Riel 15 julio 2013 by Homero Parra

ASOCIACION CIVIL CENTRO POPULAR CULTURAL “CENPOCU”

Julio 2013 / # 15

Premios y Reconocimientos a la labor cumplida en pro de la Comunicación Popular. Gobierno Regional en el Día del Periodista otorgo el Premio Hugo Chávez a la Célula Comunitaria Radio 93.5 Santa Teresa del Colectivo Corresponsales del Pueblo.

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Estreno de la Producción Dancistica: “Así Fue” por la Compañía Puro Pie Danza Contemporánea.

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Exposición I Encuentro de Pintores Gran Ferrocarril del Táchira en Homenaje al Patrono de la ciudad: El Sagrado Corazón de Jesús.

editorial De nuevo con ustedes amigos y compañeros del quehacer de la comunicación popular y de la difusión cultural del hecho social y noticioso que ocurre por estos lares de nuestra patria querida. Múltiples actividades nos distraen a veces del permanente sentido de la producción literaria, la cotidianidad nos absorbe y atendemos las actividades de día a día, que estos últimos meses han sido muchas: desde el trabajo diario de Corresponsales del Pueblo y sus múltiples células de Comunicación, de la difusión permanente de las noticias por el Portal de CDP, nuestro propio Blogs: Periódico Cultural El Riel, de la comunicación verbal con la gente del barrio, calle, ciudad en la formación de comunicadores populares en el uso adecuado y horizontal de las redes sociales para informar a la comunidad global de lo que esta pasando en cada uno de los Cantones. Este mes que finaliza (Junio) y en el que andamos nos produjeron hondas satisfacciones: el Premio a los medios comunitarios Hugo Chávez, otorgado por el Gobierno y Consejo Legislativo regional a nuestra Célula de Comunicación Radial 93.5 Santa Teresa del Colectivo Corresponsales del Pueblo; la entrega de los aportes del MPPC y Gabinete del Táchira a las diferentes agrupaciones e individualidades para su producción creativa en beneficio del pueblo; la muestra de los mejor de la Danza del Táchira por Puro Pie Danza Contemporánea en el Festival Vive la Danza; el Conversatorio: El Legado de Chávez y la Comunicación Popular; la inauguración de las exposiciones: Henry Carrero 40 años de vida artística y el I encuentro de Pintores Gran ferrocarril del Táchira, entre las que pode4mos mencionar. Los invitamos a buscar en la red el Blogs: wwwelrielcom.blogspot.com/ para que vea todas las noticias producidas por este equipo de comunicadores y el Portal de Corresponsales del Pueblo.

Periódico Cultural “EL RIEL” Órgano Informativo de la Asociación Civil

Centro Popular Cultural “CENPOCU” Antiguo Galpón del Ferrocarril Frente a la Plaza El Samán La Fría Táchira

Deposito Legal Nro. pp 90-0256 La Fría Estado Táchira Venezuela

Dirección: Homero Parra Rangel Equipo de Redacción: Milena Hernández Cirilo Bohórquez

Auspician Ministerio de la Cultura Instituto de las Artes Escénicas y Musicales IAEM

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Bob Ross Avelina Lésper Magaril. Florencia Hector Vargas Apoyo: www.calameo.com http://issuu.com/Arte-Cenpocu/docs

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Revelan expertos que no existe el arte moderno, es sólo una excusa para hacer sentir bien a gente sin talento. Los más altos representantes de las bellas artes en el mundo dieron un comunicado en el que notificaron a la sociedad que no existe y nunca ha existido el arte moderno, únicamente se inventó el término para hacer sentir bien a pseudo-artistas carentes de talento. “La verdad fue nuestra culpa,” comentó Pierre Jean-Claude, pintor de verdad francés. “Inventamos eso del arte moderno porque había mucha depresión y artistas frustrados, nunca creímos que se fuera a salir tanto de control y se convierta en algo tan irritante, tampoco sabíamos que habían tantos pseudo-artistas en el mundo.” Se espera que con estas revelaciones, estas personas desistan y vuelvan a dejar el arte en manos de aquellos que sí saben lo que están haciendo y no justifican la obvia carencia de belleza de su obra con pretextos cómo: “es algo abstracto” y “no te gusta porque no lo entiendes”. “Además éste tipo de „arte‟ tiene la carencia de que en unos años ya no podrá considerarse moderno, pues ya va a haber pasado el tiempo y en ese caso miles de „obras‟ quedarían sin pertenecer a ninguna corriente.” Señaló uno de los discípulos de Bob Ross.

