palabras editoriales Este número 12 es dedicado a las mujeres artistas, diseñadoras, arquitectas, profesoras e investigadoras, ya que han sido ellas quienes en su mayoría han dado forma a este doceavo número, así como a buena parte de la revista electrónica INTERIORGRÁFICO de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, México; por supuesto reconocemos y apreciamos la participación de aquellos notables investigadores y profesores quienes han contribuido a la estructura de esta edición dentro del Comité Editorial y también con otro tipo de participaciones como artículos y críticas artísticas, a todos ellos gracias.
directorio UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Dr. José Manuel Cabrera Sixto Rector General jmcabrera@ugto.mx Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga Secretario General vidaurri@ugto.mx
La importancia de la mujer en las artes ha sido muy importante, con seguridad obliterada en la historia eurocentrista del arte mismo, no obstante con suficientes huellas de su trabajo y existencia como para poder afirmar que el trascurso del ámbito que nos ocupa, no hubiera sido el mismo sin su presencia, luego entonces, esta edición reconoce también el paso de la presencia femenina en las Artes, la Arquitectura y el Diseño.
Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque Secretaria Académica rapelu@ugto.mx M.C. Bulmaro Valdés Pérez Gasga Secretario de Gestión y Desarrollo bvaldesp@ugto.mx
En esta edición nuestros amables lectores encontrarán también, variedad de contenidos producto de investigaciones personales y de cuerpos académicos, mismas que se vierten en artículos y críticas a obra artística; el enfoque de este número es hacia el arte de nuestros días, el diseño de interiores y también sobre experiencias de viaje de los investigadores participantes, haciendo hincapié en la importancia de la vinculación a la comunidad universitaria y a la sociedad en general de estos contenidos, que estamos seguros serán de su interés.
Directorio de Arquitectura, Arte y Diseño M.R.S.M. Juan Martín Aguilera Morales Director de División Dr. René Navarrete Padilla Secretario Académico
Los dejamos iniciar este viaje virtual por conceptos, ideas e imágenes, pero sobre todo por la visión que de las Artes, la Arquitectura y el Diseño tienen nuestros colaboradores.
Departamento de Artes Visuales Mtro. Randy Gerard Walz Director Departamento de Arquitectura Dr. Mauricio Velasco Ávalos Director
Los Editores queremos agradecer el apoyo a esta publicación muy especialmente a MRSM Martín Aguilera Morales Director de la División en Arquitectura, Arte y Diseño, a la L.R.I. María Lourdes Domínguez de Silva Secretaria Administrativa de la DAAD y a la Lic. Mayra Patricia Mosqueda González responsable de Propiedad intelectual de la Dirección de Asuntos Jurídicos de la U.G
Departamento de Diseño L.R.I.Ma. Concepción Rodríguez Argote Directora Departamento de Música Lic. Ignacio Alcocer Púlido Director
COMITÉ EDITORIAL DE LA REVISTA INTERIORGRAFICO 2012 M.H.A. Octavio Mercado González Dr. Pedro del Villar Quiñones MRSM. Martín Aguilera Morales EDITORES MCD. Cynthia Villagómez Oviedo MAVI. Juan Carlos Saldaña Hernández DiSEÑO GRÁFICO: Juan Armando León Contreras DISEÑO Y DESARROLLO WEB LDG. Celeste Vila Rosado Contacto: revista.interiorgrafico@gmail.com cynthia.villagomez@gmail.com jcsaldana40@gmail.com
INFORMACIÓN LEGAL INTERIORGRAFICO, REVISTA DE LA DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. Año 9, No. 11, Enero-agosto 2011, es una publicación semestral editada por la Universidad de Guanajuato, Lascuraín de Retana No. 5. Zona Centro, Guanajuato, Estado de Guanajuato, México, C.P. 36000. Tel (473) 732 0006, www.ugto.mx, mail: interiorgrafico09@gmail.com. Editor responsable: Cynthia Patricia Villagómez Oviedo. Reservas de Derechos de Uso Exclusivo No. 04-2011-0215120429000102, ISSN: otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, Responsable de este número, Departamento de Diseño de la División de Arquitectura, Arte y Diseño. M.C.D. Cynthia Patricia Villagómez Oviedo, Alfredo Pérez Bolde S/N, fracc. ASTAUG, Guanajuato, Gto, C.P. 36250. El contenido de los artículos no necesariamente refleja la ideología de los editores. Reserva: 04-2012-051810471200-203 ISSN: 2007-3879
