Personaje
Lucky Luke al cine El film fue rodado en Argentina Revista virtual de todas las artes
# 24 - Noviembre 2009
EN ESTE NÚMERO:
Concurso
Ilustración
La fiesta de Rionegro
De Séve en todo su valor
Todo lo que pasó en la 16 edición del Festival Internacional de Caricatura “Ricardo Rendón” de Rionegro, en Medellín.
Homenaje
Kazuki Takamatsu, y sus cuadros en 3-D
Los 50 años de Ásterix Los galos irreductibles están de aniversario
Diseño
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años
El arte de diseñar empaques Ejemplos creativos de los mejores diseños
Además: Noticias, concursos, datos, webs, blogs, libros, revistas, etc.
CRÓNICA
Rionegro es ya la capital de la caricatura de Colombia Este año fuimos invitados al 16 Festival de Humor Gráfico y Caricatura
artefacto Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico en nuestro país y del mundo. Editor Omar Zevallos Velarde Colaboradores Carlos Alberto Villegas (España) Nando (Argentina) Pepe Sanmartín (Perú) Gabriel Rodríguez (Perú) César Santivañez (Perú) Jorge Paco (Arequipa) Contacto omarzev@gmail.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2009-01995 Razón Social: Omar Zevallos Dirección: Calle Guillermo Peratta 235 Surco, Lima PERÚ. Edición Nro. 24
Gracias a http://artefacto.deartistas.com/ que nos brinda su hosting para colgar la la revista.
“Ricardo Rendón” en Rionegro, en Colombia y esta la crónica de lo que vivimos en esa inolvidable fiesta. Escribe: Omar ZEVALLOS
Rionegro no está en Medellín y tampoco pertenece a Medellín, simplemente que el aeropuerto internacional de Medellín está en Rionegro y los rionegreros les dan el servicio a los medellinenses. Eso es todo lo que los une. Esto que parece un trabalenguas o una postura independentista pre republicana, no es más que un ancestral lío entre paisas y lo que hace la diferencia entre ambos pueblos de un mismo país. Por eso cuando uno busca un ticket aéreo para viajar a Rionegro, la pregunta es si Rionegro queda en Medellín. Un rollo interminable.
“Fernando Pica fue el creador del festival y el hombre orquesta que lo organiza cada año”
Rionegro es ya la Capital de la Caricatura de Colombia, por decreto de alcaldía logrado este año y por el invalorable e incansable trabajo de un hombre que
Fernando Pica, el creador.
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Toda la “troupé” la noche de la premiación.
Parte de los miembros de jurado mirando las obras antes del fallo.
EL FESTIVAL cuando era niño soñó con tener una gran fiesta de cumpleaños y nunca la tuvo. Fernando Pica es el creador de este entrañable y singular Festival Internacional del Humor y la Caricatura “Ricardo Rendón” que ya va por su décimo sexta edición y que nació justamente para sacarse el clavo de esa fiesta infantil que no tuvo, para convertir a todo su pueblo en una fiesta del humor y la caricatura y vaya que lo logró. Durante estos 16 años han ido a la fiesta grandes humoristas de la talla de Kemchs (que va casi todos los años), Boligán, Martirena, Ares, Crist, Cau Gómes,
Garrincha y tantos otros grandes que la pasaron de lo lindo junto a Fernando y al pueblo de Rionegro. Este año nos tocó estar entre los invitados a la fiesta junto a Kemchs de México (para variar), Raúl de la Nuez y Mario Barros de Cuba, y Paco de Ecuador. Pero también estuvieron colegas colombianos, como León, Triana, Júcalo, Carlos Cardona y Melissa Baena, Calarcá, Ropoco, Bedoya, Tayrona, Guayco, Kemo Sabi, José Campo y Perucho Mejía. Es decir la fiesta completa. Con ellos compartimos una semana de
risas, camaradería, risas, caricaturas, risas, almuerzos, risas, abrazos, risas, fotografías, risas, viajes y risas. Y claro, también tuvimos que calificar los más de 700 trabajos originales que llegaron este año para el Concurso y que inevitablemente tuvimos que otorgar a la ya reconocida calidad del gran Ángel Boligán, con una caricatura notable que resume la esencia misma de lo que es hoy el deporte, lamentablemente. En el tema libre, fue Elenita Ospina quien de lejos se llevó el premio, por su cupido coquetón; mientras que en el género de la
4 Los ganadores GRAN PREMIO TEMA DEPORTES Primer Premio: Angel Boligán - México Segundo Premio: Arístides Hernández “Ares”Cuba MENCIONES Yuri Kosobukin - UCRANIA Agim Sulaj - ITALIA Rodrigo Posada Corre "Ropoco" - Colombia Omar Figueroa Turcios - España Lubomir Kothra - Eslovaquia PREMIO TEMA PERSONAJES "MONTECRISTO" Primer Premio: Carlos Cardona Méndez Colombia MENCIÓN Harold Ortiz Tayrona - Colombia PREMIO TEMA LIBRE Primer Premio: Elena María Ospina - Colombia MENCIÓN Musa Gumus - Turquía
Boligán fue el ganador.
