Programa Arica Barroca 2021 by Arica Barroca

CATÁLOGO 2021

THAKINAKA Los caminos que nos unen

CONTENIDOS SALUDO DIRECTORA

PRESENTACIÓN ARICA BARROCA 2021

EQUIPO 2021

ARTISTA DEL AÑO

PUMA BARROCA

PUMA BARROCA A LA TRAYECTORIA

PUMA BARROCA ARTISTA EMERGENTE

SON BARROCA

ENCUENTROS

TALLERES

CONCIERTOS

GALERÍA BARROCA

WAWA BARROCA

ESCUELA SARAÑANI!

FERIA SARAÑANI

PROGRAMACIÓN

ALIANZA

ARTE: Bruna Truffa - Emigrando

THAKINAKA Son los caminos que nos han unido en estos 8 años, que nos han permitido gozar, disfrutar y compartir talentos, amistades y tradiciones. Tejer y ampliar nuestras redes de la mano de cultores, investigadores y creadores. En esta octava versión, agradecemos especialmente la generosidad de Elvira Espejo, quien nos prestó de su lengua nativa, el aymara, para el lema de este año 2021: Thakinaka, los caminos que nos unen. Sin duda excede a la traducción al español el concepto contenido en aquella palabra, que acompañada de paisajes, olores y cantos, nos llama a volver a mirarnos, entendernos en comunidad y en equilibrio con la naturaleza. De otra parte, Catalina Estrada, generosamente nos regaló su arte y diseño inspirada en la iconografía, testimonios y colores andinos de Arica y Parinacota, desde la riqueza cultural y natural de Colombia, para gatillar una campaña solidaria en ayuda de ganaderas y ganaderos de la comuna de General Lagos, custodios del sustento principal andino; los camélidos que con su carne, lana y cariño, han sido el sostén de la cultura andina. Este año nuestra invitación es a volcarnos a tejer y re tejer nuestras redes, apoyarnos y pensarnos en un futuro más amable y considerado, escuchando a los sabios, los antiguos, re valorizando las costumbres y tradiciones ancestrales. Agradecemos a todas y todos quienes este año nos continúan compartiendo su tiempo y conocimiento, quienes nos acompañan en las sesiones y participan activamente alentando este intercambio virtuoso. Que sea en buena hora, ¡Jikisinkama! Magdalena Pereira, Directora de Fundación Altiplano

PRESENTACIÓN

| ARICA BARROCA 2021

THAKINAKA, LOS CAMINOS QUE NOS UNEN En las montañas de Arica y Parinacota y del Sur Andino Americano, lejos de las grandes ciudades, existen comunidades que custodian tesoros naturales en conexión y armonía con el paisaje cultural que habitan entre nubes danzantes encandiladas de sol y bofedales de colores eléctricos y diversidad natural... Abuelas y abuelos sabios, pertenecientes a comunidades andinas que han custodiado este valor por generaciones, enseñando y practicando la sabia manera de vivir en armonía con la Tierra. Arica Barroca nació en las Jornadas de Arte, Historia y Arqueología realizadas en Arica en el año 2014, un espacio que buscaba destacar investigaciones vinculadas al Sur Andino. En su octava edición, consolidado como Festival de Arte, se abre al encuentro de las artes con las comunidades, invitando a diferentes disciplinas a dialogar en torno a nuestras culturas. Arica Barroca 2021 busca celebrar la diversidad cultural de Arica y Parinacota y del Sur Andino. En medio de una emergencia sanitaria que nos obliga a distanciarnos, buscamos trenzar los saberes de personas de diversas partes del mundo: desde el desértico territorio Wayuu, las alturas de Tacora, las capitales latinoamericanas, la educación y la expresión artística, las historias, las murallas, las grandes capitales, las cocinas y los museos desde sus diversas manifestaciones y prácticas, se reúnen para generar diálogos y propuestas para pensar en el mundo actual, y cómo, desde estas responsabilidades y disciplinas, generar nuevos caminos, que nos unan para propiciar la comunidad. En la distancia nos encontramos con el deseo de aprender sin límites, urdiendo nuestras historias en un relato común, en los caminos que nos unen. 8

PRESENTACIÓN

| EQUIPO 2021

EQUIPO 2021 Dirección de Contenidos Magdalena Pereira

Encargada Administrativa Carolina Imaña

Dirección Festival Ricardo Rodríguez

Presentadora Eventos Claudia Ojeda

Producción Ejecutiva Álvaro Merino

Asistente de Producción Francisca Velásquez

Producción Daniela Zegarra

Transmisión en línea Felipe González

Producción Javiera Martínez

Practicante de Diseño Melisa Bustillo

Producción Constanza Tapia

Practicante de Diseño Alberto Garrido

Realización Audiovisual Gonzalo Navarrete

Practicante de Comunicaciones Ana Peña

Artista del Año Catalina Estrada

Practicante de Comunicaciones Javiera Vidal

Diseño Carolina Fuenzalida

Edición Catálogo Tanya Durán

Encargada de Invitad@s Carol Carrasco

PRESENTACIÓN

| EQUIPO 2021

COMITÉ ASESOR DE ARICA BARROCA

EDITH SOZA

JUAN DÍAZ FLEMING

FLORENCIO CHOQUE

NANCY ALANOCA

LUZ MARÍA WILLIAMSON

MESA BARROCA Comité Patrimonial Pachama Comunidad de Timar Coord. de Mujeres de Pueblos Originarios Cecrea Asociación Olivicultores Azapa Centro MB2 Cultura IMA Liceo Artístico

Colegio San Juan de la Blachere Colectivo Luanda Jardín Florido Centro Cultural Cerro Chuño Fundación Arica Activa Oficina Afrodescendiente IMA ONG Oro Negro

PRESENTACIÓN

ARTISTA DEL AÑO CATALINA ESTRADA: “HAY QUE PERDER EL MIEDO AL COLOR” Catalina Estrada es una destacada ilustradora colombiana, apasionada por los colores y las formas de la naturaleza. En sus obras dialogan diferentes imágenes, superponiendo colores sobre colores, y colores sobre texturas; una invitación a disfrutar de una amplia gama de detalles y formas. Hace algunos años, comenzó a diseñar pañuelos inspirados en iconografía de diferentes comunidades originarias de Colombia, iniciando una serie de campañas donde la venta de los pañuelos permite ir en ayuda de personas de estas comunidades afectadas por diferentes problemáticas socio ambientales, entre las que destaca el acceso al agua de los pueblos Wayuu. Este año, nos presenta un pañuelo diseñado con iconografía de la precordillera y el Altiplano de Arica y Parinacota. Lo recaudado de su venta, irá en ayuda de las familias ganaderas de la comuna de General Lagos, afectadas por la crisis sanitaria originada a partir del Covid-19. 11

| ARTISTA DEL AÑO

PUMA BARROCA

PUMA BARROCA Es la distinción máxima que entrega el Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca, reconociendo la labor de voces expertas y jóvenes que abren los caminos y promueven las Artes, el Patrimonio y la Conservación. La imagen del Puma, inspirada en las pinturas murales del interior del Templo de San Andrés de Pachama, en la precordillera de Arica y Parinacota, se presenta en una piedra de origen volcánico, recolectada en las canteras cercanas al pueblo de Timalchaca. Canteada por José Luis Valencia, Humberto Chambe y Ronald Cutipa, maestros restauradores de la Escuela de Conservación Sostenible Sarañani! de Fundación Altiplano, simboliza la sagacidad y valentía de un animal sagrado en el Sur Andino. Puma libre, sabia, conocedora de los Apus; imagen que inspira a recorrer el territorio contemplando el espectáculo sagrado de la vida en el desierto. Conocedora de los secretos de la tierra, la Puma Barroca honra el trabajo de manos creadoras y mentes luminosas.

PUMA BARROCA

JUAN DÍAZ FLEMING

PUMA BARROCA A LA TRAYECTORIA Arica Barroca reconoce la trayectoria artística de más de cuarenta años del destacado escultor y ceramista Juan Díaz Fleming, nacido en Santiago de Chile, estudió Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes. Desde 1964 vive en Arica, donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera. Se perfeccionó en Técnicas Cerámicas en Taiwán, República de China. Se ha desempeñado como académico de la Facultad de Humanidades, y a cargo del Taller de cerámica de la Universidad de Tarapacá. En sus creaciones destaca el uso de materias primas naturales de la zona, la inclusión de objetos reutilizados y la escultura a gran escala, inspirándose en los vastos y diversos paisajes, formas y colores de la región de Arica y Parinacota. Es autor de las Presencias Tutelares, esculturas de gran tamaño reconocidas como una de las postales de Arica, y que recuerdan, en pleno desierto de la Pampa Chaca, el recorrido que transitaron las primeras culturas andinas en lo que hoy comprende la región ¡Jallalla, don Juan! 14

PUMA BARROCA

MC MILLARAY

PUMA BARROCA ARTISTA EMERGENTE El VIII Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca reconoce el trabajo de artistas emergentes de los pueblos originarios y primeras naciones del planeta, valorando el proyecto musical de la cantante Mc Millaray, quien declara un profundo amor por su cultura mapuche y el hip hop, desarrollando una propuesta que mezcla los ritmos urbanos con instrumentos musicales tradicionales. Durante el año 2020 realizó una colaboración con Ana Tijoux, grabando la canción Rebelión de Octubre a propósito del estallido social en Chile. Actualmente, con 15 años, se encuentra en proceso de grabación de su segundo disco. Una de las cosas que más le ha nutrido como niña, es pertenecer y ser vocera de la red por la defensa de la infancia mapuche. Porque las nuevas generaciones pueden cambiar el planeta ¡Jallalla, Millaray!

PREMIO A LA CREACIÓN ARTÍSTICA 2021 El Festival de arte sur andino Arica Barroca, abre su convocatoria a creadoras y creadores; artesanas y artesanos; poetas y poetízas indígenas; nuevas y nuevos jóvenes investigadores; músicos y agrupaciones, tanto de Arica y Parinacota como del Sur Andino a participar de su nueva versión. En esta octava edición, Arica Barroca presenta 5 categorías en competencia los cuales busca fomentar la creación artística y cultural como eje de desarrollo del Sur Andino.

CATEGORÍA ARTESANÍA Para artesanas y artesanos de Arica y Parinacota, con trabajos que conecten con las culturas andinas y/o afridescendientes.

CATEGORÍA MÚSICA Para agrupaciones y solistas chilenos/as y extrangeros/as del continente americano, cuyo material inédito o grabado, se considere barroco.

CATEGORÍA POESÍA Para poetas chilenos/as y extranjeros/as del continente americano, cuyo material, inédito o publicado, esté escrito en lengua originaria.

CATEGORÍA PONENCIAS Para jóvenes investigadores/as cuyos trabajos inviten a dialogar, compartir y reflexionar sobre los cambios sociales y de estructura de poder en América.

CATEGORÍA TEXTIL Para artesanas y artesanos de Arica y Parinacota y el Sur Andino, con trabajos de textilería tradicional que conecten con las culturas andinas.