ARTÍCULOS
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1. LA GEOGRAFÍA URBANA: UNA PERSPECTIVA CRÍTICA PARA EL ANÁLISIS DE LA CIUDAD. Dr. Antonio Salgado Gómez
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2. CUERPO MATERNO Y SUBJETIVIDAD (REFLEXIONES SOBRE LA MIRADA Y LA PANTALLA) Blanca Gutiérrez Galindo
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3. EL ESPACIO Y EL DISEÑO MDO. Ma. de la Concepción Cueva Tazzer 4. LA INCIDENCIA DEL DISEÑO BIOCLIMÁTICO EN EL DISEÑO INTERIOR MRSM. Paola Ayesha Corral Avitia 5. ARCÁNGEL CONSTANTINI, ARTISTA EN LOOP CONTINUO. MCD. Cynthia Villagómez Oviedo
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6. MUESTRA 2012 EN ARTE Y MEDIOS, DIÁLOGO EN EL ESPACIO DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES. MCD. Laura Ortíz Pardo
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7. CIENCIA,TECNOLOGÍA E INVESTIGACIÓN EN MÉXICO Cynthia Villagómez Oviedo
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contenido
8. PERSPECTIVAS LABORALES EN EL DISEÑO DE INTERIORES L.D.I. Hilda M. Roldán Izazaga 9. EL DISEÑO INTERIOR EN EL CAMPO DE LA RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN LDI. Irsa Daniela Botello Arredondo. RESEÑAS ACADÉMICAS 1.5° ANIVERSARIO DE CAJÓN DE BOCETOS, PERIÓDICO MURAL DE LA DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO, DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. Por. Alma Pineda Almanza 2. MIBA. MUSEU D’IDEES I INVENTS DE BARCELONA. María Isabel de Jesús Téllez García. 3. METABOLISMO, LA CIUDAD DEL FUTURO Y LA TORRE DE CÁPSULAS NAKAGIN EN TOKIO Mauricio Velasco Ávalos 4. MEDIALAB-PRADO MADRID. María Isabel de Jesús Téllez García. 5. EL ARS ELECTRONICA CENTER EN LINZ, AUSTRIA. ESPACIO DE ARTE E INTERACCIÓN HUMANO TECNOLÓGICA. Por Cynthia Villagómez Oviedo
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CRÍTICAS DE ARTE 1. ESCULTURA URBANA EN GUANAJUATO Por M. en Arq. Alma Pineda Almanza 2. MARCELA ARMAS, ENERGÍA Y SOCIEDAD. Por Cynthia Villagómez Oviedo 3. GILBERTO ESPARZA, ARTISTA DE NUESTRO TIEMPO Por Cynthia Villagómez Oviedo 4. MATADERO, MADRID: CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA, UN PROYECTO DE RESCATE Y RECICLAJE MONUMENTAL. Por. Alma Pineda Almanza
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[ARTISTA EN LOOP CONTINUO]
articulos
Biografía: (México, D.F. 1970), “Arcángel Constantini es artista multimedia y curador independiente que desarrolla obra de carácter lúdico experimental vinculado a la tecnología, altamente influenciado por los procesos fortuitos y caóticos de la urbe que se reflejan en el empleo ordenado y sistemático de la estética del error. Coleccionista de tecnologías postuso, que valida e integra a su trabajo como de-construcción natural de fenómenos tecnológicos que re significa en el contexto del arte. Sus recientes desarrollos implican el replanteamiento de procesos energéticos contextualizados en la capacidad inductiva de los procesos implicados en el entorno social y su relación medio ambiental. Desde 1997 Mantiene una producción constante de proyectos de arte en red. Es curador del Cyberlounge ‘Museo Tamayo’ y forma parte del equipo curatorial de la Bienal de Arte Electrónico ‘Transitio mx’ 2005 y 2009. Gestor y curador de eventos relacionados con arte electrónico, director de la galería emergente 1⁄4 y miembro del Consejo de Dorkbot, Ciudad de México. Su trabajo ha sido expuesto (entre estos, algunas acciones) en destacados festivales y muestras de arte electrónico en Canadá, Corea, Italia, Alemania, Argentina, Holanda, España, Reino Unido, Uruguay, Perú, China, Estados Unidos y Puerto Rico. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2000 (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes), la beca Rockefeller Macarthur 2002, primer lugar en multimedia en el Festival Vidarte 2009, primer premio en el festival ‘Interferences’ en Francia y tercer premio en Art in the Net del Nachita City Museum de Tokio. Así mismo fue seleccionado para el Sistema Nacional de Creadores, FONCA 05-08. Actualmente es Tutor de Jóvenes Creadores, FONCA, y disfruta del apoyo obtenido en el Certamen de VIDA 0.11 de la fundación Telefónica 2009.”1 La práctica artística de Constantini ha explorado en trabajos visuales y sonoros dinámicos, donde hace uso de la tecnología obsoleta, ha realizado instalaciones, llevado a cabo acción-propaganda, performances visuales sonoros, hackeo de hardware, computación física, Arte sonido y Net Art. L
