Marcus Ferreira

O empresário e designer de produto, Marcus Ferreira, é natural de São Paulo, SP. Formado em Biologia pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), ele é designer autodidata e o seu trabalho é reconhecido dentro e fora do país. Especialista na criação de sofás, poltronas, mesas, cadeiras, o trabalho dele se diferencia pela beleza e contemporaneidade das peças, que trazem como características os traços retos e a forma artesanal como são feitas, com o uso de técnicas clássicas de tapeçaria e marcenaria. O designer é fundador de duas marcas, a Decameron e a Carbono, sendo a única empresa no Brasil com prêmios internacionais com sofás. Em entrevista concedida a Revista ArteAmbiente, Marcus Ferreira fala sobre o seu trabalho, as premiações recebidas tanto nacional como internacionalmente e dá dicas aos jovens designers. Confira!

Como e quando iniciou a sua carreira?

Em 1995, com a marca Decameron, e posteriormente, em 2010, com a marca Carbono. https://decamerondesign.com.br / https://www.carbonodesign. com.br/pt . De ambas sou o fundador e proprietário.

Como você define o seu estilo?

Para resumir em uma palavra diria contemporâneo.

Qual o principal diferencial do seu trabalho?

Acredito que é o somatório entre uma boa observação do momento em que estamos vivendo e como com o design eu posso acrescentar alguma coisa na vida das pessoas. Realmente uso o design de produto para maximizar a experiência de convívio das pessoas em sua casa.

Fale sobre as técnicas utilizadas na criação das suas peças.

Divido resumidamente meu trabalho em duas etapas: 1) Um entendimento do momento que estamos vivendo e as necessidades dentro de casa que este momento pede, feito isto escrevo literalmente a coleção ou o produto e uso isto de guia para todo o desenvolvimento da narrativa de criação e os desenhos; 2) A materialização deste estudo acima, se dá dentro da marcenaria ou serralheira no caso de mesas, ou bases e pés de sofás ou poltronas, e dentro da minha fábrica quando se trata de sofás e poltronas. Nesta última, utilizo técnicas artesanais de tapeçaria clássica, para que não se perca ao longo dos anos esta manufatura manual, e também porque consigo cuidar de pontos importantes de qualidade que numa produção seriada seria impossível de manter, tudo associado a um desenho atual e a uma busca pelo atemporal.

Dentre as peças produzidas por você qual foi a que mais lhe marcou e por quê?

O Sofá Cine, lançado em 2005, este sofá realmente resgatou para toda a indústria o valor que este produto tem na vida das pessoas.

Quais são as suas criações de maior destaque?

O Sofá Cine, pelos motivos acima citados; o Sofá Pedra, que marcou nossa entrada no mobiliário de área externa; a Linha Link, foi no ano 2014 que desenhei unicamente esta linha de produtos e rapidamente ganhou todo o Brasil. Uma linha que considero um marco pessoal, foi à coleção Microarquitetura, pois sintetizou todo o meu entendimento do que seria um bom trabalho de design e um ótimo coletivo. https://decamerondesign.com.br/collection/ microarquitetura/

Das premiações conquistadas ao longo da sua carreira, quais foram as mais significativas?

Nacionais: o primeiro prêmio recebido foi o do Museu da Casa Brasileira, com o sofá Ninho, em 2001. Foi bem especial, o primeiro a gente nunca esquece não é? Também em 2001, o XV Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, na categoria Mobiliário, com o produto Sofá Ninho; em 2012, recebi juntamente com Aristeu Pires o Prêmio Museu Casa Brasileira, com a poltrona Alice, este foi o primeiro prêmio de um produto feito em dupla com outro colega de profissão; em 2012, recebi da Abimóvel, o certificado de Boa Forma com a mesa Liss. Os prêmios internacionais também foram bem marcantes. Em 2003, a Poltrona Giramundo foi eleita uma das vinte melhores peças de design da Feira de Colônia, na Alemanha; em 2007, recebi a premiação do IF Design Award, em Hannover, Alemanha, com o Sofá Stay e o Sofá Studio, um dos prêmios mais consagrados internacionalmente com dois prêmios produtos conquistados no mesmo ano; em 2008, recebi o Prêmio Idea USA/Brasil, com o produto chaise Rippa; em 2013, recebi o Prêmio IF Desigw Award, com o Sofá Pedra; no mesmo ano, recebi o Prêmio Idea 2013, com o Sofá Pedra; e o Prêmio Brasil Design Award, também com o Sofá Pedra; em 2016, recebi o Prêmio IF Design Award – Highback Link, em 2018, recebi o Prêmio IF Desigw Award, com o Sofá Closer. Ainda somos a única empresa/marca no Brasil, com prêmios internacionais com sofás! As premiações podem ser conferidas neste link: https://ifdesign. com/en/brands-creatives/company/decameron-design/3339 .

