RAD MUSEOS CDMX by Arleen Romo G

R.A. E D I T O R I A L

¿CÓMO

ESTAS

HOY?

ARTISTA Es un placer para nosotros ver que en este preciso momento estas teniendo en tus manos este magnífico primer suplemento de la revista RAD (Revista de Arte y Diseño). Hoy te queremos llevar a un hermoso viaje para que conozcas un buen número de museos de arte y diseño que te ofrece la atareada Ciudad de México. En las siguientes páginas encontrarás todo lo que necesitas saber de estos sitios artísticos, por ejemplo: una breve reseña sobre ellos, un espacio con su información de contacto y lo más interesante y que probablemente te encantará, una pequeña muestra de sus exposiciones temporales para que vayas y la visites con quien tú quieras. Asimismo, la revista RAD te promete que sacara de ti a ese pequeño artista que llevas dentro y una manera de hacerlo es brindarte esta colección de suplementos RAD MUSEOS, donde por fortuna tú ya posees nuestra primera edición. Así que lo único que queda decirte es que la disfrutes y la compartas con todos tus amigos, para que conozcan lo maravilloso que es el mundo del arte y el diseño.

C A R T A

Arleen Romo Directora Editorial

@RevistaRAD

@magRAD

facebook/revistarad

Proyecto acádemico sin fines de lucro

CONTENIDO

2017 ENERO- MAYO MUSEO SOUMAYA MUSEO FRANZ MAYER MUSEO RUFINO TAMAYO MUSEO NACIONAL DEL ARTE MUSEO PALACIO DE BELLAS ARTES MUSEO LA CASA AZUL MUSEO ANAHUACALLI MUSEO DE ARTE MODERNO MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO

M U S E O

SOUMAYA

Inaugurado el 29 de marzo de 2011, el museo es considerado uno de los más completos en su tipo. Es auspiciado por el empresario mexicano Carlos Slim y honra la memoria de Soumaya Domit Gemayel, esposa del empresario, fallecida en 1999. El museo fue diseñado por el arquitecto Fernando Romero y ofrece visitas guiadas escolares, familiares y para grupos especiales y en inglés (previa reserva), atención especializada para personas con y sin discapacidad aparente y adultos mayores, atención a grupos vulnerables, a casas hogar y a centros de asistencia, además del Aula Digital Telmex sin costo para los visitantes.

8 SOUMAYA MUSEO

INFORMACIÓN GENERAL DOMICILIO Plaza Carso: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303 , Col. Ampliación Granada, C.P. 11529, México, Ciudad de México Plaza Loreto: Av. Revolución y Río Magdalena –Eje 10 Sur– Tizapán, San Ángel, Ciudad de México. HORARIOS Plaza Carso: De lunes a domingo, 10:30 - 18:30 hrs. Plaza Loreto: 10:30 a 18:30 h. Sábados hasta las 20 h. Martes cerrado PRECIOS Entrada libre. SERVICIOS Visitas guiadas | Sanitarios | Guardarropa | Facilidades para personas con capacidades diferentes | Aula digital CONTACTO Tel. (55) 5616 3731 y 5616 3761 av.difusion@soumaya.org.mx IR AL SITIO WEB www.soumaya.com.mx

VE NE CIA

Desde fines del siglo XVII, era costumbre entre los jóvenes aristócratas ingleses realizar un viaje hacia las principales ciudades de Italia. Sus estancias dieron origen al llamado Grand Tour, término acuñado por el escritor Richard Lassels en 1670 en su libro El viaje por Italia. Deseosos de llevarse al nublado norte un recuerdo de la luz y la arquitectura mediterráneas, los paseantes adquirían vistas o vedute realizadas por los artistas locales. Ya en los albores del siglo XVIII, la influencia del pensamiento ilustrado llevó a muchos europeos a recorrer otras latitudes en búsqueda simultánea del viaje romántico y la exploración científica. El célebre artista Giovanni Antonio Canal, Canaletto, dio origen a una de las más importantes escuelas de vedutistas de la antes llamada Perla del Adriático. En Museo Soumaya sobresale la generación que siguió sus enseñanzas en cuanto a perspectiva, cromatismo y luminosidad. Por primera vez se reúnen en nuestro país las estampas del grabador alemán Martin Engelbrecht que recuerdan el inicio de la veduta, y los lienzos de Bernardo Canal, Michele Marieschi, Francesco Zanin, Giuseppe Bernardino Bison, Francesco y Giacomo Guardi quienes pintaron con minucia las construcciones góticas, renacentistas, barrocas y neoclásicas que se han reflejado por siglos en las aguas del Gran Canal de Venecia. Luego de la caída de la Serenísima República en 1797, la ciudad flotante, con sus espléndidos edificios y atmósfera única, no dejó de fascinar a los viajeros. La particular luz del Véneto inspiró los lienzos impresionistas de Henry Woods y Pierre Vignal. Las Vanguardias ocupan su lugar en la mirada de Giorgio de Chirico, Jean Dufy y el surrealismo de Salvador Dalí. En esta muestra se dan cita cuatro siglos de arte e historia de la urbe que hospedó a personajes tan destacados como el afamado seductor Giacomo Casanova y la mecenas de arte moderno Peggy Guggenheim, así como a escritores de la talla de Ernest Hemingway y los músicos Richard Wagner y Antonio Vivaldi. Plazas, iglesias, canales, puentes, góndolas y costumbres: Ver Venecia y morir. MUSEO

