Art Concept Decor ed.69

ART CONCEPT

AROUND THE WORLD

Projetos internacionais repletos de inspiração

Não perca a hora!

ISSN 1980-5187

ANO VI / N° 69 / R$11,90

Relógios para deixar sua casa cheia de estilo

Bem-vindo ao luxo Nas próximas férias aventure-se em um impressionante resort asiático

w w w.sierra.com.br

NEWS | MERCADO IMOBILIÁRIO

Rossi Cosmopolitan

Adaptando as necessidades da vida contemporânea para o conforto de casa, a Rossi tem a missão de empreender soluções imobiliárias, tendo como foco as pessoas e o meio ambiente, estando presente em 94 cidades com mais de 44 mil unidades residenciais e comerciais entregues em todo o Brasil. Além disso, tem como objetivo levar ao cliente conhecimento, entusiasmo e sustentabilidade em imóveis, através de equipe qualificada em todas as etapas de um novo projeto, desde a criação da equipe de vendas aos responsáveis pela execução de obras.

Com base nestes valores, a Rossi procura construir relacionamentos de longo prazo com clientes e colaboradores, proporcionando a eles a garantia de infraestrutura moderna e a confiança de estar usufruindo de um imóvel para a vida inteira.

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FICHA TÉCNICA Incorporação: Rossi Construção: Thá Engenharia Projeto arquitetônico: Bacoccini Arquitetura e Consultoria Projeto de interiores: Raul Pêgas Projeto paisagístico: Takeda Arquitetos Paisagistas Área privativa: 66 m² e 79 m² Garagens: até 2 vagas Área total do projeto: 8 mil m² Número de torres: 4 de oito andares Unidades: 200

Sinônimo de luxo e bem-estar, o Rossi Cosmopolitan é o empreendimento ideal para aproveitar em família ou ao lado dos amigos toda a estrutura oferecida em 8 mil m² no bairro Portão, considerada uma das regiões mais valorizadas de Curitiba, essencialmente por estar próxima ao Centro, colégios e shoppings. Dotado de um conceito único, o empreendimento de 200 apartamentos, com unidades de 66 e 79 m², apresenta espaços customizados e características inéditas no mercado curitibano. As fachadas das 4 torres possuem estilo contemporâneo, com detalhes em pastilha cerâmica e pintura texturizada, conferindo visual minimalista e moderno nas opções de 2 e 3 dormitórios com suíte.

Todos os apartamentos são voltados para leste e oeste, garantindo melhor exposição ao sol, sobretudo na sacada gourmet equipada com churrasqueira e acabamento do guarda-corpo em vidro. Outro destaque é a ampla e personalizada área de lazer temática, com espaços para atender diversos estilos, dos adultos aos pequenos. Entre os atrativos, academia, Music Lounge, área para leitura e salão de festa adulto, teen e infantil. Para completar a lista de vantagens do Rossi Cosmopolitan, sala de jogos, playground e brinquedoteca com Baby Care são algumas das regalias oferecidas para brindar a vida sem sair de casa, com comodidade e prazer em tempo integral.

LOCALIZAÇÃO: Rua Carlos Dietzsch esquina com Rua Cel. Airton Plaisant, Portão - Curitiba / PR

Incorporação:

ref. pant. 186

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CORTINAS

FACETTE

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The art of window dressing A cortina Facette Luxaflex® charmosa,

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Revendas Talent Centurion Porto Alegre: BELA VISTA CORTINAS (51) 3331.3690 - MANJABOSCO DECOR (51) 3330.9096 - SM CONCEPT (51) 3333.0606 Novo Hamburgo: ART WINDOWS (51) 3582.8899 Bento Gonçalves: ARTELANA (54) 3055.2417 Lajeado: ANDRÉA FEINE (51) 3714.4485

Caxias do Sul: DECOR WINDOW (54) 3223.6536

Santa Cruz do Sul: ANDRÉA FEINE (51) 3715.1004

Passo Fundo: WINDOWSHOW (54) 3311.4800

NEWS | MERCADO IMOBILIÁRIO

A.R. 3000

Com 33 anos de uma história de sucesso, a Andrade Ribeiro possui atuação de destaque em empreendimentos públicos e privados de grande porte. As obras residenciais e comerciais apresentam características especiais, antecipando tendências no setor imobiliário da capital paranaense. Com postura profissional e sempre prezando qualidade e segurança, os projetos passam pela escolha da localização adequada, reciclagem de material na própria obra e o compromisso de bom relacionamento com o cliente. Agora, a empresa lança um novo conceito em Curitiba, e apresenta ao mercado seu novo empreendimento, o A.R. 3000.

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FICHA TÉCNICA Construção/Incorporação: Andrade Ribeiro Projeto arquitetônico e interiores: Ivan Wodzinsky Número de torres: 1 Comercialização: Village Imobiliária Prime e Top Imóveis Site: www.ar3000.com.br Seguindo padrões internacionais, o edifício corporativo A.R. 3000 é arrojado, inovador e pode ser comparado a grandes empreendimentos de Londres, Dubai ou Tóquio, mesclando design de interiores contemporâneos e diferenciados. Com localização em um dos pontos mais valorizados de Curitiba, no bairro Cabral, o empreendimento é assinado pelo escritório do arquiteto Ivan Wodzinsky, contemplando offices, andares corporativos e o boulevard mall, que reúne alto padrão em serviços e um charmoso café com espaço para pequenas reuniões.

Sofisticado, o projeto se divide em três partes: área social, com hall, café e sala de eventos, terraço ajardinado e escritórios com quatro opções de metragem, como 52 m², meio andar ou andar inteiro.

Tudo com presença de sustentabilidade e tecnologia.

A arquitetura do A.R. 3000 foi desenvolvida para captar ao máximo a luz natural e possui certificação Green Building Council Brasil.

LOCALIZAÇÃO: Praça São Paulo da Cruz (entre as ruas Bom Jesus e Travessa Dr. Flávio Luz) Cabral – Curitiba/PR

Incorporação:

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EDITORIAL

Maravilhosa alquimia Na filosofia, diz-se que inspiração é o ato de soprar para dentro, é o estado de exaltação emotiva, de íntima e misteriosa iluminação, em que, pela intuição estética, uma pessoa apreende o seu objeto de modo impreciso, mas em plenitude. Para nós, meros amantes da beleza e da perfeição em detalhes, a inspiração pode ser sentida no simples ato de observar aquela poltrona incrível que mais parece uma obra de arte (e muitas vezes é).

A inspiração resulta de um mágico processo de alquimia: aglutina ideias, nomes, cores, formas, melodias, cenários, cheiros, sabores, e tudo o que o mundo nos oferece, ganhando contornos em uma profunda imersão em criatividade e, posteriormente, concretizando-se na mais absoluta obra de arte.

A inspiração vem de todos os lugares e muitas vezes nos surpreende por vir daqueles mais improváveis: um pequenino apartamento no Canadá, uma casa de pedra na Espanha, uma morada moderna em plena Cabo Verde, um delicioso resort em Macau... Tudo é possível.

Neste mês, nossa missão foi percorrer o mundo em busca de grandes e belas ideias para inspirar você a viver cada vez mais, e intensamente, essa maravilhosa alquimia!

Morgana de Mattos Editora

DIREÇÃO Cristiane Zeni direcao@artconcept.com.br DIRETOR COMERCIAL Angelo Traesel comercial@artconcept.com.br EDITORA Morgana de Mattos editor@artconcept.com.br REDAÇÃO Ana Paula Bomerich de Melo Fernanda Schmidt Mariana Staudt Morgana de Mattos redacao@artconcept.com.br

ANO VI | Nº 69 NOSSA CAPA

Design de Interiores: UXUS Foto: Dim Balsem

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IMAGENS Pedro Vinicius Niemeier diagramacao@artconcept.com.br DESIGN GRÁFICO Raiami L. Müller diagramacao@artconcept.com.br PUBLICIDADE Arielli Cagliero vendas@artconcept.com.br Gabriela Zeni contato@artconcept.com.br Fone: (51) 3593.7790 CONSULTORIA Arq. Clarice Mancuso ASSESSORIA JURÍDICA Luciano Terres OAB/RS 37.959 juridico@artconcept.com.br

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Faça sua assinatura anual. assinatura@artconcept.com.br ART CONCEPT EDITORA LTDA. Endereço: Imperatriz Leopoldina, 98 Novo Hamburgo - RS - Brasil Cep 93310-060 Fone: (51) 3593.7790 artconcept@artconcept.com.br www.artconcept.com.br A revista Art Concept DECOR, editada pela Art Concept Editora Ltda., não cobra ônus de qualquer caráter pela veiculação de reportagens, matérias ou notas veiculadas em suas páginas. A utilização dos conteúdos está permitida, desde que citada a fonte.

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Confira os últimos lançamentos em eletrodomésticos, revestimentos, mobiliários, louças e metais.

INSIDE | PELO MUNDO MORADA PARADISÍACA

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História reinventada

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Desenvoltura urbana

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Recanto espanhol

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Em paisagem encantadora, residência na Cidade do Cabo apresenta espaços generosos e muito luxo.

Detalhes da arquitetura foram recuperados em armazém antigo, que abriga loft decorado com peças de antiquário e obras de arte.

O planejamento foi fundamental para garantir espaços bem aproveitados, organização e conforto, tudo para facilitar a rotina dos moradores no apartamento em Toronto.

Esta linda morada em Mallorca, na Espanha, alia o rústico e o estilo minimalista em meio à mágica fauna e flora do local.

OFFICE 68

Boutiques da italiana Armani fazem sucesso com peças e arquitetura sofisticada por todo o mundo.

DESIGN SEM FRONTEIRAS 78 25

Baba Vacaro alia em seus produtos praticidade e beleza, de um jeito que só ela sabe fazer.

PLACE 84

Nas próximas férias conheça o Banyan Tree Hotels And Resorts, um impressionante resort asiático que combina requinte e conforto!

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SUSTENTABILIDADE. Nós praticamos.

Certificada ISO 14001 desde 2008.

Matérias-primas controladas: utilização de madeiras de reflorestamento • Controle de emissão de gases: em toda a frota de caminhões da empresa • Coleta seletiva: separação e destinação de todos os resíduos gerados • Reciclagem e destinação dos resíduos: feita através de empresas devidamente licenciadas • Estação de Tratamento de Efluentes: instalações adequadas para tratar todos os resíduos líquidos da empresa • Uso de embalagens retornáveis: pallets plásticos ou metálicos e caixas plásticas • Economia de Água: coleta de água da chuva, tratamento da água utilizada e seu devido reaproveitamento, limpeza periódica da caixa d’água e troca dos filtros dos bebedouros • Economia de papel: utilização de folhas recicladas para impressão, aproveitando a frente e o verso • Economia de energia: aproveitamento da iluminação natural na área industrial • Fornecedores: desenvolvimento e qualificação baseados nos requisitos do SGA. • Conscientização ambiental: ações voltadas ao público interno, lojas exclusivas, fornecedores e comunidade.

Gestão Integrada

ISO9001 ISO14001 OHSAS18001 SA8000 ABNT

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92 TOP CLASS | RELÓGIOS

Não perca a hora com estes relógios elegantes e divertidos que vão deixar sua casa cheia de estilo e pontualidade!

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Paisagismo e luminotécnica impecáveis formam jardim onde o lazer não tem hora para acabar.

106 DESIGN | CABIDEIROS

Charmosos e descolados, os cabideiros facilitam as tarefas do cotidiano e imprimem personalidade aos ambientes.

118 OUTSIDE |COMBINAÇÃO MODERNA Bruta ou recortada, a pedra tornou-se aliada no momento de arquitetar a fachada de residência na República Dominicana.

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126 ACONTECE |STOCKHOLM FAIR Em Estocolmo, feira de design escandinavo brinda o mundo com um mix de beleza e originalidade.

136 STREET ART | NINA PANDOLFO

Personagens de sonhos encantam os olhos de quem se depara com a obra da artista Nina Pandolfo, o consagrado despontar feminino da street art.

146 PROFESSIONAL

Adriana Fontana trouxe para o Brasil inspirações italianas e hoje encanta a capital paulista com suas luzes e tonalidades arquitetônicas.

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156 LIFESTYLE

Consultora de cores e designer de superfícies, Renata Rubim apresenta a sensibilidade artística que agrada a conservadores e liberais.

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1. As mesas de centro são artifícios fundamentais que complementam o décor, expondo adornos, flores, livros e outros objetos. Algumas mesas, como Senfim de BERNARDO SENNA, por exemplo, conseguem ser o próprio elemento de decoração e adicionam graça e beleza. O modelo do designer é formado por módulos de corian encaixados em tom dourado. Irresistível, não?

2. Quando Scrivania PKU08 foi projetada pela FORMITALIA, a principal exigência dos designers foi desenvolver uma peça que atendesse às expectativas de empresários acostumados com a rotina agitada dos centros urbanos. A receita dos materiais utilizados, como placa em vidro, moldura em alumínio e fibra em carbono enriquecido, resultou um móvel sofisticado a tal ponto que pode, facilmente, sair do escritório para integrar outros cômodos, surpreendendo pelo desenho organizado e limpo.

3. Há mais de uma década no mercado, a MAKROVISION surpreende aqueles que usam a tecnologia para aproveitar as delícias da vida. Que tal relaxar, ler um livro, assistir a um filme na confortável Stressless®? A poltrona reclinável vem acompanhada de um apoio para as pernas (foto), mesa para notebooks, entre outros itens e está disponível em três tamanhos.

Seu sistema de sustentação à coluna lombar acompanha os contornos do corpo do usuário, garantindo segurança e conforto. Se você preferir, pode fazer um sit drive oferecido pela empresa para conhecer as qualidades deste produto, antes de levá-lo para casa.

4. Para conquistar os mais exigentes, o designer CHRISTOPHER GUY mostra toda a elegância em móveis que levam a sua assinatura, agora, no biombo Geisha. Em linhas muito bem delineadas e formas “torcidas” que lembram flores de lótus, o móvel está disponível em laca preta, branca, prata e dourada.

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5.CELINA DIAS, marca tradicional de papéis de parede e tecidos, traz ao Brasil com exclusividade a coleção Fougere, do Grupo Roma. Ousados e vibrantes, os tecidos apresentam gravuras contemporâneas em suas estampas, inspiradas no Royal Botanical Gardens, da Europa. Além disso, oferecem a visão de flores exóticas, misturadas com cores tropicais e cítricas. A coleção é perfeita para levantar o astral da sua casa!

6. Novidade na ATLAS, a linha Podium de pastilhas em porcelana rústica merece ganhar um lugar de destaque na área de lazer da sua casa. Indicadas para piso, parede e fachadas interna e externa, as peças são submetidas a alta temperatura e passam por um longo ciclo de queima, que estabiliza a tonalidade por muito mais tempo. Disponível em placas de 30 x 30 cm e em diversas opções de cores.

7. Com assinatura do designer italiano Antonio Bullo, a ROCA apresenta a coleção de móveis para sala de banho da linha The Gap, formada por bacias, lavatórios, cubas e móveis. Trata-se de uma solução prática que resolve, de uma só vez, a combinação da louça com a mobília do ambiente, propondo a integração entre ambos com um design clean.

8. A linha de azulejos Edge, da PAVÃO REVESTIMENTOS foi inspirada no Color Blocking. O modelo listrado que une cores alegres em uma única peça é a aposta da designer Carine Canavesi e pode ser aplicado na horizontal e vertical, não somente em áreas úmidas mas também em paredes de salas, cabeceiras de camas ou até mesmo revestindo mobiliários, como mesas e bancadas.

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1. A linha de lavatórios Axor, da HANSGROHE, mistura linhas suaves com um visual minimalista e orgânico. Ideal para deixar o banho elegante, os ítens de torneira e misturadores podem ser organizados em diferentes locais, atendendo às preferências estéticas e também os requisitos funcionais de cada banho.

2. Os atrativos da banheira Vetri não param nas belas formas orgânicas de autoria da UNIQUE SPA. Ela também conquista pelos vários itens de conforto, como hidromassagem, cromoterapia, aquecedor, música, entre outros. Ainda possui design sofisticado, com vidro temperado cristal nas duas laterais e apoiadores de braço em alumínio escovado.

3. Projetado para ser item obrigatório em espaços limitados, o lavatório em travertino branco da BOXART possui desenho reduzido e sua profundidade permite fácil e confortável uso. O bloco lateral acolhe os objetos de sua preferência, garantindo comodidade.

4. Os apaixonados por poltronas vão ficar encantados por Shangai. Sensação da ITALSOFA, a peça é feita em couro ou tecido, adequando-se aos mais variados ambientes. O metal também se faz presente nos pés, refletindo a luz. Um charme, não?

5. A nova coleção de luminárias Frutti, apresentada pela LE PORCELLANE, é inspirada em desenhos da natureza e frutas.

Moldadas em porcelana, as peças mesclam composições clássica e contemporânea, conquistando legiões de fãs dos dois estilos.

6. Prática e funcional, a luminária da linha Excêntrica, assinada por Alex Fernandez Camps, é uma daquelas peças que merece apresentações. Disponível na DOMINICI, a luminária direciona o foco da luz, tornando-se imprescindível no momento da leitura da sua Art Concept Decor ou para iluminar um objeto.

7. Não há dúvida de que o pufe acumula funções: serve de assento extra, de amparo a copos e de apoio na hora de esticar as pernas. De quebra, dá um toque divertido na decoração.

Assim, despojado e super atual, o pufe Sakura, da REGATTA MÓVEIS, é uma ótima aquisição para o living ou área de lazer.

Com estrutura de alumínio, revestido em fibra de poliéster, vem acompanhado de uma bandeja em polietileno e alumínio prensado.

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1. Se você é daqueles que adoram uma novidade, vai se encantar pela luminária Lampshade. Lançamento da FOSCARINI, a peça mergulha na tonalidade branca e deixa o ambiente com aquele aspecto moderno. O design em linha suave somase aos materiais que compõem esta original invenção, como o aço inoxidável e o metal laqueado.

2. Decanter é a nova suspensão de LED que a TARGETTI apresenta ao Brasil.

Semelhante a um disco voador, a luminária chama atenção pelo visual sutil que aparece como um surpreendente elemento decorativo. Quando ligada, os pequenos círculos de luz incorporados ao sistema de iluminação criam um cenário cativante e envolvente. O disco brilhante, feito em poliuretano moderno chamado Baydur, está disponível em três tamanhos.

3. A cada ano, a LIDER INTERIORES surpreende por apresentar móveis que mesclam contemporaneidade e bom gosto. Desta vez, a Estante Coevo é a grande sensação da empresa, que soma 60 anos de experiência no mercado de móveis. A estante permite acomodar nichos tanto do lado direito, como do esquerdo, atendendo as necessidades do jeito de viver e morar atual, que precisa de produtos versáteis.

