Séptimo Arte
Guía para amar el cine iraní
El cine Peruano: entre el creimiento y la necesidad
“Star Wars” Celebra su 40° Aniversario
Ciudad de las estrellas “La La Land” Nominada al Oscar
El cine peruano: entre el crecimiento y la necesidad El cine peruano ha mostrado un crecimiento sostenido en los últimos años. Si en 2012 se lograron estrenar apenas ocho cintas nacionales, en 2016 las cifras fueron más generosas: 24 producciones peruanas llegaron a las salas comerciales. Sin embargo, todavía hay mucho camino por recorrer si lo comparamos con lo que ocurre en otros países de la región. Por ejemplo, en México se estrenaron 78 películas nacionales en el año que pasó. En Brasil fueron 140 producciones locales que llegaron a ver la luz en 2016. Lo de Argentina es resaltante: 173 cintas se estrenaron en las salas comerciales de ese país en el mismo año. Estas cifras no son fruto de la casualidad, se deben en su mayoría al apoyo del Estado y el sector privado. Pocos recursos. Mientras que el Estado peruano destina al sector cinematográfico aproximadamente S/ 7,2 millones, Brasil cuenta con el Fondo Sectorial Audiovisual (FSA), cuyos recursos en el último año fueron de 224 millones de dólares. Y no se trata de dinero público, sino de un fondo de inversión de donde los directores toman el dinero y después tienen que devolverlo, según detalla el diario El País. ¿Qué le falta al cine peruano para alcanzar cifras similares? Una parte importante la juega el Ministerio de Cultura a través de su Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO), que financia proyectos audiovisuales a través de los concursos que promueve anualmente.
PELÍCULAS PERUANAS
“Han sido años de fortalecimiento de la institucionalidad en materia de cine. Los productores y gestores saben que cada año los concursos nacionales de cine son convocados. Hace tres años participaban 250 proyectos (cinemato gráficos) anualmente y el año pasado cerramos con 475 proyectos, casi el doble. Eso da cuenta de una actividad muy dinámica y plena efervescencia”, señaló Pierre Vandoorne, quien lleva 4 años como director de DAFO. Bien recibidas. Hay cintas peruanas que han logrado gran audiencia y compiten en taquilla con las grandes producciones de Hollywood. En 2013, Asu mare se convirtió en la película más vista en Perú, superando a cintas como Iron Man 3 y Rápidos y furiosos 6. “Los promotores del cine de países vecinos reconocen que en el Perú está ocurriendo un fenómeno único. El público está yendo masivamente a ver cintas nacionales”, cuenta Vandoorne También está la otra cara de la moneda. El cineasta Jonatan Relayze culminó en 2015 la realización de Rosa Chumbe, películas elogiada por la crítica, pero que hasta ahora no se estrenó comercialmente. Otro caso es el de Solos (Joanna Lombardi), que fue retirada de las salas de cine a los pocos días de estrenarse. Por situaciones como esta, frecuente en los multicines, muchos productores reclaman una nueva Ley del Cine. En esa misma línea, cineastas y actores reclaman tener una cuota de pantalla en las salas comerciales. La lógica detrás de esta propuesta es asegurar que las películas peruanas se proyecten en más cines para alcanzar una mayor audiencia. Sin embargo, en una entrevista con el diario El País, el actor, director y hoy ministro de Cultura, Salvador del Solar, dijo que no apoya esa propuesta. “No estoy de acuerdo con afectar el esfuerzo privado de los exhibidores, forzándolos a sostener películas que no consiguen convocar al público”.
Como en el cine: Nicolás, el personaje que encarna Manuel Gold, quiere conquistar a una chica como en el de lograr hacer su película. Pero lo más importante es su carácter “infantil”. Alusiones a “Star Wars”, polos con dibujos de superhéroes y toda suerte de referencias o fetiches de la cultura pop llenan el mundo de estos ‘freaks’ que hace tiempo han abandonado los claustros de la universidad, pero que todavía no están preparados para los avatares del mundo real.
