T TEORIA
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QUE ES EL
METODOLOGÍA
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DISEÑO
PROYECTO
J.MENGUAL EJERCICIO 1 E.S.D
Diseño. (definición según RAE) (Del it. disegno). 1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura. 2. m. Proyecto, plan. Diseño urbanístico 3. m. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial 4. m. Forma de cada uno de estos objetos. El diseño de esta silla es de inspiración modernista 5. m. Descripción o bosquejo verbal de algo. 6. m. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.
Toda definición corre el riesgo de resultar defectuosa o imprecisa, la idea de diseño ocupa distintos puntos de vista en función de los que la realizan, quedando por tanto la interpretación final, a aquel que la observa en función de distintos aspectos influenciados en cierta manera por la cultura del individuo.
La palabra “diseño” es utilizada hoy día con frecuente insistencia, hacia los más diversos objetos de uso cotidiano, tanto en forma gráfica como visual en objetos y elementos. No es fácil por tanto definir de una forma sólida el diseño. John Heskett en “El diseño en la vida cotidiana”, dice:
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- Es notorio que existe un considerable número de personas que sabe algo sobre el diseño o se interesa por el tema, pero probablemente no habría un gran acuerdo a la hora de definir lo que se entiende exactamente por ese término – Y ciertamente podemos estar en sintonía con ello, porque el diseño no todo él, se puede explicar, hay que conocer los criterios por los cuales se ha concebido un objeto, por las técnicas usadas en su elaboración, los estados sociales e individuales del entorno, etc. En el diseño, del que todos participamos de una forma activa, hace que en momentos puntuales definamos nuestras tendencias a algo concreto, en ocasiones movilizados por el gran bombardeo de la publicidad (emergente del diseño referido a desencadenar efecto consumista). Pero no desviemos nuestro punto de partida, que era la gran pregunta ¿Qué es el diseño?.
Según Rosalía Torrent y Juan M. Marín en “Historia del Diseño Industrial” dice: - Puede afirmarse que el diseño nace al mismo tiempo que el ser humano, puesto que desde que éste comienza a elaborar los primeros instrumentos, desde un utensilio de cocina a uno de caza, ha prestado a tales objetos una configuración especial, una forma determinada que sirve a su función específica, pero que además es el resultado de una opción personal del individuo que los ha construido o de las personas que han procurado su construcción –
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Mi punto de vista con respecto a lo anteriormente citado, según R. Torrent y J. M. Marín, en cuanto a que el diseño de una forma determinada es la opción del individuo que lo ha creado, es lo que nos lleva a la diversidad en el entendimiento del diseño.
Diseño de Zaha Hadid aplicado a los objetos cotidianos (Grifo).
Diseño lámpara sumergida que da una profundidad a la mesita
Una persona acepta el diseño desde un punto de vista concreto para su deleite o uso, acto que en ocasiones no es
compartido por terceros. La grandiosidad del diseño estriba en que no todo es válido para todos sino para aquel que ve en ello una forma de vida concreta y específica. Según John Heskett la palabra diseño tiene tantos niveles significativos que constituye una fuente de confusión. De hecho podemos pensar inicialmente en diseño como algo bonito, bien la podemos enclavar como algo práctico o incluso un diseño duradero (que pasen los años y no pase de moda). Buena palabra. “MODA“, según el sociólogo Georges Simmel analiza este fenómeno, afirmando que cada forma de vida tiende, por una parte, a la igualdad y, por otra a la singularidad. En la igualdad con los demás, en la necesidad de fundirse con el grupo, la persona encuentra seguridad, pero no es menos cierto que también encuentra otras compensaciones cuando oponién-
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dose al grupo, muestra su individualidad. La disyuntiva que nos marca la forma y la función, de si debemos ocuparnos ante todo de hacer un objeto atractivo (susceptible incluso de incorporar un estilo) o si lo debemos
proyectar pensando en la estricta adecuación, al fin que va a ser destinado. Estas disyuntivas son las que en general nos hacen pensar del diseño de una forma a unos y otros.
Algunas definiciones de diseño. “El diseño industrial se puede definir como el estudio previo de la forma en su triple significado de figura, color y textura de objetos, aparatos, máquinas y vehículos destinados a ser fabricados en lotes o en serie, y consiste en procedimientos en los cuales concurren, en proporción relativa variable en los distintos casos, factores antropométricos, tecnológicos, económicos, psicológicos, sociales, para conciliar las exigencias funcionales con la estética del producto...” Tedeschi, Pablo. (1962) Todo problema de diseño se inicia con “es un esfuerzo por lograr un ajuste (eficaz) entre dos entidades: la forma y su contexto. La forma es la solución para el problema; el contexto define el problema, el objeto real de discusión no es sólo la forma sino el conjunto que comprende la forma y su contexto. El ajuste es una relación de mutua aceptabilidad que dichos elementos se hacen entre sí. Queremos establecer entre contexto y forma un contacto sin esfuerzo sin roce alguno”. Alexander, Christopher. (1999)
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El diseño consiste en identificar la oportunidad y crear para cada proyecto la ‘idea’ que llevará a otros a creer que incluso lo improbable es posible. En efecto, el diseño consiste en plantearse preguntas y encontrar nuevas oportunidades. Nos encontramos en un período de cambio cultural que requiere un modo nuevo de pensar; a medida que cambie el ritmo y estilo de vida, la gente pensará y se comunicará de formas diferentes. ANLEY, Jaime y ZALA, Astrid.(2003) “El diseño nace siempre de una idea, es la forma con que se viste una idea. Las ideas son transitorias; para hacerlas útiles debemos darle una forma física. Un buen diseño debe resumir la idea que lo inspiró. Cada diseñador interpretará una idea de un modo distinto, de manera que un diseño acabado –ya sea sobrio o colorido, chillón o barroco– refleje el carácter de la persona que lo creó. Luego están las consideraciones prácticas, las limitaciones técnicas y las restricciones comerciales. Pero a pesar de estos aspectos prácticos, siempre hay un lugar para un número infinito de enfoques creativos. DIETRICH, Emmanuel. (2003)
EL DISEÑO PUEDE DEFINIRSE COMO EL LENGUAJE QUE PERMITE A LA GENTE COMUNICARSE.
