Mushingi
Hermosos Alebrijes Iluminan la noche...
El magnífico mundo de Tim Burton llega a México...
Cultura Huichol y “música para un mundo mejor”...
Galería LTBART nos impacta con su nuevo concepto
La espera terminó “La casa de los Mounstros” ¡ya está aquí!
¡Exposiciones Imperdibles en la CDMX!
Maravillosa experiencia de Bjork...
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Contenido
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Tim Burton Burton ha creado un sinfín de mundos con dibujos animados que nos adentran en figuras góticas y extrañas, es admirable su capacidad para transformar lo oscuro en algo agradable para los niños y toda la familia...
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5 En casa con los Monstruos Aunque faltan unos meses, estamos emocionados por la llegada de la exposición de los monstruos para Guillermo del Toro a nuestra ciudad. ¡Te va a encantar!...
Andy Warhol El arte de la cultura callejera de los 80, el arte kitsch, de lo desechable y el arte de nuestro tiempo será exhibido en la Galería Lourdes...
Bjork
Tutankamón
Ltbart 12
8 Kubrick
10 Diáspora Africana
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Alebrijes 13 Mundo mejor
La Doña
Espacio 19 Desglosado 18
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Tim Burton El museo Franz Mayer presentara una exposición que se adentra en las películas del cineasta
T
im Burton: La exhibición llegara al museo Franz Mayer en 2017. Más de 500 dibujos, muñecos de películas, fotografías, documentos personales y otros objetos de la carrera cinematográfica del productor y escritor estadounidense podrán verse en esta muestra. Recordemos que el director estadounidense se hizo famoso al dirigir grandes filmes como lo fue: El Joven Manos de Tijera o El Extraño Mundo de Jack. Ahora la oportunidad de conocer su trabajo antes de verlo reflejado en la pantalla.
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“Burton ha creado un sinfín de mundos con dibujos animados que nos adentran en figuras góticas y extrañas, es admirable su capacidad para transformar lo oscuro en algo agradable para los niños y toda la familia” Egresado de California Institute of the Arts (CalArts), Tim Burton trabajó en sus inicios para los estudios de Walt Disney. Inspirado en la cultura popular y en los
cuentos góticos, su particular visión reinvento el cine de Hollywood, indico el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que en 2009 organizo una exposición en torno al universo del cineasta.
Guillermo del Toro
A
unque faltan unos meses, estamos emocionados por la llegada de la exposición de los monstruos para Guillermo del Toro a nuestra ciudad. ¡Te va a encantar! Apenas confirmó en redes sociales que esto no era un proyecto, sino una realidad, pero sería hasta 2018 cuando se materializaría en algunos de los recintos culturales de nuestra ciudad. Esta exposición, compuesta por más de 500 dibujos, pinturas, maquetas, estatuas, entre otros objetos, fue presentada por primera vez este año en el Museo de Arte Moderno del Condado de Los Ángeles, en California, donde fue todo un éxito de inicio a fin, el pasado 27 de noviembre.
El mundo imaginario en el que Guillermo del Toro ha creado películas como Hellboy, El Laberinto del Fauno, El espinazo del diablo, entre otras, se ha convertido en realidad a través de la exposición llamada “En casa con los monstruos”, presentada desde este 1 de agosto en el County Museum of Art de Los Ángeles.
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Expo de Andy Warhol El arte de la cultura callejera de los 80, el arte kitsch, de lo desechable y el arte de nuestro tiempo será exhibido en la Galería Lourdes.
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Encontraremos como pieza central en la expo la obra de Andy Warhol y a la par verás obras de otros artistas como Rufino Tamayo. Mira lo que la casa del Lago nos tiene preparado en noviembre. Hallarás una pieza gigante de la expo de Andy Warhol La exposición se llama “El arte en nuestro tiempo”, verás piezas originales de Andy Warhol, Jeff Koons, Keith Haring, Brent Wadeen y Richard Hambleton. Al mismo tiempo encontrarás piezas de artistas como: Jorge Marín, Rodolfo Nieto, Rufino Tamayo, Armando Coen, Pedro Coronel, Francisco Toledo, Cristina Kahlo y Arnaldo Coen. La vida y desarrollo del pop art que realizó Andy Warhol (1928-1987) serán objeto de una retrospectiva que se planea realizar en el Museo Jumex.
El uso de imágenes de difusión masiva, se convirtieron en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción.