La última tarde: es una cinta sobre un tiempo que ha vuelto para cobrar una revancha. Su problema es que, de la naturalidad convincente de la primera mitad, a los retruécanos y el montaje algo artificiales de la segunda, la cinta demuestra que estamos ante un director que todavía está tanteando su propio lenguaje. De hecho, se trata de una película delicada, muy bien actuada y compuesta por la luz neutra, entre blanca y transparente, entre engañosa y melancólica, de Mario Bassino.
Rosa Chumbe: es una mujer policía que verá interrumpida su rutina, cuando su hija de 18 años, le robe sus pocos ahorros y se vaya de la casa dejando abandonado a su hijo. Este incidente marcará un antes y un después en la vida de Rosa.W Sólo necesita un milagro
Persépolis es una película francesa de animación basada en la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi dirigida por Vincent Paronnaud y producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. La película, con música de Olivier Bernet, obtuvo una candidatura a la Palma de Oro y consiguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007. También consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila. Fue seleccionada para ser la película inaugural del festival de cine de Valladolid (España).
la niña entre 8 u 9 años soñaba con ser profeta y paradójicamente ser como Bruce Lee. Luego, con la caída del Sha llega la implantación de la RepúMarjane Satrapi narra sus reblica Islámica que no finalizaría las represiones cuerdos de infancia en Irán, la novela gráfica Persé del pueblo. Éste nuevo régimen obligó a las mupolis, una obra au tobiográfica que ar jeres a usar el velo obligatorio, a no andar con ranca en losmomen to s finales del régimen vestimentas ceñidas y encarceló y mató a miles del Sha y las di fic ul ta de s de personas que se opusieran a éste incluyendo de vivir bajo a sus familiares. un estado Marjan descubre estilos musicales ajenos a su teocrático. cultura y simpatiza con ellos tales como Bee Gees, Iron Maidem y el punk los cuales eran estrictamente prohibidos. Paralelamentegobierno y en pleno albor de la guerra de Irán e Irak us padres preocupados por su futuro deciden mandarla a Europa ya que era una joven que se resistía a la tiranía del nuevo régimen y cuestionaba constantemente el porqué de las actitudes abusivas de los soldados.
Sinopsis Marjane es una niña que vive en el Irán de finales de los años 1970, en el seno de una familia occidentalizada. Durante esta época temprana el régimen del Sah y los abusos de poder del mismo dan para que Marjane tenga contacto con ideas políticas de izquierda. Posteriormente en la caída del Sah, llega la revolución que hace que aparezca otra historia y otro cambio en la vida de Marjane y en general de todo Irán. Esta historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder de manera autoritaria y surge la llamada Revolución islámica, obligando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Marjane añora las ventajas del mundo occidental (llámese el punk, Michael Jackson, etc.) mientras sufre el terror de la persecución en su país. Cuando alcanza la adolescencia, es enviada a un liceo francés en Viena (Austria),y se convierte en testigo de los avatares históricos del país en esos años; mientras, aumenta el fundamentalismo en su país, devastado por la guerra entre Irak e Irán (1980-1988). La película cuenta la vida de una niña llamada Marjane Satrapi en la época de los inicios de la revolución islámica,
GUÍA PARA AMAR AL CINE IRANÍ El recientísimo Oscar a la mejor película de habla no inglesa para ‘El viajante’ (estreno: 3 de marzo), de Asghar Farhadi, nos lleva a hacer una pequeña galería/lista de urgencia sobre el cine producido (y a veces no distribuido ni exhibido en su propio país de origen por culpa de la férrea censura islámica) en Irán. Una filmografía que goza de un prestigio internacional a prueba de bombas y labrado desde finales de los años 80, aunque su existencia venga de bastante más lejos.
Vo l -
viendo a la película nótese que también hay discriminación hacia la cultura de Marjane la gente piensa que los iraníes son unos salvajes, maleducados y extremistas sólo el mero conocimiento que es un país en constante guerra, pero cabe resaltar que no todos son así simplemente es lo que ha ido proyectando ese país.