El diseño ya no se reduce a una simple cuestión de forma y función: es un lenguaje y, como tal, es necesario comprenderlo. Lakshmi Bhaskaran
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BIBLIOGRAFÍA
-Historia del Diseño Industrial. Rosalía Torrente y Joan M. Marín -El diseño en la vida cotidiana. Jhon Heskett. -Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Bernhand E. Bürdek - El diseño en el tiempo. Lakshmi Bhaskaran -http://es.scribd.com/doc/52795799/100-definiciones-de-diseño http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o -http://www.rae.es/drae/ -http://mdcvillafranca.blogspot.com.es -http://www.dipity.com/fuerzasfuerzas/As-tres-etapas-da-prehistoria/
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Etimológicamente, el término proviene del italiano disegno, dibujo. Y éste del latin designo, designio, lo que está por venir. Es decir, el diseño es la visión representada graficamente del futuro. Aunque el punto de partida para definir cualquier palabra siempre son su s origenes, para muchos, aun hoy, la palabra diseño le sigue presentand o un trasfondo difuso e inconcreto. Se hace inevitable establecer antes unos criterios sobre otras actividades con las que con frecuencia se confunde y que son la artesanía (lo artesa nal), el arte (bellas artes y artes aplicadas), y la produccion industrial. Lo artesanal se hace a mano, aunque con cierta frecuencia intervengan las maquinas como el torno del alfarero o del carpintero, la sierra mecánica e tc., pero llevará inconfundiblemente ciertos detalles que tan solo la mano del hombre puede hacer. Pero lo que mas nos confunde de esta activida d es el papel que hace el hombre, en este caso el artesano, porque suele ser el creador, diseñador y realizador. Hasta los siglos XV y XVI, en que con el desarrollo del humanismo decayo la supremacia cultural de la igles ia, no existio el artista especializado, y por supuesto, no existieron como categoria superior las bellas artes y la inferior las artes aplicadas. A partir de ese momento se diferenciaron las actividades consideradas como pra cticas (constructor, arquitecto, ceramista etc.), de las realizadas para dele itacion de un publico. Así la escultura y pintura pasaron a considerarse a biertamente espirituales y por ello en un estadio superior a las de utilidad practica. Nacen de ello las artes aplicadas, que a partir del siglo XVI recib en esta denominación. Se entiende como artes aplicadas, la aplicacion d el arte al embellecimiento o adorno de los objetos, sin utilidad en un senti do practico. Por último, cuando se inicia la produccion industrial la forma de los objetos queda confiada al fabricante, que la mayoria de veces inte nta reproducir de manera industrial lo que venia haciendose de manera a rtesanal. Quiza sea esta ultima actividad la que mas nos ayuda a entend er la palabra Diseño, porque es donde la figura del hombre aparece para dar forma a todo un proceso que va desde la planificacion de un objeto h asta su produccion en serie. Donde podemos referirnos mas concretame nte a los planos o graficos que se realizan para la fabricacion de los objet os. Sin embargo, fue en la era industrial donde se separaron funcion y es tetica, considerando que en toda creacion existian dos etapas y dos probl emas: uno practico, y otro, posterior, estético. Se perdio completamente ese modo de crear que tenia el artesano, cuando la funcion y la estética nacian de forma paralela y simultaneamente en una forma fluyente, casi ¹ Roldan, Jose J. Recopilacion de textos. Fundamentos del diseño. AA. Y OO. AA. Murcia, 1991.
diríamos natural. Es en nuestros dias cuando la mision del diseñador y su papel especifico en el ambito industrial es precisamente lograr que en lo s objetos industriales se opere este reeencuentro de lo útil y lo estético e n un todo indivisible, aportando su contribucion desde el inicio del proyect o y resolviendo problemas. Entendiendo lo estetico como la forma mas c oherente y serena en que se expresa la cualidad funcional, de tal modo que no sea algo pasajero sino duradero. "El papel de la tecnologia en el proceso creativo de los productos industri ales es importante, aunque no tan global como para que asuma toda la r esponsabilidad creativa. Los conocimientos tecnicos son decisivos, pero no los unicos al proyectarun producto. Existen otras sabidurias relacionad as con el comportamiento y la sensibilidad que añaden a lo tecnico su di mension humana. El diseñador industrial debe, pues, sumarse al equipo creativo, al que aporta su capacidad para imaginar y elegir, entre las mult iples configuraciones posibles, aquellas que aunen la utilidad con la armo nía, la comodidad con la estética. El diseñador no es un simple decorado r de objetos industriales a los que adorna con gráciles curvas y bonitos c olores. no se trata de aportar una habilidad maquilladora. Los autenticos diseñadores desarrollan su labor contemplando no solo los problemas ind ustriales, sino tambien asumiendo las coordenadas culturales para entron car asi con la tradicion inventiva que ha caracterizado a nuestra especie. Unicamente asi el diseñador puede contribuir de manera decisiba a mant ener ese componente mas humano en los artefactos que se proyectan ho y. Para que los objetos que nos auxilian cotidianamente mejoren de verd ad en nuestra calidad de vida, es esencial que la relacion entre el hombre y el objeto se efectue a un nivel amable y satisfactorio, tanto en lo relativ o a la utilidad como a la sensibilidad" ¹.
¹ Roldan, Jose J. Recopilacion de textos. Fundamentos del diseño. AA. Y OO. AA. Murcia, 1991.
¿Qué es el Diseño? TEORÍA Y METODOLOGÍA DEL PROYECTO Gabriel Bautista López 1º Grado Diseño Interiores. Grupo A. 2 0 1 2
Tabla de contenido
Introducción ................................................................................................................................................ 1 Síntesis de lecturas ................................................................................................................................... 2 Conclusión ................................................................................................................................................... 6 Bibliografía .................................................................................................................................................. 7
¿Qué es el Diseño?
Introducción Diseño es un término muy común, usado con múltiples fines, y que no ha definido concretamente a una acción o profesión, de forma que no resulta sencillo dirimir exactamente “qué es el diseño”. Estudiamos en una escuela donde el diseño se aplica a la creación de espacios interiores, de artículos de moda, de objetos varios e incluso, de ideas, imágenes… tal y como podemos ver en la descripción que la propia escuela realiza de los estudios que en ella se imparten: Diseño de Moda Los Estudios de GRADO de Diseño de Moda tienen por objeto capacitar para la configuración material y formal de productos del sector textil y de la indumentaria. Grado en Diseño de Producto Los Estudios de Diseño de Producto tienen por objeto capacitar para la configuración material y formal de productos industriales. Grado en Diseño de Interiores Los Estudios de Diseño de Interiores tienen por objeto capacitar para la configuración y el tratamiento del espacio y el ambiente, y adaptarlo eficazmente a un uso determinado. Estudios de Grado en Diseño Gráfico Los Estudios de Diseño Gráfico tienen por objeto capacitar para la configuración y formalización de mensajes y su transcripción en sistemas visuales.
Distintos y dispares sectores, tocados por el concepto de DISEÑO. ¿Cómo podríamos entonces nosotros, alumnos iniciando estudios en Diseño, acercarnos a una definición de lo que es el diseño? ¿Y cómo no hacerlo, cuando es lo que estudiamos? Vamos a intentarlo
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Síntesis de lecturas En los textos propuestos para su lectura, existen numerosas definiciones del diseño. En todas ellas, aunque dispares también, hay un fin común: La Creación. Veamos ejemplos que justifiquen esta afirmación: ¬ John Heskett: Diseño es la capacidad humana para dar formas y sin precedentes en la naturaleza (capacidad de dar forma sin precedentes naturales = crear), a nuestro entorno, para servir a nuestras necesidades y dar sentido a nuestras vidas. ¬ Diseño, una actitud creativa: Diseño es la disposición creativa natural de que dispone el hombre para crear (crear) con sensatez las cosas útiles que necesita. ¬ Definición de Diseño, Joan Costa:Todo conjunto de actos de reflexión y formalización material que intervienen en el proceso creativo (conjunto de actos de un proceso creativo = una creación, crear)de una obra original (gráfica, arquitectónica, objetual, ambiental…), el cual es fruto de una combinatoria particular, mental y técnica, de planificación, ideación, proyección y desarrollo creativo en forma de un modelo o prototipo destinado a su reproducción, producción y difusión por medios industriales. ¬ Oxford English Diccionary (1588): - Plano o boceto concebido (concebido = creado) por un hombre para algo que se ha de realizar. - Primer boceto dibujado para una obra de arte… (o) un objeto de arte aplicada, necesario para ejecución de la obra. (necesario para la creación de la obra) El hombre lleva creando desde el inicio de los tiempos, cuando inventamos las primeras herramientas y utensilios de caza, cocina... Sin embargo, a la luz de lo expuesto, podría asaltarnos la siguiente pregunta: ¿es toda creación del hombre diseño? Si bien todo está previamente diseñado, pues a nuestro alrededor poco hay ya que sea absolutamente natural, debemos distinguir entre la concepción actual del diseño, con el hecho de crear algo. Crear con el único objetivo la creación, puede dar lugar a múltiples formas, pudiendo estar hablando entonces de arte, y eso no es diseño hoy en día. Es arte.
