Homenaje
Tributo a Jim Henson Hace 20 años murió este famoso creador Revista virtual de todas las artes
AÑO 2
# 30 - Mayo 2010
EN ESTE NÚMERO:
Homenaje
Ilustración
El factotum Frazetta
El arte digital
Uno de los más grandes genios del arte fantástico murió y nos deja un gran legado
Nico Di Mattia nos cuenta sus secretos
Cómic
Disney erótico Los personajes vistos desde otra perspectiva
Historieta
La historieta en la picota Horacio Altuna reflexiona sobre su arte
Además: Noticias, concursos, datos, webs, blogs, libros, revistas, etc.
ENTREVISTA
“Me gusta la ilustración y también la caricatura” Nico de Mattia es un joven ilustrador y caricaturista argentino, que ha sorprendido con su técnica y su versatilidad para trabajar con la tableta
artefacto Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico en nuestro país y del mundo. Editor Omar Zevallos Velarde Colaboradores Carlos Alberto Villegas (España) Nando (Argentina) Pepe Sanmartín (Perú) Gabriel Rodríguez (Perú) Pedro Paredes (Canadá) Jorge Paco (Arequipa) Contacto omarzev@gmail.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2009-01995 Razón Social: Omar Zevallos Dirección: Calle Guillermo Peratta 235 Surco, Lima PERÚ. Edición Nro. 30
Gracias a http://artefacto.deartistas.com/ que nos brinda su hosting para colgar la la revista.
digital. En esta entrevista exclusiva, nos cuenta sus secretos. Entrevista: Omar ZEVALLOS
-¿Te consideras más ilustrador que caricaturista? No, creo que tengo un poco de ambos. Soy bastante versátil, pero últimamente cuando tengo que resolver ilustraciones, me inclino a la caricaturización, pero esto es el resultado de un par de años de búsqueda de un estilo y técnica que me identifique. Pero definitivamente me gustan ambas áreas. -¿Qué es la caricatura para ti? La reinterpretación de la realidad. Un poco exagerada.
“Cuando tengo que resolver una ilustración, me inclino por la caricaturización de los personajes”
-¿Cómo es tu proceso creativo para una caricatura? Simplemente selecciono el tema o personaje a caricaturizar y le doy línea suelta. En el bocetado surgen miles de variables muchas veces impensadas y de allí nacen las verdaderas obras. El bocetado siempre es indispensable. Luego del boceto, trazo en limpio y empiezo a colorear en diferentes capas. -¿Qué materiales utilizas? Actualmente estoy trabajando digitalmente, por lo que es necesaria una tableta, una computadora personal y en mi caso utilizo Photoshop.
-El usar una tableta digital para dibujar impide que tengas un original ¿Qué piensas al respecto? Valoro mucho el concepto de "original", y es cierto, el arte digital impide poseer esa pieza única, pero a su vez te permite explorar otras fronteras, acelera el proceso y facilita en muchas ocasiones el perfeccionamiento de una técnica. Escalar a infinito una obra también es una ventaja grande y te ahorra en pintura y tiempos de secado. Ni hablar a la hora de borrar y rehacer.
5 al vuelo
-¿Crees que el arte digital superará al tradicional hecho a mano y sobre papel?
DI MATTIA
PREGUNTAS
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¿Qué libro de arte te marcó? "El dibujo de Figura en todo su valor" y "Dibujo de cabeza y manos" de Andrew Loomis. ¿A qué caricatura le tienes especial afecto? Mía: la de Radiohead De otro artista: Rolling Stones de Sebastian Krüger. ¿Qué obra de arte te gustaría tener en tu casa? Algún dibujo original de Tim Burton o Norman Rockwell. ¿Qué música prefieres para trabajar? Radiohead, Moby, electrónica, ambient, clásica. ¿Harías una película de dibujos animados? Tengo hecho cortometrajes de dibujos animados, pero definitivamente si haría un largometraje animado. Sólo hace falta el guión, el tiempo y un equipo de gente. Espero pronto se den esas variables. link a cortometraje: http://www.youtube.com/watch ?v=aLY0MCi69go
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4 No, no lo superará, pero sí compartirán el podio. Son cosas diferentes y que actúan de manera recíproca. El placer de hacer al de forma tradicional y mancharse en el proceso no tiene precio. Ambos perdurarán de igual forma a lo largo del tiempo. -¿Reconoces alguna influencia de otros caricaturistas? Me gusta mucho sobre todo el trabajo de Sebastian Kruger, Jan Op de Beek, Jason Seiler, entre otros tantos. Uno siempre tiene influencias, que a lo largo del tiempo van formando e inspirando, pero la misma práctica te va dando una firma y estilo personal, que es lo más importante.