Ares quedó segundo.
caricatura personal dedicada al humorista colombiano apodado Montecristo, fue para el joven y talentoso Carlos Cardona, con un trabajo de gran factura. Por una sospechosa unanimidad fui elegido Presidente del Jurado y tuve que soplarme la lectura del acta en la ceremonia oficial en el auditorio de la Casa de la Cultura, a la que asistió el alcalde Alcides Tobón. A todo esto, Kemchs, que ama Rionegro como si fuera su segunda patria, venía tramando la posibilidad de tenderle una celada al alcalde, para que acepte donar un terreno de 4 metros cuadrados, para levantar allí un monumento al caricaturista colombiano Ricardo Rendón. Para ello todos los humoristas aceptamos de buena gana formar parte de la conspiración e hicimos una carta de compromiso que fue leída por el Dr. Perucho Mejía en plena ceremonia pública.
El Montecristo de Cardona.
“El alcalde aceptó donar el espacio para levantar un busto a Ricardo Rendón”
Elenita Ospina ganó en tema libre.
5 Claro, el alcalde Tobón, no tuvo más remedio que aceptar y dar por aprobada la moción, ante la algarabía y el aplauso del respetable. Kemchs dijo que si no había dinero para hacer el monumento, él se comprometía a vender uno de sus 50 carros para financiar el busto. Claro, esperamos que el alcalde no permita tamaña generosidad y sea el Municipio de Rionegro quien asuma la responsabilidad y evite que el buen Kemchs se deshaga de uno de sus valiosos automóviles de colección. Ya luego fue la inauguración de la muestra y el brindis de rigor, con la música de fondo de la orquesta filarmónica de jóvenes estudiantes de música rionegreros. Lo que siguió en los siguientes días fue un arduo trabajo como en las galeras romanas, a pan y agua, bajo el implacable látigo de Fernando Pica, que nos puso a dibujar una interminable cantidad de caricaturas a toda la gente de Rionegro que estuviera dispuesta a someterse al castigo de verse caricaturizado por nuestro infame lápiz. Y la verdad que fueron largas colas de “pacientes” que tuvimos que atender; como decía el gran León, “borrábamos patas de gallo, hacíamos rinoplastías y una que otra liposucción”. También nos dimos tiempo para presentar el nuevo libro de Kemchs, en la galería de arte de la Alianza Francesa de Medellín, hacia donde todos viajamos para estar junto a él. Se trata de “Malsano, el libro del tabaco”, o mejor dicho contra el tabaco, pues es un libro que busca combatir el tabaquismo y el daño que causa esta adicción, para ello ha trabajado una gran cantidad de caricaturas y ha investigado sobre el tema.
Triana caricaturizando a sus fans.
“Tuvimos que hacer interminables caricaturas a la gente que hizo cola para someterse al suplicio”
Hasta me organizaron una muestra.
En pleno trabajo en el pueblito de Tutucán.
Finalmente, terminamos exhaustos pero felices de haber compartido una semana de humor en este cálido pueblito colombiano que nos recibió con los brazos abiertos. Hemos prometido volver, aunque sea solamente para abrazar a Fernando Pica, el verdadero dueño de la fiesta y a quien le debemos todo esto. Iremos a inaugurar el monumento a Ricardo Rendón. He dicho.
Kemchs y su libro.
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ILUSTRACIÓN
Peter De Séve es quizá uno de los mejores ilustradores y dibujantes de animación más importantes de los Estados Unidos. Aquí va una entrevista para conocer de cerca a este fabuloso artista.