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Existe un punto de inflexión importante en la historia y en el mundo del diseño, que es la revolución industrial. Es entonces cuando las necesidades de los hombres cambian, cuando ya dejamos de lado la artesanía y los trabajos manuales para dar lugar a fabricaciones en serie y masivas. Comenzamos a crear máquinas y objetos creados por máquinas introduciendo avances tecnológicos que podíamos observar en cualquier punto del planeta. Nuevos materiales, nuevas formas de construir edificios… Entre los años 30 y 40 del siglo XX, en los Estados Unidos comienzan a preocuparse por la forma, dividiendo el trabajo técnico del trabajo creativo, dando lugar al styling y al puro modelado. Nace entonces el concepto de “diseño industrial”. Es en este momento cuando el concepto de Diseño toma otro rumbo para comenzar a convertirse en lo que es hoy día. Desde ese momento el hombre comienza a diseñar maquinaria y objetos que interaccionan con nuestra vida cotidiana, que se mezclan con nuestro entorno influyendo en nuestra calidad de vida. El proceso de DISEÑAR se convierte en un acto necesario, previo a la fabricación de cualquier objeto o idea en un mundo que, abierto y salpicado por culturas occidentales, orientales y de más, solicita cada vez más una mejoría de lo ya inventado. No es más que el afán por mejorar, por hacer nuestra vida más fácil consiguiendo una mejor calidad de vida, lo que ha hecho que el hombre Diseñara objetos que superaban las prestaciones de sus predecesores. Hoy en día convivimos con diseños de mediados del siglo pasado, objetos tan simples a ojos actuales como la fregona, o un sacapuntas que, si bien han ido evolucionando, aún se siguen usando casi como fueron diseñados inicialmente.
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Cenicienta Fregando. Disney. Los suelos se fregaban con paños, y de rodillas. Se necesitaba un importante esfuerzo físico para realizar esta tarea.
Primer anuncio de fregona. Rodex. La fregona nace entre los años 40 – 50, y fue toda una revolución. Nunca más fregar arrodillados.
Sin embargo, a pesar de llevar más de 50 años con un mismo invento, no cesamos en el intento de seguir creando objetos que sigan haciendo de nuestro mundo, un mundo más fácil.
Barredora – Aspiradora automática actual. Aspira y barre las estancias que programes, y vuelve automáticamente a su posición de reposo y carga.
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El Desing Zentrum de Berlín (IDZ) elaboró, en una exposición de 1979, una descripción muy útil del contexto alemán de entonces y su concepción del diseño:
¬ El buen diseño no debe identificarse con la técnica del aspecto externo. La particularidad del producto debe ponerse de manifiesto mediante un diseño oportuno. ¬ La función del producto y su manejo deben ser visibles para ofrecer una clara lectura al usuario. ¬ El buen diseño debe mostrar los adelantes del desarrollo de la técnica. ¬ No se debe limitar al producto en sí, sino que también debe tener en cuenta cuestiones como la protección del medio ambiente, el ahorro energético, la posibilidad de reciclaje, la durabilidad y la ergonomía. ¬ El buen diseño debe tomar como punto de partida la relación entre el hombre y el objeto, considerando sobre todo aspectos como la seguridad y la medicina laboral. Hoy día también contamos con elaboradas teorías sobre el diseño. Según Donal A. Norman en su libro “El Diseño Emocional”, podemos establecer tres niveles para el mismo: diseño visceral, diseño conductual y diseño reflexivo. En el nivel visceral dominan los rasgos, las características físicas; en el nivel conductual, todo se basa en el uso; el nivel reflexivo se centra en el mensaje que un producto permite enviar a los demás de uno mismo.
Podemos asegurar que un producto que nos resulte más atractivo, o simplemente nos transmita más emociones positivas, funciona mucho mejor, habiendo estudios que demuestran que un coche recién lavado y encerado, se conduce mejor. La percepción que tenemos de los productos que nos rodean muchas veces depende de nosotros, de nuestra propia experiencia y cultura, pero otras están marcadas por los diseñadores, la publicidad o la imagen de marca.
Para Diseñar un producto, debemos tener en cuenta también otros aspectos además del propio producto, tales como el marketing y la producción. Sin un buen apoyo a nivel de producción, sin una buena estrategia comercial, nuestro buen diseño, hoy día, podría fracasar.
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Conclusión A la luz de lo hasta ahora expuesto, podríamos decir que un buen diseño sería el de un sacapuntas manual de plástico cualquiera, pero, sin embargo, hay mucho más. La función estética de los objetos no puede ser dejada de lado en el ámbito del diseño donde, cualquier nivel del mismo – el visceral, el conductual y el reflexivo – desempeña su función a la hora de modelar la experiencia que obtenemos de los objetos que usamos. Y por ello, tampoco podemos apelar a la estética como único elemento de nuestro diseño, pues podríamos dar lugar a fracasos importantes.
El ratón PUCK de APPLE, 1998. En un intento de dar un ejemplo de ergonomía, crearon uno de los peores ratones de la historia. Sólo disponía de un botón y era muy incómodo de manejar como ratón debido a la forma que tenía, además de tener un cable demasiado corto como para poder manejarlo por la mesa del ordenador. Todo un fracaso en diseño.
Ni siquiera los consideramos como especialistas del diseño, están libres de cometer sus propios fiascos. Tenemos ya numerosos factores que nos pueden ayudar a definir Diseño. En primer lugar, un verbo común a todas las definiciones dadas, CREAR. En segundo lugar, tenemos una finalidad común, CALIDAD DE VIDA, y en tercer lugar, tenemos distintos niveles del diseño en los que podemos estudiar cómo el ser humano interacciona con los objetos que le rodean, el DISEÑO VISCERAL, DISEÑO CONDUCTUAL y DISEÑO REFLEXIVO. Con toda esta información y experiencia, yo definiría El Diseño como el proceso de creación creativo de todo producto encaminado a un uso específico por el ser humano que satisfaga nuestras necesidades estéticas y funcionales, consiguiendo una respuesta placentera y satisfactoria en la interacción entre producto y humano, alcanzando al mismo tiempo una también satisfactoria interacción con el entorno y el contexto en el cual es desarrollado. Tal vez mañana, cuando sepa más de diseño, pueda dar una definición más acertada. Hoy, esta es la que tengo.
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Bibliografía
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Heskett, John, El diseño en la vida cotidiana, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2008, pp. 2-10 Ricard, André, Diseño y calidad de vida, Fundación BCD, 1985, pp. 28-32 VV.AA., Diseño de producto, Manuales de Diseño, UPV, Valencia, 1998 Bürdek, B.E., Diseño. Historia teoría y práctica del diseño industrial, GG, Barcelona, 2007, pp 15-18 Bhaskaran Lakshmi, El diseño en el Tiempo, Blume, 2007, pp. 24-57 Donald A. Ronald, El diseño Emocional, modelo prueba acceso julio 2011
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http://books.google.es/books/about/El_Diseño_emocional.html?hl=es&id=FWDCf7t2M5MC
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http://www.muymac.com/2009/07/29/ocho-malos-productos-y-decisiones-empresarialesequivocadas-en-la-historia-de-apple
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http://marcoshurtado.wordpress.com/2009/03/07/el-diseno-emocional/
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http://esdregiondemurcia.es/index.php/es/estudios
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¿Qué es diseño? El diseño nos afecta a todos, por tanto, su significado y su valor deberían ser mucho más claros.
En su esencia, el diseño se puede definir como: “La capacidad humana para dar formas y sin precedentes en la naturaleza a nuestro entorno, para servir a nuestras necesidades y dar sentido a nuestras vidas”₁ Siendo así, las formas y estructuras que habitamos son prácticamente resultado del diseño humano.
Sin embargo, a día de hoy, la acepción más correcta de diseño sería: “Una disciplina creativa específica, que surge como consecuencia de la implantación de la industria como medio de producción preferente de las cosas materiales que conforman nuestro entorno”₂ Al ser una disciplina específica, el diseño pretende que esas cosas materiales mejoren el servicio al consumidor y cumplan su función.
