Artefakt 11 by Artefakt

Úvod

Vychádza 26.06.2017 Obálka: Mgr. Janka Grešová, PhD. Titulné foto: VeWe Úprava: PaedDr. Veronika Weberová Adresa redakcie: Ústav umelecko-edukačných štúdií Pedagogická fakulta Univerzity Komenského v Bratislave, Račianska 59, 813 34 Bratislava. E-mail: artefakt.kvv@gmail.com Šéfredaktorka: PaedDr. Veronika Weberová (VeWe) Grafika&Dizajn: VeWe Jazyková úprava: Mgr. Vanda Kráľovičová, PhD.

Letný semester sa chýli ku svojmu koncu. Letný semester už tradične priniesol lúčenie s tými, ktorí spravili štátnice a stretávanie sa s novými, budúcimi študentmi, ktorí prišli na talentové skúšky. Tento semester sme opäť mali každoročnú opekačku, ktorú ste k mojej osobnej radosti zachovali a zaujímavé výsledky priniesol aj plenér. Rozhodne je o čom písať. Aktivít katedry bolo veľa, takto na záver školského roka si ich pripomenieme. Pred očami máte našu spoločnú snahu reflektovať a mapovať dianie na katedre, ako aj oblasť umenia, pedagogiky a arteterapie. Budem dúfať, že to nie je posledné číslo pred Vašimi očami, ale možno som len pateticky optimistická. Teším sa, že som stihla dať dohromady ešte toto číslo a ďakujem všetkým, čo sa na ňom podieľali. Príjemné čítanie želám a užite si prázdniny! Za redakciu VeWe Kontakt na redakciu: artefakt.kvv@gmail.com

3 PaedDr. Veronika Weberová(VeWe)

VeWe Vewe

Doc. Kvasnicová a VeWe

VeWe

Mgr. Barborka Pfuntnerová Mgr. Lucia Minichová Mgr. Michaela Slivková VeWe

Mgr. Vanda Kráľovičová, PhD. PaedDr. Veronika Weberová

Obsah

POĎAKOVANIE

POĎAKOVANIE ! Časopis Artefakt vychádza už päť rokov, vo virtuálnej podobe dva. Napriek tomu, že sa viac zapájajú ľudia z iných fakúlt., uvedomujem si, že to chce čas, než sa stane bežnou súčasťou katedry, ale neviem či ešte na to bude príležitosť, nakoľko sa žiadny pokračovateľ nenašiel. Existencia časopisu je neurčitá a keďže je to možno posledné číslo, ktoré vediem, chcem využiť príležitosť, ktorá sa už možno nenaskytne a poďakovať všetkým, ktorí sa akokoľvek zapojili do jeho fungovania, dodali fotografie, texty, pomohli pri realizácii. Veľmi si vážim, že ste si na to našli čas a dúfam, že ak Artefakt prežije, naďalej sa nájdu ľudia, ktorí ho budú zapĺňať. Zároveň ďakujem každému, kto mu venoval čas a čítal ho, pretože len keď má časopis čitateľov, má aj zmysel. Dúfam, že sa ešte vidíme, ale ak nie, tak príjemné čítanie jedenásteho čísla 

Na zamyslenie: CHYBY SÚ SÚČASŤOU PROCESU UČENIA. Viem, že sa Vám to nezdá, ale je to tak. Nikto sme nič nevedeli od narodenia, všetko sme sa naučili a prechádzali vlastnými pádmi a úspechmi. V súčasnosti sa všetci ženieme za úspechom, pretože sa vraví, že uspejú len tí najlepší. V skutočnosti však uspejú tí, ktorí sa nedajú odradiť neúspechom. Nedeste sa chýb, ani v škole, ani v práci, ani v živote. Robíme ich všetci, bez nich by sme sa neposúvali, nezlepšovali, neporozumeli, neučili sa. Áno, s chybami ide pachuť neúspechu a zlyhania, ale nech sa stane čokoľvek, pamätajte, že sa to už niekomu stalo, možno inak, možno v inej časti sveta. Chyby v škole sú špecifické, ale ani pedagógovia neočakávajú, že budete všetko vedieť na sto percent, aj keď sa to tak niekedy zdá. Môj učiteľ na univerzite, docent Malík, mi raz povedal, že ak má niekto samé jednotky, tak niečo nie je v poriadku v systéme, pretože nikto nemôže vynikať vo všetkých sférach. Na univerzite už sa špecializujete, tak je to trošku iné, ale bezchybovosť neexistuje. Preto sa niekedy je lepšie pýtať, radiť, odstúpiť od vecí a nebáť sa zlyhania, to sú totiž presne tie životné skúsenosti, ktoré nám dajú najviac, aj keď najbolestivejšie.

Text a Foto: VeWe

Na zamyslenie...

