his7orias
En esta publicaciรณn se van a contar una serie de 8 historias. Se tratan de 7 proyectos encargados en la asignatura de comunicaciรณn grรกfica, los cuales son bastante variados y en algunos casos algo complejos. Y como toda buena historia que se precie, constarรกn de una introducciรณn, un nudo y un desenlace.
000 La primera historia trata sobre un personaje nacido en Aragón, una tierra que forja el carácter y el humor de una manera simplemente diferente a las demás. Tuvo la fantástica idea de estudiar arquitectura en Barcelona y digamos que gracias a eso ahora se dedica al diseño. Tiene una manera diferente de ver las cosas, quizá por ser de Zaragoza, pero sobretodo le apasionan las historias, porque la vida ya es demasiado aburrida como para no contar una buena historia. Se llama David Ortiz y estos son sus proyectos para la asignatura de comunicación gráfica.
Ãndic
ce
001 El primer proyecto consistía en la elaboración de un packaging para palomitas, más concretamente para ser vendidas en un cine. Se tenía que evitar hacer algo evidente.
palomitas
Para este proyecto se realiza una serie de asociación de ideas sobre el cine y sobre las palomitas. Cuando un espectador come palomitas frente a la gran pantalla se genera una especie de conexión con la película. Además una película puede ser de diferentes géneros, para muchos tipos de públicos. Por ello se puede decir que una película genera una serie de reacciones en el espectador, dependiendo del tipo de largometraje que va a visualizar.
Las palomitas se empezaron a popularizar tras el crack del 28 en Estados únidos, debido a la gran cantidad de personas en paro, tenían mucho tiempo libre y con el auge del cine sonoro, todo el mundo podía ir al cine, ya que debido al precio tan asequible, podían permitírselo. Fue en ese momento cuando los cines comenzaron a ofrecer un producto sencillo de preparar, barato y disponible fácilmente, para que los espectadores disfrutaran de la película y se olvidaran de los problemas de su día a día. Digamos que podría compararse con el “pan y circo” de los romanos pero en plena recesión económica de finales de los felices años 20.
Es por esta razón que para este proyecto se asoció la idea de cine y palomitas con las reacciones que te producen las películas dependiendo del tipo de género que sean. Una película te puede hacer reír, llorar, sentir rabia, amor, desesperación, desconcierto, alegría, indiferencia, miedo, asco y un incontable número de sensaciones. Por lo tanto se escogieron 5 géneros de películas que suelen ser populares en un cine, y se asoció una sensación, una reacción a cada uno de ellos, creando un vínculo con la persona que compra las palomitas y la reacción que tendrá al ver la película, permitiendo que su paquete de palomitas también lo haga.
reacciones
Se decidió realizar una serie de ilustraciones, que mantuvieran la misma estética, para acercar más al público al producto, hacerlo más amistoso y diferenciarlo de cualquier otras palomitas que el espectador pueda haber comprado. Por otro lado, se decidió que la boca de los personajes estuviera abierta y se pudieran ver las palomitas por dentro, cubriendo el packaging con un material plástico transparente, permitiendo ver las reacciones de las caras más divertidas.
resultado
romántica
drama
terror
comedia
infantil
Para representar una reacción romántica se muestra una chica con los labios pintados de rono, con una expresión de ternura en su rostro. En cuanto a la reacción de terror, aparece un hombre con una expresión de susto e impacto, casi llorando, mientras se tapa la boca porque se le caen las palomitas. Para la reacción de drama se dibuja un rostro indignado y boquiabierto, sin embargo para comedia se representa una mujer riendo con una sonrisa exagerada.También aparece una versión infantil, de menor tamaño, para los más pequeños.
002 Para este proyecto se buscaba reinterpretar la portada de un disco. Tenía que ser una canción especial, y el diseño tenía que transmitir el significado y poder de la canción.
vinilo
La canción escogida fue Renegades de un grupo llamado X Ambassadors. Se trata de una canción de 2015 que habla sobre ser diferentes, cambiar el mundo, no hacer lo que todo el mundo espera que hagas. X Ambassadors son un grupo de música rock alternativa procedente de Estados Unidos. Su música tiene un componente de cierta rebeldía, valga la redundancia, y con este hit se popularizaron en todo el mundo.