-¿Cómo ha evolucionado tu trabajo? Ante todo en la técnica. En estos años he estado en la búsqueda de recursos que me hagan sentir cómodo, tanto pinceles, colores o formas de encarar una pieza. Me gusta mucho la estética cuasi realista, pero intento aportarle algo más personal. Hoy trabajo mucho con texturas, como si fuesen pinceladas, que evitan que la imagen quede plástica. Así mismo, con la práctica hoy puedo resolver una ilustración mucho más rápido que hace un par de años.
“He estado en la búsqueda de recursos que me hagan sentir cómodo para encarar una pieza” -¿Cómo nace la revista “La Murciélaga? Es un proyecto que decidí encarar independientemente para poder promocionar a los artistas ilustradores e historietistas que admiro y que en algunos casos no tienen un lugar para mostrarse. Es una apuesta grande, porque la revista tiene una gran calidad técnica y de contenido, y hay que afrontar los costos. Pero lo más importante es que se genere un lugar alternativo, más allá de los blogs, en donde se puedan mostrar las obras de talentosos jóvenes.
5 Sale cada tres meses y pronto vendrá el tercer ejemplar. Espero que se pueda distribuir por latino América también. -¿Es una burla a los superhéroes? Jaja, no, en realidad no. El nombre es un juego de palabras que nos gustó hace un tiempo en un proyecto piloto, pero que tiene una libre asociación, y no necesariamente hay que relacionarlo a Batman o algún superhéroe. Más que todo es para instalar un concepto y que la gente se familiarice. -¿Hay un mercado en América Latina
“Creo que sí hay un mercado para la ilustración, aunque hay preconceptos que nos impiden desarrollar”
precisión, en eventos. (Ese es un buen medio de mercado, pero a mí no me salen tan rápido jejeje). Creo que no se respeta ni cotiza al artista como lo merece y eso desmotiva a muchos.
para la caricatura o la ilustración digital? Pienso que sí, pero no tanto como más al norte. Lamentablemente estamos inmersos en preconceptos y eso impide abrir una brecha más "comercial", y con eso me refiero a que se valore el trabajo como realmente lo vale. En América Latina hay talentosísimo ilustradores y caricaturistas, que muchas veces encuentran reconocimiento fuera de su país. Con eso no digo que sea imposible "subsistir" de la caricatura o la ilustración, pero se hace más difícil. En lo personal admiro a quienes hacen caricaturas en vivo con maestría y
La revista La MURCIÉLAGA es una revista trimestral de 48 páginas a todo color, cuyo fin principal es juntar y publicar la obra de prestigiosos artistas nóveles y consagrados, locales, nacionales e internacionales destacados en el área de la ilustración, la historieta y la narración, así como también, la creación de un medio gráfico alternativo de exposición, comunicación y comunión entre creadores y público. Cada número contará con aportes de diferentes autores que expondrán libremente sus propias ideas estéticas, estilos y técnicas, generando un contenido heterogéneo y muy personal a lo largo de cada página. Habrá una selección cuidadosa de los artistas invitados y de cada una de sus obras, las que serán presentadas en óptimas condiciones de impresión y calidad.
