A Primer Pricing a Painting of Fine Art
In English & Spanish
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Primer: Pricing a Painting of Fine Art
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A Primer: Pricing a Painting of Fine Art
This primer is designed to help members of the Coalition of Hispanic Artists, Inc., residing in the Tampa Bay Area of the State of Florida and who do not sufficiently speak English and who are emerging artists in the community of fine art, to rid themselves of the confusing task of pricing their own paintings.
Index English…………………………….pages 1-10 Article by Armida Nagy Stickney
Spanish / Español……………………………..pages 11-19 Translation by Ismael Gonzalez y Dora Iregui
Este manual pretende ayudar a miembros de La Ccoalición de Artistas Hispanos, Inc., residentes en lae Bahía de Tampa de la Florida y que no hablan suficientemente Inglés y que están surgiendo como artistas en la comunidad de las bellas artes, para librarsen de la tarea confusa de la fijación de precios de sus pinturas propias.
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Primer: Pricing a Painting of Fine
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A Primer
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PRICING A PAINTING OF FINE ART Pricing a painting is an arbitrary art in itself. It is arbitrary because there are no set rules on how to reach a reasonable figure. Most artists find the process frustrating and intimidating. It becomes an emotional journey all of its own. Often confusion remains without a clear indication of how to come up with a satisfactory price. In fact, emotion can never be factored out. It remains in the background, influencing the artist’s thoughts about the best, fair price. There are several approaches an artist can choose from in determining a price of a painting even though another artist may disagree with the pricing. Ultimately, an artist will choose the approach that is most comfortable. Over time, pricing will become an easy exercise.
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Pricing for a Local Gallery
When a painting is taken to a gallery, one of the first questions an artist is asked is “how much do you want from the sale of the painting?” In turn, the gallery tacks on its commission (30-60 percent) of the sale price. After learning the commission fee, the artist should honestly ask himself/herself “will it sell at that elevated price?” If the answer is “no,” lower expectations and reduce the amount. If it is a “yes,” the artist is in business. If it is a “maybe,” the artist should go for it to see if it sells. What high-end galleries do, as a rule of thumb, is to price a painting based on comparable works of similar size by other artists at a similar stage in their art career. The gallery considers resumé and size. The collector, including/ the gallery, considers whether or not the artist has sold anything within the past three years. If not, the artist is will be dropped as an emerging artist sought by collectors. For this reason, it is important to regularly show one’s paintings. Go back to the gallery to see where the painting was placed. This is a good indication of how the gallery feels about the painting. Check, too, to see if the price on the painting is more than the agreed-to commission amount. An artist should never undercut the gallery by making a private sale. This is the quickest way to get a bad reputation by alienating the art dealer. Remember, traders talk to each other.
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Auction House If an artist wants to be brutally awakened as to the value of a painting, he/she should take it to an auction house. Plus, there is likely to be a fee for the service. If there is no interest in the painting, think about it again. Perhaps the expectations are to high. Is the artist really ready to have high expectations? Perhaps the painting is a new technique not yet appreciated. If a painting follows a known style, the artist needs to take a serious look at whether the work is accomplished enough.
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Striking a Balance If the painting is overpriced, it is unlikely to sell; but, conversely, if it is underpriced, the cost of producing the painting may not be recovered or the artist will not be taken seriously. Remember, these are “if’s.” As an artist, do you want to set a price just to recoup the cost of materials and the time spent producing it (your labor)? Some artists are willing to do just that.
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Seeing Oneself as a “Laborer” This approach may not sit well with artists. After all, the artist provides not only technique but inspiration to the beholder. How does an artist put a price on inspiration (your creative value)? Add it into your labor calculation. In this approach, the artist assigns an hourly rate to the labor of painting. If the hourly rate is $15 an hour, for example, and it takes 10 hours to complete a painting, the painting can be priced at $150.00, plus inspiration at $100, plus supplies at $25: $275.00, etc. The following paragraphs make this clearer. Record how long it took to make the painting. Since time also costs money, the artist needs to place a value on his/her time. The artist’s experience and reputation needs to be added to the value of his/her time. It is important to be realistic about one’s reputation and experience. An artist who is merely starting out cannot expect to command the price of an artist with an established reputation. It is essential to work out how much was spent in making the painting, excluding time. Include not only the cost of the canvas, paint, brushes but also overheads such as electricity, rent of studio space, or use of a model. If there is money spent marketing for an exhibition or promoting an open-studio day, add an amount to the price. In other words, the pricing reflects the complexity of the art piece, both in the medium, (e.g., watercolor or oil) and in the subject matter (e.g., number of people, detail rendered in background). A rule can be, add 50% more for each extra person in a painting and 50% more for a complex background. Having made all the above calculations, the artist needs to look at the final price and to compare it with local prices for comparable pieces. The artist now needs to honestly ask himself/herself: “Is it realistic given the market and my reputation?” At this point, the price can be adjusted. Once an artist makes an assessment and realizes he/she paints a standard size, pricing becomes easier.