SOUMAYA

M U S E O

FRANZ MAYER

En este espacio el visitante puede apreciar una de las mejores colecciones de artes decorativas de México, conformada por piezas de los siglos XVI al XIX procedentes de México, Europa y Oriente. Platería, cerámica, mobiliario, textiles, escultura y pintura son los géneros más importantes en exhibición. En el claustro del ex hospital de San Juan de Dios, que por sí es uno de los atractivos del museo, se montan exposiciones temporales y es paso necesario para conocer las tres salas ambientadas de la época virreinal: un comedor, un gabinete y una capilla. En el claustro alto se encuentra la biblioteca, cuyo acervo es de más de 14 mil volúmenes, colección que incluye libros antiguos y únicos, documentos históricos y 800 ediciones distintas de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. El Museo Franz Mayer ofrece visitas guiadas, cursos, conferencias, conciertos, presentaciones de libros, espectáculos, talleres infantiles, cafetería decorada con cerámica de la colección, tienda librería y estacionamiento. El edificio sede del museo fue fundado en 1582 por Pedro López y funcionó por cuatro siglos como hospital de la Orden de San Juan de Dios, mejor conocido como Hospital de la Mujer. Se ubica en la Plaza de la Santa Veracruz, junto al Museo Nacional de la Estampa.

12FRANZ MAYER MUSEO

INFORMACIÓN GENERAL DOMICILIO Av. Hidalgo 45 , Cuauhtémoc, C.P. 6050, México, Ciudad de México HORARIOS De martes a domingo, 10:00 - 17:00 hrs. PRECIOS $45 DESCUENTOS 25 Estudiantes y maestros, Entrada gratuita a miembros del ICOM, afiliados, adultos mayores de 60 años y niños menores de 12 años. SERVICIOS Visitas guiadas | Tienda | Estacionamiento | Espacios para eventos culturales | Cursos | Conferencias | Cafetería CONTACTO Tel. (55) 5518 2266 ext. 251 y 254 museo@franzmayer.org.mx IR AL SITIO WEB www.franzmayer.org.mx

CAMINO ANDADO Dibujante, pintor, grabador, escultor, diseñador, orfebre originario de Guadalajara. Ha diseñado escenografías, vestuario, máscaras y títeres para las óperas Falstaff y Don Giovanni que han pasado en el teatro del Palacio de Bellas Artes.

COLECCIÓN FRANZ MAYER La Colección Franz Mayer está conformada por artes decorativas de los siglos XVI al XIX de distintas procedencias, materiales y estilos. Los principales géneros que la integran son platería, cerámica, mobiliario y textiles. A través de estas piezas es posible conocer cómo las sociedades han buscado embellecer los objetos de uso cotidiano, así como las modas y gustos de otras épocas. COLECCIÓN RUTH LECHUGA Entre 1940 y el 2000, la Dra. Ruth D. Lechuga integró una colección con cerca de 10,000 objetos artesanales representativos de 21 ramas del arte popular. Casi la totalidad de ellos fueron recolectados directamente en campo, como resultado de recorridos que realizó para conocer a los artesanos, sus fiestas y rituales. Las colecciones más numerosas corresponden a textiles, máscaras, cerámica, juguetes, lacas y miniaturas. COLECCIÓN PAALEN Entre abril y mayo de 2005 la Fundación Wolfgang e Isabel Paalen donó varias obras del pintor austriaco Wolfgang Paalen a la Colección Franz Mayer, con la finalidad de que fueran resguardadas, conservadas, exhibidas y difundidas por el museo. La colección cuenta con una serie de óleos, serigrafías, dibujos automáticos, pinturas fumage, acuarelas y algunos objetos surrealistas, que en su conjunto suman 93 piezas. Asimismo, el museo resguarda el Archivo de Documentos Personales de Wolfgang Paalen, compuesto por cartas, postales, escritos y fotografías del pintor.

Mario Martín del Campo MUSEO

FRANZ MAYER

MUSEO TAMAYO

TAMAYO

Fundado en 1981 en la Ciudad de México, el Museo Tamayo lleva a cabo innovadoras exposiciones de arte contemporáneo internacional y además exhibe su colección, la cual fue conformada por sus fundadores e incluye obras fundamentales de la segunda mitad del siglo XX hasta el presente. La misión del Museo Tamayo es la colección, presentación y difusión de las más destacadas obras de arte plástico y manifestaciones artísticas contemporáneas a nivel internacional. Su vocación es mostrar arte contemporáneo para generar nuevas experiencias, conocimiento y análisis sobre la diversidad cultural nacional e internacional de nuestro tiempo. Desde 1986, el Museo Tamayo forma parte de una red nacional de museos que dirige el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y recibe apoyo adicional de la Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C. Localizado en un circuito de museos céntrico en la ciudad, como lo es el Bosque de Chapultepec, el Museo Tamayo es un museo privilegiado en términos del arte contemporáneo en México y goza de un gran reconocimiento a nivel internacional.