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HOMENAJE
FRAZETTA El rey del arte fantástico
Frank Frazetta ha muerto a la edad de 82 años en Fort Myers (Florida, Estados Unidos). Este genio del arte fantástico renovó la iconografía del género fantástico y de la ciencia ficción con sus óleos, acuarelas y lápices. Aquí en Artefacto le rendimos sentido homenaje aun grande que se fue. Frazetta comenzó muy pronto en el universo de la ilustración, destacando como una joven promesa que se afianzó en su carrera como uno de los más grandes nombres de la ilustración de la segunda mitad del siglo XX y, desde hace mucho tiempo, como uno de los mejores de todos los tiempos. Emprendió su trabajo en el mundo del cómic, donde se diversificó en todos los géneros posibles; ‘western’, ciencia-ficción, historias de misterio y cualquier tema contemporáneo que le propusieran, ya fuera en D. S. Publishing, Magazine Enterprises y sus primeras grandes portadas para EC, Toby Press y Prize Publications. Se dice, incluso, que rechazó varias ofertas de la todopoderosa Disney. La
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serie de ‘Li´l Abner’ de Al Capp, donde Frazetta ejerció de autor en la sombra, sus insuperables portadas de Buck Rogers para Famous Funnies, ilustraciones satíricas para la revista Playboy con ‘Li'l Annie Fannie’ gracias a la devoción por su trabajo por parte del gran Harvey Kurtzman, fueron algunos trabajos que acrecentaron su nombre y bagaje en un mundo de competencia y talento en los albores de los grandes nombres dentro del arte. Fue la época más gratificante para este genio artístico, puesto que todo tipo de pósters, porfolios, ‘art-books’, pictoriales, dibujos y sus series ilustraciones con algunas de las ‘pin-ups’ más apetecibles e
“Frazetta hizo una cinta de animación junto a Ralph Baski, pero fue un fracaso comercial absoluto” inalcanzables de la época dejaron un tránsito de éxito y fama para un ilustrador transformado en un autor de culto. La caricatura de Ringo Starr, los carteles de películas como ‘¿Qué tal, Pussycat?’, ‘After
the Fox’ y sobre todo el de ‘El baile de los Vampiros’ también son trabajos reconocidos en la industria del ocio. En 1980 uniría su fuerza junto a otro maestro, Ralph Baski, para crear la mítica ‘Tigra: hielo y fuego’, cinta de animación envuelta en la magia de Frazetta. Fue un fracaso comercial absoluto, lo que no dejó que la estela de este genial dibujante no siguiera acaparando elogios por esa vida dedicada a su arte que fue recogida en esa trilogía fundamental sobre el genio: ‘Icon: A retrospective by the Grand Master of Fantastic Art’, ‘Legacy: Selected paintings and drawings by the Grand Master of Fantastic Art’ y ‘Testament: The life and art of Frank Frazetta’, así como en el
8 interesante documental ‘Frazetta: Paining with fire’, de Lance Laspina. En los últimos años, además de sus problemas de salud acarreados por la exhalación de un aguarrás en mal estado allá por 1986 y que debilitaron la salud del artista todos estos años, las propiedades y el museo de Frazetta han sido motivo de disputa entre sus cuatro hijos tras la muerte de su esposa Ellie (como contaban hace bien poco en Comic Verso). Problemas que fueron subsanados con el comienzo de la venta de algunos de los originales más valorados de la colección personal de Frazetta. Se cuenta, como curiosidad, que el guitarrista de Metallica
Frank Frazetta Frank Frazzetta nació en Brooklyn el nueve de febrero de 1928, y de niño estudió pintura en una escuela de arte local. Muy joven comenzó a dibujar cómics de todo tipo, un hobby que compaginaba por su afición por el béisbol, algo que le hizo hacer una prueba para los Giants de Nueva York. La popularidad de la obra de Frazetta coincidió con la proliferación de los grupos de heavy metal en los 70. Sus imágenes de otros mundos sirvieron para ser portada de varios discos e incluso el guitarrista de colecciones privadas en todo el mundo, que costaron verdaderas fortunas.
“El guitarrista de Metallica pagó un millón de dólares por la obra Conan the Conqueror” Kirk Hammett llegó a pagar 1.000.000 de dólares por su mítica obra ‘Conan the Conqueror’. El gran genio nos ha dejado. Y con él una inmensa obra de encomiástico valor, de virtuosa maestría que se antoja muy difícil de superar. Nos ha dejado el que será maestro de maestros. Sin duda alguna.