Zo života katedry

Tak ako každý rok, aj tento študenti boli na plenéri. Išlo sa v dvoch turnusoch. Prvý kurz maľby a fotografickej tvorby (15.519.5.2017) študentov sprevádzali doc. Stanislav Harangozó, akad. mal. a PaedDr. Veronika Weberová (zastúpila Mgr. Pavola Breiera, ArtD., ktorý bol na PN). Druhý turnus Kurzu kresby a priestorovej tvorby v krajine (22.5. – 26.5. 2017) mali na starosť Mgr. art Martin Ševčovič, ArtD. a Mgr. art. Michal Šuda, ArtD., ten bol spojený s Tvorivým laboratóriom v prírode, ktorý mala pod palcom Mgr. art. Anabela Sládek, ArtD. Oba turnusy prebiehali týždeň v Harmónii v Modre. V obkolesení prírody sa tak študenti mohli rozvíjať vo svojom výtvarnom cítení a hľadať nové formy výtvarného prejavu. Text: VeWe

Zo Ĺživota katedry

Zo života katedry

V dňoch 6. a 7. 6. 2017 prebiehali na katedre obhajoby bakalárskej práce. V nasledujúcich dvoch dňoch 8. a 9.6. 2017 sa obhajovali diplomové práce spojené aj so štátnymi skúškami. Gratulujeme študentom k novučičkým titulom, či už to je Bc. alebo Mgr. Všetkým, ktorí ste ukončili, srdečne gratulujeme a čerstvým magistrom želáme veľa úspechov v ich budúcom a profesijnom živote. Text a foto na tejto strane: VeWe

OBHAJOBY A ŠTÁTNE SKÚŠKY

Zo života katedry

Foto: Mgr. art. Martin Ševčovič, ArtD.

Udialo sa....

14.10-15.10.2016 Kamenné nám. Zdroj: http://streetartfestival.sk/

Dňa 16.6.2017 v aule na Račianskej prebiehala zaujímavá a na naše pomery pomerne výnimočná konferencia s názvom: Výzvy arteterapie v „post truth“ spoločnosti. Konferenciu organizovala prof. Jaroslava Šicková, čo sa odrazilo v kvalite príspevkov, aj v organizácii konferencie. Konferencia prebiehala pod záštitou Katedry výtvarnej výchovy a celej Pedagogickej fakulty, ktorej je súčasťou v spolupráci s Terra Therapeutica. V primerane zaplnenej sále zneli príspevky popredných osobností v danej oblasti a tak môžeme s odstupom vyjadriť len obdiv a poďakovanie za vytvorenie zaujímavého programu a prilákanie osobností, ktorých príspevky rozšírili poznanie v danej oblasti. Účastníci si mohli pozrieť aj výstavu sprevádzajúcu konferenciu, kde videli práce klientov vytvorené v rámci arteterapie. Teší nás, že sa takáto udalosť diala práve na pôde fakulty a študenti mali možnosť zúčastniť sa bez poplatku. Text a foto (okrem pozvánky): VeWe Pozvánka: http://www.terratherapeutica.sk/site/?p=1204

Udialo sa...

Program, prednášky: Šicková, J.: Je empatia chýbajúci fenomén? Stefango, E.: Trauma a jej eliminácia pomocou arteterapie Kovácová, M.:Znaky v kresbe detí so syndrómom CAN a arteterapeutická intervencia v eliminácii traumy spôsobenej násilím Slabejová, M.: Arteterapia so závislými DENNÍK PRINCEZNEJ PO SLOVENSKY (kazuistika) Ťulák Krčmáriková, Z.: Arteterapeutický proces ako obraz naučeného zvládania zážažových situácií Benušková, L.: Mapy našich skúseností Trepáč, P.: Arteterapia vo väzniciach: Arteterapia s odsúdenými so špecializovaným zaobchádzaním vo výkone trestu odňatia slobody. Geseová,A.; Kurcíková, K.: Správa o ASA

AJ VYSOKÉ ŠKOLY ŠTRAJKOVALI

Zo života katedry....

Z príhovoru doc. Kvasnicovej: Vítam Vás na výstave prác študentov 3. a 5. ročníka FA STU, ktoré vytvorili v rámci ateliérov architektonického navrhovania OBNOVA PAMIATOK v letnom semestri 2016/2017. Už tradične sa začiatkom semestra hľadajú, zhromažďujú a ponúkajú do ateliérov z Obnovy pamiatok rôzne historické objekty. Keď mi vedúci KVV dr. Alojz Drahoš ukázal krátke libreto s niekoľkými skromnými obrázkami vizualizovanej predstavy o budúcom využití podkrovia pre Katedry hudobnej a výtvarnej výchovy, napadlo ma, že by to bola ideálna téma do ateliéru. A tak využijúc svoje pôsobenie na oboch fakultách, ponúkla som tému kolegom z ústavu dejín a teórie architektúry a obnovy pamiatok. Viacerých z nich budova Pedagogickej fakulty zaujala a vypísali ju. Rozhodujúce však bolo, aby zaujala aj študentov a prihlásili sa.

