Expresión artística Proyecto de expresión artística en el Centro de Día de Apoyo Convivencial y Educativo de menores “El Arca”
Resumen del proyecto
Mayo de 2014
PREMIOS A PROYECTOS SOBRE CULTURA HUMANÍSTICA Y ARTÍSTICA
1.- Resumen del proyecto El proyecto que presentamos recoge multitud de acciones educativas centradas en la expresión artística con la pretensión de convertir a los niños y las niñas en narradores de su propia realidad: reflexionando sobre sus sentimientos, su mirada sobre la escuela, el barrio, la realidad con la que conviven de manera novedosa y motivadora. La expresión artística se convierte en el medio y no sólo en el fin de una experiencia de aprendizaje personal y colectivo. Con la implementación de este proyecto fomentamos de manera transversal no solo la ampliación de conocimientos sino también que los niños y las niñas alcancen una perspectiva artística que les permita ser más creativos y más críticos hacia sus vidas y su entorno más inmediato, todo esto desde una perspectiva de género que fomente la coeducación en el centro escolar y reduzca los estereotipos sexistas y machistas de nuestra sociedad patriarcal. En los niños y niñas de Primaria, trabajamos parte más intelectual y teórica referente a las distintas expresiones artísticas, y la parte práctica, más relacionada con la creatividad y la composición; potenciando la producción colectiva frente a la reproducción individual e incidiendo en el desarrollo e incremento de la creatividad y las habilidades instrumentales desde una metodología participativa. En este ambiente de creación el niño/a aprende a relacionarse adquiriendo modelos alternativos de resolución de conflictos y pensamiento divergente, (que ofrecerán pautas educativas que lo guiarán y motivarán en su desarrollo personal), otorgándole herramientas innovadoras y principios éticos que le ayuden a enfrentar el mundo. El ser creativo ayuda a los niños a sobreponerse o superar situaciones difíciles, ya que les permite llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas de una forma original y siendo un factor protector que disminuye la probabilidad de conductas disruptivas
2.- Ámbito de aplicación El barrio de Nazaret se caracteriza por su aislamiento geográfico del resto de la ciudad y por la existencia de una compleja estructura vecinal en la que conviven poblaciones diversas a menudo en situaciones socioeconómicas muy frágiles. En el barrio habitan alrededor de 6500 vecinos. Más de la mitad de la población no posee graduado escolar aumentando el riesgo de exclusión cultural. En este contexto el Arca trabaja con menores y jóvenes pertenecientes a alguno (generalmente a varios) de estos perfiles:
Familias de escasos recursos económicos afectadas por situaciones de paro de larga duración, trabajos temporales y precarios y/o subsistencia a través del trabajo informal. Familias gestionadas por una mujer sola (padres periféricos o ausentes) con varios menores a su cargo. Familias vinculadas a modelos de búsqueda de recursos relacionados con acciones ilegales (tráfico de drogas, prostitución, robo...) que manejan dinámicas educativas con grandes desajustes, que afectan a los menores en su relación con el resto de niños y niñas del barrio y en su propio proceso de crecimiento personal
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Núcleos familiares de etnia gitana o con asimilaciones culturales en los que el papel de la mujer queda relegado al espacio privado a partir de la pubertad, con fuerte sumisión a los varones y dinámicas de "invisibilización”.
Nuestro modelo metodológico se centra en la intervención desde la comunidad a través de estrategias educativas que complementen y refuercen la tarea de la escuela y de los diferentes espacios de vida de los niños (familia, Servicios Sociales…) a través de programas en cuatro áreas diferentes de trabajo: 1. 2. 3. 4.
Programa de apoyo a la escolarización Programa de apoyo convivencial Programa de capacitación sociolaboral Programa de intervención comunitaria
3.- Objetivos del proyecto Objetivo general: Aumentar la visibilidad y el protagonismo de un grupo de menores en riesgo del barrio de Nazaret de Valencia a través de estrategias de desarrollo de la creatividad y la expresión artística. Objetivos específicos 1.1.- Posibilitar experiencias prácticas de desarrollo, experimentación y creación a través de nuevos lenguajes 1.2.- Aumentar los conocimientos teórico prácticos sobre la historia del arte y sus representaciones . 1.3.- Potenciar el acceso a la cultura 2.1.- Potenciar nuevos espacios para la participación y expresión de los menores 2.2.- Posibilitar la exposición pública y el reconocimiento de la producción artística de los menores
4.- Metodología El modelo metodológico del presente proyecto se sostiene sobre dos grandes ejes: la flexibilidad y la participación, para construir todo un abanico de experiencias coherentes con las bases de la producción artística como expresión creativa libre, reflexiva y comunicativa sobre la realidad. La estructura de las diferentes actividades ha sido tan variada como los contenidos y hemos transitado desde la sesión teórica hasta la práctica improvisadora pasando por recorridos urbanos, maquillaje cinematográfico, ‘street art’… todo bajo la supervisión de un equipo formado por dos educadoras sociales, dos pedagogas y una licenciada en bellas artes, todas con larga experiencia en la intervención social con menores en riesgo, apoyadas por un equipo de voluntarias y voluntarios de la entidad. A lo largo del curso se desarrollan infinidad de actividades diferentes (no sólo en contenido sino también en metodología) que cabe agrupar en los siguientes apartados: 1. Bloques de contenido teórico-práctico 2. Monográficos específicos sobre autores 3. Monográficos sobre lenguajes artísticos 3
4. Actividades audiovisuales 5. Actividades de barrio, familiares y de implicación comunitaria 6. Visitas o excursiones
5.- Temporalización o periodos de realización El trabajo se hace normalmente en grupos de entre 12 y 20 menores en un espacio de alrededor de 90 minutos por sesión y en sesiones semanales aunque la diversidad de propuestas (y la propia filosofía del proyecto) exigen gran flexibilidad.
