Artefakt 9 by Artefakt

Úvod

Vychádza 22.10.2016 Obálka: Mgr. Janka Grešová, PhD. Titulná strana: maľba Emky (3,5 roka) Úprava: PaedDr. Veronika Weberová Adresa reakcie: Ústav umelecko-edukačných štúdií Pedagogická fakulta Univerzity Komenského v Bratislave, Račianska 59, 813 34 Bratislava. E-mail: artefakt.kvv@gmail.com Šéfredaktorka: PaedDr. Veronika Weberová (VeWe) Grafika&Dizajn: VeWe Jazyková úprava: Mgr. Vanda Kráľovičová, PhD.

Máme tu opäť nový školský rok. Zimný semester je v plnom prúde a to prinieslo aj množstvo nových príspevkov v tomto čísle. Teším sa, že sa postupne zapájate a zapájajú sa tradične aj študenti iných škôl, naši absolventi, po novom vznikla spolupráca aj s galériou miniArt a divadlom Ticho a spol. Tento záujem nás v redakcii veľmi teší a dúfame, že takýchto milých spoluprác bude čoraz viac. Ďakujem všetkým, ktorí sa zapojili a prispeli k tomu, že pred Vami je nové číslo Artefaktu. Zároveň špeciálne poďakovanie patrí ostatným členom redakcie, že napriek opusteniu našej katedry naďalej pomáhajú pri jeho príprave. Dúfame, že tretiaci, ako už býva zvykom usporiadajú katedrálku (ak potrebujete pečiatku cechu, je u mňa na katedre 134). Zároveň prosím organizátorov, aby poskytli fotky a informácie o katedrálke aj našej redakcii, aby sa objavila v najbližšom čísle, ako býva zvykom. Tešíme sa, že vychádza ďalšie číslo a dúfame, že aj vďaka Vám bude čím naplniť aj to nasledujúce (koniec zimného semestra). Tešíme sa na Vaše príspevky a ďakujeme za Vašu priazeň! Príjemné čítanie želám. Za redakciu VeWe Kontakt na redakciu: artefakt.kvv@gmail.com

3 PaedDr. Veronika Weberová(VeWe)

VeWe Vewe a Mgr. Zuzana Schmuckerová

Bc. Ráchel Orvošová

Lucia Dovalová

VeWe

Mgr. Zuzana Krnáčová, PhD.

VeWe

VeWe VeWe

VeWe

Obsah

Výzva

Časopis Artefakt vychádza 3-4x ročne, na konci októbra, vo februári a v marci. Pokiaľ sa zapájate, je možné udržať štyri čísla ročne, ale to záleží aj od Vás. Prosím posielajte nám príspevky o Vašich aktivitách, výstavách, zážitky z praxe, reakcie na zaujímavé hodiny, prednášky, o výstavách/konferenciách, ktoré ste navštívili, pokojne aj rozhovory s umelcami, či pedagógmi, Vašu tvorbu, zaujímavosti z oblasti umenia alebo pedagogiky. Ak robíte výskum, s radosťou uvidíme aj výsledky Vášho výskumu. Fotografie z plenéru, z exkurzií, ŠVOUČiek a katedrálok. Prosím využite príležitosť prezentovať sa a písať o katedre. Príspevky posielajte kedykoľvek, zaradíme ich do najbližšieho čísla. Bez Vašej pomoci časopis opäť zanikne, pretože nebude mať zmysel. Ďakujeme! Mail: artefakt.kvv@gmail.com

Na zamyslenie:

Sociológ F. Füredi nazýva vysokoškolákov biologicky zrelými batoľatami. Ukazuje, že mladí ľudia na univerzite sú často sociálne a emocionálne nedospelí, čomu zodpovedá aj laxný prístup k vzdelaniu a zodpovednosti za vlastný život. Vzdelávanie na vysokých školách bolo postavené na aktívnej snahe študentov napredovať, vzdelávať sa a vlastnou snahou sa posúvať vpred, pričom pedagóg bol len tútorom poskytujúcim nástroje pre toto napredovanie. Posledné roky aktívnu snahu študentov nahradila pasivita. Pedagógovia začali striehnuť na to, či študenti poznajú hodiny a dodržiavajú najzákladnejšie pravidlá, dúfajúc, že sa na nich niečo „nalepí“, pomaly rezignujú na svoju prácu. Následne pedagógovia rezignujú aj na snahu komunikovať so študentmi ako s dospelými, či seberovnými, to sa odráža aj v klesajúcej kvalite škôl. Samozrejme nie všetci študenti čakajú, že ich škola priam násilne vzdelá. No tí, ktorí sa nesprávajú ako „dospelí“, nemôžu čakať, že sa k nim tak budú správať učitelia. Verte, že sa učiteľ sám cíti až trápne, keď dospelému človeku musí vysvetľovať, ako fungujú hodiny (okrem iného). Ak chceme kvalitné vysoké školy, musíme na tom pracovať všetci, ako učitelia, tak študenti.

Text: VeWe Foto: Mgr. Dominika Imrišková

Na zamyslenie...