Foto: Mgr. art Martin Ševčovič, ArtD.

13 Budova na Šoltésovej č.4 je pozoruhodná architektonicky i historicky. Navrhol ju a realizoval v doznievajúcom rondo-kubistickom štýle architekt Klement Šilinger ako internát (slobodáreň) pre štátne zamestnankyne. Budovu spravovala YWCA, ženská odnož celosvetovej mládežníckej kresťanskej organizácie YMCA. V začiatkoch mladej CS republiky veľmi podporovanej štátom a samotným prezidentom Masarykom). Bratislavská budova Ymky na Šancovej postavili v roku 1923 ako prvú budovu na území kontinentálnej Európy. Budova a jej problémy oslovili viacerých študentov, ktorí sa prihlásili, pracovali na zadaní a výsledky ich práce si môžete pozrieť na vystavených paneloch. Napriek tomu, že sa študenti sústredili najmä na nové funkčné a priestorové riešenie podkrovia, ponúkajú aj svoje vízie o priestorovom a funkčnom riešení celého objektu. Zohľadnili požiadavku: Novej veľkokapacitnej multifunkčnej sály Využitia átria a priľahlých dvorov Regenerácie spoločných spoločenských a administratívnych priestorov Treba vyzdvihnúť, že okrem samotných návrhov doplnili, resp. vypracovali ďalšie podklady: zameranie krovu, digitalizáciu podkladov a D modelu. Našu výstavu sme mohli pomenovať aj ŠKOLA ŠKOLE“. Myslím, že je príkladom dnes toľko vyzdvihovanej a proklamovanej požiadavky interdisciplinarity a prepájania rôznych odborov. Dnes vám prostredníctvom týchto posterov ponúkajú študenti fakulty architektúry Pedagogickej fakulte (a svojim umeleckým kolegom) svoje vízie a predstavy, akoby historická budova z 20 rokov 20. stor., mohla dôstojne vstúpiť do 21.storočia....Vážené vedenie UK, Pdf UK....Nechajte sa inšpirovať. Text: doc. PhDr. Magdaléna Kvasnicová, PhD. Foto: VeWe

Zo života katedry...

Bez komentára...

Klement Šilinger (15.11.1887, Sazená – 15.11.1951, Veľké Leváre) Patrí do generácie českých architektov, ktorí prišli ako čerství absolventi na Slovensko za pracovnými príležitosťami a pomáhali formovať modernú tvár Bratislavy a slovenskej stavebnej kultúry. Vyštudoval Akadémiu výtvarných umění u prof. Jana Kotěru (1871-1923) v Prahe. Po skončení školy sa zamestnal ako pracovník Ministerstva verejných prác pre Slovensko v rokoch 1919 -1925. Prvé stavby v štátnych službách z 1.polovice 20.rokov v Bratislave navrhoval v oficiálnom rondokubistickom štýle (Anatomický ústav Lekárskej fakulty UK, 1923; obytné domy pre štátnych zamestnancov na Sasinkovej, Legionárskej, 1921-1923 a pod.) Od roku od 1925, kedy začal pôsobiť ako samostatný architekt, sa jeho rukopis oslobodzoval od dekoratívnohistorizujúcich prvkov. Jeho bratislavské budovy z prelomu 20. a 30.rokov zaraďujeme k najvýznamnejším príkladom architektonického funkcionalizmu (Študentský domov Lafranconi, 1927; Živnostenský dom, 1928; pavlačový dom na Kalinčiakovej, 1931).

Budova na Šoltésovej ulici č.4 v Bratislave Budova na Šoltésovej ulici, kde dnes sídli Pedagogická fakulta UK, je pozoruhodná z historického aj architektonického hľadiska. Postavili ju podľa návrhu Klementa Šilingera ako slobodáreň pre štátne zamestnankyne, ktorú spravovala organizácia YWCA (Young Women´s Christian Association). Po dobudovaní a slávnostnom otvorení prvej budovy YMCA (Young Men´s Christian Association) na Šancovej ulici v Bratislave v roku 1923 sa tak naplnili požiadavky aj ženskej odnože celosvetovej mládežníckej kresťanskej organizácie, výdatne podporovanej zo strany mladého československého štátu. Budova bola viacnásobne stavebne upravovaná a prispôsobovaná požiadavkám meniacich sa nájomníkov. Dodnes si však zachovala pôvodný slohový charakter z doby vzniku. Vďaka tomu sa zaraďuje do skupiny bratislavských stavieb doznievajúceho „národného“ štýlu, striedmo čerpajúceho z rondokubistickej a ľudovej architektúry (plastická fasáda, schodiská s kovaným zábradlím, kamenné obklady stien...). 14 Texty dodala: doc. PhDr Magdaléna Kvasnicová, PhD.

