Alex Ross
El camino a las grandes ligas.
Masashi Kishimoto Mangaka, mรกs que una disciplina.
Mike Deodato Jr. Inicio en el mundo del cรณmic.
Wizards of the coast El arte digital detrรกs de Magic the Gathering.
Ă?ndice
Alex Ross
Masashi Kishimoto
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Mike Deodato Jr.
Wizards of the coast
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Alex Ross En 1970 nació Nelson Alexander Ross, artista al que años más tarde conoceremos como Alex Ross, quien actualmente es uno de ilustradores más reconocibles y espectaculares del cómic americano. Originario de Portland, la pasión por el arte le viene de familia, pues su madre fue una más que destacable ilustradora de libros de texto y diseñadora de modas. Alex Ross cursó estudios de arte en la American Academy of Arts de Chicago y pronto consiguió trabajo como realizador de story boards para una agencia de publicidad, sin embargo su inicio en el mundo del cómic no tardó en llegar. En 1990 y gracias a un compañero de trabajo consiguió su primera oportunidad en la editorial NOW para la cual dibujó la limited series Terminator: The Burning Earth, en este primigenio encargo ya demostró las bases de su estilo que desde entonces no pararía de pulir y mejorar. Alex Ross ha definido su estilo como una mezcla del realismo de Norman Rockewell mezclado con el estilismo y narrativa de George Pérez (desde luego que ilustrando multitudes se le parece), ha llevado hasta el infinito su estilo fotorealista que le ha otorgado el reconocimiento de la crítica y el público además de granjearle numerosos premios.
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Terminator: The burning earth, 1990
Alex Ross y Marvel Su siguiente parada fue directamente Marvel Comics para que dibujó una historieta para la línea de cómic de Clive Baker, en concreto para el Hellriser nº 17. Se iba a encargar también de un proyecto llamado Open Space pero éste fue cancelado antes de su publicación (años más tarde fue recuperado por la revista Wizard). De todo traspié se puede sacar algo bueno y de esta cancelación surgió una amistad con Kurt Busiek por entonces editor además de guionista y de esta unión nació Marvels. Marvels. Una miniserie de cuatro prestigios que vino a Ross como anillo al dedo, pues su estilo realista encajaba muy bien con la naturaleza de la serie cuyo protagonista fue un fotógrafo que a través de su trabajo vivimos los principales acontecimientos de la historia editorial de la Casa de las Ideas de los años sesenta y setenta. Marvels catapultó de forma definitiva a Ross y su arte comenzó a multiplicarse no sólo en portadas, también posters, ilustraciones, litografías, todo tipo de merchandising… Y como la amistad vale más que muchas cosas (sobre
Avengers infinity, 2009, Marvel comics.
todo en un mundo tan complicado y voluble como el del cómic americano) y la colaboración Busiek-Ross se extendió también al proyecto más personal del guionista: Astro City, para la cual Ross ha dibujado todas las portadas de las distintas miniseres, especiales y series regulares además de ejercitar como diseñador.
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Cambio de rumbo: DC En 1996 Alex Ross cambio de rumbo y se embarcó en DC, allí publicó una de sus obras más importantes, la mastodóntica Kingdom Come, un elseworlds que nos mostraba un futuro desolador donde los héroes no habían tenido todo el éxito que deberían. Una maravilla gráfica que contó con los guiones de Mark Waid… o eso parece porque hoy en día todavía perdura la disputa de quien fue el responsable del concepto de Kingdom Come y hasta que punto Mark Waid se limitó a escribir los diálogos. Fruto de la decepción que se llevó Ross, decidió cambiar de nuevo de aire y volvió a Marvel, aunque antes se encargaría de la miniserie Uncle Sam para Vértigo. Convencido de que debía demostrar la autoría de Kingdom Come, en la editorial de Stan Lee junto con Bill Reinhold, Jim Krueger o Jean Paul Leon acometió la creación y desarrollo (artísticamente sólo desarrolló el concepto y todas las portadas) de la trilogía Tierra X, Universo X y
Paraíso X. Cuya premisa era francamente similar a la mencionada KC. Ross cogió todo lo que le gustaba de Marvel y narró una epopeya de dimensiones cósmicas. La edición americana de lujo de Tierra X incluye un dvd con extras como escenas en las que podemos ver como Ross usa modelos reales para plasmar sus espectaculares cubiertas. Entre 1998 y 2003. realizó para DC junto a Paul Dini, Batman: Guerra al Crimen, Superman: Paz en la Tierra, Wonder Woman: El Espíritu de la Verdad, Shazam: El Poder de la Esparanza, JLA: Orígenes Secretos y JLA: Libertad y Justicia. Pese a la frialdad del guion donde los diálogos eran prácticamente inexistente, Ross consiguió transmitir de manera soberbia la majestuosidad de los iconos de DC Comics así como
En 2002 realiza el póster promocional de la entrega de los premios Oscar.