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Researching the Marketplace Find out what other artists are charging in the local area. Realize, too, that prices will be higher in big cities such as San Francisco, London, New York, or even Miami. It is essential that the artist price for the local market and the current economy.
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Pricing for Family and Friends Artists have a tendency to lower their prices for family and friends. The word is don’t if you will regret it later. Otherwise, an artist should always show kindness and appreciation. However, the artist should let family and friends know that there is no free lunch. Let them know you expect something in return. For example, how about making a referral and vowing not to disclose the amount paid for the painting. While at it, give them the actual value that they can quote to friends and acquaintances as having “paid.” Don’t worry, people like to brag. If they have scruples, they will probably say, “This is worth so much ($xxxxx)!” People tend to buy art because they want others to believe that they can afford it.
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Following the Ten Commandments If following a list of ten rules is helpful, Canadian artist Robert Glenn offers his “10 Commandments on Art Pricing” to artists on the internet because, as he puts it, "Art, particularly rare and hand-made art, doesn't price out in the same way as donuts. It needs to be somewhat inflationary, have the slight patina of investment, and yet have perceived value for the type of art and the life-station of the artist." Therefore, he advises: Thous shalt not— one price for Maria and another for Jose lower thy prices easily discount thy prices Thou shalt— start out cheap publish thy prices raise thy prices regularly and a little control agents and art dealers deal only with those who will honor thee seek to end up expensive
Every artist should seriously consider each of these rules, print them out, stick them up in the studio where they can be read regularly. Read them until they become a mantra for recitation.
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What the Pocket will Bear
An artist once told me he prices his art depending on how deep the prospective buyer’s pocket is. If he sees that someone is deeply moved by his painting but cannot afford it, he will consider lowering the price for this person.
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Afterthought An artist should only sell his/her best work, because the artist is trying to establish a good reputation and to maintain it. An artist should never sell a copy of another artist’s painting as his/hers. People are visual creatures with memories to boot. An artist should not put a high price on a painting in an exhibition/art show because he/she does not want to sell it. What if it sells? Simply state in lieu of the price, “NFS” (not for sale) or “Contact the Artist.” The artist should create a price list, work with it for six months to a year, and adjust it after another six-month period as necessary. There are artists who are not particularly interested in selling their art. Their art is a spiritual journey rather than a material one. In this case, asking price maybe less important. There is a lesson here for artists, in general. All artists have to decide “will I benefit more from putting my energy into my art rather than the selling of it?” Of course, artists have a hard time pricing art—dealing with the reality of daily commerce is not their playground. The artist needs to be free to create and distance himself/herself from the marketing world. By doing this, the artist creates better art, rewarding collectors and art dealers with the magic of creation. Perhaps this is the best of times and worst of times for artists. Paintings may not sell, but artists can insulate themselves to create new visions. When the economy is down and discretionary income is not available to spend, paint, paint, paint! (2009)
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Una Cartilla
CÓMO FIJAR LOS PRECIOS A PINTURAS DE BELLAS ARTES
Fijar precios a una pintura es un arte arbitrario en sí mismo. . Es arbitrario porque no hay normas establecidas sobre cómo llegar a una cifra razonable. La mayoría de los artistas encuentran el proceso frustrante e intimidante. Se convierte en un viaje emocional de por sí. A menudo existe confusión, sin una indicación clara de cómo presentar un precio satisfactorio. De hecho, la emoción nunca puede dejarse fuera. Ella permanece en segundo plano, e influye en los pensamientos del artista acerca de los mejores y mas justos precios.. Son varios los enfoques que un artista puede elegir para determinar el precio de una pintura aunque otro artista puede estar en desacuerdo. En última instancia, un artista elegirá el enfoque que le es más cómodo. Con el tiempo, el precio se convertirá en un ejercicio sencillo.