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complejidad de analizar los procesos de producción de artistas radica entre otros aspectos, en que son desarrollos ocultos en la mayoría de los casos, procesos no objetivos, ni explícitos, como dijo Lao Tsé “Conocer al otro requiere inteligencia; conocerse a uno mismo sabiduría”, por lo que el conocimiento de los propios procesos de creación, forman parte de esta esfera de autoconocimiento de la cual nos es difícil reflexionar y reconocer, o este autoconocimiento puede llevar toda la vida por su naturaleza cambiante; en el caso del artista digital Arcángel Constantini, estos procesos de producción artística poseen esta veladura, es decir, las ideas surgen sin saber con absoluta certeza, cómo, cuándo o por qué, sólo surgen del amplio contexto que ofrece la vida donde se buscan fuentes, sin embargo, se puede advertir el artista encuentra temas de reflexión en: la ciencia ficción; en los problemas medioambientales; la obsolescencia de los objetos y la tecnología, así como su reutilización; los panoramas cotidianos en la citadinos, entre otros. A continuación realizaremos un análisis del artista y de su obra para desvelar parte de estos procesos. Contexto y formación2 Para entender la obra del artista se considera necesario contar con información sobre el contexto y el tiempo histórico en que el creador se desenvuelve. Constantini nace en Cuautitlán, a la que recuerda como un pequeño poblado y pieza clave en su formación, originalmente cercano a la Ciudad de México actualmente es parte de la zona conurbada de la misma; Arcángel refiere que en su casa no había artistas, su madre estudió una carrera en administración, su padre de origen italiano era un comerciante, quien muy joven sintió la responsabilidad de hacerse cargo de su familia, porque era el primogénito y una larga enfermedad aquejaba a su padre; posteriormente, ya habiendo formado su propia familia, el padre de Arcángel instauró los domingos como ‘día familiar’, y ese día especial consistía en ir a la Ciudad de México, a visitar museos, ir a funciones de teatro, conciertos, ferias industriales, ferias regionales, entre otros, es decir, asistir a todo lo que ofrecía la ciudad, esa actividad ―el artista considera― dejó una huella indeleble en él como futuro creador, no obstante —aclara— sus padres nunca tuvieron la intención de formar artistas, sin embargo dejaron la impronta para su futuro como tal. Constantini considera que siempre ha estado explorando en diversas áreas, sin embargo comenzó a estudiar la Licenciatura en Diseño Gráfico, porque deseaba una carrera de arte vinculada a la tecnología y en ese momento no existía en México, así que el diseño gráfico — consideró— era la más próxima, ya que hacían uso de los ordenadores, sin embargo deja la carrera en quinto semestre, debido a que consideró la universidad donde estaba matriculado se había estancado, de hecho no contaban con laboratorio de cómputo y los ordenadores eran de su interés previo a la elección de la carrera, ya que trabajaba y tenía ordenadores de los llamados “Amiga”3, con los que hacía animaciones para clubs de música electrónica. Cuando deja la licenciatura se dedica a trabajar en el compañía de televisión
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articulos MVS (Multivisión), donde permanece por cinco años como director creativo; por lo que considera su formación en tecnología la obtuvo en MVS, en su formación artística se considera autodidacta, al respecto menciona: “…uno no para de estudiar, uno no para de hacer carreras. Cada proyecto es meterte a una investigación.”
