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MUSIC FESTIVAL AGENDA
Los mejores festivales en una sola publicaciรณn
CALENDARIO
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BURNING MAN La misión de Burning Man Project es producir el evento anual conocido como Burning Man y guiar, nutrir y proteger a la comunidad más permanente creada por su cultura. Nuestra intención es generar una sociedad que conecte a cada individuo con sus poderes creativos, con la participación en la comunidad, con el ámbito más amplio de la vida cívica y con el mundo aún mayor de la naturaleza que existe más allá de la sociedad. Creemos que la experiencia de Burning Man puede producir un cambio espiritual positivo en el mundo. Para este fin, es igualmente importante que nos comuniquemos unos con otros, con los ciudadanos de Black Rock City y con la comunidad de Burning Man donde sea que surja. Burning Man es radicalmente inclusivo, y su significado es potencialmente accesible para cualquiera. La piedra de toque del valor en nuestra cultura siempre será la inmediatez: la experiencia antes que la teoría, las relaciones morales antes de la política, la supervivencia antes de los servicios, los roles antes de los trabajos, el apoyo incorporado antes del patrocinio. Finalmente, para lograr estos fines, Burning Man debe perdurar como una empresa autosuficiente que es capaz de sostener las vidas de aquellos que se dedican a su trabajo. De esta devoción brotan los deberes que nos debemos unos a otros.
We will always burn the man...
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WARPED TOUR El Warped Tour fue una gira de rock itinerante que recorrió los Estados Unidos (incluyendo 3 o 4 paradas en Canadá) cada verano, de 1995 a 2018. Fue el festival de música itinerante más grande de los Estados Unidos, y fue el más largo Festival de música itinerante en América del Norte. El primer Warped Tour tuvo lugar en 1995, y el fabricante de zapatillas de skate Vans se convirtió en el principal patrocinador del tour, comenzando con el segundo tour en 1996, cuando se conoció como el Vans Warped Tour. Aunque Vans siguió siendo el patrocinador principal y prestó su nombre al festival, otros patrocinadores también participaron con escenarios u otros aspectos del festival que a veces reciben su nombre. Warped Tour fue concebido en 1995 como un festival ecléctico de rock alternativo, pero en 1996 comenzó a centrarse en la música punk rock. Aunque ha seguido siendo conocido principalmente como un festival de punk rock, a lo largo de los años ha incluido actos de diversos géneros. El fundador de Warped Tour, Kevin Lyman, declaró que la Vans Warped Tour de 2018 sería la última carrera completa a campo traviesa. Lyman hizo alusión a una gran celebración en 2019; El vigésimo quinto año de la gira.
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BONNAROO
El Festival de Música y Artes de Bonnaroo es un festival anual de música de cuatro días desarrollado y producido por Superfly Presents y AC Entertainment. Desde su primer año en 2002, se llevó a cabo en lo que hoy es el Great Stage Park en una granja de 650 acres (263 km2) en Manchester, Tennessee, EE. UU. El festival comienza típicamente el segundo jueves de junio y dura cuatro días. Las principales atracciones de este festival son los múltiples escenarios que ofrecen música en vivo con una gran variedad de estilos musicales que incluyen rock indie, rock clásico, músicas del mundo, hip hop, jazz, americana, bluegrass, música country, folk, gospel, reggae, pop, electrónica. , y otras músicas alternativas. Los actos musicales se reproducen desde alrededor del mediodía hasta las 3:00 am o más tarde. El festival comenzó con un enfoque en bandas de mermelada y folk rock; Se ha diversificado en los últimos años, pero sigue rindiendo homenaje a sus raíces. El festival cuenta con artesanos y artesanos que venden productos únicos, vendedores de comida y bebida, una carpa de comedia, una discoteca muda, una carpa de cine y una noria. El Festival de Música de Bonnaroo fue influenciado en gran medida por los conciertos de rock de finales de los sesenta y principios de los setenta, así como por los masivos festivales de phish de fines de los noventa. El festival es un guiño al Festival Internacional de Música Pop de Monterrey (1967), el Festival Internacional de Música Pop de Atlanta (1969, 1970), y la más famosa Feria de Música y Arte de Woodstock (1969).
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MÉXICO
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OMETEOTL OMETEOTL:
Dios de la dualidad, creador de la vida,nuestro reflejo y potencial. inspirados en el y conectados con su energía y fuerza,buscamos crear un encuentro donde el espíritu, la tierra, el arte y la música cubran la necesidad humana de volvernos a reencontrar con lo divino.