1. Heskett, John, El diseño en la vida cotidiana, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2008, p. 7 2. Ricard, André, Diseño y calidad de vida, Fundación BCD, 1985, p. 28
Las tres funciones principales del diseño Función práctica: Es la encargada de determinar la utilidad de un producto. Se relaciona con la función estética, porque la forma debe de indicar las funciones del objeto.
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Función estética: Se busca el embellecimiento del objeto a partir de formas, colores y texturas. Ya que un consumidor elegirá el producto más bello si las prestaciones son iguales. En algunas ramas del diseño puede primar la estética frente a la funcionalidad o utilidad, como por ejemplo en el diseño de moda o en el diseño de mobiliario.
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El martillo es un ejemplo de diseño y utilidad. La parte inferior del mango es una superficie adherente. La belleza se impone a la funcionalidad en éste mueble para ordenador, en el que la luz entra en menor cantidad. Prenda que debido a los materiales que se han escogido para su realización, la utilidad diaria, probablemente, sería poco duradera.
Las tres funciones principales del diseño Función simbólica: Si la función principal es la simbólica, dejan de satisfacer las necesidades del personal, para basarse en el estatus social o el poder.
Por norma general, la silla que se encuentra a la izquierda, será utilizada por las personas que ocupan un puesto bajo dentro de la organización de la empresa, pero que sin embargo, utilizarán la silla mucho más tiempo. En cambio, la silla más cómoda y ergonómica, será para las personas que se encuentren entre los altos cargos y que la utilizarán mucho menos. Es una manera de mostrar el estatus social de cada persona en la empresa.
Forma y función Dependiendo del momento, se han manifestado diferentes tendencias entre forma y función, en las que a veces predomina una sobre otra.
La forma sobre la función. El formalismo. En el inicio de la fabricación industrial había una gran preocupación por embellecer los objetos, disimulando así la función y forma práctica. El exceso de ornamentos daba una apariencia compleja a los objetos. Actualmente a esta corriente se le llama styling. Se busca la modificación externa sin tener en cuenta la funcionalidad.
1. Silla que se basa la belleza ante la función
La función, después la forma. El funcionalismo. Un diseño es bello cuando los aspectos formales están a la orden de la función, es decir, cuando la calidad de los materiales y los procesos de producción enmarcan la imaginación del diseñador. Esta teoría(defendida sobre todo por La Bauhaus) tiene una influencia notable actualmente.
1. Mies van der Rohe, Ludwig. Sillón Barcelona.
Forma y funci贸n Funci贸n y forma por igual. Actualmente se considera que tanto forma como funci贸n tienen gran importancia, por tanto, se tienen que estudiar a la par. El objeto realmente bello, lo es porque satisface una necesidad, porque presenta una forma que comunica su funci贸n y es visualmente atractiva para complacer al consumidor.
1. Apple. iMac 2012
Referencias bibliográficas · Heskett, John, El diseño en la vida cotidiana, Editorial Gustavo Gili, Barcelona,
2008, pp. 2-10 · Ricard, André, Diseño y calidad de vida, Fundación BCD, 1985, pp. 28-32 · VV.AA., Diseño de producto, Manuales de Diseño, UPV, Valencia, 1998 · Bürdek, B.E., Diseño. Historia teoría y práctica del diseño industrial, GG, Barcelona, 2007, pp 15-18 · Gillam Scott, R. Fundamentos del Diseño, Ed. Víctor Leru, Buenos Aires, 1980, pp. 1-5
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Ejercicio 1 ¿Qué es el diseño? A lo largo de la historia se han dado tantas y tan distintas definiciones de lo que es el diseño que a día de hoy es casi imposible encontrar una definición de diseño con la que todo el mundo esté de acuerdo y que abarque completamente la esencia del diseño. Si preguntamos a diferentes personas ¿qué es el diseño para ellas? ninguna te dirá lo mismo puesto que cada uno de nosotros vemos el diseño de diferente manera. Sin embargo casi todos coincidirán en que el diseño consiste en crear algo bello, en mejorar la apariencia exterior de las cosas, puede que hasta nos digan que diseñar es un arte, olvidándose por completo de la funcionalidad de dichas cosas, sin embargo ¿la belleza es algo subjetivo u objetivo? El arte es claramente subjetivo (te gusta o no te gusta). El diseño también tiene una parte de subjetividad, pero los resultados son objetivables: cantidad de usuarios, ventas… Diseñar no sólo es mejorar la apariencia de las cosas, el objeto creado tiene que tener una función y debe de cumplirla, al contrario de lo que es el arte, que no tiene función alguna; la apariencia de un objeto, nuestra forma de verlo, a veces enmascara su uso. Para poder entender lo que es el diseño hay que conocer los criterios y teorías que a lo largo de los años ha ido siguiendo. Antiguamente el trabajo de diseñar estaba ligado completamente con la creación, es decir, era el artesano el que diseñaba un objeto y al mismo tiempo lo construía. Desde la industrialización esto ha cambiado y han surgido como dos fases, la fase de diseño de un objeto y la fase de su fabricación. A raíz de esta separación se intentó enmascarar la función y la forma práctica de dichos objetos con un aspecto bello, concordante con la tradición artística y artesana, sin embargo con el paso del tiempo se fue dejando a un lado ese aspecto bello de las cosas y se implantó una idea, un diseño es bello cuando los aspectos formales están supeditados a la función, cuando la calidad de los materiales y los procesos de la producción enmarcan la imaginación del diseñador.
Actualmente estos dos aspectos del diseño, forma y función, suelen tener la misma importancia, en Fundamentos del diseño, Robert Gillam Scott dice “diseñamos toda vez que hacemos algo por una razón definida. Ello significa que casi todas nuestras actividades tienen
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algo de diseño…” Puesto que nuestra vida está rodeada de diseño tendremos que diseñar para intentar mejorarla, lo que nos lleva a una primera definición de diseño, diseñar es mejorar las cosas que usamos en el día a día mejorando nuestra calidad de vida. Un aspecto fundamental a la hora de diseñar es que para ello primero hay que conocer; en Fundamentos del Diseño, Wucius Wang dice “El diseñador es un hombre práctico. Pero antes de que esté preparado para enfrentarse con problemas prácticos, debe dominar un lenguaje visual”. Al diseñar, no solo se tienen en cuenta aspectos estéticos, sino también cuestiones funcionales y técnicas, como por ejemplo, para diseñar una mesa no basta con ponerse a dibujar y esperar a ver que sale, primero habrá que hacerse una serie de preguntas, ¿para quién va destinada? ¿Para adultos, niños, personas con alguna discapacidad…? Esto aunque parezca a priori una tontería es fundamental ya que alterará completamente el diseño de la mesa puesto que si esta va destinada a niños estos no tienen las mismas dimensiones que una adulto por lo tanto la mesa será más baja, al igual pasa con los materiales, nunca haríamos una mesa destinada para niños que fuera de cristal. Esto exige a los diseñadores estudios, investigaciones y tareas de modelado que le permitan encontrar la mejor manera de desarrollar el objeto que pretenden crear. Sin estas cuestiones se podría llegar a la creación de lo que llamamos un objeto imposible que es aquel que no puede cumplir su función debido a su diseño. Este diseño incluso podría implicar la imposibilidad física de crear dicho objeto. Con este diseño imposible el objeto podría tener una nueva función o utilidad, o podría ser tan inútil que su única función sea estética.