DE SÈVE
El mago de la ilustración ¿Cómo decidiste convertirte en ilustrador? Creo que lo hice antes de saber que era ser ilustrador. Desde pequeño he sido un poco obsesivo y con una imaginación morbosa. Recuerdo un personaje que cree, llamado Thumbellina, que era una pequeña bruja. Eran dibujos de palo, muy primitivos, pero secuenciales. Ella siempre estaba en el lugar equivocado, en una pista de aterrizaje
julio Cortázar
llena de alfileres o durmiendo en la base del catcher. Y cada tira acababa con esta pequeña bruja muriendo horriblemente. Encontré alguno de estos viejos dibujos de cuando tenia 8 años -debe ser el dibujo más antiguo que tengo- de un coche que caía por un acantilado. Se veía el acantilado, el agua y el horizonte y garabateado en la parte superior: “van dos personas en el coche”, por si acaso no te
7 “Yo estaba completamente convencido cuando acabé el instituto de arte, que quería ser un dibujante de cómics” habías dado cuenta que caían hacia su muerte. En la siguiente viñeta, se ven el acantilado y el agua y unos tiburones. Y flotando en el agua un sombrero con una pluma (risas). Yo era un renacuajo cuando lo dibujé, pero ese es el sentido del humor que tengo ahora, incluso el detalle de la pluma. Es sorprendente y chocante, ver como es similar con el tono de mis trabajos actuales. ¡No he cambiado mucho! (risas). Como dibujabas tus propias historietas, ¿consideraste convertirte en un dibujante de comics? Oh, estaba convencido cuando acabe el instituto que quería ser un dibujante de comics. Mi sueño era dibujar algo ridículo como una mezcla entre SpiderMan y la Cosa del Pantano con algunos toques de Ray Bradbury. Quiero preguntarte sobre tu “estilo” y su desarrollo. Desde que dejaste Parsons, has dibujado muchísimo. ¿Has definido tu estilo en este momento? En estos momentos estoy un poco
obsesionado con esto, porque puedes mirar los dibujos del portafolio de la escuela y fácilmente los reconocerás como míos. Son más fantásticos e infantiles que mi trabajo actual pero eran extravagantes, caricaturescos y un poco tenebrosos. Me gustaba dibujar como dibujo ahora. Gente rechoncha con bigotes y extraños pájaros, gente con trajes antiguos, dragones, robots, muebles victorianos… todo estaba allí de una forma o otra. Y esto es un poco embarazoso. No creo que se pueda ver una fantástica evolución en mi trabajo.
con este tema, pero realmente lo ha cambiado. Trabajo entre un ordenador Apple con pantalla plana y una gigantesca mesa de trabajo que yo mismo hice. Es como estar en Star Trek. Entré en la edad de los ordenadores pataleando y gritando, sobretodo porque no me imaginaba que podía ofrecerme y porque lo veía como una gran distracción. El diseño de personajes me ha llevado a usar imágenes híbridas, hago un dibujo, lo escaneo y realizo diferentes versiones de coloreado que imprimo.
¿Cómo ha cambiado tu trabajo la computadora? No puedes llegar a creer lo tonto que fui
Cuéntame algo sobre tu trabajo en las películas de animación, y como empezó tu relación con el cine.
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El maestro
Un amplio reportaje publicado en la revista Step by step Graphics y el efiche de su exposición.
Un día me llamo Roy Conli, que estaba produciendo El jorobado de Notre Dame para Disney. Fue una sorpresa porque por lo que yo sabia, Disney nunca buscan gente para sus preproducciones; siempre utilizan a los artistas que ellos han formado. Me pregunto si estaba interesado en diseñar personajes para El jorobado. Y pensé, uauh, los trajes, lo grotesco y el ambiente pueden ser perfecto para mi. También pensé que sería una gran oportunidad de hacer algo en un medio totalmente diferente. Fue un gran comienzo, y durante varios años me vi trabajando de una película a otra.
Trabajé para el Príncipe de Egipto, Las locuras del Emperador, Tarzán, Bichos y Buscando a Nemo. En Edad de Hielo tuve una experiencia totalmente distinta. Se creó en Nueva York, no en Los Ángeles, era fantástico ya que estaba a una hora escasa de donde vivo. Trabajé durante meses haciendo cientos de dibujos antes de decir, ¡uauh,! un minuto, ¡estoy diseñando todos los personajes! Y no solo eso, sino que tenía un poco de control y autoridad sobre el resultado final, cosa que no había tenido antes.