Organizátorky: Ráchel Orvošová a Jana Fečová

Udialo sa......

Udialo sa..v.Ă˝stavy

Tu nájdete všetky výstavy, o ktorých vieme, že boli otvorené študentmi alebo pedagógmi z Katedry výtvarnej výchovy, prípadne našimi absolventmi. Zmestí sa len plagát/pozvánka a základné informácie sú väčšinou umiestnené na nej. Pozvánky sú umiestené náhodne, nie chronologicky, takže okrem výstav otvorených od minulého čísla tu nájdete aj tie, čo ešte môžete navštíviť. VeWe

Udialo sa .....výstavy

Bez komentára...

Doc. Stanislav Harangozó otvoril ďalšiu výstavu s názvom Farebný koncert. Výstavu otváral tiež „náš“ PhDr. Ľuboslav Moza v staromestskej galérii ZICHY na Ventúrskej 9. Výstava prebiehala od 23.5. do 18.6.2017. Foto: VeWe

Z praxe.....

Vplyv arteterapeutických techník na klientov a na dianie v skupine seniorov Prebudením záujmu a podnietením tvorivosti zvyšujeme motiváciu zapájať sa do diania a pracovať na sebe aj v pokročilom veku.

Výtvarné aktivity so seniormi Nedeliteľnou súčasťou v moderných prístupoch v inštitucionalizovanej starostlivosti pre seniorov je aj ich aktivizácia. Začlenenie do individuálneho či skupinového zamestnávania a vypĺňanie času vo voľnočasových činnostiach podľa ponuky v konkrétnom zariadení. Aktivizáciou môžeme označiť všetko, čím prebúdzame cielene záujem. V Seniorcentre Staré Mesto zamestnávame našich klientov aj širokou škálou výtvarných aktivít pod dohľadom odborne školeného personálu. Je na klientovi, čo si na základe svojho záujmu zvolí a podľa toho sa s ním pracuje ďalej. Po dohode sa volia aj vhodné rehabilitačné techniky, pri čom sa zameriavame na zachovanie alebo udržanie konkrétnych funkcií jemnej motoriky. Prepojenie rehabilitačného účelu s výtvarnou činnosťou prebúdza hlbší záujem o výtvarné umenie aj u tých klientov, ktorí predtým k umeniu a tvorbe nemali blízko. Dochádzanie do ateliéru plní dôležitú úlohu vo vytváraní sociálnych vzťahov, nových priateľstiev. Vo vzájomnom povzbudzovaní sa a slovnom ocenení, pri zdravej súťaživosti, pri možnosti prezentácie na výstavách, pri vzájomnej komunitnej súdržnosti na spoločných tvorivých aktivitách vznikajú úzke

Z_ praxe.....

Ponuka výtvarných techník v praxi:

Podľa Campbellovej (2000, s.23) je sedem bodov, ktoré sa uplatňuju v praxi pri práci s klientmi v skupine a ktoré môžeme v praxi uplatňovať:  Výtvarné zobrazovanie je súčasťou osobného (psychického) vývoja.  Výtvarné techniky a schopnosti sú menej dôležité.  Je posilňované spontánne sebavyjadrenie.  Doba venovaná spoločnej diskusii o výsledkoch tvorby je rovnako dôležitá ako samotný proces tvorenia.  Výtvarné práce sa nerozlišujú na „zlé“, či „dobré“. Sú všetky akceptované. Pri práci so seniormi sa využíva: - výtvarná činnosť s textilnými farbami na hodváb, bavlnu, tričká, voskovaná batika - maľba na plátno s akrylovými farbami - koláže - dekupáž - frotáž - maľba na sklo - práca s prírodným materiálom - kašírovacie techniky - práca s papierom, krepovým, prírodným. - výroba pohľadníc k sviatkom - výzdoba priestorov - pletenie, háčkovanie, makramé, tkanie, šitie, vyšívanie - modelovanie s plastelínou, hlinou, cestom a podobne.