Leer más: http://eldeforma.com/2011/11/18/descubren-expertos-que-no-existe-el-arte -moderno-es-solo-una-excusa-para-hacer-sentir-bien-a-gente-sin-talento/

NOTI CULTURAL 

La red de Arte Táchira invita a la Exposición del Creador Henry Carrero, Escultor y Pintor, 40 años en la plástica tachirense.

teatro de la casa sindical San Cristóbal, a las 7 de la noche, invitados todos.

Vea: http://wwwelrielcom.blogspot.com/

https://vimeo.com/68666897

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El 4 de Agosto Puro Pie Danza Contemporánea, presentaran

el estreno oficial de la obra completa "Así Fue" en el 3

El arte contemporáneo es una farsa: Avelina Lésper "La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos", afirmó Lésper. Ciudad de México.- Con la finalidad de dar a conocer sus argumentos sobre el por qu é el arte contemporáneo es un "falso arte", la crítica de arte Avelina Lésper ofreció la conferencia "El Arte Contemporáneo- El dogma incuestionable" en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) en donde fue ovacionada por los estudiantes. "La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos", afirmó Lésper. Explicó que los objetos y valores estéticos que se presentan como arte, son aceptados, en completa sumisión a los principios que una autoridad que impone. Lo que ocasiona que cada día se formen sociedades menos inteligentes y llevándolos a la barbarie. También abordó el tema del Ready Made, sobre el que expresó qu e mediante esta corriente "artística", se ha regresado a lo más elemen tal e irracional del pensamiento humano, al pensamiento mágico, negando la realidad. El arte queda reducido a una creencia fantasiosa y su presencia en un significado. "Necesitamos arte y no creencias". Asimismo, destacó la figura del "genio" , artis ta c on obras insustituible, personajes que en la actualidad ya no existen. "Hoy con la sobrepoblación de artistas, estos no son prescindibles y la obra se sustituye por otra, porque carece de

singularidad". Detalló que la sustitución de artistas se da por la poca calidad de sus trabajos, "todo lo que el artista realice esta predestinado a ser arte, excremento, filias, odios, objetos personales, imitaciones, ignorancia, enfermedades, fotos personales, mensajes de internet, juguetes, etc. Actualmente hacer arte es un ejercicio ególatra, los performances, los videos, instalaciones están hechos con tal obviedad que abruma la simpleza creadora, y son piezas que en su inmensa mayoría apelan al men o r es fu er zo , y q u e s u accesibilidad creativa nos dice que es una realidad, que cualquiera puede hacerlo". En ese sentido, afirmó que no darle el status al artista que lo merece, ocasiona un alejamiento del arte a las personas, lo demerita, lo banaliza. "Cada ves que alguien sin méritos y sin trabajo real excepcional expone, el arte va decreciendo en su presencia y concepción. Entre más artistas hay, las obras son peores, la cantidad no está aportando calidad". "El artista ready made toca todas las áreas, y todas con poca profesionalidad, si hace video, no alcanza los estándares que piden en el cine o en la publicidad; si hace obras electrónicas o las manda a hacer, no logra lo que un técnico medio; si se involucra con sonidos, no llega ni a la experiencia de un Dj. Se asume ya que sí la obra es de arte contemporáneo, no tiene por que alcanzar el mínimo rango de calidad en su realización. Los artistas hacen cosas extraordinarias y demuestran en cada trabajo su condición de creadores, ni Demian Hirst, ni Gabriel Orozco ni Teresa Margolles, ni la inmensa lista de gente que crece son artistas, y esto no lo digo yo, lo dicen sus obras", aseveró.

