Arte Popular:
Retratos de nuestro pueblo
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Este año, Aliados Sociales Cantv fascina con las formas y los colores. Desde su niñez, la magia los atrapó y hoy viven con la felicidad plena que les proporciona ser maestros del Arte Popular. La pintura en el Arte Popular dice presente en este catálogo, donde se expresa una pequeña muestra de los muchos artistas que tenemos en el país. Y es que Venezuela está llena de creadores populares, quienes con sus piezas, representan lo mejor de un país que ha sido bendecido con su naturaleza y su gente. Los pintores del Arte Popular hablan de historias que se mezclan con el pasado y el ahora, recrean las tradiciones y las creencias, poetizan el mundo real y el imaginario, donde crean paisajes y personajes combinados con el misticismo religioso de una cultura única. La invitación de Cantv es para que nos detengamos a conocer sus creaciones, sus rostros y sus vidas, agradeciendo a estos seres creadores el maravilloso mundo de color que nos regalan.
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La pintura en el arte popular, una estética simbólica llena de color
La productividad de los imagineros actuales, que tallan o pintan imágenes en regiones apartadas del país, donde en otros tiempos floreció una rica cultura plástica, de signo popular, y consagrada también a la imaginería, prueba que estamos frente a un arte autóctono de origen muy remoto y a todas luces, auténtico. Juan Calzadilla En la Venezuela indígena, las mujeres del delta tejían magistralmente el moriche para elaborar sus cestas y hamacas. Las mujeres wayúu bordaban sus mantas convirtiéndolas en hermosos jardines movibles entre cujíes y dividivis. Los cuicas que habitaban las montañas trujillanas amasaban amorosamente el barro para darle formas utilitarias.Cada grupo étnico elaboraba sus objetos con materiales de su entorno natural con un sentido estético particular que marcaba la identidad de su cultura. En la Venezuela colonial, el conquistador afanoso en su proceso evangelizador, encomendaba retablos, tallas y cuadros de vírgenes, santos y representaciones bíblicas a los artistas que descubría, supeditándolos a la iconografía religiosa española.
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Con la mezcla de razas, lenguas y religiones, se combinaron también las creencias, los rituales y las fiestas. El país se convirtió así en un mestizaje cultural que jugaba con aquel paisaje salvaje que progresivamente se dividió en ciudades, pueblos y caseríos. En la Venezuela republicana no se borró lo heredado de la colonia, por el contrario, como dice Juan Calzadilla, todo se fundió para dar origen a concepciones mágicas que han nutrido la imaginación artística popular, hasta el día de hoy.
Búsqueda y reconocimiento El arte popular en el país no tiene un principio definido. Ha existido desde la Venezuela indígena hasta hoy. Lo que se puede enfatizar es el proceso
de reconocimiento social e institucional que ha transitado. Para el investigador Francisco Da Antonio, se inicia con la exposición del Taller Libre de Arte, realizada en marzo de 1949, cuando se dio a conocer el trabajo de Feliciano Carvallo, pintor nacido en el año 1920 en Naiguatá, estado Vargas. Feliciano diseñaba y elaboraba sus propios juguetes. Su fascinación por el color la expresó pintando las paredes y las puertas de su casa, así comenzó su pasión por la pintura. Siempre estuvo en la búsqueda de un estilo propio. Al principio pintaba paisajes, flores y frutas, pero luego su creatividad fluyó entre brillantes selvas encantadas. Al poco tiempo de haberse realizado la exposición de Feliciano Carvallo, se descubrió a Bárbaro Rivas, quien, desde su casa en aquel Petare pueblerino, coloreaba los personajes bíblicos mientras recreaba una pelea de