Zo života katedry

Medzi 19.9.-14.10.2016 naše študentky a študenti absolvovali prax, kde si, ako každý rok, skúšali prácu s deťmi a pozíciu pedagóga. Tento rok ďakujeme za spoluprácu cvičným učiteľom: Mgr. Zuzane Schmuckerovej, Mgr. Jane Šlégerovej, Mgr. Jane Sáčekovej a Mgr. Jergušovi Judinovi z Krúžkov v škole, ktorí nám umožnili pracovať s ich žiakmi. Študenti sa zhostili úlohy učiteľov zodpovedne, aj keď sa niektorým ťažšie prechádzalo z role študenta, do role učiteľa. S deťmi 1.-4. ročníka vytvorili množstvo zaujímavých diel na rôzne témy. Veľmi ďakujeme cvičným učiteľkám a učiteľovi z Krúžkov v škole za trpezlivosť s nami a pomoc pri smerovaní študentiek a študentov v príprave na ich budúce povolanie. VEWE

Foto prác, ktoré s deťmi vytvorili naši študenti počas praxe, autori fotografií: Vewe a Mgr. Lucia Minichová

Zo života katedry

Ak máte pred sebou prax, tu je pár rád od cvičnej učiteľky, ktoré by Vám ju mohli uľahčiť: Skôr ako sa postavíte pred žiakov na praxi, je treba si uvedomiť, že tieto detičky netušia, prečo je zrazu v ich triede skupinka "veľkáčov". V prvom rade sa na praxi vždy, každú hodinu predstavte žiakom, zdôvodnite PREČO STE PRIŠLI a nezabudnite predstaviť aj svojich kolegov. Prejdime k Vašej hlavnej úlohe. Budete vypracovávať prípravy na vyučovanie a celé to realizovať u cvičného učiteľa v triede. Preto nezabudnite KONZULTOVAŤ vhodnosť témy a dostupné pomôcky v ateliéri. TÉMA by mala rozvíjať žiaka a má byť primeraná veku. Tak ako v príprave, aj v realite si vyčleňte čas na všetky časti vyučovacej jednotky a počas vyučovania si SLEDUJTE ČAS. Pokiaľ máte počas výtvarnej prestávku, nezabudnite ohlásiť jej začiatok i koniec, ktorý platí pre všetkých rovnako- inak Vám budú narúšať priebeh vyučovania/či už žiaci alebo kolegovia/. Dbajte na BEZPEČNOSŤ ŽIAKOV, teraz sú vo Vašich rukách a ste za nich zodpovední. Vysvetlite im, že materiál používame iba na stole a tým pádom behanie s nožničkami, štetcami, či ceruzkami je neprípustné. Keďže sú rodičia zvyknutí, že ich deti nosia počas tvorby OCHRANNÝ ODEV, skúste žiakom pripomenúť, že výtvarnícke tričká majú určite kdesi v ateliéri. To, že jeden žiak už nemaľuje, neznamená to, že jeho spolužiak ho neokydá farbou, keď pôjde okolotakže- prezliekať až po uprataní triedy :) Ešte jedno by Vám mohlo pomôcťkontrolujte si počas vyučovania ZAOBCHÁDZANIE S POMôCKAMI. Pri miešaní farieb pripomenúť, že vmiešavame do svetlejšej farby tmavšiu postupne. Nezostane tak prebytok farby. A nezabudnite žiakov upozorniť, ak by miešali výtvarnícky materiál /napríklad fixky s ceruzkami, suchý pastel s olejovými kriedami/, aby všetko dali na miesto. UČÍTE TÝM ŽIAKOV PORIADKU a sebe ušetríte zbytočnú robotu. - Oceníte, keď budete mať vlastný ateliér, kde budete učiť. A takto na koniec- NEZABUDNITE NA MOTIVÁCIU:) Mgr. Zuzana Schmuckerová

Zo Ĺživota katedry

Udialo sa..

Cena Martina Benku

má od 22.9.2016 nových laureátov. Verejnosti boli predstavení pri príležitosti 128. výročia národného umelca Martina Benku. Za rok 2015 cenu získali: Doc. Mgr. art. Xénia Bergerová, PhD. za výtvarnú tvorbu; Mgr. Roman Popelár cenu za dielo teórie kritiky a dejín slovenského výtvarného umenia; Mgr. art Jánovi Juhaniakovi cena absolventovi výtvarnej vysokej školy a ocenenie absolventovi dejín umenia za diplomovú prácu Mgr. Terézie Peterovej.

Festival svetla

V Bratislave od 22.9-24.9 2016 prebiehal Festival svetla, vždy po zotmení do približne 23:00. Bol to už druhý ročník festivalu, ktorý spája vedu a umenie. Aj tentokrát sme mohli vidieť 20 inštalácií v Starom meste, na nábreží Dunaja a v Petržalke. Viac o jednotlivých inštaláciách sa dozviete na ich stránke: http://www.festivalsvetla.sk/ Spodné foto: VeWe

Zdroj: http://www.snm.sk/?muzeum-martinabenku-podujatia&clanok=cena-martina-benku-poznasvojich-laureatov

Udialo sa....