PREMIADOS 2021 GANADOR CATEGORÍA ARTESANÍA FRANCIS GALVEZ - CHILE Quiri Quiri

GANADOR CATEGORÍA MÚSICA CONCEPCIÓN RODAS FALON DE SILES - BOLIVIA Pujillay Mix

GANADOR CATEGORÍA POESÍA PEDRO REGALADO UC BE - MÉXICO

PA’ATAJ WA PA’AJUUM / ROMPER EL SONIDO

GANADOR CATEGORÍA PONENCIA DANIEL CASTRO - CHILE

Transformaciones y adaptaciones agroalimentarias en la Comuna de Putre durante el siglo XX

MENCIÓN HONROSA CATEGORÍA PONENCIAS JUAN HUARANCCA ANCHO - PERÚ “Qhapaq wawa” Coronavirus Epistemología médica en la cosmovisión andina

GANADOR CATEGORÍA TEXTIL DANIELA CONTRERAS - CHILE

CHARLAS

| INVITADOS

SON BARROCA 93 invitados e invitadas que se suman a nuestro programa y nos acompañan desde distintos puntos de Chile y el mundo, compartiendo desde sus diversos entornos, reflexiones sobre artes visuales, historia, arquitectura, patrimonio, conservación, música, fotografía, investigación, artesanía, diseño, feminismo y medio ambiente.

ARTE: Inti Castro - Kusillo2 18

CHARLAS

CHARLAS Espacio del Festival de Arte Sur Andino donde destacadas y destacados expositores nos acompañan presentando temas vinculados al sentido de Arica Barroca, voces expertas que relevan contenidos fundamentales para mirar el futuro en comunidad. El programa 2021 se propone articular reflexiones en torno a nueve temas, invitando a trenzar reflexiones entre nuestras y nuestros invitados. ARTE: Millo - Aute Ma’ohi 19

| INVITADOS

CHARLAS

| INVITADOS ICONOGRAFÍA SALVAJE: LO NATURAL COMO DETONANTE DE LA CREACIÓN

MAGDALENA PEREIRA CHILE

Iconografía sagradamente salvaje. Doctora en Historia del Arte y fundadora de Fundación Altiplano. Responsable del área de investigación y publicaciones del Plan de restauración y conservación de templos andinos de Arica y Parinacota desde 2002 a la fecha. Es autora de artículos y libros sobre arte e historia andina. Actualmente es directora del Centro de Estudios del Patrimonio de la Universidad Adolfo Ibáñez.

CATALINA ESTRADA COLOMBIA

Iconografía salvaje: Lo natural como detonante de la creación. Ilustradora colombiana afincada en Barcelona desde 1999. Flora y fauna son su fuente principal de inspiración, desde donde construye su propio universo estético. Ha sabido reinterpretar el folclor latinoamericano a través de la fusión de la naturaleza y el color, cuyas creaciones van desde libros para colorear a papeles tapiz, pasando por colaboraciones con marcas de moda, entre otros.

BRUNA TRUFFA CHILE

Vandalismo vegetal. Desarrolla su obra visual desde 1985 a la fecha, exponiendo tanto en la escena local como internacional. Como describe Bernardita Llanos, su obra se caracteriza por la atención y la mirada a los márgenes de la cultura chilena urbana, particularmente en sus expresiones populares y artesanales. La estética de Truffa se ha negado a aceptar las fronteras genéricas que han dividido el arte de élite de las manifestaciones y prácticas populares.

CHARLAS

| INVITADOS

ARTE EN CRISIS: MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS Y CRISIS SOCIAL

LUZ MARÍA WILLIAMSON CHILE

Crisis & Imaginación. El poder transformador del arte. Destacada artista visual chilena. Doctora en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Sus obras se caracterizan por componerse de extrema delicadeza y tenues colores, además de elementos de la naturaleza, como flores y plumas. Se ha destacado como gestora cultural y curadora de variadas exposiciones en Chile y el mundo.

PILAR MILLÁN ESPAÑA

El tejido, resistencia de la palabra. Artista visual. Trabaja entre Cádiz y Berlín. Sus proyectos, de base participativa, investigan las fronteras culturales o políticas y sus consecuencias; donde combina instalaciones, fotografía, vídeo, dibujo, pintura y audios, creando espacios contemporáneos que pueden tener varias capas narrativas. Millán es grado superior en BBAA.

DAGMARA WYSKIEL POLONIA

SACO: utopías aplicables. Doctora en Artes de la Universidad de Bellas Artes de Cracovia. Cofundadora, en 2004, del Colectivo SE VENDE Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo. Un hito de esta gestión es el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, SACO, donde es directora, buscando difundir el arte contemporáneo entre nuevos públicos, con residencias, exposiciones, conferencias, publicaciones y talleres. Fue editora de campo de la Trienal de Chile en 2009.

CHARLAS

| INVITADOS

BOSCO GONZÁLEZ CHILE

Sobrevivir a la tragedia en la estética andina. Sociólogo y Doctor en Historia de la Universidad de Chile. Investigador, docente y consultor en temáticas de pueblos indígenas, desarrollo local y dinámicas de participación ciudadana. Investigador asociado del Laboratorio de Arqueología y Paleoambiente del instituto de Alta investigación de la Universidad de Tarapacá e instituto de Estudios Andinos Isluga de la Universidad Arturo Prat. Pertenece a la Comisión de Memoria y Derechos Humanos del Colegio de Sociólogos de Chile.

TRAZOANDINO: TRANSNACIONALIDAD ANDINA, ARTE RUPESTRE Y GRÁFICA CONTEMPORÁNEA

NEREIDA APAZA PERÚ

Prehistoria. Artista visual, estudió pintura en la Escuela de Artes Carlos Baca Flor de Arequipa. Realiza su propuesta en diversas técnicas: bordado, poesía, escultura, video arte, pintura y grabado. En 2019 realizó una residencia en el British Museum, invitada por el Centro Santo Domingo de Excelencia para la investigación Latinoamericana. También expuso su obra La Patria Invisible.

JAVIERA BENAVENTE CHILE

Circulaciones culturales trasandinas: una reflexión en torno a prácticas dancístico-musicales compartidas. Cantante, docente e investigadora. Candidata a Doctora en Artes, mención Música, por la P. Universidad Católica de Chile; Magíster en Estéticas Americanas; licenciada en Teoría de la Música y licenciada en Educación y Profesora de Artes musicales por la Universidad de Chile. Se desempeña como docente de Artes Integradas y como tesista doctoral en el CIIR, en su línea de investigación Diferencia, coexistencia y ciudadanía. 22

CHARLAS

| INVITADOS

MANUEL MUNIVE PERÚ

La plástica rupestre andina y la gráfica contemporánea. Historiador del Arte por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima. Se dedica a la curaduría desde el año 1998. Entre 2001 y 2016 se desempeñó como periodista cultural del diario La Industria y como crítico de la revista internacional Arte Al Límite, editada en Santiago entre 2005 y 2017. Ha publicado una decena de libros sobre artistas peruanos así como numerosos artículos especializados en historia y crítica de arte. Actualmente es el curador de la 2ª Bienal de Grabado de Arequipa 2021. CREACIONES CONTEMPORÁNEAS EN EL SUR ANDINO

MARIO CURASI PERÚ

Portafolio del artista. Artista plástico en dibujo y pintura. Director de investigación y proyección social de la Escuela Superior de Bellas Artes Diego Quispe Tito del Cusco. Ha dedicado su vida a la especialización y docencia. Ha tenido exposiciones individuales y colectivas en varias ciudades de Perú, Brasil, Guatemala, Colombia, Bolivia, México, Chile, Bélgica, Francia y España.

RODRIGO GUTIÉRREZ VIÑUALES ARGENTINA

Dimensiones contemporáneas del Barroco Americano. Catedrático de Arte Latinoamericano en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, España. Miembro de la Academia Nacional de la Historia, Argentina. Su línea de investigación principal es el Arte Contemporáneo en Latinoamérica. Ha impartido cursos en numerosas instituciones públicas y privadas de Europa y Latinoamérica. Ha comisariado varias exposiciones y publicado numerosos estudios sobre estos temas entre libros, capítulos y artículos.

CHARLAS

| INVITADOS

MYRIAM LEIVA PERÚ

El arte del virreinato en el arte contemporáneo peruano. Magíster en Arte. Docente de la Universidad Nacional Diego Quispe Tito de Cusco. Miembro del Consejo Internacional de Museos. Realizó una pasantía en restauración en Arte en el Museo Reyna Sofía de Madrid. Se desempeñó 15 años como personal de planta del Museo de Arte de Lima, MALI. Actualmente forma parte del proyecto de la GETTY Conserving Canvas, pasantía 2021- Museo de América de Madrid. METALES, PIEDRAS, MADERAS Y LANA. LO NATURAL EN LA ESCULTURA

JUAN DÍAZ FLEMING CHILE

Metales, piedras, maderas y lana. Lo natural en la escultura. Licenciado en Artes Plásticas con mención en Escultura. En 1983 fue becado por el Comité de Cooperación Técnica Internacional de Taiwán, República de China, para realizar un perfeccionamiento en Técnicas Cerámicas. Se ha desempeñado como académico de la Facultad de Humanidades y a cargo del Taller de cerámica de la Universidad de Tarapacá. Es autor de las Presencias Tutelares, obra de grandes dimensiones en plena pampa de Chaca. Puma a la trayectoria 2021.

EDITH SOZA CHILE

Metales, piedra y madera nativa. Escultora codpeña de origen aymara destacada por su trabajo en metal y madera. Hace más de cuarenta años crea rostros y figuras antropomórficas en diversos metales, trabajando arte andino contemporáneo. Sus primeras obras fueron joyas esmaltadas, después aprendió el repujado sobre relieve. Cultivadora de una técnica ancestral actualizada y desarrollada al máximo. Obtuvo el Primer Premio Nacional de Creación Artística en Cobre, ha expuesto sus obras mundialmente. 24

CHARLAS

| INVITADOS

JRECO RODRÍGUEZ CHILE

Museo Mitológico Chilote. Artista residente de la Isla de Chiloé, donde aprende el proceso de la lana y las técnicas tradicionales del tejido en Quelgo, un tipo de telar propio de la zona. Su obra abarca la pintura, la escritura y la escultura. Arte Insular es el concepto con el que el artista estudia la tradición y los saberes locales, experimenta con materias primas, y observa la naturaleza, la identidad cultural y las problemáticas actuales que enfrenta el archipiélago. ARTE + EDUCACIÓN: LAS ARTES EN LA CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS SENSIBILIDADES

MARCELA LATORRE CHILE

Lenguajes artísticos en el aprendizaje de la primera infancia. Magíster en educación, actriz, pedagoga teatral, periodista, escritora y narradora oral. Especialista en artes, juego y educación, se dedica hace 19 años al trabajo con infantes, desarrollando las artes y el juego en espacios educativos y culturales e investigando su contribución al aprendizaje. Autora de las publicaciones: Hay un mundo adentro y Experiencias y Metodologías de aprendizaje en la acción. Es docente universitaria de artes integradas y expresión corporal para estudiantes de Pedagogía en Educación Parvularia.

CARLOS OSSA CHILE

Arte + Educación: Las artes en la construcción de nuevas sensibilidades. Profesor e investigador. Sus temas cruzan estética, política, comunicación. Se desempeña en el Instituto de la Comunicación e Imagen y coordinador de un núcleo de investigación en educación artística dependiente del Centro de Saberes Docentes de la Facultad de Filosofía, en la Universidad de Chile. De la imagen y el arte ha pasado a la educación artística, tratando de entender qué tipo de conocimiento enseñan las imágenes, los cuerpos, las memorias y los lenguajes.