ESPIRITU Nuestro corazón es el fuego, el encuentro se inicia cuando el fuego sagrado se enciende, buscamos reunir a las culturas mas representativas de méxico y de otras partes del mundo, para compartir su sabiduría y mantener vivo el espíritu de nuestras tradiciones. abrimos puertas a todo tipo de conferencias, talleres, prácticas, y terapias de sanaciones. brindamos un espacio seguro para fomentar y ayudar al crecimiento espiritual y re conectar con nuestras raíces
MÚSICA A través de la música y danza entramos en estados de reflexión donde nuestro “yo” se manifiesta y podemos percibir la energía. con ella encontramos canales donde nos podemos expresar y soñar. ometeotl tiene como visión crear una historia auditiva. invitamos a más de 60 actos que a través de su música nos ayuden a transformar, soltar y crecer.
ARTE Ometeotl es una plataforma para la creación, los artistas te invitaran a sentir una experiencia sensorial que genera un puente energético entre la psicodelia y nuestro mundo prehispánico. brindaremos un espacio donde el arte pueda ser experimentado. contaremos con exposiciones en la galería de arte visionario “kuikayotl”, pintura en vivo, performance, danza, circo y mapping.
Todo es arte en Ometeotl, toma tu tiempo para explorarlo.
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BAHIDORA Uno de los festivales mejor guardados de Latinoamérica, y que no tiene nada que envidiar a los grandes nombres de Norteamérica o Europa, de hecho, Bahidora tiene una ventaja: su ubicación, en el Parque Natural Las Estacas, su filosofía y su concepto, ya que además de oferta musical, hay decenas de actividades complementarias. La edición 2017 del Carnaval de Bahidorá, tendrá lugar el 18 y 19 de febrero, en Las Estacas, Morelos, un parque acuático que pertenece a la reserva ecológica estatal Sierra de Montenegro, donde nace el río Yautepec y rodeado de exuberante fauna y flora. Una ubicación que permite que los asistentes puedan desde nadar en el río, relajarse con un masaje, bailar con los Chinelos o disfrutar de instalaciones de arte. La filosofía detrás del Carnaval de Bahidora lo define como un lugar imaginario, un entorno de sensibilidad, entendimiento y libertad donde la creatividad fluye. Pero para que esto ocurra, los asistentes deben respetar una serie de “normas de convivencia”, que incluyen ser tolerantes sin importar diferencias sociales, culturales, étnicas o raciales. Además, resaltan el sentido de comunidad y la participación activa, es decir, entender que tienes la libertad de expresarse individualmente, porque de eso se trata el carnaval, pero sin olvidar que formas parte de un tejido que debe ser fortalecido durante los dos días de fiesta. Asi mismo, la responsabilidad cívica y la sustentabilidad tampoco quedan de lado, y más tratándose de una reserva natural como Las Estacas, por lo que se pide a los asistentes no solo respetar los espacios naturales sino actuar cívicamente
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CERVANTINO
El Festival Internacional Cervantino (FIC), popularmente conocido como El Cervantino, es un festival que se realiza desde 1972 en la ciudad de Guanajuato, en la región del Bajío mexicano. Cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura y la colaboración del Gobierno del Estado de Guanajuato, la presidencia municipal y la Universidad de Guanajuato.
El festival nació a mediados del siglo XX cuando aún se representaban en las plazas de diversas ciudades guanajuatenses los entremeses de Miguel de Cervantes, llevados a escena por el maestro Enrique Ruelas Espinosa. En la década de 1970 se añadieron más actividades artísticas a las representaciones tradicionales para reforzar la dimensión internacional del festival. Desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los cuatro mayores festivales de su género en el mundo. El festival recibe, además de los patrocinios gubernamentales, contribuciones de patrocinadores privados . El Festival Internacional Cervantino se reconoce como el acontecimiento artístico y cultural más importante de México y Latinoamérica. En sus orígenes y como homenaje a don Miguel de Cervantes, el festival difundió ante todo creaciones artísticas en lengua castellana, y cada año recuerda la tradición del Teatro Universitario de Guanajuato. Actualmente, su programación se ha abierto a cosmovisiones y caminos diversos y a concepciones contemporáneas del quehacer cultural para convertirse en un espacio de encuentro e intercambio. El Cervantino ocupa un lugar especial entre los cuatro festivales más importantes en su tipo a nivel mundial y es miembro de la Asociación Europea de Festivales y la Asociación de Festivales de Artes Escénicas de Asia. Su programación ha reunido manifestaciones culturales de todas las regiones del mundo.