14.10-15.10.2016 Kamenné nám. Zdroj: http://streetartfestival.sk/

Zomrel akademický maliar PhDr. Ivan Schurmann.

Dňa 18.9.2016 vo veku 81 rokov zomrel úspešný tvorca a propagátor známkovej tvorby na Slovensku. Okrem výtvarnej tvorby (grafika, ilustrácia, maľba, kresba, monumentálna tvorba) sa angažoval aj spoločensky. Bol v kultúrnej komisii UNESCO pre vzdelávanie, vedu a kultúru, zároveň pôsobil ako predseda Zväzu slovenských výtvarných umelcov. Zdroj: http://aktualne.atlas.sk/kultura/osobnosti/zomrel-maliar-ivan-schurmann-slovensko-preslavil-postovymiznamkami.html Zdroj foto: http://www.webumenia.sk/images/diela/SNG/95/SVK_SNG.G_7859/SVK_SNG.G_7859.jpeg

Dňa 11.8. sme si pripomenuli

60te výročie úmrtia Jacksona Pollocka ,

ktorý roku 1956 zomrel pri autonehode. Významný maliar abstraktného expresionizmu, predstaviteľ akčnej maľby, známy autorskou technikou drippingu, ktorý považoval umenie za čaro okamihu a výrazne ovplyvnil smerovanie výtvarného umenia v 50tych rokoch minulého storočia. Zdroj foto: http://www.jacksonpollock.org/

Udialo sa...

Biela noc

- je medzinárodný festival súčasného umenia. V Košiciach prebiehal už piaty ročník, od minulého roka sa rozšíril aj na Bratislavu. Tento rok sme sa naň mohli tešiť 8.10.2016. Na rozdiel od minulého roka bola časť inštalácií v galériách spoplatnená, ale inštalácie vo verejnom priestore boli prístupné zadarmo. Opäť sme tak mohli vidieť diela svetových umelcov. Tento rok bola Biela noc úspešná, zúčastnili sa desaťtisíce ľudí, ktorých pritiahol záujem o umenie vo verejnom priestore. Viac o projekte a jednotlivých inštaláciách nájdete na ich stránke: http://bielanoc.sk/bratislava/o-bielej-noci/ Spodné foto: VeWe

Víťazi Maľby roka 2016

AJ VYSOKÉ Nadácia VÚB už tradične ŠKOLYsúťaž Maľba – organizovala Cena VÚB za maliarske dielo preŠTRAJKOVALI mladých umelcov. Dňa 6.10.2016 bola otvorená vernisáž výstavy finalistov súťaže. Počas vernisáže boli vyhlásení aj tohtoroční víťazi jedenásteho ročníka: Kristína Bukovčáková, Štefan Šoltis a Ján Valík. 1. Miesto Kristína Bukovčáková

Zdroj: http://www.malbaroka.sk/sk/

2. Miesto Štefan Šoltis

3. Miesto Ján Valík

12 Dakujeme usporiadatelom: Janke Fecovej a Borisovi Drieslerovi za pokracovanie v tradícii katedrálok Cechu výtvarníkov.

Do pozornosti...

Tu nájdete všetky výstavy, o ktorých vieme, že boli otvorené študentmi alebo pedagógmi z Katedry výtvarnej výchovy, prípadne našimi absolventmi. Zmestí sa len plagát/pozvánka a základné informácie sú väčšinou umiestnené na nej. Pozvánky sú umiestené náhodne, nie chronologicky, takže okrem výstav otvorených od minulého čísla tu nájdete aj tie, čo ešte môžete navštíviť. VeWe

Udialo sa .....výstavy

Udialo sa....VĂ˝stavy

15 Na dni otvorených ateliérov môžete navštíviť aj nášho Andreja Friča ala Frikou. Bližšie info: https://www.facebook.com/events/333529120370765/

Udialo sa...Výstavy

Zo života katedry.

16 Tohtoročné životné jubileum autora (nar. 1946) podnecuje aj k istým sumarizujúcim, resp. Bilancujúcim úvahám. Táto výstava však nie je bilančná. Výstižne však charakterizuje autorovu tvorbu. V rovinách témy, obsahu, motívu, žánru, v kompozícii, vo farebnom výraze...Na nej si možno vytvoriť predstavu o programe, cieľavedomosti a tvorivých schopnostiach maliara, o jeho vzťahu k svojmu generačnému – v mnohých dobových súvislostiach a aspektoch – rôznorodému a protirečivému spektru. Vybrané z kurátorského textu: Peter Mikloš

Čo je to nové, čo charakterizuje súčasný vývin v tvorbe Stanislava Harangozóa? Nazvime to novou syntézou, ku ktorej dospel. V maliarskom orchestrovaní na báze pastel-akyl, ale aj v oleji. Syntézou je aj nová monumentalita. Hoci v dimenziách závesného obrazu. Novým je aj rukopis ako temperament a záznam, ako námetový a maliarsky fenomén. Traktovanie diela je novotvarom. Ide o traktát svojho druhu – o maliarske štruktúry ako hlbinné videnie toho svojho sveta a obraznosti. Sveta maliarskej expresie.