Nominada al Oscar
sigue el camino de dos artistas invisibles en una ciudad de luces encendidas. Ella es Mia (Emma Stone), una actriz que a falta de oportunidades atiende en una cafetería y que suele acudir a pruebas de casting de las que nunca la vuelven a llamar. Él es Sebastian (Ryan Gosling), un pianista que sueña con tener su propio club de jazz. Mientras tanto debe tocar, donde lo llamen, la música que no le gusta. Ambos se conocen, se enamoran con canciones y pasos de baile, y tratan de encontrar hasta que punto el amor será suficiente para su destino. El director Damien Chazelle retoma aquí uno de los puntos centrales de Whiplash, su anterior película en la que un joven baterista de jazz se esfuerza por convencer a un duro maestro de que sí puede ser el mejor. En La La Land también la reafirmación de la vocación artística es un motor del relato. Lo normal en la vida de Mia y Sebastian es que les cierren las puertas, que no los escuchen, que no estén a la altura, pero insisten porque su relación los protege. Viven en Los Ángeles, una ciudad donde el cine nos ha enseñado que los sueños son realizables, y donde es posible tener un final feliz como en las películas. La La Land no es por completo un músical como se anuncia en el trailer. Solo en su primera mitad
EMMA STONE (Mia)
RYAN GOSLING (Sebastian)
-en la que se cuenta el enamoramiento de la pareja- están las canciones, las coreografías, y la explosión de colores que evocan al musical del Hollywood clásico. El homenaje se narra en planos secuencias, todo muy bien controlado, sin escapar del formato que uno esperaría. Lo que viene luego es un melodrama en el que aparecwen las dudas sobre el propio talento, las frustraciones, el peso de la obligación frente a seguir siendo auténtico. Todo acompañado por la canción City of Stars que va y viene en la relación de Mia y Sebastian. En La La Land las canciones aparecen solo para potenciar emociones, no subrayan nunca una escena cualquiera, no estorban. Aunque en un momento parezca que la película no avanza o nos lleva a un terreno muy conocido, lo mejor aparece en su tramo final. Sin secundarios relevantes, La Lan Land se sostiene con sus dos protagonistas. Lo que hace más elogiable el trabajo de Ryan Gosling y Emma Stone. Ella en especial tiene el encanto necesario para el musical y la energía para que la pantalla vibre cuan-
JHON LEGEND
do su personaje explota. Ambos personajes le sirven al director Damien Chazelle para más que plantear una historia romántica, hablar con nostalgia de los deseos que no se concretaron, de las vocaciones interrumpidas, del cine que ya nadie ve y de la música que ya nadie escucha. Para Chazelle las batallas perdidas son tan importantes como las ganadas. Entre los varios modos posibles de enfrentar a cuantos cineastas existen, uno particularmente crucial (y que menos importa al público, la verdad) es aquel que distingue a quienes basan su estilo en la puesta en escena de aquellos otros que llegan a él mediante el montaje recupera de la alquimia formal del musical clásico, tiempo.
La historia de Mia y Sebastian, los protagonistas de La Ciudad de las estrellas - La La Land, tiene todas las papeletas de convertirse en la historia cinematográfica del año. El rodaje de este musical, que se consagró en los Globos de Oro el domingo 8 de enero y que probablemente lo haga también en los próximos Oscar, esconde una buena cantidad de datos curiosos que seguro encantarán a los fans del cine. Todos esos datos los han ido revelando el director Damien Chazelle y sus protagonistas, Emma Stone y Ryan Gosling, en las entrevistas que han concedido a lo largo de los últimos ocho meses. Ellos han contado cómo se prepararon para dar vida la a la aspirante a actriz Mia y al pianista Sebastian. Estos son algunos de los más relevantes. 1. La Ciudad de las estrellas - La La Land
es la película con más Globos de Oro de la historia. Siete. 2. Es la tercera vez de Emma Stone y Ryan Gosling juntos. Antes trabajaron en Crazy, Stupid, Love (2011) y Gangster Squad: Brigada de élite (2013). 3. El director ha comparado a Ryan Gosling y Emma Stone con “Fred y Ginger, Robert y Bacall”. Son como una pareja clásica de Hollywood, con “química fuera de la cámara”. 4. El compositor Justin Hurwitz, al que el director conoce desde su paso por Harvard, firma la banda sonora de la película. Hizo lo mismo con Whiplash y, según
Chazelle, seguirá siendo así en sus próximos proyectos: “Espero que se ocupe de la música de todas mis películas”. 5. Emma Stone y Ryan Gosling tuvieron que asistir a clases de baile durante tres meses. Aprendieron claqué, tap y bailes de salón de la mano de la coreógrafa Mandy Moore, responsables de los bailes de la película.