4. Sempre atualizada com o que está em voga no mundo do design, a alemã KAROLINE FESSER criou o balcão 91º, feito a partir de caixas empilháveis, as mesmas utilizadas em escritórios para armazenar documentos e arquivos. O material foi todo envernizado e pode ser encontrado em diversas opções de cores.

Para compor o móvel, a designer inseriu simpáticos pés de sustentação.

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5. O jogo em linhas retas da cadeira Origami, um dos trabalhos mais importantes do designer PHILIP MICHAEL WOLFSON, sugere composições atraentes e futuristas. Feita em folha de aço soldada e dobrada em camadas, a peça é perfeita para decorar o hall de entrada do condomínio, a sala principal do escritório e, claro, a sua casa.

6. A ITÁLICA CASA traz com exclusividade a cadeira Master desenvolvida por Philippe Stark em parceria com Eugeni Quitllet. Com jogo de linhas sinuosas e contrastantes, a peça é inspirada nos contornos das cadeiras mais famosas do mundo, prestando uma homenagem aos ícones Arne Jacobsen, Eero Saarinen e Charles Eames. O modelo é indicado tanto para áreas externas quanto internas e pode ser encontrado em vermelho, branco e preto.

7. A MARIONI assina a coleção Gladiolus e apresenta o aparador em madeira cinza carvão. Visivelmente elegante, a peça foi concebida para agradar aos mais variados estilos, do tradicional ao contemporâneo.

Detalhe para a curva simetricamente desenhada nas gavetas, que aponta equilíbrio entre as duas partes.

8. Inspirada pelo modo de receber os hóspedes na Turquia, a designer RIANNE KOENS desenvolveu a Oturakast. Versátil e original, a peça pode servir como banco ou gaveteiro quando as partes são empilhadas.

Neste caso, aconselha-se deixar as pernas dobráveis apenas na peça que servirá como base. A estética retrô, correspondente aos móveis da década de 1950, adiciona muito mais fascínio à ideia da profissional.

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FOTOS: Charlotte Boeyden

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INSIDE |PROJETO NA África do Sul

MORADA PARADISÍACA Em paisagem encantadora, residência na Cidade do Cabo apresenta espaços generosos e muito luxo.

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FOTOS: SAOTA & Adam Letch

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INSIDE |PROJETO NA África do Sul

tre os destinos mais belos e badalados do mundo. A capital legislativa, também chamada de cidade-mãe da África do Sul, é a localidade mais antiga da região sul do continente e bem próxima ao Cabo da Boa Esperança. A beleza geográfica impressiona, encanta e deixa qualquer um com vontade de viver nesta paisagem mágica. Pois, quem não sonha em morar no paraíso? Pensando nisso, a equipe da Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects – SAOTA projetou esta deslumbrante residência em Clifton, um conjunto de quatro praias de apenas 1 km de extensão situado a poucos minutos do centro da Cidade do Cabo. Local, este, onde se encontram águas calmas, turistas de vários países e que já entrou para a lista da respeitada revista America Travel & Leisure como uma das 10 melhores praias de cidades do mundo.

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INSIDE |PROJETO NA África do Sul

Essencialmente colorida, a Cape Town ou, como é mais conhecida por aqui, a Cidade do Cabo está en-

INSIDE |PROJETO NA África do Sul

Em uma área de terreno inclinado de 874,5 m², a Nettleton 195 configura-se com cinco pavimentos separados que, em muitos casos, conecta-se ao solo de forma adjacente ou por plataformas elevadas. O resultado são os diversos acessos, sendo que em um deles a casa parece ter apenas dois andares acima da Nettleton Road. Com revestimento em madeira, a fachada da residência fica mais leve e os portões de entrada e da garagem ficam perfeitamente escondidos nestes painéis.

O projeto dos arquitetos Philip Olmesdahl, Stefan Antoni e Francois Geldenhuys define-se pelo estilo moderno, com foco no bem-estar e no “sentir-se confortável” dos proprietários, com o revestimento interno basicamente em madeira e com forte presença de vidro, deixando o ambiente atraente. O design de interiores foi feito por Mark Rielly e Vanessa Theron, da Antoni Associates, e grande parte dos móveis sob medida é da Interiores Okha, trazendo um refinamento atemporal à obra. Além disso, o modo como os espaços principais do segundo nível estão relacionados com o restante da moradia também é destaque. O pavimento acomoda duas generosas salas de estar, permitindo uma vista panorâmica fantástica para a praia; uma elegante cozinha em plano aberto e sala de jantar que deixa a hora das refeições mais especial, com seus conjuntos de mobiliário, peças de decoração e ambiente acolhedor. Há também conexão com porções de jardins para o oriente e para o norte.

Para começar o dia com o pé direito e com as energias renovadas, nada melhor do que acordar olhando para o mar, não é mesmo? Na Nettleton 195 isto é possível todos os dias! Os dormitórios possuem terraços ou espaços ajardinados que proporcionam a utilização plena de todos os ambientes da propriedade, sendo que cada unidade possui uma identidade única, com cores contemporâneas em harmonia com os móveis e obras de arte. Além disso, pode-se curtir a magnífica vista para Clifton, o que se transforma em um convite para diferentes passeios, seja na praia, nas pedras, conhecendo a fauna e flora riquíssimas do lugar, ou pela agitada cidade. Modernos e minimalistas, os banhos apresentam como destaque o mármore e o luxuoso lustre.

A presença da enorme claraboia cria uma coluna central que conecta todos os andares e permite iluminação natural. Mesmo no nível mais baixo, que acomoda uma adega e um espaço de lazer, há a incidência de luz em boa quantidade através da abertura e das escadarias.

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INSIDE |PROJETO NA África do Sul

Revelando o terceiro e quarto pavimentos, que apresentam as suítes, uma garagem tripla, um escritório para estudos e um hall de entrada no nível da rua, a escada é cheia de estilo e revestimentos sofisticados.

Obras de arte nas paredes e como parte do décor interior são destaque no projeto, mostrando, também, a diversidade cultural da Cidade do Cabo, ex-colônia de ingleses, holandeses e franceses. Acabamentos robustos foram utilizados, como, por exemplo, revestimento de zinco nas paredes, suavizado com madeiras e pedras preciosas.

Fazendo jus ao estilo cheio de glamour da residência, a área de lazer não poderia ser mais atraente.

Um ótimo espaço aberto para receber os amigos para uma reunião na beira da piscina regada a boas vibrações ou para ler um bom livro tranquilamente aproveitando a sombra das árvores. Além da piscina, também há uma sala de cinema, bar, sala de jogos e sala de jantar privada.

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INSIDE |PROJETO NA África do Sul

INSIDE |PROJETO NA África do Sul

TODOS OS DORMITÓRIOS DA RESIDÊNCIA POSSUEM TERRAÇOS COM BELÍSSIMA VISTA PARA A PRAIA DE CLIFTON; ABAIXO, O ELEGANTE LUSTRE GANHA DESTAQUE NO BANHO DA SUÍTE

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INSIDE | LOFT EM AMSTERDÃ

História reinventada

Detalhes da arquitetura foram recuperados em armazém antigo, que abriga loft decorado com peças de antiquário e obras de arte.

FOTOS: Dim Balsem

Construções históricas, fábricas desativadas, galpões em desuso. O que, normalmente, seria levado ao esquecimento virou alternativa para pessoas em busca de um refúgio que traga heranças do passado e conviva com as mordomias do presente.

A UXUS, agência especializada em soluções em design, repaginou um antigo armazém de açúcar do século 18 e o transformou em um loft que escapa do convencional, essencialmente por manter intacta a arquitetura do edifício histórico.

A obra está localizada em um dos famosos canais de Amsterdã, na Holanda, e recebeu um casal apaixonado por arte e design como proprietários.

Como o objetivo dos moradores era o de fazer mínimas intervenções na construção datada de 1763, inclusive o de ignorar divisórias, já que elas não existiam no projeto original, os profissionais apresentaram como solução no lugar das paredes internas cortinas em linho italiano sustentadas pelos pilares do prédio histórico. Ao fazer uso do tecido como parede, os moradores podem abri-lo e fechá-lo de inúmeras maneiras, alterando a percepção do espaço e da luz que entra pelas janelas durante o dia.

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INSIDE | LOFT EM AMSTERDÃ

Quando o brilho do sol reflete nas cortinas, a sensação é um curioso jogo de luzes trazido pelas janelas. À noite, o efeito inverte-se provocado pela iluminação artificial e o espaço torna-se um retângulo cintilante, dando aos moradores a impressão de estarem cercados por tendas brilhantes dentro da própria casa.

Presentes em 250 m² da área existente, as expressões eclética e contemporânea prevalecem em detalhes do design de interior e nas obras de arte garimpadas pelos moradores em viagens pelo mundo. Completam o acervo antiguidades e móveis vintage, como a escultura da década de 1920 apoiada em um carrinho industrial ou o lustre, de 60 anos.

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INSIDE | LOFT EM AMSTERDÃ Cadeira Piano Chair de Christopher Williams integra o acervo de arte dos moradores; Na página ao lado, mesa do século 19 traduz a simpatia dos moradores por móveis antigos e expressa um interessante diálogo entre passado e presente

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INSIDE | LOFT EM AMSTERDÃ

Escultura da década de 1920 encontra-se apoiada em um carrinho industrial da mesma época; ao fundo, cabinet em madeira transfere a característica rústica ao ambiente, apoiada pelos chifres que foram acrescentados pelos designers da UXUS

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INSIDE | LOFT EM AMSTERDÃ

Encontrada em um antiquário pelos proprietários, a cama é o destaque do dormitório. Pelo plano superior, vence a luz natural que entra pela janela em vidro e é reforçada pela cor branca que aparece na parede feita em tijolo aparente. No plano inferior, a sensação de aconchego, fundamental em um dormitório, ganha austeridade pela preferência do tom escuro que torneia a cama. A madeira traz calor, tanto pelo piso em tábuas largas quanto pelas cômodas laterais, ambas responsáveis por proporcionar conforto e elegância ao cômodo.

Fiel à essência da arquitetura histórica, o banho sofreu sutis modificações. Algumas louças foram substituídas por peças atuais, e mesmo com a comunicação entre o avançar dos anos, o ambiente resume a idealidade do projeto: conservar as marcas do tempo, apoderando-se do presente para fazer história.

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INSIDE | LOFT EM AMSTERDÃ

O quadro assinado pela artista holandesa Mirja De Vries, Sexual Flower, CONFERE uma composição moderna e tradicional SOBRE A parede em tijolo aparenteS

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INSIDE | REFÚGIOS INSIDE |LITORÂNEOS aPARTAMENTO | PERNAMBUCO NO CANADÁ

Desenvoltura urbana

Planejamento GARANTIU espaços bem aproveitados, organização e conforto para facilitar a rotina dos moradores deste apartamento em Toronto.

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FOTOS: Joy von

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INSIDE | APARTAMENTO NO CANADÁ

Enquanto alguns adoram, outros sentem aversão pela vida urbana. Gostos à parte, o que não se pode negar é que os reflexos dos grandes centros revelam imensos prazeres.

Uma sessão de cinema, um concerto clássico, variedade gastronômica, exposições de arte, e assim por diante. É claro que em consequência carros agrupam-se em avenidas e filas de pessoas dobram as esquinas de quarteirões. Mas, quem se importa quando tudo está ao nosso alcance, a qualquer hora? A vida urbana e sua versatilidade ganharam a simpatia da família que escolheu a capital do Canadá, Toronto, para incorporar à rotina um de seus maiores prazeres: reunir os amigos, sem se desfazer das praticidades que a metrópole oferece em tempo integral.

Projetado pelas empresas Urban Capital Property Group e Shram Homes, o apartamento de 196 m², construído em um condomínio de luxo, prima pela personalidade em todos os cômodos, levando a assinatura do conceituado escritório de design de interiores canadense Cecconi Simone.

E é no living , local das boas-vindas , que as constantes reuniões para um bate-papo no final do dia começam. Aqui, amarelo, branco, preto e marrom convivem em harmonia sobre móveis e assessórios. A limitação da mobília sobressai na decoração: um confortável sofá, mesa de centro, estante para eletrônicos, luminária e um amplo tapete em tom amarelo.

Destaque também para a escada que liga ao segundo pavimento, cuja madeira dos degraus é a mesma utilizada para compor o mobiliário.

“A residência precisa se adequar às preferências dos moradores. Por isso, é fundamental ouvi-los e conhecer as peças que gostariam que fizessem parte do living, da cozinha, do dormitório. Baseado no gosto e estilo dos proprietários apresentamos aqueles móveis que melhor se adaptam à rotina e prazer deles”, explicam as responsáveis pelo visual interno do apartamento, Elaine Cecconi e Simone Anna.

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INSIDE | APARTAMENTO NO CANADÁ

INSIDE |APARTAMENTO NO CANADÁ

Para amenizar a alta temperatura que no auge do verão pode ultrapassar 30 °C, grandes portas de correr em vidro inundam o espaço de luz, integrando o living com a agradável varanda. Quando a noite cai, o espaço convida para um relax mais demorado, incentivado pela brisa natural.

O piso e a mobília em madeira, sobretudo as cadeiras e mesas, reproduzem o estilo rústico no lado de fora, mas basta espiar para dentro para constatar a moderna arquitetura que desfila sobre a decoração.

A união dos estilos é o suficiente para agradar gerações e conquistar a simpatia de todos.

Como o principal propósito do projeto é bemreceber, a cozinha tem participação fundamental nesta missão.

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INSIDE | APARTAMENTO NO CANADÁ

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INSIDE | APARTAMENTO NO CANADÁ

A mistura DE amarelo, branco e preto predomina na suíte máster, sobretudo em itens de decoração; destaque para o móvel em madeira laminada que se une à base da cama e serve como sofá ou balcão para receber objetos

INSIDE | APARTAMENTO NO CANADÁ

Projetada ao lado do estar, a cozinha favorece a integração entre amigos e moradores, enquanto iguarias são preparadas sem que nenhum detalhe da confraternização seja perdido pelo “chef” da ocasião. A imensa bancada em laca branca possibilita a execução de várias ações ao mesmo tempo, no melhor e mais fiel reflexo da vida cosmopolita, onde os sabores e aromas se encontram. A iluminação em LED também desponta no ambiente, sobretudo por reduzir o consumo de energia sem perder o charme.

Com detalhes arrojados, o design moderno e limpo não é único atrativo. Outras particularidades aparecem para aproveitar melhor os espaços, reparada na prateleira especialmente desenvolvida, no exaustor acoplado e armários flutuantes. Integrando o espaço, a sala de jantar em uma das laterais da cozinha recebeu cadeiras e sofá para garantir o conforto.

Seguindo as características do projeto, a suíte máster apresenta os mesmos tons e materiais utilizados. Mais uma vez, o amarelo divide os extremos branco e preto em itens que valorizam o décor, como a tela fixada na parede e almofadas espalhadas sobre a cama. Completa a seleção de móveis do dormitório o armário e o balcão em madeira laminada interligado à base da cama.

A releitura contemporânea está concentrada, também, no banho. As linhas retas bem definidas ressaltam a concordância do branco e do cristal. Espaçoso, o cômodo foi decorado com armários personalizados e recebeu um grande espelho giratório que reflete a dimensão do local.

Dividindo o dormitório e banho, o closet confere organização e acesso fácil às roupas e acessórios. Desta maneira, prateleiras abertas e expostas, feitas em vidro, contribuem para deixar o ambiente mais sofisticado e, acima de tudo, prático. O planejamento do closet obedece a uma regra: a necessidade de manter a moda organizada e sempre à mão.

Sem, é claro, perder o charme.

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FOTOS: Dim Balsem

INSIDE | morada espanhola

Recanto espanhol

Esta linda morada em Mallorca, na Espanha, alia o rústico e o estilo minimalista em meio à mágica fauna e flora do local.

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INSIDE | morada espanhola

O som do vento que balança as árvores da morada de La Finca é o mesmo que outrora encantava os moradores do mesmo local, antes uma fazenda, construída no século 13. Este foi o álibi perfeito para o projeto de design de George Gottl e Oliver Michell, que misturaram toda a seriedade do rústico com o charme do estilo contemporâneo.

O exterior da residência é marcado por pedras brutas, que enfatizam a ideia de rústico recriada pelos designers. As cores claras permitem que a luz do sol irradie em torno da residência, tornando-a um verdadeiro ponto de luz em meio ao verde da natureza.

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INSIDE | morada espanhola

INSIDE | morada espanhola Todo esse esplendor do astro rei continua marcando presença no living room, com luz e calor, deixando o ambiente aconchegante e completamente receptivo. As paredes adornadas por tinta branca, feita à base de cálcio, especialmente para La Finca, exaltam ainda mais a presença da luz natural. E logo na entrada, deparamo-nos com uma criação do designer Tom Dixon, uma mesa de centro que enfatiza o estilo minimalista do lugar. Coran e Brocante são outras marcas responsáveis por adornar o espaço.

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Contemplada com uma colossal mesa Brocante, composta por cadeiras de diferentes formatos, a cozinha está acoplada à sala de jantar, proporcionando uma verdadeira integração da família. O balcão Schiffini Kitchen contrasta com o piso, em tom terroso, formando uma envolvente mistura com o branco da mesa. A luminária Koot Lighting, instalada logo acima do móvel, permite-nos imaginar uma noite em família ao redor da mesa, regada à boa conversa e à boa comida.

Com traços retos e assimétricos, o quarto de casal traduz a principal

ideia da casa. O estilo minimalista está presente por meio das formas e das cores: branco e preto. A cama Conran traduz isto por meio dos traços em formato de cubo. A luz que entra pelas janelas do cômodo deixa o ambiente familiar, convidando a todos para o aconchego do lar. Os lençóis Ralph Lauren Linen, acentuam esta ideia, tornando bem-vinda a tão tradicional siesta espanhola.

O segundo quarto da casa é contemplado pelo rústico e pelo estilo clássico, trazendo mais curvas em suas formas. Seguindo a tendência

branca, preta e cinza, o quarto apresenta uma linda combinação, e é o exemplo de que muitas vezes, o menos é mais.

Seguem predominando as cores brancas, desta vez no banho principal da casa, que por meio da janela, à frente da banheira branca Philippe Starck Hoesch, recebe luz natural. As duas pias brancas Flaminia com torneiras Dorn Bracht, ao melhor estilo minimalista, contemplam a ideia de luz, estando ainda abaixo de uma janela e de um espelho, que reflete toda magia deste conjunto.

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INSIDE | morada espanhola

INSIDE | morada espanhola O segundo banho da casa segue o estilo do principal, com revestimento de azulejos L’Antic Colonial, em tom neutro. A ducha e a torneira são da Dornbracht.

A elegância do interior se estende até o jardim, onde uma piscina de 15 metros se torna a principal atração, enfeitada pelo meandro das montanhas que a cercam e pelas pedras que a contornam. As plantas, de diferentes espécies, tamanhos e cores, relembram as cenas do filme “O Jardim Secreto”, em um sinuoso labirinto formado pela da mágica presença das plantas.