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ILUSTRACIÓN
Muchos artistas han utilizado a los personajes de las películas Disney para hacer versiones libres y eróticas; y eso es lo que ha hecho J. Scott Campbell, un dibujante de cómics que ha
Disney
ERÓTICO
hecho una interesante versión de estos personajes femeninos.
La Sirenita
Blanca Nieves
La Bella Durmiente
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Alicia en el país de las maravillas
La Bella y la Bestia
“Campbell es un dibujante de cómics que trabaja para la Marvel haciendo un proyecto con Spiderman y su éxito editorial Wildsidersz Danger Girl” La Bruja Mala
La Cenicienta
ANIMACIÓN
HENSON James Maury Helson, conocido por todos como Jim Henson, murió hace 20 años, un16 de mayo de 1990 y fue el titiritero más importante de este siglo, que revolucionó la televisión con sus desopilantes personajes. En Artefacto queremos recordarlo con un repaso por su larga y fructífera trayectoria.
Henson es especialmente recordado por ser el creador, en 1964, de los muppets o teleñecos, como se les conoce en España, un tipo de marionetas de tela dotadas de gran movilidad, y el líder creativo del equipo detrás de su éxito prolongado a lo largo de varias décadas. Henson consiguió crear un conjunto interesante de personajes desarrollando ideas novedosas con un
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El genio creador
12 sentido del ritmo y el humor que conectó con una audiencia tanto infantil como de adultos. Sus obras se recuerdan en parte por promover valores positivos en la infancia como la amistad, la magia o el amor, temas que aparecían en la mayor parte de sus obras. Entre sus personajes más conocidos es de obligado cumplimiento citar a "Kermit the Frog" (la rana René), una de sus primeras creaciones de éxito. Fue el titiritero y voz del personaje desde 1955 hasta su muerte, en 1990. Habiendo establecido un buen grupo de colaboradores, Henson desarrolló un fuerte interés por hacer películas. Entre 1964 y 1969 produjo varias películas experimentales como Timepiece, Youth 68 y The Cube. Estas películas le dieron experiencia para realizar nuevas técnicas con los muppets. En 1969, los muppets constituyeron el centro básico del programa infantil Sesame Street (Plaza Sésamo) y con los años Bert y
“Henson realizó varias películas exitosas que le dieron la experiencia necesaria para realizar nuevas técnicas con los Muppets”
Ernie, Óscar el gruñón, Big Bird, la rana Kermit, pasaron a ser rostros familiares en todos los hogares. El show de los muppets (The muppet show, 1976-1981), protagonizado por la Kermit y la cerdita Piggy (Miss Peggy) junto a personas reales, se ha visto en más de cien países. En los años ochenta fue el director y guionista de una mini-serie de 9 capítulos, llamada El Narrador de cuentos. Además fue creador del programa Fraggle Rock y dirigió y produjo varias películas protagonizadas por sus marionetas, como The muppet movie ("La película de los muppets", 1979), Cristal Encantado (1982), Laberinto (1986) y Las tortugas ninja
(1990). Falleció el 16 de mayo de 1990 a causa de una neumonía, en Nueva York.
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La rana René Kermit the Frog, conocida en Hispanoamérica como Rana René, es probablemente el personaje más famoso de Jim Henson. Es el líder de los Muppets. Su novia es la Cerdita Peggy. Y como él mismo se autodefine, es "el reportero más dicharachero de Barrio Sésamo". También aparece en las serie animada Muppets Babies. La fecha oficial del nacimiento de Kermit (René) es el 9 de mayo de 1955. Su primera aparición en TV fue en 1955 en un show de marionetas de 5 minutos para la cadena WRC-TV titulado Sam and Friends (Sam y sus amigos), aunque era solo un "prototipo" ya que sus ojos eran 2 pelotas de ping-pong y su cuerpo estaba hecho con una bata verde que la madre de Henson había tirado al cubo de la basura. Su primera aparición como lo conocemos actualmente fue en el especial de TV Hey Cinderella (Oye Cenicienta) en 1969. Uno de sus amigos más cercanos es el oso Fozzie. Tiene un sobrino llamado Robin, un primo cinéfilo llamado Hugolum y declara tener "3.625 hermanos y hermanas". Además la Rana René tiene una estrella en el paseo de la fama.