erróneos, el artista menciona que a él le hubiera gustado se le creara el hábito de la lectura a temprana edad, sin embargo tuvo que crearse él solo el hábito más tarde al respecto dice: “En la educación está mal encaminado todo, de las cosas que me hubiera gustado crear está el hábito de la lectura, me lo tuve que crear yo solo, en la escuela no te motivan a leer es al contrario, ya con la edad dices: A ver, Debido a la naturaleza tecnológica de sus piezas, su forma algo falta aquí ¿no?” de trabajo en la puesta en marcha y construcción de las piezas, en la mayoría de los casos es interdisciplinar, con Constantini es una persona aparentemente adusta, pero la colaboración de profesionales de otras áreas, como cálida en realidad, su vestimenta deja escapar al otrora niño ingenieros, manufactureros, etcétera, a pregunta expresa de que todavía hoy a sus 42 años hace de las suyas a través si colaboraba con diseñadores gráficos, (como fue el caso de su obra con carácter lúdico; él comenta tiene déficit de de Alejandro Magallanes en ‘Bakteria’) menciona: “Colaboro atención, aclara es debido a que siempre está pensando en pero no mucho, tengo un cliente muy complicado, que muchas cosas a la vez, por lo que la producción de ideas no demanda mucho (risas): el Arcángel…” es su problema, el reto es elegir la idea adecuada para luego concretarla. Actualmente Constantini está dedicado al Arte únicamente, para llegar a ese punto, dejó de trabajar en el canal MVS En relación a su trabajo aborda los siguientes temas: y ahorró algo de dinero para poder dedicarse a producir paralelismos entre los medios y la reproducción, paralelismos obra generando una de las producciones en red más históricos de los primeros medios de reproducción masiva vastas que algún artista mexicano haya creado a la fecha (foto, cine, procesos gráficos), ficción científica, exploración en Net Art, estas obras —menciona—, no le redituaron experimental en la red, exploración con ordenadores, recursos económicos directamente porque son libres (no el Glitch de los ordenadores, el ordenador asociado a la comisionadas), aunque indirectamente le proporcionaron materialidad de los elementos, vinculación etapas anteriores el escaparate para que su obra fuera vista y generar así y posteriores en lo analógico y lo digital, el lado humano de la oportunidad de que fuera posteriormente apoyada la tecnología (a través del Glitch, es decir, los “…errores financieramente, aunque puntualiza: “ya ves en este del proceso de la máquina, que genera aleatoriamente o desarrollo uno tiene que ser catcher, pitcher y bateador. intencionalmente. Errar es humano, si las máquinas cometen Como artista no hay curadores que se interesen…” por errores eso las humaniza.”), críticas estéticas, formales no ejemplo, de tal manera que el artista debe hacer todo por sí discursivas de procesos sobre fenómenos específicos, lo mismo. Por lo que Constantini, menciona siempre ha tenido concreto onírico digital (teoría del artista), percepciones la necesidad de utilizar recursos para expresar, y le ha personales del espacio y su vínculo con la capacidad de apasionado trabajar en sus desarrollos, esto le ha permitido adaptación de las personas, lo lúdico y lo experimental, hacer una carrera y optar por becas por trayectoria procesos fortuitos y caóticos. artística, a la vez que desarrolla trabajo artístico libre no subvencionado, a lo cual comenta: “…es ponerle una vela al Constantini