6.- Desarrollo y resultados Aunque el objetivo de este proyecto no era terapéutico, no podemos obviar que el trabajo artístico tiene un gran potencial a la hora de trabajar con los niños y niñas, debido a su parte reparadora. El proceso de creación, relaja y libera ayuda a expresar sentimientos y emociones, además es un instrumento que facilita la comunicación con los demás y con nosotros mismos, estableciendoun vínculo básico para la transformación del conflicto. Los niños y niñas construyen sus propias creaciones y encuentran sus particulares significados. A partir del uso de los materiales, apoyándose siempre en los conocimiento teórico adquiridos, y desde la práctica orientadora; cada niño y niña ha podido desarrollar sus propias áreas, explorando en sus potenciales innatos. En la mayoría de las acciones, el énfasis está puesto en el proceso creativo, en la espontaneidad, en la construcción y experimentación y no tanto en la calidad del producto artístico. Liberar a los niños y niñas de la presión del resultado ha beneficiado el proceso de enseñanza-aprendizaje y facilitado un clima emocional tranquilo y distendido, en el que los niños y niñas disponían de un espacio y unos materiales para expresarse libremente. Además de los espacios de encuentro para crear, adquirir y ampliar conocimientos , otra caráctersitica de este proyecto es el valor que ha supuesto asignarles nuevos roles, en los que ellos eran los protagonistas, los productores de obra, que tenían algo que exponer y explicar a los demás. Este reconocimiento de la capacidad personal, ha fortalecido su autoestima, hacíendoles sentir capaces y más confiados en sus posiblidades, visibilizando sus inquietudes y sus denuncias e intregrando la importancia de la participacíon en su entrono más directo. Ampliar sus conocimientos sobre el campo artísitico no sólo como hobby sino tambien como profesión les ha ampliado su mundo y su mirada al futuro. En este contexto, en el que lo escolar (abandono prematuro, absentismo, falta de implicación de las familias en los procesos de formación de sus hijos…) no resulta motivador; y las expectivas de futuro son bajas, conocer nuevas profesiones que resultan atractivas (cámaras, tecnicos de sonido, artistas del cómic …) redefine sus itinerarios aumentando sus espectativas de futuro, la esperanza y la confianza. El empoderamiento cultural, les ayuda a enfrentarse al mundo, al contar en su repertorio con unas serie de experiencias culturales positivas, en la que ellos eran los portagonistas-productores, rompiendo con el rol predefinido de simples consumidores de cultura única. 4
Algunos llegaban a la escuela con experiencias que contar: sobre pintores o pintoras desconocidos, sobre una exposición, o mostraban a su clase los trabajos que habían realizado en el Arca…[dos de las cuatro escuelas del barrio asistieron con su alumnado al pase del corto de la Asociación en la mostra de cinema educatiu MICE2014], estas experiencias les han ayudado a modificar su rol de “fracasados escolares” y el que el entorno les asigna. Integrar el arte y la cultura como una oportuinidad para el ocio y tiempo libre, perder el miedo a entrar en un museo porque ya conocen los códigos de comportamiento y se sienten capaces de enfrentearse a esos nuevos lenguajes, sin miedo y con menos prejuicios…abre un mundo de posiblidades nuevas para ellos y ellas.
7.- Posibilidades de generalización a otros niveles y contextos. El proyecto presentado no tiene grandes costes de desarrollo, ni grandes requerimientos metodológicos, ni se basa en principios o en herramientas difíciles de extrapolar. Requiere esencialmente una apuesta (nada novedosa aunque con resultados francamente innovadores) por la flexibilidad metodológica, por la colaboración entre instancias diversas de la vida de los niños, por la dilución de las fronteras entre lo escolar y lo social y por el redescubrimiento de las aportaciones que la educación no formal puede ofrecer al currículum escolar (personalización, flexibilidad, creatividad, voluntariado, carácter comunitario…) El hecho de que funcione en contextos tan complejos sociocultural y económicamente hablando, indica (a nuestro modo de ver) que cualquier equipo con la suficiente energía creativa puede ensayar propuestas similares.
8.- Aspectos destacables. El trabajo educativo en contextos de alta vulnerabilidad social no requiere reducir expectativas ni simplificar contenidos. Nuestra apuesta de trabajo se ha centrado en la flexibilidad metodológica. En espacios de intervención fuera de la escuela formal el currículo puede abandonar la centralidad sin suponer problemas para la estructura legal y permitir que el arte (o la ciencia, o la lengua..) pasen de ser “objeto de estudio” a “herramienta de aprendizaje” permitiendo liberar la programación con grandes beneficios para las expectativas y el aprendizaje (también para la adquisición de competencias) de los niños y las niñas. A través de:
la página web de la Asociación Arca de Noé (http://elarcanazaret.org), del facebook (https://es-la.facebook.com/elarcanazaret), del twitter (https://twitter.com/elarcanazaret) del ivoox (http://elarcanazaret.ivoox.com) o del canal youtube (http://www.youtube.com/user/elarcanazaret)
se pueden leer, ver o escuchar la mayoría de las expresiones artísticas de los niños y niñas de Nazaret (resultados palpables del proyecto) y conocer un poco más la tarea de la Asociación y la vida de este rincón de la ciudad de Valencia.
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