d’un amateur

Lots 400 à 451

Un ensemble de cinquante-cinq œuvres d’un collectionneur est proposé à la vente. Une grande majorité d’œuvres de l’abstraction lyrique est présentée avec un impressionnant spectre artistique français et international (Jean Degottex, Olivier Debré, Henri Michaux, Hans Hartung, Jean Miotte, Alfred Manessier, André Lanskoy, Jean Deyrolle, Jacques Germain, Sujata Bajaj, James Guitet, Soufiane Idrissi, Callum Innes, Paul Jenkins, Gérard Schneider, Iaroslav Sossountzov Serpan, Wang Yan Cheng, Zao Wou Ki). Des artistes de CoBrA (Karel Appel, Jean Michel Atlan, Wilfredo Lam, Bengt Lindström) aux nouveaux réalistes (Arman, César), de l’abstraction géométrique (Geneviève Claisse, Serge Poliakoff, Maurice Estève, Manuel Cargaleiro, Serge Charchoune) et la peinture informelle (Ladislas Kijno, André Marfaing) au cubisme (Antoni Clavé) et l’art optique (Victor Vasarely), l’ensemble s’étend également à la sculpture moderne

(Agustín Cardenas, Philippe Hiquilly) et contemporaine (Wang Keping). Il s’agit véritablement d’une vision de l’histoire de l’art de la fin des années 1940 à nos jours, vision dans laquelle on pénètre comme on franchit le seuil d’une exposition, avec autant de curiosité intellectuelle et d’appétit esthétique.

Blue du peintre franco-chinois Wang Yan Cheng, considéré comme le successeur de Zao Wou-Ki, est une grande huile sur toile datant de 2008. Emplie de strates évoquant le souvenir et ses silences, elle concentre des contrastes de couleur dotant la toile d’une énergie palpable. Elle fait écho à l’aquarelle de Zao Wou-Ki qui applique sur un fond clair des nuances de couleurs pâles pour mieux sublimer l’intensité centrale des signes de la toile se dégageant d’une nuée noire. L’œuvre de Wang Keping souligne l’intérêt du collectionneur pour l’abstraction en volume, avec Couple, très caractéristique du travail de l’artiste qui se singularise par l’utilisation du bronze noir et non du bois.

En effet, l’abstraction occupe une place majeure au sein de l’ensemble. Avec l’œuvre Hors (lot 130 vente N°4308) de Jean Degottex, on accède à la radicalité qui marque les prémisses de l’abstraction lyrique, ponctuées de la réflexion sur le passage du geste au signe, du signe à l’écriture et de l’écriture à la ligne. Un large coup de pinceau noir s’étend verticalement du bas du tableau jusqu’à sa partie haute sans atteindre la fin du châssis, marquant une respiration.

Une œuvre de Hans Hartung intitulée T1982 H-17 (lot 129 vente N°4308) datant de 1982 prolonge la pensée de la trace avec une peinture tardive de l’artiste qui se trouve malmenée, éraflée, expulsant une multitude de cicatrices sur un fonds tripartite allant du blanc au noir en passant par un bleu matinal. Ici, le geste est souverain.

L’œuvre de Victor Vasarely, Sziguet (lot 140 vente N°4308), conclut la réflexion du temps long dans lequel la collection s’inscrit. Signée deux fois, l’œuvre est conçue en 1954 et achevée en 1988, soit trente-quatre ans de maturité, d’apprentissage de la maîtrise technique et de conceptualisation. Cette acrylique sur toile se singularise par sa simplicité qui dégage l’essence du propos artistique de Vasarely. Des formes grises, vertes, blanches et noires évoquant les galets sont accumulées sur un fonds gris. Avec l’évocation de ces formes, il affirme « je suis certain de reconnaître la géométrie interne de la nature ». Une recherche qu’Alfred Manessier reprend dans Soir d’été dans la baie de Somme où un enchevêtrement de lignes noires laisse entrevoir des formes colorées évoquant la douceur estivale et la symbiose entre l’art et la nature, thématique si contemporaine.