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CANADA
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CARIBANA El Peeks Toronto Caribbean Carnival, anteriormente conocido como Caribana, es un festival de cultura y tradiciones caribeñas que se celebra cada verano en la ciudad de Toronto, Ontario, Canadá. Es un evento del Carnaval del Caribe, que se ha anunciado como el festival callejero más grande de Norteamérica, frecuentado por más de 1.3 millones de visitantes cada año para el desfile final del festival y una asistencia general de 2 millones. Todo el evento, que es uno de los primeros carnavales del Caribe junto con los de la ciudad de Nueva York, Notting Hill y Boston que se celebran fuera de la región del Caribe, lleva a más de un millón de personas a Toronto y más de $ 400 millones a la economía de Ontario, anualmente . El festival fue introducido en Canadá por inmigrantes del Caribe. Los participantes del Carnaval dicen que este evento es muy importante para preservar y expresar su identidad caribeña. Una coincidencia entre estos eventos culturales es un legado cultural que nace de la esclavitud. Caribana también aprovecha el legado de las celebraciones previas a la Cuaresma del Carnaval Calypso de la Organización de Mujeres Negras Canadienses y los siglos de tradición del desfile del Día de la Emancipación en la tradición canadiense negra.
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SNOW BOMBING Snowbombing es un festival que se celebra anualmente en la primavera en la estación de esquí de Austria Mayrhofen. El evento se lleva a cabo desde el año 2000, cuando se llevó a cabo por primera vez en el centro turístico francés de Risoul como un ejercicio promocional de un club nocturno después de esquiar, iniciado por promotores ingleses de Manchester llamado Outgoing Ltd. Sin embargo, desde 2005, el centro turístico tirolés de Mayrhofen en Austria ha acogido el festival que se ha convertido en el mayor festival de nieve y música de Europa. Originalmente un DJ y un evento temático de música electrónica de baile, se agregaron actuaciones en vivo al proyecto de ley en 2008, lo que refleja el resurgimiento de la música indie / rock. El formato del evento está diseñado para combinar deportes de invierno (principalmente snowboard) con actuaciones de música en pista y después de esquiar, fiestas temáticas en lugares inusuales, como una aldea iglú, un bosque, una granja alpina remota tradicional.
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FUTURE FOREST Future Forest es un festival de artes al aire libre que se enfoca en la música electrónica. El festival se originó en 2012 como un evento para recaudar fondos para un amigo y un exitoso DJ, Jay Hamilton, a quien se le diagnosticó cáncer. Future Forest abraza con orgullo la perspectiva de que no hay espectadores en el evento, sino participantes que de alguna manera contribuyen a la experiencia general. Ubicado en medio de un bosque al lado de un río, lejos de cualquier casa. Future Forest sumerge a sus huéspedes en el desierto ubicado a solo 30 minutos de Fredericton, New Brunswick. El festival presenta tres etapas únicas que se construyen utilizando los recursos naturales que proporciona el bosque. Los árboles altos y hermosos paisajes se utilizan para la construcción del escenario. Future Forest cuenta con músicos internacionales de renombre mundial Además de estos artistas principales, Future Forest cuenta con muchos artistas locales y emergentes con más de 80 músicos. El festival presenta una amplia diversidad de otros artistas y artistas. Algunos de estos incluyen: pintores vivos; bailarines acrobáticos y polacos; hula hoopers; hilanderos de fuego; intérpretes aéreos; Y artistas de la instalación. Future Forest utiliza la última tecnología de mapeo de video de sonido y proyección. Todo un equipo de artistas trabajará durante todo el año para llevar los diseños escénicos más innovadores y creativos a la costa este. Future Forest ha construido un pueblo artesanal con vendedores locales que venden mercadería hecha a mano, que incluye ropa, joyas, vidrio soplado, hamacas y mucho más. El pueblo tendrá un pequeño mercado de venta de alimentos orgánicos frescos cultivados localmente y también vendedores locales que venden su propia comida única y deliciosamente preparada para nuestros huéspedes hambrientos.