Vybrané z textu kurátora: PhDr. Ladislav Skrat

Zo života katedry

Peter Pollág sa narodil 19. februára 1958 v Levoči. V rokoch 1977-1983 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, štúdium doplňoval na Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci v Perugii (1980), na Akademii Výtvarných umění v Praze (1984-1989), na École Nationale Supérieure des Beaux Arts v Paríži (1986-1987) a na Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense v Madride (1988). Krátko pôsobil na VŠVU v Bratislave. Od roku 1990 sa venuje výlučne umeleckej tvorbe. Zdroj informácii: http://www.galeriecrears.cz/umelci/peter-pollag

Na našu radosť sa v stredajších prázdnych rozvrhových blokoch opäť začali konať prednášky so súčasnými umelcami. Navštívil nás hosť Peter Pollág, ktorý je zaujímavou osobnosťou súčasnej maľby. Jedným z najvýraznejších diel, ktoré možno vnímať je objekt vystavený v exteriéri pri Danubiane. Na stretnutie prišiel vyzbrojený katalógmi a čerstvou hrubánskou monografiou, ktorá mapuje jeho výtvarný rozvoj a prínos pre spoločnosť. Maliar nám porozprával niečo o svojich štúdiách, o tom ako vníma svoj život a poslanie ako umelca, a nakoniec dal priestor na otázky. My študenti sme sa pýtali a ukázal sa ako veľmi láskavý, pokorný a vnímavý človek, ochotný predostrieť svoj život a názor na danú oblasť. Povzbudil nás ako žiť život zmysluplne, ako sa nebáť prekážok a ako si ,,správne“ vyšliapať cestu umelca, a to svojou drinou, prácou na sebe, opäť drinou,

Zo života katedry...

ochotou riskovať, nerobiť to pre peniaze, mať pre to vášeň a byť tolerantný k druhým, nikdy neisť cez mŕtvoly. Ja osobne som za toto stretnutie veľmi vďačná. Teším sa na tie nasledujúce, pretože toto skutočne má význam pre nás mladých ľudí, ktorí potrebujú od starších a skúsenejších počuť, ako tento život – aj život umelca – správne žiť.

Text: Bc. Ráchel Orvošová Foto: Daniela Mlynarovičová Obr. ozn. * : z katalógu Peter Pollág: Chlapec z našej ulice, 2014. Poprad: Tatranská galéria

Akvárium, 2011,, olej na plátne, 70x8cm

Dunajské krídla, 1999-2010, železobetón, 150m2

Zo života katedry.

Allegro, 2013, akryl a olej na plátne, 150x120cm

Zmrtvýchvsatnie, 2013

Pavol na ceste do Ríma, 2013,

Adagio, 2013, akryl a olej na plátne, 150x120cm

Jezabel, Achab a Nabotova vinica, 2013

Do pozornosti....

Zdanlivo slepá ulička – Ticho & spol. Komorné divadlo TICHO a spol. na Školskej 14, pre ktoré je typické fantastickogroteskné poňatie divadelného časo-priestoru, uviedlo na začiatku svojej 6. sezóny ďalšiu premiéru pôvodnej inscenácie autorky a zakladateľky divadla Viki Janouškovej Zdanlivo slepá ulička v réžii Viery Dubačovej. „Ako vo väčšine inscenácií sa opäť dotýkame, pre nás nevyčerpateľnej témy času, no úplne z inej strany... témy sily myslenia človeka... témy stôp, ktoré môže v živote človek za sebou zanechať a pokúšame sa ohmatať spôsob, ako svoje neobyčajné zážitky a skúsenosti dokáže odovzdať inému, na ne nepripravenému človeku... „ hovorí o hre Viki Janoušková. Stieranie hraníc medzi rôznymi časmi, realitami, či spôsobom komunikácie s divákmi (z recenzie Dagmar Inštitorisovej v Pravde, 8.10.) zaujme prekvapujúcou zrozumiteľnosťou a osloví predovšetkým divákov obľubujúcich krehkejší prístup k veľkým citlivým témam ľudského života. Nielen vizuálne a výtvarne založených osloví scéna mladého scénografa Jakuba Branického, plná prekvapení a originálnych nápadov, ktoré vyniknú v intímnom priestore divadla. Pre tých, ktorí priestor divadla TICHO a spol. ešte nepoznajú, je Zdanlivo slepá ulička skvelou príležitosťou na zoznámenie sa s priateľským, takmer až rodinným priestorom, pre stálych divákov zas ďalší dobrý dôvod na návštevu. Najbližšie predstavenia sú 28.10. a 25.11. so začiatkom o 19.00 h. Vstupenky sa dajú kúpiť v sieti Ticketportal alebo priamo na stránke divadla: www.tichoaspol.sk, cena pre študentov v predpredaji je 4 €. Viki Janoušková Zdanlivo slepá ulička Hrajú: Judita Hansman, Michal Ďuriš Dramaturgia: Viki Janoušková Scéna a kostýmy: Jakub Branický Hudba: Miloš Janoušek, Miro Nemec Réžia: Viera Dubačová Foto: Juraj Starovecký

Naše novinky.