gallos, imaginaba al Libertador en el Samán de Güere, a la vez quele daba movimiento a una ciudad que iba configurándose y extendiéndose frente a sus ojos. Más adelante surge Salvador Valero, pintor, fotógrafo, dibujante y escritor oriundo del pueblo trujillano de Escuque, desde donde representaba la crucifixión de Cristo con un misticismo provocador, aunque también ambientaba las alegres reuniones familiares para hacer las hallacas de navidad y las festivas Paraduras del Niño, tradición propia de los pueblos andinos. Un día, en el mercado de Valera, Carlos Contramaestre conoció a Antonio José Fernández, El Hombre del Anillo, como lo bautizó por el extraño anillo tallado en piedra que siempre llevaba. Este artista trujillano sabía de partos y de verduras, pero poseía una enorme imaginación y una gran capacidad para modelar la piedra y la madera. La pintura también lo atrajo y a través de ella le dio
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sentido icónico a ese mundo de laberintos, soledades, sueños y vivencias que guardaba dentro de sí. Cada transitar de quienes se dedicaban a la investigación del arte popular daba origen a nuevos descubrimientos, y así fueron dándose a conocer las obras de Víctor Millán, Armando Rafael Andrade, Gerardo Aguilera Silva, Cruz Amado Fagúndez, Manasés Rodríguez, Josefa Sulbarán, Emerio Darío Lunar y muchos otros. El “descubrimiento” de estos imagineros mágicos, llamados al principio artistas ingenuos, contribuyó a que accedieran a los museos y galerías, desmontándose el rígido concepto de arte, limitado a las llamadas Bellas Artes. En septiembre de 1957, Feliciano Carvallo, Víctor Millán, Armando Andrade Silva y Bárbaro Rivas formaron parte de los artistas que, junto a Jacobo Borges, Carlos Cruz-Diez, Armando Barrios, Régulo Pérez, Ángel Hurtado, Mateo Manaure, Elisa Elvira Zuloaga, Luis Guevara Moreno y Rafael Monasterios, representaron a Venezuela en la IV Bienal del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, Brasil. Este hecho fue trascendental porque se asumió al arte como uno solo, haciendo a un lado las concepciones excluyentes que llegaron a plantearse en el mundo artístico ante la existencia de los artistas populares.
País de creadores Fueron muchos los que confirmaron la existencia de una riqueza artística diseminada en todo el territorio venezolano. En el pequeño pueblo de Canoabito,
estado Carabobo, Viviano Vargas se destacó como un maestro de la talla y Juan Félix Sánchez, en las frías montañas merideñas, construyó con destreza e ingenio, altares y capillas. Los artistas del siglo XX se valieron de la iconografía religiosa, pero creaban con la libertad que añoraban probablemente los imagineros de la colonia. Además de las vírgenes, los santos y las escenas bíblicas, han ampliado el mundo simbólico de los actuales creadores las tradiciones, los hechos cotidianos, los personajes imaginarios o mágicos, como también los paisajes íntimos o colectivos. Estos paisajes y cotidianidades no se han limitado a la ruralidad. También los artistas poetizan una realidad citadina que tiende en ocasiones a incivilizarse y suburbanizarse, como sensiblemente lo expresara Elsa Morales: “Aquellas vidas remadas, envueltas en olas de orden y caos”. La riqueza artística popular del país es amplia y merece ser reconocida. Carlos Contramaestre, Francisco Da Antonio, Mariano Díaz y tantos más, sensibilizados con el arte popular, recorrieron cada rincón del país para mostrarnosa los creadores de un arte auténtico. Hoy son muchos más, por eso se multiplica el esfuerzo de seguir en este descubrir fascinante de los imagineros que recrean el mestizaje de un país, con sus alegrías y tragedias.