16TAMAYO MUSEO

INFORMACIÓN GENERAL DOMICILIO Paseo de la Reforma S/N , esquina con Gandhi, Col. Bosque de Chapultepec I Sección, Miguel Hidalgo, C.P. 11580, México, Ciudad de México HORARIOS De martes a domingo, 10:00 - 18:00 hrs. El museo cerrará el 25 de diciembre y 1 de enero. PRECIOS $62 DESCUENTOS Estudiantes, maestros y miembros del INAPAM entrada libre. Domingos entrada libre SERVICIOS Talleres | Conciertos CONTACTO Tel. (55) 4122 8200 info@museotamayo.org IR AL SITIO WEB www.museotamayo.org

TACITA DEAN Exposición monográfica de la artista Tacita Dean (Inglaterra, 1965; vive y trabaja en Berlín), que reúne obra creada en diversos soportes. Presenta, entre otras piezas, una serie de pinturas recientes con la intención de mostrar la relevancia del trabajo pictórico en el desarrollo de su obra, a la par de una amplia selección de algunos de sus más relevantes filmes en 16mm. Entre esta selección se incluye una película análoga nueva y otras producciones realizadas exprofeso para esta muestra. La primera exposición de Tacita Dean en México pone bajo análisis conceptos como el tiempo y la casualidad, para establecer cómo es que éstos determinan la interpretación del pasado. Por medio de documentos encontrados y objetos al borde de la desaparición, se establece en distintos trabajos una relación entre lo ausente y el acto de mirar.

MUSEO

TAMAYO

NOTA ROSA FERNANDO ORTEGA

18TAMAYO MUSEO

Nota rosa es un proyecto de Fernando Ortega (Ciudad de México, 1971) en el que la memoria y la fijación por un color convergen, magnificando el acontecimiento que se experimenta, sea como parte de un escenario sugerido, o como parte del registro de algo que sucedió en otro espacio y en otro tiempo. Las tres obras que conforman Nota rosa se sitúan precisamente en el momento en que algo –un mosquito, un globo o una persona- se cuela, en sentido literal, a un lugar donde no ha sido invitado. Como en proyectos anteriores, Ortega destaca momentos de aparente fragilidad en la elaboración de experimentos fenomenológicos, potenciales develadores de un lenguaje poético en los intersticios de lo visible y lo invisible.

MUSEO

NACIONAL DEL ARTE

MUNAL

El Museo Nacional de Arte se fundó en 1982 y en el año 2000 reabrió sus puertas al público como el Munal, después de un intenso proceso de remodelación y de actualización tecnológica y museológica a la manera de las grandes galerías del mundo. Actualmente exhibe, estudia y difunde del arte mexicano e internacional comprendido entre el siglo XVI y la primera mitad del siglo XX aportando experiencias novedosas para la comprensión y goce estético de sus colecciones y exposiciones en el público. El acervo del museo se compone de más de 3,000 piezas y posee una superficie de exhibición de 5,500 m2. El inmueble, que antiguamente fungía como Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, está situado en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México y es considerado una de las obras arquitectónicas del país más importantes de principios del siglo XX.

22 MUNAL MUSEO

INFORMACIÓN GENERAL DOMICILIO Tacuba 8 , Col. Centro (Área 2), Cuauhtémoc, C.P. 6010, México, Ciudad de México HORARIOS De martes a domingo, 10:00 - 18:00 hrs. El museo permanecerá cerrado los días 25 y 31 de diciembre. PRECIOS $60 DESCUENTOS Estudiantes, maestros, afiliados al INAPAM, ICOM, SÉPALO con credencial vigente. Domingo entrada libre. SERVICIOS Tienda | Teléfonos públicos | Taquilla | Sillas de ruedas | Sanitarios | Recorrido virtual | Rampas | Módulo de información | Guardarropa | Espacios educativos | Elevador | Conferencias | Cafetería | Biblioteca CONTACTO Tel. (55) 8647 5430 ext. 5065 y 5067 IR AL SITIO WEB www.munal.com.mx

DE LA PIEDRA AL BARRO La Gliptoteca del Museo Nacional de Arte es un espacio habilitado como parte de la renovación de su recorrido permanente. Incluye esculturas de artistas como Manuel Tolsá, José María Labastida, Manuel Vilar, Gabriel Guerra, Jesús Contreras, Oliverio Martínez, Rómulo Rozo, Francisco Arturo Marín, Mardonio Magaña, entre muchos otros. Se incluyen más de 70 esculturas en yeso, mármol, bronce, terracota, barro, piedra y madera; además de una serie de trabajos sobre papel referentes a la escultura como dibujos, litografías y grabados. La producción escultórica es un campo esencial en la historia del arte de nuestro país y merece un espacio de exhibición, interpretación y estudio propio. En términos etimológicos, la palabra ‘Gliptoteca’ proviene de dos vocablos griegos: “glyptós” (piedras grabadas/esculpidas) y “theca” (lugar), que en conjunto refieren a un espacio en el que se pueden admirar las cualidades de las esculturas y los vínculos estilísticos entre ellas.

MUSEO

MUNAL

PALACIO DE BELLAS

ARTES

Concebido como la máxima representación de la cultura en México, el Palacio de Bellas Artes ofrece en la actualidad múltiples actividades artísticas, entre las que destacan las temporadas de los grupos más importantes del Instituto Nacional de Bellas Artes, tales como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Nacional de Opera y la Compañía Nacional de Teatro, entre otros. La sala de espectáculos de este foro tiene una capacidad para 1,800 personas y un escenario de 24 metros de longitud, destacando de manera especial la hermosa cortina de mosaicos de cristal realizada por Tiffani Studio de Nueva York con más de un millón de piezas de cristal opalescente que representa una maravillosa vista del Valle de México. Entre las obras de arte que resguarda en su interior se encuentran los murales realizados por Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Manuel Rodríguez Lozano y Jorge González Camarena, pinturas que no son obras estáticas, sino que mantienen una dinámica permanente relacionada con la historia nacional y universal. Todas estas obras forman parte del Museo del Palacio de Bellas Artes, donde se ofrecen continuamente exposiciones temporales de talla nacional e internacional.