CHARLAS

| INVITADOS

CLAUDIO DI GIROLAMO CHILE

Arte + Educación: Las artes en la construcción de nuevas sensibilidades. Arquitecto de la Academia di Belle Arti de la Universidad de Roma. Desarrolla una prolífica labor pictórica, trabajando en diversos proyectos de pinturas religiosas murales. Ha combinado sus conocimientos plásticos con el área de las artes dramáticas, como escenógrafo y director de teatro, siendo parte del teatro Ensayo de la Universidad Católica y fundador del Teatro ICTUS. En 2020, presenta La escuela en entredicho, recopilación que tiene como objetivo generar una reflexión amplia sobre el espacio educativo. TEJIENDO IDENTIDADES: TEXTILES EN EL SUR ANDINO

ELVIRA ESPEJO BOLIVIA

Fashion con identidad. Artista plástica, música, tejedora y narradora de la tradición oral de su lugar de origen, ayllu Qaqachaka, Oruro. En 2013-2020 fue directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore en La Paz. En 2020 fue ganadora de la Medalla Goethe, máxima distinción en cultura por el gobierno de Alemania. Como artista plástica expuso en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en la HKW Casa de las Culturas del Mundo en Berlín, entre otros espacios.

CRISTIAN TERRY PERÚ

Tejiendo hoy para nosotros y los turistas: perspectivas e interrogantes en torno a la actividad textil en la región andina de Cusco. Antropólogo. Máster en estudios de desarrollo en el Graduate Institute of International and Development Studies, Ginebra; un Doctorado en ciencias sociales en Université de Lausanne, Lausana. Sus investigaciones, de corte etnográfico, estudian el turismo, los tejidos andinos y el COVID-19 en la región de Cusco. Su tesis de doctorado analiza la actividad textil en los Andes.

CHARLAS

| INVITADOS

JAVIER VILCA CHILE

Tejiendo con los abuelos: técnicas textiles en los altos de Tarapacá. Yatiri, investigador, tejedor y dirigente aymara. Autor de Al Reencuentro con la Pachamama, libro en el que plasma experiencias, ceremonias, costumbres y valores del pueblo aymara. Don Javier aprendió el arte de la textilería de sus antepasados de la comunidad de Lirima, comuna de Huara, región de Tarapacá. Aprendió el dominio del telar a pedales. Hoy, es uno de los últimos cultores que sabe el arte de tejer el chuse.

DE LOS MUROS A LAS GALERÍAS: REPENSANDO LAS FRONTERAS DE LO URBANO

ELLIOT TUPAC PERÚ

De los muros a las galerías: repensando las fronteras de lo urbano. De raíces andinas, su trabajo explora la tipografía y los colores iridiscentes como elementos de creación. Con estudios en comunicación, sin educación formal en artes o diseño, Elliot se relaciona con el arte por medio de su familia desde las artesanías de Huancayo (Perú). En esta búsqueda explora diversos soportes como la serigrafía, el lettering, el mural, entre otras disciplinas artísticas. Su producción ha tenido reconocimiento a nivel nacional e internacional.

MILLO ITALIA

De los muros a las galerías: repensando las fronteras de lo urbano. Francesco Camillo Giorgino, conocido como Millo, pinta murales a gran escala que muestran a habitantes amigables explorando su entorno urbano. Utiliza líneas simples en blanco y negro con toques de color cuando es necesario y, a menudo, incorpora elementos de la arquitectura en sus pinturas de varios pisos. Participó en varios festivales de arte callejero y eventos de arte de ONG en todo el mundo.

CHARLAS

| INVITADOS

ANÍS, ANÍS CHILE

De los muros a las galerías: repensando las fronteras de lo urbano. Jocelyn Aracena se formó en la pintura urbana desde los 12 años, un espacio normalmente dominado por hombres. Su obra se relaciona con las experiencias establecidas que se viven en la calle, las preguntas sobre el cuerpo femenino en el diálogo con el paisaje urbano y la crítica feminista. Su trabajo está ligado a las causas humanas, sobre todo a la igualdad de género, el cuidado del medio ambiente y la mujer como factor de lucha.

NARRATIVAS WAYUU

ANA MARÍA FERREIRA COLOMBIA

Tradición y presente de las letras Wayuu. Profesora de la Universidad de Indianápolis donde enseña español, literatura y cultura de América Latina en el Departamento de Global Languages and Cross-Cultural Studies. Su investigación gira en torno a la producción literaria de escritores indígenas en la colonia y también se ha enfocado en escritores contemporáneos, entre los que se destaca su trabajo sobre la obra de la autora wayuu Estercilia Simanca. Ferreira ha sido editora de varias revistas, libros y dossieres especializados.

CHARLAS

| INVITADOS

REINALDO DE FERNANDEZ VENEZUELA

La poesía wayuu para las nuevas generaciones. Nació en Sinamaica, Municipio Guajira. Escritor, activista indígena, nieto del Cacique Wayuu Torito Fernández, fundador del proyecto social Escribiendo Sonrisas, estudiante de Comunicación Social en la UNICA. Es el primer poeta venezolano nacido en el nuevo milenio que publica una obra literaria; con su poemario Crepúsculo Guajiro, un canto a las virtudes paisajísticas, culturales y cosmogónicas de la Península Guajira.

VICENTA SIOSI COLOMBIA

Los narradores wayuu: Memoria de un pueblo. Indígena wayuu. Ganadora del Concurso Nacional de Literatura Infantil Comfamiliar del Atlántico (2000); Mención de Honor en el Premio Andino Enka de Literatura Juvenil (1998). Ha sido traducida al danés, francés e inglés, sus libros también se publican en wayuunaiki, la lengua de los wayuu. Recibió un reconocimiento de la Feria del Libro de Guadalajara, México (2019) por su apoyo a la conservación de las lenguas nativas. A la fecha, tiene ocho libros publicados.

ENCUENTROS

ENCUENTROS Espacio en la programación del Festival para conversar sobre patrimonio, identidad, feminismo, proyectos colaborativos, arte y otros temas propuestos por un destacado panel de invitados e invitadas.

ARTE: Anis, Anis - Bosque 30

ENCUENTROS

| INVITADOS

MÚSICA Y EDUCACIÓN

EDWIN MAYCOL CONDE CLAROS BOLIVIA

Orquesta Plurinacional de Instrumentos Nativos (OPIN). Fundador y Codirector de la OPIN. Con 22 años en la música de instrumentos nativos y música contemporánea. Impartió clases en el Conservatorio Plurinacional de Música, OEIN; en el Centro de formación para las Artes La Paz, CAFMA. Incursiona en el campo de composición, investigación, docencia y dirección de orquesta. Realizó estudios en la carrera de Comunicación Social -UMSA. Fue parte de 3 discografias, y conciertos en América y Europa.

JOSUÉ YASMANY CONDE CLAROS BOLIVIA

Orquesta Plurinacional de Instrumentos Nativos (OPIN). Nació en La Paz-Bolivia, actualmente es Fundador y Codirector de la OPIN. Es compositor, investigador, docente y director de orquesta. Realizó estudios superiores en la carrera de Analista en Sistemas Informáticos, Administración de Empresas UMSA. Impartió clases por 19 años en: CPM, OEIN, directivo 2016-2018, CEFOMART, FAI, OPIN y otros. Fue parte de 3 discografías. Tiene publicaciones en la revista educativa GOYI.

GENARO ANTILAO CHILE

Orquesta Pichi Awkiñ de Tirúa. La Orquesta Pichi Awkiñ de Tirúa está conformada por niños y niñas que tocan diversos instrumentos musicales mapuche, viajando con su música por el territorio. Representan a 8 escuelas y al liceo de la comuna, dando a conocer con alegría y orgullo su música. El equipo de trabajo de la Orquesta Pichi Awkiñ de Tirúa, a través de los cantos y del baile, tienen la responsabilidad de mantener en vigencia las diversas manifestaciones culturales del pueblo mapuche.

ENCUENTROS

| INVITADOS

LICARAYEN AROS CHILE

Moderadora. Licenciada en Música mención batería de la Universidad de Valparaíso. Desde muy temprana edad se vinculó a la música. Ingresa a estudiar piano al Conservatorio de la Universidad Católica de Valparaíso y al coro del colegio Niños Cantores de Viña del Mar. En la universidad ingresa al coro de la Facultad de Humanidades y al coro de profesores de Valparaíso. En Arica, se desarrolla como profesora y participa como pianista en la agrupación Mixtura Negra.

ALEJANDRO VÁSQUEZ COLOMBIA

Filarmónica Emberá Chamí. Músico violinista, director de orquesta y gestor cultural, con más de 17 años de experiencia. La Filarmónica es un proyecto creado por las fundaciones Música para la Paz y Pasión & Corazón, para formar la primera Orquesta Filarmónica Indígena de Colombia, en la que, a través de la música y la cultura, busca la transformación social y la construcción de paz. En medio de la naturaleza que rodea al lugar, es posible escuchar los sonidos de diversos instrumentos interpretados por 47 niños y jóvenes Emberá Chamí. EDUCACIÓN ARTÍSTICA

BEATRIZ GONZÁLEZ CHILE

Educación artística, MINCAP. Profesora de Filosofía en establecimientos de enseñanza básica, media y superior. Coordinó proyectos pedagógicos en escuelas rurales y el área de recursos pedagógicos para enseñanza básica subvencionada. Creó y dirigió una revista para docentes y una colección de cuentos infantiles escritos e ilustrados por niños y niñas. Investigaciones en educación para la primera infancia, currículum, y gestión pedagógica. Actualmente a cargo del área de Educación Artística y Cultura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 32

ENCUENTROS

| INVITADOS

ERIC ESTRADA CHILE

Edukarte Valparaíso. Artista visual, músico, psicopedagogo. Diseña y ejecuta proyectos para el rescate cultural y procesos formativos junto con comunidades y organizaciones. Constructor y director de obras de Marionetas Gigantes, conjuga lenguajes tradicionales y contemporáneos. Con 20 años en la creación e implementación de proyectos de artes visuales, música y artes escénicas, educación para la paz, integración, cultura y territorios en Chile, Brasil, Puerto Rico, Europa, Asia y África. Director ONG Edukarte Valparaíso.

PAMELA CASTILLO CHILE

Galpón Jiwasanaka Circo. 21 años en a las artes circenses. Profesora de Lenguaje y Comunicación, artista de circo egresada del Circo del Mundo, gestora cultural, fundadora y coordinadora general del Galpón Jiwasanaka Circo desde 2017. El Galpón es un espacio autogestionado para el desarrollo y fomento de las artes escénicas, principalmente, las artes circenses, en la ciudad de Arica. Espacio abierto para la comunidad para el desarrollo de actividades sociales, de desarrollo humano y colaboración. POESÍA NATIVA

MARISOL DÍAZ BOLIVIA

Artista quechua. Artista multifacética, cantante - compositora, poeta, comunicadora social cochabambina. Su trabajo es una muestra tangible de los amplios recursos de la creatividad femenina; y la posibilidad de trascender géneros, idiomas y cualquier barrera que imposibilite el diálogo sincero y respetuoso entre diversas culturas. Su arte, inspirado en sus raíces quechuas, es pasado y futuro. Es ancestro, mujer, viento y agua dulce de los Andes. Es Vida.

