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7° CONCURSO “SALON ANTONIO CALVENTE” (Pintura) BASES Art. 1°: De los Participantes: Serán recibidas para este Salón, obras de Artistas mayores de 18 años, podrán participar los Artistas Marplatenses, de la Zona y de Provincias de la República Argentina , y los que ganaron algún premio el año pasado.-Una obra por artista.- Los coordinadores se reservan el derecho de admisión.Si los artistas son de Provincias o localidades ajenas a Mar del Plata deben enviar sus obras bien embaladas, con envío y retiro a su cargo a Stella Maris Crocitto – Italia 309 – 7600 Mar del Plata.Art.2°: De la Selección: De las obras presentadas se seleccionaran para este concurso 40 obras (por razones de espacio).Art. 3° : De las medidas: La obra a presentar deberá tener medida única de 0,50 x 0,60 cm. pudiendo ser vertical o apaisado, SIN MARCO y sin vidrio siempre respetando estas medidas, en la parte de atrás de la obra deberá tener un SOBRE con los siguientes datos: nombre del artista – nombre de la obra – técnica utilizada – año de realización, no debiendo tener mas de 2 años de su ejecución – dirección de Mail si la tuviere y teléfono, NO DEBEN ESTAR FIRMADAS, además deben contar con sus respectivos PITONES Y TANZA listas para colgar, de lo contrario no se recibirán, IMPORTANTE: La obra debe estar perfectamente SECA para evitar problemas con otras obras.Art. 4°: De la recepción: Las obras serán recepcionadas los días sábado 11 y sábado 19 de Septiembre de 9 a 13 hs., en Artística GUNDY calle Jujuy N° 1930 de la ciudad de Mar del Plata, debiendo abonar $ 120.- NO SE RECIBIRAN FUERA DE ESOS DIAS Y HORARIO.Art. 5°: De los premios: 1° Premio $ 4.000.- efectivo y adquisición, 2° Premio $ 3.000.- efectivo, 3° Premio $ 2.000.- efectivo, 4° Premio $ 1.000.- efectivo, 5 menciones con productos artísticos, queda a criterio del jurado elegir una Mención Especial u Honorífica o mas menciones.Art. 6° : De la exposición y premiación de las obras seleccionadas: La inauguración y entrega de premios será el día Jueves 1° de Octubre a las 18 hs. y estarán expuestas hasta el día 31 inclusive en la Sala de Arte Cabrales sita en calle Alberti 1343, 1er. Piso, de la ciudad de Mar del Plata.Art. 7° De los jurados: estará compuesto por 3 miembros, los premios serán otorgados por unanimidad del jurado, su decisión es inapelable.-
Art. 8° : Del retiro de las obras NO SELECCIONADAS: Serán retiradas el día Sábado 3 de Octubre de 9a 13 hs. en Artística GUNDY calle Jujuy N° 1930 - IMPORTANTE PRESENTAR RECIBO con el número de la obra que se le entrega en el momento de la inscripción ( FUERA DE ESE HORARIO NO SE ENTREGARA NINGUNA OBRA) las que no se retiren en ese día se guardaran hasta el día 6 de Noviembre que serán entregadas en el domicilio de Italia 309, previo aviso telefónico para concretar día y hora que se efectuara el retiro de la misma, llamando al los teléfonos fijo 473-9936 o móvil 155-066331, de no ser retirada hasta la fecha mencionada se donara a Supertenedores, SIN RECLAMO ALGUNO.-Si algún artista no puede retirar su obra y se lo encomienda a otra debe traer autorización por el artista y el recibo correspondiente.Art. 9: Del retiro de las obras premiadas y seleccionadas: serán retiradas el día 31 de Octubre en el horario de 9 a 12 hs. en la Sala de Arte de Cabrales, las obras que no se retiren en ese horario deberán dirigirse al domicilio de Italia 309 teniendo tiempo hasta el 6 de Noviembre previo llamado telefónico a los números antes mencionados para concretar día y hora de entrega, pasada esa fecha será donada a Supertenedores SIN RECLAMO ALGUNO.-No se le entregara la obra a personas ajenas sin el numero de inscripción y con autorización del artista.Art. 10: De los organizadores: Los organizadores NO SE HACEN RESPONSABLES de eventuales roturas, daños, raspaduras, robo, etc. Que sufrieren las obras pero se velara por la buena conservación de las mismas.(Además de la elección del jurado.-) Coordinadores: STELLA MARIS CROCITTO JORGE GUILLERMO FERNANDEZ Por cualquier consulta comunicarse a los teléfonos 473-9936 – 472-2335 Mail: smc602002@yahoo.com.ar info@artealnatural.com Movil: 155-066331
