ARIANNA FÁTIMA VARGAS MÉNDEZ GRAPHIC DESIGN | ARCHITECTURE
PORTFOLIO
About me
Birth: MAY 11, 1995 | Callao, Peru Place: Madrid, Spain Mobile: +34 611 810 371 Email: ariannavm@hotmail.com L-in | Behance: @ariannavm
Born in a country rich in culture and heritage, growing up surrounded by natural and architectural wonders and people with diverse thoughts. My experience in architecture, from my academic journey to professional projects, has led me to appreciate both the social and cultural context and the technical and formal aspects of design. With a profound passion for design, I have developed a strong belief in the importance of functionality, sustainability, and aesthetics in shaping our environment. In my career as an architect, I have also been able to hone skills in graphic design, recognizing the unique essence of each project. I decided to broaden my knowledge by studying graphic design, acknowledging that my passion for design extends beyond making a mark in the world of architecture. I am excited to continue learning and growing as a designer, leveraging both my architectural and graphic design skills to create meaningful and functional environments that connect emotionally with people.
Arianna Fátima Vargas Méndez
04. RESUME 05. GRAPHIC DESIGN Serie de carteles con los fundamentos del diseño
06
Cartel para el Festival Eñe Madrid
08
Diseño colección de verano para El País
10
Revista de Arquitectura & Interiorismo - Frisso
13
Brandguide para el bar-galería Komorebi
15
Diseño web en base a la experiencia de usuario - UX/UI
17
16. ARCHITECTURE
Contents
Gusto Creciente
19
Caballeros
21
Resume
EXPERIENCE 2022 - 2023
Octavo. Architecture-Led Design-Build Office, Perú | Architect Contributor in the design and construction process of architectural and interior projects, ranging from commercial and residential design to furniture design, located in Peru and some in the United States.
2021 - 2022
Freelance Architect, Perú | Architect Autonomy as a lead architect in interior and architectural projects. Consulting as an architect on medium and urban-scale projects.
2019 - 2021
Latt Studio. Architecture Studio, Perú | Architect Consulting as the lead architect in residential, office, and commercial projects at all stages. Leading and managing a construction team for architectural and interior design projects.
2017
ICCGSA. Construction Company, Perú | Intern Knowledge of on-site project, supervision, and preparation of inspection sheets.
2016
Manto Sac. Construction Company, Perú | Intern Development of construction and architectural details for obtaining building project licenses.
EDUCATION 2023 - 2024
University of Design and Technology | UDIT Official Master in Graphic Design
2019
College of Architects of Peru | CAP Licensed architect and qualified to work as a professional in Perú
2012 - 2017
Peruvian University of Applied Sciences | UPC Degree in Architecture
COURSES 2022
Domestika Interior design from start to finish | Nook Architects After Effects | Carlos “Zenzuke” Albarrán
2021
Pontifical Catholic University of Peru | PUCP Seminar. Architectural design for sustainability
SKILLS
Resume | Curriculum Vitae
Adobe suite Modeling | CAD Render Other
Photoshop | Illustrator | InDesign | Lightroom | After Effects | Premier Pro Autocad | SketchUp | Revit Enscape | Vray Figma | Office 365 | Google | Notion
LANGUAGE Spanish English Italian
Native Intermediate B2. IB Certificate | Accredited by EFset Intermediate B1. Istituto Italiano di Cultura di Lima, Peru
Graphic Design | Diseño Gráfico
Serie de carteles con los fundamentos del diseño
06
Cartel para el Festival Eñe Madrid
08
Diseño colección de verano para El País
10
Revista de Arquitectura & Interiorismo - Frisso
13
Brandguide para el bar-galería Komorebi
15
Diseño web en base a la experiencia de usuario - UX/UI
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Graphic Design | Architecture
La relación entre los fundamentos del diseño gráfico y la arquitectura radica en su capacidad compartida de fusionar creatividad estructurada, armonía visual y funcionalidad. Ambas disciplinas convergen en la narración de historias visuales significativas, donde la estética y la utilidad se entrelazan para dar forma a espacios impactantes. La elección de utilizar edificios de arquitectura en la serie de carteles no solo busca una estética atractiva, sino también una intencionalidad didáctica al explorar los fundamentos del diseño gráfico. Estos monumentos se convierten en metáforas visuales para ilustrar principios como mensaje, tono, forma, textura, jerarquía y armonía, fusionando la imponencia arquitectónica con los fundamentos del diseño gráfico.
