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XI SALON DE ARTE TEXTIL - PEQUEÑO Y MEDIANO FORMATO Bases del concurso 08/06/2015 - 08/06/2015 Museo de Arte Jose Hernandez, Av. Libertador 2373 C.A.B.A Requerimientos: No es necesario que las obras sean inéditas. No se aceptarán obras premiadas en otros Salones. Cada una de las obras presentadas deberá estar acompañada por un CD conteniendo la imagen de la obra presentada en alta definición, correctamente identificada con este esquema: Título – Técnica – Dimensiones - Fecha de realización - Autor Los CD de obras no aceptadas serán devueltos junto con la obra. Los CD de las obras aceptadas pasarán a formar parte del Archivo de Imágenes del Museo y el Gobierno de la Ciudad las podrá utilizar con fines de divulgación sin cargo alguno. Medidas: Pequeño formato: • Bidimensionales: hasta 20 x 20 cm. • Tridimensionales: hasta 20 x 20 x 20 cm. Mediano formato: • Bidimensionales: hasta 70 x 70 cm. • Tridimensionales: hasta 70 x 70 x 70 cm. Las obras tridimensionales de mediano formato deberán traer sus soportes, que no podrán exceder las medidas máximas de la categoría, (refiere al ancho y la profundidad) A modo de inscripción cada participante deberá abonar un bono contribución a la AAM de $150. Se aceptarán hasta dos obras por participante. Cronograma: Fecha de recepción de obra: Lunes 8 de junio de 13 a 18 h, en la sede del Museo, Av. Libertador 2373 C.A.B.A Reunión del Jurado: 9 de Junio Devolución de obra no seleccionada: 12 de junio de 13 a 18 h - Inauguración de la muestra: 6 de agosto 18,30 h Se ruega retirar las obras en la fecha señalada por carecer el Museo de espacio para almacenarlas. Diploma y Medalla. Se otorgarán al Primero, Segundo y Tercer Premio de cada categoría. Diploma a las menciones que considere el Jurado. Certificaciones a todos los participantes y un DVD con las obras del Salón. El jurado para esta convocatoria estará compuesto por Berta Teglio, Ana Zlatkes y Rosa Arena
Bases y reglamento: http://issuu.com/palaisdeglace/docs/convocatoriasn2015
Concurso Nacional UADE de Artes Visuales Edición 2015 Celebrando 10 años 21/04/2015 - 01/06/2015 UADE Art Lima 775, CABA UADE Art lanza el Concurso Nacional UADE de Artes Visuales para todos los artistas mayores de 18 años, argentinos o extranjeros con residencia permanente en el país. Celebrando los10 años de trayectoria del certamen, que tiene como objetivo seguir fomentando la actividad cultural y promover el desarrollo de la sensibilidad artística, la Edición 2015 presenta muchas novedades. Con nueve ediciones ininterrumpidas dedicadas a la Pintura, el certamen amplía su campo disciplinar. Así, junto con la pintura, la escultura, el dibujo y el grabado, la categoría de Artes Visuales da lugar a la fotografía, el arte textil, la cerámica, el video, la instalación y las nuevas tecnologías, como recursos expresivos que, entre otros, conforman el conjunto de las artes en la contemporaneidad. Son válidas todas las expresiones de las artes visuales, cualquiera sea su técnica y procedimiento. Cada participante podrá concursar sólo con una obra que deberá ser inédita. La temática es de libre elección. Los interesados deberán presentar sus obras antes del1 de junio de2015. Los ganadores serán seleccionados por un jurado conformado por: Florencia Battiti, Adriana Lauria, Cristina Rossi, Eduardo Stupia y Horacio de las Carreras. La denominación de los premios se reformula y se crea un beneficio adicional para ir a perfeccionarse al exterior. UADE Art pone a disposición del ganador del Primer Premio un subsidio personal e intransferible por la suma de U$S 6.000 para capacitarse en alguna institución de reconocida trayectoria del exterior. Los premios son: -