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ROCK IN RIO Uno de los festivales de música más famosos del mundo y que convoca a cientos de miles de personas, tuvo sus orígenes en la “Ciudad Maravillosa”. El festival Rock in Río nació en Río de Janeiro en 1985 y a lo largo de sus casi treinta años de existencia se ha consagrado como el escenario musical más importante en su género, convocando a los artistas de mayor renombre y extendiendo sus fronteras más allá de lo puramente musical hacia un compromiso de crear conciencia de responsabilidad socio-ambiental y sustentabilidad para conseguir construir un mundo mejor. La primera edición de Rock in Río se realizó en enero de 1985 en el barrio de Jacarepaguá, en un recinto con capacidad para 250.000 personas diseñado especialmente para acoger el festival, que adoptó el nombre de Ciudad del Rock. En la primera edición participaron 28 bandas entre las que destacaron nombres como AC/DC, Iron Maden, Queen y Gilberto Gil. Debido a su multitudinario éxito, a partir de su cuarta edición, Rock in Río se internacionalizó y se trasladó a Lisboa en 2004. Desde ese año el festival se realiza en la capital lusitana cada dos años y ha compartido sede con Madrid en 2008, 2010 y 2012. La evolución del festival ha incluido varios escenarios donde se presentan grupos de diferentes estilos musicales, no exclusivamente rock, y los montajes de Street Dance, inspirados en la cultura de danza callejera. A partir de 2011, el festival de Rock in Río volvió a la Ciudad del Rock de Río de Janeiro, batiendo todos sus récords anteriores y agotando en sólo 4 días la venta de todas las localidades. En la actualidad Rock in Río, el festival que nació en la ciudad carioca, se ha convertido en un evento de magnitud mundial y sigue expandiéndose a nivel internacional, saltando a Las Vegas en 2015.
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El Estéreo Picnic es un festival musical alternativo y de entretenimiento cultural que se realiza cada año en la ciudad de Bogotá, Colombia. Creado en el año 2010 por un grupo independiente de promotores de evento. El “Festival Estéreo Picnic” se ha venido realizando en la Sabana de Bogotá con artistas nacionales e internacionales que ofrecen música Rock, Electrónica, Pop y Nuevo Folcklore entre muchos otros. El evento consta también de actividades culturales y de entretenimiento, alternas a los conciertos en donde los asistentes pueden disfrutar de comida y arte al aire libre. Con la edición de 2018 ya son nueve, a través de las que sus organizadores han querido enfocar la experiencia musical con artistas de amplio reconocimiento internacional, nacional y local, acompañados con actividades paralelas tales como la muestra comercial denominada “hippie market”, y mucho espacio para la convivencia entre los asistentes al estilo de grandes festivales del mundo como Coachella y Lollapalooza. Ante las continuas pérdidas, los promotores tomaron la decisión de que necesitaban una ley principal para impulsar la venta de boletos. Reservaron a The Killers, cuyo primer concierto en Colombia en 2009 atrajo a 10,000 personas, así como a otros importantes actos de apoyo como New Order y Café Tacuba, y redujo los precios de las entradas en un 25%. Los organizadores esperaban que con esta nueva estrategia vendieron 18,000 boletos en comparación con los 6000 del año anterior: en el evento, al festival 2013 asistieron 23,324 personas. Desde entonces, la asistencia ha aumentado cada año: el festival de 2015 tuvo una asistencia de 50,133 y la edición de 2016 contó con la asistencia de aproximadamente 63,000 personas.
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COSQUIN ROCK El Cosquín Rock es un festival de música rock que se lleva a cabo anualmente, desde el año 2001, en la provincia de Córdoba (Argentina), con una duración promedio de 3 días. Se realiza actualmente en el aeródromo de Santa María de Punilla, pequeña localidad distante 50 km hacia el noroeste de la ciudad de Córdoba, sobre la RN 38, y a escasos 3 km al sur de la ciudad de Cosquín. A este festival acuden artistas y grupos de música argentinos, así como músicos de otros países (especialmente hispanoparlantes) como Uruguay, España, México, Estados Unidos y muchos más. Actualmente, es el festival de rock más importante de Argentina, y uno de los principales de Latinoamérica,1llegando a contar con la asistencia de 120.000 personas. La realización del evento no solo significa la contratación de numerosos grupos de rock, sino también la organización y logística de una gran cantidad de personas y trabajos previos que se inician un año antes. En el lugar del evento se realizan un sinnúmero de acciones tendientes a lograr el desarrollo tranquilo y pacífico del evento. Áreas de descanso, restaurantes, primeros auxilios, sanitarios, venta de ropa, puestos de tatuajes, souvenires y hasta peluquerías, se dan cita en un área tan extensa como diversa. Pero también es necesaria la participación activa de toda la comunidad, ya que se debe prevenir la asistencia de un gran número de personas.