Serie de Carteles con los fundamentos del diseño Poster Series |
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Graphic Design | Architecture
Poster Series |
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Graphic Design | Architecture
El cartel para el Festival Eñe Madrid 2023 se creó en Adobe InDesign utilizando retículas para lograr una presentación equilibrada en tamaño “Din A3”. La paleta de colores refleja la identidad del evento, y la disposición sigue la línea de diseño, manteniendo coherencia tipográfica y tamaños de letra específicos.
Cartel informativo librerías de Madrid en el Festival Eñe Informative Poster |
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Graphic Design | Architecture
Informative Poster |
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Graphic Design | Architecture
Este proyecto de diseño de cubiertas e interior de libro busca convertir cada obra en una obra de arte que llame la atención y atraiga al espectador. Las cubiertas están concebidas como exhibiciones en estanterías, destacando un intrigante círculo con una abstracción de varios colores que representa elementos clave de la trama. Este círculo no solo es visualmente intrigante, sino que también sintetiza la complejidad y diversidad de la historia narrada en el libro. El título del libro, impreso en relieve con un plastificado blanco interactivo con la luz, agrega un elemento táctil y visual al diseño. La elección de tapa dura hecha de papel con fibras naturales en tonalidad offwhite aporta elegancia y minimalismo. La simplicidad visual se mantiene en el interior del libro con una tipografía clásica y una disposición ordenada, proporcionando una experiencia de lectura elegante. El diseño busca fusionar funcionalidad y estética, convirtiendo cada libro en una obra de arte tanto en su presentación en la estantería como en la experiencia de explorar su contenido.
Diseño colección de verano “A la sombra” para El País Book Collection Design |
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Graphic Design | Architecture
Book Collection Design |
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Graphic Design | Architecture
Book Collection Design |
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Graphic Design | Architecture
En el marco de un proyecto académico reciente, se desarrolló la revista “Frisso”, que aborda la fusión entre la arquitectura clásica y la creatividad contemporánea. La elección del nombre “Frisso” se basa en la metáfora del término arquitectónico “friso”, representando la conexión entre la elegancia atemporal y la expresión moderna. En el primer volumen de la revista, se exploró la intersección entre la arquitectura y la moda, destacando cómo estas disciplinas convergen para crear manifestaciones tridimensionales del arte del vestir. La intención es inspirar un diálogo sobre la interacción entre la creación de espacios y la expresión artística a través de la moda, convirtiendo cada página en un friso de inspiración y diseño. Este proyecto refleja el compromiso con la exploración de conceptos estéticos y la integración de disciplinas diversas en un formato editorial.
Revista de Arquitectura & Interiorismo - Frisso Editorial Design |
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Graphic Design | Architecture
Editorial Design |
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Graphic Design | Architecture
El branding de Komorebi se caracteriza por la fusión armoniosa de una galería de arte con un bar, encapsulada en el logotipo “Komorebi” con líneas simples, transmitiendo la simplicidad y elegancia del lugar. Inspirado en la dualidad de la luz y sombra, reflejada en el significado japonés de “Komorebi” como la luz que se filtra entre los árboles, la paleta de colores captura la atmósfera única del espacio. El lema estratégicamente posicionado refuerza la idea de cada encuentro como una experiencia singular. Complementando el logotipo, se utiliza un icono distintivo que fusiona elementos de la “K” y representa visualmente la identidad dual del lugar. El uso de imágenes analógicas refleja los tragos como obras de arte y las personas de manera misteriosa. Este branding, con su paleta coherente, logotipo y icono memorables, y enfoque visual, crea una identidad única para Komorebi, resaltando su esencia inspiradora y distintiva.