Llegados a este punto podemos responder a la pregunta que nos ataña, diseñar es crear algo con un fin y que ese objeto creado se pueda fabricar y usar con el fin con el que ha sido diseñado. Es el proceso previo de configuración mental en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
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Bibliografía (1) (2) (3) (4) (5) (6)
WONG, Wucius; Fundamentos del diseño. Editorial: Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1979 HESKETT, John; El diseño en la vida cotidiana. Editorial: Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 2005. Pp. 2-10 RICARD, André; Diseño y calidad de vida. Fundación BCD, 1985, pp. 28-32 VV.AA., Diseño de producto, Manuales de Diseño, UPV, Valencia, 1998 BÜRDEK, B.E., Diseño. Historia teoría y práctica del diseño industrial. GG, Barcelona, 2007. Pp. 15-18 GILLAM SCOTT, R. Fundamentos del Diseño. Editorial: Víctor Leru, Buenos Aires, 1980. Pp. 1-5
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¿Que Es El Diseño ? La definición de diseño es bastante abstracta, debido a que a lo largo de los años, se ha ido formando un amplio abanico de definiciones diferentes, cada una escrita desde un punto de vista diferente y resaltando unos aspectos distintos. . Por lo que la definición de diseño, no se fija en una única acepción, ya que la mayoría de las que se formula son válidas. El diseño es una forma de adaptar objetos, lugares y espacios, a nuestras necesidades, de manera que las satisfaga. La necesidades de los seres humanos, pueden ser materiales, o necesidades emocionales. Un mismo objeto puede satisfacer todas las necesidades de una persona, si cumple los requisitos de función estética convenientes. “ Diseño es toda acción creadora que cumple su finalidad ‘’ ( Fundamentos del diseño; pág. 1. Robert Gillam Scott).
http://www.google.es/imgres?num=10&hl=es&biw=1366&bih=585&tbm=isch&tbnid=vkwScfj UR1MSuM:&imgrefurl=http://lamoralejablog.blogspot. com
‘’ Silla Panton ‘’
Apoyando esta teoría, se sigue diciendo, que todo diseño que tenga una función, de cumplirla y a su vez, tenga cierta atracción visual, que satisfaga tanto la necesidad material como la emocional o visual. El concepto de belleza, está sobrevalorado, ya que, lo que para una persona puede resultar sumamente bello, para otra persona puede resultar indiferente, por lo que la belleza alcanza un punto abstracto en las definiciones del diseño, ya que la belleza debe estar ligada al aspecto físico, colores, gustos similares, culturas, etc.
La función del producto y su manejo, deben ser visibles para ofrecer una clara lectura al usuario, ya que, dentro del diseño, la función y la estética son fundamentales.
http://www.google.es/imgres?start=76&hl=es&biw=1366&bih=585&addh=36&tbm=isch&tbni d=lkgyCwgfxE1pEM:&imgrefurl= ‘’ Tablet ‘’ .
El diseño tiene que tener tanto un lenguaje visual, como un lenguaje del producto.
El lenguaje del producto es el conocimiento de la teoría del diseño y la actividad de los diseñadores, donde se incluye la relación hombreproducto, transmitido por los sentidos. El lenguaje del diseño puede dividirse en las funciones estético-formales y las funciones simbólicas. Mientras que el lenguaje visual es la base de la creación del diseño. Dejando aparte el aspecto funcional del diseño existen principios y reglas, en los que se refiere a la organización visual pueda importar un diseñador, ya que un diseñador, puede trabajar sin un conocimiento de estas reglas, porque el gusto personal y su sensibilidad visual, es mucho mas importante, pero un conocimiento mínimo de la teoría del diseño y sus reglas, aumentará su capacidad para la organización visual.
‘’ Señal de trafico’’ http://www.google.es/imgres?num=10&hl=es&biw=1366&bih=585&tbm= isch&tbnid=2VMJn0PeOk2oXM:&imgrefurl=
‘’El lenguaje visual se debe interpretar con una máxima objetividad y una mínima ambigüedad ‘’ . (Wucius Wong, ‘’El diseño Bidimensional’’).
El arte y el diseño, tienen aspectos y características similares, pero la diferencia entre ellos, es que el diseño es un procesode creación visual con un propósito, mientras que el arte refleja las visiones e ideas personales de un artista, sin tener una funcionalidad especifica. También debemos diferenciar el diseño de la artesanía, ya que en la artesanía, el diseñador esel mismo que ejecuta el producto, por lo que la artesanía, rechaza la producción en serie.
‘’ La creación de la forma no debería referirse únicamente a la parte del objeto perceptible por los sentidos, sino que el creador debía ocuparse también de los recursos que pudieran satisfacer las necesidades de la vida social e individual ‘’ (Horst Oeckley, 1978).
El diseño es, una manera de satisfacer las necesidades humanas, tanto materiales como emocionales, pudiendo llevar a cabo los productos de manera funcional, y según el diseñador, estos productos podrán llevar un diseño mas o menos elaborado, y mas o menis, aceptado por la sociedad, siempre dependiendo de el ámbito social económico y cultural.
BIBLIOGRAFIA Textos:
‘’ Horst Oeckley’’. ‘’Fundamentos del Diseño’’. Robert Gillam Scott. ‘’ El diseño en la vida cotidiana’’ John Heskett. ‘’ Diseño. Historia, teoría y practica del diseño industrial’’. Beinhard E. Burdek. http://www.google.es/imgres?num=10&hl=es&biw=1366&bih=585 &tbm=isch&tbnid=2VMJn0PeOk2oXM:&imgrefurl= http://www.google.es/imgres?start=76&hl=es&biw=1366&bih=585 &addh=36&tbm=isch&tbnid=lkgyCwgfxE1pEM:&imgrefurl= http://www.google.es/imgres?num=10&hl=es&biw=1366&bih=585 &tbm=isch&tbnid=vkwScfjUR1MSuM:&imgrefurl=http://lamoraleja blog.blogspot. Com
¿Qué es el Diseño? Todo lo que vemos a nuestro alrededor ha sido sometido previamente a un diseño antes de ser elaborado. Diseño es proyectar, crear o elaborar cualquier tipo de objetos con el fin de responder a una necesidad del consumidor. Según Wucius Wong , Fundamentos del Diseño, pp41-99 “El Diseño no es solo adorno, debe de ser seguro y duradero. Es un proceso de creación visual con un propósito…” Dar una definición exacta de diseño es muy complicado, ya que el significado de este depende de cada autor, pero si podemos apreciar que todo autor trata de definirlo como un proceso con un fin ya sea algo innovador o algo renovado. Hay que diferenciar entre Diseño, Arte y Artesanía, diseño es la creatividad en el proceso previo en el cual se analiza y se adquieren características para llegar al ultimo proceso que será elaborarlo. Los diseñadores trabajan según un proceso que comienza con la interpretación o detección de un problema o necesidad y termina con la producción o construcción de la solución de este. A diferencia el Arte es el modo de expresión abstracta que no tiene por qué ser previamente diseñado. Los artistas expresan sentimientos, ideas, emociones en sus obras. Y por ultimo la Artesanía puede considerarse como diseño pero teniendo en cuenta que realiza objetos con un fin artesanal utilizando sus manos, de uso doméstico que generalmente se producen pequeñas series de cada uno lo que lo diferencia de los elaborados en fábricas.
www.origenarts.com Imagen de artesanía
http://mkac.wordpress.com/2012/01/ 10/5767/ Gustavo Candellero Ejemplo de arte
www.especialidadartedisegno.blogspot. com/2010/12/dise単o ejemplo de dise単o
El diseño tiene una seria de características que lo diferencian tajantemente de las anteriores citadas como son el ser ingenioso, ser útil, tener una forma precisa con un fin, sensatez, puede ser creativo o no, ingenioso o no tiene porque, el diseñador en todo caso busca proyectar un producto que sea útil ya sea innovándolo o mejorándolo respecto al anterior para obtener una mayor utilidad. Teniendo en cuenta que cada diseñador busca un fin ya pueda ser de utilidad, de estética etc. Otra de las características del diseño es la belleza, pero no como característica principal sino como objetiva, el concepto de belleza respecto al diseño no tiene nada que ver con el concepto de belleza que nosotros nos planteamos. Todo aquel diseño que tiene una utilidad eficaz es bello, sin tener en cuenta su función a la hora de catalogarlo como tal. En contra, otros autores no tendrán en cuenta su belleza si lo que les importa principalmente es su utilidad o su función.
www.preciolandia.com/ar/antigu o-sillon-estilo-colonial-ingles-lu2ck8sg-a.html Sillón antiguo en el cual predomina la belleza
www.ikea.com.do/productos_IKEA/ detalle.php?id=70107502
Sillón practico de IKEA donde predomina la funcionalidad
Actualmente el consumidor tiene como prioridad, ante todas estas característica, su valor económico y su durabilidad. El diseño, por lo tanto, no solo es exterioridad, es el proceso de un estudio metódico en el cual se concreta unas pautas junto con unos pilares fundamentales, la creatividad y el ingenio, teniendo en cuenta la utilidad del producto, todo ello cumpliendo con las necesidades del consumidor.