PBA

HISTORIA El Palacio de Bellas Artes comenzó a construirse el 2 de agosto de 1904 con el objeto de reemplazar al demolido Teatro Nacional de México. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto italiano Adamo Boari, quien diseñó un edificio ecléctico mezclando los estilos Art nouveau y Art decó en su construcción se emplearon mármol blanco de Carrara en la fachada y mármoles de diversos tonos en el interior. Además posee obras de muralistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco. El Palacio de Bellas Artes se inauguró la noche del 29 de septiembre de 1934 con una gran función de gala, si bien ya antes se habían realizado conciertos en el edificio aún no concluido. El primer director de orquesta que dirigió un concierto en el Palacio de Bellas Artes fue José F. Vázquez.

SALA PRINCIPAL La sala principal de este foro tiene una capacidad para casi dos mil personas y un escenario de 24 metros de longitud, destacando de manera especial la hermosa cortina de mosaicos de cristal realizada por Tiffany Studio de Nueva York con más de un millón de piezas de cristal opalescente que representan una maravillosa vista del Valle de México. SALA MANUEL M. PONCE Es la segunda en importancia y en número de actividades. En ella se ofrecen actividades literarias, musicales, operísticas y exposiciones, entre otras. Se ubica en el primer piso, del lado oriente. Su nombre rememora al compositor mexicano de igual nombre. SALA ADAMO BOARI En ella se realizan actividades como presentaciones editoriales, exposiciones y conferencias. Se ubica bajo el vestíbulo de la sala principal, del lado poniente. RINCÓN DEL TIEMPO Materiales fotográficos, documentales y sonoros, así como objetos, entre otros, se presentan en exposiciones preparadas por el acervo histórico del recinto, para brindar al visitante la oportunidad de conocer la riqueza de la historia del Palacio de Bellas Artes.

MUSEO MUSEO

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SALAS DE ESPECTÁCULOS

PINTA

LA REVOLUCIÓN Exposición organizada por el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de Bellas Artes. Explora la rica y fascinante historia de una época de importantes transformaciones a través de obras maestras de grandes artistas mexicanos del periodo revolucionario y posrevolucionario. Se trata de un diálogo binacional en torno al arte moderno mexicano representado en piezas que van desde murales portátiles y pinturas, hasta impresos, ejemplares de periódicos, fotografías, libros e interactivos digitales que permiten apreciar las obras como nunca antes gracias a su alta definición. Esta exhibición abarca cuatro momentos en la historia del arte mexicano. El primero de ellos está marcado por las propuestas realizadas durante la década revolucionaria de 1910, en la que los artistas influidos por los estilos vanguardistas internacionales, como el impresionismo, el simbolismo y el cubismo, impregnaron sus obras sobre el México antiguo y la cultura moderna nacional. El segundo de ellos se enfoca en las experimentaciones artísticas y los idealismos sociales que marcaron los primeros años después de la Revolución, cuando el gobierno ofreció un programa nacional de reconstrucción que conllevó a una transformación en materia de cultura. Los artistas serían considerados como el principal grupo de vanguardia activo en la Ciudad de México. Ejemplo de ello fueron los Estridentistas y los Contemporáneos, quienes promulgaron caminos alternos para la cultura posrevolucionaria, al rechazar temáticas nacionales e históricas para enfocarse en temas de la vida moderna urbana. El tercer apartado está situado en las décadas de 1920 y 1930, época en la que diversos artistas mexicanos fueron atraídos hacia Estados Unidos. Esta sección presentará obras de creadores hechas durante sus estadías en dicho país, haciendo énfasis en piezas que plasman el encuentro entre lo hispano y lo angloamericano. La muestra concluirá con una sección dedicada a la renovación del arte a partir de los cambios sociales y políticos en México desde mediados de 1930 hasta fines de la Segunda Guerra Mundial, donde se incluirán temas como el surrealismo.

MUSEO

PBA

DOMICILIO Tacuba 8 , Col. Centro (Área 2), Cuauhtémoc, C.P. 6010, México, Ciudad de México HORARIOS De martes a domingo, 10:00 - 18:00 hrs. El museo permanecerá cerrado los días 25 y 31 de diciembre. PRECIOS $60 DESCUENTOS Estudiantes, maestros, afiliados al INAPAM, ICOM, SÉPALO con credencial vigente. Domingo entrada libre. SERVICIOS Tienda | Teléfonos públicos | Taquilla | Sillas de ruedas | Sanitarios | Recorrido virtual | Rampas | Módulo de información | Guardarropa | Espacios educativos | Elevador | Conferencias | Cafetería | Biblioteca CONTACTO: Tel. (55) 8647 5430 ext. 5065 y 5067 IR AL SITIO WEB www.munal.com.mx