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EXIT
Exit es un galardonado festival de música de verano que se celebra en la Fortaleza de Petrovaradin en la ciudad de Novi Sad, Serbia. Fue proclamado oficialmente como el “Mejor gran festival europeo” en los Premios del Festival de la UE, que se celebró en Groningen en enero de 2014 y 2018, mientras que su edición montenegrina Sea Dance festival ganó el premio “Mejor festival europeo de tamaño medio” en 2015. El Premio del Festival de la UE es considerado como uno de los premios de festivales más prestigiosos del mundo. Exit se lleva a cabo en la Fortaleza Petrovaradin, ubicada en la margen derecha del río Danubio en Novi Sad. Se considera como una de las fortalezas medievales europeas más grandes y hermosas. El festival fue fundado en 2000 en el parque de la universidad como un movimiento estudiantil, luchando por la democracia y la libertad en Serbia y los Balcanes. Después de las elecciones generales de Yugoslavia en 2000, la salida se trasladó a la fortaleza de Petrovaradin en 2001. No obstante, la responsabilidad social sigue siendo un aspecto clave de las actividades del festival. Exit ha ganado el premio ‘Best Overseas Festival’ en los UK Festival Awards en 2007, ‘Best Major Festival Award’ en 2013 y 2017 y se clasificó como uno de los 10 mejores festivales principales en los European Festivals Awards 2009, 2010, 2011 y 2012 y uno de los 10 mejores festivales de ultramar en los UK Festival Awards 2013. Este festival ha ganado la atención de los medios internacionales a lo largo de los años. La edición internacional de CNN, CNN World Fiesta, presentó un artículo sobre festivales de música a principios de junio de 2011, que incluía Exit en la lista de los nueve mejores festivales del mundo. The Guardian declaró a Exit como el mejor festival del mundo en 2006 y el mejor destino turístico en 2008. The Sun, el diario británico, incluyó Exit en la lista de los ocho mejores destinos de festivales en 2012. En el artículo de Euronews de mayo de 2013 sobre los principales destinos de festivales del mundo, Exit se incluyó en los diez mejores festivales europeos en 2013. BBC incluyó Exit en la lista de los siete festivales más grandes del mundo en 2018.
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SECRET SOLTICE Secret Solstice es un festival de música islandés en su sexto año que se llevará a cabo del 21 al 23 de junio de 2019. Presenta tanto artistas establecidos como apasionantes talentos emergentes en el transcurso de cuatro días a las 24:00 horas. Sol durante el solsticio de verano. El festival tiene como tema la religión y la mitología nórdicas de antaño y, junto con nuestro evento paralelo, se ha descrito como “uno de los eventos más singulares del mundo”. Debido a lo cerca que se encuentra Islandia del círculo ártico, la nación obtiene el efecto completo de los cambios estacionales en una escala única. Durante el verano tenemos largos días soleados y, como se espera, el invierno viene con la oscuridad total. Secret Solstice fue un momento de recompensa en la vida de las naciones nórdicas y un motivo de celebración. La mitología nórdica y la religión comúnmente conocida como el Ásatru están profundamente arraigadas en el simbolismo natural. Se lleva a cabo del 21 al 23 de junio de 2019 durante el solsticio de verano. Durante ese período, Islandia tiene luz solar las 24 horas, lo que sin duda proporciona un ambiente único para el festival. El festival se lleva a cabo en la zona de Laugardalur, en la capital de Icelands, Reykjavík.
