ARQUITECTURA de México
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EDITORIAL D I T O R I A L
La revista “Arquitectura de México” presenta su primera edición la cual nació con el ánimo de constituir un espacio de referencia e información tanto retrospectiva y prospectiva de la disciplina a nivel nacional y en toda Latino América. En la primera edición de “Arquitectura de México” veremos diversos enfoques, tendencias, derivaciones, las cuales han influido en el avanse y crecimiento de la arquitectura.
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ESTA REVISTA ES SOLAMENTE PARA USO ESCOLAR
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CIUDAD DE MÉXICO
Arquitectos: Rojkind Arquitectos, Esware Studio Ubicación: Polanco, Miguel Hidalgo, 11550 Mexico City, Federal District, Mexico Año Proyecto: 2010 Fotografías: Paúl Rivera Descripción de los arquitectos. Hace un año publicamos la construcción del proyecto del Restaurant Tori Tori, ubicado en Ciudad de México y diseñado en colaboración por Rojkind Arquitectos + Esware Studio. A continuación, les presentamos el proyecto terminado.Considerado uno de los mejores restaurantes japoneses de la ciudad, Tori Tori abrió su nuevo restaurant en Ciudad de México, diseñado Michel Rojkind y el diseñador industrial Héctor Esrawe.
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Restaurant Tori Tori
El edificio se ubica en la zona residencial de Polanco, donde la mayoría de las casas se han ido transformando en espacios de oficinas o restaurantes.Aprovechando las condiciones del terreno, el espacio de estacionamiento se mantiene donde estaba previamente, utilizando el presupuesto principalmente en la reestructuración y renovación de la casa, limpiando el interior y eliminando todas sus funciones habituales.A pesar de los requerimientos del cliente, se orientaron hacia una interpretación japonesa no literal, buscando expresar una imagen contemporánea y cosmopolita, con espacios abiertos, terrazas y una gran barra. Además se quiso mantener un ambiente muy íntimo y sutil, muy cercano a la vegetación natural. La fachada orgánica del edificio y el paisaje fueron cuidadosamente diseñados para convertirse en una extensión del restaurante, creando una fuerte relación entre el interior y el exterior.
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Cada habitación tiene su propia naturaleza y muestra una clara relación con su función, es por eso que se diseñó durante más de ocho meses una completa colección de sillas y mesas.Héctor Esware, de Esware Studio cuenta: “Buscamos en el proyecto una oportunidad para que los usuarios se conecten con los diferentes ambientes y puedan elegir sus favoritos. Los materiales de cada espacio, la configuración y características de los muebles generan una amplia gama de opciones y sensaciones para sus clientes”La fachada, que parece surgir de la tierra y subir por el edificio - imitando la hiedra natural que rodea los muros de contención - se compone de dos capas autoportantes de placas de
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acero cortadas con una máquina de CNC y hechas a mano con las especificaciones exactas. El patrón de la fachada responde a las aperturas en el interior, filtrando la luz, las sombras y puntos de vista que constantemente invaden los espacios interiores. Una atmósfera enriquecida por el espectro de cambios sutiles.
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Parroquia San Josemaría Escrivá
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De acuerdo con González Compeán, el diseño arquitectónico se realizó a partir de conceptos espaciales propios de la cultura mexica, basado en amplias terrazas o plataformas que se asemejan a las que caracterizaba la topografía precolombina, con acceso a la luz natural de día y noche.
Hace una semana se comenzó a montar la escenografía de “Wicked” traída en 17 trailers. El musical se estrenará en teatro el próximo 17 de octubre, para lo cual, explicó el director Jaime Matarredona, se debió utilizar una grúa muy sofisticada para introducir todo el montaje, pues el teatro es subterráneo.
El telar da cabida a 40 varas de montaje y cada una soporta 650 kilogramos. Algunas son electrificadas, con capacidad de hasta 1.2 toneladas. La bocaescena mide 15 metros y el arco del proscenio fijo está a 15 metros de altura.
“Teníamos piezas de hasta dos toneladas y había que colocarlas a un edificio de cinco pisos debajo de la tierra. El dragón y las torres que lucen en el escenario son la embocadura de ‘Wicked’. Pareciera que se nos vienen encima y lo es por la distancia hacia el escenario que nos permite una intimidad más cercana”, destacó.