Soundtrack - Planetarium -Another Day of Sun - Audition - City of stars - A lovely night - Someone in the crown
El 40° Aniversario de la saga “Star Wars”
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A lo largo de los años el actor ha tenido una relación distante con los admiradores de su personaje Han Solo, pero el jueves parecía genuinamente feliz por recordar el legado de la creación de Lucas.
l elenco de “Star Wars” logró celebrar 40 años de historia en 90 minutos.Con una aparición sorpresa de Harrison Ford, un conmovedor homenaje para Carrie Fisher, una actuación de John Williams y muchos chistes sobre los diálogos de George Lucas.
Para los súper fans de “Star Wars” la mayoría de las historias de detrás de cámaras que se contaron eran igual de sabidas que las de las películas, como el hecho de que la inspiración de Lucas para Chewbacca fue su perro Indiana y los problemas de los actores con el diálogo refinado y técnico de Lucas.
Los asistentes a la Celebración de Star Wars recibieron eso y más el jueves en Orlando, Florida, en el primero de cuatro días de eventos para fans en el aniversario de la saga espacial de Lucas. El actor Warwick Davis moderó la retrospectiva a las cuatro décadas de legado, con participaciones de la jefa de Lucasfilm Kathleen Kennedy, Mark Hamill, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Hayden Christensen.
La hija de Fisher, Billie Lourd, quien actuó junto a su madre en “Star Wars: The Force Awakens”, apareció en el escenario con un vestido blanco al estilo de Leia para recordar a su madre y a su abuela Debbie Reynolds, quien falleció un día después de Fisher. Hamill planeaba hacer un homenaje para Fisher el viernes.
También hubo videomensajes de Liam Neeson, quien dijo en broma que se estaba haciendo una película sobre Jar Jar Binks entrando al lado oscuro, y de Samuel L. Jackson, quien descaradamente dejó entrever que su personaje Mace Windu no está muerto.
El compositor de la música de Star Wars John Williams terminó la sesión dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Orlando con una interpretación de algunos de sus temas principales.
Todo lector que se haya acercado a ese universo sabe que, en una historieta de Guardianes de la Galaxia –o de alguno de sus miembros en solitario-, cualquier cosa puede suceder. Por ejemplo, como ocurría en Una cuestión de necesidad, aventura de Starlord escrita
por Chris Claremont y dibujada por Carmine Infantino, que una nave espacial capaz de transmutarse en mujer rememore en monólogo interior, Más allá de las elecciones obvias. Aquí suena desde Brandy (You’re a Fine Girl), de Looking Glass (fundamental para la trama) a Bring It On Home to Me, de Sam Cooke; The Chain, de Fleetwood
Mac; Mr Blue Sky, de Electric Light Orchestra o Father and Son, de Cat Stevens (otra que aportan al guión. Por fortuna, el cineasta James Gunn película de la saga buena parte del potencial de las historietas para el delirio imaginativo: un planeta con la cara de película Marvel al uso.
5 Peliculas que puedes recomendar Her La película nos sitúa en un futuro no muy lejano donde vive Theodore (Joaquin Phoenix), un hombre solitario que trabaja como escritor y que está pasando por las últimas etapas de un traumático divorcio. La vida de Theodore no es demasiado emocionante, cuando no está trabajando se pasa las horas jugando a videojuegos y, de vez en cuando, sale con sus amigos. Pero todo va a cambiar cuando el escritor decide adquirir un nuevo sistema opertavio para su teléfono y su ordenador, y este sistema tiene como nombre “Samantha”.
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