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SONAR
Sónar es un festival de música electrónica y experimental de ámbito internacional con sede en Barcelona. Fue fundado en la ciudad barcelonesa en 1994 por Ricard Robles, Enric Palau y Sergi Caballero. El festival se divide en dos partes desde sus inicios. Sónar de Día se ha celebrado desde el primer año hasta la edición de 2012 en las instalaciones del CCCB, el MACBA y sus aledaños (Plaça dels Àngels, Capella dels Àngels…), en pleno centro de Barcelona. A partir de la edición de 2013 el Festival se trasladó a las instalaciones de Fira Barcelona en Montjuïc, Plaza d’Espanya, manteniendo su centralidad y su condición de festival urbano y ampliando sus aforos. Por su parte, Sónar de Noche ha cambiado varias veces de ubicación, siendo el pabellón de la Mar Bella (1997-2000) y el recinto de Fira Gran Via, en l’Hospitalet (desde 2001 hasta hoy) sus espacios de referencia A lo largo de sus 20 años de vida, Sónar ha transformado cada mes de junio la dinámica y el ambiente de la ciudad, además de situar a Barcelona ya desde sus primeros años como epicentro de la música electrónica del continente y uno de sus principales reclamos en el sector del turismo cultural. El impacto del festival sobre la ciudad es indudable, y se traduce en cifras contrastadas: el año 2004, Sónar contribuyó con 47 millones de euros al PIB de Cataluña (según estudio realizado por Deloitte); tres años después, en 2007, la cifra ascendía ya a 52 millones de euros. El impacto es también notable sobre la ocupación hotelera en la ciudad, ya en los días previos a que dé inicio el festival; en el año 2011 la ocupación fue del 83,65% y en el 2012 del 83,11%, cifras que suben al 100% si hablamos de los apartamentos turísticos oficiales. Además de todo ello, Sónar genera asimismo la proliferación y organización de muchos otros eventos, presentaciones y showcases que tienen lugar en Barcelona fuera del ámbito estricto del festival, que a su vez atraen a un público también muy numeroso, que puede girar entre los 50 y 70 mil visitantes que se suman a los 80.000 del propio festival.
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STRAB
La experiencia de “rhythms & blues” subterráneos STRAB comenzó en 2003. Un grupo de 60 buceadores de la escuela de buceo Ocean Ecstasy en Pretoria, entre ellos los copropietarios Annerie Snyman y Andries Burger, decidieron agregar música en vivo a las celebraciones de su primer cumpleaños en Ponta Malongane, en el sur de Mozambique. Se llevó a cabo en agosto de ese año y fue conocido como “The Birthday Bash”. Después de mucha deliberación y asistencia de su colega Frans Human, se decidió invitar a la legendaria banda local Jack Hammer a tocar en vivo en el evento. La banda toca una gran variedad de música, desde baladas de amor hasta rock duro en afrikaans e inglés. El hecho de que todas sus canciones tienen letras poderosas y que hablen a todos los amantes de la música las convirtió en una opción perfecta y se sumó al éxito del fin de semana. Al rededor de 120 buceadores participaron en el segundo “Birthday Bash” en 2004 y durante un fin de semana de diversión, buceo y rock & roll. Piet Botha, cantante y guitarrista de Jack Hammer, se conmovió tanto después de la segunda experiencia que escribió una canción sobre Mozambique e insistió en que esto debe convertirse en un evento regular. Annerie, con mucho gusto, y nació The Subterranean Rhythm & Blues Experience. Piet Botha sugirió el nombre que viene para la canción de Bob Dylan “Subterranean and Home Sick Blues”. La combinación de mar, buceo y música le recordó algo “subterráneo”. El ingeniero de sonido e iluminación profesional, Conrad Jamneck, se convirtió en una parte permanente de la familia y más de trescientos buceadores y otros fanáticos de la música se unieron al primer STRAB oficial en 2005. El festival aumentó una muesca o dos, con bandas como Southern Gypsy Queen , Scicoustic y Albert Frost se agregan a la alineación. Este festival “probador” resultó ser un éxito y el resto es historia.