Obnovenie spolupráce s Ticho & spol.

S radosťou oznamujeme, že vďaka bývalej absolventke Zuzke Schmuckerovej sa nám opäť, k obojstrannej radosti, podarilo nadviazať spoluprácu s divadlom Ticho & spol., kde sme v priestore 10x10 mávali takmer pravidelné výstavy. Túto spoluprácu začal bývalý absolvent a predchádzajúci šéfredaktor Zoli Boráros. Dnes vďaka milej náhode a za značnej pomoci doc. Xénie Bergerovej sa opäť môžeme tešiť na naše výstavy v týchto priestoroch, od budúceho roka. Dúfam, že sa tam stretneme. Aj keby ste nevystavovali, príďte podporiť svojich kolegov, niekedy Vám to oplatia. Text: VeWe Foto: https://tichoaspol.sk/kontakt/

Arteterapia...

Dom umelcov Všetky foto: Zuzana Krnáčová

Gugging – miesto kde sú umelci šťastní.

Začiatkom októbra sa mi naskytla možnosť navštíviť Gugging, miesto, ktoré stelesňuje prelínanie hraníc medzi umením, psychiatriou a láskou k človeku – tvorcovi. Gugging sa preslávil ešte v roku 1965, kedy sa vo vtedajšej psychiatrickej nemocnici stal riaditeľom psychiater Leo Navratil. Vyťažená nemocnica s 500 lôžkami mala dvoch lekárov. Leo Navrátil hľadal možnosti ako pracovať s takým množstvom pacientov a zoznámil sa s americkou psychologičkou, ktorá v tom čase testovala kresbu postavy u pacientov s psychickými poruchami. Videl to ako skvelú možnosť zaujať pacientov niečím jednoduchým a efektívnym. Leo Navrátil však po určitom čase zistil, že niektorí z pacientov produkujú neuveriteľne zaujímavé výtvarné práce. Navrátil napísal francúzskemu umelcovi Jean Dubuffet, ktorý ešte v roku 1940 vytvoril termín Art Brut, ktorým pomenoval umenie vychádzajúce z vnútornej potreby človeka výtvarne sa vyjadriť. Toto umenie nepodliehalo spoločenským a estetickým konvenciám ani žiadnym z oficiálnych výtvarných prúdov. Títo dvaja muži si poštou vymieňali výtvarné práce svojich pacientov a Dubuffet oficiálne potvrdil Navrátilovi, že umenie jeho psychiatrických pacientov môžu nazývať Art Brut. Tento moment bol pre Navrátila spúšťačom k tomu, že svojim obrovským úsilím začal presadzovať a vytvárať čo najlepšie podmienky na tvorbu svojich nadaných pacientov. Umenie Art Brut z Gugging-u bolo vystavené v mnohých významných galériách a Navrátil ho publikoval vo svojej prvej knihe Schizophrenie und Kunst (Schizofrénia a Umenie) v roku 1965. Gugging začali navštevovať umelci z Európy a tvorili spolu s pacientami. Tu niekde sa začína v našich zemepisných šírkach spájať umenie a psychológia do odboru, ktorý dnes nazývame arteterapiou. Toto všetko nám zanietene rozprávala kunzistorička Suzane, ktorá našu skupinu sprevádzala po všetkých budovách Gugging-u. Ukázala nám izbu Augusta Wallu, umelca, ktorý preslávil Gugging svojou neuveriteľnou kreativitou vo všetkých smeroch. Jeho izba hovorí sama za seba. Je pomaľovaná jeho videním sveta od podlahy vrátane stropu, vraj dokonca niekoľko krát. Stretli sme sa aj s umelcami, ktorí majú v Gugging-u vytvorený priestor na život a tvorbu. Ani sa nečudujem, že Suzane je absolútne zanietená do svojej práce. Každý deň môže umelcov v Gugging-u sledovať pri tvorbe, pozná detailne techniku ich práce, vníma ich nálady pretavené do umenia, ich životy a životy ich rodín, poznajú sa roky. V jej podaní sa z umenia stáva hlboko osobná záležitosť. Gugging ponúka veľkorysé a profesionálne výstavné priestory, múzeum, trvalé bývanie a odbornú starostlivosť pre vybraných umelcov, otvorený ateliér a tiež workshopy pre verejnosť.

Výstava

Múzeum - história Gugging-u

Galéria a múzeu Gugging

Návštevu Gugging-u organizovalo občianske združenie Artea. Ďalšie informácie o vzdelávacích možnostiach v oblasti arteterapie nájdete na webovej stránke OZ ARTEA www.arte-terapia.sk

Arteterapia..