crea a partir de establecer un vínculo con el diablo y otra a Dios. Por un lado con una institución y por entorno, al respecto comenta: “…vivimos, percibimos un otro totalmente independiente.” espacio concreto que está regido por leyes de la física, la entropía, el tiempo, la gravedad, al interiorizarnos estamos Arcángel considera su propio trabajo lo ha ido formando, en un espacio onírico en el que ese espacio onírico se por ejemplo, lo que le permitió desarrollarse en producción construye con una base de datos, un banco memoria en fue su trabajo como curador y productor en el Cyberlounge el que todos los sentidos son canalizados y de ahí surge el del Museo Tamayo, donde laboró casi nueve años en espacio onírico, el espacio de la imaginación, del sueño, el proyectos para la red a la vez que trabajaba tecnologías de espacio del pensamiento y después todos los desarrollos hacking de computación física. que hacemos como seres humanos tratamos de vincularlos a nosotros… entonces el espacio entorno digital tiene De interés particular para el estudio de los procesos de similitudes con el espacio concreto y similitudes con creación reviste el hecho de la personalidad del artista, ya el espacio onírico, está en función de una base de datos, que hay características de la personalidad comunes a los sucesos y fenómenos se construyen a partir de un proceso creadores, de la misma forma, se han realizado estudios de demanda […] a partir de la intuición de construirla, la sobre la incompatibilidad de los artistas en la infancia con sincronía a partir de pescar información que existe en el los sistemas educativos, lo que provoca un sentimiento de aire, en la red y en todos lados, es como surgen las ideas.”5 diferencia con respecto a los demás —por mencionar un ejemplo—, el caso de Constantini no es la excepción y al La esencia de su trabajo descansa sobre el concepto del preguntarle sobre si se sentía diferente al resto durante su Loop conceptual (en sonido es una repetición de un patrón infancia, contestó: “Pues desde que me pusieron Arcángel constante, lo mismo en la estética), dentro de este concepto ―yo creo (carcajadas)… sí te marca un nombrecito se mantiene la idea, se repite la misma idea, la forma en como ese… y no es que sean muy religiosos mis papás, cada repetición cambia, “Es como un rostro, dos ojos, una Arcángel es un nombre que ha pasado de generación en nariz, una boca, dos orejas, pelo y son seis mil millones de generación. Pero sí… estaba de niño en una escuela de rostros distintos.”6 Los medios a través de los cuales el benedictinos y ya desde ahí, y con el déficit de atención, artista encuentra los causes para dar a conocer su trabajo el IQ, ganas del desmadre,4 el relajo, todo reunido, si era son: el Internet, los ordenadores, la fotografía, la imagen en una bomba molotov.” Constantini comparte el punto de video; a través de: trabajos visuales y sonoros dinámicos, vista de muchos mexicanos que mencionan que en instalaciones, acción-propaganda, performances visuales la educación nacional se están tomando caminos sonoros, hackeo de hardware en computación física, arte