Tornando a casa ainda mais interiorana, o pomar de laranjas da propriedade salienta a ideia de sossego, afastando todo agito da cidade grande e proporcionando o tão desejado descanso das férias. Um recanto paradisíaco, que une todo requinte do melhor do design com a simplicidade da vida no campo.

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OFFICE | Armani’s Stores

ARQUITETURA DE GALA criadas pelo escritório Doriana and Massimiliano Fuksas Architects, as Boutiques da italiana Armani DISSEMINAM arquitetura sofisticada por todo o mundo.

Entre as mais conceituadas nas semanas de moda, a marca do italiano Giorgio Armani é, com certeza, um dos maiores destaques neste universo cheio de glamour e sofisticação. Com mais de 500 lojas e presença em mais de 40 países, a alfaiataria elegante e atemporal, que contempla desde ternos bem cortados até vestidos de gala, é presença confirmada nos tapetes vermelhos, produções hollywoodianas e nos mais badalados eventos mundo afora, vestindo clientes famosos e imponentes.

O sucesso começou nos anos 1980 com a inauguração da primeira loja Giorgio Armani, como não poderia deixar de ser, na capital mundial da moda, Milão, com peças masculinas e femininas. Nesta mesma década, a marca lançou suas primeiras fragrâncias, acessórios, roupas íntimas, roupas para crianças e, também, abriu uma loja âncora na cidade de Nova York, ingressando, em seguida, no mercado japonês.

Desde então, o sucesso conduzido com maestria só aumenta. Lançamentos como Emporio Armani, Armani Exchange, também conhecida como A/X, Armani Jeans e Armani Casa, além de restaurantes e hotéis, são a comprovação da referência de qualidade que a marca se tornou.

Seguindo este conceito, as boutiques da grife também são deslumbrantes, como você poderá comprovar nas próximas páginas. São três super projetos: em Nova York, Hong Kong e Tóquio. A partir de agora, aprecie um pouco deste exclusivo mundo Armani!

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FOTO: RAMON PRAT

GIORGIO ARMANI: LOJAS DESLUMBRANTES ESPALHADAS PELO MUNDO, COMO AS UNIDADE DE NOVA YORK, HONG KONG E TÓQUIO

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OFFICE | Armani’s Stores

ARMANI FIFTH AVENUE A Fifth Avenue é uma das ruas mais famosas e movimentadas do mundo, símbolo de riqueza e um paraíso para compras. Localizada em Manhattan, Nova York, a avenida vai desde a Midtown até o Central Park. E fazendo jus à elegância da Armani, três andares de dois prédios situados entre a 5th Avenue e 56th Street chamam a atenção de qualquer um que passa pelo local. O espaço apresenta uma mistura de estilos e a ideia de levar um pouco do agito nova-iorquino para dentro da loja, que possui fachada em vidro, proporciona a sensação de movimento com o conjunto de LEDs coloridos, e uma escada escultural em seu interior.

Com projeto arquitetônico e design de interiores de Doriana e Massimilano Fuksas Architects, o showroom tem 2.800 m² sem divisões claras, mas em total harmonia. O coração do estabelecimento é, sem dúvida, a escadaria. A estrutura, vinda da Itália, em aço laminado ganha destaque por sua presença cheia de dinamismo, o que impede a definição de uma geometria exata.

De forma harmônica, cada elemento do design interno, poltronas, mesas, produtos, tudo segue o conceito enérgico, assim como a iluminação, projeto de Speirs & Major Associates, que caracteriza e realça as curvas das paredes e dos ambientes.

Além de abrigar as três marcas, Armani Jeans, Emporio Armani e Giorgio Armani, a unidade também possui um luxuoso restaurante com uma magnífica vista para a Fifth Avenue, sendo possível, também, avistar uma parte do Central Park. As cores e os materiais utilizados são os mesmos do resto do showroom.

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OFFICE | Armani’s Stores FOTOs: RAMON PRAT

GRANDE DESTAQUE E DIFERENCIAL, ESCADA CENTRAL POSSUI ESTRUTURA SEM UMA GEOMETRIA EXATA; ABAIXO, A FACHADA DA LOJA ILUMINADA

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OFFICE | Armani’s Stores

PISO COM RESINA AZUL BRILHANTE CRIA EFEITO SEMELHANTE À ÁGUA; NA PÁGINA AO LADO, FAIXAS VERMELHAS QUE LEVAM ATÉ O RESTAURANTE

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FOTOs: RAMON PRAT

EMPORIO ARMANI CHATER HOUSE Há 10 anos, a Ásia tem sido foco de uma estratégia de expansão do grupo Armani, e, atualmente, os números refletem o investimento: a região é um dos grandes mercados de prosperidade da marca. A largada foi dada com a inauguração da mega loja em Hong Kong, na China, a Emporio Armani Chater House.

O projeto de Doriana e Massimiliano Fuksas desenvolve-se em torno no conceito de fluidez, sem referência a qualquer geometria clássica e, sim, na mobilidade e nas possíveis variações do espaço.

A área dedicada à moda apresenta caminhos iluminados que passam entre as paredes com o recorte de vidros. A resina brilhante do piso na cor azul cria um efeito semelhante à água, duplica as imagens e multiplica as dimensões.

O mobiliário projetado pelos arquitetos são em aço inoxidável e revestidos em acrílico translúcido, desde as barras de suspensão, puxadores, até as cadeiras e móveis de exibição. Para demarcar a separação dos ambientes da Emporio Armani com o restaurante da loja, uma faixa vermelha em fibra de vidro que emerge do chão torna-se uma mesa de bar, sobe e cai para criar um espaço de jantar, cruza para um DJ stand, sobe novamente transformando-se em um bar e volta a cair resultando em um túnel em espiral que define a entrada principal. A moderna e deslumbrante faixa possui 105 metros de comprimento, 70 centímetros de largura e 8 centímetros de espessura.

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OFFICE | Armani’s Stores

TETO E PISO SÃO MARCADOS PELO PRETO EM MÁRMORE E PLACAS DE AÇO COM ACABAMENTO EM PRETO BRILHANTE, DANDO VIDA AO ESPAÇO

ARMANI GINZA TOWER Quem pensa que o centro da moda é a apenas a Europa, está enganado. No Japão, Ginza, distrito de Tóquio (considerada a cidade da moda e dos modismos), concentra um pólo fashion e de luxo, com lojas de departamento, boutiques, restaurantes e cafeterias, referência no mundo inteiro.

Esta região foi a escolhida para abrigar a Armani Ginza Tower, com mais de 7 mil m², também projetada pelos arquitetos Doriana e Massimiliano Fuksas.

Trazendo as grifes Giorgio Armani e Emporio Armani, a loja foi desenvolvida para oferecer aos clientes um espaço confortável e extremamente sofisticado. Os clothes-stands ficam próximos a grades de metal na cor platina, utilizadas como paredes de comunicação entre duas camadas de vidro extra claro. O teto e o piso são marcados pelo preto em mármore e placas de aço com acabamento em preto brilhante que dão vida ao espaço. Todas as seções da loja seguem o conceito “see/don’t see”, reunindo várias camadas de vidro escovado.

A intensidade da luz sobre as mercadorias foi cuidadosamente calculada para produzir a relação adequada entre as paredes de apoio e o teto. A iluminação interior move-se para sugerir um suave balanço ondulatório em todo showroom.

No 10º andar do edifício, os clientes são agraciados com o restaurante Armani, assim como em Nova York. Com a adição de alguns detalhes e materiais, o local segue o mesmo design utilizado no restante da boutique.

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FOTO:RAMON PEPE PRAT FOTOs:

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DESIGN SEM FRONTEIRAS | Baba Vacaro

MISTURA FINA Baba Vacaro alia em seus produtos praticidade e beleza de um jeito que só ela sabe fazer.

Foi da mistura de pai grego com mãe árabe que Cristiane Babadopulos Vacaro nasceu.

Com talento e maestria, criou a lenda Baba Vacaro, um dos maiores nomes do design brasileiro. Hoje, ocupa o cargo de diretora de criação de algumas das maiores marcas do setor no país: Dominici, Dpot e St. James, além de comandar seu próprio escritório, o Design Mix. Funcionalidade é, sem dúvida, o termo que rege Baba.

Formada em design de produto pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) de São Paulo, em 1986, Baba alcançou projeção como diretora de criação da Básica Design em 1996, chamando a atenção por suas criações em madeira, ao melhor estilo in natura, novidade na época. Em 1999 foi chamada na empresa Dominici, uma das mais tradicionais do país no ramo de luminárias, para dar ar novo às coleções. Neste mesmo ano, inaugurou seu escritório, onde atua com projetos de produtos, consultoria e gestão voltada à área do design.

Em suas criações, objetos funcionais. Esse é o alvo da designer, que utiliza materiais naturais e artesanais para dar vida às suas obras. Um exemplo é o sofá de lona da Dpot, de 2005, criado apenas com base de tecido e o Abajur da Dominici, cuja cúpula é feita em tecido também sem estrutura. Um dos aspectos que caracteriza a designer é a preocupação com o impacto ambiental de suas peças. As luminárias são, talvez, suas maiores criações, dividindo espaço com a poltrona “Mandacaru”, composta por diversas almofadas em formato de flor.

A designer teve diversos produtos selecionados para participar de prêmios e exposições no Brasil e no exterior, além de integrar comissões de importantes concursos de design, como o iF Design Awards. Seu mix de funções se estende até a televisão, onde atua como roteirista do programa “Casa Brasileira” do GNT, que desde 2010, apresenta diversas residências que traduzem o jeito de morar do brasileiro. E é com estilo, e com uma simplicidade que fascina, já que ela mesma acertou os detalhes desta entrevista, que Baba nos responde sobre sua carreira e o setor do design, em que atua de tantas formas.

UMA DAS MAIORES CRIAÇÕES DE BABA É A POLTRONA MANDACARU, 2005. AS ALMOFADAS LEMBRAM PÉTALAS DE FLOR E FORMAM UMA SIMPLES E INCRÍVEL ESTRUTURA

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DESIGN SEM FRONTEIRAS | Baba Vacaro

FEITA PARA DOMINICI, EM 2006, A LUMINÁRIA BOB ALIA O ESTILO CONTEMPORÂNEO COM AR RETRÔ, EM UMA DE SUAS CRIAÇÕES MAIS FAMOSAS

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DESIGN SEM FRONTEIRAS | Baba Vacaro

AC Decor: Você acredita que o design de produtos está sendo mais valorizado, comparado à época em que saiu da faculdade e ingressou no mercado de trabalho?

Baba Vacaro: Saí da faculdade em 1986, no meio do que se chama “década perdida”, apesar da abertura, um momento econômico muito difícil no país. Nesta época não havia muitas oportunidades de trabalho para os designers junto às indústrias, que tentavam sobreviver a duras penas. Mundialmente, vivia-se um período de “fetichização” do design e falava-se muito em design assinado. Na época começou-se a importar essas ideias no Brasil. Porém, nossa indústria ainda não havia assimilado os benefícios de se criar uma verdadeira cultura do design dentro das empresas.

Hoje o cenário é bem diferente e há uma real valorização do papel que um designer pode representar dentro de uma empresa.

AC Decor: Hoje você é diretora de criação de três empresas, além de manter a Design Mix. Como é a sua rotina de criação? Qual a maior requisição por parte dos clientes?

Baba Vacaro: Sou uma pessoa de múltiplos interesses e o trabalho que fazemos é uma conseqüência desta minha característica. Meu repertório vem de tudo que apreendo daquilo que vivo e conheço, que se transforma na minha intuição. Gosto de aprender uma coisa nova todo dia e me dá muito prazer compartilhar esse conhecimento, que absorvo e retribuo ao mundo a partir daquilo que crio, quer seja um novo produto, a ideia para uma coleção, um texto que escrevo ou uma palestra que dou. Gosto muito das pessoas e me inspira trabalhar em parceria com elas; torno reais os produtos de outros designers com o mesmo empenho que faço os meus. Para oferecer respostas precisas e ideias personalizadas, envolvo-me até o fim com a realidade de cada um de meus clientes. Junte-se a isso o fato de que o universo do design é complexo e intrinsecamente multidisciplinar, e pode-se concluir como é difícil explicar com poucas palavras tudo aquilo que fazemos para cada um de nossos clientes.

Hoje meu escritório, Design Mix, é especializado em gestão de design e no desenvolvimento de produtos para fabricação seriada. Nosso campo de atuação é principalmente o mercado premium de decoração/casa. Atuo nas empresas Dominici (luminárias de design brasileiro e internacional), Dpot (móveis de design brasileiro) e St. James (objetos de mesa em prata) como diretora de criação. Isso quer dizer que meu trabalho vai além do design do produto em si.

Meu papel é valorizar aquilo que é bom, incentivar a divulgação e o conhecimento sobre o design e também lançar novos designers, novos conceitos em novos produtos. Gosto muito de juntar pessoas em torno de uma ideia, então minhas coleções muitas vezes envolvem muitos designers (tanto de móveis e luminárias como de outras disciplinas), e traduzo as ideias deles em produtos para cada ação que concebo.

Devo pensar as coleções, como elas se compõem (produtos e designers) e como se comunicam com o mercado. Ao mesmo tempo, tenho que ter um mix de produtos consistente com o posicionamento estratégico de cada uma dessas marcas para as quais trabalho, que seja rentável e viável. Preciso conhecer bem todas as etapas do processo de produção para ter sucesso na fabricação, em adequação e custos. Preciso conhecer muito bem todas as nuances do mercado, para encaixar cada ideia e localizar novas demandas.

Além disso, escrevo meus artigos. Recentemente tive a oportunidade de trabalhar como roteirista para o documentário “Casa Brasileira”, dirigido por Alberto Renault, cuja primeira temporada foi ao ar em 2010 e a segunda no ano passado pelo canal GNT. AC Decor: Você participou da comissão que selecionou os participantes brasileiros para iF Design Awards 2012. Como foi esta experiência?

Baba Vacaro: Eu tenho participado há muitos anos, com alguma frequência, de júris em concursos de design no Brasil. Acho uma experiência ótima que nos faz parar para refletir sobre a relevância e a adequação de novos produtos e entrar em contato com a produção de design de todo o país.

O ABAJUR CRIADO PARA A DOMINICI, EM 2009, TEM A CÚPULA SOMENTE EM TECIDO. O TOM NEUTRO, EXALTA A IDEIA DO ESTILO NATURA

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DESIGN SEM FRONTEIRAS | Baba Vacaro

DESCANSO DE TALHERES DOMINÓ, EM PRATA E ÔNIX NATURAL, SAINT JAMES, 2009

COLEÇÃO ORBIT DE PEÇAS PARA MESA SAINT JAMES, 2009

AC Decor: Em época de feiras nacionais e internacionais, quais serão as tendências do mercado de design neste ano?

Baba Vacaro: Você já parou para pensar que todos os objetos que estão à sua volta foram desenhados por alguém? O design está muito mais presente na vida das pessoas do que elas se dão conta. Acho importante cada vez mais que se entenda o significado dos objetos e o que eles representam em nossas vidas. Avaliar o quanto eles melhoram (ou pioram, no caso de produtos de mau design) nossas vidas e fazer escolhas baseadas nessas experiências. Acho que o mercado está evoluindo nesse sentido a cada dia.

AC Decor: Se não fosse designer, em qual outra profissão imaginaria-se?

Baba Vacaro: Já faço tantas coisas além de produtos – que é o papel mais conhecido de um designer – que para mim é como se eu já tivesse várias profissões.

SOFÁ LONA DPOT, 2005. MÓVEL EM FORMA TRIDIMENSIONAL ESTRUTURADO APENAS COM TECIDO

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PLACE |BANYAN TREE HOTELS AND RESORTS

BEM-VINDO AO LUXO

Nas próximas férias conheça este impressionante resort asiático que combina requinte e conforto.

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PLACE |BANYAN TREE HOTELS AND RESORTS Viajar, correr o mundo, colecionar carimbos no passaporte. Motivos não faltam para organizar as malas e

sair por aí a conhecer os destinos fantásticos que a Art Concept Decor apresenta a cada edição. Desta vez, o roteiro é o extremo oriente, precisamente, Macau, na Ásia. Lá, os costumes, as pessoas, os aromas e as nuanças ganham novas versões e oferecem encantos que prometem atrair a sua atenção. A começar pelo idioma. Se não bastasse o chinês, inglês e cantonense, o português ajuda a diversificar a cultura neste pedaço da geografia oriental. A presença de portugueses é tão expressiva na região que, anualmente, centenas deles visitam a última colônia europeia na China, estreitando os laços culturais e econômicos entre as duas pátrias.

Além do idioma familiar para os brasileiros, outra vantagem é a proximidade com o clima tropical. Os meses de outubro a dezembro são os mais indicados para conhecer a cidade, mas se o frio não for impedimento prepare as malas entre janeiro e março, sem se esquecer de levar agasalhos para sobreviver à baixa temperatura. Nas demais épocas do ano, devido à combinação do clima quente e úmido, as chances de chuvas fortes aumentam e o turismo ganha uma trégua. Nesta região, o luxo protagoniza as cenas mais espetaculares que você pode trazer como registro fotográfico.

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PLACE |BANYAN TREE HOTELS AND RESORTS

PLACE |BANYAN TREE HOTELS AND RESORTS

DECORADO COM MADEIRA, PEDRA E VIDRO COLORIDO, O RESTAURANTE RECEBEU UMA ELEGANTE MOBÍLIA EM VERMELHO

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O Banyan Tree Hotels and Resorts orgulha-se de ser o único destino turístico com classificação 5 estrelas na cidade.

Aberto no início do ano passado, a estrutura surpreende pelas 250 suítes com vista para a cidade. O conceito de exclusividade “moradia villas” é uma das exigências de casais apaixonados ou pais com filhos pequenos. Nesta proposta, o visitante aproveita teto solar, piscinas e jardins privativos.

Também é oferecido um serviço de mordomo restrito para o hóspede. Somam-se à esta surpreendente estrutura, cinema e teatro com capacidade para mil espectadores, galeria de arte, spa, praia artificial e uma das maiores piscinas já construídas no continente, com conforto e segurança garantidos por profissionais qualificados, 24 horas por dia.

Chama a atenção também a decoração do Banyan Tree Hotels and Resorts. Iluminação em LED, combinação de cores para deixar os espaços harmonizados e ambientes espaçosos alastram a fama do empreendimento para todos os continentes. Encontros de empresários e de lideranças políticas costumam ser realizadas na sala de reuniões, de modo que o salão para jantar recebe casamentos, aniversários e outros eventos de prestígio social. A gastronomia assinada por renomados chefs no restaurante interno do resort, o Oyster Bar & Grill Belon, propicia um diversificado cardápio, compreendendo a maior seleção da cozinha pan-asiática existente. Além disso, é possível conhecer a culinária de diversas nacionalidades nos 50 bares e restaurantes espalhados por todo o complexo.