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Una Cartilla
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Fijar precios para una galería local
Cuando se lleva una pintura a una galería, una de las primeras preguntas de un artista es “ ¿cuánto desea por la venta de la pintura? ” A su vez, la Galería fija su Comisión (30-60 por ciento) de los precios de venta. Considerando la tasa de Comisión, el artista debe honestamente preguntarse a sí mismo “¿ se venderá a ese precio elevado? ” Si la respuesta es “ no ”, bajar las expectativas y reducir la cantidad. Si es un “ sí ”, es negocio para el artista. Si se trata de un “ quizá ”, el artista debe aceptar para ver si vende. Lo que hacen las galerías de alta calidad, como regla general, es fijar un precio basado en los precios de obras comparables, de tamaño similar, por otros artistas en una etapa similar en la carrera del artista. La Galería considera currículum y tamaño. El coleccionista, incluyendo la galería, considera si el artista ha vendido algo dentro de los pasados tres años. Si no, el artista se eliminará como artista emergente buscado por coleccionistas. Por esta razón, es importante regularmente exhibir las pinturas. Se debe volver a la Galería para ver donde se colocó la pintura. Esto es una buena indicación de cómo se siente la Galería acerca de la pintura. Debe comprobarse también si el precio de la pintura es más que la cantidad acordada en base a la Comisión. Un artista nunca debe socavar la galería, haciendo una venta privada. Esta es la forma más rápida de obtener una mala reputación, indisponiendo al distribuidor de arte. Recuerde, los comerciantes hablan entre sí. Casa de Subasta.. Si un artista quiere ser despertado brutalmente acerca del valor de una pintura, debe llevarla a una casa de subastas. Además, allí es probable que haya un cargo por el servicio. Si no hay interés alguno en la pintura, piénselo otra vez. Quizás las expectativas son muy altas. ¿Está el artista realmente preparado para las altas expectativas? Quizás la pintura presenta una nueva técnica que todavía no se ha apreciado. Si una pintura sigue un estilo conocido, el artista debe echarle una mirada seria para ver si se consigue el trabajo suficiente.
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Una Cartilla
Poner atención a un equilibrio
Si se sobrecarga el precio, es poco probable vender la pintura; pero, por el contrario, si es muy bajo, el costo de producción de la pintura puede no ser recuperado, o el artista no se tomará en serio. Recuerde que éstas son suposiciones. Como artista, ¿desea establecer un precio justo para recuperar el costo de materiales y el tiempo que usó en su producción (su mano de obra)? Algunos artistas están dispuestos a hacer eso.
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Una Cartilla
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Verse uno mismo como un “obrero”
Este enfoque no puede sentarle bien a los artistas. Después de todo, el artista proporciona no sólo su técnica, sino también inspiración para el observador. ¿Cómo un artista puede poner un precio a la inspiración (su valor creativo) y agregarlo en su cálculo de mano de obra?. En este enfoque, el artista asigna una tasa por hora para el trabajo de la pintura. Si el tarifa por hora es $ 15 una hora, por ejemplo, y tiene 10 horas para completar una pintura, el precio en dólares puede ser $150,00 en mano de obra, además de inspiración en $ 100, y suministros por $ 25: para un subtotal de $ 275.00, etc.. En los párrafos siguientes se amplian estos costos. Se registra cuánto tardó en hacer la pintura. Desde luego, el tiempo cuesta dinero, y el artista necesita poner un valor a su tiempo. La experiencia y la reputación del artista tiene que añadirse al valor de su tiempo. Es importante ser realista acerca de la reputación y experiencia. Un artista que simplemente está comenzando no puede esperar un valor igual al de un artista con una reputación establecida por largo tiempo. Es esencial determinar cuánto se gastó en hacer la pintura en adición al tiempo. Además del tiempo y los costos del lienzo, pintura, pinceles y otros materiales, deben considerarse también gastos generales tales como electricidad, alquiler de espacio de estudio, transportacion, o uso de un modelo. Si hay dinero gastado en promoción o mercadeo para una exposición, o la promoción de un estudio, se debe agregar una cantidad adicional al fijar los precios. En otras palabras, la fijación de precios refleja la complejidad de la obra de arte, tanto en el medio (por ejemplo, acuarela u óleo), y en el tema (por ejemplo, el número de personas, o detalle representado en segundo plano). Puede usarse como regla agregar 50% más por cada persona adicional ó 50 % más para un fondo complejo. Después de haber hecho todos los cálculos anteriores, el artista debe considerar el precio final y compararlo con los precios locales para piezas comparables.
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Una Cartilla
El artista ahora necesita preguntarse sinceramente a sí mismo: “¿ es realista el precio dado el mercado y mi reputación? ” En este momento, se puede ajustar el precio. Una vez un artista hace una evaluación y está consciente de que pinta un tamaño estándar, la fijación de precio es más fácil.
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Una Cartilla
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Investigación de el mercado
Descubra lo que cobran otros artistas en el ámbito local. Entienda también que los precios serán superiores en grandes ciudades como San Francisco, Londres, Nueva York, o incluso Miami. Es esencial que el artista fije precios para el mercado local y de acuerdo a la economía actual. Cada artista debe considerar seriamente cada una de estas reglas, imprimirlas, y mostrarlas en el estudio donde puedan leerse regularmente. Leer las mismas hasta que sean un mantra de recitación.