Ilva Calderón Ángel 7
Artistas
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LUIS ACOSTA Carabobo
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Av. Martín Tovar, N° 79 A 55, Santa Rosa, Valencia
ALBERTO SIERRA Carabobo
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Telf: 0416-948.9232 / 0242-372.1333 Correo: elizabethconde7@hotmail.com Facebook: Elizabeth Conde
Av. Martín Tovar, N° 79 A 55, Santa Rosa, Valencia
Telf: 0241-835.4366 / 0416549.8403 Correo: vivasluis18@gmail.com Facebook: Luis Alberto Vivas Jaimes
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Carabobo
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PALMIRA CORREA Distrito Capital Calle El Limón con calle Real de Colombia, Edif. AC El Calvario, PB, Apto.06, Caño Amarillo, Caracas
Telf: 0412-443.0098 - 0414-4176908 Correo: perromoms@gmail.com Facebook: Pedro Marquez
LUIS A. VIVAS
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Telf: 0424-119.9713
Calle Arismendi, 104-50, Valencia
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Carabobo
Distrito Capital Calle Santa Clara, Edif. Tulipán, Piso 5, Boleita Norte, Caracas
Telf: 0241-511.3402 / 0416-440.4641 Correo: lisvillamediana@hotmail.com Facebook: Lis María Villamediana Betancourt
PEDRO MÁRQUEZ
OBDULIO RENGIFO
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Calle Roscio entre Av. Soublete y Anzoátegui, Santa Rosa, Valencia
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Carabobo
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Carabobo
ELIZABETH CONDE Calle 23, Casa N° 29, Banco Obrero, Morón
Telf: 0241-995.5103 / 0416-649.5358 Correo: alberto_sierra00@hotmail.com Facebook: Alberto Sierra
LIS VILLAMEDIANA
Carabobo Telf: 0414-358.8593 / 0424- 458.6158 Correo: lclm77@hotmail.com
Barrio El Romancero, Av. 93B, Casa 63A32, Santa Rosa, Valencia
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ROSA MORALES Av. Anzoátegui con calle Ricaute, N° 42, Sector el Surtidor, Bejuma
Telfs: 0241-835.4366 / 0416-644.1133 Correo: luis16mar@gmail.com Facebook: Luis Acosta
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A
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Telf: 0212-482.9280 / 0416-706.7846 Correo: palmiracorrea@hotmail.com Facebook: Palmira Josefina Correa
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C ROSA RODRÍGUEZ
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Miranda Calle 24 de Julio, Casa N° 8, Barrio Andrés Eloy Blanco, 23 de Enero, Catia
Telf: 0412-7002157 / 0212-377.7430
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ESTADO TÁCHIRA
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ESTADO CARABOBO
DISTRITO CAPITAL
GUILLERMO BELLO
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Miranda Calle Los Ruices, N° 22, Sector Cecilio Acosta, Maca, Petare
Telf: 0416-819.1317
RAFAEL VELÁSQUEZ Distrito Capital
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Av. Principal, Bloque 2, Piso 4, Apto. 48F, La Vega, Caracas
Telf: 0212-743.5022
ELENA BRAVO Aragua
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Calle Las Margaritas, N° 31, Sector El Progreso, El Limón, Maracay
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Telf: 0243-283.7735 / 0416-943.7858 Correo: elenita.bravo@gmail.com Facebook: Elena Bravo
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BÁRBARA COLMENARES
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ESTADO MIRANDA
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Paraparal 1, Vereda 15, N° 13, Maracay
Telf: 0426-238.8342 / 0424-370.3363 Correo: zoriart228@hotmail.com Facebook: Barbara Zoraida Colmanares Pérez
RAFAEL BAPTISTA Táchira
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Calle del Medio con calle La Turena, Casa N° 1-77, Sector Palo Gordo, San Cristóbal
Telf: 0414-707.9378 / 0426-575.8537 Correo: rrafael.baptista@gmail.com Facebook: Rafael Baptista
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Un rostro enamorado de la pintura Luis Acosta Valencia, estado Carabobo
“Tenemos una cara, cara de loco, lo que sea… pero la tenemos”. Luis Acosta considera que no sólo las obras deben ser dadas a conocer, sino también a quienes las crean, por ello él tiene un blog y realiza el trabajo de promoción, a pesar de no contar con muchas herramientas tecnológicas. Nació en la parroquia La Candelaria de Caracas, sin embargo de pequeño, sus padres se mudaron a Valencia. Al lado de su escuela había un vivero donde vendían macetas que un señor hacía allí mismo. Luis pasaba todos los días y lo observaba con curiosidad mientras trabajaba con el torno, pero como le hacía tantas preguntas, un día el señor le regaló un pedazo de arcilla para que lo dejara tranquilo. Desde ese día prefería jugar con la arcilla antes que ir a comer mangos. Jovencito regresó a Caracas y en sus primeros años 12 Arte Popular: Retratos de nuestro pueblo
en la capital estudió computación a la par de trabajar en un banco, con turno nocturno, lo que le permitió en el día hacer figuras e iglesias, pero sin hornear. Más adelante empezó a hornearlas en Propatria. “Agarraba mis piezas, las envolvía en papel periódico y me metía en el Metro”. Como su padre era carpintero, le hizo unos nichos a sus figuras y así empezó a vender sus piezas en las tiendas. La primera que le compró fue El Tarantín de Chubey que estaba en Chacaito, ahí Mariano Díaz (investigador del arte popular) conoció su trabajo y lo incluyó en su libro El barro figureado. Luego conoció a María Teresa López Arocha y a través de ella a Otilia Idrogo. “Cuando conocí el trabajo de Otilia me enamoré de las pinturas del arte popular”. Desde hace veinte años vive en Valencia en un galpón
que convirti贸 en su refugio y taller, la arcilla sigue d谩ndole para vivir, pero la pintura es el trabajo de la diversi贸n, del enamoramiento.