articulos sonido, Net Art, entre otros. Vale la pena comentar al lector que Arcángel es un artista prolífico con más de dos décadas de incansable carrera, con decenas de desarrollos artísticos, por lo que en este espacio comentaremos solamente cuatro de sus obras, debido a que el análisis de su vasta obra requiere un artículo de varias entregas, por lo que la presente selección son los que considero sus trabajos más representativos, en el caso de Atari Noise, esta obra es la que se ha expuesto más veces en diversas partes del mundo; Inductokhor (2008), resume su filosofía ante la vida el zen y la meditación; C-h-a-e (2008), esta obra pone en evidencia la fascinación del artista por la electricidad como recurso lúdico y es parte de una serie de varios desarrollos donde involucra este recurso; Nanodrizas (2009) es uno de los proyectos trabajado en grupo multidisciplinar, con alcances ecológicos, donde involucra aspectos de ciencia ficción, tema al que ha recurrido el artista en otras obras; finalmente y en categoría aparte se deben de estudiar sus desarrollos en Internet, los cuales, hay que decir, son numerosos Atari noise (2006) Es un performance visual sonoro a distancia, donde una consola fue re intervenida para realizar una acción performática a distancia, durante el Festival Bent en Tokyo, Japón, en la cual se hizo uso de Arduino, PD y Flash. Constantini hackeó un dispositivo antiguo de juegos, llamado Atari 2600 (que actualmente se puede conseguir muy económico en los mercados de pulgas), y lo convirtió en un teclado generador de patrones audiovisuales a partir de descubrir, que si sacabas el cartucho del video juego intencionalmente antes de tiempo, éste generaba imágenes de patrones aleatorios a partir del error, “Estas imágenes guardan la misma relación con la interfaz original de los juegos de ordenador que el sonido de una cuerda de guitarra con un solo de Jimi Hendrix. Esta deconstrucción de ‘material visual bruto’ no solo forma parte de una larga tradición modernista de alienación y modificación de imágenes halladas, sino que también alude a una de las obras más fundamentales del arte mediático: ‘Videosynthesizer’ de Nam June Paik (1972). Asimismo Atari Noise refleja una cultura mediática en la que el hardware necesario está disponible en forma de chatarra electrónica.”7 Inductokhor (2008) Esta instalación está inspirada en el budismo tibetano, que tiene una práctica espiritual que consiste en girar cilindros llamados mani khor, los cuales son labrados artesanalmente en su exterior con el mantra om mane padme hum, estos cilindros tienen un papiro dentro con esta frase escrita miles de veces, la creencia es que el practicante al rotar el cilindro el mantra potencia su acción aportando energía física y espiritual, llamando a la interacción social por el bien común; la idea del artista es a través de la inducción energética, sonora, eléctrica y espiritual, evocar este llamado colectivo y abonar a una reforma social del individuo. En VideoZpainter (2005) el artista ya habla la búsqueda de un estado zen metafórico entre el orden y el caos, Inductokhor es realizada posterior a la visita a China del artista, por lo que esta instalación expresa este contacto con esta cultura ancestral. Atari-noise (2006), Arcángel Constantini, texto e imagen: http:// www.atari-noise.com/. Consulta: 15 Abril 2012.
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articulos retroalimentándose indirectamente con la expectativa del público interconectado por una comunión sensorial.”8
C-h-a-e (2008), Arcángel Constantini. Imágenes: http://www.arcdata.net/cajadetoques/CHAE/index.html. Consulta: 15 Abr. 12.
Inductokhor (2008), Arcángel Constantini. Imágenenes: http:// www.arc-data.net/inductokhor/index.html. Consulta: 15 Abril 2012.