Como consejo a los estudiantes, les indicó que dejen que su obra hable por ellos, no un curador, no un sistema, no un dogma, "su obra dirá si son o no artistas, y si hacen este falso arte, se los repito no son artistas". Lésper aseguró que hoy día, el arte dejó de ser incluyente, por lo que se ha vuelto en contra de sus propios principios dogmáticos y en caso de que al espectador no le guste, lo acusa de "ignorante, de estúpido y le dice con gran arrogancia, si no te gusta es que no entiendes". "El espectador, para evitar ser llamado ignorante, no puede ni por asomo decir lo que piensa, para este arte todo público que no es sumiso a sus obras es imbécil, ignorante y nunca está a la altura de lo expuesto ni de sus artistas, así el espectador presencia obras que no demuestran inteligencia", denunció. Finalmente, señaló que el arte contemporáneo es endogámico, elitista; como vocación segregacionista, realizado para su es tru c tu ra bu ro c ráti c a, p ara complacer a las instituciones y a sus patrocinadores. "Su obsesión pedagógica, su necesidad de explicar cada obra, cada exposición, su sobre producción de textos es la implícita acotación del criterio, la negación a la experiencia estética libre, define, nombra, sobreintelectualiza la obra para sobrevalorarla y para impedir que la percepción sea ejercida con naturalidad". La creación es libre, pero la contemplación no lo es. "Estamos ante a dictadura del más mediocre".

http://www.vanguardia.com.mx/elartecontemporaneoesunafarsaavelinalesper-1362825.html#.UEaJVHcb64k.blogger

Inaugurado el I Encuentro Pictórico en La Fría Táchira. Hoy (15-06-13) en la Casa de la Cultura de La Fría, fue inaugurado por parte del Director de Cultura del Estado Táchira Lcdo Pedro Fressel, el Concejal José Gregorio Contreras en representación del Gobierno Municipal, el Activador Municipal David Otalora, la Directora de la Casa de Cultura Lcda Yorleth Hernández, los creadores visuales: Luis Orlando Soto, Luis Contreras, Jhonny Baena, Albert Silva Bustamante, Homero Parra, Jhonny Flores, José Gregorio Arenas y todo el público que asistió para presenciar la inauguración

Maestro Simón Díaz, que deleitaron al público asistente, siguiendo la presentación del Cantautor Luvencio Rondón quien interpretó canciones de su propia inspiración para cerrar con la interpre-

Los artistas expositores

Estado, en esta oportunidad se trasladó con su equipo de la Dirección de Cultura para apoyar con su presencia esta muestra de los artistas de La Fría. El Concejal José Gregorio Contreras expreso su satisfacción por el hecho significativo de estar inaugurando esta muestra de los creadores de nuestro pueblo, apoyando desde el Consejo Municipal y de la Alcaldía toda acción

tación del Cantante Eugenio Castillo, esta velada musical de la Inauguración

El Director de Cultura Pedro Fressel y el Concejal José Gregorio contreras en sus palabras.

El Director de Cultura expreso: el compromiso del Gobierno Regional el Gobernador Vielma Mora y de su Despacho en difundir y dará a conocer los valores creadores en todas sus manifestaciones de nuestro

que vaya en el crecimiento espiritual e intelectual de sus ciudadanos, afirmando la necesidad de buscar alternativas para la construcción o búsqueda de un espacio para la Galería de Arte de los creadores de La Fría. La Dirección de Cultura presento al Cantautor Cubano Luis Muñiz de la Escuela Regional de Teatro, quien nos deleitó con su voz y ejecución musical con piezas latinoamericanas y del

del I Encuentro Pictórico de La Fría. La exposición estar abierta durante toda la semana y tendrá actividades intermedias como: Recital poético el día Martes 18-06, con la participación de poetas y cronistas de La Fría, donde están todos cordialmente invitados. Homero Parra R. Cdp.