Bibliografía
Wucius Wong, ” Fundamentos del diseño” . “Diseño: una actitud creativa” Bernhard E.Burdek, “Diseño, historia, teoría y practica del diseño industrial” John Heskett, “El diseño en la vida cotidiana” Robert Gillam Scott, “Fundamentos del Diseño” www.origenarts.com http://mkac.wordpress.com/2012/01/10/5767/ www.especialidadartedisegno.blogspot.com/2010/12/diseño www.preciolandia.com/ar/antiguo-sillon-estilo-colonial-ingles-lu-2ck8sg-a.html www.ikea.com.do/productos_IKEA/detalle.php?id=70107502
Qué es el diseño
Diana Rueda Santiago
Esta pregunta es muy difícil de responder dado que no hay un acuerdo general de la definición . Por ello hay que tener en cuenta diferentes definiciones: “En términos generales un proceso de diseño no es sino el acto de proyectar cualquier tipo de acción con el propósito de conseguir un fin determinado.”1 “Horst Oehlke (1977) propuso no definir al diseño sino describirlo.”2 “...diseño es toda acción creadora que cumple su finalidad.”3 “Se podría definir como todo el conjunto de actos de reflexión y formalización material que interviene en el proceso creativo de una obra original(gráfica , arquitectónica ,objetual, ambiental), la cual es fruto de una combinatoria particular -mental y técnica – de planificación , ideación, proyección y desarrollo creativo en forma de un modelo o prototipo destinado a su reproducción /producción /difusión por medios industriales .(Joan Costa)”4 Creo que ha quedado claro que no es fácil de definir, por ello estoy totalmente de acuerdo que es mejor describirlo que definir qué es el diseño como dijo Horst Oehlke. Un diseño debería de tener unos conceptos básicos : ·Útil ·Funcional ·Cubrir una necesidad ·Mensaje ·Contemporáneo ·Poder industrializarlo ·Integrado en el medio ambiente y el contexto cultual ·Aporte una mejora para la vida de el consumidor ·Economía ·Belleza ·(luego dentro de cada tipo de diseño hay mas conceptos básicos) La belleza esta en ultimo lugar ya que hay un tema que hay que explicar . Todo tiene un diseño previo ,pero parece que si incluimos esta palabra a un “algo” sea mas “moderno o bonito”, como por ejemplo : muebles de diseño . Es un error muy frecuente parece que de una calidad superior cuando en realidad todo a pasado por el proceso de el diseño. Con esto he querido decir que el embellecimiento de un objeto es una parte mas de el diseño, tan solo se quiere atraer embelleciéndolo , haciéndolo mas atractivo a la vista , diseñar no es embellecer. Pero los diseñadores tienen otro concepto de belleza, normalmente la belleza la asociamos con la parte artística (bonito , feo ,me gusta , no me gusta). Para ellos la belleza de el diseño esta en el buen diseño , aquello que esta bien hecho, bien pensado , que denota ingenio , que cumple su función. 1 2 3 4
Ricard , Andre , Diseño y calidad de vida , fundación BCD ,1985 pp 28 Bürdek .B.E,Diseño historia teorica y prctica del diseño industril ,GG Barcelona , 2007 pp 15 Gillem Scott R ,Fundamento del Diseño ,Ed Victor Leru , Buenos Aires ,1980 pp 1 VV,AA ,Diseño de producto ,Manuales de Diseño , UPV ,Valencia ,1998
Barelona Chair , Mies van der Rohe (1929)
Tullsta (sillón de Ikea)
Otro punto muy importante es, si el diseño entra dentro de lo que seria artístico como una pintura, una escultura o dentro de la artesanía. “El diseño es un proceso de creación visual con un propósito .A diferencia de la pintura y de la escultura , que son la realización de la visiones personales y los sueños de un artista ,el diseño cubre exigencias prácticas ”5 “El arte puro es un modo de expresión , una suerte de metalenguaje que comunica sentimientos y emociones a través de los sonidos de las formas o de las grafías . De tal manera que , cuando en una obra humana detectamos utilidad practica , esta ya no es considerada arte.”6 Por lo tanto según estas referencias de Wuicius Wong y Andre Ricard el diseño no va ligado al arte ya que cubre una necesidad y el arte es una forma de expresión pero en realidad no da ninguna utilidad practica.
Noche estrellada ,Vincent Van Gogh(1889)
Cafetera Volturno (Italia)
5 Wong Wucius ,Fundamentos del diseño,Ed Gustavo Gili , Barcelona ,1979 pp 1 6 Ricard , Andre , Diseño y calidad de vida , fundación BCD ,1985 pp 31
Pero a lo que hace referencia a la artesanía no esta tan separado, la diferencia principal es que el diseño se produce de manera industrial con una gran tirada de el mismo producto en poco tiempo, en cambio la artesanía no se producía exactamente el mismo producto , ni en tanta cantidad , ni tan rápido. Otra diferencia es que actualmente los que diseñan no hacen el producto ,se encargan otras personas o maquinas , en cambio los artesanos los hacían ellos mismos. Por lo tanto el diseño aunque están muy presente en el arte y en la artesanía tiene que ir por separado .
Jarrón artesanal
Jarrones de Eva solo (industrializados)
La conclusión de todo este texto es que el significado de diseño varia porque su definición es muy variable y abarca muchísimos aspectos. Es cierto que el hecho de diseñar lo puede hacer cualquiera ,pero no siempre sera un buen diseño y cumplirá su función. Se puede confundir con arte , pero queda demostrado que no lo es , aunque en cierta forma es una evolución de la artesanía (diseño de producto). También queda demostrado que el diseño no es embellecer un “algo” si no que hay muchísimas mas cosas importantes antes que embellecer como por ejemplo la utilidad. En definitiva diseñar es el proceso que hay que hacer para crear “algo” útil para la sociedad ya sea un silla, un logotipo (mensaje)... Hay que tener claro que el diseño esta muy presente en nuestras vidas y los diseñadores intentan hacer una vida mas cómoda para todos , mejorando y rediseñando día a día.
Bibliografía: Heskett, John, El diseño en la vida cotidiana, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2008 Ricard, André, Diseño y calidad de vida, Fundación BCD, 1985 VV.AA., Diseño de producto, Manuales de Diseño, UPV, Valencia, 1998 Bürdek, B.E., Diseño. Historia teoría y práctica del diseño industrial, GG, Barcelona, 2007, Gillam Scott, R. Fundamentos del Diseño, Ed. Víctor Leru, Buenos Aires, 1980 Wong Wucius ,Fundamentos del diseño,Ed Gustavo Gili , Barcelona ,1979
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Marcela Cepeda García
Escuela de Diseño de Murcia
[¿QUÉ ES EL DISEÑO?]