Peter de Sève nació en Queens, Nueva York, en 1958. El empezó a dibujar como un niño, inspirado por los libros de historietas que recogen, así como de la ciencia ficción y la ilustración de la fantasía. En la Parsons School of Design fue presentado a siglo y XIX, la ilustración contemporánea de América y Europa, que continúe informando a su estilo. En sus veinte años de carrera, de Sève ha sido publicado por casi todas las revistas estadounidenses más importantes, entre ellas Time, Newsweek, Atlantic Monthly, Smithsonian, Premiere, y la revista Entertainment Weekly. De Sève ha diseñado carteles para espectáculos de Broadway, así como de numerosos personajes de las películas de animación, producida por Disney, Dreamworks, Pixar, y la Twentieth Century Fox (Blue Sky Studios). Sus créditos incluyen "El Jorobado de Notre Dame, El príncipe de Egipto, Mulan, Bichos, Tarzán y el éxito de taquilla, La edad de hielo, para la que creó a todos los personajes. Además de su extensa labor en el largometraje de animación, de Sève ha proporcionado los diseños de los anuncios de televisión, incluyendo un spot de Nike, titulado "Destination Moon", que ganó un premio Clio de plata.
DISEÑO
El arte de diseñar
EMPAQUES El empaque es uno de los ejemplos más comunes del diseño gráfico para mostrar su verdadera eficacia; pues además de mostrar la información, el envase se ha convertido en una parte importante`para las ventas. El uso de la ilustración, el color, la tipografía e incluso el tipo de material usado, se convierten en verdaderas herramientas para lograr el éxito comercial de los productos envasados. Aquí una muestra de los mejores diseños para empaques.
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“El empaque con un diseño adecuado, estimula a los potenciales clientes a decidirse por el producto. Todo depende de la creatividad del diseñador”
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CÓMIC
50 años de historias Nacieron en el verano de 1959, pero una página de Pilote fecha su primera aparición pública un 29 de octubre de 1959, coincidiendo con el primer número de la que acabará convirtiéndose en una de las revistas de cómics más emblemáticas de la historia. Se trata de los irreductibles galos Ásterix y Óbelix. Escribe: José Antonio HIDALGO
Vercingetórix lanza su escudo y su espada a los pies de Julio César, que grita dolorido. Es la imagen de la victoria romana sobre la Galia. ¿Sobre toda la Galia? ¡No! Hay un pequeño pueblo pesquero que se resiste al invasor. Un pequeño pueblo cuyos vecinos tienen una fuerza increíble, milagrosa. Cuentan los legionarios romanos que han tenido la desgracia de enfrentarse con ellos que todo se debe a una poción mágica ideada por el druida Panorámix, que los galos beben cuando saben que tienen que enfrentarse a las tropas de César. Bueno, todos no. Hay un galo gordo, bonachón, tímido, que se cayó de pequeño en una marmita repleta de la poción y desde entonces no necesita beberla para mantener su fortaleza, aunque él lo intente una y otra vez. Es Obélix. El líder de la aldea se llama Abraracúrcix, héroe de históricas batallas y que disfruta de la buena mesa, porque el único temor que tienen los galos es que el cielo caiga sobre ellos. Nada más. Abraracúrcix se pasea sobre un escudo que portan dos de sus guerreros, torpes en el manejo lo que provoca que acabe en más de una ocasión mordiendo el polvo. Pero es Astérix quien de verdad lleva la batuta en la aldea, aunque ello provoque en más de una ocasión los celos de sus vecinos. Bajito, muy inteligente, tiene como amigo de toda la
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vida a Obélix. René Goscinny, guionista, y Albert Uderzo, dibujante, son los padres de las criaturas que lograron en apenas unos años crear un auténtico imperio que irá más allá del papel, con parque temático incluido. Mucho dinero que ha acabado incluso por crear fricciones entre Uderzo y sus herederos, porque Goscinny murió en 1977 dejando huérfano a los millones de fieles lectores de la aventuras de los valientes galos. Lo cierto es que los álbumes guionizados por Uderzo siempre han estado a años luz de los firmados por su amigo. En todo caso, se ha atrevido con un nuevo tomo, el número 34, como homenaje a los cincuenta años de los galos, con cifras de vértigo. Sólo en el mercado español se han editado 300.000 ejemplares, que se unen a