MUSEO

LA CASA

AZUL

CASA AZUL

EL MUSEO FRIDA KAHLO También conocido como la Casa Azul, es el lugar donde la artista nació y murió. La casa, ubicada en Londres 247, en Coyoacán, se convirtió en museo en 1958, cuatro años después de su muerte. Aquí es donde se conserva el mundo íntimo de la famosa pintora latinoamericana. Se exhiben pinturas importantes como Viva la vida (1954), Frida y la cesárea (1931), Retrato de mi padre Wilhem Kahlo (1952), entre otros. En la recámara permanece su cama con el espejo en el techo, con el que Frida pudo retratarse durante su convalecencia después del accidente que sufrió en el autobús, al regresar de la Escuela Nacional Preparatoria. Este museo también resguarda sus corsés, juguetes, exvotos, joyas y cartas. En 2007, en el centenario del natalicio de Frida, se dio a conocer el contenido de un archivo que permaneció en secreto por casi medio siglo. El acervo contiene 22 mil documentos, 6 mil 500 fotografías, 3 mil 874 revistas y publicaciones, decenas de dibujos, objetos personales, vestidos, corsés, medicinas y juguetes.

INFORMACIÓN GENERAL DOMICILIO Londres 247, Col. Villa Coyoacán, C.P. 4000, México, Ciudad de México HORARIOS Martes, 10:00 - 17:45 hrs. Miércoles, 11:00 - 17:45 hrs. De jueves a domingo, 10:00 - 17:45 hrs. $60 visitantes nacionales, $35 estudiantes y profesores con credencial vigente, $15 niños de escuelas públicas y $15 adultos mayores. PRECIOS $80 SERVICIOS Visitas guiadas | Tienda | Guardarropa | Exposiciones | Cafetería CONTACTO Patricia Cordero Tel. (55) 5554 5999 y 5658 3256 relacionespublicas@museofridakahlo.org.mx

IR AL SITIO WEB www.museofridakahlo.org.mx

34CASA AZUL MUSEO

La exposición “Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo” es la primera exposición realizada sobre el guardarropa de la artista. Esta muestra presenta una interpretación de Frida Kahlo a través de su vestuario, que fue descubierto en 2004, en el cuarto de baño de Frida en la Casa Azul. Esta exhibición explora la identidad de la pintora mexicana, expresada a través de la imagen visual que construyó con base en la ropa de su elección. Mucho se ha hablado del amor y de las convicciones políticas de Frida como influencia para usar indumentaria étnica. “Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo” propone la tradición y la discapacidad como dos componentes que nutrieron la decisión de la pintora de portar trajes tradicionales mexicanos. El descubrimiento de las prendas de Kahlo posicionó a su vestuario en el debate de la moda contemporánea. El estilo de Frida ha sido inspiración para diseñadores internacionales tales como Ricardo Tisci y Jean Paul Gaultier. Este último, se basó en la artista para realizar su colección primavera-verano 1998 titulada Homage a Frida Kahlo. En la actualidad, Frida Kahlo sigue siendo fuente de inspiración para diseñadores, estableciendo un puente entre el pasado y el presente.

LAS APARENCIAS

ENGAÑAN

MUSEO

CASA AZUL

LLI

ANAHUACALLI

Ubicado en el tradicional barrio de San Ángel, este museo fue construido con la finalidad de albergar la colección que Álvaro Carrillo Gil, pediatra y empresario yucateco, fue adquiriendo a partir de la década de los treinta del siglo XX. Actualmente se le concibe como un espacio imprescindible para dar a conocer propuestas artísticas contemporáneas nacionales e internacionales. El edificio, de estética modernista, fue diseñado por los arquitectos Augusto H. Álvarez y Enrique Carral Icaza. En el año de 1972 la familia Carrillo Gil decide vender el conjunto del edificio, la colección y la biblioteca que la forman al gobierno federal. La inauguración del museo se realiza hasta el 30 de agosto de 1974. Su colección es una de las más importantes de México y de América Latina; comprende obras de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Günther Gerzo, Wolfganf Paalen, Luis Nishizawa, entre otros. También forman parte de la colección trabajos representativos de la gráfica moderna, así como un conjunto de estampas japonesas Ukiyo-E de los siglos XVII al XX. El acervo del museo ha seguido creciendo mediante la adquisición y la donación de obras de artistas contemporáneos y suma actualmente más de mil 700 piezas. El recinto cuenta con espacios para exposiciones temporales de diversos orígenes y géneros; con biblioteca especializada en arte contemporáneo, centro de documentación, área de producción, grabación y proyección de video, así como con servicios educativos, guardarropa y facilidad de acceso a personas con capacidades diferentes. Ofrece actividades relacionadas con la promoción cultural como visitas guiadas, conferencias, cursos y talleres artísticos para niños, jóvenes y adultos.

INFORMACIÓN GENERAL DOMICILIO Calle Museo 150 , Col. Pueblo de San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, C.P. 4620, México, Ciudad de México HORARIOS De miércoles a domingo, 11:00 - 17:00 hrs. PRECIOS $60 SERVICIOS Visitas guiadas | Tienda | Talleres | Guardarropa | Exposiciones | Estacionamiento | Cursos de verano | Conciertos | Cafetería CONTACTO: Patricia Cordero Tel. (55) 5617 3797 y 5617 4310 difusion@anahuacallimuseo.org.mx