“La rana René apareció por primera vez el 9 de mayo de 1955 en un show de marionetas de cinco minutos”
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ARTE DISEÑO
Ron Mueck es un talentoso escultor hiperrealista que ha sorprendido al mundo con sus gigantescas imágenes a las que se le pueden ver hasta los poros. Aquí una pequeña
Jugando a ser
DIOS
muestra de su arte. Escribe: Pedro PAREDES
Todos los padres sueñan con la idea de tener un gran hijo o hija, cual fuera el caso. Me imagino que Ron Mueck también tuvo esa gran sueño, y sin dejar pasar más tiempo trajo al mundo su una de sus más impresionantes creaciones, una criatura de nada menos 6 metros de longitud, creada con silicona y acrílico. Este australiano, afincado en Londres y nacido en el '58, empezó trabajando para
el cine desde finales de los setenta hasta mediados de los ochenta, participando en programas como The Muppets Show y Sesame Street, además de tener una importante participación en la película Labyrinth, donde también protabonizó a un personaje llamado Ludo. Luego de su etapa con el cine se dedicó un buen tiempo a hacer anuncios publicitarios y es en 1996 cuando
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decide realizar su primera exposición. Desde entonces, Mueck ha ido logrado un ascenso imparable gracias a un lenguaje sólido dentro de la escultura contemporánea. Y es que sus esculturas estremecen por lo realistas que parecen, y no solo por ser un ejercicio de técnica que suele ser el gancho de gran parte de los artistas hiperrealistas, si no por las sensaciones que transmite, porque las personas que retrata rezuman odio, temor, depresión locura, vida o muerte. Una de sus obras más polémicas es la llamada “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa
su propio pelo para el producto final. No es un escultor cualquiera, sus obras reproducen fielmente cada detalle del cuerpo humano, llega a tal extremo de poner en sus figuras poros, arrugas, lunares, puntitos negros, vellos en los brazos y piernas, cabello, inclusive venas,
“No es un escultor cualquiera, sus obras reproducen fielmente cada detalle del cuerpo humano”
sangre, heridas… y todo lo que el cuerpo pueda tener. Ha expuesto en The National Gallery de Londres, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, el Brooklyn Museum of Art de Nueva York, la Nationalgalerie de Hamburgo, la The Saatchi Gallery de Londres y últimamente tuvimos la suerte de visitar sus obras en el Genbow Museum de Calgary, en Canadá. Algunos tildan su trabajo de impresionante pero basta con darse un paseo por la obra de Ron Mueck para sentir un temor extraño, una escalofriante sensación ante aquellas miradas, temerosas, acusantes, curiosas, que muestran sus obras. Luego podremos comprender porque se le considera un maestro y los museos hoy pugnan por albergar su obra.
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HISTORIETA DISEÑO
El cómic puede tener un reconocimiento mediático, pero para efectos prácticos en Latinoamérica sigue siendo un arte “marginal” y alejado de la cultura oficial, sostiene el historietista argentino Horacio Altuna en una interesante entrevista a la agencia EFE.