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CAPE TOWN JAZZ
El Festival Internacional de Jazz de Ciudad del Cabo, Cape Town Jazz, es un festival anual de música que se celebra en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. El primero se celebró en 2000 a 2005 y es reconocido como el cuarto festival de jazz más grande del mundo [3] y el festival de jazz más grande del continente africano. El festival solía llamarse el Festival de Jazz del Mar del Norte de Ciudad del Cabo debido a su asociación con el Festival del Mar del Norte en los Países Bajos. Cape Town Jazz Festival de Ciudad del Cabo comenzó en 2000 como parte del Festival de Jazz del Mar del Norte. Esto fue parte de un acuerdo que surgió como resultado de la asociación entre espAfrika (una compañía de gestión de eventos de Sudáfrica) y Mojo Concerts BV, los fundadores del Festival Holandés de Jazz del Mar del Norte. Fue la primera vez que un festival de jazz con cuatro piernas simultáneas tuvo lugar en Sudáfrica. El festival se produjo cada año hasta 2005 como el Festival de Jazz del Mar del Norte. A partir de entonces, a partir de 2005, el festival pasó a llamarse Festival Internacional de Jazz de Ciudad del Cabo debido a la falta de colaboración. El festival ha crecido desde que comenzó en 2000, y como resultado, la asistencia también aumentó de 14,000 asistentes a conciertos en 2000 a 34,000 en 2013. Desde su inicio hasta 2003, el evento se llevó a cabo en el Centro Good Hope, pero superó el lugar de celebración, por lo que desde 2004, el festival se realizó en el Centro Internacional de Convenciones de Ciudad del Cabo.
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AU DESERT
El Festival Au Desert, que comenzó en 2001, se lleva a cabo en el norte de Mali, a pocos kilómetros de Timbuktu. Comenzó originalmente en Essakane, en el extremo norte de Mali, en el desierto del Sahara; sin embargo, debido a la dificultad de este viaje, y la seguridad de la región, los organizadores la trasladaron a un sitio más accesible en 2010. Este festival sigue en el Tradición de festivales Tuareg más grandes, como Takoubelt en Kidal y Temakannit en Tombuctú. Estos festivales fueron estrictamente tuareg y representaron el momento para que los tuareg nómadas se reúnan y tomen decisiones e intercambien información entre las muchas comunidades. Estas reuniones fueron siempre de origen festivo y se celebraron con canciones, bailes, poesía y más. La organización del Festival, con su enfoque en combinar modernidad y tradición, está impulsada por un fuerte deseo de abrir sus puertas al mundo exterior, al tiempo que conserva las culturas y tradiciones del desierto; para algunos esto significa ser escuchado y luego reconocido, para otros es una forma de descubrir el desierto a través de los valores de hospitalidad y tolerancia de los habitantes. Al principio, el Festival era de naturaleza nómada: el primer Festival tuvo lugar en Tin Essako en 2001 y luego se trasladó a Tessalit en 2002 en la región de Kidal (noreste de Mali). Sin embargo, después del 3er año en 2003, cuando el Festival se llevó a cabo en Essakane cerca de Tombuctú, los organizadores tuvieron que comenzar a imaginar un lugar fijo para el Festival a la luz de la enorme preparación requerida y el creciente interés público y los asistentes. De esta manera, decidimos convertir a Essakane en el sitio permanente del Festival para comenzar a construir instalaciones duraderas que podrían utilizarse en el contexto de la promoción turística.
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ICE AND SNOW FESTIVAL El festival Ice and Snow Festival de Harbines un festival internacional dedicado a las esculturas de nieve y hielo que se celebra de forma anual en enero desde 1963. Se interrumpió durante la Revolución Cultural para continuar en 1985.
Harbin, capital de la provincia Heilongjiang, República Popular China, es una de las capitales culturales de hielo y nieve en el mundo. La ciudad está situada en el noreste de China bajo la influencia del duro invierno siberiano. La temperatura promedio en invierno es de -16,8ºC y de 21,2 °C en verano, si bien puede llegar a temperaturas extremas invernales de hasta -38,1 °C. El festival comienza de forma oficial el 5 de enero y dura un mes, sin embargo, si el tiempo lo permite, el festival comienza antes y se prolonga más allá de la fecha oficial de clausura. La tecnología que se emplea para la elaboración de las esculturas es muy variada, y va desde el moderno láser al tradicional farol de hielo. Durante las fechas del festival otras actividades populares son el esquí alpino en Yabuli, natación invernal en el río Songhua y la muestra de faroles de hielo en el jardín de Zhaolin. El festival de Harbin es uno de los 4 mayores del mundo junto al Festival de la nieve de Sapporo, en Japón, el Carnaval