El escenario tiene 13 metros de fondo. Sus desahogos laterales son de casi seis metros hacia la derecha y seis a la izquierda. Su piso de madera permite construir cualquier tipo de trampilla escénica, por lo que se podrá montar cualquier producción por más grande y compleja que sea.
El 23 de septiembre será inaugurado el Teatro Telcel que destaca por su diseño, tecnología, comodidad, seguridad y sustentabilidad, convirtiéndolo en uno de los principales centros de entretenimiento de México y Latinoamerica, según Federico González Compeán, director general de la División Corporación Interamericana de Entretenimiento (CIE).
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“El Teatro Cervantes”, como fue llamado originalmente, fue desarrollado por el arquitecto español Antón García-Abril director de Ensamble Studio, mientras que la sala y el escenario son obra José de Arimatea Moyao, arquitecto mexicano quién estuvo a cargo del Foro Sol, Auditorio Telmex de Guadalajara y el Pepsi Center en el World Trade Center.
Teatro Telcel
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Audio de vanguardia Mencionó que el Teatro Telcel cuenta con un innovador y sofisticado sistema de audio llamado Constelation, que ni siquiera se ha probado en Broadway, por lo que será la primera vez que se utilice en América Latina. Gracias a las 270 bocinas distribuidas en toda la sala y otras 28 en el escenario, posibilitan lo que hoy se conoce como arquitectura virtual. Se refiere a que el espectador, ubicado en cualquier punto de la sala, recibe el espectáculo como si se encontrara a escasos metros del escenario. “Aunado a esto, el musical de ‘Wicked’ trae otras 250 bocinas, más de 400. Son cien luces robóticas y más de 500 reflectores convencionales. La capacidad de carga eléctrica es muy superior a la que hemos tenido en otros teatros, lo cual nos permite introducir el equipo sin temor a cortocircuitos o sobrecargas”, señaló Matarredona. Un total de mil 400 butacas estarán distribuidas en la sala, de las cuales, 677 se colocarán en la parte inferior sobre siete plataformas hidráulicas, lo que permite moverlas libremente para diferentes acomodos. Gracias a su respaldo abatible también podrán guardarse a fin de dar múltiples usos al espacio. Cómoda butaquería Inspirado en los teatros clásicos de Broadway y el West End Londinense, la distancia entre las filas de butacas es de 95 centímetros, señaló González Compeán, espacio que asegura es inmejorable por cualquier otra sala en México. El ancho de las butacas es de 52 centímetros, un poco más del normal estándar. Además, están distribuidas mediante el sistema “tresbolillo”, que optimiza la visibilidad, pues escalona las cabezas de los espectadores. La sala mide 24 por 24 metros, de modo que se apreciarán perfectamente los gestos del artista en escena. Las puertas impiden que cualquier sonido del exterior se filtre, por lo que el paso del tren o los aviones serán imperceptibles para el público. El lugar, no obstante su profundidad, resaltó el ejecutivo, es muy seguro. Tiene cuatro accesos a la sala y 12 salidas de emergencia, de las cuales, cuatro llegan a la planta baja y ocho salen al estacionamiento de los diferentes niveles del sótano. “Cumplimos con todas las normas de seguridad que solicita protección civil ante cualquier contingencia”, destacó al tiempo se subrayar que la sala tiene un recubrimiento de paneles con resistencia al fuego, al igual que otras áreas. En lo que refiere a la sustentabilidad, posee un sistema que procesa las aguas negras en una plata de tratamientos y se envían a los jardines y al drenaje general. También el total de agua de lluvia se manda a dos pozos de inyección localizados en la cimentación para introducirla al subsuelo.
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Casa Barrancas, es un proyecto de remodelación de una casa habitación de los años setenta, la cual no era visualmente atractiva pero contaba con cierto potencial espacial. La casa se convirtió en un reto para el estudio Ezequiel Farca tomando como objetivo primordial el de crear un proyecto el cual se definiera por su enfoque al detalle, modernidad y recorridos, que generan gran expectación y sorpresa a quien recorre el espacio. Se aprovechó la ubicación privilegiada de la residencia, la cual cuenta con vista al bosque, instalando ventanales que abarcan del piso al techo, logrando atraer los elementos naturales del exterior hacia el interior y es así como la iluminación natural y la vista al bosque visitan el interior de la casa sin comprometer la comodidad e intimidad del usuario. La selección de materiales como mármol, piedra y madera, junto con las tonalidades naturales como verde oscuro y café logran aportar una sensación terrenal que refuerza esa integración con los exteriores y crea la sensación de espacio ilimitado.