“Sólo en el mercado español se han editado 300 mil ejemplares que se unen a los 300 millones de cómics que se han vendido” los 300 millones de cómics que se han vendido de Astérix en este medio siglo a lo largo de todo el mundo. Antes de la llegada de Internet los cómics de Goscinny y Uderzo ya eran un
fenómeno global. En 107 lenguas y dialectos están traducidas sus historias. No es extraño. Los galos han viajado por todo el mundo. Han dado la vuelta a la Galia (de la que se trajeron un amigo desde entonces inseparable, Idéfix), han recorrido España, Alemania, Bélgica, India... incluso han descubierto América o se han codeado con la mismísima Cleopatra. Y ya puestos, en plena decadencia de la serie, los valerosos galos se toparan con una nave del espacio cuya tripulación viajó a la aldea en busca de la poción mágica. Tal vez haya sido la capacidad de utilizar la ironía, el doble sentido del lenguaje y sacar a la luz con un fino sentido del humor los defectos, virtudes y, sobre todo, los tópicos de estos pueblos, empezando por el francés, lo que ha permitido asentar el éxito de estas aventuras por todo el mundo. En el viaje a las islas británicas se toparán con la parsimonia de los isleños con una evidente mofa a su consumo del te en la hora sagrada de las cinco de la tarde; en Suiza será objeto de mofa la meticulosidad de este pueblo con escenas geniales como la limpieza de los lugareños durante celebración de una comilona por parte de los invasores. Junto a ellos, la treintena larga de álbumes han ido acompañada por un genial elenco de personajes secundarios ejemplo de la magistral imaginación de Goscinny. El bardo, el pescadero y el herrero siempre enfrentados y, a la vez, siempre amigos, el veterano de la aldea cuya escultural esposa provoca la envidia de todos, las mujeres cotillas, los piratas marcados por el gafe, los temerosos soldados romanos... El 5 de noviembre de 1977 moría René Goscinny. “Es un muchacho más bien
13 reservado, incluso tímido, ni alto ni bajo, delgado de aspecto pulcro, una pelambrera negra y crespada que cubre una frente ancha, unos ojos bastante grandes y burlones, una nariz generosa que intenta nutrirse con una barbilla prominente que separa una boca de labios finos, delimitada por dos hoyuelos risueños en las mejillas”, le retrataba Uderzo en un artículo-homenaje a uno de los grandes del cómic europeo, creador, también, de otros grandes personajes del mundo del cómic como Lucky Luke o el visir Iznogud. Le dará tiempo a Uderzo a poner en marcha los Studios Idéfix, el primer estudio de animación francés que, al final, sólo producirá una película: ‘Los doce trabajos de Astérix’; pero no tuvo tiempo de disfrutar del parque temático que su amigo planteó en 1981. Los dos, grandes seguidores de Walt Disney y de su mundo animado. El Parque
Astérix abrirá sus puertas en la primavera de 1989, en un extenso terreno de 155 hectáreas a treinta kilómetros de París. Curiosamente, la apertura también en las proximidades de la capital francesa de Disneyland París supondrá una dura competencia. Y no podía faltar el cine. Ya desde un primer momento las aventuras de la aldea enfrentada con César se llevaron a la gran pantalla en películas de dibujos animados, siempre con un gran éxito de público hasta que llegaron los actores de carne y hueso, pasando con nota el difícil transito entre el lápiz de papel y el personaje vivo en pantalla. Otra cosa es la calidad o no de los guiones utilizados. Pero tal vez lo más peculiar del impacto mediático y social del trabajo de Uderzo y Goscinny se produjo el 26 de septiembre de 1965, cuando el Gobierno francés lanzó al espacio su primer satélite con el nombre de... Astérix. No es por ello extraño que la sesuda revista política L´Express llevase en su portada un dibujo del guerrero galo en un número especial. La muerte de Goscinny supuso el lento declive de la serie, que sólo se mantiene por las ingentes beneficios que producen en todo el mundo la venta de cada nuevo álbum. Los jabalíes sin duda formarán parte esencial del banquete celebración del cincuenta aniversario de Astérix y Obélix. Durante la cena, el bardo permanecerá amarrado al árbol mientras que los pequeños de la aldea jugarán con Idéfix y emularán a sus mayores, los héroes galos. Que sólo temen que el cielo caiga sobre sus cabezas.