El arte de definir qué es arte (contemporáneo) Cuando hablamos de “lo contemporáneo” hacemos referencia a lo que ocurre en nuestra época, lo que coexiste, lo actual, lo nuevo, lo de hoy. Sin embargo, una vez establecido en la reflexión sobre el arte, lo contemporáneo se vuelve una categoría que va incrementando su capacidad descriptiva y el conjunto de manifestaciones que comprende. Lo contemporáneo como un espacio maleable donde la reflexión actualiza sus herramientas y ensaya construcciones conceptuales que dan cuenta de la incesante experimentación que el campo del arte potencia. Una primera acepción del arte contemporáneo es aquella que lo ubica como un fenómeno que comienza a mediados del siglo XIX. En su libro Arte Actual. Diccionario de términos y tendencias (1985), el crítico Leonel Estrada lo define del siguiente modo: “Movimiento que a partir de mediados del siglo XIX aparece como una revolución artística que se inicia y trata de apartarse progresivamente del arte tradicional de Occidente. Genéricamente, el Arte Contemporáneo es una discordancia que no se ciñe a problemas formales, técnicos o estéticos sino que es algo que afecta su uso social, creando perplejidad en la gente. Ya no es la belleza el canon de medida; ni es la perspectiva, ni la proporción, tampoco son ya la armonía y la simetría lo que este arte ilustra. De ahí que el espectador pregunte, frecuentemente en este arte contemporáneo, ¿Qué es lo que esto significa?“. En este sentido, el arte contemporáneo se caracteriza por tener múltiples interpretaciones, “opened-ended” que implica que la comprensión del arte no siempre ocurre y los públicos muchas veces se confunden o desilusionan. Esperan una definición única y verdadera sobre qué es el arte y la frustración aparece cuando se confrontan con los múltiples modos de conceptualizarlo. La búsqueda por la comprensión del sentido inscripto en las obras se vuelve al mismo tiempo meta y obstáculo en la relación que establece el arte contemporáneo con sus públicos. Lo contemporáneo en el arte también ha sido asociado al surgimiento de las vanguardias históricas. Peter Bürger plantea que la meta de las vanguardias históricas

(futurismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo, expresionismo) fue la reconciliación del arte con la praxis de la vida. En su intento por eliminar el vacío entre arte y vida la vanguardia debía destruir la institución arte y transformar su aislamiento en una fuerza productiva para el cambio social. A través de las vanguardias, según Bürger, el subsistema artístico alcanza un estadio de autocrítica, tanto contra el aparato de distribución artístico, como contra el status del arte en la sociedad moderna. En tercer lugar aparece la posición generalizada que atribuye lo específicamente contemporáneo a la neovanguardia que surge en los 60. Esta transformación no solo compromete al artista y su práctica sino que desde el dadá hasta el pop art, pasando por el happening, performances, arte povera, arte conceptual, entre otros, se viene produciendo una transformación en el rol del público. Las diversas vanguardias artísticas han buscado distorsionar las líneas divisorias entre arte, obra y público, realizando una completa revisión entre las fronteras arte/vida, creación/ percepción, producción/ recepción, autoridad /realidad, intentando romper la dinámica jerárquica y piramidal modelada por la pasividad del espectador. Pareciera que proponer una idea única de qué es el arte contemporáneo se vuelve una tarea imposible. Con el afán de aportar a este complejo entramado de nociones rescatamos los testimonios de tres curadoras que nos aportan contribuciones iluminadoras basadas en su práctica curatorial en la Ciudad de México: Ruth Estévez, Itala Schmelz y Carmen Cebreros Urzaiz. Desde una posición crítica y reflexiva, Ruth Estévez, escritora, curadora y directora de LIGA-Espacio para Arquitectura-DF, afirma: “el arte contemporáneo es una estructura compleja y estamos acostumbrados a un tipo de cultura popular donde todo es regido por la imagen, y el arte contemporáneo justamente no se rige tanto por la imagen sino por medio de textos y asociaciones y la mayoría de la gente está muy poco acostumbrada a este tipo de lenguaje. Entonces, su propio desentrañamiento es complicado. ¿Cómo haces para ponerlo simple y no develarlo al mismo tiempo? Continua Pag. Siguiente…..