Escápate conmigo, almas perdidas de juerga, corriendo salvajes y libres, dos niños, tú y yo. Y yo digo, hey, vivamos como si fuéramos renegados hey, vivamos como si fuéramos renegados, renegados, renegados. Larga vida a los pioneros, rebeldes y amotinados. Nos ponemos en marcha y no tenemos miedo, acércate y presta atención. Y yo digo, hey, vivamos como si fuéramos renegados, hey, vivamos como si fuéramos renegados, renegados, renegados. Que todos saluden a los desamparados que todos saluden a los chicos nuevos, que todos saluden a los bandidos, Spielbergs y Kubricks. Es momento de dar pasos, es momento de que hagamos cambios, es momento de que rompamos las reglas, vamos a empezar...Y yo digo, hey, vivamos como si fuéramos renegados, hey, vivamos como si fuéramos renegados, renegados, renegados.
La solución más fácil habría sido utilizar la imagen de un personaje rebelde conocido, como James Dean en “Rebelde sin causa”. Sin embargo se pretendía algo más para este diseño, y se empezó a analizar lo que realmente significaba la palabra rebelde y que podía representar esa cualidad de una manera sutil y elegante.
¿Qué podía ser aquello que fuera rebelde, que no siguiera lo establecido, que rompe las reglas, que no hace lo que se espera de él? Aquí es cuando surge la idea de ruinas como concepto de rebeldía. Se trata de algo que a pesar de el tiempo, de las condiciones climáticas adversas, del ser humano, de las guerras y los robos, se planta desafiante y orgulloso, resistiendo, convirtiéndose en un rebelde, en un auténtico renegado.
rebelde
Después de escoger la temática del disco, tenía que encontrar una ruina que tuviera una historia detrás, algo que le diera valor añadido. Es por ello que se escogió una ruina ubicada en Aragón, más concretamente en la comarca de las Cinco Villas. Su nombre es la torre de Santía. Probablemente construida en torno al siglo XI, pertenecía al señor feudal de la zona, y protegía la llanura ubicada entre las poblaciones de Erla y Ejea de los caballeros. Pero no es su historia escrita en los libros lo que era importante aquí, sino la historia reciente, un relato que convirtió a esta torre, a esta ruina en un estandarte de rebeldía.
“Desde que tengo memoria, esta torre había mantenido 2 de sus lados prácticamente intactos. Sería una tarde de verano cuando en mi camino habitual para llegar a Ejea de los caballeros me fijé en la torre, seguía como siempre, impasible al tiempo y las condiciones climáticas. Pero esa noche hubo una tormenta, una de las que recuerdan los abuelos cuando cuentan sus batallitas. Esa noche, una de las paredes cedió a la corriente, cedió a lo establecido e hizo lo que se esperaba de ella, caer. Pero el resto de la torre sobrevivió, esa pared resistió la tormenta, como ya lo había hecho durante casi diez siglos. Era una renegada, una rebelde. Al día siguiente, al pasar cerca de la torre, efectivamente, observé que se había caído una de las dos paredes, pero para mi sorpresa, también observé como una cigüeña acababa de plantar su nido sobre la pared que había mantenido su rebeldía. Y es en esa combinación de la torre y el nido, donde estaba la historia para el disco de Renegades”.
A la hora de diseñar la portada se tuvieron en cuenta tanto el color, como la tipografía, además de la ilustración de la ruina rebelde. En cuanto al color se decidió mezclar el color rojo, junto con el color azul, puesto que el rojo representa el fuego, la juventud, la locura, mientras que el azul representa el cielo, aquello con lo que puedes soñar, lo inalcanzable. De esta manera surge el color morado como fondo principal de la portada. Para la tipografía se optó por una helvética, una tipografía que se puede clasificar en la familia de las neogrotescas, cuyo nombre proviende de cuando surgieron estas tipografías al público en general les parecían horrorosas o grotescas, un guiño a las tipografías rebeldes, adelantadas a su tiempo. Finalmente se decidió reflejar la letra “e” para acentuar más la idea de renegado, de ir contra lo establecido y no seguir las reglas.