ENCUENTROS

| INVITADOS

JULIETA PAREDES BOLIVIA

Artista activista feminista aymara. Activista, feminista, cantautora, escritora y grafitera descolonial de origen aymara. Cofundadora del grupo Mujeres Creando en 1990 y actualmente integrante del grupo Comunidad-Mujeres Creando desde el año 2000, es una de las principales teóricas del feminismo comunitario como una matriz alternativa que ofrece una práctica política para erradicar toda forma de opresión, íntimamente vinculada con la idea del Buen vivir.

CAROLINA PINILLA CHILE

Feminismo Comunitario Tejido. Pensadora y luchadora por la tierra y el territorio. Pobladora de Lo Hermida; junto a un grupo de mujeres habitantes de la histórica toma, adhirieron a la propuesta política que plantea el Feminismo Comunitario desde Bolivia, su proceso revolucionario y de libertad en la práctica cotidiana. A través de encuentros, jornadas de reflexión, iniciativas artísticas comunitarias, el grupo reflexiona y acciona sobre sus roles y los de su comunidad. Carolina es vocera de la antena de Chile.

LIBERTAD MANQUE CHILE

Artista y poeta mapuche. Educadora tradicional mapuche, monitora de arte y trabajo carcelario y conferencista. Diplomada en Lingüística y culturas indígenas y diplomada en educación intercultural en la Universidad de Chile. Miembro de la Asociación Nacional de Educadores Tradicionales Mapuche y de la Sociedad Latinoamericana de Estudios Interculturales. Reconocida por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a la Trayectoria de la Mujer Indígena y al aporte en materia de Educación, Transmisión y Revitalización de la cultura Mapuche 2016. 34

ENCUENTROS

| INVITADOS

TRANSFORMANDO BARRIOS: PROCESOS PARTICIPATIVOS DEL ARTE URBANO

BOA MISTURA ESPAÑA

Colectivo artístico. Equipo de artistas con diferentes formaciones nacido en Madrid en 2001. Su trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público. La participación, el trabajo en red, el sentimiento de comunidad y el empoderamiento son conceptos clave para el equipo. Realizan dinámicas participativas propiciando la interacción, el diálogo y refuerzan la comunicación entre vecinos. Involucran a la ciudadanía en la conceptualización y ejecución de la obra, con el objetivo de lograr una comunidad más cohesionada y resiliente.

ALEJANDRO MONO GONZÁLEZ CHILE

Muralista, artista visual, escenógrafo. Se formó en la Escuela Experimental Artística de Santiago, donde se especializó en pintura. Fundador de la Brigada Ramona Parra. Ha realizado escenografías para teatro, televisión y cine. Fue jefe de Pintura Escenográfica en el Teatro Municipal durante los 80. Estuvo a cargo de los paisajes urbanos de películas como Machuca, La frontera y La Fiebre del Loco, La Lección de Pintura, e incluso los escenarios de la franja del No.

PAULA TIKAY CHILE

Pintora y muralista. Pintora de oficio dedicada hace unos años al muralismo, donde ha recorrido las calles de Chile y América plasmando su arte en defensa y dedicación a la naturaleza, las mujeres y comunidades. En sus trabajos, se ven reflejadas mujeres valientes y apasionadas que ponen su alma en cada cesto, vasija o tejido entrelazando relatos y saberes antiguos, de animales, plantas, medicinas, símbolos y costumbres que han de permanecer vivas y custodiadas por los pueblos. 35

ENCUENTROS

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MATÍAS NOGUERA CHILE

Artista visual. Artista autodidacta, comienza como asistente en diferentes oficios artísticos: carpintería, escenografía, escultura, gráfica y muralismo. En 2010 viaja a Argentina a desarrollar su carrera artística de manera independiente. De regreso a Chile, produce una exposiciones individuales de gráfica y pintura en diferentes ciudades del país. En el 2018 funda el taller gráfico Calicanto junto al artista chileno Taco Perdido en la ciudad de Santiago. En 2019 crea junto a Fernanda Baha un nuevo colectivo artístico (M.A.O) a raíz del estallido social en Chile. ARTIVISMO, FRONTERAS ENTRE EL ARTE Y LA DENUNCIA SOCIAL

VIVIR QUINTANA MÉXICO

Cantora y activista. Compositora, normalista y activista. Creadora de Canción sin Miedo, tema que ha dado la vuelta al mundo. Perteneciente a la segunda generación del Taller de Composición de SACM. Ganadora de la Beca Ma Grever del Auditorio Nacional. Beneficiaria del Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico. Joven Creadora en el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes. Disfruta regar sus plantas, cuidar a sus gatos, viajar por carretera y las películas del cine mexicano.

GABRIELA ESPINOSA CHILE

Artista Performer. Creadora e intérprete de las artes escénicas. Artista educadora y gestora cultural en Chile y Latinoamérica. Ha desarrollado una carrera creativa y artivista vinculada a temáticas e intervenciones socio-políticas. Actriz de la Universidad Católica de Chile, luego se especializa en espacio público, pedagogía del oprimido y educación artística comunitaria y formal. Actualmente trabaja en proyectos que vinculan arte y educación, colabora con movimientos feministas y organizaciones afrodescendientes. Es profesora de Teatro del Liceo Artístico de Arica. 36

ENCUENTROS

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EINGELL BALTRA CHILE

Músico, compositora, productora. Cantante ariqueña, orientada especialmente al folk rock y a la fusión latinoamericana, ha hecho música para teatro, tocado con diversas bandas locales, estudió Licenciatura en Música en La Paz, Bolivia, y estudió canto de manera autodidacta. Ha compuesto música para imagen, y tiene a su haber 5 videoclips, 2 álbumes Superflua y Advertida y 4 sencillos. Eingell representó a la ciudad de Arica en el Festival Rockódromo de Valparaíso.

MARISOL CARTAGENA CHILE

Cantautora y compositora. Profesora de canto y guitarra en el Centro de Aprendizaje Musical (CAM). Con formación en canto lírico y guitarra clásica, es multi-instrumentista. Incursiona en distintos proyectos y estilos musicales relacionados al jazz, rock, blues y bossa nova. En 2019 inicia su carrera solista con el lanzamiento de su primer disco Carnaval, en el cual explora sonidos que mezclan rock melódico con pinceladas pop. El disco se encuentra disponible en las principales plataformas de música en línea. DRAMATURGIAS DEL SUR. RELATOS LOCALES Y VOCES DE LA DRAMATURGIA NACIONAL

BOSCO CAYO

CHILE

Actor, director y dramaturgo. Entre sus obras destacan Limítrofe, la Pastora del Sol, de temática representativa aymara. Actor de la Universidad Católica de Chile y psicólogo de la Universidad de La Serena. Integrante de Compañía Limitada, Teatro Sin Dominio y Teatro La Mala Clase. Se ha desempeñado como docente en escuelas de teatro de distintas regiones del país. Seleccionado por el Royal Court Theatre y el ciclo “New Plays from Chile”, con su proyecto Negra La enfermera del General.

ENCUENTROS

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ALEJANDRA JIMÉNEZ CID CHILE

Actriz, docente de teatro, productora y gestora cultural. Estudió en el Instituto de Arte y Cultura Bertolt Brecht de Valparaíso y Teatro Escuela La Matriz. Co-fundadora de la Compañía de Danza Teatro del Cuerpo de Valparaíso, donde además se desempeñó como intérprete de danza-teatro y productora. Actualmente es miembro de Dispositivo Teatral, donde trabaja como actriz y productora, en tanto, su labor principal la realiza como Coordinadora Creativa de Dispositivo Cultural y como creadora y directora de café teatro Valparaíso Profundo.

FERNANDO MONTANARES CHILE

Actor, dramaturgo, gestor cultural. Licenciado en Actuación en Universidad Uniacc. Director del Centro MB2 para la Experimentación de las Artes en la ciudad de Arica. Se dedica a la docencia, investigación, dramaturgia y dirección. Es acreedor de becas como: Banco Santander Universia, Beca Fundación Mustakis Aporte País, Beca Fondart de Formación, con las cuales ha estudiado en UNAM, Grecia, Japón, Venecia, y el SITI Conservatory en New York. Como dramaturgo se ha dedicado a escribir ficciones sobre la identidad cultural de Arica.

NÚCLEO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA CHILE

Colectivo de mujeres artistas/investigadoras/creadoras. Formado en 2018. Los intereses y objetivos del núcleo se inscriben en la recuperación y valorización de la creación de mujeres (en distintas dimensiones, dramaturgia, dirección, activismo) que han sido parte de la configuración de la escena, aportando al teatro chileno y latinoamericano, reflejado en la diversidad de mundos e imaginarios, contribuyendo a la construcción de una genealogía del quehacer de las mujeres desde una perspectiva de género.

ENCUENTROS

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MUJERES MURALISTAS ¿POR QUÉ HABLAR DE MUJERES Y ARTE URBANO?

STFI LEIGHTON CHILE

Muralista. Defensora de la multiculturalidad ha desarrollado un estilo con referencias del muralismo político chileno en cuanto a la simplificación de la figura, el uso de trazo grueso y el relleno de colores planos. Representando la cosmovisión latinoamericana, simbolizada en la figura femenina y la naturaleza. Ha construido su carrera en el extranjero ya que tomó como camino de aprendizaje el circuito de festivales de diferentes países de América Latina, tomando esas experiencias como inspiración.

ANIS, ANIS CHILE

Artista grafitera. Jocelyn Aracena se formó en la pintura urbana desde los 12 años, un espacio normalmente dominado por hombres. Su obra se relaciona con las experiencias establecidas que se viven en la calle, las preguntas sobre el cuerpo femenino en el diálogo con el paisaje urbano y la crítica feminista. Su trabajo está ligado a las causas humanas, sobre todo a la igualdad de género, el cuidado del medio ambiente y la mujer como factor de lucha.

ARUMA OCHO ARGENTINA

Artista visual. Se define como artista visual latinoamericana. Trabaja en cerámica, ilustración y pintura. El arte urbano la llevó a pintar murales en distintos países y sentirse ciudadana del mundo. Su trabajo busca reflejar ese estilo de vida nómada donde se entremezclan las culturas y se resalta la admiración por el mundo natural. Esta dinámica de vida la mantiene en constante exploración y aprendizaje sobre las diversas herramientas y materiales que le permiten desarrollar mejor su lenguaje artístico. 39

TALLER FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL

TALLER DE FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL Invita a jóvenes y adultos de todas las edades, personas de Chile y el mundo que estén interesados en el mundo de la fotografía a conectarse con las actividades los cuales invitan a la creatividad y desarrollo de nuevas búsquedas a través del ojo, la cámara y la experimentación.

ARTE: Tono Cruz - Creencias 40

TALLER FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL

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VERÓNICA SOTO CHILE

La fotografía estenopeica, un camino que nos invita a compartir. Artista visual, fotógrafa y docente, formada en la Universidad de Chile. Su trabajo visual lo ha desarrollado en la fotografía estenopeica, instalación y fotografía digital. Su interés por la imagen busca entender cómo ocurre el ver y representar la ‘realidad’ a través de medios tecnológicos. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Chile y en el exterior. Recibió la Beca Fundación Andes 1993. Realiza docencia en Artes y Fotografía desde 2005.

