El 2014 ya está aquí lleno de esperanza y con las mejores obras por realizar, nuevas muestras, nuevos concursos, nuevos desafíos. Hagamos entre todos que este año sea el mejor!!!! Si bien la actividad creativa es muy solitaria, juntémonos para realizar proyectos en conjunto, vayamos a las muestras de los colegas, todos necesitamos apoyo, afecto y reconocimiento. El Arte es una bella actividad pero entre todos podemos hacerla mejor!! Saludos amigos y muy buen Año 2014!!! Puedes suscribirse gratis en línea para recibir la última edición una vez al mes en tu correo electrónico. Nunca enviamos spam ni revelamos nuestra base de datos, sólo la última edición de cada mes directamente a tu correo electrónico.
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SE INAUGURÓ EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO MAR * Es una obra cumbre del gran momento de expansión que viven la cultura y las expresiones artísticas de nuestra ciudad y posiciona a Mar del Plata como un gran Centro Cultural de la Argentina * Con la presencia de destacados artistas de la escena nacional, así como del Gobernador de la Provincia, Daniel Scioli, el Intendente Municipal, Gustavo Pulti, el titular del Instituto Cultural, Jorge Telerman y el Secretario de Cultura de nuestra ciudad, Leandro Laserna, entre otros, se inauguró oficialmente el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. La inauguración tuvo lugar este viernes y contó también con la participación de miles de personas que recorrieron las instalaciones y apreciaron la primera muestra que pone en exposición, denominada “Ola Pop”. En este marco, el Secretario de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón consideró que “este Museo es un ícono del contexto general que atraviesa la cultura en nuestra ciudad y viene a coronar una época en la que la expansión de la oferta cultural y la calidad de nuestros artistas posiciona a Mar del Plata como un gran centro cultural de la Argentina”. El titular de Cultura Mar del Plata explicó también que “la adquisición de la Casa del Puente, un ícono de la arquitectura moderna que actualmente está en proceso de recuperación, y por supuesto lo que va a ser el Centro Cultural Italiano que se va construir en el predio lindero a la Vieja Usina, nos hablan del gran avance en lo que refiere al patrimonio cultural de nuestra comunidad”. Laserna manifestó además que el Museo de Arte Contemporáneo que se inauguró este viernes es “una obra cumbre para Mar del Plata, una ciudad que ya cuenta con 33 bibliotecas públicas, 4 organismos artísticos municipales, 6 museos, 3 teatros municipales y una gran cantidad de teatros comerciales”. “Considerando a la Cultura como una herramienta fundamental para la inclusión social, se han abierto en estos años más de 100 talleres gratuitos de diferentes artes y disciplinas en los barrios, en una comunidad que cuenta con artistas de impecable talento y proyección. Son todas características que posicionan a nuestra ciudad como un gran Centro Cultural, tanto en el ámbito nacional como internacional”, concluyó el secretario.
ARTE SACRO 2014 REGLAMENTO XLIII SALÓN NACIONAL DE ARTE SACRO 2014 TANDIL PINTURA – PINTURA DIGITAL – ARTE TEXTIL – OBJETOS BIDIMENSIONALES El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación y la Asociación Amigos del Museo invitan a presentarse al XLIII Salón Nacional de Arte Sacro, que tiene por objeto valorar y difundir la producción de los artistas plásticos e integrar a la pinacoteca del Museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea con ajuste a la base que seguidamente se detalla. BASES Y REGLAMENTO 1- Podrán participar todos los artistas plásticos argentinos o extranjeros, con por lo menos 2 años de residencia en el país, mayores de edad, admitiéndose 1 (una) obra por participante. Los trabajos deberán ser de connotación espiritual avalando no solo una mirada religiosa, sino filosófica, antropológica, metafísica, poética y metafórica en torno a la temática, pudiendo ser de cualquier tendencia, plástica, técnica y procedimiento, siempre que responda a la denominación genérica de pintura – pintura digital – arte textil y objetos bidimensionales. INSCRIPCIÓN EN SALÓN ARTE SACRO 2014 2 Los artistas deberán presentar una carpeta A4, con fotografía en papel fotográfico de 18x24cm o proporcional, de su obra (que no superen 2,00mts de base incluyendo el marco) y en formato digital en una resolución no inferior a 300 DPI. Al dorso de la fotografía deberán especificar autor y título de la obra. Ésta deberá guardar absoluta coincidencia con los datos consignados en la ficha de inscripción, donde constarán además, técnica de ejecución, (especificar materiales) medidas y año de realización. Las carpetas incluirán también un currículo vitae de 20 líneas como máximo. Los aspirantes entregarán o enviarán la carpeta, acompañada de la planilla de inscripción debidamente completa y firmada, a la que se adjuntará fotocopia del documento de identidad. Las carpetas deberán ser presentadas en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Chacabuco 353/7 desde el 24 (veinticuatro) de febrero al 7 (siete) de marzo de 2014. La
