Karen Langevin
OJO AL DETALLE
Devils tuning fork
“We begin where we are. Look about. Where are you? Do you see life busting through or degradation? Do you see a twinkle or despair? Are the qualities you perceive seductive to the eye or hard and defended? How many dimensions of this reality do you allow yourself to see? What feelings arise within your body as you look around? Are you pleasured or discomforted by the place you inhabit? Be sensitive and be honest. Look beyond the surface qualities, considering all the relations you see and imagine. Now stretch your imagination, asking yourself what would make this place more pleasurable. How might you offer beauty to the place where you stand, where you live, work, and make love? Recognize that whatever your answers may be, whatever paths you take toward beauty, they are all indicated —as if signed by all the relations— by the look and feel of your displeasure. We are most informed by what truly is, and like courage and fear, beauty and the beast are paired powers.” —Laura Sewall—
OJO AL DETALLE es una pieza de texto y movimiento sobre la percepción de la vista. Lo que vemos no es necesariamente lo que creemos ver, y viceversa. A través del uso del espacio, de la improvisación de movimiento, de la participación colectiva de la audiencia y del texto, propongo una experiencia que cuestione el cómo se mira y se percibe, cuál es nuestra verdadera mirada y cómo eso se transforma o no con el tiempo y la información. OJO AL DETALLE es un proyecto que examina nuestra ceguera colectiva, esa insistencia en mirar solo aquello que apoya lo que creemos, perdiendo de vista una infinidad de posibles percepciones. Mirar es una actividad que funde nuestra historia con el mundo y el mundo con nuestra historia, por lo que tengo la esperanza de que nuestros ojos se ajusten y podamos ver más allá de lo que conocemos y esperamos.
Sinopsis
OJO AL DETALLE nos propone un reto a la “mirada”, a través del movimiento como propuesta escénica, desde la trayectoria de la artista de la experimentación. Según la artista: “La continua búsqueda me ha llevado a esta pieza, una profunda curiosidad ante el mirar: cómo es que el modo en que miramos afecta nuestro cuerpo y nuestro entorno. El ver o el mirar es un acto multidimensional que informa sobre cómo somos y cómo decidimos vivir. Mi meta es que el público experimente la percepción como un fenómeno mutante, que se transforma mientras más información tengamos en el transcurrir del tiempo.”
“Use the vision farther than you can see. If you put your mind with your eyes, you can see a very long way, and your heart, too.” —Bobby Billie, Seminole traditionalist—
M端ler-Lyer Illusion
Karen Langevin
[conceptualización, dirección, producción, vestuario, improvisación] Nacida, criada y de vuelta, después de muchas vueltas, a su tierra natal de Puerto Rico. Es mamá de Diego y Eva. Lleva estudiando, explorando e investigando el mundo del cuerpo y el movimiento por más de 25 años, de los cuales los últimos 15 han estado enfocados en la improvisación. Es instructora certificada de la técnica Alexander del ACAT de la ciudad de Nueva York desde el 1994 y cuenta con un Bachillerato en Artes con concentración en Danza y Antropología de California State University en Long Beach. Forma parte del Conservatorio de Música de Puerto Rico como maestra de la técnica Alexander, enseña yoga e improvisación a diferentes poblaciones, al igual que tiene una práctica privada en San Juan. Ha vivido y trabajado como maestra y artista en Arizona, Etiopía, Kenya y Nueva York, donde trabajó con diferentes artistas como Stephanie Skura, Viveca Vázquez, Doug Elkins, entre otros.
Biografías
En Puerto Rico, junto con Eduardo Alegría y Lydia Platón, presentó De la manga, una serie de improvisación en el Teatro Salvador Brau y en el Teatro Estudio Yerbabruja. Presentó Atlas consentido en el Teatro Estudio Yerbabruja y Quehacer en el Homenaje a la Muerte y la Mentira en el Café Teatro Araba, actividad en donde se presentaron otros reconocidos nombres de la escena artistística nacional como Deborah Hunt y José Pepe Álvarez. Participó en Foro Performática 2008 en la Universidad de las Ámericas en Puebla, México, como tallerista e improvisadora. Recientemente trabajó con Teresa Hernández en su pieza Coraje, presentada en el Teatro Victoria Espinoza y en varias universades locales.