El libro de oro La aldea gala es irreductible 50 años después. Invencible, muy rentable y aún con futuro por delante. Las aventuras de Astérix el galo cumplieron medio siglo el 29 de octubre pasado y la maquinaria del más internacional cómic francés ya está en marcha y presentó un libro inédito coincidiendo con esa celebración. Se trata de 56 páginas de historietas inéditas en el que son el quinto álbum totalmente en solitario de Albert Uderzo tras la muerte en 1977 de su compañero inseparable, el guionista René Goscinny. La obra se presentó simultáneamente en todo el planeta, traducida a casi veinte idiomas. Sus números asustan: desde su nacimiento en 1959 ha vendido algo más de 325 millones de ejemplares. Es decir, una media diaria de casi 18.000 álbumes. Del último trabajo, el irregular El cielo se nos cae encima , del 2005, se editaron ocho millones de ejemplares.
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DISEÑO EXPOSICIÓN
LUCKY LUKE llega a la pantalla grande El estreno de la película sobre el legendario cowboy solitario y alejado de la ciudad, llegó finalmente a las salas del mundo entero, bajo la dirección de James Hunt. Aquí un adelanto de lo que significó hacer este film.
La nueva encarnación en la pantalla grande del personaje creado por el dibujante belga Morris: “Lucky Luke”, en una producción franco-belga, dirigida por James Huth y protagonizada por Jean Dujardin fue estrenada. Parte de la película costó 25 millones de dólares y fue filmada durante 15 semanas en Salta, Jujuy, San Juan, Mendoza y Tristán Suárez (provincia de Buenos Aires), todo en tierra Argentina. En la misma participaron 42 actores argentinos. El rodaje comenzó en septiembre del año pasado y se fueron con un total de 500 horas de material fílmico.
15 James Huth es el autor y director del film y Jean Dujardin encarna a Lucky Luke. Huth comentó que “la Argentina nos dio la posibilidad de crear la atmósfera que yo soñaba. Tiene todos los paisajes en un mismo país”. Lucky Luke cowboy creado por Morris en 1946 para el almanaque de la revista Spirou. Morris evoluciona rápidamente hacia un estilo muy personal que desarrolla en las páginas de este mismo periódico hasta 1973. En 1955 René Goscinny crea a los Hermanos Dalton y también inventa a Ran Tan Plan, el perro más tonto del Oeste. En 1974, Lucky Luke pasa a editarse en Dargaud. Después, la serie aparece directamente en forma de álbum. Hasta el momento se encuentra publicados 74 álbumes, los primeros recopilan las aventuras desde 1946 y el último (hasta el momento) fue publicado en 2006. Lucky Luke, conocido por ser “más rápido
que su propia sombra”, se enfrenta al crimen y la injusticia, deteniendo forajidos, escoltando caravanas de pioneros, o ejerciendo de mediador del Gobierno de EE.UU. en misiones diplomáticas particularmente delicadas. El cowboy se caracterizó en los inicios de la serie por tener constantemente un cigarrillo entre sus labios, aunque Morris lo reemplazó con una pajita en1983, lo que le valió el reconocimiento de la Organización Mundial
“Parte de la película costó 25 millones de dólares y fue filmada durante 15 semanas en la Argentina”
de la Salud. Luke ya fue llevado al cine dos veces anteriormente, una en 1990 dirigida y protagonizada por Terence Hill y la segunda vez fue en 2004 con “Les Dalton”, con Til Schweiger como el vaquero. Tambien tuvo 4 largometrajes animados (el primero de 1971 y el ultimo de 2007), tres series animadas y una serie con actores que solo duró 8 capítulos, protagonizada por Terence Hill. Volviendo a la película, su director James Huth, ante la pregunta de si se basó en alguno de los álbumes publicados para realizar el guión, contestó: “Me interesaba mostrar lo que había detrás de este héroe y que siempre fue un misterio en las historietas. Por ejemplo, ¿por qué este muchacho camina solo, con tanta tristeza, tan bucólico? Es un personaje muy romántico, distinto al cowboy estadounidense”.
El afiche de la película, el famoso dibujo de la contraportada de sus álbumes y dos de los más vendidos.
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DISEÑO HUMOR
Como cada año, la Fundación de la Universidad de Alcalá de Henares acogió la XVI Muestra Internacional de Humor Gráfico con 166 obras de 44 países participantes. El tema fue “La letra con humor entra”, aquí lo que fue este encuentro.
