan las estrellas y las alfombras rojas y se llenen horas de contenido audiovisual y de entretenimiento.

No son meros gestores ni meros fi nanciadores. La habilidad de

un buen productor no es conseguir el dinero; es conseguir hacer con el dinero que hay la mejor película posible gestionando la

creatividad, la historia y la forma de contarla con el talento.Y para impulsar los proyectos pone todos los medios creativos, artísticos y técnicos bajo su único riesgo empresarial. En otros sectores sería lo que llamamos empresarios/emprendedores. Y son constantes las veces que para conseguir arrancar una película tiene que mercantilizar y compartir su título con otras personas/empresas. Y ni la Ley de Propiedad Intelectual, ni la Ley del Cine protegen al productor de esta presión de mercado a la que solo ellos están expuestos.

Ahora y, a raíz, de la reciente aprobación en el Congreso de la Ley de Comunicación Audiovisual, toca hablar de la problemática adicional del productor independiente. Lo kafkiano de este productor (que no se encuentra participado por ninguna televisión o plataforma) es que su actividad y supervivencia se centra en vender contenidos a televisiones y plataformas que, legítimamente, tienen (o pueden tener) sus propias productoras de contenidos. Es decir, viven de vender a su posible competencia.

Ante esta debilidad en el mercado, y para garantizar su propia supervivencia, Europa marcó a todos los Estados Miembros obli-

gar a las televisiones y plataformas a invertir un porcentaje de sus ingresos en productores independientes. En España ese porcentaje

se marcó por ley en un 5 %. Es importante resaltar que el 95 % restante pueden invertirlo en sus propias productoras. ¿Por qué Europa considera importante proteger al productor independiente? Porque un país maduro democráticamente es un

Por Maria Luisa Gutiérrez*.

país culto y con una pluralidad de pensamiento que también se consigue con el audiovisual. La sociedad que tendremos mañana será

fruto de las políticas culturales (entre ellas la audiovisual) que se marquen hoy, y en dichas políticas, tan importante es reconocer la libertad de elección de contenidos a producir por televisiones, plataformas y productores dependientes, como velar por la super-

vivencia del productor independiente fomentando el status quo construido en España desde hace años y quequeremos mantenga una normativa que actualice pero sin echar por tierra lo conseguido.

Esto es lo que estáen riesgo con la evolución del borrador de la Ley del Cine y del Audiovisual en sintonía con la reciente aprobación en el Congreso de la LCA. No se puede juzgar la unasin la otra. Al igual que Europa, los productores independientes creemos que un audiovisual diversosólo se mantiene con un equilibrio que garantice la supervivencia de todos. No todos los productores independientes somos iguales ni se nos puede catalogar “UN PAÍS MADURO por nuestro tamaño. Pero sí hemos teniY DEMÓCRATA ES do una labor común: generar historias

UN PAÍS CULTO distintas, muchas de ellas en colabora-

Y CON UNA PLURALIDAD DE PENSAMIENTO ción, si acaso obligada por el Gobierno, con los prestadores de servicios televisivos (públicos y privados), y contribuir entre todos, obligados y no, a la diver-

QUE TAMBIÉN SE sidad de contenidos y la generación de CONSIGUE CON EL nuevo talento. Talento que luego ha

AUDIOVISUAL”. pasado a formar parte del audiovisual de televisiones y plataformas que no requiere de la colaboración obligada del independiente. Hasta hoy, entre todos y con esa pequeñísima parte

de obligatoriedad que nos marcaban las normativas existentes, se consiguió un semillero que ha alimentado esa grandísima parte del audiovisual sin restricciones hasta ver como nuestro sector se ha multiplicado infi nitamente. Nos necesitamos los unos a los otros.

¿Por qué esta falta de entendimiento por parte del Gobierno? y ¿Por qué esta sensación de que no han buscado un gran debate sectorial con todos los implicados ? u

* María Luisa Gutiérrez es socia fundadora de Bowfi nger Internacional Pictures y CEO de Amiguetes Enterprises y Amiguetes Entertainment.