Quem preferir relaxar ou organizar poderá fazê-lo a poucos passos da suíte. Localizado dentro do resort, o Tree Spa concentra uma infinidade de tratamentos terepêuticos e de beleza para você não descuidar da saúde longe de casa. Na área que abrange 3,4 mil m², massagens de relaxamento, acupuntura e banhos aromáticos são as regalias mais solicitadas. Há ainda a degustação de chás e temperos, por exemplo, em que é possível apurar o paladar e sentir o aroma de ervas locais, além, é claro, de provar a bebida que carrega fama de rejuvenecedora.

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PLACE |BANYAN TREE HOTELS AND RESORTS

CHEIAS DE GLAMOUR, AS SUÍTES TÊM COMO VISTA A CIDADE E OS ATRATIVOS DO HOTEL

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Mas os mimos vão além. Àqueles cuja vocação é brindar a vida pertinho de plantas se encantarão pelos jardins exclusivos, desenhados especialmente para incorporar a rotina tranquila do campo ao contexto urbano. O encontro entre homem e natureza pede um “até logo” para o relógio, um tempo para meditar ou praticar yoga. Com esta dica de roteiro, a Ásia será conhecida de uma maneira espetacular. Ela também habitará os seus sonhos mais doces e despertará o desejo de viver no lugar onde o luxo pede espaço.

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TOP CLASS | RELÓGIOS

Peças do relógio What Time podem ser posicionadas de diversas formas. Progetti www.progettishop.it

Relógio Askew, do MoMA, com 32 cm de diâmetro. St. James www.saintjames.com.br

DESIGN CLOCKS

Não perca a hora com estes relógios elegantes e divertidos que vão deixar sua casa cheia de estilo e pontualidade!

Em porcelana e com sistema digital, Table Tales Clock é criação de Kiki Van Eijk. Skitsch www.skitsch.it

Cu-Clock é o tradicional relógio de cuco em estilo moderno, com design de Naoto Fukasawa. Magis www.loja.inexistencia.com

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Criado por Philippe Starck, o relógio Tic & Tac possui fundo branco, preto ou espelhado. Kartell www.quartosala.com

Vencedor do Lucky Strike Design Award 2012, por Samuel Treindl. Pulpo www.glamourarte.pt Uomino representa, literalmente, o tempo correndo. Disponível em branco, preto e vermelho.

Diamantini&Domeniconi diamantinidomeniconi.it

Garantia de alto astral, Watch Me é inspirado nas tabelas de cores.

Normann Copenhagen www.normann-copenhagen.com

Divertido relógio em alumínio, propositadamente incompleto, permitindo a personalização das horas. Alessi www.loja.inexistencia.com

Relógio de mesa Flow feito de ABS e poliestireno. Kare www.kare-saopaulo.com.br

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TOP CLASS | RELÓGIOS

Conhecido por criações com formas extravagantes, o designer projetou o Eye Clock em 1957.

Projeto icônico de George Nelson em 1948, Ball Clock Multicolor. Peças disponíveis em www.momastore.org ou, no Brasil, pela Vitra by Riccó.www.ricco.com.br

Famoso Sunflower Clock em forma de girassol.

Sunburst Clock foi criado em 1949 e possui 47 cm de diâmetro.

Em metal na cor preta, Asterisk Clock possui 25 cm de diâmetro.

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SENHOR DO TEMPO

Ceramic Clock Model #1, de 1953, chama a atenção por seu design lúdico.

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Considerada a mais articulada e eloquente voz do design do século XX, o designer e arquiteto George Nelson (1908 – 1986) foi um dos fundadores do modernismo americano, junto com os também conceituados Charles e Ray Eames. Parte de uma geração de profissionais de sucesso, George Nelson destacou-se por suas ideias e conceitos inovadores, como o de “espaço familiar”, que chamou a atenção de Herman Miller, originando o que seria uma parceria de sucesso. Destacam-se ainda, além de seus relógios icônicos de formas extravagantes, criações como o sofá Marshmallow e a cadeira Coconut.

Alegres, na maioria das vezes irreverentes, e com simplicidade inspiradora, as peças simbolizam o que o definiu como um dos designers com a assinatura do século. A George Nelson Associates criou os primeiros relógios para a Howard Miller em 1947 e estima-se que existam mais de 150 projetos. A primeira peça foi a Ball Clock, reeditada recentemente, assim como diversos outros produtos, em uma réplica exata do original feito em madeira e metal.

Outros, como o importante Eye Clock e o Asterisk Clock, ícone de design moderno e alternativo aos relógios tradicionais, são referência no trabalho do artista. O Ceramic Clock Model #1 é conhecido pelo design lúdico e atraentes curvas. A peça, criada em 1953, por razões desconhecidas, nunca chegou à linha de produção e o Vitra Design Museum está trazendo de volta vários projetos e desenhos originais para os amantes de suas criações.

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OFFICE | SKYPE BATHROOM SOLUTIONS www.novellini.com

GARDEN | VERDE ILUMINADO

JARDIM DE LUAR

PAISAGISMO E LUMINOTÉCNICA IMPECÁVEIS FORMAM JARDIM ONDE O LAZER NÃO TEM HORA PARA ACABAR.

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Nada mais agradável que, depois de um dia exaustivo de trabalho, reunir a família em volta da piscina e relaxar. No verão, quando somos abençoados pela luz solar que se deita até mais tarde sobre corpos, a brisa que chega com o entardecer convida para bate-papos no conforto do próprio lar. E, é justamente quando o sol cai no horizonte dos altos trópicos que aquele happy hour se torna o programa perfeito para o fim de tarde ou, quem sabe, também para as noites fresquinhas de verão. Pois, neste projeto, assinado pela arquiteta e paisagista Susana Nedel, isso é perfeitamente possível!

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GARDEN | VERDE ILUMINADO

ILUMINAÇÃO EMBUTIDA NO SOLO DESTACA OS ÁLAMOS NA MURADA, ENQUANTO OS PILARES DA VARANDA RECEBERAM ARANDELAS IMPORTADAS MINKA, COM ESTRUTURA EM ALUMÍNIO TEXTURIZADO EM BRONZE ANTIGO E VIDRO DIFUSOR ACIDADO EM TOM MARFIM; NA PÁGINA AO LADO, ACIMA, LAREIRA, MOBILIÁRIO E LUMINÁRIA DE DESIGN BY CHARLES WILLIAMSCRIAM AMBIENTE DE ESTAR

Pensado para um casal jovem com um herdeiro a caminho, o jardim é acessado em vários pontos da residência e tem como princípio a criação do eixo central para os equipamentos de jardim: piscina e lareira com estar externo. Aspectos como conforto e segurança foram premissas observadas no trabalho em conjunto com os projetos arquitetônico, assinado por Livia Bortoncello, e de interiores, criado por Renato Bing.

Entretanto, além de suas espécies selecionadas e sua estrutura de lazer planejada, o jardim torna-se encantador pela riqueza do projeto luminotécnico, criado pela Luzes do Mundo, que abastece cada espaço com uma luminosidade capaz de ambientar reuniões noturnas de maneira marcante e singular. Assim, qualquer festa entre amigos pode estenderse como um sonho que não tem hora para acabar.

Logo na entrada da residência, a escada recepciona o visitante causando as melhores primeiras impressões. Os degraus, com balizadores em LED, têm o caminho demarcado de forma elegante e suave. No gramado também é utilizada iluminação em destaque, que inclui embutidos de solo para lâmpadas PAR 30 com fachos abertos para as copas maiores e, para as vegetações menores, embutidos PAR 20 em LED. Nos pilares do hall, arandelas da coleção Andrita, Minka, com estrutura em alumínio textu-

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rizado em bronze antigo e vidro acidado em tom marfim, também contribuem para um cenário cativante e acolhedor.

Para compor a vegetação harmoniosamente em relação à arquitetura da residência e, também, para proporcionar privacidade, a paisagista utilizou Phoenix canariensis, Alamos italianos, cercas vivas de Camélia, muros revestidos com Bougainvillea, painéis de orquídeas, Jasmim azoricum (perfumado) e Vinhas. Volumes de Azáleas, Camélias e Camboim (nativa), junto com Lavandas, Gardênia anã, Anthurios, Alecrim australiano e Agapanthos compõem com as de grande porte.

O destaque maior fica por conta da atenção dada à área de lazer, onde uma grande variedade de espécies foi utilizada, fazendo com que o espaço ofereça um clima maior de conforto e paz. Para a iluminação dos álamos, posicionados à direita da residência, outra vez os embutidos de solo dão o toque especial e lâmpadas CDMR PAR 30 com fachos de longo alcance garantem que toda a extensão das árvores seja devidamente destacada. Já para as palmeiras que embelezam todo o jardim, a iluminação ganhou foco mais aberto, pensada para acentuar o verde das plantas.

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GARDEN | VERDE ILUMINADO

GARDEN | VERDE ILUMINADO

BALIZADORES EM LED DEMARCAM O CAMINHO DA ESCADA DE ACESSO À RESIDÊNCIA; NO GRAMADO, LÂMPADAS EMBUTIDAS FORAM DISTRIBUÍDAS DE FORMA A ILUMINAR COM EFICIÊNCIA AS COPAS MAIORES E DESTACAR O VERDE AO REDOR

Assim como no hall de entrada, nos pilares da varanda também foram instaladas arandelas da Minka na cor marfim. Já nas paredes laterais da residência foram utilizadas peças brancas de fachos duplos para iluminação indireta.

Outro grande destaque do projeto fica por conta do estar externo junto à lareira, um espaço único onde a preocupação e o carinho em bem-receber é perceptível em cada detalhe. Para compor o ambiente, a lareira com estrutura metálica foi revestida com pintura epóxi em cinza acetinado e difusor em policarbonato branco opalinado. A luminária de piso em estilo minimalista Amax, da FontanaArte, design de Charles Williams, mesa de centro e poltronas com almofadas coloridas formam o conjunto de mobiliário, Mac, ideal para descontrair o clima e aproveitá-lo até sob a luz do luar!

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DESIGN |CABIDEIROS

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bELEZA DE APOIO

Os cabideiros facilitam as tarefas do cotidiano e imprimem personalidade aos ambientes.

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1. Cabideiro Mulher é feito em MDF com pintura automotiva, disponível nas cores preta, dourada, prateada e rosa. SalA (Preço sob consulta) 2. Pendurador Abaporu assinado por Alfio Lisi. Dpot (1.503 reais) 3. Cabideiro Forrest é feito em folha de metal e aço cortado nas cores branco e preto. Casamatriz (Preço sob consulta) 4. Cabideiro de metal Sticks feito em alumínio. Kare (Preço sob consulta) 5. Cabideiro The Dots, da Muuto, é feito em madeira carvalho e está disponível em três tamanhos. Micasa (Preço sob consulta) 6. Mancebo Lancillotto, por Leonardo Bua, apresenta caixa em MDF e varetas em madeira. Schuster (1.722 reais) 7. Cabideiro Nara Coat Stand é feito em madeira reaproveitada com base em metal pintado. Danish Design (2.995 reais) 8. Cabideiro de pé Borboleta é produzido em ferro e acabamento forgé, mede 55 cm de diâmetro e 168 cm de altura. Secrets de Famille (781 reais)

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DESIGN |CABIDEIROS

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DESIGN |CABIDEIROS

7 1. Sucker aquamarine, da Droog, é feito em silicone e pode ser fixado à superfície.

Decameron (92 reais, cada) 2. Cabide de parede Beat é produzido em metal nas cores verde, vermelho, branco e preto.Skitsch (685 reais) 3. Cabideiro Árvore Generosa é feito em madeira certificada. Pedro Useche (1.730 reais) 4. Extension chair é a mistura de cadeira e cabideiro feita em madeira maciça.

Moooi (Preço sob consulta) 5. Cabideiro Paris, em madeira de eucalipto de baixa retração, mede 1,75 m de altura. Design de Renato Solio e Roque Frizzo da Uaná Design. Saccaro www.saccaro.com.br 6. Extension chair é a mistura de cadeira e cabideiro feita em madeira maciça.

Moooi (Preço sob consulta) 7. Zanini de Zanine assina Roda, feito com rodas de Skate e aço inox. Doïz Design (Preço sob consulta) 8. Cabideiro Galho tem estrutura em aço inox e disco inferior em madeira maciça ipê com acabamento natural. Mais Design (Preço sob consulta) 9. Pregador Clothes Pin Bege traz a madeira prensada como matéria-prima. Marché Art De Vie (1.794 reais) 10. Menino Deitado é feito em MDF e possui três ganchos com pintura laranja.

Juliana Daidone (210 reais) 11. Criado por Josh Owen o cabideiro XX é feito em MDF e pintura em resina.

Casa Contemporânea. (Preço sob consulta)

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FOTOS: Silverstein Properties

DESIGN | Ground Zero Master Plan

PROJETO DO MARCO ZERO DE NY APRESENTA MUSEU, MEMORIAL PARA AS VÍTIMAS DO ATENTADO E QUATRO TORRES PARA ESCRITÓRIOS COMERCIAIS

ART CONCEPT | 112

NOVO CAPÍTULO

LOCAL EM QUE ESTAVAM LOCALIZADAS AS TORRES DO WORLD TRADE CENTER VAI ABRIGAR COMPLEXO RENOVADO PARA OS NOVA-IORQUINOS.

A data de 11 de setembro de 2001 está marcada de forma defini-

tiva, não só na história dos Estados Unidos, mas do mundo inteiro, como o dia em que ocorreu uma das maiores tragédias do século.

Passados mais de 10 anos desde o atentado às torres gêmeas do World Trade Center, a população reergue-se tanto emocional quanto socialmente. Logo depois do acontecimento, o governo americano abriu discussões sobre como seria o que chamaram de Marco Zero. Para isso, diversos estudos para o local onde se localizavam os arranha-céus foram analisados, a partir de um concurso internacional, desenvolvido pela Lower Manhattan Development (LMDC), tendo como vencedor da competição o Studio Daniel Libeskind com o projeto de reconstrução e redesign do local. O Ground Zero Master Plan já nasce como um dos principais e mais concorridos pontos turísticos de todo o mundo.

O projeto serve como base conceitual e técnica para o complexo, definindo, também, o espírito da abordagem da reconstrução e da organização espacial de todos os elementos, com foco no contexto dos bairros próximos, na imagem da cidade, na sustentabilidade e estratégias de segurança. O escritório do arquiteto polonês naturalizado norte-americano, Libeskind, faz a coordenação de desenvolvimento do WTC Masterplan para a Port Authority of New York and New Jersey, e a LMDC. Além disso, também conta com

outros profissionais responsáveis por cada setor: Michael Arad and Peter Walker (memorial), Snøhetta (pavilhão de entrada do museu), Skidmore, Owings&Merrill (Torre 1), Foster and Partners (Torre 2), Richard RogersPartnership (Torre 3) Maki and Associates (Torre 4) e Santiago Calatrava (centro de transporte).

A menor torre terá 64 andares e a torre principal será maior que as do antigo World Trade Center, com 104 andares, concorrendo ao posto de maior prédio do mundo. Metade do espaço destruído pela queda das torres é totalmente destinado ao memorial às vítimas do 11 de setembro que, no último aniversário dos atentados, foi entregue à população. Fontes foram colocadas no ponto onde se erguiam as torres Sul e Norte do WTC, com cerca de 50 metros de largura e cascatas de 9 metros de altura. A praça também comporta 400 carvalhos brancos, espécie escolhida por seu tronco reto e copa densa, além de dispor de sistema de coleta e reaproveitamento de água da chuva. Para a construção ser uma grande homenagem, houve muita dedicação e preocupação com o que iria significar para as famílias.

O próprio arquiteto Daniel Libeskind tem grande identificação com a cosmopolita Nova York, especialmente Manhatann, e teve atenção com cada detalhe do projeto, visitando, inclusive, o local das obras para observar o comportamento das pessoas que passavam ao redor para que todos tenham um marco de esperança e vida.

ART CONCEPT | 113

PROJECT | Waterfront Salerno

À DIREITA, VISTA FRONTAL, DIURNA E NOTURNA, DO COMPLEXO NA PIAZZA DELLA LIBERTÀ EM FORMA DE SEMICÍRCULO E ABERTO PARA O MAR; ABAIXO, VISÃO GERAL DO ESPAÇO COMPREENDIDO PELA REVITALIZAÇÃO

ART CONCEPT | 114

FASCÍNIO À BEIRA-MAR Projeto prevê revitalização de extensa área à beira-mar na região do Golfo di Salerno, na Itália.

Um local cheio de encanto, cultura e que tem o turismo como grande atrativo para visitantes de todo o mundo, interessados pela história de uma cidade que tem origem no remoto século VIII a.C. Assim é Salerno, a principal cidade da região da Campanha, na Itália, distante pouco mais de 200 km de Roma, e abrangendo, também, o Golfo di Salerno. Foi justamente para atrair e fascinar ainda mais os turistas, que a cidade procurou o escritório espanhol Ricardo Bofill Taller de Arquitetura para criar o ambicioso Waterfront Project, que inclui o desenvolvimento do antigo porto da cidade italiana com a reabilitação de espaços industriais abandonados, apresentando novas áreas de ligação entre edifícios públicos e privados.

Além do desenvolvimento da estação marítima, desenhada por Zaha Hadid, e do novo porto turístico de Marina di Arechi, a transformação abrange duas praças próximas à orla: Piazza della Libertà e Piazza della Concordia. O projeto prevê um calçadão que terá extensão de cerca de 2 km pela cidade histórica, entre as praças, sendo que a Piazza della Concordia abrigará o projeto mais futurista: um prédio icônico de 120 metros de altura e alpendre arqueado no formato de vela de barco, localizado à beira-mar, ocupando uma área de quase 50 mil m². A segunda parte será o complexo na Piazza della Libertà e juntos irão revolucionar a frente ribeirinha da localidade, mantendo, também, as características culturais. Assim,

o estilo moderno do Waterfront ficará em total harmonia com o charme e a história de Salerno.

No lado ocidental da cidade, entre a praia de Santa Teresa e o cais Manfredi, uma área de 28 mil m² garantirá 750 vagas de estacionamento subterrâneo. Já a Piazza della Libertà será contemplada com um prédio de 155 metros de comprimento em forma de semicírculo e aberto para o mar, que apresenta galerias em dois níveis para empresas comerciais, estas distinguidas por seus vários pórticos, além de mais cinco andares acima para escritórios e apartamentos privados.

O terraço, construído dois níveis acima do solo, é inteiramente reservado a atividades comerciais. Os outros pavimentos serão destinados tanto para escritórios, como para espaços residenciais. Além disso, outro estacionamento, também subterrâneo, de 90 mil m², uma praça monumental em forma de anfiteatro em cerca de 30 mil m² de área total, um salão destinado ao memorial da arquitetura contemporânea, uma área coberta para eventos e um calçadão ao longo da praia, com lojas, bares e restaurantes, são outros atrativos previstos no empreendimento, que promete mudar a cara de Salerno, não apenas por fortalecer a economia turística na cidade, mas também por projetá-la com força no cenário cultural global.