Primer Premio Adquisición: $60.000.- + U$S 6.000 (Beca para Programa Formativo en el Exterior)
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Segundo premio Adquisición:$ 50.000.-
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Tercer premio Adquisición:$ 40.000.-
Para consultar las bases del Concurso solicitar el Formulario de Inscripción se puede visitar la web: http://www.concursoartesvisuales.uade.edu.ar/
Premio Faena a las artes 2015 Faena Arts Center Aimé Paine 1169, Puerto Madero. Buenos Aires Un prestigioso jurado internacional otorgará el premio de 75.000 dólares. El artista ganador recibirá U$D 25.000 y un presupuesto máximo de U$D 50.000 destinados a financiar la producción de la obra que será exhibida en el Faena Arts Center durante 2015. La iniciativa “Faena Arts Center se especializa en instalaciones site-specific de gran proporción, entendidas como verdaderos factores de cambio que por su tamaño y complejidad serían difíciles, si no imposibles, de realizar en otro lugar. El Premio Faena a las Artes fue concebido para fomentar una aproximación más radical a la producción y a la experiencia artística ofreciéndole a los creadores la oportunidad de llevar a cabo sus sueños más ambiciosos, tanto a nivel de escala como de calidad” Ximena Caminos, Director / Curador en Jefe Faena Arts Center y Coordinadora del Jurado del Premio Faena a las Artes. El Premio Faena a las Artes tiene como objetivo promover la experimentación artística; incentivar el entrecruzamiento de expresiones y disciplinas, y explorar las infinitas vinculaciones entre arte, tecnología y diseño. Como en todas sus ediciones anteriores, este premio -actualmente el más importante del país- cuenta con un jurado compuesto por referentes del arte mundial. Bajo la coordinación de Ximena Caminos, el jurado del Premio Faena a las Artes 2015 está integrado por la curadora de la Fundación François Pinault, Caroline Bourgeois; la curadora de arte contemporáneo de Los Angeles County Museum of Art, Rita González; la Codirectora del Skowhegan School of Painting and Sculpture de New York, Katie Sonnenborn; y la reconocida curadora independiente argentina, Sonia Becce. En esta, su cuarta edición, se convoca a artistas o colectivos de artistas del mundo entero para que desarrollen proyectos originales y site-specific, que dialoguen con la arquitectura y el espacio del Faena Arts Center. La interacción puede consistir en una respuesta directa a las dimensiones del espacio, o en explorar su ocupación de forma significativa. Las propuestas podrán incluir instalaciones, performances, pinturas, esculturas, fotografías, trabajos con raíz en el diseño o la arquitectura, piezas de cine o video, y todos los híbridos posibles entre las disciplinas citadas. El proyecto ganador recibirá un premio de 25.000 dólares para el artista y un presupuesto máximo de 50.000 dólares para financiar la producción de la obra que será exhibida en el Faena Arts Center durante el 2015. Se otorgarán además dos menciones especiales, acompañadas de un premio de 1.000 dólares cada una. Los interesados podrán participar inscribiendo sus trabajos en: www.faenaartscenter.org/premiosf a partir del 16 de junio de 2014.