INTI BRIONES PERÚ

Luz y composición. Nace en Perú, pero llega a los 19 años a Chile. Fue alumno de Héctor Ríos, uno de los más grandes directores de fotografía del cine chileno. Cineasta, director de fotografía, guionista, montajista y productor peruano-chileno conocido por su trabajo de video digital en ubicaciones rurales. Se destaca su versatilidad en los recursos del cine digital, siendo operador de cámara y fotógrafo para directores de diversas tendencias en cine de ficción, documental y obras experimentales.

CHRIS MALEBRÁN CHILE

Astrofotografía Andina. Fotógrafo ariqueño seguidor de geografías andinas donde se involucra desde la observación gráfica del paisaje y el reconocimiento de relatos arraigados en el territorio local tripartito. Ha presentado su trabajo sobre migración interna de los pueblos originarios en Convergencias en el territorio, exposición en el centro cultural Matucana 100 y exposición Fronteroclasta en Centro Cultural Estación de Antofagasta. Uno de sus últimos fotolibros es el relato gráfico Soul, que trata sobre la vida y trastienda del boxeo ariqueño. 41

CONCIERTOS

CONCIERTOS Cada año nos trae una selección de música barroca y contemporánea, para viajar a sonidos que nos conectan con la identidad del Sur Andino. Violas, charangos, guitarras y acordeones dan vida a una serie de conciertos desde los diversos entornos de nuestras y nuestros protagonistas.

ARTE: Paula Tikay - Refugio 42

CONCIERTOS

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HUAYNAS PAYACHATAS CHILE

Descendientes del extinto grupo Los Payachatas fundado en 1975, se reagrupan como Huayna Payachatas. Músicos con gran experiencia y conocimiento de la música tradicional y ancestral de los pueblos andinos. Sus integrantes, de origen aymara, provienen de pueblos de precordillera y cordillera de la provincia de Parinacota. Conocen en profundidad la musicalidad de cada fiesta y celebración de la región, siendo invitados a amenizar en cruces de mayo, santos patronos, Machaq Mara, carnavales, entre otras festividades.

CONSERVATORIO ALCÁNTARA CHILE

Surge el año 2013, gracias al concertista en piano Jaime Alcántara Luna, quien visualiza la necesidad imperiosa de que existan estudios formales de música en la región Arica y Parinacota, brindando la oportunidad de aprender y conocer diversos instrumentos musicales y estudios teóricos. Se han presentado en diversos escenarios de la región.

TRAPPO BANDA CHILE

Agrupación musical de destacados músicos de la región de Valparaíso. Presentan una propuesta que fusiona lo popular y la raíz afro latinoamericana, la poesía y el mensaje social. En su reciente trabajo, Trappo Banda se destaca por la búsqueda de la interdisciplinariedad, el diálogo con la danza y la teatralidad, como forma de acercarse al desarrollo artístico que identifica al puerto de Valparaíso: el arte callejero, el carnaval, la fusión de ritmos y de expresiones artísticas.

CONCIERTOS

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MC MILLARAY CHILE

Comenzó cantando junto a su padre a los 5 años, desde entonces, descubrió el amor por el hiphop y su cultura mapuche. En 2019 grabó un capítulo de “Sesiones de estación” con el tema Mi ser mapuche. Actualmente, con 15 años, se encuentra en proceso de grabación de su segundo disco. Una de las cosas que más le ha nutrido como niña, es pertenecer y ser vocera de la red por la defensa de la infancia mapuche.

ARICA JAZZ ENSAMBLE CHILE

Nace en 2012 como la “GM Jazz Band”, en el marco de la academia de música y orquesta de la Escuela Gabriela Mistral, dirigida por el profesor Ricardo Rodríguez Aravire. En la orquesta participaban estudiantes de sexto, séptimo y octavo básico. En 2019, la banda se conforma nuevamente como un elenco musical propio del Teatro Municipal de Arica, y con sus mismos integrantes, jóvenes maduros y motivados por presentar un interesante repertorio pulcro y clásico del jazz internacional.

CONCIERTOS

ARTE: Maite Zárate - Raíz 45

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MUESTRAS

ARTE: Henruz - Ser 46

MUESTRAS

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CAPRA ARTE COLECTIVO

CHILE

Anatomía de una cabra. Conformado por actores, diseñadores y músicos. Se caracteriza por ser una agrupación transdisciplinaria que tiene como búsqueda la unión entre la musicalidad y lo político a través de las artes escénicas y performativas. Es la musicalidad y visualidad en todas sus formas la que le da el macro soporte escénico y performático a la propuesta de los y las performers. Nace a partir de la pregunta sobre la relación y tensión con nuestra realidad contemporánea.

HUAHUA

ECUADOR, 2018 Director José Espinosa Anguaya. Largometraje documental, 68 min. Una joven pareja descubre que espera un bebé. Esta noticia despierta su preocupación sobre la identidad con la que educarán y criarán al “huahua” que viene en camino. José, el futuro padre, regresa a su comunidad buscando respuestas sobre sus raíces. Citlalli, la futura madre, reflexiona sobre su identidad siendo hija de padre indígena y madre mestiza.

GALERÍA BARROCA

GALERÍA BARROCA Nace el 2019 como un espacio dedicado a la puesta en valor y difusión de la creación artística ariqueña. Este año, a través de una galería virtual, 27 exposiciones y más de 250 obras salen al mundo en la página web del Festival. En medio de esta crisis sanitaria, y con la imposibilidad de disfrutar del encuentro en el espacio público, la Galería Barroca hace énfasis en las artes urbanas, en sus exteriores, en la utilización de la calle y en la naturaleza, reuniendo a artistas y colectivos de Chile, Perú, Argentina, España, Italia, Alemania y Colombia. Las obras en exposición invitan a reflexionar y dialogar con el espectador de forma directa. La curatoría estuvo a cargo de la productora Daniela Zegarra. ARTE: Caiozzama - Todos los perritos se van al cielo 48

GALERÍA BARROCA

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SALA 1

ACAPACHA / MUNDO Inti Castro, Stfi Leigthon y Millo, son destacados muralistas que han dejado plasmadas sus obras en distintas partes del mundo. La muestra reúne personajes icónicos andinos como los de Inti, gigantescos murales de Millo que capturan la ingenuidad de un niño y la reflexión aguda de un adulto preocupado; y la cosmovisión latinoamericana simbolizada de Stfi Leigthon.

STFI LEIGTHON

INTI CASTRO

MILLO

Defensora de la multiculturalidad ha desarrollado un estilo con referencias del muralismo político chileno en cuanto a la simplificación de la figura, el uso de trazo grueso y el relleno de colores planos. Representando la cosmovisión latinoamericana, simbolizada en la figura femenina y la naturaleza. Ha construido su carrera en el extranjero ya que tomó como camino de aprendizaje el circuito de festivales de diferentes países de América Latina, tomando esas experiencias como inspiración.

Desde los 15 años se dedicó al arte callejero. Sus obras se ganaron un reconocido espacio en Valparaíso y luego en ciudades de todo el mundo. Hoy radicado en Barcelona, es un referente del Street art internacional. Actualmente, existen mega murales suyos en los cinco continentes. Los trabajos de Inti se inspiran fundamentalmente en las culturas precolombinas americanas, rescatando iconografías ancestrales y redefiniéndolas con un significado contemporáneo. Una alegoría al sincretismo cultural latinoamericano como ejemplo de convivencia en diversidad.

Francesco Camillo Giorgino, conocido como Millo, pinta murales a gran escala que muestran a habitantes amigables explorando su entorno urbano. Utiliza líneas simples en blanco y negro con toques de color cuando es necesario y, a menudo, incorpora elementos de la arquitectura en sus pinturas de varios pisos. Participó en varios festivales de arte callejero y eventos de arte de ONG en todo el mundo.

CHILE

ITALIA

GALERÍA BARROCA

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SALA 2

ALAJGPACHA / CIELO Sala 2 presenta el estilo recargado de sentido, simetría y tonalidades neón de Anis Anis. Elliot Tupac, nos presenta obras mezcla de arte chicha contestatario y pop art contemporáneo. Los mensajes con gran impacto visual, los presenta Stinkfish. Una vez que elige el personaje elabora esténciles de medio y gran tamaño que utiliza en una sola ocasión.

ANIS, ANIS

ELLIOT TUPAC PERÚ

MÉXICO - COLOMBIA

Jocelyn Aracena, artista grafitera, se formó en la pintura urbana desde los 12 años, un espacio normalmente dominado por hombres. Su obra se relaciona con las experiencias que se viven en la calle. Actualmente participa junto a otras pintoras nacionales en “Muchachitas Pintoras”, organización sin fines de lucro que busca reunir a las mujeres pintoras urbanas para generar una red de visibilización de sus obras y hacer de red de apoyo en contra de la violencia y los abusos.

Artista visual de raíces andinas, su trabajo explora la tipografía y los colores iridiscentes como elementos de creación. Con estudios en comunicación, sin educación formal en artes o diseño, Elliot se relaciona con el arte por medio de su familia desde las artesanías de Huancayo (Perú). En esta búsqueda explora diversos soportes como la serigrafía, el lettering, el mural, entre otras disciplinas artísticas. Su producción ha tenido reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Grafiti y arte urbano. Sus obras, unas veces llenas de color, otras en blanco y negro, siempre se construyen a partir de un retrato. Estos retratos parten de registros fotográficos que Stinkfish toma a manera de bitácora de viaje o en su propia ciudad. Son rostros anónimos, reflejo de la vida cotidiana, donde se descarta la pose y se privilegia el instante real, la expresión del momento sin filtros ni intermediarios.

CHILE

STINKFISH

GALERÍA BARROCA

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SALA 3

ANATA / CARNAVAL El colectivo español Boa Mistura traspasa fronteras interviniendo diferentes ciudades del mundo. El trabajo de Mono González ha traspasado los muros urbanos. La estética más característica en sus trabajos es la representación de la defensa y promoción de los derechos humanos. Tono Cruz presenta un trabajo vinculado a diferentes realidades sociales, partiendo de fotografías de personas capturadas en su contexto cotidiano.

MONO GONZÁLEZ

BOA MISTURA

TONO CRUZ

Se formó en la Escuela Experimental Artística de Santiago, donde se especializó en pintura. Muralista, fundador de la Brigada Ramona Parra. Ha realizado escenografías para teatro, televisión y cine. Fue jefe de Pintura Escenográfica en el Teatro Municipal durante los 80. Estuvo a cargo de los paisajes urbanos de películas como Machuca, La frontera y La fiebre del loco, La lección de pintura, e incluso los escenarios de la franja del No.

Equipo de artistas con diferentes formaciones nacido en Madrid en 2001. Su trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público. La participación, el trabajo en red, el sentimiento de comunidad y el empoderamiento son conceptos clave para el equipo. Realizan dinámicas participativas propiciando la interacción, el diálogo y refuerzan la comunicación entre vecinos. Involucran a la ciudadanía en la conceptualización y ejecución de la obra, con el objetivo de lograr una comunidad más cohesionada y resiliente.

Autodidacta, Licenciado en pedagogía social en la Universidad de Barcelona. Trabajó en diferentes proyectos comunitarios y de arte participativos en África, Asia, Europa y América Latina, con el colectivo Blee. En 2006, funda junto a Felo Monzon, el colectivo CNFSN+, con el que desarrolla principalmente intervenciones artísticas. Entre las últimas exposiciones destacan: “On Painting”en el CAAM, en las Islas Canarias, en el museo al aire libre en Santiago de Chile, Kult Galería en Singapur, Indonesia Neka Gallery.