ART CONCEPT | 115

DESIGN | Waterfront Salerno

À BEIRA-MAR, O PRÉDIO ICÔNICO DE 120 METROS DE ALTURA E ALPENDRE ARQUEADO NO FORMATO DE VELA DE BARCO OCUPA UMA ÁREA DE QUASE 50 MIL M²

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DESIGN

inovador originais indiscutível PRODUTOS

QUALIDADE

Nolita

by Marset

Atomium

by Kundalini

Libri

by Allé

Filifili

by Martinelli Luce

www.luzesdomundo.com.br : : 51.33330032 Quintino Bocaiúva, 978 Porto Alegre RS

FOTOS: PAUL WARCHOL

OUTSIDE | COMBINAÇÃO MODERNA

Hegemonia sólida Bruta ou recortada, a pedra tornou-se aliada no momento de arquitetar a fachada dA residência na República Dominicana.

Todo o espírito de inovação e criatividade foi levado para esta residência em Cabrera, na República Dominicana. Assinada pelo estúdio nova-iorquino de arquitetura e design Rangr Studio Inc., cores suaves, iluminação natural e concreto armado nas estruturas sobressaem nesta obra de estilo contemporâneo.

A edificação de mais de mil metros quadrados foi concebida para uma família americana em um imenso rochedo, onde cada uma das oito suítes foi cuidadosamente projetada para abraçar a vista deslumbrante do Oceano Atlântico. Neste caso, o vidro foi o grande responsável por abrir caminho à paisagem, ampliando a lista de utilidades à fachada, que também recebeu o material e atendendo a uma série de requisições: traz leveza aos ambientes e se comporta de maneira sustentável na medida em que a luz artificial é substituída pela natural.

Outra matéria-prima fundamental para dar vivacidade à residência foi a pedra bruta ou recortada. Além de cobrir muros, o material quebrou a monotonia e ganhou a simpatia dos moradores. Sua aplicação prevalece nas divisórias internas e fachada. Além disso, serve como uma barreira de proteção contra as intempéries, devido à sua durabilidade e resistência.

OUTSIDE | COMBINAÇÃO MODERNA

A PEDRA FOI UM DOS MATERIAIS MAIS UTILIZADOS NA OBRA, ASSIM COMO A MADEIRA E O VIDRO; A IMAGEM ABAIXO MOSTRA O EFEITO DA PEDRA EM LINHA DIAGONAL, APROXIMANDO A PAISAGEM EXTERNA; NA PÁGINA AO LADO, O MESMO MATERIAL É EMPREGADO NA FACHADA E ESCADA

Em todas as etapas de construção, a maior parte dos itens utilizados foi adquirida na República Dominicana. O grande exemplo de material nativo é o calcário branco empregado nas paredes externas. Em uma versão moderna, o produto ganhou interessantes interpretações. Na divisória da área que limita os ambientes interno e externo, diversos retângulos de calcário, de média espessura, foram colocados em linha diagonal, um ao lado do outro, separados por uma pequena distância entre si, em uma extensão de, aproximadamente, 5 metros de comprimento.

A proposta aproxima a paisagem que certamente seria obstruída por uma parede comum e origina um refinamento que vai além da relação da construção com o entorno. O mesmo efeito é encontrado em áreas de circulação, como os corredores internos, por exemplo. Além de garantir a impactante vista do mar, minimiza o uso energético da edificação com iluminação e ar-condicionado, atendendo à proposta de sustentabilidade.

Aliada da construção, a madeira capirona foi empregada no teto por ser resistente e elegante. Aqui, ela recebeu uma generosa aplicação de brilho para realçar a estética e contrastar com os outros materiais.

ART CONCEPT | 120

ART CONCEPT | 121

OUTSIDE | COMBINAÇÃO MODERNA

OUTSIDE | COMBINAÇÃO MODERNA

PARA CONSTRUIR A PISCINA DE BORDA INFINITA, OS PROFISSIONAIS EXTINGUIRAM UM PEQUENO ACLIVE, DEIXANDO-A EM LINHA RETA E EM DIREÇÃO À VISTA DO OCEANO QUE EMOLDURA A ÁREA DE LAZER; NA PÁGINA AO LADO, AS LINHAS RETAS CONCEITUAM A ARQUITETURA MODERNA PRESENTE NA FACHADA DA RESIDÊNCIA

ART CONCEPT | 122

Grande destaque do projeto, a piscina de borda infinita foi projetada na parte frontal da residência para reproduzir um lago de água calma e convidativa. Para executá-la, os profissionais precisaram “cortar” um pequeno aclive existente no terreno. Após obter a superfície plana, foi possível estruturar a piscina na profundidade desejada e aplicar as pastilhas azuis que imitam a limpidez da água do mar. Nas laterais, decks molhados foram inseridos para pontuar o objetivo desta área de lazer: entreter a família e os amigos.

De um modo expressivo, a engenharia desta casa representa a integração com o ambiente. Uma homenagem ao estilo de vida moderno, ao design criativo e sua arquitetura de proporções grandiosas.

ART CONCEPT | 123

ACONTECE | Stockholm Furniture & Light

Encanto Nórdico

FOTOS: Gustav Karlsson Frost

Uma das maiores feiras de design escandinavo do mundo, a Stockholm Furniture & Light, encanta pela beleza e originalidade.

1 Inovação, criatividade e beleza são as principais características dos projetos apresentados na Stockholm Furniture & Light, uma das maiores feiras de design escandinavo e de projetos de iluminação entre os países nórdicos, que apresenta as principais tendências de mobiliário, iluminação e têxteis para o lar e para ambientes públicos.

A feira acontece anualmente em Estocolmo, na Suécia, e este ano contou com cerca de 740 expositores, de 31 países e recebeu mais de 4 mil visitantes. O evento ocorreu entre os dias 07 e 11 de fevereiro, e apresentou também projetos de produtos que em breve estarão disponíveis nas lojas.

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Este ano, a convidada de honra foi a designer de produto francesa Inga Sempé, que ficou encarregada de projetar o hall de entrada da exposição. O projeto foi realizado em um amplo espaço, e teve como proposta criar um ambiente íntimo e acolhedor, onde os visitantes pudessem descansar e ficar a sós com seus pensamentos.

Outra atração foi a exposição criada por Fredrik Färg, que criou uma paisagem têxtil, onde móveis transformaram-se em animais, gelos e pedras, por meio de revestimentos com tecidos. Na exposição “Minha casa é meu castelo”, as principais tendências de mobiliário e iluminação foram apresentadas.

2 1. Projetado por Frederick Cor, o Beyond Couture tem como principal proposta criações em tecido 2. O local de trabalho é recriado com modernidade pela designer Monica Förster, por meio da exposição “Hello!”

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ACONTECE | Stockholm Furniture & Light

ACONTECE | Stockholm Furniture & Light

3 1. Neste espaço, Rundgren elencou elementos que exaltam, a feminilidade e o romântico, unindo tons variados de rosa, flores e lustres 2. Em outro espaço do “Minha casa é meu castelo”, o verde transborda de todos os lados: do teto às paredes 3. O projeto desenvolvido pelo designer Jan Rundgren “Minha casa é meu castelo” reúne elementos modernos em uma composição certeira em preto e branco ART CONCEPT | 129

ACONTECE | Stockholm Furniture & Light

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1. Além do apelo ao natural, um inspiração artística foi incorporada à Greenhouse, projetada por Jkens Fager 2. O salão no hall de entrada da exposição foi projetado pela convidada de honra da feira, a designer de produto Inga Sempé 3. A Greenhouse projetada por Jens Fager teve como inspiração tecidos e transparências, e mostrou uma verdadeira interação entre design de mobiliários e moda 4. O Design Bar foi projetado para servir como ambiente de socialização entre os visitantes ART CONCEPT | 130

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ACONTECE | IF DESIGN AWARDS

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EXCELÊNCIA PREMIADA CONSIDERADO O OSCAR DO DESIGN, O IF DESIGN AWARDS MARCOU O INÍCIO DO ANO CONSAGRANDO OS MELHORES PROFISSIONAIS DA ÁREA. Desde 1953, o iF Design reúne os melhores profissionais da área para a promoção de um dos maiores prêmios do design mundial. Neste ano, mais de 4.300 participantes, de 48 países, disputaram prêmios divididos em 4 categorias: iF Product Design Award, iF Communication Design Award, iF Packaging Design Award e o iF Material Design Award.

Entre os 1.218 participantes que receberam o rótulo de qualidade do iF, 18 são brasileiros. Dentre eles, a arquiteta de superfície Renata Rubim, que está na nossa seção “Lifestyle”, nesta mesma edição (confira lá na página 158!), foi uma das vencedoras, com o piso de Praga.

A cerimônia de premiação ocorreu no dia 10 de fevereiro, na Alemanha, onde 100 participantes receberam o iF design de ouro. Um dos produtos qualificados foi o brasileiro Favo Verde, de Eduardo Franco Queiroz, composto por vasos de plantas verticais que lembram o formato de uma colméia. O suporte para plantas foi criado pelo designer ainda no colégio, e hoje é produzido pela empresa fundada por ele, a Fibratom, que fica em Maceió.

Outro destaque foi o prêmio de melhor design de transporte, para a BMW 6 Coupe. O veículo foi reconhecido pela exclusiva forma clássica, e mistura entre dinâmica e sensualidade, destacado pelos contornos delicados do carro.

Para conferir todos os vencedores você pode acessar a exposição on-line no site www.ifdesign.de.

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1. Sportwagen recebeu iF de design de transporte 2. Café Chair da Arco Contemporary Furniture 3. A caneta da Lifetrons grava até 190 páginas de anotações manuscritas e permite que os dados sejam enviados para o computador 4. Ecologicamente correto, o vencedor brasileiro do iF Design de ouro Favo Verde, é feito de fibra de coco; criação de Eduardo Franco Queiroz, de Maceió / AL

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ACONTECE | IF DESIGN AWARDS

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3 4 1. Smart 3D LED TV da Samsung é interativa e permite navegar pela internet 2. Torneira da Hansgrohe AG 3. Câmera Digital da Sony foi destaque dentre os produtos de áudio e vídeo. Destaque para o estilo retrô do produto 4. Cucina Insalata da ASA Selection GmbH 5. Sistema de luz da Zumtobel Lighting GmbH, Austrália

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STREET ART | NINA PANDOLFO

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Naquela época tinha que aprender na raça, se alguém descobrisse alguma coisa diferente era compartilhado.

No meu ponto de vista, era muito mais “todo mundo junto”, sem esse negócio de tanta concorrência, de guardar sigilo de informação.”

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ENTRE DOÇURA E DETERMINAÇÃO

FOTOS: ARQUIVO PESSOAL

PERSONAGENS DE SONHOS ENCANTAM OS OLHOS DE QUEM SE DEPARA COM A OBRA DA ARTISTA NINA PANDOLFO, O CONSAGRADO DESPONTAR FEMININO DA STREET ART.

Enquanto no Brasil cresce cada vez mais o número de artistas promissores, especialmente em se tratando de Street Art, Nina Pandolfo é a promessa que se cumpriu. Mestra de um universo de bonecas de olhos grandes, balas e cores dignas de um conto infantil, Nina tem na fala uma doçura que caracteriza quem não perdeu o contato com a essência pura de uma criança. Não que ela seja infantilizada, longe disso. Poucos artistas no mundo sabem o que é ter maturidade suficiente para estampar um castelo como o escocês Kelburn e, mesmo assim, não afundar em vaidades. Permitindo-nos um pequeno jogo de palavras, podemos dizer que a arte de Nina alia algo de ingênuo com um tanto de genuíno. “Pinto desde pequena, fazia pintura em quadros, naqueles caderninhos de colorir... Eu sempre tive claro para mim que eu gostava muito de pintar” conta.

No grafite, Nina encontrou a principal vertente criativa para o seu trabalho, isso numa época em que pouco ou quase nada se falava a respeito e Street Art era um termo sem muito significado para a, então, menina. “Quando eu tinha 12 anos, fui fazer um curso de teatro que se chamava “Teatro de Rua” e, nessa época, mais ou menos 1990-91, comecei a ver grafite nas ruas. Como eu estava fazendo teatro de rua, ainda não existia uma divulgação do que era o grafite, eu vi aquilo como um suporte que artistas plásticos contemporâneos estavam utilizando para fazer o trabalho deles, assim como os atores, às vezes, usavam o teatro de rua”, relembra.

Apesar de bastante jovem, Nina já trabalhava com encomenda de telas aos 15 anos, quando incursionou na Street Art. Uma etapa de aprendizagem e descobertas, que, dentre inúmeras outras bem-aventuranças, a levou a conhecer Otávio (um dos irmãos que integra a mais famosa dupla de artistas do Brasil, conhecida apenas como “Os Gêmeos”), à época, um dos grandes incentivadores da jovem artista; hoje, seu companheiro e marido. Dentre suas conquistas mais recentes, estão o livro que leva seu nome e também seu olhar em cada detalhe, lançado no último semestre pela editora Master Books. Além disso, Nina vive a alegria e a expectativa de ter a sua arte tombada como patrimônio histórico. Para quem não lembra, em 2007, ela, o marido Otávio, o cunhado Gustavo Pandolfo, e a grafiteira Francesca Nunca, assinaram o chamado Projeto Grafite, colorindo com arte o Castelo de Kelburn, em Ayrshire, Escócia; uma edificação datada do século 13.

Despontada com brilhantismo no cenário artístico contemporâneo, a grafiteira que iniciou sua arte de rua apenas pelo prazer de exercer o seu dom sem “ter que estar expondo em galeria”, hoje tem a agenda disputada e, a cada nova exposição, suas obras são vendidas em pouco tempo. “Não consigo criar um acervo de obras”, conta.

Mesmo em plena preparação para uma exposição no mês de maio, na Galeria The Outsiders, no Bairro Soho, em Londres, Nina fez uma pausa para um bate-papo descontraído com a nossa redação. Fazendo um balanço das vitórias obtidas em cerca de duas décadas de relacionamento com Street Art, ou revelando-nos suas aspirações futuras, a artista declara-se fascinada pela inocência do mundo do faz-de-conta, um amor que é revelado e percebido por homens, mulheres e crianças, admiradores da sua obra.

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STREET ART | NINA PANDOLFO ELA ME ESPERA NO PORTﾃグ

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AC Decor: Em que momento você percebeu que estava lidando com tudo isso como uma profissão?

Nina: Com 15 anos eu tive que decidir o que ia ser quando crescer, aquela velha história. Na época eu queria fazer um colegial técnico, porque eu acho ainda que um técnico ajuda muito o adolescente a ter uma noção da profissão que ele está escolhendo, melhor do que esperar até a faculdade para ver o que se vai fazer. Então, quando chegou essa época, fiquei bem em dúvida, eu me candidatei a vários cursos técnicos e daí a minha mãe falou “você tem que escolher como profissão algo que você faça com amor, que sinta prazer em fazer, porque aí você vai ter tanto a recompensa financeira, quanto a recompensa pessoal de estar realizada profissionalmente, fazendo algo de que você gosta”. Falei: “então tá, eu quero ser artista plástica!”, e fui atrás dessa realização, porque eu gostava muito de pintar.

AC Decor: Essas meninas, ou bonecas, têm alguma relação com a cultura oriental e a arte pop de lá?

Nina: Todo mundo me pergunta sobre isso, mas, em todos os meus desenhos, desde quando eu era pequenininha, os olhos eram sempre grandes, redondos, e na minha época não se falava ainda em mangá, nem em desenhos animados japoneses, não tanto quanto agora. Então, é uma coisa que já vem comigo, essa coisa dos olhos grandes. Tem gente que fala que os personagens têm muito a ver comigo.

AC Decor: E o que você acha?

Nina: Eu acho que toda pintura ou desenho tem uma semelhança com o artista, mas não que seja um auto-retrato. Por exemplo, não é que o Maurício de Souza seja como a Mônica, mas você vê que um lembra o outro.

AC Decor: Você retrata essas bonecas como recordação de sonhos ou de alguma memória da infância?

Nina: É uma mistura. Tem uns quadros, por exemplo, em que eu retrato coisas da minha infância. Já aconteceu de uma vez eu estar super cansada, estava no auge do esgotamento físico, e olhei a expressão de uma tela, com duas personagens e aquela que eu pintei por último estava com a expressão cansada. Então, acabo colocando no desenho muita coisa do que estou fazendo, de como estou me sentindo, algumas são pensadas, outras são sem pensar, acontecem, e tem coisas que coloco pensando mesmo.

AC Decor: Como é estar envolvida nesse universo de arte que parece ser promiminantemente masculino?

Nina: Quando eu comecei, realmente, tinha muito mais homens do que mulheres, mas eu não sofri nenhum preconceito das pessoas que pintavam comigo. Ao contrário, eu tive o maior incentivo, talvez, justamente, por não haver tantas mulheres assim, não sei.

AC Decor: Você acha que pode ter relação com esse conceito de arte de rua ser mais democrático?

Nina: É que na época não se falava em Street Art, porque ninguém sabia direito o que era o grafite. Não é como agora que, se bobear, tem até aula de como grafitar no You Tube. Naquela época não, tu tinha que aprender na raça, ou, se alguém descobrisse alguma coisa diferente compartilhava. No meu ponto de vista, era muito mais “todo mundo junto”, “vamos aprender juntos”, sem esse negócio de tanta concorrência, de guardar sigilo de informação.

AC Decor: Foi nessa época que você conheceu o Otávio?

Nina: Foi. Eu entrei em um colégio técnico, ele estudava lá também e na semana cultural nós nos conhecemos. E ele e o irmão foram meus professores, digamos. Eles me ajudavam bastante nessa época porque eles iam aprendendo e me passando. O Otávio foi um grande incentivador também para que eu continuasse trabalhando com isso.

AC Decor: E como é a relação de vocês em casa, o trabalho está sempre presente no dia a dia de vocês?

Nina: Eu acho que qualquer casal que tenha a mesma profissão, ou não, sempre compartilha os conhecimentos ou o que está acontecendo no trabalho. Eu tenho essa impressão, de que eles vão sempre compartilhar. A gente pode compartilhar também técnicas, por exemplo, divide o conhecimento, o que todo o casal faz, mas a diferença é que a gente consegue aproveitar isso para a profissão.

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STREET ART | NINA PANDOLFO

AC Decor: Você começou a pintar muito cedo. Alguém da família a influenciou?

Nina Pandolfo: Não. Eu tenho quatro irmãs e algumas delas, e a minha mãe, trabalham com artesanato, mas não tem nenhum artista plástico. Eu acho que, sim, meus trabalhos têm muita influência das artes manuais, eu pinto algumas coisas que lembram isso, mas não que tenha alguma influência da família na parte da pintura.