Sylvia Bofill
[texto, codirección] Dramaturga, directora e intérprete puertorriqueña. Obtuvo un MFA en Dramaturgia en Columbia University, NewYork. En el 2009 ganó el Schomburg Distinguished Scholar and Artist Grant (Playwright-in-Residence), residencia artística durante la cual colaboró con el Departamento de Drama, Español y Estudios Latinoamericanos de Ramapo College, New Jersey. Sus últimos trabajos han sido: Bocetos de radiofónica I y II (2011); Medea and Medea for Medea (2011), junto con Peter Campbel; Insideout (2010); Muchas palabras (2009); Hi-Bye (2006); Windows (2006); y Rosa viejo (2004). Actualmente es profesora de Apreciación del Teatro, de Dramaturgia y de cursos especiales del PREI en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
María E. Martín
[la voz que habla]
Especialista en movimiento, certificada en el Método Anat BanielSM para niños con necesidades especiales y adultos. Traductora, editora y educadora. Estudiante de yoga y de la técnica Alexander. Admiradora de Karen desde 1986.
Awilda Rodríguez Lora [asistente de producción]
Regresa a su Isla luego de más de una década fuera viviendo, estudiando y trabajando en las ciudades de Nueva York, Chicago y San Francisco. Durante ese tiempo obtuvo un Bachillerato en Danza de Hunter College (NY) y una maestría en Gerencia de las Artes Escénicas de Columbia College en Chicago. Sus ideas e inspiraciones nutren su pasión para crear, conocer y apoyar las intervenciones creativas/artísticas que se están generando en Puerto Rico. Su misión es crear y producir trabajo que incite al público a reflexionar sobre el género, la sexualidad y la identidad única que cada uno posee. Cree solemnemente en la LIBERTAD de ser quien uno quiere ser. laperformera.org
Natalia Olivero Huffman [asistente de producción]
Lingüista recién inaugurada, editora de textos, educadora, correctora, velerista y madre de Irene Airé. Ex estudiante de Alexander y de improvisación con Karen, de danza, con Petra y Viveca, y de teatro, con Agua, Sol y Sereno.
Yamil Collazo [escenografía]
Artista puertorriqueño multiinteresado. Su mayor mérito y aprendizaje ha sido ser invitado a trabajar por los artistas que más admira. Su fuerte son los árboles, la madera, la cerámica y el teatro, cuando le gusta lo que está haciendo. Le encanta pescar cuentos por la vida y después contarlos como sea. Su más reciente trabajo fue Artista del Patio, y probablemente su próxima pieza sea una revisión total de la misma obra. Actualmente trabaja en el montaje de “The Livingroom”, del poeta Pedro Pietri, y está preparando un curso básico de bonsai.
Eduardo Alegría [diseño de luces]
Artista multidisciplinario: actor, bailarín y músico. Es miembro fundador del Taller de Otra Cosa (Toc) y del popular conjunto musical Superaquello. Con el TOC ha sido parte de los proyectos artísticos de Viveca Vázquez, Teresa Hernández, Sally Silvers and Dancers, Jennifer Monson, Karen Langevin, Pisotón y Pregones. Su propio trabajo en las disciplinas de danza y teatro se han presentado extensamente tanto localmente como en la ciudad de Nueva York. Entre sus estrenos están incluidos: Menchebikes (1992); Domingo (1994); Lucy (1996); Spookiricans (1997); Spookiricua (1998); El niño sin mascota (2002) y Psicofonia (2008).
Sally Torres Vega
[asesoría y confección de vestuario] Diseñadora, artista y educadora que se desplaza entre estudio textil e improvisación en el diseño. Desde el 2005 ha colaborado en distintas producciones de teatro e improvisación. En 2009 lanzó su propia línea de ropa, con la cual ha participado en eventos de moda de la Isla y se distribuye en un selecto grupo de tiendas.