La exposición dedicada al artista y cineasta estadounidense abarcará los tres pisos del museo en la que se incluirán las colecciones de varios museos, en una co-curaduría del Andy Warhol Museum, de Pittsburgh, y Museo Jumex, donde se presentarán pinturas, instalaciones y fotografías, entre otros trabajos. La retrospectiva de Andy Warhol tiene como fecha de inauguración julio del 2017, en la cual se expondrán algunas obras como: ‘Red Mao’, ‘Yellow Mao’, ‘Sixteen Jackies’, ‘Brillo Box’, ‘Four Jackies’ y ‘Saturday, segón comunicó Ruth Ovseyevitz, de Fundación Jumex Arte Contemporáneo. Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, así como su hábil relación con los medios, por lo que fue catalogado como “gurú de la modernidad”. Hijo de emigrantes eslovacos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. Su carrera empezó como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
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Maravillosa experiencia visual de Björk Pocos días antes de que Björk se presente en el Auditorio Nacional y el Festival Ceremonia, otro lado de su arte llegará a la Ciudad de México para cautivar a todos los fanáticos de su excéntrica, fascinante y ecléctica obra. Se trata de Björk Digital, una exposición de realidad virtual que invadirá las instalaciones del Foto Museo Cuatro Caminos, en el marco del cumpleaños número 11 de la revista musical Warp.
Este recinto se constituye como un verdadero espacio de creación, educación y fusión artística.
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En este sentido, el museo se vuelve el lugar idóneo para recibir la más reciente exhibición de la islandesa. La muestra es más bien una experiencia, que se logró gracias a la colaboración de diversos artistas visuales provenientes de todo el mundo, además de programadores visionarios que supieron plasmar con imágenes las extrovertidas nociones de Björk. Cabe mencionar, que Björk Digital ya visitó ciudades como Montreal, Londres y Tokio. Pero ahora es el turno de la Ciudad de México, y qué mejor fecha para recibirla que unos cuantos días previos a sus conciertos en el país. Proyección de obras visuales emblemáticas como “Black Lake”, “Family VR”.
La exposición está integrada por ocho grandiosas salas, y cada una de ellas es verdaderamente un pequeño mundo que Björk ha inventado, para todos aquellos que gustan de embelesarse con las creaciones digitales e interactivas.
No te pierdas de esta increíble experiencia, pues se trata de una oportunidad única para vivir de cerca todo lo que deambula dentro del peculiar cerebro de Björk, una de las artistas más interesantes.
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Tutankamón El Museo de
Bellas Artes de Toluca se convertirá en un trozo del antiguo Egipto con la exposición “Tutankamón: la tumba, el oro y la maldición”, que acercará a sus visitantes a la época de oro que vivió el gobernante que impulsó el desarrollo arquitectónico y religioso de uno de los mayores imperios históricos de la humanidad. ¡No te la puedes perder!
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Objetos imperdibles de esta presentación: Sarcófagos de oro Estatuas y máscaras Set de videos sobre el embalsamamiento Reconstrucción de la tumba y cámara funeraria Reproducción de la tumba del Faraón Tut Video de la leyenda de la maldición de Tutankamón "Tutankamón en Toluca es una expo que te hará viajar en el tiempo"
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Galería ltbart S
erá en mayo que la galería LTBART abra sus puertas en Emilio Castelar 230 Polanco. El concepto a cargo del Arq. Francisco Gutiérrez, Fico será clave y único. “LTBART” promete convertirse en un concepto totalmente nuevo en nuestro país, en donde el lujo, la moda y la forma de comprar arte, reinarán en esta nueva galería. “La idea principal de LTBART es eliminar la imagen de la bodega fría, el típico lugar al que sólo puedes asistir con previa cita, en donde muchas veces te encuentras con piezas complicadas que, si no eres especialista, no entiendes de que se trata”. Esta nueva galería recibirá al público con una larga lista de artistas y piezas icónicas de la última década. Con un servicio person alizado, conjugado con un espacio cálido, elegante y contemporá neo,LTBART formará parte de las mejores tiendas de lujo de la zona. La galería contará con piezas de artistas como: Nick Vease; Christy Lee Rogers; Hiro Ando; Russell Young; Guido Argentini; Michel Comte; Tyler Shields; Gray Malin; The Ultravelvet Colection; Max Wiedeman; Ewa Bathelier; Alex Guofeng; Cao Desire; Obtain Cherish; Jordy Molla; Akif Hakan Celebi; Pablo Boneau; Simon Procter; Gavin Bond; Mario Testi no; Andy Warhol; Kid Harryng; y Banksy. La primera selección de obras con la que se inaugura LTBART, es una propuesta para demostrar la relación que tiene la moda con el arte y lo que lo rodea. Como las obras de Michel Comte, quien inició su carrera con el trabajo para el diseñador Karl Lagerfeld o Gavin Bond, considerado uno de los fotógrafos más hot de la década que encuentra imágenes controvertidas en el back stage del Victoria´s Secret.