CHILE

ESPAÑA

GALERÍA BARROCA

| INVITADOS

SALA 4

AMTAÑA / RECORDAR Sebastián Gonzalez nos invita a ver el paisaje real, cómo se transforma en imaginario, pero a la vez vinculado a lo concreto. Henruz nos invita a mirar atrás, en un relato que se detiene en la estética de lo precolombino. Nereida Apaza desarrolla una práctica artística íntima y meditativa en la que palabra e imagen.

NEREIDA APAZA

SEBASTIÁN GONZÁLEZ

HENRUZ

Estudió pintura en la Escuela de Artes Carlos Baca Flor de Arequipa. Realiza su propuesta en diversas técnicas: bordado, poesía, escultura, video arte, pintura y grabado. En 2019 realizó una residencia en el British Museum, invitada por el Centro Santo Domingo de Excelencia para la investigación Latinoamericana. También expuso su obra “La Patria Invisible”.

Su trabajo nace del complemento entre su carrera de diseñador gráfico, sus trabajos en escenografía, edición, docencia, el cómics y el mural. Entre sus proyectos de diseño se encuentra la creación de Perroseco Editores, donde desarrolla variados experimentos gráficos en formato fanzine y libro objeto, además de intervenciones urbanas con material impreso (xilografía y serigrafía), complementando su trabajo con el arte mural. Es también cofundador del espacio Galería Taller del Mono, junto a su padre y artista Mono González.

Licenciado en Educación y Profesor de Artes Visuales de la UMCE, en 2019 obtiene el grado de Máster en Arte: Idea y Producción en la Universidad de Sevilla, España. Tiene 20 años de experiencia en la pintura mural en Chile; además de haber desarrollado su propuesta en diferentes países. Su obra contiene diferentes elementos de culturas latinoamericanas, dejando en evidencia visiones sobre el colorido, la tierra, el paisaje y una mezcla de contenidos gráficos que construyen su imaginario visual.

PERÚ

CHILE

GALERÍA BARROCA

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SALA 5

AJAYU / ALMA Aruma Ocho nos presenta una serie de obras que se define como una historia sobre el agua y la construcción de pasado, presente y futuro. Matias Noguera, presenta Termoclastia, selección de imágenes que son parte del recorrido del artista por diferentes lugares del mundo. Ian Pierce quiere reescribir la historia de Chile y Latinoamérica y así movilizar conciencias.

ARUMA OCHO

MATÍAS NOGUERA - MATU

IAN PIERCE - EKEKO

Artista visual latinoamericana trabajando en cerámica, ilustración y pintura desde Barcelona. El arte urbano la llevó a pintar murales en distintos países y sentirse ciudadana del mundo. Su trabajo busca reflejar ese estilo de vida nómada donde se entremezclan las culturas y se resalta la admiración por el mundo natural. Esta dinámica de vida la mantiene en constante exploración y aprendizaje sobre las diversas herramientas y materiales que le permiten desarrollar mejor su lenguaje artístico.

Artista autodidacta, comienza trabajando como asistente en diferentes oficios artísticos: carpintería, escenografía, escultura, gráfica y muralismo. En 2010 viaja a Argentina a desarrollar su carrera artística de manera independiente. De regreso a Chile, produce una exposiciones individuales de gráfica y pintura en diferentes ciudades del país. En el 2018 funda el taller gráfico Calicanto junto al artista chileno Taco Perdido en la ciudad de Santiago. En 2019 crea junto a Fernanda Baha un nuevo colectivo artístico (M.A.O) a raíz del estallido social en Chile.

Su obra tiene un especial énfasis en temas como identidad, memoria y resistencia, abordando estéticas y problemáticas relativos a América Latina y su devenir político y cultural. Se interesa en las posibilidades colectivas que abre el muralismo, tanto con otros artistas como las conexiones que se producen con las comunidades, ya sea a través de talleres, encuentros u otros espacios de creación y formación. También ha desarrollado el mosaico con cerámica rota.

ARGENTINA

CHILE

GALERÍA BARROCA

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SALA 6

AMJHASIÑA / MEMORIA Caiozzama crea una cronología sociocultural de sus obras a través de la técnica del paste-up. Para Paula Tikay el arte es un arma con la que se puede cuestionar al estado, difundir una lucha y también volver a las raíces contando historias. Robin Kowalewsky se alimenta de todo lo que observa e inhala, la vibración colorista del muralismo mexicano. Las texturas globales de sus máscaras...

CAIOZZAMA

PAULA TIKAY

ROBIN KOWALEWSKY

Trabajó como reportero gráfico hasta el año 2010. Durante cuatro años recorrió Europa y el Sudeste Asiático y vivió en Punta Cana, China y Londres. En 2014 volvió a Chile y comenzó a trabajar con la técnica de paste-up como artista callejero. Sus obras han sido expuestas en el GAM y en Galería Espora, entre otras.

Pintora de oficio dedicada hace unos años al muralismo, donde ha recorrido las calles de Chile y América plasmando su arte en defensa y dedicación a la naturaleza, las mujeres y comunidades. En sus trabajos, se ven reflejadas mujeres valientes y apasionadas que ponen su alma en cada cesto, vasija o tejido entrelazando relatos y saberes antiguos, de animales, plantas, medicinas, símbolos y costumbres que han de permanecer vivas y custodiadas por los pueblos.

El centro de todas sus obras utiliza máscaras y disfraces, ya que aparecen en todas las culturas del mundo y en todos los aspectos de la vida: ocultar la propia identidad o extenderla. A través del arte, esquematiza su versión de la ambivalencia de personalidades oscilando entre estados diferentes, entre percepciones de “lo real” en una transición de cambio constante. El mural y la ilustración son sus herramientas de comunicación, capacitándose a entrar en un diálogo con el observador sobre la percepción de sí mismo.

CHILE

ALEMANIA

GALERÍA BARROCA

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SALA 7

ALLUXAPTAÑA / ABUNDANCIA Mical Acuña presenta una serie de pinturas realizadas bajo la premisa escribir es dibujar. Para Jreco Rodriguez, la Isla de Chiloé posee una marcada identidad cultural que ha influido en la temática de sus obras. Maite Zárate probó con diversos tipos de técnicas: la xilografía, el collage y la serigrafía.

MICAL ACUÑA

JRECO RODRÍGUEZ

MAITE ZÁRATE

Máster en Arte y Profesora de Lengua y Literatura, se dedica a la educación libre y el arte visual, en el cual desarrolla su obra a partir de la premisa escribir es dibujar, combinando técnicas de pintura experimental, animación y poesía visual. El video, la tela, el papel y la calle son sus soportes de trabajo artístico actual.

Artista residente de la Isla de Chiloé, donde aprende el proceso de la lana y las técnicas tradicionales del tejido en Quelgo, un tipo de telar propio de la zona. Su obra abarca la pintura, la escritura y la escultura. Arte Insular es el concepto con el que el artista estudia la tradición y los saberes locales, experimenta con materias primas, y observa la naturaleza, la identidad cultural y las problemáticas actuales que enfrenta el archipiélago.

Artista visual chilena residente en la ciudad de Santiago. Dedicada a la experimentación gráfica por medio de técnicas de grabado en xilografía, serigrafía, pintura, acuarela, acrílico, grafitos por las texturas que se pueden obtener. Bajo su alter ego Malandra, afirma que la mejor forma que tiene de expresarse, es a través de las imágenes. Crea a partir de historias y de la vida cotidiana, la música, el mar y la observación del entorno

CHILE

GALERÍA BARROCA

| INVITADOS

SALA 8

ANTIS / ANDES Bruna Truffa presenta en esta muestra Vandalismo femenino: Un viaje al interior. El diario de una artistanaturalista. Ge Díaz Vigil busca en su trabajo una experimentación constante, donde las texturas juegan un rol fundamental al igual que el concepto. Joaquín Astaburuaga, presenta en esta muestra el Azul Cobalto o el de Prusia, aceite de linaza y extracto de nogal...

BRUNA TRUFFA

GE DÍAZ VIGIL

JOAQUÍN ASTABURUAGA

Desarrolla su obra visual desde 1985 a la fecha, exponiendo tanto en la escena local como internacional. Como describe Bernardita Llanos, su obra se caracteriza por “la atención y la mirada a los márgenes de la cultura chilena urbana, particularmente en sus expresiones populares y artesanales”. La estética de Truffa se ha negado a aceptar las fronteras genéricas que han dividido el arte de élite de las manifestaciones y prácticas populares.

Diseñador con vinculación al arte. Realizó sus estudios en la Escuela de arte y diseño Fernando Estévez, en Tenerife, España. En 2017 se integró a INACAP como docente del área de marketing y dirección de arte. Se desempeñó como director de arte de la Corporación Costa Chinchorro. Armó un Estudio de Conceptos llamado MADRE MÍA, donde se trabajan proyectos no-formales.

Director de arte, escenógrafo. Posee estudios de grabado y pintura. En Filmocentro Producciones participa en la franja del NO; fue asistente de dirección de La Frontera, asistente de dirección y arte y ambientación en Valparaíso, y Mi último hombre. Siempre detrás de la cámara, se caracteriza por hacer una mirada global y un punto de fuga. Pintor en diversas técnicas, retrata, entre otros, vastos paisajes de la región. En sus palabras, siempre regala sus pinturas, lo que lo impulsa a seguir creando.

CHILE

GALERÍA BARROCA

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SALA 9

AKSA / ESTE LADO Memo Rodríguez presenta una serie denominada Vestigios, que aborda toda aquella obra y vida que quedó en el pasado, rota, tirada, lejos de su simbolismo y tiempo. El colectivo Pintamonos Crew representan los topónimos de la historia callejera y buscan evocar el recuerdo a través de una gráfica fresca e imaginario inagotable. Caleb Soyer nos muestra colores y texturas submarinas.

CALEB JARA

MEMO RODRÍGUEZ

PINTAMONOS CREW

Creador, artista independiente y autodidacta, nacido en Arica, viajero incansable. Catador de innumerables festines visuales, sus ilustraciones basadas en las experiencias del océano se han consolidado en el tiempo como una de sus herramientas más importantes para seguir conociendo el mundo. En búsqueda de nuevas experiencias marinas, decide emprender viaje hacia el oeste buscando aguas claras de la Polinesia. Actualmente busca nutrirse de innumerables técnicas que sirvan como un medio para plasmar la riqueza submarina.

Diseñador, artista visual, docente y gestor cultural, con más de 10 años dedicados al desarrollo de estas disciplinas. Ariqueño, con estudios de arte y diseño en la Universidad de La Serena y Pedagogía en la Universidad de Playa Ancha. Su trabajo se puede ver en distintos espacios de la región. Ha participado de varias instancias de muralismo en Arica, Antofagasta, Santiago y Bolivia. Como profesor, realiza encuentros interescolares de muralismo, generando una dinámica de colaboración y asociatividad entre los estudiantes.

Es una invitación a un recorrido visual por el imaginario del arte callejero, de la memoria del barrio, una historia de vinculación con el hip-hop desde la infancia, códigos e historias del pasado, plasmado a través de la pintura y el soporte digital. Joniboy y los personajes de pintamonos, representan los topónimos de la historia callejera y buscan evocar el recuerdo a través de una gráfica fresca e imaginario inagotable, rescatando la leyenda personal y reflexiva dando el espacio para recordar, evocar y accionar.