Além do Brasil, os seus trabalhos são também encontrados em outros países? Quais? Fale sobre a importância disso.

Sim. Produzimos atualmente na Asia, no Vietnã, de lá podemos exportar para o mundo todo. Infelizmente a pandemia retardou um pouco os nossos trabalhos, tínhamos o lançamento previsto na feira de Ho Chi Minh em Março de 2020, mas agora vamos reto- mar com tudo novamente. O maior aprendizado que tirei desta internacionalização das marcas, é como o mundo fora do Brasil funciona, foi um MBA incrível. Do ponto de vista estratégico, acredito que exportar propriedade intelectual, ou seja, licenciar empresas fora do Brasil para produzir nossos produtos, é uma forma muito eficaz de concorrer com outras empresas no mundo em pé de igualdade, com as mesmas regras do jogo e um caminho muito seguro de mostrar a identidade do mobiliário brasileiro ao mundo.

O que você diria para o jovem que está iniciando na carreira?

Leia muito, leia! Leia bons livros de comportamento, de arquitetura, filosofia contemporânea, saiba pra quem e porque você está desenhando, tenha um propósito bem definido e o siga, faça pequenos ajustes necessários no caminho, mas não sai do trilho, estude a fundo, não se limite a ver Instagram e

Pinterest, estas são ferramentas legais, mas não criam o raciocínio fundamental para você determinar o caminho que você vai seguir. Faça das suas limitações a sua diferenciação, e quando lhe disserem que é difícil ou impossível, agradeça e acredite, provavelmente dai sairá a sua melhor oportunidade. Não me recordo a enorme quantidade de vezes que recebi um não, aproveitei todas!

Quais são os seus desafios futuros?

Conseguir me reinventar todos os dias, construir para poder destruir e construir de novo.

Há projetos novos a caminho?

Quero aprender a fundo trabalhar com móveis de área externa e ampliar as lojas, estes são alguns projetos que estão na mira para os próximos dois anos.

O sofá Aruanã, de André Lenza, foi inspirado na dança tradicional indígena do povo Karajás do Centro-Oeste do país. Sua estrutura apoiada sobre delicados pés remete às vestimentas largas de palha usadas pelos indígenas durante um dos seus rituais onde, durante a dança, parecem flutuar revelando apenas suas canelas finas.

“Uma linda desproporcionalidade”, descreve o designer

O bar London faz parte da linha de mesmo nome que conta ainda com buffet, mesa de centro e mesa de apoio. O nome da coleção faz alusão ao dinamismo cosmopolita e o tradicional. O tradicional está caracterizado nas esteiras que compõem o fechamento ou abertura do corpo das peças. Já a exploração da geometria, a combinação de materiais e resultado de uso conduzem a interpretação do dinamismo. Criação do designer Jader Almeida, a peça apresenta duas opções de tamanho, 50 ou 80 cm de altura, é ripada com a base em madeira maciça e tampo em mármore côncavo. Divisórias internas revestidas em couro com detalhe superior em latão, fundo interno em mármore Wild retroiluminado com Led e base e haste em aço carbono pintado de laca, conferem mais requinte a peça