actuación del jurado será el día 08 de marzo de 2014. Aquellas carpetas cuya fecha de recepción sea posterior a la indicada no serán aceptadas. El material recibido en esta etapa del Concurso no será devuelto a los autores. La planilla de inscripción y el reglamento del concurso, se pueden encontrar en la página del Museo www.tandil.gov.ar/cultura/mumbat/artesacro/reglamento o solicitar por mail a direccionmuseo@tandil.gov.ar ENVIO DE OBRAS 3 Efectuada la preselección del jurado el 08 de marzo, se procederá al envío de la obra, que deberá coincidir en su totalidad con la imagen elegida por el jurado y será remitida de acuerdo al ITEM Nº 4. La obra preseleccionada, deberá presentarse única y exclusivamente en el domicilio del Museo. Este no se responsabiliza por las obras que se encuentren en ninguna Terminal de cualquier medio de transporte. El Museo queda exento de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos, etc, que pudiesen producirse en las obras, así como los trabajos que queden en estacionamientos de transportes y otros depósitos. 4 Los artistas preseleccionados deberán enviar al Museo Municipal de Bellas Artes – Chacabuco 353/7 (7000) Tandil, desde el 17 al 21 de marzo de 2014, en el horario de 8.30 a 12.30hs y de 16 a 20hs (de martes a viernes) y de 16 a 20hs (sábados y domingos) lo siguiente: La obra seleccionada cuyas dimensiones no superan 2,00 mts. de base, incluyendo el marco, debe estar lista para ser colgada (con pitones escondidos en el borde interno del dorso),en todos los casos de ser necesario. El artista debera adjuntar junto con dicha ficha de inscripción las especificaciones técnicas y operativas para su montaje y exhibición, donde se debe adherir un sobre con datos de: (identificación del autor, título de la obra, técnica, que en caso de ser mixta requiere de aclaración de materiales, año de realización, dirección, mail, teléfono). Los gastos de envío y devolución serán por cuenta y riesgo exclusivo de los participantes. 5 El jurado estará integrado por el artistas visual Jorge González Perrin, Graciela Taquini artista y curadora y por un destacado critico de arte quienes determinarán entre las obras originales presentadas, los siguientes premios: PRIMER PREMIO: $15.000 (adquisición de la obra) SEGUNDO PREMIO: $7.000 (no adquisición de la obra) PREMIO ARTISTA TANDILENSE: $3000 (no adquisición de la obra) La actuación final del JURADO será el día 22 de marzo del 2014 6 Los autores de los trabajos premiados, mencionados y seleccionados autorizan al Museo Municipal de Bellas Artes a reproducir y difundir dichos trabajos en los medios que la Institución considere convenientes. 7 Los premios se entregarán el 12 de abril del 2014 durante la inauguración del XLIII Salón Nacional de Arte Sacro, en el Museo Municipal de Bellas Artes - Chacabuco 353/7, los mismos serán indivisibles. El fallo será inapelable. 8 Los artistas distinguidos con menciones y los seleccionados para la muestra no podrán retirar las obras enviadas hasta la finalización de la exposición. 9 Las obras deberán ser retiradas desde el 02 al 20 de junio de 2014 inclusive. Vencido dicho plazo el Museo dispondrá de las mismas, sin derecho a reclamos por parte del autor. 10 El Museo Municipal Bellas Artes de Tandil, tiene amplias facultades para resolver cualquier situación no prevista en este reglamento.
Informes y planillas de inscripción:
http://www.mumbat.com/12/2013/arte-sacro-2014/
6a Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura
La Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura es el encuentro internacional más importante de profesionales y gestores involucrados en temas de política cultural y financiamiento de las artes. Su 6a edición se realizará entre el 13 y el 16 de enero del 2014, en Santiago de Chile. La organización del evento está en manos de la Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales (FICAAC) en conjunto con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), organismo público de Chile encargado de implementar las políticas públicas para el desarrollo cultural. El tema de esta versión de la cumbre es “Tiempos Creativos: nuevos modelos para el desarrollo cultural”, el cual está enfocado en dialogar respecto de cómo la globalización, los cambios en el desarrollo social y económico y las nuevas formas de comunicación están generando una serie de desafíos y oportunidades en el campo de la cultura, cuyo impacto trasciende el ámbito artístico. Realizada por primera vez en Latinoamérica, la 6a Cumbre Mundial ofrece una oportunidad estratégica para que los consejos de las artes, ministerios de cultura y otras agencias del sector cultural puedan: - Reunir a actores que toman decisiones sobre financiamiento de las artes, desarrollo de industrias creativas, participación y desarrollo cultural de las comunidades. - Definir y promover internacionalmente iniciativas y logros en el campo de las artes y la cultura en la región de Latinoamérica. - Discutir e intercambiar experiencias e ideas sobre temas claves que afectan el apoyo público a las artes y la creatividad. - Participar en debates entre expertos en políticas públicas, en el contexto de los desafíos nacionales y globales para el sector cultural. - Crear una red de oportunidades para fortalecer relaciones y potenciales socios estratégicos. - Desarrollar los objetivos de asociatividad, gestión y vocería de FICAAC y sus países miembros. Para más información en relación al desarollo de la cumbre, puede visitar la página web de www.artsummit.org.