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Lo que queda es la gente Alberto Sierra Valencia, estado Carabobo
En la memoria nostálgica de Alberto queda el lugar de su niñez. Era un campo donde había una sola casa, cercano al caserío El Copey, en el camino de Coro a Maracaibo. Allí vivió hasta los 17 años, cuando decidió escapar de su casa y empezar la aventura que más tarde lo llevaría a descubrirse a sí mismo. Su primer destino fue Machiques, donde trabajó haciendo planos de levantamientos topográficos en la Sierra de Perijá para el Ministerio de Minas. Como el trabajo en La Sierra se hacía cada vez más peligroso, decidió renunciar e irse a probar suerte a Caracas. Empezó a trabajar de albañil y fue haciendo amigos, uno de ellos le recomendó que hablara con Virginia Betancourt, entonces presidenta de la Biblioteca Nacional, quien lo contrató como su chofer. Alberto confiesa que no conocía Caracas y peor aún: 16 Arte Popular: Retratos de nuestro pueblo
no sabía manejar, cuando iba a Las Mercedes terminaba en El Valle. En los 15 años que trabajó con Betancourt viajó por todo el país. Ella organizaba exposiciones sobre arte popular y él la acompañaba para hacer el contacto con los artistas. “Virginia y su esposo me motivaban para que hiciera cosas porque la madera me atraía. Cuando veía un pedazo por ahí, imaginaba figuras”. En Caracas encontró el amor, pero decidieron mudarse a Valencia cuando nació su primer hijo. Alberto duró muchos años “sin agarrar una tablita”, pero se motivó con los concursos de pesebres del Museo de Valencia. En su primera participación, obtuvo un premio y eso hizo que volcara su vida al arte. “Uno olvida lo que vende y el dinero se gasta. Lo que queda es la felicidad de la gente cuando se lleva una
obra. También quedan los amigos, las personas que animan, que reconocen el trabajo, que nos ayudan a crecer”, indica Alberto. Con la pintura al principio se sentía insatisfecho, empezaba con una idea y resultaba otra, hasta que comprendió que lo mejor era plasmar lo que saliera.
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Los artistas hablamos de lo que pasa a la gente Lis Villamediana Valencia, estado Carabobo
Lis se fascina con los cuentos de sus amigos y se interesa por el quehacer diario de la gente común, ella recrea las historias y las cuenta entre trazos de colores o retazos de telas. Su mamá fue demostradora del hogar campesino en la Escuela de Artes y Oficios. Vivía de pueblo en pueblo y para tener distraídos a sus hijos, les enseñaba a cantar, pintar, bordar, coser y hacer muñecas. Lis nació en San Cristóbal, pero vivió varios años en Barquisimeto y desde hace más de cuarenta, en Valencia. Es egresada como educadora de la Universidad de Carabobo. Un día sufrió un grave accidente que la incapacitó en su labor como educadora y durante su largo reposo retomó los lienzos, luego de su recuperación hizo un curso de alta costura para hacer trajes de novia, que ahora los hace para sus vírgenes.