Las puertitas de
ALTUNA
Altuna (Córdoba, Argentina, 1941), uno de los dibujantes hispanoamericanos más reconocidos en todo el mundo, señaló en una entrevista con Efe que si bien la novela gráfica está "mas o menos instalada en el mundo de la gran literatura", esta presencia en los países latinoamericanos es "todavía muy marginal" como para ser tenida en cuenta. "No hay dentro del mundo del cómic una corriente continuada de trabajos que se hagan con mensajes y temáticas adultas. El reconocimiento está sólo en los medios generalistas, o en las librerías, que venden los álbumes. La verdad es que el cómic no está dentro de la cultura oficial", afirmó Altuna. El dibujante, que reside en España desde hace 28 años, se encuentra en Uruguay para participar en la convención Montevideo Cómics, así como para dictar un curso de narración gráfica en el Centro Cultural de España de la capital uruguaya, informó Efe. Según señaló el autor de libros como "Ficcionario", "El loco Chávez", "Hot L.A" o "Las puertitas del señor López", esa falta de reconocimiento se debe a que "casi todo lo que se publica es importado" y que los dibujantes que van surgiendo en la región tienen que trabajar para editoriales anglosajonas o francesas. "No hay una industria potente y no quieren producir material propio. Y eso es falta de visión, porque podría ser un buen negocio para ellos", razonó el veterano dibujante. Altuna también se refirió al éxito de sus dibujos y relatos eróticos que durante una década fueron publicados por la revista Playboy y que le granjearon miles de
17 admiradores en todo el planeta. "Visto en perspectiva, para mí fue una salida económica, y aunque me divertía hacerlo, no ponía desde el punto de vista artístico todo lo que podía dar. Indudablemente debo haber dado en algún botón secreto de los hombres, que se sentían erotizados por lo que hacía y se convirtieron en buenos compradores. Aún se sigue vendiendo", reflexionó el argentino. La belleza y el estilo de las mujeres de sus dibujos, una de las claves de su éxito, no tiene sin embargo una explicación clara para el artista. "Parece que el tipo de mujer que dibujo tiene una aceptación especial y parece que son chicas que gustan a la mayoría de los hombres, pero yo no sé como nace. Puedo dibujarlas, pero no me propongo hacer un tipo de mujer. Ese tipo existe, pero no lo hice conscientemente",
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Horacio Altuna El gusto por el dibujo comenzó cuando era muy pequeño, a los ocho o nueve años. Sin embargo, al finalizar la secundaria comenzó la carrera de abogacía porque al dibujo, si bien le gustaba, no le veía futuro. Su amigo y maestro, Gianni Dalfiume, fue quién lo alentó a incursionar seriamente en la historieta. En 1965 publicó su primera historieta, Súper Volador. En 1967 ingresa a la Editorial Columba, colaborando en las revistas D'Artagnan, El Tony y Fantasía en las que ilustra guiones de Héctor G. Oesterheld (Kabul de Bengala), Sergio Almendro (Hilario Corvalán), I. Aixemberg y Robin Wood (Big Norman). Luego de una larga carrera, durante la edición nº XXII, en 2004, le fue entregado el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, siendo el primer artista no español en recibir dicho galardón. A 2007 publica una tira en el periódico de Catalunya, Familia Tipo, y es el Presidente de la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña. En 2009 participa con un original del su personaje El Loco Chávez, realizado para el diario Clarín de Buenos Aires; en la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires.
“Realmente soy un privilegiado a tener pensamientos que me dan vueltas por la cabeza y llevarlos al dibujo” apuntó el artista. En este sentido Altuna lamentó la "decadencia" en la que ha caído el cómic erótico y el erotismo en general, que con el advenimiento de Internet "ha sido desplazado por la pornografía". "El erotismo es estimulante y sugerente y lo otro es más naturalista y brutal, y no exige ni atmósferas ni argumentaciones, mientras que el erotismo requiere una carga de tensión, lo que es más interesante de leer y dibujar", señaló.
El dibujante y guionista, que en 1986 ganó el premio Yellow Kid, el más importante internacionalmente para los creadores de historietas por su obra "Chances", se mostró satisfecho por tener la posibilidad de "contar cosas" empleando dos medios, la literatura y la imagen. "Realmente soy un privilegiado, tener pensamientos que me dan vueltas en la cabeza y poder llevarlos al dibujo y la lectura. Aunque creo que es más importante un buen guión que un buen dibujo para crear un buen cómic", dijo. Así, Altuna se consideró "un tipo afortunado" por su dedicación no sólo a hacer lo que quiere, "que es dibujar", sino por poder dibujar sólo lo que tiene "ganas de hacer". "No sé si tengo un éxito inusitado para un dibujante latinoamericano, pero sí tengo una trayectoria y prestigio que es reconfortante. Aún así, yo soy un trabajador que lucha duro por tener un pago digno en esta industria, como todos", sentenció.