La arquitectura interior de casa Barrancas destaca por la monocromía de sus espacios al jugar con tonalidades de gris, y por el contraste que aporta el uso de madera de roble que se aprecia tanto en pisos como en muebles. Es evidente la importancia de las texturas y materiales naturales, que además de denotar autenticidad, añade calidez a cada uno de los espacios. Existe una relación importante entre interior y exterior, y lo demuestra la relevancia que tienen los patios y terrazas plagados de vegetación, que a su vez invaden los interiores de luz, filtrada por bellas celosías de madera, y de sonidos provocados por el agua, elemento integrador en la concepción de estos ambientes. Maderas, piedras, resina, herrería, piel y textiles, se conjugan para crear el mobiliario que viste la casa, mismo que fue fabricado a medida y de manera artesanal, aprovechando los atributos de cada material. El resultado son espacios dinámicos, confortables y legantes, que invitan a ser vividos.
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Casa Barrancas
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Como programa, se crearon diversas amenidades para que la familia pudiera disfrutar de diferentes actividades: cine, cava, gimnasio, dos terrazas, alberca, jardín y áreas verdes.
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El recorrido a través de los pasillos y vestíbulos, emana espacios multifuncionales impredecibles, logrados a través de celosías movibles, puertas ocultas, cancelerías empotrables, mobiliario diseñado especialmente para cada área, e iluminación artificial con sistema de automatización, para las diferentes necesidades del usuario.
El paisaje fue cuidadosamente diseñado con plantas propias del clima local, se utilizaron azoteas verdes y jardines verticales en los muros. También se implementó la parte de ahorro de recursos con sistemas de energía solar y sistemas de automatización para el ahorro del agua.
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Museo Soumaya
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Museo Soumaya de Plaza Carso se encuentra ubicado en la zona de conversión urbana llamada Nuevo Polanco. Fue inaugurado el 29 de marzo de 2011 por el entonces presidente Felipe Calderón, con la asistencia del escritor colombiano Gabriel García Márquez y de muchos otros personajes. El edificio tiene un diseño vanguardista que consiste en una brillante estructura asimétrica plateada de formas suaves, con reminiscencias a la obra escultórica de Rodin. Tiene una altura de 46 metros y está recubierto por más de 16.000 placas de aluminio hexagonales, sin más aberturas visibles que la puerta de entrada. Es llamativo el hecho de que los paneles no se apoyan en el suelo ni se tocan entre sí, por lo que dan la impresión de flotar alrededor del edificio. La cubierta es semitransparente y permite que la planta superior se ilumine directamente por la luz del sol. Fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero, con la asesoría de Ove Arup y Frank Gehry. La obra tuvo un costo aproximado de 47 millones de euros. El estilo arquitectónico ha sido comparado con el del Edificio Selfridges en Birmingham, y con el del Museo Guggenheim Bilbao. El interior del museo está dividido en 6 plantas conectadas entre sí mediante ascensores y una rampa exterior en espiral. Generalmente, se invita a los visitantes a subir hasta la sexta planta y descender cómodamente por la rampa, ya que el museo no tienen un discurso cronológico, sino temático.El Museo Soumaya es una institución cultural sin fines de lucro que cuenta con dos recintos museológicos en la Ciudad de México: Plaza Loreto y Plaza Carso, dedicada al resguardo, exposición, investigación y difusión de la colección de arte de la Fundación Carlos Slim, A.C., y se enfoca tanto a la difusión de su propia colección de arte como a exposiciones internacionales. El nombre del museo honra la memoria de Soumaya Domit,1 esposa del fundador del museo, Carlos Slim, fallecida en 1999. Cuenta con más de 66,000 obras de 30 siglos de arte, que incluye esculturas de la época prehispánica de Mesoamérica, pintura mexicana de los siglos XIX y XX, y un extenso repertorio de obras de antiguos maestros europeos, novohispanos y modernos del arte occidental, como Auguste Rodin, Salvador Dalí, Bartolomé Esteban Murillo y Tintoretto, entre muchos otros, por lo que es considerado uno de los más completos de su tipo
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Cancún, Quintana Roo
La idea de distorsionar y fragmentar paredes, techos o volúmenes interiores es la base para la actual arquitectura llamado “deconstructivismo”. es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no lineal. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado.