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En 2007, conoció a Yilda Villalba, quien apenas vio su trabajo, le dijo que era una artista. Yilda la motivó a trabajar con la arcilla y logró hacer una obra con la que participó por primera vez en una exposición. A partir de allí empezó a contar historias en lienzos, tapices y muñecas, como la del árbol que estaba al frente de la casa donde vivía por El Trigal, en el que llegaban los pájaros a cantar, y un día vio un pájaro carpintero haciendo un hueco en el árbol. Otra historia es la de su participación en la velada de Santa Lucía, en Maracaibo, representada en la muñeca que amablemente da la bienvenida a todo el que entra a su casa. Se llama Clemencia Labin y mide 1,50 de alto. Lis no sabe si es una artista popular porque no pinta como suele hacerse en el arte popular, pero de lo que sí está segura es que los artistas populares representan la esencia del país.
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Ha sido emocionante inventar y pintar Pedro Márquez Valencia, estado Carabobo
Pedro nació en Porlamar, pero vivió también en Barcelona, Puerto La Cruz y luego se fue a Valencia. En la escuela era quien hacía las carteleras y en su barrio era el organizador de las fiestas. Las madres de sus amigas colaboraban con una puya diaria para su cumpleaños, y la tía Rosenda le regalaba un cochino para engordar. Como buen fiestero, no se perdía ninguna, sobre todo si era la de su santo. A los diez años empezó a tallar con una hojilla y se cortó, tanto que todavía tiene la cicatriz en uno de sus dedos. Le gustaba el arte, pero no para vivir de él, por lo que decidió estudiar Hidrocarburos en la escuela técnica y Producción Industrial en la universidad. Luego de graduarse empezó a trabajar en Corpoven, donde el jefe lo bautizó como “El creativo”, por lo enormes y atractivos nacimientos que hacía con piezas mecánicas.
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De Corpoven pasó a Venezolana de Pinturas en el área de producción. Allí empezó a hacer cuadros por petición de los compañeros de cada oficina. En 1996, quedó desempleado y como no conseguía trabajo, hizo escaleritas para los árboles de navidad y las vendía en la calle. Pedro considera que su impulso artístico se inició al trabajar en un local de venta de antigüedades y obras de arte. Asumió su trabajo como artista en el año 2000. Ha probado con la fotografía y los vitrales, pero le gusta más la pintura y la escultura. Al principio hizo trabajos abstractos, ahora se emociona con sus vírgenes. También le gustan las fiestas tradicionales y los santos, todo pintado y hecho con cuanto material consigue en la calle. Su amiga Lis, bromeando dice: “Si llega a ver a un
hombre emperifollado, bien combinadito, recogiendo basura por Valencia, ese seùor es Pedro Mårquez�.
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En el arte todo es pasión Luis Vivas Valencia, estado Carabobo
En el arte nada es difícil para Luis, su día a día como fiscal de impuestos está lleno de cargas negativas, pero él tiene el don de escapar y crear su mundo ideal. Luis nació en San Vicente de la Revancha, al sur del estado Táchira, pero muy pequeño se lo llevaron a Valencia. Un día vio a una señora que tejía con hojas secas de jojoto y le atrajo la manera como le iba dando forma a su tejido hasta hacer un disco. Se maravilló al ver que de ese primer tejido podía salir una cesta o un sombrero. Ese día al llegar a su casa agarró unas hojas secas y les empezó a dar forma imitando el trabajo de la señora, ese fue su primer contacto con el arte. El segundo fue con Luis Acosta, quien le enseñó a modelar con arcilla y lo incorporó a su taller hasta que nuestro artista decidió hacer sus propias creaciones.