EL PRÓXIMO DOCUMENTAL

La proliferación de películas de no ficción sacando a la luz intimidades personales y profesionales de iconos de la pantalla de todos los tiempos es un filón de hoy y de siempre que analiza nuestra colaboradora.

Por Rosa Belmonte*.

i nos gustan los actores y sus películas, ¿por

Squé no vamos a querer husmear en sus vidas? Ahí está la columna de cotilleos de toda la vida: Louella Parsons, Hedda Hopper, Sheilah Graham. O el muy posterior Hollywood Babilonia de Kenneth Anger. También los libros de Donald Spoto. Y, claro, los documentales, que ahora es de lo que más hay. Es necesario rellenar las plataformas. Blancos, rosas o amarillos. Buenos, malos y malísimos. En la pasada edición del Festival de Cannes se ha presentado el documental de Ethan Hawke sobre Paul Newman y Joanne Woodward, The Last Movie Stars. Sobre sus 50 años juntos. Sus carreras y sus problemas. Joanne Woodward no soportaba la frasecita de Paul Newman. Ya saben, ‘¿Para qué quiero comer una hamburguesa teniendo un filete en casa?’. Está en The Last Movie Stars: Aparte de que soy vegetariana, cada vez que la oigo le pegaría.

También, y aprovechando el 40.º aniversario de su muerte, el de Romy Schneider, Romy, una mujer libre, de Lucie Cariès. Da igual si no es un gran documental porque nos da lo que queremos. Imágenes que no habíamos visto y entrevistas con una mujer tan guapa como fascinante. Con una madre, Magda Schneider, que era una de las actrices favoritas de Hitler. Hay películas caseras con Hitler. ¿A quién no le va a gustar un genocida del siglo XX al lado de la madre de Sisí?

Coincidiendo con todas esas novedades, pudimos ver en Filmin el documental Val (2021), de Ting Poo y Leo Scott, también presentado en Cannes. A ver, no sé si hay mucha gente que tenga a Val Kilmer entre sus actores favoritos, pero es un artista que ha estado documentando su vida con videocámaras desde que no era una estrella. Miles de horas de metraje. Desde su paso por Juilliard al culo de Sean Penn, pasando por el rodaje de Top Gun (Ídolos del aire). Luego está el cáncer de garganta y la traqueotomía. Su risa, dice, suena como la de un pirata. Para la narración le presta la voz su hijo. Con las filmaciones actuales a veces piensas en Relámpago sobre agua (1979), la película de Wim Wenders filmando a Nicholas Ray. Es verdad que puedes quedarte en el cáncer de garganta y en la Ciencia Cristiana (fe que heredó de sus padres), pero se le agradece esa documentación de su vida. Claro que prefiero que lo haya hecho Ingrid Bergman. También en Filmin se puede ver todavía Ingrid Bergman: Retrato de familia (2015), de Stig Björkman. En 2011 se encontró con Isabella Rossellini y esta le propuso hacer una película sobre mamá. Y le cedió las grabaciones caseras.

Los documentales sobre actores no son novedad. La novedad es que hoy es más fácil verlos. Recordemos Marilyn Monroe: The Final Days (2001), con Billy Wilder diciendo que era una excelente actriz de diálogo, que sabía dónde iban las risas, aunque llegara a las cinco cuando estaba convocada a las nueve con un montón de extras. Llegaba y decía: ‘Lo siento, me he perdido viniendo al estudio’. ¡Llevaba siete años contratada en el mismo sitio! Humphrey Bogart, Ava Gardner, Robert Mitchum o John Cazale también tienen magníficos documentales.

Decía Johnny Depp que los únicos cotilleos que le interesaban eran los del Weekly World News tipo Arde un sujetador. 11 heridos. Él y Amber Heard han estado dando más lumbre que la de ese sujetador. La retransmisión del juicio ya ha sido suficiente, pero no creo que nos libremos de un documental. u

“LOS DOCUMENTALES SOBRE ACTORES NO SON NOVEDAD. LA NOVEDAD ES QUE HOY RESULTA MUCHO MÁS FÁCIL VERLOS”.

* Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios medios de comunicación.