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Según los arquitectos, “el diseño es organizado por la combinación de las zonas de interior y exterior como un único espacio a través de grandes ventanales, favoreciendo así las principales vistas al canal y la zona hotelera de Cancún. La elección de materiales y texturas fue clave para crear ambientes inusuales de marcada tendencia vanguardista, que combina el equilibrio entre los muros de concreto armado, granito y pisos de madera, grandes ventanas de piso a techo, el vidrio y aluminio en las cubiertas, además de acentos específicos de Bisazza “.
Los interiores están también marcados con el estilo vanguardista, una escalera de color rojo se extiende en la zona central, y conecta el primer piso con las habitaciones y zona privada, muebles modernos acompañan el diseño y consiguen espectaculares vistas desde el interior, una piscina ubicada en la parte exterior, con forma no lineal, completa el diseño, este lugar es perfecto para pasar momento relajantes y tranquilos en compañía de los amigos.
Casa Gòmez fue desarrollado por un Estudio Mexicano en Cancún, México, es un proyecto residencial que presenta las características arriba mencionadas. El edificio vanguardista parece estar creado visualmente por los ritmos rotos, paredes colocadas al azar e inclinaciones inesperadas que le dan un aspecto totalmente moderno al entorno y a la edificación en sí, estos estilos se hacen cada vez más una tendencia creciente entre los profesionales mexicanos.
Casa Gómez
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Claramente visible desde muy lejos, Casa Gòmez se suma a la lista de los monumentos mexicanos altamente modernos. Diseùados y construidos por profesionales mexicanos.
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NUEVO PROYECTO EN LA CIUDAD DE MÉXICO
El titular del Grupo Aeroportuario destacó que la construcción de la nueva terminal concluirá su construcción el 20 de octubre de 2018 y comenzará a operar hasta 2020, toda vez que la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat) dé las indicaciones para el inicio de la obra.
A partir del siguiente mes, destacó, se iniciará el movimiento de tierras y cimentación, además de los accesos básicos desde las autopistas Peñón-Texcoco y Circuito Exterior Mexiquense. Posteriormente se construirá la barda y circuito perimetral, además de anexos, entronques, caminos interiores y sistema de drenaje. Aseguró que los recursos para la construcción del aeropuerto ya se tienen asignados hasta el año de su culminación, por lo que el entorno económico no impactará en la materia.
Niega SCT cambios en financiamiento. La Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT) rechazó que analice cambios en el esquema de financiamiento para la construcción del nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (NAICM), como lo había asegurado el director corporativo de Infraestructura del Grupo Aeroportuario de la Ciudad de México (GAICM), Raúl González, la mañana de este 22 de enero. “El esquema de financiamiento originalmente diseñado para la construcción del NAICM no ha tenido cambios, se mantiene vigente y se encuentra de acuerdo a lo programado”, indicó la dependencia mediante un comunicado emitido la tarde de este jueves 22 de enero en el que agrega que “dicho esquema prevé un financiamiento mixto de recursos públicos y privados, en una proporción de 58% y 42% respectivamente”.
“Los aeropuertos son una extraordinaria inversión, ya que los gobiernos que invierten en una terminal aérea recuperan su inversión muy rápido y dan confiabilidad en sus servicios al ser administrados por los mismos estados”, agregó González Apaolaza.
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Al referirse a los recursos privados, la SCT aclaró que: “el esquema financiero contempla la captación hasta de 6,000 millones dólares estadounidenses, mediante créditos y emisión de bonos, mismos que serán pagados con los recursos que generen el actual y futuro aeropuertos. “Es importante destacar que estos recursos no representan deuda pública y están soportados por la viabilidad financiera del Proyecto del Nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México”, explica el comunicado. Al hablar sobre los recursos públicos, la Secretaría de Comunicaciones y Transportes señala que “estarán contemplados en el Presupuesto de Egresos de la Federación aprobado anualmente por la H. Cámara de Diputados”. “En este sentido, considerando la fortaleza de este PROYECTO AUTOFINANCIABLE de acuerdo a las condiciones presentes del mercado, actualmente no se tiene contemplada ninguna modificación al programa financiero inicialmente planteado”, concluyó.
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