003 En el tercer proyecto se propuso diseñar una caja de pizza, más concretamente, una caja de pizza standard de comida a domicilio. El problema existe, cuando llamas para pedir una pizza a domicilio, generalmente viene en un packaging terrible, con un cocinero con cara extravagante, un horno e ingredientes utilizados en la pizza esparcidos por ahí. Por eso se trataba de realizar un packaging diferente, que llamase la atención y que se pudiera utilizar para varios productos.
pizza
Cuando pides una pizza para llevar existen varios escenarios. El primero de ellos es que no te apetezca cocinar y tengas hambre, posiblemente estés solo y vayas a ver un partido de fútbol o una película tranquilamente en casa. Otro de los escenarios es que hayas quedado con tus amigos y decidas compartir unas pizzas mientras tomas unas cervezas y disfrutas de un buen momento. Sea el escenario que sea, existe un objetivo en común: pasárselo bien, disfrutar del momento. Cuando piensas en pasártelo bien, piensas en alegría, risas, humor. y la pizza en internet se ha creado algo de mala fama, más concretamente un tipo de pizza: la pizza con piña.
Como se puede comprobar en los ejemplos de la imagen central, en internet existe algo llamado “meme” que no deja de ser una broma gráfica, en la que se suelen emplear las mismas imágenes cómicas, irónicas o sarcásticas una y otra vez pero con diferentes mensajes. Los memes son tendencia en redes sociales y se viralizan en cuestión de horas. En este caso, los memes encontrados son sobre la pizza con piña. La pizza y la piña cuando van juntas, hacen gracia, porque la gente solo puede tener dos opiniones sobre la pizza con piña: o les gusta o la odian, y esto es lo que se tuvo en cuenta a la hora de plantear el ejercicio, que la pizza con piña podía servir para darle humor a un packaging de comida a domicilio.
memes
pizza con piña, ¿en serio? Una vez estipulada la temática, se decidió crear una ilustración de una pizza persiguiendo a una rodaja de piña junto con la famosa frase italiana: “Vendetta, vendetta!” que traducido al castellano sería “venganza, venganza”. Sin embargo con esta ilustración no se conseguía el suficiente impacto esperado. Es por ello que se optó por añadir al diseño una serie de ojos cómicos pero enfadados, alucinados, enfervorecidos, espantados, sorprendidos, de que exista la pizza con piña. Se buscaba representar las expresiones de la gente cuando alguien comenta que quiere pedir una pizza con piña. Además el fondo se pensó en amarillo, color de la piña para llamar la atención y ser más cómico. Finalmente se realizaron dos cajas, la caja normal, que podía estar en varios tamaños dependiendo de si fuera pequeña, normal o familiar, y una caja especial en caso de que fuera calzone o raciones individuales de pizza.
004 Para el cuarto proyecto se proponía el diseño de la etiqueta de un vino. Teníamos total libertad, podía ser un vino genérico, de una bodega específica o una edición especial. Se decidió aproximarse a este proyecto de una manera especial debido a la relación de Aragón con el vino y su tradición. Como el resto de los proyectos, tiene su historia.
vinos
El vino es una bebida que lleva existiendo desde los antigüos egípcios y posiblemente desde antes. Los procesos de la creación del vino han cambiado y evolucionado mucho desde esa época, sin embargo las etapas de hacer el vino son similares, aunque hayan cambiado las herramientas y algunos procesos. Esto quiere decir que el vino que se elaboraba hace 100 años en Brasil y el que se elabora ahora en Australia posiblemente sean parecidos, lo importante no son los procesos, sino el tipo de uva y el lugar donde se ha criado la vid.