C-h-a-e (2008) Cadena Humana Audio Electrificada, fue una acción de espacialización sonora de audio toques en cadena llevada a cabo en la Capilla de Santa Teresita EX - Teresa Arte Actual en la Clausura de ‘Accidentes Controlados’ del 13 Festival de Performance abril 2009.Arcángel hace uso de la electricidad de los ‘toques’ eléctricos en un espacio sacro que enfatiza a través del uso de bancas de iglesia para el público, el dispositivo es colocado sobre de un atril como si desde ahí se fuera a predicar cuando en realidad se van a suministrar toques eléctricos, que si bien integran a la audiencia en el sentido sensorial no dejan de ser toques, varias lecturas se pueden desprender de esta pieza, ¿una visión de la religión como el opio de los pueblos? El espectador sin lugar a dudas es quien deberá completar la pieza. En relación a los aspectos técnicos, “…es un sistema de audio toques a cinco canales independientes, con sistema de marcación telefónico análogo, bahía de parcheo y fotorresistencias de control […] se desarrolló con osciladores sonoros cuyas frecuencias son controladas mediante el uso de unos guantes con una matriz de leds colocada en las palmas de cada mano, implementadas como un secuenciador lumínico, ya que al emitir variaciones lumínicas programadas a las fotorresistencias, permiten poder controlar activamente y de manera independiente las cinco señales de audio; el uso de los guantes daban la libertad de poder girar cinco discos marcadores de teléfonos antiguos, mandando pulsos comunicativos a cada señal. Las oscilaciones sonoras estaban distribuidas independientemente
Nanodrizas (2009) México no escapa de los problemas medioambientales globales, Nanodrizas alerta sobre éstos en el lugar donde son ubicados sus 13 robots, así como en centros de exposiciones y también en línea, Nanodrizas es uno de los proyectos más representativos del artista ya que aglutina la preocupación medioambiental latente en otras de sus obras, su interés por la ciencia ficción, a la vez que constituye todo un reto, por la complejidad que reviste el hacer robots que no solamente puedan ser situados en aguas residuales sino que también den solución a los problemas medioambientales locales mediante dispositivos autónomos, flotantes e inalámbricos “…que recogen y envían datos sobre la contaminación del agua y responden a las condiciones con intervenciones químicas y expresiones acústicas […] controlan los agentes contaminantes en tiempo real, generan sonidos, envían datos a sistemas centralizados de interpretación y visualización, mediante una comunicación inalámbrica, y liberan remedios bacterianos y enzimáticos in situ.”9 Por lo que esta pieza va más allá, ya que intenta poner remedio a la contaminación mediante bio-remedación en acciones constantes en el sitio donde se las coloca, además de tener una función de llamado de atención y concientización en torno a los graves problemas relacionados con la contaminación del medio ambiente. La considero una de las obras técnicamente más complejas de Arcángel Constantini.
articulos
9 Mención aparte y motivo de artículos subsecuentes merecen sus desarrollos en Internet, que son numerosos, muchos de ellos están recolectados en: www.unosunosyunosceros.com. A manera de conclusión del trabajo del artista digital mexicano Arcángel Constantini se puede considerar, que a casi dos décadas de trabajo continuo, se ha instituido dentro del medio artístico mexicano como uno de los artistas más prolíficos de su generación. Amante de la tecnología, Constantini a la fecha ha encontrado en ella los recursos necesarios para la expresión de aspectos de los cuales considera indispensable dejar constancia, con el uso de la repetición y reiteración constante, crea secuencias continuas en imágenes y sonidos, muy similares a los experimentados en el contexto de las grandes urbes, donde el individuo no escapa de su cotidianidad, similar a los loops continuos del artista, quien tampoco escapa de las preocupaciones medioambientales, del consumismo excesivo traducido en montañas de basura en los tianguis de cosas usadas, evidentes en su obra a través de la obsesión del artista por re utilizar, por clasificar, por no resignarse a la obsolescencia de los objetos sino tratar de revivirlos como quien aplica un masaje cardio-respiratorio con desesperación, no con una visión dramática de la cuestión, sino nostálgica y lúdica sin duda. Así tenemos que el estudio de la obra y del proceso de producción creativa del artista, arroja luz sobre estos caminos procesuales de la imaginación y las ideas, por lo que el contexto que ha rodeado al artista desde su infancia, así como sus preferencias estéticas y conceptuales son determinantes en la concreción de la obra misma, reflejo y manifestación de su época. Citas 1 Proyecto Nanodrizas. http://www.nanodrizas.org/index.php?/ info/cv/. Consulta: 11 Abril 2012. 2 A menos que se indique lo contrario, la información vertida en este apartado es de la entrevista realizada al artista digital Arcángel Constantini por Cynthia Villagómez Oviedo en la Fonoteca Nacional, Coyoacán, Ciudad de México. 1 de octubre de 2011. Duración entrevista en video 00:21:43. 3 “Esta era una serie de hardware de Commodore. Popular en los ochentas y noventas, porque representaba tal vez el único equipo de bajo costo para producción profesional de video en la época.” Comentario de Octavio Mercado González Maestro en Historia del Arte Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. 4 Mexicanismo que significa: pérdida de mesura, exceso incontrolado. 5 Entrevista realizada al artista digital Arcángel Constantini por Cynthia Villagómez Oviedo en la Fonoteca Nacional, Coyoacán, Ciudad de México. 1 de octubre de 2011. Duración entrevista en video 00:21:43. 6 Ibídem. 7 Catálogo de la exposición “Sintopía(s). Art, science, and technology interrelations” por el Instituto Cervantes en Peking, China, del 17 de abril al 10 de junio de 2007. P.p. 58-59.