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Justice, 2005, DC comics.
las sensaciones que deben transmitir que normalmente iban vinculados al título de la novela gráfica correspondiente. Sin abandonar DC pasó unos años trabajando para los principales grupos de superhéroes de la editorial. Realizó la maxiserie de Justice, doce números donde pintó directamente sobre los lápices de Doug Braithwite, muy bonita gráficamente aunque se hizo un poco larga. También estuvo largo tiempo vinculado a la JSA donde se encargó de todas las portadas alternativas cuando la serie fue relanzada por Geoff Johns y Dale Eagleshman, en la recta final de su etapa Johns recuperó el mundo de Kingdom Come y consiguió incluso que Ross dibujase algunas páginas y viñetas interiores.
Actualmente
The Joker, 2012, DC comics.
Alex trabaja para Marvel nuevamente, ilustrando las portadas para la serie “Marvel secret wars”, además de trabajar para distintas empresas de publicidad y diseño. Uno de los más reconocidos artistas a nivel mundial con una trayectoria asombrosa y un futuro que promete bastante.
Secret wars, 2015, Marvel comics.
STAR WARS #1, 2015, Marvel comics.
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Masashi Kishimoto El mangaka novato, creador de una de las series más populares del mundo. enfocarse en otras cosas diferentes al dibujo. El béissus años de escuela primaria, la creación más bol se convivió en gran parte de su vida, y naturalfamosa de Akira Toriyama, Dragon Ball, se mente tenía que dedicar más tiempo al estudio, lo convirtió en anime y para Kishimoto esto sigque significó poco o ningún tiempo para dibujar. nificó todo un nuevo interés en el manga y en Se comenzó a preocupar de si estaba “muy la revista Shonen Jump. Kishimoto y su hermaviejo para dibujar”, y en este punto un evento no a menudo jugaban tratando de pensar en increíble ocurrió en su vida. Mientras caminaba nombres para sus propios personajes. En ese a casa de la escuela, observo una pancarta momento lo más que les venía a la mente de una película, uno de los mejores eran condimentos que podía encondibujos que había visto en su vida, y trar en el refrigerador, como “Hombre se preguntó, ¿cómo una persona podía mostaza”. Naruto ha vendido dibujar tan bien? El dibujo era de Para el final de sus estudios mas de dos milla película de Katsuhiro Otomo, primarios, Masashi Kishimoto lones de copias “Akira”. Este dibujo reencendió era estrictamente un fanático de desde su aparición la llama de su pasión por el dibujo, y Dragon Ball, él recuerda cuán obsesioen 1999. al día de hoy continúa dibujando connado estaba con el trabajo de Akira Toristantemente esperanzado en que algún yama. Fue en este momento de su vida en día llegara a hacer algo que se acerque a esa que Masashi Kishimoto comenzó a pensar para imagen. Luego de conocer a “Akira”, los dibujos sí que “el manga era genial” y deseaba convertirse en de Masashi Kishimoto cambiarían en gran mediun famoso mangaka como Akira Toriyama creando da. Los efectos, el diseño, cada pequeño detalle su primer manga cerca de este momento y que llevera perfecto y diferente del de otros artistas. aba por título “Hiatari-kun”, una historia que giraba Kishimoto entonces comenzó a pensar para sí acerca de “un niño ninja de las sombras”. que una imagen atractiva es una imagen original, y aprender a copiar otros artistas era algo En la escuela intermedia, Kishimoto comenzó a
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insustancial. Cuando se graduó de secundaria, Kishimoto se dedicó a estudiar en una escuela de Artes para mejorar su técnica. Finalmente la abandona para dedicarse completamente al manga. El primer cómic que envió al semanario Shonen Jump, se titulaba Karakuri (Mecánico). Éste fue seleccionado para los premios Hot Step de la editorial Shueisha. Tras esto, su actual supervisor lo tomó a su cargo. Este también fue el primer cómic publicado en Shonen Jump, aunque fue el peor en las votaciones de popularidad. Tiempo después publicó el episodio piloto de lo que sería su mayor éxito: Naruto, donde narraba la historia de Naruto Uzumaki, un joven que tenía encerrado en su interior al demonio de las nueve colas que fue enviado por el Hokage, ubicada en la zona
montañosa (Monte Oinari), a una ciudad moderna con la misión de encontrar a “un amigo de verdad” en el que pueda depositar su confianza; para demostrarle a Naruto que las personas y la amistad no son tan malas como él piensa. Con esto recibió buenas críticas; y así comenzó a dedicarse a Naruto, aunque cambió gran parte de la trama de la serie, donde narra las aventuras de Naruto Uzumaki y sus compañeros de grupo Sasuke Uchiha y Sakura Haruno.