IR AL SITIO WEB www.museoanahuacalli.org.mx

40 ANAHUACALLI MUSEO

Tras cinco años de no exhibir en este país, el artista mexicano Bosco Sodi (1970), considerado uno de los más cotizados en la actualidad, presenta a partir de hoy su exposición “Elemental” en el Museo Diego Rivera Anahuacalli. Dakin Hart, curador en jefe del Museo Noguchi en Nueva York, comentó que el artista presentará objetos hechos con materia orgánica para entablar un diálogo con la arquitectura de piedra volcánica que tiene el museo. “Son una serie de cubos hechos con arcilla, más de 100 obras que Sodi ha trabajado desde hace años con la idea es simular una ciudad antigua”, dijo el curador, quien señaló que se pretende traer de vuelta el volcán Xitle al Museo Anahucalli. “Queremos por un rato la institución regrese a lo prehistórico y prehispánico, el museo es de por si un guardián de historia y culturas antiguas, de tal manera que necesitamos traer la naturaleza del recinto de manera activa”, señaló Hart. El Museo Anahuacalli combina la naturaleza y la cultura, siendo una doble referencia física de montaña y pirámide, volcán y templo. La roca con la que está construido viene de la explanada de lava producida por el Xitle, volcán cuya erupción destruyó Cuicuilco, una ciudad prehispánica precursora de la Ciudad de México. Este extraño y maravilloso museo contiene un compendio de lo que el ser humano, motivado por la necesidad y la esperanza, el amor, la furia y la locura, es capaz de formar de la tierra. La exposición “Elemental”, de Bosco Sodi, está enfocada en la parte prehistórica del museo, su parte anacrónica: la roca y el calor, el volcán y sus sublimes latidos. Las pinturas matéricas, las piedras volcánicas y los cubos de barro de Sodi cortan a través de la cultura de la materia como un río que fluye rápido a través de una planicie fluvial. No son productos de la tierra, si no la presencia de la tierra misma. Cubos de arcilla envueltos de lámina de oro, escultura de piedra volcánica, tabiques de barro rojo y cuadros de aserrín ocuparán el patio del museo y algunas salas, estableciendo una conexión con el edificio que, a decir del artista, asemeja un viejo volcán. “El museo tiene materiales hechos con tierra y arcilla y Bosco lo hace de la misma manera pero de forma contemporánea, son paralelos y que buscamos es hacer una analogía con este volcán que alguna vez estuvo activo”, señaló Hart. La muestra “Elemental” permanecerá abierta al público hasta el 30 de abril y en este marco se presentará el libro “Bosco Sodi Clay Cubes”, publicado por la editorial alemana Hatje Kantz.

LEMENTALBosco Sodi MUSEO

ANAHUACALLI

MUSEO

DE ARTE MODERNO

MAM

Establecido desde 1964 en las inmediaciones del Bosque de Chapultepec, el Museo de Arte Moderno exhibe en sus amplios espacios obras de artistas representativos del arte mexicano de la primera mitad del siglo XX, tales como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Gerardo Murillo el Dr. Atl, Manuel Rodríguez Lozano y Leonora Carrington, entre otros, así como una selección de pintura y escultura de artistas de la segunda mitad del mismo siglo, entre los que encontramos a Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Francisco Toledo, Remedios Varo y Gelsen Gas. El famoso cuadro Las dos Fridas, de Frida Kahlo, forma parte de su colección. Consta de cuatro salas, galería, librería, tienda, cafetería, centro de documentación y amplios jardines en los que se exhiben esculturas de gran formato. Organiza ciclos de conferencias, mesas redondas, cursos y talleres de arte contemporáneo, visitas guiadas y presentaciones editoriales. Ofrece catálogos bilingües de las exposiciones, folletos, libros, videos, transparencias, discos compactos y otros artículos. Este museo tiene por objetivo resguardar y exhibir la historia del arte moderno mexicano, al mismo tiempo que ofrece al público importantes muestras del arte contemporáneo internacional. Tiene sus antecedentes en las salas de exhibición del Museo del Palacio de Bellas Artes, entre 1957 y 1960. El proyecto de edificación de un inmueble específico para arte moderno se concretó hasta el 20 de septiembre de 1964 cuando su actual edificio fue inaugurado en el Bosque de Chapultepec, basado en un diseño del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, en colaboración con Rafael Mijares.

INFORMACIÓN GENERAL DOMICILIO Paseo de la Reforma, esquina con Gandhi, Col. Polanco V Sección, Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, Ciudad de México HORARIOS De martes a domingo, 10:15 - 17:30 hrs. Domingo gratuito. El museo permanecerá cerrado los días 25 de diciembre y 1° de enero. PRECIOS $60 DESCUENTOS Maestros, estudiantes y afiliados al INAPAM entrada libre, Domingos entrada libre SERVICIOS Visitas guiadas | Tienda | Sillas de ruedas | Sanitarios | Librería | Estacionamiento | Cursos y talleres de arte contemporáneo | Conferencias | Centro de documentación CONTACTO Tel. 8647 5530 ext. 5260 mam.direccion@correo.inba.gob.mx

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44 MAM

MUSEO

Sakai llegó a México en 1966, contratado como profesor por El Colegio de México. En su estancia de 11 años en nuestro país trabajó en la revista Plural y desarrolló paralelamente otros proyectos: programador y conductor de programas de radio especializados en jazz; diseñador de escenografías, vestuarios y portadas de discos, y curador y crítico de arte. Su intensa capacidad de producción lo llevó a ocupar las mamparas de las galerías Juan Martín y Pecanins, así como las de diversos espacios de la Universidad Nacional Autónoma de México. En la exposición Pinturas. Ondulaciones cromáticas y simultáneas, cuyo catálogo incluye ensayos de Juan Acha y Damián Bayón, fue presentado por Fernando Gamboa como un pintor de influencia pionera ya palpable en el medio de la plástica, y a la par como “profesor universitario, escritor, conferencista, traductor, editor y gran conocedor de la música de jazz”, cualidades que la presente muestra del