Antonio Berni Antonio Berni nació en Rosario en el año 1905. Fue el menor de tres hermanos, hijo de una descendiente de piamonteses y de un sastre italiano procedente de un pequeño pueblo en el límite con Suiza. Huérfano de padre a los 14 años, fue a vivir con su madre y sus hermanos a una chacra en Roldán, que era propiedad de sus abuelos maternos. Cursó en Rosario hasta cuarto año del Colegio Nacional y realizó sus primeros estudios de dibujo en la Academia de Arte el Centre Catalá, junto a dos destacados artistas: Fornells y Munné. Comenzó su carrera artística entre el taller de vitrales de Fornells y el taller de letreros de Munné. Con ellos, esmeriló vidrios, realizó moldes en betún de judea, fileteó vitrales y así dio los primeros pasos de su carrera artística. Sus primeros dibujos, se cuenta, fueron exhibidos en una agencia de lotería por una mano amiga, pero en 1920 realiza una exposición de pinturas de corte impresionista y vende toda su producción. A los 18 años, hace su primera exposición en Witcomb, compuesta por paisajes rosarinos y cordobeses. Más tarde, Ortiz Grognet y Luis Vila Ortiz, ambos integrantes de la Comisión Municipal de Bellas Artes, llevarán adelante la propuesta de una beca del Jockey Club de Rosario, dentro de un ambiente que contaba, entre otros, con el apoyo y el empuje de Juan B. Castagnino y de Rubén Renóm. Berni se hará acreedor de esta empresa y partirá hacia Europa en 1925. En Madrid, su primer destino, vivenciará los contrastes de producción de Velázquez y de Dalí, y participará del Salón de Madrid, pero también oirá la voz de Marinetti, promotor del movimiento futurista. Logrará una extensión de su beca hasta el año 1927, vuelve a la Argentina, pero regresará a Europa, donde residirá hasta el año 1930. En este viaje, comparte su amistad con artistas argentinos que estaban formándose en el viejo continente, tal el caso de Larrañaga, y luego en París, se encontrará con Butler, Basaldúa, Badi, Spilimbergo, Del Prete y más tarde, con Raquel Forner y Bigatti. También entrará en contacto, en 1928 con Aragón, uno de los grandes personajes surrealistas, durante el pleno auge de este movimiento. (La película "El perro andaluz" de Buñuel y Dalí, fue filmada en 1928). Estudió en estos años en el taller de André Lhote (de inclinaciones cubistas) y más tarde incursionó en diferentes talleres libres, como el de Othon Frietz. Allí conoce la producción de Picasso, Braque y De Chirico hasta retornar a Buenos Aires. Se instala un tiempo en Arcueil, desde allí manda telas a Buenos Aires. En 1930, vuelve con su mujer francesa, su hija Elena es fruto de esta relación. Ya en Buenos Aires, en 1932, expone en Amigos del Arte primero en grupo, luego solo, exhibiendo composiciones marcadamente surrealistas: óleos, fotomontajes y dibujos, sin una crítica favorable. Entre los años 1930 y 1932 se inclinará por el SURREALISMO. En esta etapa aparecerán los rasgos que definen la personalidad plástica de Berni, sus planteos son muy cercanos a los de Aragón, donde priman las consideraciones de orden social. Su obra se caracterizará además por lo rotundo de las formas y el empleo del color similar al de los muralistas mexicanos. Hay un algo primitivo en la atmósfera una "americanización", según Squirru, que es importante en su búsqueda artística. Los años "30 son de crisis y revolución, y Berni asimila hondamente esta crisis, a tal punto de impregnar su pintura (aproximadamente hasta los "40) de denuncias de injusticia social, en telas de dimensiones heroicas. Sus preocupaciones de carácter social, lo alejarán de la dimensión fantástica para privilegiar la propuesta estético ideológica de defensa de las clases desposeídas. SE acerca a la realidad histórica para detenerse en los acontecimientos que proclaman los derechos del hombre, orientándose hacia el REALISMO SOCIAL. Se trata de grandes composiciones, de carácter social y testimonial, de solemnidad frontal, y de técnicas procedentes del muralismo, pero siempre permanecen teñidas de expresionista y un dejo surreal, no se trata de un realismo académico o social. Asimismo, otra línea de producción paralela a la anteriormente descripta, se caracterizará por un clasicismo casi renacentista, de matices mágicos y metafísicos. Por lo general, se trata de retratos femeninos de plasticidad imponente.