¿QUÉ ES EL DISEÑO?
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iseño. ¿Arte y/u oficio? Para explicar qué es el diseño es necesario ver algunas de las definiciones que se han dado, ya que en este asunto hay teorías para todos los gustos, lo que servirá para acotar nuestro propio concepto. En algunas ocasiones usaré citas en las que los autores hablen de arquitectura y no de diseño, pero pensaré en ellas como equivalentes, aunque el diseño abarque más campos, la arquitectura es diseño. En la wikipedia se define el diseño como: “el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.” En esta definición todo es diseño. Cualquier acto de análisis de creación o modificación de objetos. “La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.” 1 William Morris Y podría defender esta actitud diciendo que la capacidad de adaptar y acondicionar nuestro entorno para, en un principio sobrevivir, y después “vivir mejor” es lo que nos diferencia del resto de seres vivos, es decir que es una capacidad que proviene de un análisis previo y una pregunta ¿Podríamos mejorar eso?. “La capacidad para moldear nuestro mundo ha alcanzado tal grado que pocos aspectos del planeta se mantienen en condiciones vírgenes y, contemplada en detalle, la vida está absolutamente condicionada por resultados diseñados de uno u otro modo.” John Heskett “El diseño se encuentra hasta en la parte más ínfima de la vida del ser humano. ¿Qué sería de la vida cotidiana sin un diseño apropiado para cada una de las cosas y objetos? Un caos...”. Damiano Franco Pero el diseño es más y es menos que todo eso. El diseño no está considerado como arte, es algo más complejo.
“Por tanto ¿no será que la casa no tiene nada que ver con el arte y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? Así es. Sólo una parte, muy pequeña, de la arquitectura corresponde al dominio del arte: el monumento
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The Prospects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la London Institution el 10 de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art and Socialism, Londres, 1947. 2 | P á g i n a
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funerario y el conmemorativo. Todo lo demás, todo lo que tiene una finalidad hay que excluirlo del imperio del arte”2 Adolf Loos Es decir, se considera que la obra de arte es un «objeto estético desinteresado» y al arte como un «propósito sin finalidad», por lo que el diseño no puede considerarse entre las artes. Aun así hablar de que el diseño no forma parte del arte no implica que el diseño no tenga que ser bello. Ambas, tanto arte como belleza, son conceptos que van cambiando con el tiempo y según la época, y también muchas teorías. La belleza según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española: «Propiedad de las cosas que nos hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite espiritual. Esta propiedad existe en la naturaleza y en las obras literarias y artísticas; la belleza absoluta sólo reside en Dios». (DRAE, 1970). Tatarkiewicz construye una concepción pluralista del arte y la estética. Afirma la multiplicidad de lo que se llama «arte» y dice que, en diferentes períodos, países, tendencias y estilos, las obras de arte no sólo tienen formas diferentes, sino que cumplen funciones diferentes, expresan intenciones diferentes y funcionan de maneras diferentes. Finalmente se aventura a dar una definición de arte tan abierta como universal (hasta hoy, al menos): “La belleza no es una cualidad del objeto ni una reacción del sujeto, sino la relación del objeto con el sujeto”. Tatarkiewicz Ni es una propiedad de las cosas, ni el cumplimiento de un conjunto de normas, ni una cualidad especial de la persona; es, exactamente, el resultado de un contacto entre la supuesta obra bella y la persona humana que la considera como tal. «El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque. El ser humano adquiere de manera individual, intuitiva y espontánea la conciencia estética de la belleza, mientras que en su conciencia estética del arte están presentes los contextos intelectuales, sociales y culturales, variables en el tiempo». Tatarkiewicz
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Adolf Loos, Arquitectura, 1910
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En la arquitectura o el diseño, a diferencia de las otras artes plásticas, hay un proyecto, con unos objetivos casi perfectamente prefijados; hay un destinatario, el cliente, el promotor o el usuario, o los tres a la vez, a los que hay que escuchar y satisfacer o, al menos, convencerles de que cambien sus expectativas iniciales para, finalmente, dar satisfacción a sus necesidades, definidas de común acuerdo. “Los fines de la arquitectura difieren mucho de los de las otras artes, pues no radican en ninguna valoración estética dominante ni en la búsqueda de la expresión, aunque todos estos aspectos estén presentes en sus obras. La obtención de una forma (sea por procedimientos pragmáticos, icónicos, analógicos, sea siguiendo un camino «canónico») adecuada necesariamente a un uso predeterminado es exactamente el cometido de la arquitectura. En el esfuerzo de alcanzarla reside la tensión creadora, equidistante de la que experimentan el artesano y el artista.” Albert Casals Un argumento más, éste de orden económico, es la diferencia entre una obra de arquitectura y una de arte. Cualquier objeto diseñado, por mucho que forme parte del patrimonio artístico, puede ser vendido y comprado y su precio viene determinado por el mercado inmobiliario, regido por unos módulos de valor totalmente distintos de los del mercado de las obras de arte, hoy basados sobre todo en el nombre del autor. Cuando yo hago un proyecto, no puedo actuar de la misma manera que si empezara a pintar un cuadro. Antes de empezar tengo que llevar un análisis de mis clientes, en cuanto a necesidades funcionales, económicas, de producción, etc. A diferencia de las artes puras, que solamente se deben a sí mismas, su finalidad se encuentra en algo distinto a la finalidad del arte, esto es, en el uso del objeto producido: “En la arquitectura, un cierto uso del objeto es la cosa principal de su arte, y a él, como condición, se subordinan las ideas estéticas.” “lo esencial de un edificio es el acomodo del producto para un cierto 3 uso.” Kant
También tenemos que diferenciar entre diseñador y artesano, considerando que el artesano es aquel que proyecta y ejecuta y el diseñador lleva sólo la parte del proyecto teórica y creativa, no práctica. La figura del diseñador surge como consecuencia a la implantación de la industria como medio de producción. El diseñador es el encargado de crear objetos, ilustraciones, entornos… de tal forma que satisfagan una serie de necesidades de un grupo específico de personas. Aparte de esa función tiene que cumplir ciertos requisitos que son diferentes según el individuo, requisitos como la belleza del objeto, cualidades de los materiales, ergonomía, la creatividad, la contemporaneidad e incluso también puede haber variación entre individuos de lo que es útil o no. 3
Immanuel Kant, La Crítica de la razón pura, 1787.
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“El diseño es una actividad creadora que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos que se desea producir industrialmente. Por propiedades formales de los objetos no sólo debe entenderse las características exteriores, sino en especial las relaciones estructurales que hacen de un objeto una unidad coherente, tanto desde el punto de vista del productor como desde el punto de vista del consumidor.” 4 El buen diseño de un producto, en un determinado individuo, hace que el consumidor quiera tener ese producto, aunque no lo necesite. A veces aparte del buen diseño influyen temas culturales como las modas. Pero lo que tengo claro es que en una sociedad consumista capitalista las distinciones de necesidad o simple capricho o buen diseño y mal diseño se confunden entre los 7.000 millones de personas que vivimos y pensamos en este planeta y seguramente los conceptos vayan cambiando más todavía.
Algunos ejemplos de arte, artesanía y diseño (producto).
Arte. La persistencia de la memoria. Dalí
Diseño. Reloj ferrocarril suizo
Artesanía
Diseño. Despertador
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Definición oficial de diseño por el ICSID, por T. Maldonado.