STREET ART | NINA PANDOLFO

AC Decor: E quanto à decoração do lar, vocês têm obras suas e do Otávio?

Nina: No momento nós acabamos de nos mudar, estamos sem obras nossas, mas futuramente, vamos ter; não direto na parede, mas muitos quadros, porque agora nós estamos trabalhando muito mais com isso do que com o grafite. E, para mim, por exemplo, não tem muito a ver colocar agora um grafite meu numa parede, eu prefiro colocar uma tela minha.

AC Decor: Das suas obras, há alguma em especial que você teria em casa?

Nina: Olha, todas elas eu fico, assim, com medo de mandar para a galeria. Por mim, eu ficaria com todas, todas têm uma história. É por isso que quero pintar uma especialmente para mim, porque todas tenho um pouco de dó, sabe. Todas as obras eu faço já para exposição, então, conforme vou criando, elas já vão saindo. Não tenho um acervo de obras minhas no meu ateliê; não consigo fazer porque o espaço entre o meu tempo de produção e o de exposição é muito curto e eu não consigo produzir tanto quanto gostaria.

AC Decor: Sobre o livro, como foi o processo até chegar à publicação?

Nina: Foi legal, tanto a fase de produção do livro quanto a de finalização. Enquanto estava produzindo o livro, tive que resgatar um pouco da minha história, da minha infância, colocar alguns desenhos meus antigos, e foi legal porque vi que tem muita coisa que faço atualmente que eu já fazia na infância, coisas que eu achei que eu estava criando, mas que na verdade, criei quando eu tinha 6 anos; ficou armazenado em algum lugar da mente que resgatei depois de algum tempo. Então, foi legal para mim por isso, por poder sentar e ficar olhando fotos, olhar todos os trabalhos que eu fiz. E não coloquei tudo, acho que coloquei quase nada, tem muita coisa no livro, mas com a quantidade de trabalhos que eu tinha, foi quase nada. Foi uma proposta super bacana, a editora me deixou super livre para fazer do jeito que eu queria.

O livro é a minha cara, a diagramação (depois entrou uma designer profissional de livros para dar uma afinada); eu fiz um texto no livro, contando a minha infância a minha história, mas no estilo de “era uma vez”, sabe, meio lúdica? E também fiz umas fotos minhas para colocar no livro. Eu quis que esse livro fosse o “meu” livro.

AC Decor: Você pretende publicar outros livros?

Nina: Quando a gente faz o primeiro, dá aquele gostinho de quero mais. É que nem quando você pinta a primeira tela, você gosta da brincadeira. Eu pretendo fazer mais sim, futuramente, de outra forma do que eu fiz agora para não ficar a mesma coisa, mas eu pretendo sim, não sei em quanto tempo, mas mais para frente porque até então eu contei a história até 2011 só. E acho que mais para frente vou ter que fazer um novo, né? Contar o que me aconteceu de 2011 em diante.

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NA PÁGINA ANTERIOR A ARTISTA EM PLENA AÇÃO; AO LADO, A OBRA “CHÁ DAS CINCO”

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STREET ART | NINA PANDOLFO ACIMA A OBRA PAUSA; AO LADO UM PASSEIO DE BARCO

AC Decor: E ultimamente, o que tem atraído a sua atenção nas artes?

Nina: Gosto muito de filmes franceses. E tem vários franceses que eu gosto. Por exemplo, O Pequeno Nicolau é um filme francês que eu achei legal, um outro que eu gosto também é o Ladrão de Sonhos, o Fabuloso Destino de Amélie Poulain.

Mas desenho animado eu gosto um monte de assistir, então eu assisto todos...

AC Decor: Você tem uma relação muito forte com a infância...

Nina: Eu acho que tenho sim, acho que só pelo fato de eu gostar de desenho animado é uma ligação com a infância, mas não sei se seria a infância ou o lado lúdico da criança. Eu acho que a criação envolve o seu lado lúdico e eu gosto desse lado lúdico da infância porque é mais inocente, mais divertido. Você olha as coisas sempre pelo lado legal; para crianças, os bichos se comunicam, falam com você, tudo é possível na imaginação infantil. Eu acho isso legal, tudo ser possível, legal, e colorido. Difícil você pegar lado da imaginação infantil que não seja bom; tudo é bom para eles sempre, alegre, feliz.

AC Decor: Você já cogitou a possibilidade de fazer um trabalho voltado para crianças?

Nina: Eu já fiz trabalhos com crianças, fiz um workshop com crianças autistas e com síndrome de Down, e foi super bacana. A pintura é uma ligação direta que você tem com eles, é uma linguagem na qual todo mundo se entende. Agora, fazer um trabalho especificamente, eu não sei, nunca pensei. Eu acho que eles se identificam bastante com o meu trabalho.

PERCORRENDO VÁRIAS FASES DA SUA TRAJETÓRIA, O LIVRO APRESENTA DESDE A INFÂNCIA NA VILA GUSTAVO, BAIRRO DA ZONA NORTE DA CAPITAL PAULISTA, AO PRIMEIRO CONTATO COM OUTROS GRAFITEIROS, ENTRE ELES OS GÊMEOS; ALÉM DAS MOSTRAS INDIVIDUAIS QUE VEM REALIZANDO NO CIRCUITO DE GALERIAS DO MUNDO, EXIBINDO OBRAS QUE REFLETEM CADA VEZ MAIS SUA MATURIDADE ARTÍSTICA.

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AC Decor: Qual foi o maior acontecimento da tua carreira até hoje?

Nina: O maior? Puxa, vida, tiveram vários! E cada um marcou uma fase... Por exemplo, o livro foi um grande acontecimento. Um dia eu comentei com uma amiga que seria legal fazer um livro um dia, e depois de duas três semanas eu encontrei a Eliana [Michaelichen, diretora da Editora Master Books], e ela me disse “eu quero fazer um livro seu”, então as coisas aconteceram, não foi programado. A primeira exposição individual aqui no Brasil também foi importante, que foi em 2008, na Galeria Leme. Também, pintar o Castelo foi um super acontecimento. Quem diria que eu iria pintar um castelo mais velho do que o meu país – e que agora o lorde está lutando para tombar como patrimônio histórico?

Então, são vários e grandes acontecimentos que marcaram a minha carreira, não consigo citar apenas um.

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Rua 24 de Maio, n° 21 | Fone 51 3584.7000 inovar@inovaracabamentos.com.br

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PROFESSIONAL | ADRIANA FONTANA

O TOM DO TALENTO

cOM INSPIRAÇÕES ITALIANAS, Adriana encanta a capital paulista com sua ARQUITETURA REPLETA DE luzes e tonalidades .

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A experiência tem me mostrado que os ambientes que faço com cor são mais duráveis do que os neutros. Infelizmente, as pessoas ainda têm medo de usar a cor.”

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A paulistana nasceu e cresceu em meio ao agito da capital e toda essa correria fez com que a carreira de Adriana Fontana se resumisse a isso: movimento. Com diversos cursos no currículo, começou trabalhando na área administrativa, chegando a formarse em 1991 em administração de empresas. Depois de trabalhar alguns anos no setor, decidiu buscar novos ares na Itália e também uma nova profissão. Foi então, em 1998, que ela se formou em design e história da arte na Scuola Lorenzo Dei Medici (Firenza) e em design de interiores no Instituto Per L’Arte e II Restauro Palazzo Spinelli (Firenza), no Departamento de Arquitetura. ”Eu morava em um prédio datado de 1600, adaptado aos dias modernos, estudava em uma escola em um prédio super antigo, e convivia com design o tempo inteiro. O olhar muda muito”, conta.

Logo após a conclusão dos cursos, a designer retornou para Sampa repleta de ideias que hoje a inspiram em seus trabalhos, encontrados em diversas regiões e bairros da capital paulista. Atenta à história da arte, Adriana continuou na sua busca por conhecimento, desta vez por meio do Museu de Arte de São Paulo (MASP).

“A história da arte é a história do mundo”, afirma a designer, que cursou também design na Faculdade de Belas Artes de São Paulo e design de interiores na Escola Panamericana de Artes.

Há pouco mais de uma década, Adriana atua à frente de seu próprio escritório desenvolvendo planejamento e projetos de arquitetura, atuando ainda na decoração de interiores, elaborando projetos repletos de cores e luzes.

Dona de fortes convicções, a profissional acredita que a arquitetura deve ser acessível a todos, por isso elabora projetos que podem ser adequados a qualquer lar. E, a cada novo projeto, Adriana imprime suas inspirações, elencadas sempre por personalidades fortes retratadas em interiores sempre cheios de cor: “Gosto de sair do convencional marrom / bege”, confessa ela, que também expõe o gosto por espelhos expostos nos mais variados ambientes. Com uma carreira rica de conquistas e uma clientela formada em torno de um leque de projetos super sofisticados, Adriana nos revela um pouco sobre esta trajetória de sucesso. Confira!

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AC Decor: Você entrou no mundo do design após ter iniciado carreira em outra profissão. O que a motivou?

Adriana Fontana: Apesar de ser formada em administração pela Fundação Getúlio Vargas e ter trabalhado alguns anos na área, sempre tive muita vontade de fazer design de interiores. Não sabia se teria “jeito para a coisa”, e resolvi tirar um ano sabático e voltar a estudar. Comecei fazendo um curso na Escola Panamericana de Artes e nunca mais voltei para administração. Resolvi fazer um curso superior na Escola de Belas Artes de São Paulo e depois fui para a Itália. Simplesmente amo o que faço. Adoro criar e saber que naquele espaço alguém vai morar e ser feliz, vivendo com um projeto desenvolvido pelo escritório. Adoro pesquisar coisas novas e saber que estamos sempre evoluindo.

AC Decor: Como foi a experiência de se formar na Itália e trazer esse conhecimento para cá?

Adriana: A melhor experiência de estudar na Itália é vivenciar o dia a dia lá, considerando a mistura entre a história e o design. É incrível o misto destes olhares. É um intensivo de imagens. Sinto isso ainda hoje, toda vez que vou à Feira de Milão. Uma experiência indescritível e que se traduz nos projetos. Cada vez que volto de uma feira, por exemplo, meus projetos ficam mais conceituais e atuais.

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PROFESSIONAL | ADRIANA FONTANA

AC Decor: Você também cursou História da Arte. Por que buscou esta especialização?

Adriana: A história da arte agrega cultura, conhecimento. Fiz o curso por curiosidade e amei. Se você conhece a história da arte, conhece o histórico da humanidade e sabe que tudo é cíclico. É muito importante ter este conceito, saber que o que hoje é moda, amanhã cai no desgosto e depois de algum tempo, pode voltar com força total.

AC Decor: Você consegue apontar algum projeto como o grande favorito?

Adriana: O projeto que foi destaque até hoje é o DNA Gourmet. Foi um projeto muito instigante. A proposta foi fazer um projeto colorido, que ficasse muito chique e aconchegante, para um homem que gosta de receber e cozinhar. Um apartamento de 84 m² que conseguisse receber um número grande de pessoas e que ao mesmo tempo fosse aconchegante, colorido sem ser “over”. Foi um grande desafio e rendeu muitos outros projetos e publicações.

AC Decor: Você diz que pessoas de estilo forte e marcante são suas principais inspirações. Como isto se apresenta no seu trabalho?

Adriana: Não tenho uma pessoa que me inspire. As inspirações vêm de várias formas e em momentos diversos. Às vezes é uma conversa, outras vezes uma entrevista que leio, às vezes uma matéria. Por exemplo, gosto muito dos tapetes da Punto e Filo, que são desenhados pelo Alfredo de Oliveira. Ele mistura as cores e as formas de maneira primorosa. As inspirações vêm também das viagens e as múltiplas exposições visuais a que estamos expostas no dia a dia.

AC Decor: Que tipo de ferramentas e padrões você utiliza para otimização de seus projetos?

Adriana: Utilizamos o CAD para digitalização dos projetos e apresentações de perspectivas em Sketch up para facilitar para os clientes. Muitos clientes têm dificuldade em visualizar o que estamos propondo. Além disso, montamos uma apresentação com imagens de referência, que ajudam muito na explicação do projeto.

O conceito do projeto é desenvolvido à mão e a digitalização só vem depois do conceito do projeto pronto.

AC Decor: Que referências você utiliza em seus trabalhos?

Adriana: As referências são, na grande maioria, visuais. Gosto de misturar cores, usando sempre uma base mais neutra; gosto de usar o cinza como base e colocar cor em pontos específicos do projeto. Às vezes é um objeto, ou um mobiliário, ou parede.

AC Decor: As cores estão quase sempre presentes em seus projetos. Há alguma referência em especial? Em sua opinião, que efeito o tom traz a uma casa ou escritório?

Adriana: Existe um estudo europeu que diz que, ao contrário do que pensamos, utilizar cor não cansa. O que cansa é não ter um ponto colorido. Os olhos procuram cores diferentes como pontos focais. Um lugar muito branco traz cansaço visual. A experiência tem me mostrado que os ambientes que faço com cor são mais duráveis do que os neutros. Infelizmente, as pessoas ainda têm medo de usar a cor. Acredito que isso está mudando. Desde 2010, a Feira de Milão vem apresentando algumas cores como tendência.

Em 2011 já vimos várias cores nos stands e nos mobiliários. Estou apostando que isso deve se intensificar.

AC Decor: Quais são os seus próximos projetos?

Adriana: Em abril, participaremos da ITU Casa Decor, em Itu, São Paulo. Faremos a sala de estar e a sala de jantar. Estamos fazendo um projeto muito bacana, com alguns trabalhos nas paredes e janelas. O espaço é muito interessante e o tema também. Será uma casa italiana. Nossa proposta é fazer algo com um design arrojado, onde uma família italiana poderia morar e receber os amigos.

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Design e tecnologia italiana para fazer de sua casa um verdadeiro espetรกculo.

TARGET | MARIANA FERRÃO

JORNALISTA COMPLETA

Em fase de grandes conquistas na carreira, Mariana Ferrão revela como foi o percurso até chegar ao sucesso do programa Bem Estar.

Observadora, geniosa, perfeccionista e curiosa. Assim se autointitula a jornalista Mariana Ferrão, hoje,

à frente do programa matinal da Tv Globo, Bem Estar, ao lado de Fernando Rocha. A paulista sempre fez de tudo para alcançar o sucesso e conquistar seus objetivos. “É até engraçado dizer, mas sempre imaginei minha carreira do jeitinho que ela é. Claro, que ela não chegou assim, feito um sonho. Houve muitos obstáculos no começo. Quanto à televisão, sempre foi um grande desejo”.

Desde os tempos da graduação, na PUC-SP, ela passou por diversas experiências profissionais, trabalhando com assessoria de imprensa, rádio, sites e televisão. Mariana conta que fez estágio na Tv Globo no último ano da faculdade, mas não foi efetivada. “Fiquei triste à beça. Fui para a Rádio Bandeirantes e passava na frente da Globo todo dia para ir até o trabalho. Quando via o símbolo da emissora, eu pensava: vou voltar”. Regressou para a emissora de Roberto Marinho 8 anos depois, mais experiente e mais preparada para viver seu sonho.

Antes do atual período da carreira, a jornalista obteve notoriedade no Jornal da Band, ao lado dos consagrados Carlos Nascimento, Ricardo Boechat e Joelmir Beting. “O convite para trabalhar como editora do tempo foi uma dádiva”, exalta. E também um grande desafio: recebeu a missão de criar uma nova linguagem para a previsão do tempo. Para isso, fez diversos cursos no Brasil e nos Estados Unidos para aprender uma nova e mais moderna maneira de apresentar o quadro.

De fato conseguiu, já que a audiência do telejornal sempre aumentava no momento de sua entrada de estilo singular e com a famosa frase de despedida: “que o tempo lhe traga bons ventos”. Em 2006, foi convidada para ser âncora junto de Joelmir e Boechat. “Aprendi muito com os dois, muito mesmo. A gente se divertia apresentando o Jornal da Band”. Além disso, também teve a oportunidade de cobrir a Copa do Mundo daquele ano, direto da Alemanha, e os Jogos Pan-americanos de 2007, no Rio de Janeiro.

ART CONCEPT | 152

Atualmente, na apresentação do programa sobre saúde e qualidade de vida, tem recebido um ótimo retorno do público. Não são apenas as reportagens de propriedade e os comentários de especialistas que fazem sucesso, a afinidade que Mariana e Fernando Rocha demonstram no estúdio cativa os telespectadores. “A gente não se conhecia, mas hoje somos grandes amigos. Ter o Fernando do meu lado é uma benção. Ele é muito parceiro, divertido, competente e generoso”, afirma.

Além de passar parte do dia com microfones e câmeras, seus companheiros fiéis, a jornalista reserva um tempo para curtir a vida a dois. Ela e o marido adoram sair para apreciar bons restaurantes e revela: “gostamos de comer bem e tomar bons vinhos.

Temos adegas em casa e sempre recebemos os amigos”. Recentemente, mudaram-se para uma nova residência e deram atenção para cada detalhe. “Foi uma delícia escolher as peças, as obras, os tecidos, as flores... Adoro decoração! Compro todas as revistas do tema, mesmo quando não tenho nada para mudar em casa”, conta.

Sempre simpática e com uma alegria contagiante, Mariana deu um tempo na sua rotina profissional agitada para nos conceder uma entrevista. Ela conta aos leitores da Art Concept Decor sobre sua carreira, conquistas e como ela é longe das câmeras.

Aprecie!

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É uma característica minha: me apaixono sempre pelo que faço.”

AC Decor: Como e quando surgiu o interesse pelo jornalismo?

Mariana Ferrão: Eu me interessei pelo jornalismo porque sempre fui muito curiosa e, antes de tudo, gosto de gente, gosto de ouvir as pessoas, de sentar e ficar horas conversando. Além disso, o jornalismo me oferecia a possibilidade de sair da rotina, de ter um trabalho diferente a cada dia, o que me atrai muito. Ainda no colegial, eu tinha dúvidas sobre qual seria meu plano de carreira, porque gostava de muitas matérias. Percebi que se fizesse jornalismo, não precisava abrir mão de nenhuma delas.

AC Decor: Quando estava no Jornal da Band, como repórter do tempo, você recebeu o Troféu Mulher Imprensa. Como foi receber este reconhecimento?

Mariana: Foi uma fase de muito trabalho e também muito gratificante. Foi muito bom ter visto meu trabalho reconhecido pelo Troféu Mulher Imprensa. Na época, eles me disseram que criaram a categoria previsão do tempo por minha causa e eu fiquei toda orgulhosa. Vai ver que foi mesmo porque hoje a categoria nem existe mais... (risos).

AC Decor: Você criou uma nova forma de apresentar o tempo e fez cursos fora do país. Como foi esta experiência?