CHILE

TALLER WAWA

TALLER WAWA Invita a niños y niñas de Chile y el mundo a conectarse con actividades artísticas que estimulan el desarrollo de la creatividad, buscando promover procesos que movilicen a las futuras generaciones a conservar los tesoros naturales y culturales del planeta.

ARTE: Stinkfish - Zhouzhi 58

TALLER WAWA

| INVITADOS

LA RATA CORDILLERANA Y ESPACIO COMUNITARIO SANTA ANA CHILE

Teatro: Ratas al Rescate. La comparsa la Rata Cordillerana, nace en 2016 en el cerro Cordillera. Junto al Espacio Comunitario Santa Ana (2008), realizan una serie de iniciativas que buscan apoyar el mejoramiento de la calidad de vida de las/los habitantes de este cerro patrimonial. Así se forma la comparsa de figurines y danzantes dando origen a la Rata Cordillerana, un reconocido pero no querido animal que sale a reivindicar el oficio callejero y el trabajo que sucede arriba, en los cerros de Valparaíso.

NUNAY

PERÚ - CHILE Taller de Cuentacuentos: especies marginadas, los cuentos nunca escritos. Espacio donde tanto niñas, niños y adultos pueden disfrutar del mundo de los cuentos. Nunay presenta una línea de creación, donde se escriben historias personalizadas, y una segunda línea de realización de talleres de creación, narración e ilustración de cuentos, con el objetivo de que quienes participen vivan la experiencia de crear su propio cuento y reconocer en este oficio un arte inclusivo. Yllay Terry, actriz y pedagoga teatral peruana y Carlos Cortés, chileno, actor e ilustrador, son quienes dan vida a Nunay. Comprometidos con la educación artística para la infancia, realizan la dramaturgia, escenografía y producción de los cuentos para Arica Barroca.

TOMÁS INFANTE CHILE

Picaflor Ariqueño: La fauna nativa en caricaturas. Infante, miembro de Faunánimo, es un caricaturista chileno, dedicado al humor gráfico y dibujos inspirados en los animales nativos de Chile, presentados mediante viñetas, animaciones y noticias, con el objetivo de acercar la fauna a las personas, a través de un material agradable, apto para todas las edades.

TALLER WAWA

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CLAUDIO HUERTA CHILE

Taller: Herbario Casero, la medicina ancestral aún está vigente. Educador ambiental popular, asesor del Proyecto Andino, cuyo objetivo principal es recuperar la flora y fauna ancestral de Arica.

ANA MARÍA NIETO CHILE

Taller: Diablo rojo, máscaras y reciclaje. Artesana mascarera afrochilena cuyo arte ha nacido de los recuerdos de infancia y de la vivencia de la magia de carnavales y fiestas que han animado el centro de la ciudad de Arica por décadas.

TALLER WAWA

| INVITADOS

ARTE: Elliot Tupac - La vida es así 61

ESCUELA SARAÑANI!

ESCUELA SARAÑANI Es un espacio del Festival de Arte Sur Andino donde destacadas y destacados expositores nos acompañan presentando temas vinculados al sentido de Arica Barroca, voces expertas que relevan contenidos fundamentales para mirar el futuro.

ARTE: Caleb Soyer - Marari 62

ESCUELA SARAÑANI!

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TALLER DE ARTE ANDINO

LILIAM AUBERT PERÚ

Artista restauradora. Cusqueña de nacimiento. Su vida ha estado dedicada al arte de una u otra forma. Inició estudios de Bellas Artes en su ciudad natal, en la especialidad de grabado. Posterior a una experiencia con restauración de pintura mural, descubrió que esta era su pasión, especializándose en esta gratificante carrera. Esta profesión le ha dado la oportunidad de conocer lugares y comunidades, cumpliendo otro de sus sueños que es viajar y ampliar su visión del arte en el mundo.

CAROL CARRASCO CHILE

Artesana. Afro-aymara nacida en la ciudad de Arica. Asistente de la Educación, Tour Operador y artesana. Alumna de los talleres de bienes culturales andinos de Fundación Altiplano, encontrándose con el tallado de madera enseñado por su profesor, el retablista ecuatoriano Telmo Sarauz. Fue alumna de Juanita Quispe y Norita Choque, ambas socoromeñas, lo que la reencontró con sus raíces. Hoy es Coordinadora de la Escuela de Conservación Sostenible Sarañani!. TALLER COCINA PATRIMONIAL

ALEXA GALLARDO CHILE

Cocinera y sommelier. Cocinera hace doce años, sommelier hace diez. Trabajó durante cuatro años en restaurantes y hoteles de diferentes partes de Chile y luego fue docente de la carrera de Gastronomía Internacional en el CFT INACAP en Arica por un par de años. Difunde y practica la ética alimentaria, cocina doméstica y nutricional. Actualmente está estudiando Nutrición y Dietética en la Universidad de Tarapacá y hace cositas ricas para comer de cuando en vez.

ESCUELA SARAÑANI!

| INVITADOS

VICTORIA MOLLO CHILE

Cocina andina. Del pueblo precordillerano de Belén, que se encuentra a 3.300 msnm. Tiene un restaurante turístico con más de 12 años funcionando, que ofrece platos de la zona, como kalapurka, chairo y guatia que hace con su familia junto al río en Belén. Todo lo que sabe de gastronomía lo aprendió de su madre. Ha realizado varios cursos y talleres de patrimonio gastronómico local, para la recuperación de las cocina andina como la hacían los ancestros.

ANA MARÍA TAPIA CHILE

Cocina andina. Profesora y emprendedora de la comunidad de Timar. De familia aymara, posee un gran conocimiento sobre la tierra y sus ciclos. Tiene un alojamiento y restaurante, además de cosechar, conservar y comercializar los productos de su chacra: tumbos, guayabas, tunas, paltas, entre otros manjares. Promotora de la tradición culinaria, deleitará al público con su simpatía y con un chanchito a la timeña.

GLORIA CHURA CHILE

Cocina andina. Cocinera y emprendedora de la comunidad de Tacora, en la comuna de General Lagos. En el sector de Villa Industrial, mantiene un albergue junto a su familia, donde recibe a los viajeros que visitan las ruinas del Complejo Industrial de Tacora, el pueblo, su templo y las termas de Aguas Calientes. La cazuela de alpaca será el plato a presentar, de tradición familiar y con ingredientes de la zona.

ESCUELA SARAÑANI!

| INVITADOS

CLAUDIA VALDIVIA CHILE

Cocinera. Mujer y madre, cocinera de la región de Arica y Parinacota, Productora gastronómica, chef miembro de Asociación Les Toques Blanches y Presidenta de Apacheta Chefs. Directora de escuela de Turismo y Gastronomía de Inacap Arica, Ganadora de la Medalla al mérito Municipal de Arica por el aporte a la difusión de la cultura gastronómica de la región, Premio nacional de cocina Fuego por el aporte regional a la cocina chilena.

LORENA TAPIA CORVACHO CHILE

Cocina afrodescendiente. Presidenta del Comité Cimarrones Afroazapeños, agrupación que busca rescatar las tradiciones culinarias de nuestros antepasados y de las festividades religiosas a través de la práctica constante y cotidiana de sus recetas.

ESCUELA SARAÑANI!

| INVITADOS

BLANCA HUAMAN CHILE

Cocina afrodescendiente. Blanca convive con sabores, olores y costumbres afrodescendientes. Para difundir la cultura y que no se pierdan las tradiciones en la preparación de la comida, compartirá en Arica Barroca el Arroz Tapado.

MARJORIE SÁNCHEZ CHILE

Cocina afrodescendiente. Gusta de enseñar lo que ha aprendido de las personas adultas y así seguir con las tradiciones de su comunidad ya que el arte culinario heredado es rico con sus sabores y variedad de productos. En esta oportunidad, preparará unos clásicos picarones.

ESCUELA SARAÑANI!

ARTE: Mical Acuña - Amarilla 67

| INVITADOS

FERIA SARAÑANI!

FERIA SARAÑANI Con sus formas, colores, sabores carácterísticos y representativos de Arica y Parinacota nos acompañan en esta edisión 16 emprendimeintos locales los cuales nos presentan sus productos en esta nueva versión de la feria virtual.

ARTE: Boa Mistura - Luz nas vielas 68

FERIA SARAÑANI!

| INVITADOS

JOYAS DE ARICA

PROGRAMA

PROGRAMACIÓN En su octava edición, Arica Barroca contempla más de 38 actividades para disfrutar en línea. Charlas, Ponencias, Conciertos, Encuentros, Talleres, Actividades para niños y niñas, una Feria de Arte y Diseño, una Galería de Artes Visuales y mucho más en 4 días de Festival.

ARTE: Memo Rodríguez - Vestigio11 70

PROGRAMA

| ACTIVIDADES

JUEVES 29 DE ABRIL RATAS AL RESCATE

TEATRO | 10:00 HRS. La saga aborda en formato de cómic teatralizado, cómo todos los seres que habitamos este planeta, podemos contribuir para impedir el avance del Covid 19 con ejemplos al alcance de la mano, o de una pata.

PICAFLOR ARIQUEÑO: LA FAUNA NATIVA EN CARICATURA TALLER WAWA PARA NIÑAS Y NIÑOS | 10:00 HRS.

Curso de caricatura de fauna nativa, dictado por Tomás Infante de Faunánimo, donde identificaremos características físicas y de comportamiento de algunos animales presentes en el sur andino.

CRUCES DE FIBRA DE MAÍZ

TALLER ARTE ANDINO | 10:00 HRS. Desde la Escuela Sarañani!, las maestras Liliam Aubert y Carol Carrasco, darán un nuevo uso a las hojas del maíz o choclo, a través de hermosas cruces de fibra vegetal. Curso desarrollado en el marco del Taller de Arte Sarañani!

ICONOGRAFÍA SALVAJE: LO NATURAL COMO DETONANTE DE LA CREACIÓN CHARLA | 11:30 HRS.

La historiadora del arte Magdalena Pereira se reúne con la destacada artista nacional Bruna Truffa y la ilustradora colombiana Catalina Estrada para hablarnos sobre la presencia de la naturaleza en la creación artística.

COMIDA ANDINA

TALLER COCINA PATRIMONIAL | 13:00 HRS. Desde Timar, Ana María Tapia nos presentará un Chanchito a la timeña; Victoria Mollo de Belén, nos preparará un delicioso Fiambre del arriero; y desde Tacora Gloria Chura nos mostrará su cazuela de alpaca.

MÚSICA Y EDUCACIÓN

ENCUENTRO | 16:00 HRS. La Orquesta Plurinacional de Instrumentos Nativos de Bolivia, la Orquesta Pichi Awkiñ de Tirúa y la Filarmónica Emberá Chamí, dialogan acerca de la música como un lenguaje artístico que traspasa barreras culturales. 71

PROGRAMA

| ACTIVIDADES

METALES, PIEDRAS, MADERAS Y LANA: LO NATURAL EN LA ESCULTURA CHARLA | 18:30 HRS.

Edith Soza, Juan Díaz Fleming y Jreco Rodríguez, nos presentan sus esculturas realizadas en Arica y Chiloé, donde las materias primas naturales son la fuente desde donde surgen sus creaciones.