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Bibliografía. · Wucius Warg. Fuandamentos del diseño. 1999 p.41 · Heskett, John, El diseño en la vida cotidiana, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2008, pp. 2-10 · Ricard, André, Diseño y calidad de vida, Fundación BCD, 1985, pp. 2832 · VV.AA., Diseño de producto, Manuales de Diseño, UPV, Valencia, 1998 · Bürdek, B.E., Diseño. Historia teoría y práctica del diseño industrial, GG, Barcelona, 2007, pp 15-18 · Gillam Scott, R. Fundamentos del Diseño, Ed. Víctor Leru, Buenos Aires, 1980, pp. 1-5 · Diseño del siglo XX. Charlotte & Peter Fiell · www.wikipedia.com
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LOS PA R A ME T ROS DE L DI S E Ñ O Después de leer detenidamente los textos, subrayar las partes importante, las partes coincidentes entre ellos y demás parafernalia dedicada al resumen y estudio de forma académica y controlada, siempre queda la esencia de la idea de todo lo aprendido, la cuál es única para cada alumno y puede parecer o no ortodoxa, pero nunca debe ser criticable toda vez que partimos de la idea de que cada persona interioriza lo que oye y lo que ve y posteriormente, siempre que se le pida, puede vomitar una serie de ideas que han sido más o menos digeridas, dependiendo de el tiempo que haya estado rondando en nuestra cabeza.
Partiendo de esta premisa, que dejo clara, “es personal”, los textos y debates mantenidos en clase me han supuesto una especie de revolución mental y parecen estar intentando derrumbar los cimientos de mis muchas ideas sobre lo que es el diseño, que me ha costado macerarlas con trabajo y muchas dosis de revistas de decoración durante años. Pues bien, en ese sentido acepto la envestida y me dejo llevar por todas esas ideas, que en un principio recibí de manera sectaria y controladora, pero que tan sólo unos días después creo que van a ser parte integrante de mi vida, ya que empiezo a entender con claridad, o al menos a diferenciar decoración y diseño, algo en lo que coinciden todos los textos.
Cualquiera puede decorar una estancia, mejor o peor pero podrá hacerlo porque tan sólo necesita ser fiel a su estilo, a su subjetividad y de este modo podrá tener cualquier rincón de su casa decorado y parecerle una proeza.
Pero no sucede así cuando hablamos de diseñar y mucho menos de hacer un buen diseño. Aquí es donde desaparecen todo tipo de subjetividad y adorno innecesario y entonces entra en juego la creatividad, el trabajo sistematizado, la profesionalidad, la utilidad, la durabilidad, la funcionalidad, la sostenibilidad ecológica……… y un sinfín de aspectos a los que les he llamado parámetros del diseño, que son los que van a ser recogidos por los expertos entendidos en la materia, los medios de comunicación y demás componentes de la sociedad para hacer un cóctel más o menos digerible y compacto para definir cuál es la mejor manera de hacer un buen diseño.
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¿Qué es el diseño?
Esta es la gran pregunta sobre la que están basados la mayor parte de los textos revisados en clase. Pero parece que existe una gran variedad de definiciones dependiendo de quién exponga su experiencia y cito textualmente “el diseño es una característica de lo humano y un determinante esencial de la calidad de vida1”, “el diseño es un modo concreto de enfocar la tarea creativa centrada en las cosas útiles2”, y así podríamos seguir encontrando un sinfín de definiciones, todas parecidas y convergentes, pero no exactas.
Silla Hill House, Rennie Mackintosh
¿Y porqué sucede esto?, en mi poca experiencia creo que el diseño tiene una definición muy amplia y deberíamos acotarlas cuando quisiéramos avanzar en algún campo. No es lo mismo hablar del diseño de un producto que del diseño de moda, aunque todos conserven unos parámetros comunes.
Lo que si se me ha quedado claro es la coincidencia que existe entre todos los entendidos en la materia que dejan muy claro que el hombre siempre ha diseñado a partir de una necesidad “que puede ser muy variada” y siempre con un enfoque social, que separa al diseñador del artesano y del artista. Aunque creamos que el diseño es algo relativamente nuevo, yo tengo la creencia de que siempre ha acompañado al hombre de alguna manera y ahora más que nunca. Existe la idea de ya está todo inventado, pero no 111 H Heesskkeettt,,JJoohhnn,, EEll ddiisseeññoo eenn llaa vviiddaa ccoottiiddiiaannaa,, EEddiitt G GG G,,BBaarrcceelloonnaa,, pp..44 222
RRiicchhaarrdd,, A Annddrréé,, D Diisseeññoo yy ccaalliiddaadd ddee vviiddaa,, FFuunnddaacciióónn BBCCD D,, 11998855,, pp..2288
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puede estar más lejos de la realidad, ya que nunca se ha dedicado tanta atención a todo lo que nos rodea y todo lo que se ha hecho hasta ahora no debemos verlo como algo acabado. No podríamos pensar y diseñar como se hace en la actualidad, sin haber pasado previamente por todas las etapas y experiencias de cualquier índole, pudiéndolas tomar como parte de un método científico para llegar hasta el diseño actual. No podemos considerar que es más importante la comodidad, la belleza o la ergonomía, lo que tenemos que tener claro, ya sea un objeto, un edificio o un cartel publicitario es que debe cumplir la función para la cual ha sido diseñada.
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QUE ES EL DISEﾃ前?
Francisco Borja Torres Martﾃｭnez
1ﾂｺ Interiores A
El diseño está definido como un “proceso previo en cuanto a configuración mental, en la búsqueda de una solución a un problema en cualquier campo”.
Sin embargo hay diferentes definiciones según el autor: Según Joseph Edgar Shigley "diseño es formular un plan para satisfacer una necesidad humana". Para Giu Bonsiepe el diseño es "Hacer disponible un objeto para una acción eficaz."
Yendo un poco más lejos, el diseño nos rodea a diario está en todos los objetos y situaciones con las que nos encontramos diariamente. Podríamos decir que vivimos en un entorno creado (diseñado) por nosotros, hecho a medida de nuestras necesidades. Por ésta razón, es importante pararnos a pensar qué aspectos debe presentar el diseño.
Principalmente distinguimos entre consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas.
Si tenemos en cuenta lo funcional de un diseño tenemos que atender principalmente a la utilidad que va a tener lo que estamos creando.
Objetos como las herramientas son ejemplos claros en los que el aspecto funcional del diseño es el más importante, sin embargo nunca se dejan de relacionar entre si todos los aspectos y consideraciones del diseño.
Teniendo en cuenta el aspecto estético por encima de los demás tendremos que atender a su configuración externa, referida al impacto visual por tanto tendremos que prestar atención a cosas como la forma, el color, la textura, ordenación de elementos… para transmitir lo que queremos.
Atendiendo al aspecto simbólico tendremos que tener en cuenta aspectos más complejos como elementos socioculturales (arte, música, tradiciones, rituales…) lo que podría llevarnos por ejemplo a determinar si una persona es de un grupo social u otro dependiendo de los objetos que exhibe.
Esta cuestión simbólica de los objetos se basa en lo que representa el objeto, es decir tiene algo más allá del propio objeto a lo que nos remite el pensamiento, mediante la experiencia, lo que a diferencia de las otras funciones nos permite contextualizar el objeto.
Estos aspectos del diseño nunca se encuentran por separado, mas bien es muy difícil encontrar un diseño de un objeto concreto en el que, por ejemplo, solo se hayan tenido en cuenta aspectos funcionales ya que si pensamos en esos objetos siempre tendrán varias configuraciones de tipo estético que sirvan para cumplir el aspecto funcional del mismo, es decir existen muchas soluciones de diferente estética a un mismo problema funcional, y entonces ¿cual elegiríamos? Al preguntarnos esto ya estaríamos metiéndonos en cuestiones de tipo estético.
Bibliografía
Penny Sparke, Diseño y cultura. Una introducciónDesde 1900 hasta la actualidad .Coleccion GG Diseño, 2011.
Jhon Heskett, Breve historia del diseño industrial y El diseño en la vida cotidiana Beinhard E.Burdek Diseño. Historia teoría y práctica del diseño industrial. Colección GG diseño.