Elemento importante desde a pré-história para a criação de ferramentas, para a demarcação de trilhas ou para a formação de totens, as pedras são cercadas de simbologia. Na cultura oriental, remetem ao ZEN e à meditação, mas também à impermanência e ao equilíbrio, já que ela se molda de acordo com o tempo. Pensando nisso, a equipe do Studio Saccaro desenvolveu a linha Seixo, propondo uma conexão entre outdoor e indoor através das formas que remetem às pedras desgastadas pela ação da água nos rios e pelas bases em cerâmica, que trazem rusticidade sem abrir mão da elegância. A linha é composta por mesas que funcionam como os seixos e podem ser combinadas para criar diferentes composições

A partir de um princípio tradicional de ripas de madeira que se cruzam e se movimentam, utilizado em alguns móveis e objetos artesanais, como fruteiras e portaguardanapos, foi criada pelo estúdio Alva Design a linha Baru, pensada para áreas externas e varandas. Feita com 43 peças de cumaru maciço, interligadas por hastes de latão que permitem ajustar os encostos em posições diversas, a espreguiçadeira Baru acomoda 1 ou 2 pessoas e nos convida ao ócio e à contemplação

Inspirada na tradicional estrutura de treliça metálica, a mesa de jantar Treliça tem como característica em sua base, a desconstrução e a sobreposição das diagonais da treliça. E como contraponto, o tampo em madeira natural de demolição de jaqueira com bordas irregulares. Criação do arquiteto Maicon Amorim, a peça pode ser encontra na Mobili And Co

A 2ª edição da CASACOR Sergipe (primeira no formato tradicional) chegou ao fim no mês de dezembro. Os 46 profissionais entregaram projetos incríveis, evidenciando o infinito particular de cada um. Durante os 37 dias da mostra, o público pode conferir ambientes originais, cheios de identidade e emoção. O evento aconteceu no tradicional Castelinho, casarão localizado no bairro Industrial, nas margens do rio Sergipe

Ancestralidade, conexão com a natureza, identidade, são os pilares utilizados para o conceito da poltrona Ereré. O design único e transcendente da peça destaca o conforto por meio da envergadura do encosto que eleva o sentimento de acolhimento, além da beleza da trama em macramê fixa que remete às redes de dormir, uma herança deixada por nosso berço indígena. Design característico e justificado ao sagrado da natureza, e com a assinatura do Estúdio Sérgio J. Matos

O Estúdio Mula Preta apresenta mais uma novidade, trata-se da poltrona Kimono, uma justa homenagem à comunidade japonesa no Brasil, maior do mundo fora do Japão. A peça utiliza uma forma de tapeçaria inovadora que substitui costuras por dobraduras, e resultam no formato envelopado que se assemelha a um kimono. Essa inspiração asiática apresenta uma singularidade cheia de sutileza vinda de uma cultura milenar. Com toque de modernidade poética, seu tecido possui gramatura maior, proporcionando equilíbrio e harmonia ao design

Arquiteta

(79) 99134-2117

@amandamitidieri.arquitetura

Amanda

Arquiteta de alma e coração, apresentadora de TV e sucesso no Instagram, Amanda Mitidieri assina inúmeros projetos residenciais de alto padrão e puro luxo. Estilo contemporâneo, linhas retas, volumes imponentes e vãos amplos e bem iluminados, tornam sua identidade inconfundível.

O mais importante para Amanda é realizar sonhos! Aqui ela revela um pouco de suas preferências.

1 -Livro de cabeceira

Propósito - A Coragem de Ser Quem Somos de Sri Prem Baba

2- Profissional que admira Ruy Ohtake

3- Projeto atual de destaque Casa R&M Residencial é o que mais amo!

4- Peça de design que ama Mesa de jantar Boule, design de Jader Almeida

5 -Monumento da arquitetura mundial Sagrada família, Antoni Gaudí

Tend Ncias

O revestimento com pedra natural é uma ótima aposta para criar ambientes repletos de personalidade e em sinergia com a natureza. Eles possuem muitas vantagens de uso como durabilidade, facilidade na manutenção e limpeza, resistência a impactos e mudanças climáticas como umidade e sol, além de ter uma grande variedade de cores, formatos e texturas. Neste projeto, foi utilizada a pedra Casablanca que pode ser encontra na Eco Pedras. Usar a pedra natural na composição de ambientes internos e na fachada da casa adiciona uma beleza singular que não pode ser replicada