21 priateľstvá plné súdržnosti, ktoré pretrvávajú pri vhodnej motivácii aj keď sa neskôr niektorému z klientov pohorší zdravotný stav. Aj naďalej ho prijímajú v skupine, prípadne ho chodia ostatní klienti chodia navštevovať na izbu, aby sa necítil osamelý, hoci predtým boli snahy skôr opačné. Radšej nevidieť, ako sa zhoršuje stav niekoho blízkeho. Často sa práve týmto záujmom iných ešte zmobilizujú sily a zlepší sa stav a znovu sa môže klient začleniť späť. Snažíme sa o posilňovanie sebakompetencie a pocitu užitočnosti klientov postupným obnovovaním či nadobudnutím

Z praxe....

nových zručností. Je dôležité ponúknuť možnosť zapojiť sa do procesu vytvárania, spolupodieľanie sa na výzdobe, prípadne si stanovovať vlastné ciele a hľadať vlastné hranice výtvarného prejavu. Veľmi silnou motiváciou pre klientov je možnosť výroby drobných darčekov pre hostí, ktorí prichádzajú sponzorsky k nám bez nároku na honorár. Rôzni speváci, herci, moderátori, novinári, spisovatelia, hudobné skupiny, tanečné súbory, knižnice, organizácie, ale najmä pre deti zo škôl, škôlok, ZUŠ-iek a pod.

Text: Mgr. Barbora Pfundtnerová Foto: Archív Seniorcentrum Staré Mesto Zdroje: CAMPBELLOVÁ, J. 2000. Techniky arteterapie ve výchově, sociální práci a klinické práci. Praha: Portál, 2000. 199 s. ISBN 80-7178-428-1

Z praxe......

Foto: Mgr. Lucia Minichová

Šikovné deti, prvý stupeň ZŠ, 7-10 rokov, rôzny materiál.

Z praxe

Výtvory detí ZŠ, prvý stupeň, na tému Živly – štrukturovaný kartón, vata, vodové farby

Nakuknime za hranice

Kurátor Petr Kamenický predstavuje výber bakalárskych a magisterských prác absolventov Katedry výtvarné výchovy Pedagogické fakulty Masarykovej univerzity. EINTOPF 2017 je, ľudovo povedané "guláš", vytvorený zo sebavedomých výstupov budúcich učiteľov. Túto prezentáciu môžme vidieť na aktuálnej výstave v priestoroch Galerie Ars Josefa Chloupka, v centre Brna. Niektoré práce sa výrazne vymykajú štandardom záverečných prác či už obsahom alebo formou zobrazenia. Možno by si zaslúžili samostatný priestor, ale vzhľadom ku koncepcii výstavy je inštalácia chválitebným kompromisom.

Začneme bakalárskymi prácami. Alžběta Černá vytvorila jednoduché, za to autentické videozáznamy performatívneho triptychu po siedmych dňoch každý. Sú to akcie introspektívneho charakteru, s precíznou realizáciou dokumentovaním celej akcie, ktorú doplnila o autorské denníky. V kontraste s pokorným Mlčaním od Černé je tak trochu patetický Cyklomat od Ester Hotové. Séria malieb predstavuje pokus o prepojenie názorov bojovania ľudstva. Používa asociácie strachu a fascinácie z neznámeho. Autorka sa prostredníctvom maľby pokúša vžiť do kože portrétovaného, nemožno však hovoriť o precítených a agresívnych výjavoch hrôzy vojny, pôsobia skôr naivne, čo môžeme pripisovať buď nevyspelosti autorky alebo nedostatočnej skúsenosti s prežitím niečoho tak strašného. Za to kresebné záznamy na papieri z Cesty na východ od Ilyu Yerashevicha tvoria súbor poľadníc, podložené autentickým zážitkom. Tieto práce autor doplnil o kresebnú modifikáciu, ktorú dosiahol analýzou jednotlivých plánov kresieb, vytlačených na plexi sklo. Tieto "vrstvy" vsadené do kovového stojana je možné ľubovoľne "preskladať". Vo výsledku netradičné, no precízne poňatie kresby pôsobia vysoko esteticky. Mimochodom, za túto prácu bola Yerashevichovi udelená Cena cukrárny u Zdubů. Netradične sa s témou vysporiadal aj Tomáš Kusala, vo veľkej miere ovplyvnený prácou Adrieny Šimotové, ktorá sa reflektuje v záznamoch z jeho akcie. Dozvedáme sa o nej len vo výsledných Plátnach - vyjadrujú telo, dušu, pominuteľnosť existencie. Nie sú napnuté na blind rámoch, čo umocňuje dojem pravosti.

Poslednou zo spomínaných bakalárskych prác uzatvárame tvorbou Ester Paraskové. Autorka vytvorila sympatickú sériu spontánnych malieb, ktoré sa nechcú podobať na žiaden štýl, či preferovaného umelca. Na vyjadrenie svojich pocitov, túžieb, vzrušenia, nechuti a vôbec, pocitov, ktoré explicitne vyjadruje, používa svoj vlastný jazyk.