Mariana: Na verdade, eu me apaixonei pela meteorologia. É uma característica minha: me apaixono sempre pelo que faço. Aí, quis me especializar. Fiz vários cursos aqui no Brasil e, nos Estados Unidos, fui caçar tornados com um grupo especializado. Foi uma experiência eletrizante, literalmente: nunca vi tantos raios na minha vida. A adrenalina de ver aquele funil de nuvens se formando na sua frente é algo inesquecível.

AC Decor: No seu currículo também têm as coberturas da Copa do Mundo de 2006 e do Pan-Americano de 2007. Destes dois eventos, quais momentos você destaca?

Mariana: A cobertura da Copa foi sensacional. Ver de perto um evento desses, com jornalistas do mundo inteiro, acho que é impagável. Mas também teve muitos momentos difíceis. Me lembro que depois de um jogo entre Inglaterra e Suécia, eu tinha que entrar ao vivo no Jornal da Band e quando a gente estava montando a estrutura para a nossa entrada, um grupo de torcedores me cercou e começou a tirar a roupa.

A cena foi surreal: eu, com microfone na mão e um bando de homem pelado à minha volta. Claro, cancelamos a entrada ao vivo naquele dia. No Pan, a gente tinha a alegria de estar no Brasil, de tudo estar correndo bem, mas de repente, veio o acidente da TAM, em Congonhas. Foi complicado para todo mundo: como manter a energia da cobertura do esporte, com aquela tragédia?

AC Decor: Qual o retorno você recebe do público?

Mariana: Muita gente ainda lembra de mim no Jornal da Band, as pessoas têm carinho por esta fase da minha carreira, assim como eu. Mas hoje o maior retorno, claro, vem do Bem Estar. É maravilhoso: as pessoas me param na rua para dizer como mudaram e melhoraram de vida com o programa. Elas dizem: “meu colesterol está controlado”, “emagreci 10 kg com as dicas do programa”, “parei de fumar por causa de vocês”. Isso não tem preço! Neste um ano de programa, foram mais de um milhão de mensagens.

AC Decor: O programa mudou seus hábitos?

Mariana: Esportes sempre fizeram parte da minha vida. Amo dançar, correr e praticar yoga. Mas esta fase está ótima. Mudei bastante coisa. Uma delas é que nunca mais tive crise de enxaqueca, acredita? Aprendi com o programa que tomar muito analgésico pode dar efeito rebote e eu tomava direto. Agora, faz quase um ano que não tomo remédios e quase um ano que não tenho dor de cabeça.

AC Decor: Para você o que é “bem estar”?

Mariana: Bem estar pra mim é estar perto de quem a gente gosta, é poder trabalhar com algo pelo qual somos apaixonados, é ver a lua cheia e entrar no mar. Bem estar é fazer yoga na varanda de casa com o pôr-do-sol na janela.

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Contemple o caminho, aproveite a paisagem, siga em frente com tranquilidade.

Nós estamos aqui para deixar sua viagem muito mais agradável.

Pavicon. Tecnologia e inovação em seu caminho.

LIFESTYLE | RENATA RUBIM

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O design trilhava há décadas um caminho estabelecido pela Bauhaus que só foi rompido por dois movimentos. Com isso o modo de fazer e ver o design se abriu para inovações surpreendentes.”

ART CONCEPT | 156

FIEL À ESSÊNCIA Consultora de cores e designer de superfícies, Renata Rubim apresenta a sensibilidade artística que agrada a conservadores e liberais.

Determinada e habilidosa, a carioca Renata Rubim sempre soube aonde queria chegar. Consultora

de cores e designer de superfície para qualquer material, produto e nicho de mercado, orgulha-se de seus projetos da mesma forma como uma mãe fala de um filho: com carinho.

Acostumada a desenhar tudo o que via pela frente, até tapetes, chão e paredes eram retratados em cadernos de espiral no jardim de infância. Nada escapava ao olhar atento e curioso de Renata, nem mesmo o animal de estimação, o simpático vira-lata Roy, que foi representado em linhas no papel.

Hoje, a certeza de sua adoração pelo design é sentida toda a vez que a profissional investe suas horas espiando os desenhos que produziu naquela época, todos devidamente organizados no armário da residência em Porto Alegre. Como se fossem pinturas, os esboços confirmam que, desde menina, Renata era, sem saber, uma designer apaixonada pela profissão. E a experiência adquirida com o passar dos anos não deixa dúvidas sobre tamanha habilidade com o lápis e o papel. Um talento reconhecido e, recentemente, premiado com o Product Design Award 2012, o Oscar do design, conquistado por dois produtos desenvolvidos para a Solarium Pisos e Revestimentos: linha Praga (piso) e Catavento (revestimento de parede). Uma conquista, segunda ela, difícil de ser traduzida em palavras, mas que alimenta ainda mais o desejo de acumular outros importantes prêmios. “É o reconhecimento de toda a minha vida”, emociona-se ao dizer.

Natural do Rio de Janeiro, Renata mudou-se para Porto Alegre ainda pré-adolescente, em 1960. Com o fim do ensino médio, chegava a hora de trilhar um caminho profissional que atendesse ao desejo de sair por aí, desenhando. A graduação em Design seria a melhor opção, mas, como na época o curso não havia alcançado os campi universitários, transferiu-se para São Paulo e estudou no Instituto de Artes e Decoração (Iadê-SP) durante três anos. Encontrou-se nas aulas, sobretudo pelo currículo inovador que lhe tomava num misto de êxtase e entusiasmo a cada troca de período. “Era um curso completamente de vanguarda. Em vez de História da Arte, a gente aprendia História e Sociologia do Design”, lembra.

Com o diploma em mãos, retornou à cidade natal em busca do primeiro emprego em uma loja de joias. Anos depois, desceu o país em direção à Serra gaúcha, local escolhido para desenvolver técnicas de tecelagem e uma satisfatória experiência em fábrica de móveis. Profissionalmente feliz, ela reconhecia, no entanto, que a necessidade de pesquisar tendências, brincar de forma desenfreada com cores e unir sustentabilidade aos desejos de consumo poderiam levá-la ao ápice de sua notoriedade.

Então, com o foco determinado, reinventou o próprio rumo, começando a reproduzir em tapetes os desenhos que criou no jardim de infância. O resultado fora dos padrões tradicionais da década de 1970 foi tema de exposições no Rio de Janeiro e em Porto Alegre, antes de ser levado para Washington (EUA). Impressionada pela cultura dinâmica e pela excelente resposta dos norte-americanos às obras elaboradas pelos designers de lá, arriscou uma vaga para a bolsa de estudos na Rhode Island School of Design. Poucos dias depois, viu seu nome no topo da lista de alunos aprovados para o curso, construindo a partir daquele dia o caminho para o sucesso.

Após um ano e meio, o domínio do idioma e o excelente desempenho nas aulas eram seus maiores aliados para uma possível extensão da sua estada no país estrangeiro. Mas, a saudade do Brasil, da família e a promissora carreira que lhe aguardava em solo gaúcho aceleraram o regresso à Porto Alegre.

Daquela época até os dias de hoje, Renata, aos 63 anos, continua fazendo da profissão o ar que respira. Ministra cursos dirigidos para designers, arquitetos e profissionais afins, vende produtos para as marcas Solarium, Coza, Yasmin Tapetes, Habitart e S.C.A. e parece estar vivendo o momento mais célebre de sua carreira.

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LIFESTYLE | RENATA RUBIM No seu escritório de consultoria em cores e design de superfície na capital gaúcha, ela cria e expõe as peças que são frutos de anos de dedicação e amor ao design. Ambientes decorados com o zelo de uma profissional que é referência no que faz, mas que, de forma alguma, perde o contato com a própria essência: misturadas às próprias criações, Renata gosta de unir obras de família, com grande valor sentimental.

Mulher à frente do seu tempo, arquiteta do seu amanhã, a designer ainda se encanta pelo Cais do Porto e pelas árvores centenárias que rompem as capas de cimento e asfalto da capital. “Tenho vontade de cantar, caminhar sem rumo e me emocionar quando caminho pelo Cais ou descubro uma jacarandá veterana”, revela, tamanho seu entusiasmo pela cidade.

E foi deste refúgio, onde reside e onde estabelece suas ações criativas, que Renata Rubim falou conosco e nos confidenciou detalhes sobre o seu jeito de ser e suas alegrias neste rico universo chamado design.

AC Decor: Quando muitos profissionais começaram a projetar móveis, você já havia traçado um rumo diferenciado, voltando-se para o tratamento de superfícies. O que caracteriza o seu trabalho?

Renata Rubim: Meus projetos podem ser desenhados, texturizados, coloridos e até formatados. Tenho como foco resultados contemporâneos e criterioso uso de cores. Trabalho com superfícies de qualquer natureza, amadeirado, vidro, têxtil, PVC, etc. Não me prendo a uma única forma, pois entendo que o universo de superfície é múltiplo.

AC Decor: Recentemente, você conquistou o prêmio IF Product Design Award 2012, considerado o Oscar do design, na categoria Móveis/Têxteis.

Como descreve a sensação de levar o seu nome e o do Brasil para o exterior?

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Renata: Estou extremamente feliz. A presidente da Solarium, Ana Cristina de Souza Gomes, e eu comparecemos no último mês em Munique, na Alemanha, para receber o prêmio. Não há dúvida de que uma premiação como esta valoriza o trabalho e comprova a importância social do design, por isso não consigo traduzir a emoção de ser a vencedora. O prêmio também valoriza a imagem do Brasil para o exterior. Já senti isso quando estudei numa das melhores escolas de design dos Estados Unidos com uma bolsa americana, a Fulbright, então eu via como era importante levar uma imagem positiva para um povo que na época, anos de 1980, desconhecia o nosso país.

AC Decor: Quem são as personalidades profissionais que admira?

Renata: Meus ídolos foram Roberto Burle-Marx e o Escher. Admiro a revolução que o grupo italiano Memphis fez no design nos anos 1980 e depois a outra revolução feita pelos irmãos Campana. O design trilhava há décadas um caminho estabelecido pela Bauhaus que só foi rompido por esses dois movimentos. Com isso, o modo de fazer e ver o design se abriu para inovações surpreendentes.

AC Decor: Quais são os seus projetos para este ano?

Renata: Pretendo continuar a parceria com a Solarium para sempre, continuar a ótima parceria com a S.C.A iniciada em 2011, que tem me encantado, continuar a compartilhar o que sei nos workshops (em São Paulo, em parceria com a empresa Siqmarketing) e palestrar pelo Brasil afora. E ainda vários outros projetos que estão sendo prospectados.

LIFESTYLE | RENATA RUBIM LIVROS E OBRAS DE ARTE COMPÕEM O DÉCOR JUNTO A PEÇAS DO ACERVO FAMILIAR, COMO A POLTRONA E A ESCULTURA QUE EM HOMENAGEM AO SEU PAI; NA PÁGINA AO LADO, A DESIGNER EXIBE AS CRIAÇÕES PREMIADAS COM O IF DESIGN AWARD

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FOTO: DIVULGAÇÃO

FOTO: DIVULGAÇÃO

LIFESTYLE | RENATA RUBIM

CRIAÇÕES ASSINADAS POR RENATA RUBIN GANHAM DESTAQUE NOS ESPAÇOS DO SEU ESCRITÓRIO E ENCANTAM A VISITANTES E ADORADORES DO BOM DESIGN

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INSPIRADA NO PAVIMENTO DE UMA PRAÇA DO CENTRO DA CAPITAL TCHECA, A LINHA DE PISOS PRAGA TEM FORMAS ORGÂNICAS E GEOMETRIA MEDIEVAL, COM ENCAIXES PERFEITOS QUE POSSIBILITAM INÚMERAS COMPOSIÇÕES

PRÓPRIA PARA REVESTIR PAREDES, A LINHA CATAVENTO, CRIADA PARA A SOLARIUM, É UMA DAS PEÇAS RECENTEMENTE PREMIADAS E SE CARACTERIZA PELO EFEITO TRIDIMENSIONAL QUE SUGERE MOVIMENTO

Porcellanato Antares

CHEF |PENNE AO MOLHO DE LIMÃO SICILIANO

DEBORAH ROIG ARQUITETA DE SUCESSO REVELA SEU PRESTÍGIO TAMBÉM AO REDOR DA BOA MESA. A sensibilidade para bom design e a forte influência do

mundo da moda explicam um pouco a atuação da arquiteta Deborah Roig. Paulista de origem catalã, a arquiteta iniciou sua carreira em 1992 em um grande escritório de arquitetura e decoração em São Paulo. Trocou o emprego por novas descobertas na Europa, onde estudou Lighting Design e Antiquariato na Sotheby’s, Chriestie’s e Victoria & Albert Museum. Com mais de 300 projetos realizados, a arquiteta se destaca pela sua capacidade de interpretar desejos, aplicar a versatilidade para conciliar estilos e mixar elementos e, especialmente, pela sua compreensão de lifestyle. E esta, leitores, é uma das qualidades que ela transporta também para bem longe do campo profissional. Distante do escritório ou das obras que acompanha, Deborah encontra na gastronomia outro prazer de viver. Nos finais de semana, amigos e familiares têm a honra de degustar massas e risotos que são a especialidade da nossa chef.

Em viagens de trabalho ou de lazer, esse dom também a faz buscar pela experimentação de novos sabores, revelando seu gosto por iguarias incomuns. “Um segredinho para agradar o paladar é colocar algum ingrediente inusitado, algo que realce o sabor sem perceber o que foi utilizado”, revela. Fã confessa de penne ao limão siciliano com amêndoas, ela decidiu abrir para os leitores da Art Concept Decor os macetes para o preparo desta delícia. Aproveite!

PENNE AO MOLHO DE LIMÃO SICILIANO INGREDIENTES ¹/² xícara de chá de suco de limão siciliano 1 colher de sopa de manteiga 1 colher de sopa de farinha de trigo 1 xícara de leite 1 pitada de pimenta do reino 1 pitada de noz moscada 1 colher de sal Amêndoas picadas

MODO DE PREPARO Em uma panela, cozinhe o macarrão em 3 litros de água com 2 colheres de sopa de sal e escorra. Em seguida, em uma panela tipo frigideira funda, derreta a manteiga e adicione 1 colher de sopa de farinha de trigo peneirada. Vá acrescentando o leite aos poucos, até ficar homogêneo, mexendo em fogo baixo. Adicione pimenta do reino, uma pitada de noz moscada, a casca do limão siciliano ralado e o talo do alho poró (a parte branca) cortado em rodelas fininhas. Por último, adicione o caldo do limão e sal. Cubra o macarrão com o molho e finalize com amêndoas picadas.

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Rua 24 de Maio, n째 21 | Novo Hamburgo Fone 51 3584.7000

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HI-TECH | INOVAÇÕES

Peça de luxo Object of Time One-77 traz uma série de funções, todas adornadas com design super moderno.

Incrível, moderno e cheio de utilidade, o Object of Time

One -77 é baseado no luxuoso veículo Aston One-77, ambos com 77 unidades limitadas. O cofre de alta segurança possui uma série de funções, como gavetas dedicadas a jóias, quatro relógios com diferentes fusos horários e um excelente sistema de som embutido, que permite a conexão de um iPod. Um umidificador também está acoplado ao modelo, favorecendo a manutenção dos eletrônicos.

O cofre, de 1,77 cm (medida proposital em homenagem ao carro), é uma criação de Eberhard Hagmann, Chefe de Design da Buben & ZÖRWEG e do proprietário do Projeto IDEA Baden-Württemberg. A produção é limitada a 77 peças, assim como o carro. Para quem ficou curioso, o número, 77, foi escolhido em referência ao filme 007 e também por ter sido concebido no ano de 2007.

O design futurista fascina principalmente os amantes de carros e de tecnologia, superando as expectativas de um cofre. Com linguagem inovadora e excepcional, o cofre se tornou objeto de desejo. Sorte dos 77 consumidores que já adquiriram os seus!

O som do requinte Com design elegante e clássico, as caixas acústicas compactas da Bowers & Wilkins prometem deixar qualquer som mais bonito de se ouvir.

Com apenas 33 cm de altura, a caixa de som da Bower & Wilkins, a PM1, surpreende pela qualidade e pelo bom desempenho. No estilo Bookshelf, destinada para estantes e prateleiras, o som apresenta excelência em médias e pequenas dimensões, superando as expectativas em relação ao seu tamanho.

Um novo projeto de t weeter (alto falante de dimensões reduzidas), também compõe o equipamento, proporcionando uma forte melhoria nas freqüências audível inferiores a 22 kHz. A composição eletrônica é simples, com apenas três componentes no circuito.

O arranjo possui apenas dois alto falantes, suficiente para o refinamento do som.

O design super clássico, e, ao mesmo tempo contemporâneo foi cuidadosamente planejado, fazendo com que cada peça pareça única. A frontal em curvatura é composta por duas unidades, formatada para ter influência mínima sobre o som. Todos os componentes recebem um cuidadoso acabamento, tornando-os objetos de luxo e requinte. Uma excelente maneira de deixar a sala muito mais elegante, não só por meio da decoração, mas também por meio de eletrônicos, que cada vez mais, nos surpreendem pela estética impecável.

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LAB | IDEIAS DO FUTURO

SHOW DA INOVAÇÃO Lugar certo para ver, tocar e sentir o futuro, feira nos Estados Unidos apresentou a última geração em tecnologia.

Imaginar, criar e inovar. A edição 2012 do Consumer Electronics

Show - CES, a maior feira mundial para tecnologia de consumo, movimentou Las Vegas, nos Estados Unidos. Considerada uma grande vitrine para as promessas em áudio, imagem digital, jogos, home cinema, tecnologia em veículos, entre outros, o evento contabilizou recorde de participação na edição deste ano. Mais de 3 mil expositores apresentaram produtos que podem virar mania para os fanáticos em eletrônicos e mudar a rotina de famílias inteiras. Desde a primeira edição, em 1967 em Nova York, a CES serve de plataforma para lançamentos, tornando-se uma das principais referências em tecnologia no mundo. Dada a sua importância, a Art Concept Decor apresenta alguns conceitoas mostrados na feira, que prometem conquistar o público e surpreender pela inovação.