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Caravaggio (Michelangelo Merisi; Caravaggio, actual Italia, 1571-Porto Ercole, id., 1610) Pintor italiano. Principal figura de la pintura italiana de su tiempo, aprendió el arte pictórico de un maestro de segunda fila, Simone Peterzano, y sobre todo a partir del estudio de las obras de algunos artistas venecianos. De 1592 a 1606 trabajó en Roma, donde no tardó en destacar no sólo por su original enfoque de la obra pictórica, sino también por su vida irregular, en la que se sucedían lances, peleas y episodios reveladores de su carácter tempestuoso y su falta de escrúpulos. De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. Siempre buscó, ante todo, la intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable. Al evitar cualquier vestigio de idealización y hacer del realismo su bandera, pretendió ante todo que ninguna de sus obras dejara indiferente al espectador. Desde el principio de su estancia romana rechazó la característica belleza ideal del Renacimiento, basada en normas estrictas, y eligió el camino de la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante copias directas del natural, sin ningún tipo de preparación previa. Sus primeras creaciones son fundamentalmente pinturas de género que combinan la figura humana con escenas de bodegón y naturaleza muerta. Constituye un ejemplo emblemático de esta primera etapa creativa El tañedor de laúd, donde un joven de belleza feminoide y sensual comparte protagonismo con frutas, flores y una serie de objetos relacionados con la música. En estas primeras obras resulta ya evidente el empleo estético de Caravaggio de los juegos de luces y sombras, si bien el claroscuro sólo sirve aquí como creador de volúmenes y de profundidad, sin añadir a la acción efectos de dramatismo, como sería habitual en las creaciones posteriores del artista. La cena de Emaús, una de sus obras maestras, caracterizada por suntuosos tonos oscuros, sombras envolventes y haces de luz clara que inciden en puntos determinados, señala el comienzo del período de madurez del artista, quien se decanta abiertamente por la temática religiosa y trabaja por encargo de los grandes comitentes de la época. Algunas de sus obras son rechazadas por el naturalismo con que aborda los pasajes bíblicos, pero no faltan los mecenas laicos dispuestos a adquirir de buen grado aquellos cuadros que el clero no ve con buenos ojos.
A esta época corresponden las dos grandes realizaciones del artista: los retablos de la capilla Contarelli de San Luigi dei Francesi y de la capilla Ceresi de Santa Maria del Popolo, con La vocación de San Mateo y El martirio de San Mateo el primero, y La crucifixión de San Pedro y La conversión de San Pablo el segundo. Son obras, todas ellas, dominadas por una intensa acción dramática, muy estudiadas desde el punto de vista compositivo y en las que se obtienen resultados espléndidos con una gran economía de medios. En 1606, Caravaggio mató a un hombre en una reyerta y se vio obligado a huir de Roma, adonde, muy a su pesar, nunca pudo volver. Murió cuatro años después en una playa solitaria, aquejado de malaria. En esta última época había pintado algunas obras en las que su dramatismo característico dejaba paso a una gran serenidad.
Caravaggio
La buena fortuna, 1594-1595, 贸leo sobre lienzo, 99 x 131 cm, Museo del Louvre, Par铆s
Caravaggio
El entierro de Cristo, 1604, 贸leo sobre lienzo, 300 x 203 cm, pinacoteca vaticana, Roma.
Caravaggio