Pablo Picasso
Pablo Picasso, nació en 1881, tuvo la primera exhibición de su obra a los 13 años en la parte trasera de una tienda de sombrillas. El creció en una casa de artistas; su padre era pintor y maestro de arte. Un año después, su familia se mudó a Barcelona desde su nativa Málaga Dicen que la inteligencia se mide de la cabeza al cielo y tal parece confirmarse. A pesar de su imponente presencia, Pablo Picasso era un hombre pequeño pues tan sólo medía 1 metro 63 centímetros. En 1900, siendo un pobre pintor vivió en París, así que no era inusual que Picasso pintara vagabundos. Su elección de colores primarios definiría su trabajo de entre 1901 y 1904 y su período Azul, seguido de su período Rosa en 1905. Pero cuando el joven artista conoció las máscaras africanas comenzó a experimentar con representaciones más angulares mutando hacia el período de influencia africana en 1908. El siguiente año marcó el ascenso del Cubismo, una forma de arte que Picasso co-fundó junto con al escultor y pintor francés Georges Braque De1914 a 1918, Picasso vivió en Roma diseñando escenografías para los ballet rusos. Fue en esta época donde conoció a su primer esposa, Olga Koklova, hija de un coronel ruso. Se casaron en 1918, y su hijo Paulo nació en 1921 Su probablemente obra más famosa, Garnica (1937), describe conmovedoramente el bombardeo alemán a la ciudad Guernica durante la Guerra Civil Española (1936 – 1939). El cuadro fue a España hasta 1981, previamente había sido prestado al Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde Picasso expresamente quería que se quedara hasta que terminara el régimen fascista español. La elección de blanco y negro para la pintura de Guernica fue para representar la fotografía de un periódico. En 1950, Picasso recibió el premio Stalin de la Paz, seguido, 12 años después, por el Premio Internacional de la Paz Lenin. Picasso era un devoto seguidor del partido comunista. Picasso era famoso por sus numerosos amoríos, así como por su obra de arte. Quizá su más conocida amante fue Dora Maar, de quien se dice estaba tan deprimida por las infidelidades de Picasso que terminó recibiendo terapia de toques eléctricos. Todas las pinturas de mujeres llorando pintadas por el español, se cree que Dora fue la modelo Una de las más famosas esculturas de Pablo, “Cabeza de toro”, fue construida a partir de refacciones de bicicleta. Construida en la Primavera de 1942, sus elementos originales fueron un sillín y manillar. Esta pieza actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Picasso en París, Francia. Picasso creía que el arte debía disfrutarse, no analizarse: “Todos quieren comprender el arte. ¿Por qué no entendemos el canto de un ave?, ¿por qué amamos la noche, las flores, todo lo que nos rodea sin tratar de entenderlo? Pero en el caso de una pintura la gente cree que tiene que entenderla, si tan solo se dieran cuenta de que un artista trabaja por necesidad que él es sólo una insignificante parte del mundo y que no debía dársele tanta importancia que a muchas otras cosas que nos complacen en el mundo, aunque no podamos explicarlas. La gente que trata de explicar las pinturas usualmente le ladra al árbol equivocado”. El libro de récords Guinness nombró a Picasso como el artista más prolífico, con un estimado de 13, 500 pinturas, 100,000 impresiones, 34,000 ilustraciones, y 300 esculturas. A pesar de haber sido pobre al principio de su carrera y haber triunfado para lograr reconocimiento y una gran riqueza, el se refería a sus primeros años en París como los más felices de su vida. Murió en su casa en Francia.
Las Señoritas de Avignon – Pablo Picasso Año 1907. Barrio parisino de Montmartre. Picasso sufre una crisis personal y creativa. Sólo tiene veinticinco años. Está seis meses sin tocar los pinceles, luego bocetos y más bocetos. El resultado es “Las señoritas de Avignon”, una creación genial que abrió un antes y un después en la pintura, el máximo exponente del cubismo. Cinco mujeres que este año cumplen cien años de vida. Después de muchos bocetos y estudios preliminares creó una de las referencias más importantes del cubismo, una obra que marcó la brecha entre el pasado y el futuro de la pintura: las cinco mujeres protagonistas de “Las señoritas de Avignon” eran las responsables de esa ruptura en el mundo del arte.