A LIBRATONE DESENVOLVEU O LIBRATONE LIVE, UM NOVO TIPO DE COLUNA SEM FIOS PARA POTENCIALIZAR O SOM. O PRODUTO DISPÕE DE AIRPLAY PARA TRANSMISSÃO DE ÁUDIO SEM FIOS, PROCESSAMENTO DE SINAL E AMPLIFICAÇÃO DIGITAL

A SONY IDEALIZOU O S1. COM DISPLAY DE 9,4 POLEGADAS, O TABLET FUNCIONA COMO UM CONTROLE UNIVERSAL PARA TELEVISORES, PERMITINDO QUE O USUÁRIO TRANSFIRA CONTEÚDOS DO TABLET PARA A SUA SMART TV

ASSINADA PELA SAMSUNG, A MESA COM TELA SENSÍVEL SUR40 RECONHECE O TOQUE DE DEDOS, MÃOS E OBJETOS. TAMBÉM POSSUI UM NAVEGADOR DE INTERNET E UM APLICATIVO DE BUSCA

CRIADO PELA PLANTRONICS, O CALISTO 835 AGRUPA CHAMADAS DO TELEFONE DE CASA E DO CELULAR. A TELA DE TOQUE DE 2.4 POLEGADAS PERMITE DISCAR, ATENDER E TROCAR DE PLATAFORMAS FACILMENTE

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AGENDA | EVENTOS

10 de março a 30 de junho CURSO ARTE CONTEMPORÂNEA SÃO PAULO (SP) Oferecendo um panorama de questões relevantes para a discussão contemporânea em artes visuais, o curso do Museu de Arte Moderna de São Paulo faz uma análise dos processos dos artistas que serão o ponto de partida para reflexões mais gerais. Entre os recursos utilizados estão filmes, textos e imagens, que traçam relações históricas e esboçam conceitos a partir das poéticas individuais de artistas como Marcel Duchamp, Cildo Meireles e Joseph Beuys. As aulas acontecem aos sábados, das 10h30 às 12h30. www.mam.org.br

16 de março a 01 de abril IDEAL HOME SHOW LONDON LONDRES (INGLATERRA) Nenhuma casa está completa sem os retoques finais de decoração. E a feira multipremiada, Ideal Home Show London, traz uma grande variedade de ideias e produtos para auxiliar os visitantes a tornarem suas casas mais aconchegantes, charmosas e cheias de design. O evento é um dos maiores do setor, reunindo mais de 600 expositores e oferecendo experiências incríveis com o Ideal Interiors, Ideal Home Improvements, Ideal Gardens, Ideal Gadgets, Ideal Food, Ideal Housewares, Ideal Shopping e Ideal Woman. www.idealhomeshow.co.uk

26 a 30 de março MOVELSUL BRASIL BENTO GONÇALVES (RS) Com mais de 57 mil m², a Movelsul é considerada a maior feira de móveis da América Latina, com centenas de expositores que apresentam uma grande diversidade em mobiliário. Os produtos segmentam-se em escritório, cozinha, dormitórios, área de serviço, banho e complementos; copas, salas de jantar e estar; estofados e colchões; eletros e tapetes. O evento acontece no Parque de Eventos, em Bento Gonçalves, na serra gaúcha. www.sindmoveis.com.br

15 a 20 de abril LIGHT+BUILDING FRANKFURT (ALEMANHA) A feira internacional reúne os três âmbitos mais importantes para o planejamento de edifícios: iluminação, eletrotécnica e automatização.

O evento está direcionado para todos os profissionais que participam desde a concepção e planejamento, até a gestão dos projetos. O tema principal da edição deste ano é a eficiência energética, com foco na digitalização da luz e edifícios com estação de energia verde. light-building.messefrankfurt.com

17 a 22 de abril FESTIVAL DE MÓVEIS & DECORAÇÃO BELO HORIZONTE (MG) Destaque como uma das grandes oportunidades de vendas do setor moveleiro, o Festival de Móveis é uma vitrine de novidades e lançamentos em decoração. Com a presença das melhores lojas do país, o evento é direcionado ao consumidor final, permitindo a maior visualização do trabalho desenvolvido pelo setor moveleiro e atende à demanda de mercado com as melhores opções de produtos e preços. www.festivaldemoveis.com.br

24 a 28 de abril 13ª EXPOLUX – FEIRA INTERNACIONAL DA INDÚSTRIA DA ILUMINAÇÃO SÃO PAULO (SP) Arquitetos, engenheiros, lojistas e todos que se interessam pela indústria da iluminação têm a oportunidade de conhecer em primeira mão as novidades reservadas pelo setor neste grande evento bienal. A 13 ª Expolux acontece no Expo Center Norte, em São Paulo, e atualiza o mercado apresentando produtos de design único e desenvolvidos com tecnologia de ponta. Na abertura da feira ocorre a premiação e exposição do Abilux Desing de Luminárias. www.expolux.com.br ART CONCEPT | 170

AGENDA | EVENTOS

17 a 22 de abril SALONE INTERNAZIONALE DEL MOBILE MILÃO (ITÁLIA) Até 23 de julho HANS HAACKE MADRI (ESPANHA) O artista alemão Hans Haacke, morador de Nova York desde os anos 1960, é um dos pioneiros e principais representantes da chamada crítica institucional, abordando em seus trabalhos os diferentes usos da esfera artística. A exposição, que acontece no Museo Reina Sofia, é uma viagem que questiona a relação entre arte, patrocínio e publicidade, divulgando seu novo projeto focado na realidade espanhola. www.museoreinasofia.es

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Grande referência mundial do setor, o Salone del Mobile é uma ferramenta valiosa para a indústria. A 51ª edição do evento apresenta milhares de produtos de alta qualidade destinados ao mercado global, reafirmando Milão como a capital internacional do mobiliário. O layout será o mesmo, com o setor de design organizado de forma a criar um itinerário que se encaixa perfeitamente ao Kitchen and Bathroom Furniture Biennials. A edição do Salone Satellite deste ano é dedicada a “Design-Technology”, oferecendo visibilidade para designers promissores do mundo todo. cosmit.it

BOOKS | DICAS A LINGUAGEM INVISÍVEL DA TIPOGRAFIA

NARRATIVAS DE UMA ARQUITETURA GAÚCHA

CORPO, IMAGEM E REPRESENTAÇÃO

Por Erik spiekermann Editora Blucher

Editora ASBEA – RS

Por Viviane Matesco Editora Zahar

A tipografia é a arte e o processo de criação na composição de um texto. Este livro inspira designers e, com o estilo sedutor e atraente do autor, auxilia a compreensão de como os tipos aprimoram as formas e reforçam as mensagens. Além disso, a edição revisada e atualizada abrange novas tecnologias, tipos recentes e discussões de como escolher tipos que atuem melhor na Web e em telas de todos os tamanhos.

Lançado em comemoração aos 25 anos da Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura – RS, o livro é dividido em três capítulos, apresentando na primeira parte uma seleção de momentos históricos e empreendimentos da arquitetura gaúcha. Na segunda, há um resgate da trajetória da AsBEA – RS e, por fim, são apresentados projetos recentes de escritórios associados.

Qual o sentido do corpo na arte contemporânea? O livro “Corpo, imagem e representação” busca as raízes históricas da relação entre estes três elementos e amplia a reflexão sobre o assunto. A autora analisa dois trabalhos propulsores de questões que ultrapassam o sentido da arte para o homem. O livro faz parte da coleção Arte+, dirigida por Glória Ferreira.

A OBRA EM AÇO DE ZANETTINI

A CIDADE SOU EU

DETALHES CONSTRUTIVOS DA ARQUITETURA CONTEMPORÂNEA COM VIDRO

Por Siegbert Zanettini Editora J.J. Carol

Por Rosane Araujo Editora Novamente Editora

Por Virginia Mcleod Editora Bookman

Um dos arquitetos mais premiados e pioneiro da construção em aço no Brasil, Sigbert Zanettini apresenta obras de destaque no cenário contemporâneo brasileiro, com projetos arquitetônicos como a ampliação do CENPES, o Inhotim/GreenHouses e o Centro de Pesquisas Schlumberger. A publicação também é um marco para a comemoração dos 50 anos de atuação do profissional.

Este livro é resultado de uma tese de doutorado vencedora do Prêmio Capes de Tese 2008, na área de Arquitetura e Urbanismo. Além de apresentar um novo conceito, A Cidade Sou Eu amplia o debate sobre transformações contemporâneas e diferentes entendimentos do que é cidade e pessoa. O livro recebeu tratamento gráfico de obra de arte e é tanto teórico quanto experimental.

Com destaque para a excelência das fotografias, dos desenhos técnicos e para a variedade de tipos de construção apresentados, esta obra serve como material de consulta para atividade de projeto, com foco no uso extensivo do vidro. São 50 projetos recentes de edificações habitacionais, culturais, comerciais, executados por diversos arquitetos de renome internacional.

www.glamourarte.com

home3dapp.com Recentemente, a empresa portuguesa de projetos de interiores, públicos e privados, Glamour’Arte lançou sua loja on-line com cerca de 11 marcas de mobiliário, iluminação e acessórios para casa. O site também reúne diversos projetos e dicas para você deixar os ambientes de cara nova. A empresa existe desde 2007, idealizada pela brasileira Sheila Moura Azevedo.

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Com o Home 3D você pode fazer a planta dos seus ambientes e ir mudando cores, estampas, móveis e objetos e ainda visualizar tudo em três dimensões no iPhone ou iPad. É perfeito para quem tem boas ideias, pois permite que suas escolhas sejam decididas de imediato, seja dentro de uma loja ou sentado em uma praça!

O mundo não para, gira em um movimento contínuo.

Nossa inspiração para mover 1 bilhão de pessoas todos os dias.

A vida moderna segue em um movimento rápido e contínuo. O mundo não para. E nossos elevadores, escadas e esteiras rolantes acompanham essa acelerada rotina, transportando diariamente 1 bilhão de vidas.

A responsabilidade de mover em uma semana a população inteira do planeta só pode ser assumida por quem tem mais de 130 anos de experiência, está presente em mais de 100 países em 5 continentes e possui uma equipe de 43 mil colaboradores no mundo todo.

Nossa essência se inspira no movimento do planeta. Conduzir cada pessoa ao seu destino, de forma constante e eficiente.

www.atlas.schindler.com • 0800 055 1918

SHOP | NOVIDADES

FIRMA CASA Pioneira na representação e lançamento de grandes estrelas nacionais e internacionais, recentemente a Firma Casa, passou por reforma e está com uma proposta arrojada, com um misto de showroom multimarca e galeria de arte e design repleta de peças únicas ou de edição limitada. Os consagrados irmãos Campana assinam a concepção artística e a criação do projeto de paisagismo. Já a arquitetura do novo espaço de 526 m², é do SuperLimão Studio.

ALAMEDA GABRIEL MONTEIRO DA SILVA, 1487 - JARDIM PAULISTANO SÃO PAULO / SP WWW.FIRMACASA.COM.BR

BUBEN & ZORWEG A boutique Buben & Zorweg na Rússia tem 110 m² e faz parte da Galeria de Compras “Crystal”, em um dos endereços mais exclusivos da região.

Com grande dedicação às áreas de design, tecnologia e inovação em obras-primas, a marca destaca-se por ser líder e pioneira neste mercado. São relógios, cofres e diversas peças únicas e valiosas para compor qualquer ambiente.

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SHOPPING GALLERY CRYSTAL, SEVERNAYA ST. 327 KRASNODAR / RÚSSIA WWW.BUBEN-ZORWEG.COM

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saccaro d&d Recentemente, a Saccaro reabriu as porta no D&D Shopping, em São Paulo.

Totalmente repaginada, a loja é a primeira do estado a apresentar os mesmos padrões da Concept Store da marca, em Caxias do Sul (RS), valorizando a leveza, simplicidade e aconchego. A nova decoração ganhou uma atmosfera intimista, para que o consumidor se sinta em casa e com liberdade de escolha.

D&D SHOPPING – LOJA 330 AV. DAS NAÇÕES UNIDAS, 12555 SÃO PAULO / SP WWW.SACCARO.COM.BR

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Durável Resistente Permeável Personalizável Ecologicamente correto

Av. Parobé (RS 240), 3285 - Sharlau São Leopoldo - RS - Brasil

WHERE

A

CORSAN www.corsan.com.br

ANP – Auto Nova Petrópolis BR 116, Km 184, nº 88 Nova Petrópolis - RS (54) 32811500

D

ADRIANA FONTANA www.adrianafontana.com.br

ANTONI ASSOCIATES www.aainteriors.co.za ASTRASAND DO BRASIL Rodovia RS 239, nº 721 Novo Hamburgo - RS www.astrasand.com.br ATLAS www.ceratlas.com.br

DANISH DESIGN www.danishdesign.com.br DECAMERON www.decamerondesign.com.br DELL ANNO Av. Nilo Peçanha, 2481 Porto Alegre - RS (51) 3276-2365 Rua Dr. Mauricio Cardoso, nº 944 Novo Hamburgo - RS (51) 35278016 www.dellanno.com.br

H

HANSGROHE www.hansgrohe.com.br

I

ITÁLICA CASA www.italicacasa.com.br ITALSOFA www.italsofa.com

MUUTO www.muuto.com

SCHUSTER www.moveis-schuster.com.br

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SECRETS DE FAMILLE www.secretsdefamille.com.br

NINA PANDOLFO www.ninapandolfo.com.br NOVELLINI www.novellini.com.br

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P

KAROLINE FESSER www.karolinefesser.de

PEDRARIA Avenida Bom Jardim, nº 864 Ivoti - RS (51) 35636996 www.pedrariaivoti.com.br

KARE www.kare-saopaulo.com.br

L

PAVÃO REVESTIMENTOS www.pavaorevestimentos.com.br

ATLAS SCHINDLER www.atlasschindler.com.br (51) 2108-5100

DINAR SHAMED www.dinarshamed.com

B

DISCOVERY discoverymulher.uol.com.br

LIBRATONE www.libratone.com

DOÏZ DESIGN www.doizdesign.com.br

BANYAN TREE HOTELS & RESORTS www.banyantree.com

LIDER INTERIORES www.liderinteriores.com.br

DOMINICI www.dominici.com.br

LIEBHERR www.lofra.com.br

BERNARDO SENNA www.bernardosenna.com

DPOT www.dpot.com.br

LIVIA BORTONCELLO www.liviabortoncello.arq.br

PLACA SUL Rua Pau Brasil, nº 1207 A Novo Hamburgo - RS (51) 3525-0080

BERTAZONNI www.lofra.com.br

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LMDC www.renewnyc.org

PLANTRONICS www.plantronics.com

LOFRA www.lofra.com.br

PORT AUTHORITY OF NEW YORK AND NEW JERSEY www.panynj.gov

BABA VACARO www.babavacaro.com.br

BOWERS & WILKINS www.bowers-wilkins.com BOXART www.boxart.org BRITASINOS CONCRETOS LTDA RS 239, Km 7,5, Industrial Norte Campo Bom - RS (51) 35981655 britasinos@britasinosconcretos. com.br BUBEN&ZORWEG www.buben-zorweg.com

ELIANE www.eliane.com.br ELICA www.lofra.com.br EUCAFLOOR www.eucafloor.com.br EXPRESSO DO ORIENTE Shopping DC Navegantes Rua Frederico Mentz, 1561/105 A Porto Alegre – RS www.expressodooriente.com.br

F

LE PORCELLANE www.leporcellane.it

LUXAFLEX Montasul Rua Professor Sarmento Barata, nº 72 Porto Alegre - RS www.luxaflex.com.br LUZES DO MUNDO www.luzesdomundo.com.br

M

MAC www.macmoveis.com.br

FALMEC www.falmec.com.br

MAIS DESIGN www.maisdesignmoveis.com.br

FENAC www.fenac.com.br

MAKI AND ASSOCIATES www.maki-and-associates.co.jp

CASAMATRIZ www.casamatriz.com.br

FLORIM Rua 24 de Maio, 21, Vila Rosa Novo Hamburgo - RS (51) 35847000

MAKROVISION Rua Joaquim Nabuco, nº 1552 Novo Hamburgo – RS (51) 3582-2321

CECCONI SIMONE www.cecconisimone.com

FONTANAARTE www.fontanaarte.it

MARCHÉ ART DE VIE www.marcheartdevie.com.br

FORMITALIA www.formitalia.it

MARELLI AMBIENTES RACIONAIS Av. Frederico Linck, nº 89 Novo Hamburgo - RS

C

CASA CONTEMPORÂNEA www.casacontemporanea.com.br CASAMANIA www.casamania.it

CECILIE MANZ www.ceciliemanz.com CELINA DIAS www.celinadias.com.br CHRISTOPHER GUY www.christopherguy.com CINEX www.cinex.com.br

FOSCARINI www.foscarini.com FOSTER AND PARTNERS www.fosterandpartners.com FUKSAS ARCHITECTS www.fuksas.it

CONSTRUSINOS Av. Parobé, nº 3355 São Leopoldo - RS (51) 35885674 www.construsinos.com.br

G

CONST. PAV. PAVICON LTDA RS 239, nº 707 Novo Hamburgo - RS (51) 35931220

GROOVE Av. Parobé, nº 3385 São Leopoldo - RS (51) 35720844

GIORGIO ARMANI www.armani.com

MARIONI www.marioni.it

SHRAM HOMES www.shramhomes.com SIERRA MÓVEIS Av. das Hortênsias, nº 3890 Gramado – RS (54) 3286 7525 Rua Augusto Zatti, nº 31 - Lojas 7/9 Gramado – RS (54) 3286 4441 SILESTONE www.silestone.com.br

PEDRO USECHE www.useche.com.br

SKIDMORE, OWINGS & MERRILL www.som.com

PETER WALKER www.pwpla.com

SKITSCH www.skitsch.com.br

PHILIP MICHAEL WOLFSON www.wolfsondesign.com

SNØHETTA www.snoarc.no

PORTO DESIGN Rua Agilio Cunha, nº 330 sala 04 Itajaí – SC www.portodesign.com.br

R

SOLARIUM PISOS E REVESTIMENTOS www.solariumrevestimentos. com.br SOLVÍ www.solvi.com.br SONY www.sony.com SPEIRS & MAJOR ASSOCIATES www.speirsandmajor.com STOCKHOLM FURNITURE & LIGHT www.stockholmfurniturefair.se

RANGR STUDIO www.rangr.com

STUDIO DANIEL LIBESKIND daniel-libeskind.com

REGATTA CASA www.regattacasa.com.br

SUZANA NEDEL (51) 3337-4944

RENATA RUBIM www.renatarubim.com.br

T

RENATO BING (51) 33613677 RIANNE KOENS www.riannekoens.com RICARDO BOFILL TALLER www.ricardobofill.com RICHARD ROGERS PARTNERSHIP www.rsh-p.com ROCA www.rocabrasil.com.br

S

TARGETTI www.targetti.com

U

UNIQUE SPA www.uniquespa.com.br URBAN CAPITAL PROPERTY GROUP urbancapital.ca UXUS www.uxusdesign.com

W

Wi3 www.mywi3.com

MASTER BOOKS www.editoramasterbooks.com.br

SACCARO www.saccaro.com.br

MICASA www.micasa.com.br

SALA www.saladesign.com.br

MICHAEL ARAD handelarch.com

SAMSUNG www.samsung.com

MOOOI www.moooi.com

SANTIAGO CALATRAVA www.calatrava.com

ZANINI DE ZANINE www.studiozanini.com.br

MOSMANN Rua Joaquim Pedro Soares, nº 560 Novo Hamburgo - RS

SAOTA www.saota.com

ZEN www.zendesign.com.br

WIGGA www.wigga.com.br

Z

ZAHA HADID www.zaha-hadid.com