(…) el lenguaje del artista contemporáneo sigue siendo muy diferente al del público en general y no tiene que ver el medio en sí, sino su forma de hablar y de reflexionar acerca de ello. Creo que es precisamente porque lo que hace un artista es observar la realidad, reflexionar en torno a ella y materializarla de otra manera.” Por su parte, Itala Schmelz, crítica y curadora de arte, plantea que el arte contemporáneo ha cambiado sus estrategias, paradigmas, lenguajes, herramientas y ahora no es tan fácil definir qué es una obra ya que muchas producciones artísticas implican procesos de comprensión más cercanos al campo de la educación y pedagogía. Esta idea se vincula con la propuesta de transpedagogía desarrollada por Pablo Helguera. Según Helguera, desde los años noventa es posible advertir un “giro pedagógico” en el arte contemporáneo introduciendo en el proceso de su quehacer artístico algunas nociones y principios básicos de la educación para profundizar la vinculación entre los públicos y la reflexión crítica. En relación a la finalidad y eficacia del arte, Itala plantea que el arte contemporáneo ha sido la clave para deconstruir numerosos pensamientos dominantes y de control de la sociedad: “Ha sido estratégico para tener un ángulo crítico, poder desarrollar cierta ironía y humor (…) En todas las sociedades siempre ha habido puntas de lanzas y el arte contemporáneo es una de ellas, no es el espectáculo para las masas. Es esa punta de lanza la que permite tener activo el pensamiento, el lenguaje en movimiento y en alerta los paradigmas y los mecanismos de control. Si pensamos cuál es la eficacia del arte contemporáneo yo creo que es muy

importante y sustantiva pero no es una eficacia que alcance a grandes masas ni que haga cambios inmediatos, es un arte que siempre se ubica del lado de la transgresión, de lo crítico, lo rebelde, lo que rompe.” Por último, Carmen Cebreros Urzaiz, curadora del Programa BancomerMACG Arte Actual, plantea que el artista contemporáneo es alguien en constante transformación de su subjetividad y en esos procesos transformativos es donde se construyen las obras. En este sentido se abandona la idea de genio creador que nos revela las verdades y los enigmas de la vida y el artista se vuelve alguien que se

ubica en situación de comenzar de cero cada vez para producir este conocimiento a través de la obra artística. “El arte no necesariamente es pedagógico o explicativo de la realidad, lo que hace es pensar que el mundo puede funcionar de otra manera y eso puede ser desorientador o reorientador. (…) No creo que sea el deber del arte formar a nadie y si el arte adoctrina eso no es arte sino otra cosa muy peligrosa.” Sobre el rol y los mecanismos de los artistas, Cebreros propone: “El artista es alguien que pone a prueba sus propios sistemas de conocimiento y ese cuestionamiento, esa duda y esa necesidad de pensar el mundo de otras posibles maneras, no como revelación ni como verdad, sino como posibilidades deslocalizarte y, desde esa

desorientación pensar en cómo podría funcionar el para mundo.” Actualmente, una vez más la definición sobre arte contemporáneo adquiere nuevos sentidos. Nos encontramos atravesando un momento histórico signado por la multiplicación de la oferta cultural y la proliferación de objetos culturales: “atrapado en una masa caótica de objetos, el individuo creador recicla, transforma, se apodera de los signos que lo rodean”, dice Nicolas Bourriaud, quien propone la idea de postproducción . Este concepto hace referencia a la tendencia de un gran número de artistas a interpretar, reproducir, reexponer y utilizar obras realizadas por otros o productos culturales disponibles en sus ámbitos cotidianos. No se trata de citas, referencias u homenajes, sino de un nuevo uso que propone una relación activa y creativa con lo existente. Se trata de una idea del artista como “apropiscionista”, que se sirve de los códigos de la cultura, de las formalizaciones de la vida cotidiana, de todas las obras del patrimonio mundial y los reordena y hace funcionar de un modo específico, según unos sentidos específicos. Así, los nuevos artistas contemporáneos recurren a la cultura, al lenguaje cinematográfico, a la publicidad, al periodismo, al arte, a todo lo que los rodea, como una caja de herramientas con las cuales “usar” el mundo y crear complejos de significaciones. Magaril. Florencia Argentina. http://flormagaril.tumblr.com florenciamaga@gmail.com