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Alebrijes Iluminados
Una de las
maravillas de las artesanías es que siempre pueden reinterpretarse o inventarse; el arte popular está siempre en mutación y como muestra está el hecho de que los alebrijes fueron creados recientemente, en comparación con muchas otras artesanías, por el experto en cartonería Pedro Linares López, en 1936. Como sabemos Linares había soñado con estos alucinantes seres que lo perseguían, y gritaban al conjunto ¡Alebrijes! A partir de su sueño (como en un cuento) en el país entero fue desdoblándose la práctica de hacer alebrijes, en particular en el pueblo oaxaqueño de San Martín Tilcajete. Esta práctica ha tomado diversas aristas y una de ellas es los mega alebrijes que adornan espacios públicos de ciudades; una de estas vertientes que más encanta al público son los alebrijes iluminados. En el Museo de Arte Popular, cada año son expuestos en fechas salteadas de todo el año.
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El universo de Stanley Kubrick Los grandes artistas permanecen. Su obra no desaparece y, de cierta forma, los vuelve inmortales. Stanley Kubrick está sin lugar a dudas en la esfera de los grandes artistas. Para Jan Harlan, amigo y productor de Kubrick, su obra podrá no gustarle a todos pero está en la misma categoría de Van Gogh o Picasso.
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La exposición fue creada en 2004 por Hans Peter Reichmann. Se presentó por primera vez en el Deutsches Filmmuseum de Frankfurt, Alemania. Katharina Kubrick, hija del cineasta, creció y vivió rodeada de guiones, vestuarios, lentes y cámaras en todo su hogar.
Cuando vio por prim-
era vez la exposición se dio cuenta que ahí era el lugar en el que debían estar. Después de recorrer diferentes ciudades del mundo –entre ellas Monterrey en 2015– la Cineteca Nacional trae la exposición a la CDMX.
P
or si fuera poco lo hicieron con una co-curaduría que ofrece una experiencia diferente a las otras ciudades en las que se ha presentado. Juan Arturo Brennan y José Antonio Valdés son los responsables de que el recorrido sea una experiencia que permite entrar al mundo cinematográfico de Stanley Kubrick. La exposición está dividida en 16 secciones. El recorrido lleva al espectador a ambientarse en las películas de Kubrick. Entrar a la sala dedicada a 2001: Odisea en el
"Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado"
espacio es una forma de entender el proceso creativo del cineasta. Desde los libros y novelas de ciencia ficción que utilizó como referencias, vestuarios y maquetas creadas para construir el universo de una película que cambió radicalmente un género cinematográfico. De esa dimensión es su obra. Lo mismo sucede con el resto de sus películas. Es inevitable sentir un escalofrío en la sala dedicada a El resplandor cuando te reciben los vestidos de las gemelas Grady.
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EN AMÉRICA DEL SUR
El fotógrafo brasileño Januário Garcia ha documentado a través de 40 años a los afrodescendientes de su país. Así, ha captado hechos como movimientos políticos que han servido como medio de protesta de esta comunidad para obtener y conservar derechos civiles. Con ellas han salvaguardado sus creencias religiosas, sociales y culturales en Brasil.
DIÁSPORA AFRICANA
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“El gran fotógrafo brasileño Januário Garcia y la destacada investigadora mexicana María Elisa Velázquez han conjuntado talentos para ofrecer, a través de la fotografía, una visión extraordinaria de los pueblos de origen africano y de sus culturas reelaboradas, relabradas en ambos países”. A su vez, Lo de candela: afrodescendientes en la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca, de los fotógrafos Paulina García Hubard, José Luis Martínez Maldonado y Antonio Saavedra, presenta los rostros y la vida de los habitantes de las comunidades de descendientes afri-
canos en la costa suroeste de México. Una veintena de imágenes dan cuenta de la situación de pobreza y marginación de los pobladores de Santiago Pinotepa Nacional, Oaxaca. Así como un acercamiento a los casos de discriminación en las comunidades de la Costa Chica de Guerrero. Las fotografías de García retratan el esfuerzo diario de los afrodescendientes por integrarse a la sociedad brasileña: su cotidianeidad, su cultura y la alegría proveniente del carnaval; una ocasión para adentrarse en las casas, el sentir y el ser de esta población.