Brandguide para el bar galería Komorebi Branding Design |
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Graphic Design | Architecture
Donde cada encuentro es una obra maestra
Komorebi
Blanco Perla CMYK: 2/2/2/0 RGB: 247/246/244 HEX: #f7f6f4
Positivo
Blanco Hueso CMYK: 9/8/11/0 RGB: 228/226/219 HEX: #e5e2db
Negativo
Beige CMYK: 23/20/28/0 RGB: 197/190/178 HEX: #c5beb2
Negro Ceniza CMYK: 66/64/65/62 RGB: 51/47/44 HEX: #332f2c
Naranja Komorebi CMYK: 9/66/88/1 RGB: 224/115/57 HEX: #e07339
Branding Design |
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Graphic Design | Architecture
En un proyecto de clase para rediseñar la página web de la Universidad UDIT, se aplicaron técnicas de Experiencia de Usuario (UX). Se realizaron análisis de benchmarking, se creó un user persona enfocado en jóvenes del máster en diseño gráfico, se desarrolló un mapa de empatía y se trazó el customer journey. El resultado fue un diseño de página web aceptado por el público objetivo, ofreciendo una experiencia adaptada a las necesidades y expectativas de los estudiantes de diseño gráfico, con elementos visuales atractivos y una estructura intuitiva.
Diseño web en base a la experiencia de usuario - UX/UI Web Design |
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Architecture | Arquitectura
Gusto Creciente
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Caballeros
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Graphic Design | Architecture
Tipología: Proyecto Gastronómico Ubicación: San Isidro, Lima - Perú Estudio: Octavo Año: 2023 El proyecto del restaurante vegano se concibió con el concepto de crear un espacio que encarnara la esencia orgánica y natural de la materia como puente a la experiencia gastronómica. La arquitectura se ideó con una fachada abierta y ampliamente iluminada, transmitiendo una sensación de frescura y bienestar desde el primer vistazo. La conexión con la naturaleza se fortalece con la integración de vegetación en el interior, generando un ambiente que invita a los comensales a sumergirse en un oasis de tranquilidad. La disposición cuidadosa de cada elemento arquitectónico, desde la distribución del espacio hasta la elección de materiales, se orientó hacia la creación de un entorno que refleje los valores fundamentales de la propuesta culinaria: salud, equilibrio y sostenibilidad. La atmósfera resultante busca ofrecer a los visitantes no solo una experiencia gastronómica, sino también un escape a un lugar donde la conexión con lo natural se fusiona con el disfrute de la comida saludable.
Gusto Creciente Gastronomic Project |
19
Graphic Design | Architecture
.12
.98
.90
.80
.15
.50
.70
2.14
4.86
SS.HH
1.37
.90
.90
3.76 1.65
PLATOS FRIOS
.28
LAVADO VAJILLA
.28
.28
.30 .28
.15
.25
.14
.12
.12
.60
.83
2.84 2.42
2.54
3.09
.84
3.34
.95
.30
.14
1.76
ESTACIÓN DE MOZOS
PISO TERRAZO PULIDO 4.7M2
SSHH DISC.