Arrancó la XVI Muestra Internacional de Humor Gráfico que este año reivindica el segundo de los Objetivos del Milenio, "la enseñanza básica universal para 2015". Cerca de 200 humoristas gráficos de todo el mundo participaron en la XVI Muestra Internacional de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá, que este año ofrece su visión en clave de humor sobre dos aspectos relacionados con la educación: el fracaso escolar y la necesidad de un pacto por la educación y el deseo de sensibilizar sobre la importancia de conseguir el segundo de los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), que plantea lograr la enseñanza básica universal para 2015. Gallego y Rey; Forges; Mingote; Máximo;
EN ALCALÁ
“La letra con humor entra” Idígoras y Pachi; Ricardo; José Luis Martín; Krahn; Pedro Sol (México); Palomo (Chile) o el ganador del último premio Quevedos, el brasileño Ziraldo, son algunas de las firmas que estarán presentes en la exposición central de la muestra: “La letra con humor entra”.
La exposición incluye un total de 166 obras gráficas de autores procedentes de 44 países, 19 de ellos iberoamericanos. 860 millones de analfabetos En el mundo hay millones de niños sin
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escolarizar y un número superior no completa cinco años de educación. A estos datos hay que añadir la educación recibida es tan elemental que apenas proporciona los aprendizajes necesarios para superar la pobreza. La combinación entre ambos factores: los que no tienen acceso y la mala calidad de la educación de aquellos que sí la tienen da como resultado 860 millones de adultos analfabetos. Por géneros, las niñas lo tienen peor, pues suponen dos tercios de los menores sin escolarizar.
“Hay 860 millones de adultos analfabetos en el mundo, por falta de acceso y la mala calidad de la educación”
El Quevedos para Ziraldo Escribe: Nando
Muchas crónicas de lo que hoy vivió la ciudad de Alcalá podrán ser leídas en los periódicos. En este caso, prefiero escribir desde la emoción. Es que, días como el de hoy difícilmente puedan expresarse sin contarlos desde los sentimientos. El primero de todos ellos, es el orgullo que todos los humoristas gráficos llevamos en el alma al vernos representados por Ziraldo que, desde su entera personalidad y su magnífica trayectoria, recibe el premio más importante del humor gráfico iberoamericano. La ceremonia vivida hoy en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá será recordada por todos los que tuvimos la
dicha de estar allí. A la importancia de un acto con una ceremonia protocolar, digna de la En sus palabras de agradecimiento Ziraldo se manifestó muy emocionado de compartirlo con Mingote, Quino, Chumy Chúmez, El Roto y Eduardo Ferro. Todos los que, una vez terminado el acto, salimos del Paraninfo; lo hicimos con una alegría inmensa y la sensación de haber respirado el aire fresco que ofrecen los actos de justicia. El Premio Quevedos está en muy buenas manos. Relevancia en sí que el mismo reviste, hay que sumarle lo dicho por Lailson (presentando a su Maestro) y por Ziraldo luego de recibir el premio.
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ANIVERSARIO
Nuestro amigo el gran Turcios, desde Alcalá de Henares.
Juan Federico, un notable ilustrador argentino.
¡CUMPLIMOS 2 AÑOS! ¡Gracias a todos!
Sin querer, llegamos a los dos años. 24 números de este Artefacto que de a poquitos se ha ido ganando el cariño de los colegas, amigos y artistas de todo el mundo. Para celebrar, les pedimos a los artistas que aparecieron en la revista, a que nos enviaran un saludo; y esto fue lo que nos mandaron.
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El gran Karry y su típico humor.
La entrañable Elenita Ospina, desde Madrid.
Nuestra inagotable ilustradora Andrea Paz, de Perú.
Carlín, el maestro de la caricatura peruana.
Mechaín, nos regaló la torta.
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DESVÁN
Los pibes de la calle
Un blog http://guerrerodelarte.blogspot.com/ Coquito es un gran caricaturista e ilustrador peruano, que ha paseado su arte por diversas revistas y publicaciones. Aquí va su blog, donde se puede ver la calidad de su trabajo y una selección de sus caricaturas, algunas publicadas en Dedomedio.