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HUMOR DISEÑO
Humoristas contra el
CALENTAMIENTO El mundo se viene calentando y producto de ellos el cambio climático lo tenemos encima, mientras los mandatarios de todos los países del Primer Mundo, se reúnen para discutir y ponerse de acuerdo en las soluciones a este grave problema sin llegar a nada. Uno de esos encuentros que parece ser será uno más, se realizará en México y claro, los humoristas tenemos que hacer algo; y eso es lo que precisamente quiere nuestro amigo e inquieto humorista mexicano Arturo Kemchs que ya viene organizando un Salón Internacional de Caricatura sobre el calentamiento global y que se llevará a cabo, precisamente en el sede del evento de mandatarios, en Quintana Roo y Cancún. “De siempre me he dado a la tarea de promocionar el trabajo de los caricaturistas en el mundo, claro esta que al ser mexicano me lleva a que la mayoría de los eventos sean en México, pero creo que el hecho de que mi país sea sede en el encuentro mundial sobre calentamiento Global es buen motivo para que la caricatura del mundo tenga acogida en este bello estado de Quintana Roo donde
darán tiempo para ello por qué no invitarlos a que recorran las mamparas de la muestra, así las personas encargadas en tomar decisiones ambientalistas verán reflejados los problemas ecológicos dentro de una textura de humor y reflexión, en fin creo que el caricaturista tendrá una digna vitrina y buena representación de su talento en tan majestuoso evento”, nos cuenta Kemchs desde México. los políticos del mundo se reunirán para establecer normas y medidas a tomar sobre tan grave problema, y por supuesto que se darán tiempo para recorrer las majestuosas playas de Cancún, y si se
Así la cosa, Kemchs está invitando a los maestros del humor a enviar sus trabajos y algunos ya están en el blog: http://caricaturaseditoriallakatrina.blogspot.c om/
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DESVÁN
Un blog http://amorimcartoons.blogspot.com/ Gran amigo y notable humorista gráfico brasileño, tiene entre sus varios blogs, este que es exclusivamente de humor y que publica en distintos periódicos de la red O Globo y una que otra revista. Dénse una vuelta por su blog.
Un libro Incansable Arturo Kemchs acaba de publicar el libro álbum “Cuida el agua con un chorro de humor” que reune una gran cantidad de dibujos de humor de diversos autores, que enviaron su trabajo para ser parte de este hermoso libro.
Guillo futbolero Se comenzó a vender el “Diccionario Ilustrado del fútbol” que recopila más de 2.000 conceptos.
Palomita, gambeta, achicar el ángulo, rabona, chuleta. Son los clásicos términos del fútbol, en su mayoría fruto del lenguaje popular y que los hinchas dominan perfectamente. Y es precisamenyte el genial humorista chileno, Guillo, quien junto al periodista Francisco Mouat, el abogado Patricio Hidalgo recopilaron más de 2.000 conceptos. Los términos están repartidos en 10 tomos de la A a la Z y se venderán todos los lunes en los kioskos para quienes quieran ampliar su vocabulario futbolero.
5th Don Quichotte International Cartoon Contest 2010 "Europe-Asia Bridge: Istanbul” 1) You can only participate in this competition by submitting your work through the e-mail address provided below. istanbul2010@donquichotte.org 2) The participating work must have not previously received any awards or have been published in any competition. Otherwise, the jury committee has the right to withdraw the awards. 3) The designs are to be drawn in A3-Size to be delivered in 300 dpi and in JPEG format. 4) The incoming caricatures are first going to be eliminated by the preselector jury who will determine the 100 final caricatures. Final caricatures will be temporarily published on our "heute/bugün/today" section of our
website (www.donquichotte.org). In this manner, we will be able to identify caricatures that are contradicting with the rules of this competition. 5) The closing date of the competition is August 15, 2010. 6) The jury, which consists from international well-known cartoonists, will evaluate the forwarded art-works from August 15th to 30th. Results of this evaluation and the awardwinning art-works will be published on September 5, 2010. 7) The award ceremony will take place in Istanbul-Schneidertempel Art Gallery on September 15, 2010. 8) Participants of all ages can join in this competition with a maximum of 3 caricatures. THE PRIZES: - First Prize: $ 2000, Second Prize: $ 1500, Third Prize: $ 1000.