.70
VIGA INVERTIDA
.89
LABORATORIO PISO DE MICROCEMENTO 16.3 M2 NPT - 3.11
1.84
3.44
3.32
.30
.89
.89
.30
1.60
1.61
.12
1.28
5.83
BARRA
PISO TERRAZO PULIDO NPT - 3.58
ELEMENTO DIVISORIO
5.14
8.63
3.85
COMEDOR PISO TERRAZO PULIDO 48.7 M2 60 per NPT - 3.58
8.03
7.83
.75
1.85
1.85
.20
.20
CONFIRMAR ANCHO DE VANO EN OBRA
CANAL DE LUZ EN EL TECHO
TERRAZA
PISO GRANITO NEGRO ARACRUZ PULIDO 29.4 M2
1.40
ESTACIÓN DE MOZOS
4.55
PROYECCIÓN PRIMER PISO
7.43
7.43
.70
2.12
.05 1.26 1.90 1.26 .10
.70 1.45 .74
COCINA PRINCIPAL
.28
.88
.88
1.33
.70 1.45 .74 .40
1.18 1.20
PISO PORCELANATO MONOCROMATICO 40.6 M2 NPT - 3.11
.80
2.31
.14
COMEDOR DE SERVICIO
2.45
PISO DE MICROCEMENTO 35.6 M2 NPT - 2.12
1.43
DUCTO DE VENTILACIÓN
DUCTO DE VENTILACIÓN
1.00
5.58 1.20
2.11
.12
.13
3.01
1.60 3.99 1.17 3.14
ALMACEN SECOS
.85
5.21
PLATOS CALIENTES
SSHH HOMBRES
.67
PISO DE MICROCEMENTO 7.11 M2
.93
.70
.10
TUC-72F
WARING
PISO DE MICROCEMENTO 10.77M2 NPT - 2.12
.67
CAMBIADOR DE BEBE
4.22
.12
LOCKERS
2.12 .90
.50 .14 2.81 .15 2.55 .15 1.52 .14
.64 7.19 3.02
CUARTO DE LIMPIEZA
CAMBIADOR DE BEBE
SSHH MUJERES
.26
.87
PISO DE MICROCEMENTO 6.12 M2
.90
.12 .10 .70
.10
PATIO INGLÉS
PISO GRANITO NEGRO ARACRUZ PULIDO 60 X 1.20
2.88
Ingreso a los baños públicos Laboratorio de cocina
.20 4.12
2.12
1.03 2.12
1.20
.30 .40
Comedor interior - mesas diseñadas Fachada de madera vista desde la terraza
.57 .50
1.09 2.15 1.07 .60
.50
PLANTA 1 SÓTANO
1.89
1.20 .50 .12 .70
.15 1.05 2.05 1.42
1.05 .34 .65 .36
1.20 .90
.50 .50 .12 1.93 .10 1.32
6.22
4.92
.40
/
/
design-build
202
STEPHANIE CORR
A-01
LAMINA.
ESCALA
NOTAS:
PLANTA SÓTANO
PLANO:
CAP 21899
ARIANNA VARGAS
EQUIPO:
CAP 13573
RODRIGO ESCARDO CUGLIEVAN
CAP 14966
ANDREA JIMENEZ BONIFAZ
ARQUITECTOS:
CRISTINA BENAVIDES
PROPIETARIO:
GUSTO CRECIENTE
PROYECTO_01:
lima
architecture-led
Gastronomic Project | 20
Graphic Design | Architecture
Tipología: Vivienda Multifamiliar Ubicación: Playa Caballeros, Lima - Perú Estudio: Latt Studio Año: 2021 En esta propuesta arquitectónica de una casa en la playa, busca albergar tres viviendas unifamiliares en tres niveles, separadas por la pendiente del terreno y regulaciones del condominio. La esencia del proyecto radica en que, a pesar de ser tres viviendas distintas, desde la fachada se perciban como una sola entidad arquitectónica, logrando una conexión armónica con la naturaleza circundante. El diseño busca maximizar la interacción con el entorno costero, ofreciendo vistas impresionantes al mar. Este proyecto no solo supera desafíos técnicos y normativos, sino que también celebra la individualidad de cada vivienda mientras crea una experiencia visualmente armoniosa y conectada con la naturaleza.
Caballeros Beach House |
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Graphic Design | Architecture
Estacionamiento
N.4
Departamento 03
Nivel 04
N.3
Departamento 03 Nivel 03
Departamento 02 Nivel 02
N.2 Departamento 02
Nivel 01
Departamento 01
N.1
Beach House | 22
ARIANNA VM
Madrid, Spain +34 611 810 371 ariannavm@hotmail.com L-in | Behance: @ariannavm