de Quebec y el Festival de esquí de Noruega. En la edición de 2007 se registró en el libro Guinness la escultura de nieve más grande del mundo, de un tamaño de 250 metros de longitud y de un volumen de 13.000 metros cúbicos de nieve. La obra constaba de dos partes, las Cataratas del Niagara y el “Cruce del Estrecho de Bering” (que ilustraba la migración de las Naciones Originarias de Canadá). Para tallar los bloques de hielo de la superficie del río Shongua se utilizan motorsierras.1cinceles, picos de hielo y varios otros tipos de sierras.También puede utilizarse agua desionizada para conseguir esculturas de mayor transparencia. También es frecuente servirse de luces multicolor4con lo que ganan en espectacularidad, especialmente de noche. Algunos de los motivos hechos en los últimos años han sido edificios de diferentes países y estilos o figuras animales, humanas o místicas
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OBON
Obon o simplemente Bon es una costumbre budista japonesa para honrar a los espíritus de los antepasados. Esta costumbre budista-confuciana se ha convertido en un día festivo de reunión familiar durante el cual las personas regresan a lugares familiares ancestrales y visitan y limpian las tumbas de sus antepasados, y cuando se supone que los espíritus de los antepasados vuel ven a visitar los altares domésticos. Se ha celebrado en Japón durante más de 500 años y tradicionalmente incluye un baile, conocido como Bon-Odori. El festival de Obon dura tres días; Sin embargo, su fecha de inicio varía dentro de las diferentes regiones de Japón. Cuando el calendario lunar se cambió al calendario gregoriano al comienzo de la era Meiji, las localidades en Japón reaccionaron de manera diferente y esto dio lugar a tres tiempos diferentes de Obon. “Shichigatsu Bon” (“Bon en julio”) se basa en el calendario solar y se celebra alrededor del 15 de julio en el este de Japón (región de Kanto, como Tokio, Yokohama y la región de Tōhoku), coincidiendo con Chūgen. “Hachigatsu Bon” (Bon en agosto) se basa en el calendario lunar, se celebra alrededor del 15 de agosto y es el momento más comúnmente celebrado. “Kyū Bon” (Old Bon) se celebra el día 15 del séptimo mes del calendario lunar, y por eso difiere cada año. “Kyū Bon” se celebra en áreas como la parte norte de la región de Kantō, la región de Chūgoku, Shikoku y la Prefectura de Okinawa. Bon Odori se origina en la historia de Maha Maudgalyayana (Mokuren), un discípulo del Buda, quien utilizó sus poderes sobrenaturales para ver a su madre fallecida. Descubrió que ella había caído en el reino de los fantasmas hambrientos y estaba sufriendo. Muy perturbado, fue al Buda y le preguntó cómo podía liberar a su madre de este reino. Buda le ordenó que hiciera ofrendas a los muchos monjes budistas que acababan de completar su retiro de verano, a los quince días del séptimo mes. El discípulo hizo esto y, así, vio la liberación de su madre. También comenzó a ver la verdadera naturaleza de su anterior desinterés y los muchos sacrificios que ella había hecho por él. El discípulo, feliz por la liberación de su madre y agradecido por la amabilidad de su madre, bailó con alegría. De esta danza de la alegría viene Bon Odori o “Bon Dance”, un tiempo en el que los antepasados y sus sacrificios son recordados y apreciados.
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MONKEY BUFFET El último domingo de noviembre, entre las ruinas del templo de Phra Prang Sam Yot en Lopburi, Tailandia, un banquete abundante espera a los invitados de honor, ninguno de los cuales es humano. Esta fiesta se lleva a cabo en celebración de los miles de macacos de Lopburi, pensados para traer buena suerte al área ya su gente. El Monkey Buffet Festival se inicia con una ceremonia de apertura que incluye actuaciones de bailarines con trajes de mono. Cuando llegan los monos, los anfitriones quitan las sábanas de las mesas de banquetes, revelando las formas decorativas de frutas y verduras vibrantes. Los macacos saltan a través de las mesas y suben imponentes pirámides de sandía, durian, lechuga, piña y más, entregándose a las casi dos toneladas de ofrendas. El respeto por los monos se remonta al menos 2.000 años a la historia épica de Rama, un príncipe divino, y su lucha por rescatar a su esposa, Sita, de las garras de un señor demonio. Según el relato, el rey mono Hanuman y su ejército ayudaron a rescatar a Sita. Desde entonces, los monos han sido apreciados como un signo de buena suerte y prosperidad. El buffet anual de Lopburi es una de las maneras en que la gente agradece. Mientras que los turistas y la gente de la ciudad pueden querer frotar los codos de los monos directamente en la mesa, los vendedores y los puestos de comida brindan sustento a los asistentes humanos.
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