Od roku 2006, po Navrátilovej smrti, vedenie v Gugging-u prebral jeho dlhoročný blízky spolupracovník Johann Feilacher (psychiater a umelec). Feilacher posunul vnímanie nadaných pacientov na ďalšiu úroveň. Ako prvé dal premenovať dom, v ktorom bývali pacienti na Haus der Künstler (Dom umelcov) a umožnil im, aby si sami vymaľovali jeho vonkajšiu fasádu. Takto vám aj Suzane predstaví ich tvorbu, ako tvorbu umelcov. Keď sa jej ľudia v našej skupine pýtali, akou psychickou poruchou trpeli jednotliví umelci, odpovedala nám veľmi dôrazne, že to nie je podstatné. Psychická porucha je osobná záležitosť a v galériách nikdy nenájdeme vedľa obrazu napísané, že autor alebo autorka trpeli depresiou, schizofréniou, poruchou osobnosti a podobne. Suzane otvorila zaujímavú a citlivú tému diagnostických nálepiek a ich relevantnosti v živote umelca. Odovzdala nám myšlienku, že v človeku treba hľadať a vidieť umelca, ktorého ovplyvnili udalosti v jeho živote a nie schizofrenika, ktorý tvorí umenie. V rámci Európy je Dom Umelcov vnímaný ako model psychiatrickej reformy postavený na princípoch arteterapie ako spôsobu reintegrácie ľudí s duševným ochorením do spoločnosti. V ten deň som sa cítila trochu ako námesačná, zážitok z Gugging-u bol veľmi intenzívny a inšpiratívny. Na jednom mieste, len 80 km od Bratislavy som videla model starostlivosti o nadaných pacientov, ktorým je umožnené bezpečne bývať, nerušene tvoriť, profesionálne vystavovať a zo ziskom predávať svoje diela. Keď som sa rozprávala s jednou pani psychologičkou z našej skupiny, prezradila mi, že už roky sníva o takomto zariadení na Slovensku a konečne vidí ako to môže fungovať. A ja jej úprimne držím palce, aby sa jej podarilo čo najbližšie priblížiť sa k modelu v Gugging-u. Bol by to jeden z významných posunov z hľadiska prístupu, starostlivosti a nazerania na ľudí s duševným ochorením. Mgr. Zuzana Krnáčová, PhD.

Otvorený ateliér pre umelcov Gugging-u

Deje sa...v umení

Pomaličky sa blíži čas, kedy by sa mal film Loving Vincent (s Láskou Vincent) objaviť v kinách. Ide o jedinečný film, ktorý púta pozornosť, odkedy sa začiatkom roka objavila prvá dlhšia sekvencia z filmu. Film je kompletne vytvorený z malieb v štýle postimpresionistockého holandského maliara Vincenta van Gogha. Za jeho vytvorením stojí oskarový animátor Hugh Welchman s Dorothou Kobieloa, ktorí sú obaja režisérmi snímky a stoja aj za scenárom k filmu. Film sa zaoberá životom a záhadnou samovraždou Vincenta van Gogha. Herci boli vyberaní podľa podobnosti s reálnymi ľuďmi zo života Vincenta van Gogha zobrazenými na jeho maľbách. Na filme sa momentálne pracuje šesť rokov a podieľajú sa na ňom umelci z celého sveta. O zapojenie do projektu tohto filmu sa pokúšalo cez 4000 umelcov, nakoniec na ňom pracuje 91 umelcov z rôznych krajín, ktorí sú rozdelení do troch štúdií v Aténach, Wroclaw a v Gdansku. Každú sekundu filmu tvorí 12 malieb, čo znamená, že celý film sa skladá z 56800 malieb, medzi ktorými je 120 skutočných prác van Gogha.

Deje sa...v umení

Film vzniká technikou rotoscopia. Najskôr natočený film sa premaľováva po jednotlivých obrazoch. Všetky obrazy sú vytvorené olejomaľbou v osobitom štýle holandského umelca. Film by mal mať premiéru ešte tohto roku, ale niektoré stránky už predpokladajú až rok 2017. Hudbu k filmu vytvoril famózny Clint Mansell (skladal aj hudbu k Requiem za sen). V hlavných úlohách sa predstavia: Saoire Ronan, Aidan Turner, Helen McCroy, Douglas Booth a ďalší. Rozhodne sa môžeme tešiť na jedinečný vizuálny zážitok, čomu nasvedčujú prvé zverejnené ukážky. Z dostupných textov: VeWe

Zdroje k textu a obrázkom: 1. http://lovingvincent.com/ 2. http://www.telegraph.co.uk/films/2016 /06/27/loving-vincent-van-gogh-goes-tohollywood/ 3. http://www.thisiscolossal.com/2016/02/ loving-vincent-trailer/

Maliarske techniky

Katazome 型染め je japonská technika maľby na textil, resp.

spôsob farbenia tkanín pomocou ryžovej pasty aplikovanej cez šablónu. Kata znamená vzor, niekde nájdete pôvodnejší názov Katazome-shi. Znamená maľovanie cez šablónu, je to obdoba našej modrotlače a sieťotlače, ale s mierne rozdielnym technickým postupom ako aj vizuálnym efektom.