Jorge Castro
[diseño de sonido] Mi práctica con la música y el sonido comienza en el 1990. Soy nacido y criado en Ponce, Puerto Rico. Hasta el 2010 fuí músico de profesión y hoy día soy empresario con un negocio propio. Actualmente, vivo con mi esposa y mi hija en San Sebastián, Puerto Rico. Mi práctica me ha llevado por varias partes del mundo con diferentes proyectos, algunos con otros colaboradores (las bandas Superaquello y Cornucopia) y otras con mis proyectos individuales. Con éstos últimos he realizado trabajos de “audio design” y musicalización para cine, teatro, televisión y otros formatos, junto a figuras como Eduardo Alegría, Karen Langevin, Omar Silva, Teresa Hernández entre otros.
Sofía Sáez Matos [diseño gráfico]
Diseñadora gráfica, ilustradora y directora de arte. Completó un bachillerato en diseño gráfico de Pratt Institute y obtuvo una maestría en ilustración de School of Visual Arts en Nueva York. Trabajó en la Editorial Random House en Nueva York y en varios estudios de diseño en Nueva York y en Puerto Rico. Desde el año 2003 trabaja por cuenta propia, ilustrando libros, diseñando publicaciones e identidades editoriales, identidades corporativas y todo tipo de material impreso e interactivo. Su trabajo ha sido publicado en Taschen Latin American Graphic Design y Taschen Logo Design 2. Participó en la Bienal de Diseño Iberoamericano en el 2008, (desde el 2010 forma parte del comité asesor de la misma) y en Panamá Gráfico 09. Fundó un sello editorial Ediciones Cocolí dedicado a la literatura infantil. Sus ilustraciones han sido publicadas tanto en Puerto Rico como en Estados Unidos.
“Set aside the learned ways of perceiving the world as dead matter for your use and see if you can recover again your actual perception of the world as a community of beings to whom you are meaningfully related.” —Erazim Kohák—
Ponzo Illusion
Abram, David. (1997). The Spell of the Sensuous. Vintage Books: New York. Baldwin, James. (1985). The Evidence of Things Not Seen. Owl Books: New York. Berger, John. (1980). About Looking. Vintage Books: New York. Barthes, Roland (1981). Camera Lucida. Hill and Wang: New York. Livingstone, Margaret. (2002). Vision and Art: the biology of seeing. Abrams: New York. Sewall, Laura. (1999). Sight and Sensibility: the ecopsychology of perception. Jeremy P. Tarcher: Putnam New York. Seward Barry, Ann Marie. (1997). Visual Intelligence: perception, image and manipulation in visual communication. State University of New York Press: Alabany.
BibliografĂa
Shepherd, Philip. (2010). New Self New World: Recovering our senses in the twenty-first century. North Atlantic Books: Berkeley, California.
Nada nunca se hace solo y este proyecto recibió apoyo, amor y aliento de un@s cuantos. Gracias, gracias y múltiples gracias a Puchi Platón, Yarí Taína Rodríguez, el corillo de Y No Había Luz (en especial a Gandúl), Pedro Iván, Marién Vélez, Francisco González, Pepe Álvarez, Matilsha Marxuach, Bonita Huffman, Tara Rodríguez del Departamento de la Comida, Natalia Olivero Huffman, Awilda Rodríguez Lora y, por supuesto, a mi familita querida: Ernesto, Diego y Eva, y a mi suegra Susana Matos.
Agradecimiento especial Fondo para el Financiamiento Puertorriqueño del Quehacer Cultural, ICP Nelson Vázquez Alfredo Torres Eugenio Ballou Laura Feliciano Aixa Campos Sally Silvers Jorge Torres Roberto Sackett Belinda Alcazar Nereida Code C.A. Service Corp. Auto Body Shop
Agradecimientos
Mil gracias al SOS crew: Natalia Muñoz / Tara Rodríguez / Coral Alemán
EDITORES
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