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“Empecé a tallar angelitos con los rostros en arcilla, pero con la práctica empezaron a salir las cabecitas de madera” destacó Vivas. Sus primeros lienzos fueron sobre temas religiosos en los que predominaban las vírgenes y está familiarizado con ellas porque su madre es rezandera y devota de la virgen de Guadalupe y la Santísima Trinidad, sin embargo a él lo que más le gusta son los ángeles. La fiesta y la música también son temas para Luis, tanto que creó a tres personajes músicos que están en casi todas sus pinturas: Moncho, Rodolfo y Alfonso. Ellos son producto de una vivencia que tuvo en un viaje que hizo a San Vicente de la Revancha. Luis sigue tallando, pero se dedica más a la pintura. Sus ángeles lo siguen acompañando, al igual que Moncho, Rodolfo y Alfonso.
Sus ojos se iluminan cuando habla de su trabajo y asĂ ilumina los ojitos de sus personajes.
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Todo lo que veo lo quiero pintar y ponerle color Rosa Milagro Morales Bejuma, estado Carabobo
Rosa Milagro recuerda que a la edad de 10 años le gustaba dibujar, pero ser artista no se le pasaba por la mente. Nació en Valencia, pero desde pequeña ha vivido en Bejuma. Allí se casó, tuvo tres hijos y se divorció, estudió administración, pero nunca ejerció la carrera. A los 40 años conoció a Jesús Villegas, un pintor de cuyo trabajo se enamoró: “Pensé que sólo me había enamorado de sus pinturas, pero no es así. Él ha dejado de pintar y todavía estoy enamorada”, afirma Rosa Milagro. Cuenta Rosa que estando en un largo reposo por haberse fracturado una pierna, Jesús le puso un lienzo para que se entretuviera; y pintó con tal dedicación que a pesar de su inexperiencia, el resultado fue un bello cuadro. 32 Arte Popular: Retratos de nuestro pueblo
Le gustó tanto la pintura que se emocionó y desde entonces todo lo que ve lo quiere pintar. Disfruta con los colores y sostiene que a través de ellos se conoce la personalidad de las personas. Al poco tiempo de aquel primer cuadro empezó a pintar elefantes en troncos de madera y lienzos, atraída por un tapete hindú que tenía en su casa, luego fue cambiando de temáticas y probando con otros materiales: madera, arcilla, papel maché y tapara, pero todo lleno de color. Rosa Milagro prefiere pintar en lienzos, pero ha disfrutado haciendo máscaras, mariposas con cartones y murales para el pueblo. Las escenas bíblicas, las fiestas y los hechos cotidianos del pueblo están plasmados en sus cuadros, donde hasta los marcos son aprovechados para contar la historia.
Se emociona con su trabajo, le gusta tanto que no se lo cree. “Cuando veo mis cuadros en otra parte me parece que no los hubiese hecho yo�, acota Morales.
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Mis personajes tienen alma Elizabeth Conde Morón, estado Carabobo
Primero son alma, luego espíritu y por último cuerpo. Así son los personajes de Elizabeth, ella no se detiene en los ojos, en la nariz o en la boca, porque lo importante es mostrar el alma de cada uno. De niña soñaba con vivir cerca del mar, aunque la primera vez que lo vio corrió espantada. El paisaje de su infancia fue de montañas, ríos y selva. Elizabeth nació en un campo cerca de Girardot, Colombia, pero un día su padre decidió irse con toda la familia a un lugar selvático cerca de Villavicencio, también en la hermana república. La mudanza fue un trauma para Elizabeth. “Lloraba todos los días y añoraba la escuela”. En los pocos años que alcanzó a estudiar se destacó en su salón: sabía leer, escribir, sacar cuentas y le encantaba dibujar. Jovencita trabajó de secretaria en la primera oficina que instalaron en el pueblo. Allí empezó a tener ami36 Arte Popular: Retratos de nuestro pueblo
gvos y conoció al padre de sus cuatro hijos. Cuenta que aquellos años de matrimonio estuvieron llenos de travesías, ya que de aquel pueblo selvático se fue a Tamé, en los llanos colombianos, luego a orillas del Arauca y después de cruzar el río, a Guasdualito, Socopó, hasta detenerse en Morón, donde vive desde hace más de treinta años. En Morón se divorció y conoció a quien la instó a pintar un paspartú. “Agarré esos cartones y se me vino todo, era como una obsesión, no quería parar”. Empezó a vender sus cuadros en la Calle de Los lanceros en Puerto Cabello. Un día se vio rodeada de marines estadounidenses, con sus trajes blancos. Elizabeth tiene 24 años pintando y es feliz haciéndolo, para ella es un don que Dios le dio para recrear el país que tanto ama y que le ha enseñado a ser lo que es.