Es importante matizar este hecho, debido a que es en lo que se basa este proyecto, en el lugar donde está crece la uva. Por otro lado, cabe destacar, que ciertos expertos comentan que los mejores vinos se producen en lugares extremos, ya sea en terreno volcánico, cercano a un río, al mar, a un desierto, en la cima de una colina o incluso una montaña.
desierto
de las bardenas reales
El desierto de las Bardenas Reales está ubicado entre Navarra y Aragón. Es un lugar desértico, donde se han rodado numerosas películas y anuncios. En el desierto no hay ninguna población, simplemente un campo de maniobras militares del ejército español. Sin embargo en los alrededores del desierto existen una serie de pueblos, algunos de ellos de colonización. En concreto uno de ellos es el que alberga la bodega para la que se pretende realizar el diseño, una población conocida con el nombre de Valareña.
ValareĂąa
Las Bardenas son una tierra diferente, especial, cada vez que la visitas cambia. Es mágica. Su tierra tiene unos colores rojizos y blanquecinos, y los surcos formados en sus laderas se caracterizan por la erosión del viento. Es un lugar tan extraño y diferente que algunos lo comparan con marte, como si fuera de otro planeta. Probablemente estés observando las fotos de las Bardenas y lo pienses. Como aclaración es necesario decir que tres de las fotos pertenecnen a marte, y es muy difícil diferenciarlo. Es por esta razón que para el proyecto se obtó por tratar la temática de marte.
También, como se comentaba antes, el desierto está rodeado por poblaciones, en las cuales hay bosque, puesto que hay ríos que bordean dicho entorno, por lo tanto se puede decir que la bodega está en la frontera entre extremos, el desierto y el bosque. Si hacemos un pequeño esfuerzo se podría hacer una analogía entre el mar (desierto) y la costa (bosque), siendo la bodega la que define y marca esa delimitación, es decir, el faro que separa los dos extremos. Como se comentaba en la introducción, los mejores vinos son los cuales cuyas vides crecen en lugares de extremos, como en este caso, desierto y bosque. Si juntamos este concepto de faro con lo anteriormente comentado de marte, obtenemos el nombre del vino: faro de marte.
Una vez escogido el nombre del vino y el concepto, se decidió crear el faro con una simple “f” y a su vez, la luz que alumbra tiene el relieve de las montañas del desierto de las Bardenas. Todo ello con un color y una textura terrosa, casi polvorienta, que podría recordar a marte y a su vez a las Bardenas. Se optó por una tipografía con serifa, para otorgarle mayor estilismo y peso al logotipo, se trata de la tipografía Times Bold, que ademas le aporta cierto toque añejo, como el propio vino. Para la etiqueta se decidió conservar los colores terrosos y la simplicidad.
005 El quinto proyecto es sobre el diseño de un cartel de una película, más concretamente sobre el rediseño de un cartel ya existente. Se tenía que intentar evitar ser demasiado obvio o evidente, incluso podría ser interpretado o entendido tras haber visualizado la película.
la tormenta perfecta
La película escogida fue la tormenta perfecta. Una película basada en hechos reales que cuenta la historia de unos pescadores que tras una mala racha, deciden arriesgarse y pescar en una zona alejada del puerto, con muy pocas oportunidades de éxito. Al principio es todo un acierto el haber arriesgado tanto, puesto que consiguen una pesca que les ayudará a pasar varios meses de seguridad económica. Sin embargo en el proceso se les estropea la radio, su única conexión con el mundo exterior. Con la bodega llena, deciden volver a casa, pero no saben que en su camino les espera un huracán. Desde tierra firme les intentan avisar, pero no llegan a recibir el aviso. Cuando entran de lleno en la tormenta, los pescadores hacen lo imposible por sobrevivir, pero la naturaleza lucha con más fuerza que ellos, y se dan cuenta que no van a conseguirlo. Es un final trágico, que no te esperas, y es por ello que es una buena película.
Este es uno de los carteles originales de la película. Podemos observar el recurso de utilizar la gran ola final que hunde el barco. Un recurso que para el proyecto de rediseño parece demasiado obvio, como utilizar el rostro de Clooney o Wahlberg. Se pretende hacer algo original, que te haga pensar como la propia película. Contar una historia triste, de superación.