MAM contribuye a revalorar. La segunda exposición individual que Sakai montó en el MAM, en 1987, consistió en la Serie Genroku (1985-1987): pinturas al acrílico inspiradas en el siglo XVII japonés. Aunque llevaba una década arraigado en Texas, donde era profesor en la Universidad de Dallas, mantenía contacto con las galerías de las ciudades de México y Monterrey, así como, por supuesto, con el MAM, que lo llamaba frecuentemente a tomar parte en exposiciones colectivas en torno a la abstracción. El repertorio sonoro de Sakai es eje en el propósito curatorial de Daniel Garza Usabiaga, en paralelo al de la investigación plástica y gráfica, así como al del color, que refulge en su paleta mexicana. Esta correlación permite medir cuán anclada en su época resulta la inventiva de Sakai y ubicar ese punto de inflexión en el que la pincelada caligráfica o los manchones de tinta de sus años tempranos y el requiebro informalista o las intuiciones pop del paréntesis neoyorquino se sintetizan hacia 1973 en un patrón geométrico sin equivalentes en la plástica del siglo XX: estructuras lisas que decantan los colores planos y las volutas contrastadas del paisajismo tradicional nipón en sinuosas partituras de variaciones cromáticas vibrantes que se arremolinan al compás de sus compositores, saxofonistas, trompetistas y pianistas favoritos.

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MUSEO

carlas, independientemente de sus valores plásticos particulares y del grado de fama de sus autores. ¿Cuándo aparecieron los primeros monstruos en Ia pintura y Ia literatura? Es difícil rastrearlo, dada Ia vastedad de este concepto indisociable de Ia mitología y Ia ficción, y posteriormente de Ia iconografía satánica en el Medioevo. Desde Ia Grecia antigua, el arte occidental se ha poblado de criaturas escalofriantes destinadas a recordarnos que el mal no es un atributo ajeno a las contradicciones de Ia naturaleza humana y de Ia civilización. En Ia actualidad, bajo el efecto del cine clasificación A, dragones y bestias peludas ya no inspiran el miedo y Ia repugnancia que suscitaban antaño, despojados de sus connotaciones sobrenaturales e inmorales en Ia sociedad laica. Monstruosismos se divide en cuatro núcleos temáticos. El primero, Naturaleza, instinto y disfraz, propicia, a través de máscaras rituales y de luchadores, el encuentro con identidades ocultas o da pauta a lo bestial en Ia naturaleza y las culturas populares. En Metamorfosis: el animal y yo, se observa que toda deformidad es anunciada por un animal; aparecen seres duales, híbridos: Ia cabra serpiente, un gato-pajaro o gemelos, cuyas intersecciones revelan espacios nuevas de significado. Religión, ritual y purificación aborda Ia manera en Ia que Ia reunión se convierte en un acto atravesado por el sacrificio. Lo monstruoso se ha suspendido del suelo, como si los propios animales se ofrecieran en un rito de purificación. En el apartado final, El disloque, los cuerpos padecen; hay violencia y dolor; Ia vida se oscurece, y las figuras explotan o se desdibujan, se desmarcan y se fugan. Los cuerpos indican el mundo más allá de sí.

MONSTROUSISMOS

En el MAM, Ia muestra está integrada por 64 obras “anormales” o “degradadas” que desafían el patrón común de lo bello, lo verdadero y lo justo. De ellas, 44 pertenecen al acervo permanente del recinto y el resto a colecciones del lnstituto Nacional de Bellas Artes y privadas. Las piezas ofrecen a Ia memoria y a Ia mirada un paseo sembrado de sorpresas por los avatares del monstruo en sus representaciones artísticas, desde un lienzo anónimo del siglo XVIII hasta una fotografía digital del año 2000. La exposición reúne pintura, escultura, gráfica, fotografía y artes populares de creadores como Lourdes Grobet, Xavier Esqueda, Graciela lturbide, David Alfaro Siqueiros, Julio Ruelas, Leonora Carrington, Francisco Toledo, Germán Venegas, Henri Cartier-Bresson, Rafael Coronel y Manuel Álvarez Bravo. Solo Ia fantasÍa puede engendrar estas visiones perversas o estrafalarias, y Ia imagen, evo-

MUSEO DE ARTE

CARRILLO GIL

INFORMACIÓN GENERAL DOMICILIO Paseo de la Reforma, esquina con Gandhi, Col. Polanco V Sección, Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, Ciudad de México HORARIOS De martes a domingo, 10:15 - 17:30 hrs. Domingo gratuito. El museo permanecerá cerrado los días 25 de dic y 1° de ene. PRECIOS $60 DESCUENTOS Maestros, estudiantes y afiliados al INAPAM entrada libre, Domingos entrada libre SERVICIOS Visitas guiadas | Tienda | Sillas de ruedas | Sanitarios | Librería | Estacionamiento | Cursos y talleres de arte contemporáneo | Conferencias | Centro de documentación | CONTACTO Tel. 8647 5530 ext. 5260 mam.direccion@correo.inba.gob.mx