Precios para familiares y amigos
Los artistas tienen una tendencia a bajar sus precios para familiares y amigos. La palabra es no lo haga si usted se lamentará luego. Pero el artista debe siempre mostrar amabilidad y reconocimiento. Sin embargo, el artista debe dejar saber a familiares y amigos que no existe almuerzo libre. Hágales saber que espera algo a cambio. Por ejemplo, comprometerse a no a revelar la cantidad pagada por la pintura. Al mismo tiempo dar el valor real, citando a amigos y conocidos, como haberlo “ pagado ”. No se preocupe si piensa que presume. . Si tienen escrúpulos, probablemente se dicen, “ esto vale tanto ($ xxxxx)! ” Las personas tienden a comprar arte porque quieren que otros crean que ellos pueden permitírselo.
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Una Cartilla
Siguiendo los diez mandamientos Si seguir una lista de diez reglas es útil, el artista canadiense Robert Glenn ofrece sus “ 10 mandamientos al fijar precios al Arte ” a los artistas en la internet porque, como él dice, "Al Arte, sobre todo arte raro y hecho a mano, no se le fija precio de la misma manera como a donuts. Es necesario ser un poco inflacionistas, tener la pátina ligera de inversión y percibir el valor para el tipo de arte y la estación de vida del artista ." Por lo tanto, aconseja: Tú no harás — Un precio para María y otro para Jose rebajar tu precios descontar facilmemte tus precios Tú harás — Comenzar con precios bajos publicar tus precios aumentar tu los precios con regularidad y un poco control de agentes y distribuidores de arte tratar sólo con aquellos que te honran tratar de poner fin a lo caro Cada artista debe considerar seriamente cada una de estas reglas, imprimirlas, y mostrarlas en el estudio donde puedan leerse regularmente. Leer las mismas hasta que sean un mantra de recitación.
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Lo que tenga el bolsillo Un artista me dijo una vez que los precios de su arte dependian de la profundidad del bolsillo del posible comprador . Si él considera que alguien está profundamente conmovido por su pintura, pero no puede darse el lujo, él considera reducir el precio para esta persona.
Ideas finales
Sólo debe vender un artista su mejor trabajo, porque el artista está tratando de establecer una buena reputación y mantenerla.. Un artista nunca debería vender una copia de la pintura de otro artista como propia. Las personas son criaturas videntes, con recuerdos para añorar y utilizar. Un artista no debe poner una pintura con un precio alto en un espectáculo de arte/exposición si no tiene la intención de venderla. ¿Qué ocurre si se vende? Simplemente indique “ NFS ” (no para la venta) o “ contacte al artista ”en lugar del precio. El artista debe crear una lista de precios, trabajar con ella durante seis meses a un año, y ajustarla después de otro período de seis meses en caso necesario. Hay artistas que no están especialmente interesados en la venta de su arte. Sus arte es un viaje espiritual en lugar de uno material. En este caso establecer precios tal vez sea menos importante. Hay una lección aquí para los artistas en general. Todos los artistas tienen que decidir “¿ beneficiará más poner mi energía en mi arte en lugar de su venta ? ”
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Una Cartilla
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Por supuesto, los artistas tienen un problema duro para fijarles precios a su arte — ocuparse de la realidad del comercio diario no es su patio de recreo. El artista tiene que estar libre para crear y distanciarse sí mismo del mundo del comercio. De este modo, el artista crea mejor arte, recompensando a los coleccionistas y comerciantes de arte con la magia de la creatividad. Tal vez este es el mejor de los tiempos y el peor de los tiempos para los artistas. Pinturas pueden no venderse, pero artistas pueden aislarse para crear nuevas visiones. Cuando la economía no funciona y los ingresos discrecionales no están disponibles para gastar, pintar, pintar, pintar!
(2009)
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Por supuesto, los artistas tienen un problema duro para fijarles precios a su arte — ocuparse de la realidad del comercio diario no es su patio de recreo. El artista tiene que estar libre para crear y distanciarse sí mismo del mundo del comercio. De este modo, el artista crea mejor arte, recompensando a los coleccionistas y comerciantes de arte con la magia de la creatividad. Tal vez este es el mejor de los tiempos y el peor de los tiempos para los artistas. Pinturas pueden no venderse, pero artistas pueden aislarse para crear nuevas visiones. Cuando la economía no funciona y los ingresos discrecionales no están disponibles para gastar, pintar, pintar, pintar!
(2009)
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