Páginas de Naruto, 2005, Kishimoto.
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Mike Deodato Jr Qué es ser un portadista y cómo lograr llegar a serlo.
-Has comentado que tu gusto por ilustrar comenzó cuando apreciabas a tu padre mientras dibujaba, ¿Piensa que sería ilustrador aún así no hubiese tenido esa influencia? Es una pregunta difícil. Creo que sí, porque mi pasión por el cómic fue otro factor importante. -Usted tiene muchos años ilustrando de manera exclusiva con Marvel, aparte de tener proyectos como Jade Warriors, ¿No está interesado en dedicarse por completo a los “creator Owned”, es decir a un género independiente? ¡Sí lo estoy! El “problema” es que Marvel sigue ofreciéndome grandes proyectos y oportunidades que son difíciles de rechazar. -Está claro que maneja muchas técnicas de dibujo como óleo, entintado, papel, digital, ¿De todas, con cuál es la que más se siente seguro? Hulk vs Wolverine, Deodato jr, 2010
Definitivamente tinta y papel.
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-En su libro “The Marvel Art of Mike Deodato Jr.” dice que un momento interesante en su carrera es descubrir que “La Mole” de los 4 Fantásticos fue ilustrada originalmente sin dientes por Jack Kirby, y que usted ha decidido ilustrarla así desde ese momento, ¿Qué otro descubrimiento sobre los personajes de Marvel lo ha tomado por sorpresa? Es difícil recordar momentos específicos, pero todos los días descubro cuánto amo este medio. Todos los retos, todas la nuevas historias, todas la nuevas páginas es un momento de descubrimiento para mí. -En varias ocasiones ha participado como ilustrador en varios eventos (Spider-man The Other, Fear Itself, etc.), pero ahora le toca trabajar en “Original Sin” como dibujante principal, ¿Qué siente ante este nuevo reto?
-¿Cuántas horas al día invierte ilustrando? Depende del día, pero me toma alrededor de diez horas. -Ha trabajado con los mejores escritores de la industria, como Bendis, Aaron, Hickman etc., ¿Con cuál otro escritor desearías trabajar? El Santo triunvirato del cómic: Frank Miller, Alan Moore y Neil Gaiman -Es padre, periodista, experto en artes Marciales, ilustrador, ¿Qué otro proyecto está en su futuro que anhele realizar? Me encantaría escribir canciones y algún día tocar un instrumento.
Muy emocionado y honrado con la responsabilidad. ¡Este va a ser mi mejor trabajo!
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Wizards of the coast Galería
Arte digital en las cartas de Magic th Gathering
Es bien sabido que las cartas de Magic the Gathering tienen ilustraciones de muy buena calidad, creadas en los estudios de los genios de la ilustración, Wizards of the coast, creadores de juegos de rol, Calabozos y dragones y una gran cantidad de juegos de cartas coleccionables, sin lugar a duda esta compañía sabe lo que hace y para que puedas ver por ti mismo, si es que no conoces es alguno de estos juegos, aquí una pequeña galería con algunas de las más increíbles ilustraciones.
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ยกCrear nunca fue tan fรกcil!
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