Nakuknime za hranice

Podľa výberu kurátora je jednou z najlepších magisterských prác Bezčasí od Lucie Hájkové. Hájková sa vo svojej tvorbe zaoberá témou rituálu. V galérii môžeme vidieť sériu videí, v ktorých autorka inscenuje tento špecifický akt. Empatický divák nájde v práci symboliku, ktorú môže spojiť so svojím vlastným prežívaním. Samozrejme, ako pri všetkých videách, je nutné si na ich pozorovanie vyhradiť väčší čas. Ďalšou vystavujúcou diplomantkou je Anna Königová. Vytvorila štyri diela plošného i priestorového charakteru, ktoré sú prepojené témou času a rozpadu. Odlišná forma zobrazenia sa nesnaží o popisnosť. Autorke nešlo o patetické a okázalé vyjadrenie témy, naopak, snažila sa ju popísať čo najčistejším spôsobom. Spolu so Šimonom Kříom získali ocenenie za nejlepšiu magisterskú prácu, a zaslúžene. Podobnosť tém týchto dvoch autorov nehľadajme. Oproti minimalistickým dielam Königové, je Křížova výpoveď naliehavá, ťažká, obsahujúca prvky dekadencie. Vzhľadom k obsahu, kde sa autor zaoberá vlastnou identitou v kontexte so širšou spoločnosťou, je jeho výpoveď odrazom vlastného prežívania. Nezachytáva však reálne javy, skôr vytvára pohyblivé obrazy, paralely medzi objektívnym a subjektívnym vnímaním reality. Na formu zobrazenia používa rôzne médiá, avšak video mu poskytlo viac možností uchopenia témy. Silno introspektívne diela odľahčujú rozvážne maľby zátiší Drahomíry Malouškové. Vysoká technická zručnosť je akcentovaná citom pre farbu a kompozíciu. Jednotlivé obrazy zátiší obyčajných vecí dennej potreby, diváka vzhľadom k zobrazovanému, nijak neotravujú. Precíznym maľbám galerijný priestor priam pristane, ale to presne bol autorkin zámer. Poslednou vystavujúcou je diplomantka Klára Pyszková. Vytvorila súbor piatich kinetických objektov, ktoré okrem "živosti" majú rôzne iné vlastnosti- Ball navodí pocit čistoty, Pointed pôsobí nepokojne , Pllow, Flash , Ugly vyvolávajú asociácie . Pyszková ako aj všetci vystavujúci, preukázali nielen to, že sami sú schopní tvoriť diela, ktoré by obstáli aj v porovnaní s umeleckými školami, ale dokazujú kvalitu vzdelania , akú budú predávať v praxi svojim žiakom. Na záver vyslovujem želanie, aby sa častejšie konali prezetácie tvorby nielen absolventov pedagogických fakúlt, ale aj učiteľov výtvarnej výchovy, minimálne v takej kvalite, ako môžme vidieť v Galerii Ars od 30.05. do 30.06 2017

Text: Mgr. Michaela Slivková Foto: Michaela Dvořáková

Predstavujeme.....

Vynikajúci výtvarník narodený 29.3.1948 vo Varnsdorfe (ČR). Žije a tvorí v Bratislave od roku 1978.

Predstavujeme......

Zdroj foto a info: http://www.degas.sk/umelec/feranec-jan (cit. 22.6.2017) http://www.artisticostores.com/en/artists/58 (cit. 16.6.2017) Fotho : VeWe

Janka som spoznala počas medzinárodného sympózia Terchovská paleta, pred pár rokmi, ktorú organizoval spoločne s Máriom Bardiovským. Dodnes som mu vďačná za príležitosť, pretože s mnohými výtvarníkmi som dodnes v kontakte. Ján Feranec mal prednedávnom výstavu v galérii Maltézskych rytierov známu aj ako Company Art v Bratislave, tak ma napadlo predstaviť Vám jeho tvorbu, aj jeho samého. Študoval na Univerzite PJ Šafárika, Filozofickej fakulte UPJŠ v Prešove, výtvarný odbor maľba a teória. Je predsedom výtvarného združenia VILLA RUSTICA, člen skupiny - DIVERGENCE GROUP Člen ČVU, Asociace Jihočeských výtvarných umelcov. Začiatky v jeho tvorbe boli prevažne realistické a postupne prešiel k abstrakcii. Tematicky sú jeho diela veľmi rôznorodé. Inšpiruje ho všetko, čo ho obklopuje a svoj pohľad na svet nám tlmočí cez živé farebné abstrakty. Okrem štetca používa aj špachtľu, ale aj bambusové pero. Pri tvorbe využíva všetky dostupné materiály –plátno, kameň, piesok, sklo, pigmenty, laky. Podkladom sú mu plátna a sololity. Jeho obrazy sa nachádzajú v súkromných zbierkach vo Francúzsku, Anglicku, Rakúsku, Ukrajine, Kanade, USA a Austrálii.