História:

Katazome vzniklo pôvodne ako náhrada batikovania (nie presne v tej podobe ako ho poznáme dnes, skôr ako sa technika používa v Thajsku). Predstavovala lacnejšiu variantu vytvorenia výrazne vzorovanej látky podobnej brokátu, ale na bavlne. Príklady cez šablónu tlačených dokumentov máme už od 7. stor. (Nara obdobie). Svoje výraznejšie miesto v spoločnosti si technika

KATAZOME japonská technika maľby na tkaninu

získala až v 12.stor. s nástupom Samurai k moci. Vtedy sa technikou výrazne začali zdobiť kimoná a tkaniny. Textílie zdobené touto technikou sa dostávali aj k vyšším vrstvám spoločnosti. Tak sa technika postupne vyvinula na samostatnú a rešpektovanú umeleckú oblasť. Niektorí majstri sa celý život zaoberali zdokonaľovaním techniky a u rôznych sa tento spôsob líšil, podkladom, ryžovou pastou, úpravou papiera, špecifickosťou vytvorených šablón, farieb, či konečnou úpravou.

27 Maliarske techniky

Niečo o technike:

Pôvodne sa technika používala na bavlnu, neskôr na hodváb. V umeleckej sfére sa dnes najčastejšie používa práve na hodváb. Cez šablónu vytvorenú na špeciálnom papieri technikou Katagami sa nanáša na tkaninu ryžová pasta, ktorá zabráni farbe vsiaknuť do látky, dobre vytvorená zmes vie vytvoriť veľmi ostré a presné línie. Niekedy sa celý postup farbenia používa aj viackrát (s viacerými šablónami, aby sa získali rozsiahle škály farebných odtieňov. Dnes sa používa aj na papierový podklad. Postup: - Napnúť si podkladovú tkaninu (dnes sa ideálne používa hodváb). - Vytvoriť šablónu (umenie katagami). - Naniesť ryžovú pastu (nanáša sa špachtľou). Pastu si buď vytvoríme podľa návodov alebo využijeme japonské Nori lepidlo. - Nechať dôkladne zaschnúť. - Vďaka paste nanesený ornament (miesto s nanesenou ryžovou pastou) odolá farbeniu. - Po zoschnutí sa odobrať šablónu a na tkaninu sa nanáša pigment. Ten sa nanáša ručnou maľbou, namočením do farby, prípadne kombináciou. - Nechať poriadne zaschnúť a následne poulamovať usušenú pastu. - Potom dôkladne umyť. - Záleží od zvolených farieb, ale v Japonsku sa pre ustálenie farby na látke sa používa jej uloženie v parnom boxe z cédru a japonského cyprusu po dobu asi 90minút v 100°C. Vďaka čomu budú farby stále a mať jasné farby.

Známi umelci tvoriaci touto technikou: Keisuke Serizawa; Susan von Glahn; Tobi Mika Text: VeWe Zdroje: http://so-meru.blogspot.sk/2010/09/come-learn-basics-of-katazome.html http://www.johnmarshall.to/H-Resist.htm http://www.toba-mika.net/english_v1/katazome.html http://www.thesewingdirectory.co.uk/katazome-fabrics/

Predstavujeme

Tento krát som chcela pre túto časť opäť zaloviť v známych vodách, ale pre nedostatok času sa mi nepodarilo stretnúť s ľuďmi, ktorých som chcela predstaviť, a tak padlo rozhodnutie predstaviť výtvarníčku v našich končinách známu pomerne málo. V predchádzajúcom článku ste sa mohli dočítať o japonskej technike Katazome. Umelkyňa Toba Mika je jednou z tých, ktorá toto textilné umenie pretransformovala a pretavila techniku do umeleckej sféry. Jedna z najznámejších umelkýň venujúca sa katazome na hodvábne panely. Narodila sa v Japonsku v prefektúre Aichi, Vyštudovala MA na Kyoto City University of Arts. Po mnohých oceneniach jej tvorbu výrazne ovplyvnil pobyt vo Vietname a ich panorámy. Získala 19 rozdielnych ocenení vrátane Kyoto Arts New Artist Prize a Urban Culture Incentive Awards. Má za sebou množstvo významných výstav a jej diela zdobia mnohé významné a kultúrne vzácne pamiatky Japonska a Vietnamu. V súčasnej dobe pôsobí ako profesor na Kyoto Seika University of Arts

Predstavujeme

Svojimi dielami posunula katazome do veľkoplošných hodvábnych panelov. Vytvára obrovské šablóny katagami a následne vytvára niekoľko vrstiev maľby technikou katazome. Jej diela sú plné jemných detailov a farebných nuáns. Okrem obrazov v technike katazome sa venuje aj tušovej zenovej maľbe. Najvýznamnejšie výstavy: Toba Mika – Dyeing Zen Spirit v najstaršom Zen chráme v Kyote k 800. výročiu zakladateľa Kennidži Jej diela zaznamenávajúce miznúce scenérie Vietnamu boli vystavené k 40. výročiu diplomatických vzťahov medzi Japonskom a Vietnamom. Najbližšie by sa mala predstaviť vo Francúzsku. Text: VeWe Zdroje obrázkov kde sa môžete dozvedieť viac o výtvarníčke: http://www.toba-mika.net/english_v1/katazome.html