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Danzas Sueño Andino rumbo a Festival en Ecuador El grupo cultural DANZAS SUEÑO ANDINO representará a Venezuela en el XIII FESTIVAL DE LA GENTE BONITA que se llevará a cabo en Santo Domingo de los Colorados (Ecuador). La delegación está formada por 16 personas y el evento se llevará a cabo en el Centro de Artes Falcón de la ciudad de Santo Domingo comenzando el día miércoles 12 de junio. El pasado sábado 8 de Junio Danzas Sueño Andino mostró el repertorio que presentará en el festival, en ese acto el Alcalde de Zea Ingeniero Carlos Julio Rondón además de dar por parte de la Alcaldía de Zea un aporte económico, entregó a la delegación de estos embajadores culturales del gentilicio Zedeño, la BANDERA DEL MUNICIPIO Y UNA RÉPLICA DEL NIÑO DE LA CUCHILLA para que sea entregada a los anfitriones del evento, la réplica fue bendecida por el Presbítero Jilas Peñas Párroco de Caño Tigre presente en el evento, quien además bendijo a la delegación. Danzas Sueño Andino ha sido una agrupación cultural que paso a paso se ha ido superando, con constancia, responsabilidad, y sobre todo mucho esfuerzo de sus integrantes y sus Padres y Representantes, han participado en eventos nacionales e internacionales como el Festival Alpargata Dorada en Chinacota, Festival Binacional de Danzas Folklóricas del Sena Norte de Santander, XV Festival Zaquesazipa en

El Alcalde haciendo entrega de una replica de la imagen del Niño de la Cuchilla y del Estandarte del Mcpio para ser entregado a las autoridades en Ecuador.

Cundinamarca, entre otros. Además de su participación, el grupo dancístico realizará seminarios y talleres con expertos en la materia. El municipio Zea agradece a este grupo cultural el representarnos tan dignamente dentro y fuera de nuestro terruño, les deseamos el mejor de los éxitos en este Festival y en los muchos que vendrán. Que la Virgen de las Mercedes y el Niño de la Cuchilla les acompañen ¡Adelante jóvenes!... De: Alcaldia Zea Mérida

LA FORMACION ARTISTICA FORMAL UNA ACUMULADA DEUDA SOCIAL DEL ESTADO VENEZOLANO.

Danzar, crear y enseñar ha sido la sagrada trilogía, que ha guiado mis pasos por una larga carrera artística de 54 años de trayectoria. Desde hace aproximadamente tres décadas, que la enseñanza de la danza en Venezuela, se me convirtió en una constante preocupación, hasta convertirse en la actualidad en una casi verdadera obsesión. La formación artística, en todas las disciplinas, que se imparte en el país, en los niveles básicos e intermedios, tanto pública como privadamente, tiene un alarmante carácter de informalidad. Esta situación ha hecho, que en el caso particular de la danza, después de tantos años de practicarse en el país, no se haya posesionado socialmente, como ha sucedido con la música. Para el estado venezolano, fue prioridad ocuparse de formalizar legalmente los estudios universitarios artísticos, dejando un gran vacío en los niveles inferiores. Esta es una deuda social que el estado venezolano no puede seguir postergando. Intentos se han realizado: En los años setenta, Belén Lobo y Ofelia Suárez motorizaron desde el INCIBA el funcionamiento de la Escuela Nacional de Danza, apoyando la enseñanza con un diseño curricular sumamente ambicioso, que nunca tuvo el reconocimiento del Ministerio de Educación, fue una experiencia de corta duración. En 1990, el Maestro José Antonio Abreu impulsó la creación del Sistema Nacional de Escuelas de Danza y el Sistema Nacional de agrupaciones juveniles de danza, fue otro intento que el tiempo disolvió.

educación, Magister en Musicología Latinoamericana, licenciado en Artes, Vicerrector Académico de la Universidad Nacional Experimental de las Artes y Coordinador General del proyecto de Creación del Sistema Nacional de Formación para las Artes. Nuestra entrevista duró tres horas y media, tiempo en el cual quedé más que deslumbrado, al recibir una magistral clase del Dr. Moncada sobre el particular. Fui a Caracas a buscar soluciones y encontré una afortunada respuesta, que este ilustre venezolano elaboró, impulsado por la visionaria rectora de UNEARTE Emma Elinor Cesín: “Una propuesta para la creación de un Sistema Nacional de Educación para las Artes que incorpore la enseñanza y el aprendizaje de las Artes a los subsistemas, las modalidades y la educación permanente en el Sistema Educativo Venezolano”. No esperemos que el tiempo nos siga devorando y sigamos el ejemplo que la música nos dió y nos está dando: hacer de la danza un poderoso factor de inclusión social, ofreciéndoles a las nuevas generaciones una legal oferta de estudios y por supuesto una sustentable oferta de trabajo. Rodolfo Varela / Cumaná, abril de 2013. NOTA: Difundamos ampliamente esta información, con la finalidad de establecer una cadena de comunicación nacional, que nos permita lograr la implementación del necesitado SISTEMA NACIONAL DE FORMACION ARTISTICA