Recenzia...

Autor: Will Gompertz Názov knihy: Přemýšlej jako umělec ...a prožij kreativnější a plodnější život Z anglického originálu Think Like an Artist... and Lead a More Creative, Productive Life vydaného nakladateľstvom Penguin Books v roku 2015 preložil do českého jazyka Ladislav Šenkýřik. Vydavateľstvo: NLN, s. r. o. v roku 2017 ISBN 978-80-7422-529-1

Will Gompertz nie je vo svete výtvarného umenia žiadny

nováčik. Ide o jeho druhú publikáciu určenú pre širokú verejnosť, pričom voľne nadväzuje na knihu vydanú v roku 2014 v českom preklade, Na co se to vlastně díváme (150 let moderního umění v cuku letu). Z pozície vedúceho kultúrnej redakcie BBC a riaditeľa galérie moderného umenia Tate Gallery v Londýne dostal možnosť osobne sa zblížiť s niektorými najvýznamnejšími umelcami súčasnosti a prostredníctvom ich výpovedí nahliadnuť na akt umeleckej tvorby v procese. Zistenie, že tieto osobnosti majú viaceré spoločné rysy, mu vnuklo myšlienku spísať základné princípy, ktoré umožnili rozkvet ich talentov a ktoré môže taktiež uplatniť každý jedinec pri zhmotňovaní svojich myšlienok a názorov využívajúc potenciál vlastnej kreativity.

Častokrát si ľudia pokladajú rečnícke otázky: Prečo je pre niektorých ľudí zdanlivo

ľahké prichádzať s novými geniálnymi myšlienkami? A ako sa im darí premeniť ich v niečo hmatateľné, čo stojí za to? Will Gompertz sa pokúša na tieto otázky odpovedať

vymenovaním konkrétnych zákonitostí tvoriacich kapitoly knihy, ktoré sprevádzajú umeleckú tvorbu a s ktorými sa umelci, resp. tvorcovia, dennodenne stretávajú: Umelci sú podnikaví. Umelci nezlyhávajú. Umelci sú hĺbavo zvedaví. Umelci kradnú. Umelci sú skeptickí. Umelci premýšľajú o celkovom obraze i drobnom detaile. Umelci majú názory. Umelci sú odvážni. Umelci si ponechávajú čas na premýšľanie. Všetky školy by mali byť umelecké školy. + 11. Myšlienka na záver.

(prevzaté z knihy)

Recenzia...

Toto jednoduché vymenovanie zákonitostí, ku ktorých spísaniu dospel po úvahe po rozhovoroch so súčasníkmi a bádaním či hľadaním príkladov i v minulosti, zahŕňa širokú škálu názorov, pocitov, motivácie, či občas i čeleniu prekážok, s ktorými sa tvoriaci jedinec stretáva a ktoré ho posúvajú vpred. Opiera sa o osobnosti, ich diela a prístupy, ako je Marina Abramović, Theaster Gates, Bridget Riley, Aj Wej-Wej, o dvojicu Gilbert & George, ale aj o osudy a dielo Michelangela, Rembrandta, Caravaggia či Johannesa Vermeera. Uvoľneným rozprávaním nás vťahuje do zaujímavých životov tvorcov, pričom operuje predovšetkým so zaujímavými zvratmi v osudoch tých, ktorí v danej chvíli netušili, že sa stávajú dôležitou súčasťou historického diania v umeleckom svete. Autor sa príhodným spôsobom pokúša vyvrátiť chybné interpretácie či predsudky, ktoré ľudia mávajú na danú vec. Opiera sa o zásadné predsudky, ktoré medzi laikmi a niekedy i odbornou verejnosťou prevládajú a pokúša sa zaujať originálne stanovisko v pálčivých otázkach súčasného diania. Sympatickou sa stáva predovšetkým ústredná myšlienka knihy a to tá, že tvoriť dokáže každý, kreativita, ktorú je možné uplatniť v tvorivom procese, je vlastná každému zdravému ľudskému jedincovi. Toto stanovisko ale nie je jednoznačným riešením, tu len všetko začína... Kniha ponúka subjektívny pohľad autora, ktorý vytvára priestor pre vlastné recipientove úvahy. V žiadnom prípade nie je možné brať autorom zadefinované zákonitosti za všeobecne platné, no samé môžu poskytnúť živnú pôdu pre tých, ktorí sami tvoria alebo sa o tvorivý proces zaujímajú z teoretického hľadiska. Svojím zameraním na danú cieľovú skupinu je možné knihu zaradiť predovšetkým do populárno-náučnej literatúry, no takisto i do motivačnej literatúry, nakoľko sa venuje i dôležitosti vlastnej sebakritiky, skepticizmu či zožierajúcich pochybností autora. Konštatuje, že ide o prirodzený jav, ktorý zákonite sprevádza tvorbu a ktorý je vlastný každému, koho cieľom je vytvoriť dielo s nepostrádateľnou kvalitou a hodnotou. Kniha taktiež ponúka zbierku citátov známych i menej známych tvorcov, ktoré veľmi trefne dopĺňajú samotný text. Vhodne ilustrujú myšlienkové procesy autorov v určitých fázach tvorivého procesu. Na akejkoľvek strane, ktorú náhodne otvoríte, sa môžete inšpirovať výrokom, ktorý nájde uplatnenie i vo všedných dňoch. Nakoľko je kniha určená nielen pre umelecky orientovaných jedincov, opiera sa o myšlienku šírenia kreatívneho myslenia i v iných sférach, kde takisto môže nájsť tvorivosť svoje miesto. Pre výtvarníka či učiteľa výtvarnej výchovy môže tvoriť jednu z tých kníh, po ktorej môže siahnuť v prípade potreby, záujmu ale i núdze. Nekonvenčným spracovaním, originalitou a zdravou drzosťou môže recipienta vhodne nasmerovať a ponúknuť vhodné riešenie či inšpiráciu pre vhodné východisko. V neposlednom rade je pre čitateľa zaujímavá i z toho dôvodu, že nezruinuje jeho vačok a s formátom A5 sa zmestí do každej príručnej tašky. Kniha o počte strán 214 obsahuje i obrazovú prílohu. Myšlienka na záver: „Najťažšie prekážky sú tie, ktoré nevidí nikto iný než vy sami.“ Georg Eliot Autor: Mgr. Vanda Kráľovičová, PhD.