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Espacio Desglosado La interacción entre lo sólido y lo inma-
terial es quizá el eje temático de la estupenda exposición Espacio desglosado de Ernesto Hume, que se encuentra actualmente en el Museo de Arte Popular, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La muestra, que ha estado abierta al público desde el 18 de febrero, concluirá el 26 de marzo. Es difícil encontrar la relación entre lo metálico y lo vivo, entre lo más profundamente estructural y lo frágilmente orgánico.
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De padre arquitecto, Ernesto Hume trabaja principalmente esculturas estructuras hechas con diferentes tipos de metal, material que dota a sus piezas de una presencia imponente, e increíblemente, de una vida propia. Su trabajo también está profundamente relacionado con la biología y las formas geométricas de la naturaleza, y da como resultado objetos en los que el peso del metal convive de una manera paradójica y espectacularmente bien lograda con la vida y lo orgánico. En la obra de Hume, el metal adquiere una maleabilidad perfecta, capaz de dotar de vida y movimiento a piezas que podrían recordar- nos a una célula o una bacteria, tendiendo así un puente entre la ciencia y lo subjetivo del arte.
Música para un mundo mejor
Exhibición integrada por instrumentos musicales decorados con chaquira multicolor e inspirados en los motivos tradicionales y mística de la cultura wixárika. Corresponden a creaciones de artistas procedentes de las comunidades huicholas de Jalisco y Nayarit.
Exposición que reúne piezas únicas y extraordinarias, en las que la música (kuikari) se une al universo visual y cromático wixárika, para contar historias a través de diversos instrumentos musicales, que nos permiten entender aspectos de la cosmovisión y el pensamiento de los huicholes. Las piezas de arte de los wixárikas tienen brillo propio. Los temas que representan, la combinación de colores y los materiales que utilizan son una expresión inequívoca y extraordinaria de su cultura, y estos elementos fusionados dan lugar a un mundo mágico, colorido y luminoso.
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Vida de María Félix “La Doña”
María Félix, uno de los iconos más grandes del mundo del espectáculo mexicano, inspiró a los creadores de este recinto, para hacerle un homenaje. El recinto es muy particular, puesto que está creado para contratación de eventos, pero también cuenta con un salón en la parte superior, que funge como museo.
É
ste cuenta con piezas exclusivas, pertenecientes a “La Doña“. Dentro de la colección podrás encontrar cuadros, bisutería, accesorios y algunas de sus fotos con otros artistas. La ambientación del lugar asemeja, en mayor medida, a la antigua casa de la actriz, localizada en Polanco.
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Sus jardines, artículos de decoración y demás detalles están inspirados en París.
Editorial La vida es una aventura que hay que disfrutar día con día, llenandonos de alegría, conocimientos, descubriendo nuevos mundos, nuevos horizontes, nuevas formas de vida, haciendo de un lugar la más grande locura que eriza la piel con solo ver, escuchar, sentir; que ilumina tus pupilas con esos colores tan llamativos o tan monocromos,que acelera tu corazón al sentir esa emoción de algo nuevo, que con su ritmo te hace querer bailar, la vida es una y hay que vivirla al máximo. Es por eso que ésta revista llamada: "Mushingi" termino Shona que significa "Aventurero" ; ¡Hay que tener actitud, hay que tener aventuras!. Éste es un mundo magico donde venimos a descucbrir cada día cosas nuevas, cosas que nos llenen el alma, que nos motiven a seguir desarrollando cosas interesantes, sobre de todo de cultura tanto Nacional como Internacionalmente. He ahí el motivante para desarrollar ésta revista, de exposiciones y museos que estan tan cerca de nosotros, motivando al lector a darse la oportunidad de visitar dichos eventos que son para toda la familia y que muy seguramente no se arrepentiran.
Se Valiente Asume Rtetos Nada puede Sustituir La Experiencia Arisbeth Mendoza
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