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Un guerrero con vena artística Obdulio Rengifo Marín, estado Yaracuy
Nació en un pueblo yaracuyano y desde que entró a la escuela ya tenía en las venas el gusto por el arte. Así, Obdulio Rengifo, comenzó a los 7 años a incursionar en el dibujo pero, a la par, también interpretaba papeles en obras de arte y participaba en todos los actos culturales. De ahí comenzó a trabajar en los platanales de su padre de crianza, hasta que en el período presidencial de Wolfang Larrazábal le quitaron las tierras y los pusieron a trabajar como peones. Por eso, a los 15 años lo rebelde se marcó más y se fue con su tío, Paulino Ortega, comunista, a vivir a Valencia, donde hizo su primer cuadro en esmalte sobre lienzo: un paisaje de la entrada del pueblo de Marín. Fue en 1959, en Caracas, cuando conoció a Argimiro Gabaldón, Fabricio Ojeda y Livia Gouverneur, entre tan40 Arte Popular: Retratos de nuestro pueblo
tos luchadores. Cuando fue asesinada esta última, en 1961, Rengifo comenzó en el activismo revolucionario. Era una época en la que había mucha represión: persecuciones, torturas, asesinatos y desapariciones. Rengifo no escaparía de esto y lo recluyeron varias veces como preso político, aunque la prensa lo tildaba de delincuente común, hasta que fue indultado en 1971. Tras las rejas, pintaba y hacía artesanías, trabajaba con la madera e hizo cursos de teatro, dibujo y pintura con tiza pastel. En la cárcel de Los Teques, formó un grupo de teatro y armó un periódico llamado “El vocero de los presos regenerados”. Entre sus obras hay retratos de Simón Bolívar y del presidente Hugo Chávez, sus mejores personajes, además de paisajes, pero su preferida a la hora de hacer trazos, sin lugar a dudas, es María Lionza. A ella la
estudió con vehemencia: era una curandera que ayudaba a los guerreros que estaban con El Libertador. Fue durante el gobierno del Comandante Chávez que dejó de ser perseguido y ahora vive de su pensión, además del arte, y aunque es reconocido como pintor desde hace 34 años, espera ser declarado pronto Patrimonio Nacional Viviente. Sin duda, lo merece.
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Folklore, vida e historia Palmira Correa Caño Amarillo, Caracas
Palmira Correa nació con el arte en la sangre, su madre era tabaquera y toda su familia era joropera en Cumaná. Desde niña sufrió de artrosis, una enfermedad degenerativa en las articulaciones y extremidades que no la ha amilanado en esto de llevar adelante sus trazos desde hace, por lo menos, 31 años, tiempo que lleva casada con el arte. Sin embargo, dice que desde que tiene uso de razón ha manifestado su gusto por cualquier manifestación artística. La figura humana es lo que caracteriza sus obras y su sello contundente son las formas triangulares que hace de los ojos y lo rectangular de las narices. Ha plasmado su visión del mundo, desde los oficios: una empanadera, un chichero o una arepera, sin dejar a un lado nuestra cultura como los bailes de San Pedro, los
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Diablos de Yare y la Cruz de mayo, entre tantas otras. Es una mujer soñadora, que se esmera en humanizarlo todo a través del óleo, el acrílico, la acuarela y el pastel, bien sea en lienzo, papel, botellas de vidrio y tacos de madera. Además de lo folklórico, Palmira también muestra su sensibilidad por lo religioso, lo histórico y hasta lo político. Se considera nacionalista y a través de sus pinceladas han quedado plasmado Simón Bolívar, Francisco de Miranda y hasta el propio Comandante Hugo Chávez. Los ángeles y los teatros con escenarios, bambalinas y público también han formado parte de su vida. Ella está clara en que nunca se dedicará a un solo tema y jamás se cansará de brindarle tiempo a la pintura. Ha ganado varios premios nacionales, además de uno que logró en Turquía, sin contar que sus cuadros están
en varios países como Francia, Australia, Inglaterra, Noruega, Finlandia y pare de contar. Su creación y su espíritu mejoran cada vez más a través del arte, con el que vence las adversidades.