Recenzia

30 Kniha vyšla len nedávno a je už druhou knihou Warholových zápiskov. Pravá bola vydaná zlatá kniha „od A po B a zase zpátky“ Hneď po nej vyšla strieborná kniha „Popizmus“. Je mierne rozsiahlejšia. Obe sú písané denníkovým spôsobom. Jazyk kníh je veľmi zrozumiteľný a priateľský k čitateľovi. Popizmus nám unikátnym spôsobom približuje 60-te roky v New Yorku, v čase kedy sa mesto stávalo hlavným dejiskom súčasného umenia, čím prebralo štafetu po Paríži. Andy Warhol je skvelý a detailný pozorovateľ, všetko priam puntičkársky popisuje, objasňuje, pomenováva, poznáme, všetkých ľudí v jeho blízkosti ich mená, miesto v spoločnosti, výzor, vzťahy, skrátené bibliografie. Dozvedáme sa koľko a čo stálo, čitateľ sa tak môže naplno ponoriť do 60tych rokov v centre The Factory ako aj mimo neho so všetkým fascinujúcim aj odpudivým zároveň. Andy Warhol nám predstavuje celú epochu moderného umenia do detailov a bez prikrášlenia, ale o ňom samom sa dozvedáme len sporadicky. Napriek tomu je

Kniha Má 378 strán rozdelených do 6 kapitol na konci s obrazovou prílohou. Kapitoly sú delené podľa rokov (19601963; 1964; 1965; 1966; 1967; 1968-1969)

Recenzia: Andy Warhol a Pat Hackettová: Popizmus, šesťdesiate roky očami Andyho Warhola

nám objasnené celé fungovanie The Factory aj jej postupné uzatváranie sa po atentáte na Andyho, ktoré vidíme vďaka jeho dokonalému popisu z prvej rady. Kniha je vhodná pre všetkých, ktorých zaujíma nástup pop art, kontexty umenia v 60-tych rokoch a osobnosť Andyho Warhola aj keď mnohé informácie budete nútení hľadať medzi riadkami. Každopádne Vám kniha ukáže 60-te roky ako živelné a jedinečné, pričom nič neprikrášli a nič nezatají, prihliada na umenie tej doby s atypickou optikou jedného z jej súčasníkov.umeleckú dráhu Andyho v pop arte vnímame od jeho začiatkov v až po postupný vrchol. Zoznámime sa mnohými osobnosťami doby od Valérie Solanas (feministky, ktorá Andyho postrelila), cez Eddie Segwickovú (módnu ikonu roku 1960 a herečku), až po Nico (speváčku krátky čas spolupracujúcu so skupinou Velvet underground). Pre nadšencov umenia by to mala byť povinná literatúra  VeWe

Zo života bratislavských galérií... Tak ako už bude zvykom, sme z množstva galérií v Bratislave vybrali pár so zaujímavými výstavami, ktoré si budete môcť pozrieť v blízkej dobe.

Zo života galérii

Flat Gallery

Kde: Baštová 1 (Staré mesto, najtenšia ulička) Kedy: denne 12:00-20:00 Vstupné: zadarmo Aktuálne: od 30.9.-31.10.2016 Jaro Varga: Texture of Time

Galéria SPP

Jozef Jankovič: Plynutie času Galéria mesta Bratislava, Mirbachov palác 6.9.- 23.10.2016 Otvorené okrem pondelka od 11:00-18:00 Auguste Rodin zo zbierky Museé Galéria mesta Bratislava, Pálffyho palác 8.9.- 30.10.2016 Otvorené okrem pondelka od 11:0018:00

Kde: Mlynské nivy 44/C Kedy: po-pia od 11:00 do 18:00 Vstupné: zadarmo Aktuálne: od 8.9. do 31.10.2016 Anderle & Brunovský– Grafická tvorba

Výstava finalistov súťaže Maľba roka 2016 v Galérii Nedbalka od 7.10-13.11.2016 Otvorené: 13:0019:00 mimo pondelka

Vychádza 13.6.2016 Obálka: Mgr. 22.10.2016 Janka Grešová. Vychádza Titulná strana:Mgr. Fotografia Vanda Kráľovičová Obálka: Janka Grešová, PhD. AdresaTitulná reakcie:strana: ÚstavMaľba umelecko-edukačných Emka (3,5 roka) štúdií Pedagogická fakultaÚstav Univerzity Komenského v Bratislave, Adresa reakcie: umelecko-edukačných štúdií 59, 813 34 Bratislava. v Bratislave, Pedagogická Račianska fakulta Univerzity Komenského E-mail: artefakt.kvv@gmail.com Račianska 59, 813 34 Bratislava. E-mail: artefakt.kvv@gmail.com Šéfredaktorka: PaedDr. Veronika Weberová (VeWe) Šéfredaktorka:Grafika&Dizajn: PaedDr. VeronikaVeWe Weberová (VeWe) Jazyková úprava: Mgr. Vanda Kráľovičová Grafika&Dizajn: VeWe Jazyková úprava: Mgr. Vanda Kráľovičová, PhD.