ARTIVISMO: FRONTERAS ENTRE EL ARTE ARTE Y LA DENUNCIA SOCIAL ENCUENTRO | 20:00 HRS.

En una reunión entre mujeres creadoras, conversaremos con Vivir Quintana, Gabriela Espinosa, Eingell Baltra y Marisol Cartagena, sobre su rol como creadoras de arte y discursos sociales, desde la música y las artes escénicas.

TRAPPO BANDA, MÚSICA POPULAR AFROLATINOAMERICANA CONCIERTO | 21:30 HRS.

El grupo de música popular de raíz afro latinoamericana, nos comparte un repertorio dedicado especialmente a Arica Barroca, desde un típico patio valpino, en coproducción con café teatro Valparaíso Profundo.

VIERNES 30 DE ABRIL RATAS AL RESCATE

TRATRO | 10:00 HRS. Segundo capítulo del cómic teatralizado, que nos muestra cómo todos los seres que habitamos este planeta, podemos contribuir para impedir el avance del Covid 19 con ejemplos al alcance de la mano, o de una pata.

ESPECIES MARGINADAS, LOS CUENTOS NUNCA ESCRITOS TALLER WAWA PARA NIÑAS Y NIÑOS | 10:00 HRS.

En base al imaginario y la experiencia con algunos insectos y animales propios del sur andino, crearemos un cuento colectivo y descubriremos diversas formas de ponerlo en escena, con Yllay Terry y Carlos Cortés de Nunay.

MODELADO DE FIGURAS EN YESO Y ENGRUDO TALLER ARTE ANDINO | 10:00 HRS.

Desde la Escuela Sarañani!, las maestras Liliam Aubert y Carol Carrasco modelan figuras en yeso y engrudo, con arte e iconografías del mundo andino y afrodescendiente. Curso desarrollado en el marco del Taller de Arte Sarañani! 72

PROGRAMA

| ACTIVIDADES

COMIDA AFRODESCENDIENTE

TALLER COCINA PATRIMONIAL | 11:30 HRS. Abriremos la mesa con un rico mondongo, a cargo de Lorena Tapia; luego disfrutaremos un arroz tapado, preparado por Blanca Huamán; y cerraremos el encuentro con unos deliciosos picarones, presentados por Marjorie Sánchez. Cocinera invitada: Claudia Valdivia

DE LOS MUROS A LAS GALERÍAS: REPENSANDO LAS FRONTERAS DE LO URBANO CHARLA | 13:00 HRS.

Arte para despertar las calles, será la presentación de Elliot Tupac, quien compartirá con Millo, que presentará El boom de arte urbano en galerías del mundo, y el Proyecto Muchachitas Pintoras, presentado por Anis, Anis.

CREACIONES CONTEMPORÁNEAS EN EL SUR ANDINO CHARLA | 14:00 HRS.

Revisaremos el trabajo autoral de Mario Curasi, considerado uno de los grandes exponentes de la pintura cusqueña; además compartiremos las investigaciones de Rodrigo Gutierrez y la restauradora Myriam Leiva.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ENCUENTRO | 16:00 HRS. El área de Educación Artística y Cultura del MINCAP, Edukarte Valparaíso y el Galpón Jiwasanaka exponen sobre Educación Artística como respuesta a demandas sociales contemporáneas y sus aportes en situaciones de crisis.

ASTROFOTOGRAFÍA ANDINA

TALLER FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL | 17:30 HRS. El fotógrafo Chris Malebrán nos propone un viaje hacia los cielos Sur andinos a través de la fotografía, compartiéndonos parte de su trabajo en el Curso Astrofotografía Andina.

MUJERES MURALISTAS ¿POR QUÉ HABLAR DE MUJERES Y ARTE URBANO? ENCUENTRO | 18:30 HRS.

Mujeres activas y talentosas en el graffiti y el arte urbano se encuentran a revisar su cada vez mayor presencia en una disciplina que ha sido históricamente dominada por hombres.

PROGRAMA

| ACTIVIDADES

DRAMATURGIAS DEL SUR: RELATOS LOCALES Y VOCES DE LA DRAMATURGIA NACIONAL ENCUENTRO | 20:00 HRS.

En un encuentro dedicado a la dramaturgia nacional, conversaremos con Bosco Cayo, Fernando Montanares y el colectivo Núcleo de Investigación y Creación Escénica.

ANATOMÍA DE UNA CABRA TEATRO | 21:30 HRS.

Creación audiovisual de Capra Arte Colectivo que profundiza en el valor simbólico de este reconocido animal y su presencia en la construcción de nuestra historia.

PRESENTACIÓN DÍA DEL JAZZ ARICA MÚSICA | 22:00 HRS.

Arica Jazz Ensamble, la ex big band de la escuela Gabriela Mistral, dirigida por el profesor Ricardo Rodriguez, y que hoy se encuentra al alero del Teatro Municipal, sigue celebrando el Día del Jazz.

SÁBADO 1 DE MAYO RATAS AL RESCATE

TEATRO | 10:00 HRS.

Tercer capítulo del cómic teatralizado, que nos muestra cómo todos los seres que habitamos este planeta, podemos contribuir para impedir el avance del Covid 19 con ejemplos al alcance de la mano, o de una pata.

DIABLO ROJO: MÁSCARAS Y RECICLAJE

TALLER WAWA PARA NIÑAS Y NIÑOS | 10:00 HRS.

La artesana y mascarera afrodescendiente, Ana Maria Nieto, traspasa sus técnicas en este tutorial para crear máscaras de diablo rojo para carnaval, a través del reciclaje y otros elementos que pueden encontrar en sus casa.

ADORNOS FLORALES DE PLÁSTICO RECICLADO TALLER ARTE ANDINO | 10:00 HRS.

Desde la Escuela Sarañani!, las maestras Liliam Aubert y Carol Carrasco, transformarán botellas plásticas en artesanías inspiradas en la flora de Arica y Parinacota. Curso desarrollado en el marco del Taller de Arte Sarañani!

PROGRAMA

| ACTIVIDADES

TRANSFORMANDO BARRIOS: PROCESOS PARTICIPATIVOS DEL ARTE URBANO ENCUENTRO | 12:00 HRS.

Las artes visuales urbanas inundan nuestras ciudades. En este encuentro el colectivo español Boa Mistura, Mono González, Paula Tikay y Matías Noguera, nos contarán cómo el arte transformó distintos barrios de Latinoamérica.

NARRATIVAS WAYUU

CHARLAS | 15:00 HRS. La investigadora Ana María Ferreira, se reúne con el escritor Reinaldo de Fernández y la narradora Vicenta Siosi para dialogar sobre poesía y narración oral Wayuu.

ARTE+EDUCACIÓN: LAS ARTES EN LA CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS SENSIBILIDADES CHARLAS | 17:00 HRS.

Marcela Latorre, Carlos Ossa y Claudio di Girolamo nos presentan sus reflexiones en torno a los aportes de las artes y la Educación Artística en la construcción de nuevas sensibilidades.

TRAZOANDINO: TRANSNACIONALIDAD ANDINA, ARTE RUPESTRE Y GRÁFICA CONTEMPORÁNEA CHARLAS | 18:30 HRS.

Nereida Apaza presenta sus trabajos a partir del Arte Rupestre; Manuel Munive, hablará de plástica rupestre andina y gráfica contemporánea; y Javiera Benavente, sobre circulaciones culturales trasandinas.

POESÍA NATIVA

ENCUENTRO | 20:00 HRS. Marisol Díaz, Julieta Paredes y Libertad Manque, mujeres que crean en Aymara, Quechua y Mapuzungun, se reúnen a dialogar desde sus narrativas en un encuentro de poesía en lengua originaria.

MÚSICA ANDINA

CONCIERTO | 21:30 HRS. En el Templo de Pachama, a 3.400 metros de altura en la precordillera de Arica y Parinacota, el grupo musical Huaynas Payachatas grabó este un íntimo concierto para Arica Barroca, donde nos comparte un extracto de su repertorio musical.

PROGRAMA

| ACTIVIDADES

DOMINGO 2 DE MAYO HERBARIO CASERO: LA MEDICINA ANCESTRAL AÚN ESTÁ VIGENTE

TALLER WAWA PARA NIÑAS Y NIÑOS | 10:00 HRS.

Curso de reconocimiento de hierbas medicinales presentes en nuestro entorno, dictado por Claudio Huerta de ONG Borde Río, para aportar a la educación ambiental y la conservación de los saberes ancestrales.

ENCUADERNACIÓN DE AGENDAS Y LIBRETAS

TALLER ARTE ANDINO | 10:00 HRS.

Desde la Escuela Sarañani!, aprenderemos una manera sencilla de encuadernar agendas y libretas, junto a las maestras Liliam Aubert y Carol Carrasco. Curso desarrollado en el marco del Taller de Arte Sarañani!

LA FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA, UN CAMINO QUE NOS INVITA A COMPARTIR

TALLER FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL | 11:30 HRS.

Verónica Soto, artista visual, fotógrafa y docente nos invita ingresar al mundo de la imagen y fotografía digital.

LUZ Y COMPOSICIÓN

TALLER FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL | 15:00 HRS. El destacado Fotógrafo peruano chileno Inti Briones, nos visita para realizar el Curso Luz y Composición, en donde abordaremos la luz como una fuente expresiva y las diferentes atmósferas generadas a partir de ella.

ARTE EN CRISIS: MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS Y CRISIS SOCIAL

CHARLA | 16:30 HRS.

Luz María Williamson hablará del poder transformador del arte. Pilar Millán nos presentará su ponencia “El tejido, resistencia de la palabra”. Cierra Bosco González con su presentación “Sobrevivir a la tragedia en la estética andina”.

TEJIENDO IDENTIDADES: TEXTILES EN EL SUR ANDINO

CHARLA | 18:00 HRS.

Profundizaremos en el trabajo del tejedor Javier Vilca y revisaremos las investigaciones sobre textilería en el Sur Andino de Cristian Terry y Elvira Espejo.

PROGRAMA

| ACTIVIDADES

CEREMONIA DE CIERRE

REUNIÓN | 19:30 HRS.

Fundación Altiplano y el equipo del VIII Arica Barroca invita a toda su comunidad a celebrar junto a los invitados y quienes hicieron posible esta edición. En conjunto se presentarán a los ganadores del Puma Barroca y los premios a la creación artística 2021.

RAP MAPUCHE

CONCIERTO | 20:30 HRS. Mc Millaray, joven rapera mapuche de 15 años, defensora de los derechos de la infancia, presenta sus canciones acerca de su ser mapuche y la revuelta social de 2019 en un concierto grabado especialmente para Arica Barroca en el Museo del Estallido Social.

MÚSICA CLÁSICA

CONCIERTO | 21:00 HRS. El conservatorio Alcántara en esta presentación grabada especialmente para Arica Barroca en el Teatro Municipal de Arica, nos compartirá un repertorio clásico que viajará por sonidos barrocos.

HUAHUA

PELÍCULA | 21:30 HRS. Dirigido por José Espinoza Anguaya. Documental 68 min. Ecuador Ganadora de la categoría Jallalla Largos del 15 Arica Nativa.

ALIANZAS

AUSPICIAN

COLABORAN

MEDIA PARTNERS

Arica Barroca es una iniciativa de Fundación Altiplano, la cual este 2021 forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

NOS VEMOS EN 2022

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