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50 CARRILLO GIL MUSEO

Estampas modernas en la Colección Carrillo Gil es una exposición de naturaleza documental que da cuenta de un interés específico en el amplio universo del arte moderno por el más representativo coleccionista mexicano del Siglo XX. Carrillo Gil no sólo atesoró uno de los conjuntos de obras más coherentes del arte postrevolucionario mexicano sino que entre las décadas de los años cincuenta y sesenta acumuló una nutrida selección de obras sobre papel de artistas europeos, en diversos formatos y técnicas, privilegiando las artes gráficas y valorando especialmente la litografía y el libro. Gracias a su interés en torno a esta última técnica de impresión, El Museo de Arte Carrillo Gil posee un conjunto de carteles impresos por la Galería Maeght y Ferdinand Mourlot (el selecto impresor de Matisse, Picasso y Braque, entre otros) además de un nutrido núcleo de grabados de Georges Rouault o Jacques Villon. A partir de su relación con las más celebres galerías de arte europeas como Beyeler o Berggruen, Alvar Carrillo Gil atesoró una selecta colección de grabados, acumuló una importante biblioteca de arte (una parte de la misma se encuentra en el MACG) donde destacaban ediciones especiales y numeradas de los más importantes creadores de las vanguardias del siglo XX. Carrillo Gil abrió su colección al arte europeo moderno desde un punto de vista único en la historia del coleccionismo mexicano. La muestra está conformada por carteles, grabados, libros, revistas y correspondencias que dan cuenta de la pasión de este médico, creador y coleccionista por las artes gráficas, las estrechas relaciones que mantuvo con las más importantes galerías de arte del momento y los vínculos que estableció entre el arte europeo y su propia obra. Todo un universo artístico y documental que demuestra por una parte cómo y por qué privilegió a la litografía en sus adquisiciones y, por otra parte, su profundo conocimiento del arte moderno europeo: mirada personal, moderna y gráfica de Álvaro Carrillo Gil.

GRÁFICA

LA MIRADA

MUSEO

CARRILLO GIL

MUSEO UNIVERSITARIO DEL

CHOPO

El edificio que lo alberga, de estilo art nouveau, fue armado entre 1903 y 1905 con hierro, tabique prensado y cristal procedentes de Alemania. Fue traído a México por la Compañía Mexicana de Exposiciones Permanentes, S.A., para presentar exposiciones de tipo industrial. En aquellos tiempos era conocido como Palacio de Cristal, debido a los grandes vitrales que dotan de luz a sus tres naves. Fue sede del Museo Nacional de Historia Natural de 1913 a 1964 y albergó, entre otras piezas de importancia, una reproducción ósea del diplodocus, dinosaurio del periodo jurásico; por tal motivo, el espacio escénico isabelino que se encuentra en su interior lleva el nombre de Foro El Dinosaurio. En 1973, después de nueve años de abandono, la Universidad Nacional Autónoma de México promueve su rescate y restauración, con la finalidad de convertirlo en un centro de difusión del arte y la cultura. Fue inaugurado en 1975 y desde entonces presenta exposiciones de artes visuales de vanguardia, obras de teatro experimental y otros eventos de arte alternativo, generalmente a cargo de artistas jóvenes. Entre sus muestras permanentes destacan el Gabinete de Curiosidades, con ejemplares raros como las pulgas vestidas, y el Monumento al Ser Urbano, serie de esculturas humanoides ubicadas en diversas áreas del museo. Cuenta con servicio de visitas guiadas y libro club.

54 DEL CHOPO MUSEO

PUNK

El punk es una actitud de discrepancia y rebeldía frente al sistema económico, político, social y cultural. La exposición curada por David G. Torres, a propósito del 40 aniversario del surgimiento del punk, recupera antecedentes del movimiento, presenta a algunos de sus protagonistas y a otros autores en cuyas obras permanecen los principales factores de la crisis de los setenta. Algunas de las temáticas más recurrentes son el ruido, la negación, el nihilismo, la violencia o la sexualidad. La exposición fue presentada anteriormente en el CA2M de la Comunidad de Madrid, ARTIUM de Vitoria-Gasteiz y Museu d’ Art Contemporani de Barcelona (MACBA); ahora en el Museo Universitario del Chopo se exhibe una versión de la muestra que incluye al contexto mexicano. Más de cuarenta artistas nacionales e internacionales participan con obras que incluyen pinturas, instalaciones, fotografías, vídeos y documentación. Los autores son: Tere Recarens; Martin Arnold; Johan Grimonprez; Federico Solmi; Dan Graham; T.R Uthco/Ant Farm; María Pratts; Iztiar Okariz; Chiara Fumai; Raisa Maudit; Fabienne Audéoud; Eduardo Balanza; TRES; Raymond Pettibon; Die Tödliche Doris; Mabel Palacín; Christian Marclay; Guerrilla Girls; Brice Dellsperger; Jordi Colomer; Pepo Salazar; Juan Pérez Agirregoikoa; Jota Izquierdo; Israel Martínez; Aida Ruilova; Antonio Ortega; Luis Felipe Ortega; Daniel Guzmán; Jimmie Durham; Mike Kelley y Tony Oursler; João Louro; Paul McCarthy; João Onofre; Santiago Sierra; Yoshua Okon y Miguel Calderón; Nan Goldin; Enrique Jezik; Guillermo Santamarina; VALIE EXPORT; Kendell Geers; Laureana Toledo; Sarah Minter; Semefo; DR. LAKRA; y Gardar Eide Einarsson.

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DEL CHOPO

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