MED Cómics sopla una velita El grupo de historietistas y dibujantes de MED Cómics, está de fiesta, pues cumplen su primer año promoviendo el cómic peruano y de nuevos talentos, a través de la revista que ya va por el 4to número y de diversas actividades para difundir su arte. Martín Espinoza es el artífice de esta movida que desde aquí saludamos y celebramos con ellos, por el empuje y las ganas que le han puesto a sus sueños. Esperemos que vengan muchos años más y que la historieta peruana crezca y se fortalezca. !Saludos compañeros!
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DESVÁN
Encuentro de caricaturistas en La Habana Ya está todo listo para el Taller Internacional de Humor Gráfico La Habana 2010 que organiza la Cátedra de Humor Gráfico e Historieta del Instituto Internacional de Periodismo José Martí de La Habana, Cuba, que vienen coordinando los humoristas cubanos Alex Falcó y Ares; y que este año tendrán como invitados a cuatro hunoristas y caricaturistas de larga trayectoria en sus campos. Se trata del mexicano Arturo Kemchs, quien presentará la revista Humoris Causa, así como Antonio Nerilicón, quien disertará sobre el humor gráfico en México. Además, estará César Carizo de Argentina, quien hablará sobre la
historieta en su país y nuestro editor y caricaturista peruano Omar Zevallos, que abordará el tema “El humor gráfico en el Perú”. Paralelamente, Omar inaugurará su muestra individual de caricaturas “Caricatour”, en una exposición itinerante que recorrerá varias ciudades de la isla. Los invitados, juntos a los más importantes artistas del humor y la caricatura de Cuba, viajarán al interior del país para conocer de cerca el desarrollo de estas artes. El evento será entre el 14 y 23 de junio y Omar ha prometido tomarse un mojito en la Bodeguita del Medio y visitar Finca Vigía, para sentir el alma del gran escritor Ernest Hemingway.
Bostoons a toda marcha El I Festival Internacional de Humor que se realizará entre el 9 y 12 de septiembre de este año en la encantadora ciudad de Boston, Estados Unidos, ya fue comunicada al mundo a través de una conferencia de prensa que ofrecieron los organizadores, quienes han anunciado todos los detalles de lo que será este interesante festival que reunirá a un grupo de humoristas de reconocida trayectoria, que formarán parte del jurado internacional. En la conferencia de prensa estuvieron, Diego Portillo,
Presidente de Latino Professional Network, Dr. Tito Guerrero, Presidente de Cambridge College y Mario Barros, Editor del Bus de Lenguaviva, quien además fue el creador de este innovador Festival. Allí estaremos.
Convocan a la XVII Muestra Internacional de Humor Gráfico Una vez más la Fundación General de la Universidad de Alcalá convoca su Muestra Internacional del Humor Gráfico, que este año alcanza su edición número XVII. “Queremos abordar los temas de la infancia y maternidad desde la perspectiva más global posible y no únicamente desde el aspecto de Mortalidad Infantil, sino desde TODOS los aspectos referidos a la INFANCIA, y del mismo modo lo referido a la MATERNIDAD.
Con el fin de facilitaros la labor hemos preparado una documentación y enlaces a través de nuestra página web sobre estos temas.
http://www.humorgrafico.org/muestras/muestra-xvii. Kemchs (México)
Nerilicon (Cuba)
Omar (Perú)
Revista virtual de todas las artes
2008-2009 Nros. 1 al 24
CARLÍN KARRY MOLINA TURCIOS JUAN FEDERICO BOLIGÁN ARMANDO HUERTA CARLOS MEGLIA FRAGA MECHAÍN ELENA OSPINA MANARA CASCIOLI RIUS
Pedidos al correo: omarzev@gmail.com
Perú: 30 soles América Latina y EE.UU: 50 dólares Europa: 50 euros (Más gastos de envío)