Un libro Nuestro querido Juan Acevedo está de aniversario y para cerrar su año, acaba de publicar el libro “El Cuy, todas su aventuras”, bajo el sello editorial Contracultura. Una oportunidad para disfrutar de sus historietas con uno de sus mejores personajes, el entrañable Cuy. Ya está a la venta.
Se inauguró en la Galería Pasaje 17 de Buenos Aires, Argentina, la Muestra de Humor Gráfico de "Los Pibes de la Calle", con una masiva asistencia de humoristas gráficos, periodistas y público en general. Hugo Quintana (Secretario General de APOC) y Caloi y María (por Caloi en su Tinta) estuvieron al frente de esta maravillosa noche donde los humoristas gráficos han puesto de manifiesto (una vez más) su capacidad de abordar un tema complejo y complicado a la vez. La coordinación estuvo a cargo de los colegas Nando y Kappel, quienes lograron reunir a los mejores humoristas argentinos en torno a este preocupante tema.
Karry para todo el mundo Desde hace mucho esperábamos el libro del notable humorista gráfico peruano Julio Angel Carrión, ampliamente conocido como Karry. Finalmente Karry verá nacer su primer “hijo” editorial con un centenar de su mejor producción humorística que lo ha llevado a obtener diversos premios internacionales y que hoy comparte con su gente y con el mundo, esta primera
edición de su libro titulado “Mundo Karry”. El libro será presentado este 1ro de diciembre en la Feria del Libro Ricardo Palma y estará a cargo de los caricaturistas Carlín y Omar Zevallos, quienes hablarán de la trayectoria de este artista que nos ha dado tantas satisfacciones gracias a su enorme talento. ¡Vale maestro!
Caricatura en Cd de blues La organización del Festival Internacional de Blues en Trasimeno Italia, acaba de presentar un Cd de música con una colección de los más selectos temas de blues del mundo, el mismo que será vendido para recaudar fondos y ayudar a las víctimas del terremoto de Abruzzo. La portada del álbum tiene la caricatura ganadora del Trasimeno Cartoon Fest y que obtuvo el caricaturista Omar Zevallos.
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DESVÁN
200 años de Humor Gráfico
El mural de Alcalá “Hay algo peor que el papel en blanco, es la pared en blanco”, eso es lo que piensa la extraordinaria ilustradora y caricaturista colombiana radicada en España, luego que la Fundación de la Universidad de Alcalá de Henares le encargara el mural conmemorativo a los seis premios Quevedos, entregados hasta el momento. Los premiados hasta el momento han sido Mingote de España, Quino de Argentina, Chumy Chúmez y El Roto de España, Ferro de Argentina y Ziraldo de Brasil. “Este mural me da la posibilidad de mezclar tres cosas a las que me dedico, la pintura, la ilustración y la caricatura”, ha dicho Elena en un vídeo colgado en Youtube, donde cuenta que el mural es de 4 metros
de largo por 2,5 de ancho y hasta tiene la idea inicial; es decir, plantear el mural desde la perspectiva que Alcalá es un mundo que deberá empezar por el mismísimo Quevedos y sus “quevedos premiados” serán el elemento lúdico, casi como la estatuilla en la que está haciendo malabares. En torno a ellos girarán los personajes de los humoristas premiados, que en efecto, son incluso más conocidos que sus autores y serán ellos quienes dibujarán a sus creadores. Claro, Elenita dice estar asustada con la responsabilidad, pero bien sabemos que lo tiene bastante claro y que ese mural será el referente histórico de Alcalá.
Una imperdible antología de 100 obras entre grabados, litografías y dibujos originales, realizados por los artistas más importantes del género que desarrollaron su actividad en el transcurso de esos 200 años, se están exhibiendo en Buenos Aires. Por solo citar algunos podemos mencionar a Eduardo Ferro, Guillermo Divito, Andrés Cascioli, Sergio Izquierdo Brown, Hermenegildo Sábat, Cristóbal Reinoso (Crist), Joaquín Salvador Lavado (Quino), Carlos Loiseau (Caloi), Miguel Repiso (Rep), etc.
Guillo recibe homenaje
La prestigiosa Asociación de Periodistas de Espectáculos, Arte y Cultura de Chile, acaba de distinguir la trayectoria artística del gran Guillo como humorista gráfico. ël recibió de manos del presidente Ricardo Henríquez, la estatuilla de la pluma de oro, a la que se hizo merecedor. Nosotros desde aquí loa abrazamos por este premio. ¡Salud, maestro!