En la búsqueda del tema adecuado para el carte, definí el concepto que representa la película de la tormenta perfecta. No es una película que simplemente retrata a unos pescadores al borde de la muerte, va mas allá de eso, es una película que representa la lucha del hombre contra la naturaleza, y más concretamente del hombre contra él mismo. Es una historia trascendete y es por esa razón que se decidió que el cartel tratara sobre ello. Una vez definido el concepto, se opta por buscar a un fotógrafo en especial, Lee Jeffries, que se especializa en retratar a gente que vive en la calle, sin hogar. Porque al fin y al cabo, este es el mayor ejemplo cotidiano de lucha del hombre contra sí mismo.
la tormenta perfecta En el cartel inicial se puede observar como hay un hombre enfrentado a la naturaleza, pero también enfrentado a él mismo. Por otro lado en el título se puede apreciar como el mar está en calma, cuando se puede leer la tormenta perfecta, un juego gráfico haciendo referencia a que tras la tormenta aparece la calma. Cuando se terminó el cartel, se pudo observar como se podía hacer fácilmente una serie de carteles, con los mismos parámetros, es por ello que con más fotos de Lee Jeffries se realizaron dos carteles más, simplemente cambiando la temática de la naturaleza y la cara del hombre enfrentándose a sí mismo.
006 El sexto proyecto consiste en la creación de la marca personal propia. Algo que nos represente como diseñadores gráficos, como profesionales y debía reflejar nuestra personalidad creativa. Se podía jugar con el nombre, para darle originalidad y que fuera diferente.
monogramas previos
Anteriormente ya se había intentado trabajar el monograma, sin embargo los resultados obtenidos no fueron suficientemente satisfactorios. En el primer monograma se intentó realizar una síntesis a través de cuadrados con esquinas redondeadas, que se convertían en caracteres mediante la ruptura de uno de sus lados. En el segundo monograma previo, el concepto fue más figurativo. Se intentaba combinar las letras de “o”, “a” ,“b” , esto permitía que al rotarlo diera la impresión de una cara, a la que posteriormente se añadía una serie de círculos que formaban un ojo algo excéntrico.
Helvetica bold abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTU
UVWXYZ
La tipografía escogida fue helvetica, ya que es una tipografía austera y tiene mucha fuerza. Además en formato bold para que sea más contrastada y pesada. Por otro lado se decidió utilizar “ortizaba” en lugar de David Ortiz, puesto que era un nombre muy común y poco memorable. La parte final “aba” proviene de las primeras letras del segundo apellido Abadía. En cuanto al diseño del monograma se optó por elevar la “a” por varios motivos, el primero correspodería a marcar la acentuación de ortizaba. El segundo debido a que genera un desorden y capta tu atención.
monograma final
007 La Ăşltima historia se centra en el diseĂąo de un packaging de leche. El proyecto consistĂa en crear algo diferente, minimalista y realista.
Haciendo un análisis sobre los packaging de leches existentes en el mercado, se llegó a la conclusión de que hay un colectivo maltratado en la sociedad, los consumidores de leches de soja, avena, arroz... Esto es debido a que como podemos observar, prácticamente todos los productos tienen la misma estética, enseñando el producto real: soja, y un vaso de leche. Es por esta razón que se decició hacer un diseño para este tipo de productos.
Packaging de leche
Hablando con vegetarianos y veganos, que son los principales consumidores de bebidas lรกcteas de origen vegetal, suelen comentar que a veces les molesta y le es repetitivo cuando dicen abiertamente que no comen productos de origen animal. Si, soy vegano, es lo que repiten hasta la saciedad como si fuera un mantra. Este es el concepto que marcรณ la direcciรณn del packaging, es decir, crear una marca que sea (yes,vegan) y realizar una serie de productos de bebidas de origen vegetal: arroz, soja y avena.
(yes,vegan)
Finalmente a la hora de realizar el diseño, se decidió utilizar en la planta baja unas tramas que recordaran al vegetal/cereal del que se obtiene la leche, y en la parte superior se optó por un diseño más manual que recordara a los campos donde se cultivan esos vegetales o cereales. Por otro lado se adjudicó una gama de colores a cada producto para que pudieran diferenciarse en un lineal y los usuarios no se confundieran.