Museo de Arte Contemporรกneo
ALEX KATZ LA ALEGRร A DE VIVIR
Museo de Arte Contemporรกneo
“Técnicamente, me gusta un tipo de pintura homogénea y, filosóficamente, en un plano más irracional, una especie de sentimiento positivo sobre la idea de estar vivo”. ALEX KATZ
Museo de Arte Contemporáneo
ALEX KATZ. Casi nada
Alex Katz (Nueva York, 1927) es considerado a menudo como uno de los precursores del arte pop. Cierto es que coincide con este movimiento en su interés por la realidad cotidiana. Pero lo hace del mismo modo circunstancial en el que, por ejemplo, coincide con la action painting en el uso del gran formato. En realidad, Katz traza su propio camino en la gran historia de la pintura norteamericana del siglo XX. Un camino que, a comienzos del nuevo siglo, ha sido reivindicado en todo el mundo por los abanderados de una nueva figuración pictórica. Su obra forma parte de las más importantes colecciones artísticas de ambas orillas del Atlántico, entre ellas las del MoMA, el Whitney Museum, el Metropolitan Museum, el Centre Georges Pompidou, la Tate Gallery o el Museo Reina Sofía. Dentro de España, ésta es su tercera exposición individual en espacios institucionales, tras las celebradas en el IVAM de Valencia (1996) y el CAC de Málaga (2005). Incluye un total de 22 obras, casi todas de gran formato, y se plantea como un repaso a la trayectoria de Katz desde algunos de sus mejores paisajes, escenas y retratos. Bajo el mismo título se ha editado también un libro, en el que el crítico y comisario independiente David Barro analiza la peculiar mirada del artista. Descubriéndonos, entre otras cosas, cómo “fue capaz de llevar el pequeño argumento, el mínimo gesto, a la gran escala del arte americano, como si de una pantalla de cine de la época se tratase. De ahí sus planos americanos y sus primeros planos, que magnifican a los personajes. También el aspecto liso de sus cuadros, como si alguien los hubiese pulido para robarles el significado”. En otro pasaje, Barro afirma que Katz “consigue muchas cosas con una pintura que, aparentemente, semeja no contener casi nada”. En efecto, las obras expuestas albergan imágenes de gran contundencia plástica, destiladas hasta desembocar en lo lírico y lo emocional. En los asuntos retratados por este autor (absolutamente corrientes, cuando no frívolos o insignificantes) siempre encontramos algo que los convierte en sofisticados y elegantes. Algo así como la quintaesencia de lo cool. O, empleando las palabras del comisario, “una normalidad que contiene misterio”.
El pintor de la élite neoyorkina Las pinturas de Alex Katz hablan de la cotidianidad, y por ende, de la moda. Este pintor neoyorkino, nacido en 1927, es uno de los anticipadores del pop art. Su característico estilo es innegable y su talento lo ha coronado como uno de los artistas más aplaudidos de su generación. Y aunque este artista emergió en plena década de los 50, cuando el mundo del arte en Nueva York centraba su atención en el expresionismo abstracto, Katz se ha dedicado a lo largo de su carrera a la pintura figurativa. El método de trabajo de Katz es minucioso y detallista. Para pintar en grande, este artista pinta un pequeño boceto al óleo de un sujeto en una mesa de trabajo de masonita. Luego, se dedica a hacer un pequeño dibujo detallado a lápiz o carbón para agrandarlo usando un retroproyector y transferirlo a un gran lienzo mediante estarcido, una técnica usada por artistas renacentistas en la que se empujaba pigmento en polvo a través de pequeñas perforaciones hechas en el dibujo para recrear una composición en la superficie a ser pintada. El pincel de Katz se ha definido por sus formas y colores planos, además de la economía de sus trazos. Sus pinturas se han dividido en dos grandes grupos. Por un lado, los retratos, y por otro, los paisajes. La división es evidente al ver sus pinturas. Desde la década del 60, Alex Katz se ha ocupado de retratar la vida neoyorkina.
Desde la década del 60, Alex Katz se ha ocupado de retratar la vida neoyorkina. Así, ha pintado distintos paisajes de Soho y de Maine, donde vive por varios meses al año. Además, se ha enfocado en plasmar en su pintura a los protagonistas de la sociedad neoyorkina, en la que resaltan los retratos familiares, artistas, críticos y escritores de la escena local. Ada Katz, su esposa desde 1958, es protagonista de más de 250 pinturas a lo largo de todo su repertorio. A principios de los años 60, Alex Katz comenzó a diseñar trajes para el coreógrafo Paul Taylor, donde aprovechó de retratar a varios bailarines. A finales de la misma década creó One flight up (1968), donde figuran más de 30 retratos de los actores más influyentes del ámbito intelectual neoyorkino sobre una mesa de metal plana, entre ellos el poeta John Ashbery, el curador de arte Henry Geldzahler y el crítico Irving Sandler. Pero ya en la década de los 80, Alex Katz se dejó llevar por el mundo de la moda. Así que decidió retratar a grandes modelos en ropa de diseñador, entre las que destacan Kate Moss y Christy Turlington, entre otras. Y no solo eso, pues Alex Katz llegó a retratar a la mismísima editora en jefe de la Vogue americana Anna Wintour. “Siempre he estado interesado en moda porque es efímera”, dijo el artista.
SU OBRA
1 “Red Coad”, 1983 2 “Woman in Red”, 1981
RETRATOS
En los retratos de Katz, se puede apreciar un gusto tรกcito por el buen vestir. Las mujeres ostentan detalles elegantes en sus vestuarios al igual que los hombres en trajes.
Desde el arte pop, Alex Katz demuestra que sus pinturas, tanto como sus esculturas e impresiones, son capaces de equilibrar la cultura popular con el estilo, la delicadeza y la belleza cotidiana del Soho.
“Ada y Alex”, 1980
“Mi pintura es para el tiempo presente,para eso pinto, para el momento. Hay quien lo hace para el mañana y yo el hoy, como si fuera música. La pintura es muy técnica, muy remota y mi preocupación es conectarla con el presente. Quiero que suene a jazz. La eternidad solo exixte en el presente”.Alex Katz
“Up in the bleachers”, 1983
“Ada y Vicent”, 1967 “Ada y Vicent en el coche”, 1972
“Buenos días”, 1975
“Blue Umbrella”, 1979
“Dominio privado”, 1969
“Roof Garden”, 1975
“Vincent and Tony”, 1969
Fechas. Del 19 de abril al 30 de septiembre de 2015. Comisario. David Barro.