Nanodrizas (2009), Arcángel Constantini. Imágenes: http:// www.nanodrizas.org/index.php?/proyecto/presentacion/. Consulta: 15 Abril 2012.
8 Arcángel Constantini. http://www.arc-data.net/cajadetoques/ CHAE/index.html. Consulta: 15 Abril 2012. 9 Arcángel Constantini. http://www.nanodrizas.org/index.php?/ proyecto/presentacion/. Consulta: 15 Abril 2012.
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articulos
PRESENTANDO A:
armando leon
Breve semblanza Armando León, nacido en Irapuato, Guanajuato el 5 de julio de 1988. Su estilo de ilustración es oscuro y con constantes referencias a la deformidad, la muerte o los contrastes entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, lo femenino y lo masculino. Sondeando en sus recuerdos infantiles, recuerda que su libro favorito de la infancia era un mamotreto del Reader´s Digest llamado “Inverosímil”. Un libro del tamaño de una biblia que compendiaba casos sobrenaturales de todo el mundo. Recuerda con horror las noches en que no pudo dormir, recordando los tenebrosos párrafos acerca de zombies, fantasmas, lluvias de pájaros, mutilaciones de ganado, muñecos de cera que cobran vida, imágenes sangrantes, aliens. Como un caldo de cultivo, los mitos se convirtieron en catalizadores para sus deseos de comunicar. Y qué mejores mitos que los superhéroes, nacidos en los momentos de crisis para equilibrar el mundo. Por supuesto su favorito es Batman, el más oscuro súper hombre de todos.
articulos
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Trayectoria
Futuro
En la literatura se ha desarrollado dos compilados de cuento y poesía con los cuentos cortos “Como es arriba es abajo” y “Los Cazadores de nombres” en los libros recopilatorios “Diez veces” y “Signo de sol”, publicados por la Universidad de Guanajuato.
Actualmente planea la impresión de su primer cuento infantil y de su primer webcomic. No descarta la posibilidad de presentar portafolios para alguno de los grandes titanes del cómic, DC o Marvel, aunque su sueño es la auto-publicación de sus obras para gozar de total libertad sin censura de ningún tipo.
En su fuerte, la ilustración, realizó la ilustración de primera de forros del libro “Métodos de Subjetivación” también publicado por la editorial de la Universidad de Guanajuato. La portada para el primer disco de la banda guanajuatense “Eternal Negation”. Ganador del primer lugar en el concurso “Cuéntame un cuento” de la División de Arquitectura, Arte y Diseño con su versión oscura y realista de la caperucita roja. Invitado a concursar en el “Illustrator´s Deathmatch”, llevado a cabo en octubre del 2012, en la ciudad de Querétaro.
Pueden contactarlo en: armandleon.deviantart.com elmotorizado.blogspot.mx