Udialo sa..

Na základe pozvania som strávila jedno príjemné popoludnie s klientmi Seniorcentra na Podjavorínskej v Bratislave. Miestnosť sa pomaly zapĺňala a ukázalo sa, že záujem o spoznanie maliarskych techník, najmä ebru, je prekvapivo veľký. Nakoniec som v centre strávila celé popoludnie, diskusia sa natiahla a priniesla nové prepojenia matematiky, matematických modelov a kvantovej fyziky na abstraktnú tvorbu. Bolo to veľmi podnetné stretnutie. Nakoniec som videla aj úžasné výtvory klientov, ktorí tvorbou trávia svoj čas. Práca s nimi má isté špecifiká, s ktorými nás oboznámi ergoterapeutka z centra na strane . Ja sa rozhodne teším, že som zažila niečo nové a dozvedela sa veľa nového, aj keď pôvodne som išla ja ukazovať niečo nové im. Nakoniec som dostala viac, než som dala a dnes už viem, že nie naposledy. 

Foto z besedy: Mgr. Barborka Pfuntnerová Foto tvorby klientov Seniorcentra: VeWe (aj text)

Tak ako už bude zvykom, z množstva galérií v Bratislave sme vybrali pár so zaujímavými výstavami, ktoré

Zo života galérii

Company Art Bratislava Kde: Palisády 33, Bratislava Kedy: od 7:00 do 17:00 Vstupné: zadarmo Aktuálne: Pamäťové nitky/ Martina Straková a študenti ZUŠ Ľ. Rajtera

si budete môcť pozrieť v blízkej dobe.

Flat Gallery Kde: Baštová 1 (Staré mesto, najtenšia ulička) Kedy: denne 12:00-20:00 Vstupné: zadarmo Aktuálne: Limited edition /BAW 2017/ do konca júna Klub umelcov Kde: Dostojevského rad 2m Bratislava Kedy: od 15:00 do 1:00 Aktuálne: Posthumánna Transgrafika: Dávid Marcin – Celé zle/ 26.6.-9.7.2017

Galéria SPP Kde: Mlynské nivy 44/C Kedy: ut-ne od 11:00 do 18:00 Vstupné: zadarmo Aktuálne:

Čin Čin Gallery Kde: Podjavorinskej 4A (križuje sa zo Zochovou, za Vysokou školou múzických umení) Kedy: po-pia 14:00-18:30 (iný čas po dohode) Vstupné: zadarmo Aktuálne: Hana Mikulenková, Radka Kovačíková / Je Otevřeno / 30. 5. – 30. 6. 2017

Vychádza 26.06.2017 Obálka: Mgr. Janka Grešová, PhD. Titulná strana, foto: VeWe Adresa reakcie: Ústav umelecko-edukačných štúdií Pedagogická fakulta Univerzity Komenského v Bratislave, Račianska 59, 813 34 Bratislava. E-mail: artefakt.kvv@gmail.com Šéfredaktorka: PaedDr. Veronika Weberová (VeWe) Grafika&Dizajn: VeWe Jazyková úprava: Mgr. Vanda Kráľovičová, PhD.