Antes de su desaparición, en el CONAC, se realizó un descomunal esfuerzo para lograr un consenso nacional en esta materia, materializándose en una proposición curricular, a la cual solo le faltó la aprobación del Ministerio de Educación. El CONAC feneció y así también murió otro intento más. Llegado es el momento en que el estado venezolano, no puede seguir postergando por más tiempo, la cancelación de esta legendaria deuda sociocultural con la infancia y juventud venezolanas. No hay más escusas ni argumentos que puedan sustentar esta injusticia social. En los últimos tiempos me he convertido en un peregrino y predicador, de la necesidad que tienen nuestras nuevas generaciones, de disfrutar de una excelente formación artística, pues de ahí depende también en alto grado, la generación de unos buenos ciudadanos. En mi incesante gestionar, el licenciado Carlos Paolillo, me señalo el camino que me condujo hasta el académico Fredy Moncada, doctor en

Bailarina: Liz Pérez. Puro Pie Danza Contemporánea.

Henry Carrero: 40 años de vida artística en el Táchira Henry Carrero nació en la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira en el año 1954. Este artista plástico tuvo sus primeros inicios en el arte desde que era niño. Su vida artística comenzó cuando estudiaba primaria, ya que sus maestras observaron el talento latente que había en este joven, y desde allí emprendió un largo camino que en la actualidad desempeña.

Carrero, a sus 12 años visualizó una vida establecida en la pintura y la escultura, un estilo de vida lleno de satisfacciones personales y profesionales. Cuenta Henry que desde pequeño en el barrio donde vivía, estaba residenciado el también pintor Leonel Durán, al cual veía desde su ventana las creaciones que ejecutaba. Desde ese preciso momento, su pasión estuvo definida hacía las artes plásticas, por lo que Henry Carrero ingresó a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas “Entré a la Escuela a los 14 años, duré cinco años, uno de preparación y cuatro de especialización, luego comencé a pintar y a hacer esculturas”.

“A nosotros los pintores del Táchira, nos quedó la huella del profesor Osorio Velasco, que es un paisajista tachirense dedicado al paisaje andino, y quedamos inclinados hacia esa técnica de pintura. Y yo me fui hacía esa temática, la montaña, el campesino, el caminito, el arbolito, y con el tiempo uno va desarrollando a su estilo”, detalló. Este artista tachirense ha pasado por diferentes etapas artísticas y en su comienzo lo atrajo el paisajismo. Henry Carrero, se trasladaba a sitios emblemáticos del Táchira, como el Chorro El Indio con todos sus materiales a “pelear con la naturaleza”, sin embargo también trabajaba en su taller, situado en Santa Teresa. Algo

Además de la Pintura, una de sus modalidades favoritas es la Escultura, como se puede observar en esta grafica

importante en la técnica del artista, es que su trabajo lo realiza con una espátula y “a medida que uno va laborando, va agarrándole ritmo, quedándome con la espátula porque da bastante textura y me gusta esa técnica y es la que uso”, agregó. Exposiciones, anécdotas y vida artística 40 años de arte, pintura y escultura. Henry Carrero, hoy cumple sus 40 años de trayectoria artística y los celebra con su exposición con una muestra inaugurada el pasado viernes en la Galería de Arte del MinCultura. En la misma se destaca como artista regional, la cual abre los 40 años de una vida a la plástica regional. Igualmente, dentro de su carrera ha abordado diversas modalidades, entre las que destaca el desnudo, cuenta con 30 pinturas de desnudos femeninos. Además, ha retratado rostros históricos como Simón Bolívar, Antonio José de Sucre, Francisco de Miranda, entre otros. Posteriormente, Carrero paró un poco la pintura y entró al mundo de la escultura, realizó algunas pequeñas y de diversas dimensiones, “lo mío es el paisaje, el desnudo y la escultura”. La primera exposición la hice con todo el talento que tengo en el transcurso de 40 años, en talla de madera, esculturas, relieve, cemento, paisajes, mujer desnuda y los libertadores”, resaltó.