Antonio Berni En 1933, será el Director de la Mutualidad de Artistas Plásticos Rosarinos. Llegó a su país inquieto y lleno de novedades: entre ellas, la voluntad de nuclear a los jóvenes que sintieran la necesidad de concretar su inconformismo y crear un camino a partir de él. Así comenzaron las primeras reuniones que agruparon no sólo a pintores. Entre sus miembros, se encontraban: Gambartes, Grela, Berlengieri, Medardo Pantoja, Calabrese, Píccoli, Garrone, Roger Plá, que dictaba literatura, etc. De estas reuniones, algunas de ellas celebradas en el antiguo Museo de Bellas Artes de la calle Santa Fe, va a nacer la propuesta hecha al gobierno provincial de crear una Escuela de Bellas Artes de la Provincia, en el año 1935. Años después esto se concretaría. En este mismo año, Siqueiros llega a la Argentina. Pintará junto a Berni un mural en la casa de Natalio Botana, director del diario Crítica, pero se establecerá entre ellos una disputa de tipo ideológica (Siqueiros estaba en contra de la pintura de caballete, y según Berni, tomó las paredes de México que le ofrecía la burguesía para hacer murales) Berni era partidario de hacer murales transportables. Berni formará otro grupo : el Equipo Poligráfico Ejecutor, junto a Spilimbergo, Lázaro y Juan Carlos Castagnino, con quienes pintará los murales de las Galerías Pacífico y junto a ellos, incluyendo a Policastro, fundará "El Nuevo Realismo" (Berni se oponía en este momento a las vanguardia de arte concreto. Berni estaba afiliado a un partido de izquierda igual que los vanguardistas que criticaba y que como Berni, hablaban de la función social del arte y del drama del imperialismo). Entre 1935 y 1946 se desempeñará como profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Berni en esta época está en pleno rescate explícito de la realidad americana y este impacto se hace sentir en su pintura. En 1943, recibe el Gran Premio del Salón Nacional, por su retrato "Lili". Luego, viajará por Latinoamérica, incorporará en su visión características de las culturas del Pacífico, lo que dará sostén a su realismo y renovará sus convicciones humanistas y plásticas. Entre 1946 y 1956, vive en Santiago del Estero, cuna de la cultura quechua en territorio argentino. Por estos años afirmaba: "Los problemas del arte están sometidos a los de la vida, para servir a los hombres y no para separarnos de ellos". La vida en este lugar le permitirá adentrarse aún más en un pensamiento original y propio, e identificarse con mayor profundidad en lo que Squirru llama "el sentido común popular" tan bien expuesto en sus obras de aquí en más. En 1950, se casa con Nélida Gerino y tiene otro hijo. Entre 1956 y 1958, expone en Berlín, Bucarest, Varsovia y Moscú. En estos años, comienza a empastar sus obras con la fiereza de un arte que asimila los hallazgos del Informalismo. Berni comienza a crear personajes con una mitología que se nutre de las condiciones ambientales que lo rodean. Su tarea plástica trasciende el plano de lo circunstancial, los temas tienen gran intensidad plástica, no es el tema lo que le da vigencia a su obra, sino el lenguaje plástico elegido que "sostiene" y se equilibra con el contenido. En 1962, con las Series de Ramona Montiel y Juanito Laguna, recibe el Gran Premio de Grabado de la Bienal de Venecia. Estos son los personajes que habitarán las escenas de la vida donde Berni descargará su temperamento sediento de sed de justicia. Aparecerán como símbolos del dolor humano, de su condición vital representados entre lo siniestro y la ingenuidad. En 1967, arma la Caverna de Ramona en Rubbers (galería de Arte). En 1970, llega a la plenitud de sus recursos expresivos. Investiga la técnica del Grabado (estampa seres relacionados con los héroes de su propia mitología) y logra relieves de densidad escultórica. De gran virtuosismo, éste no sustituye su densidad expresiva, aceptando y violando todas las reglas tradicionales. En su trabajo, los cambios formales y cromáticos, se han producido en función de la temática. El "estilo", dice, es una manera de pensar trascendiendo. Muere en 1981.
¨Autorretrato con cactus¨ 1934 – Antonio Berni
¨El gato gris¨ 1936 – Antonio Berni
¨La muchacha del libro¨ 1936 – Antonio Berni
Antonio Berni