necesidad de comprar algo de un pintor 13 o artista puro, “ya que la firma de uno es la que va agarrando valor y ahí es donde uno coloca el precio. Uno refleja y la mano saca algunos perfiles que quedan plasmadas en una pintura, la obra habla por uno mismo, si estoy alegre, se nota el brillo de la misma”. El artista Henry Carrero, utiliza elementos básicos de su pintura, el color, la línea, y la composición como portadores primordiales de su lenguaje artístico, ligado a la tradición académica de la representación de paisajes y la figura humana. En este sentido, emplea el color como aliento vital que sirve de alimentos a los objetos y las formas, la línea como principio de movimiento y energía, la composición como morada de los sentimientos. “Me siento bien haciendo lo que hago, no me da dinero, pero me siento feliz, a veces separo a la misma familia por estar metido en el taller (…) nosotros los pintores, algunos han perdido familias ya que no comprenden la pasión de crear y formar”, puntualizó.

“Cada uno de nosotros estamos en ese camino, aunque en lo moderno no he incursionado”. Este notable artista, hoy es maestro en la misma escuela donde estudió, Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, “uno trata de enseñarle al muchacho los conocimientos, sin darle todos los trucos, porque cada alumno los va desarrollando y en la equivocación está la enseñanza”. Su cátedra es dibujo y escultura. Reconocimientos De acuerdo a la entrega de reconocimientos, Henry Carrero los ha venido sumando con relación a cada una de sus exposiciones plásticas, que datan de los años 2006, 2007, 2008, 2010, 2011, y en el presente año en la Galería de Arte del MinCultura. Además, informó que siente gran interés por salir fuera de la región, que sus pinturas y esculturas sean vistas en Caracas y en países como Ecuador, Bolivia y Cuba. Acotó, hoy día es muy difícil vender una pintura, porque el pueblo no conoce el arte, no tiene esa

Retratos históricos del Libertador Simón Bolívar. Héctor Vargas

en la Casa Sindical, donde bajo la Dirección del Coreógrafo Invitado: Resurrección Rivera de

nacionalidad colombiana, egresado de la Folkwang Hochschule en Essen (Alemania), fue bailarín de la Compañía Nacional Teresa Carreño en Caracas-

Venezuela ; Tanztheater Wuppertal Pina Bausch y Rodolpho Leoni Dance en Alemania, también interpretó producciones de reconocidos coreógrafos tales como Erika Pico, Malou Airaudo, Tjitfke Broesma, Joachim Schlomer, Wilfredo Cohen, Eun Me Ahn entre otros. En 2013 dirige su primera pieza autobiográfica "Así Fue" creada para la compañía Puro pie Danza Contemporánea. Así que amigos todos cordialmente invitados a deleitarnos con lo mejor de la danza tachirense. Homero Parra R.

“ Puropie

Danza Contemporánea, tiene el gusto de invitarle a su más reciente producción "ASI FUE" con la dirección coreográfica de Resurrección Rivera, ex bailarín de la compañía Alemana de Pina Bausch.” Para los Tachirenses es un orgullo sentirse representados por una agrupación talentosa y profesional como lo es Puro Pie Danza Contemporánea, quienes nos representaron hace poco en Caracas en el Festival: “ Vive la Danza” , que se realizo sus presentaciones en la Plaza Miranda de los Dos Caminos; en la Plaza Bolívar del casco histórico de la ciudad; en la plaza Bolívar del Hatillo y en la Plaza Los Palos Grandes, donde mostraron su trabajo creador con su ultima producción.

En esta oportunidad le corresponde a nuestra ciudad Capital San Cristóbal poder disfrutar de un gran espectáculo cultura y puesta en escena por esta agrupación, agrupación, que será el día 4 de Agosto