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Cuando el artista no es ingenuo Guillermo Bello Petare, estado Miranda
Cuando Guillermo Bello se adentra en los recuerdos, inmediatamente evoca al niño soñador que fue a partir de sus 10 años de vida. A esa edad, se impresionó con un Simón Bolívar pintado en lienzo que vio en una casa de bahareque, en el barrio La Línea de Petare. Desde entonces, siempre ha querido mostrar algo que tenga que ver con la cultura. Sin embargo, fue a los 20 años cuando decidió adentrarse en este mundo del arte, luego de apreciar las obras de su amigo Andrés Álvarez, que parecía que flotaban y lo llamaban. Así comenzó en esto del arte, siempre usando colores planos y con una técnica mixta. No sólo trabaja con lienzo, también demuestra su ingenio en maderas, cartones, botellas, cerámica y todo material reciclable que pueda darle un tono creativo. 48 Arte Popular: Retratos de nuestro pueblo
Sus pinturas pueden llegar a niveles de un artista académico, aunque muchos le han llamado “Bello ingenuo”. Sin embargo, considera que de artista ingenuo no tiene nada. “Yo soy artista popular y más ahora que me he hecho autodidacta. Logro obras imaginarias. Antes no tenía la noción y lo hacía por placer. Siempre trato de que mis obras no sean perfectas como las de un académico”. Se expresa, generalmente, a través de pinturas de pueblos, mostrando cielos, montañas, gente. Todo lo que le permita su imaginario. De Caracas ha plasmado el Mercado de Chacao, Santa Capilla, la esquina de Carmelitas, el pueblo de Petare, entre otros tantos lugares, y de cada geografía hace un croquis, un boceto como si fuera un ingeniero. Desde hace unos 10 años se dedica al relieve sobre
lienzo y madera, no hay una obra suya, desde entonces, que no tenga esa marca que impuso. De ahí han salido buenas obras como La firma del acta de Independencia, Bolívar en el Chimborazo, Miranda en La
Carraca y muchos momentos históricos. Tiene su casa como un museo, aunque muchas de sus obras están en salas de hogares y han sido exhibidas en muchos salones. Para él, el arte es su vida.
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La pintura es mi hermana solidaria Rosa Rodríguez Caracas
Cada vez que Rosa Rodríguez toma un pincel, le da vida a lugares venezolanos, a su gente y a la naturaleza. Su creación se basa en componer todo lo que pueda imaginarse. Apenas se le ocurre un tema, lo plasma inmediatamente en lienzo con acrílico. Rosa lleva casi 50 años pintando y las calles son su fuerte a la hora de dar trazos. El no haber visitado muchos de esos lugares que ha pintado no es impedimento para ella, pues los ha recreado detalladamente con solo verlos en fotografías o recortes de periódicos. Lo importante para ella es darle color a las cosas, a las frutas y a las chicharritas. En sus pinturas predomina el azul porque se asemeja al cielo y al mar, el verde por las plantas y el amarillo por las flores; realiza degradaciones, dimensiones y relieves, tomando en cuenta los colores primarios y el blanco. 52 Arte Popular: Retratos de nuestro pueblo
Se trata de una dulce señora, que aunque es descendiente lejana del Libertador porque su abuela era hija de María Bolívar, tía de Simón, reside en una pequeña y humilde casa, que también funge como su taller. Su fijación son los ríos, pues su infancia la pasó en San Casimiro, de donde tiene buenos recuerdos cuando se bañaba en las riveras de El Loro y Zuata. “La pintura para mí es como si fuera una hermana solidaria. Me siento muy bien cuando salen las ideas y las pinto”, señala Rodríguez. Sus lienzos han plasmado desde la fábrica de café en Boleíta Norte, la Iglesia de San Francisco, una playa solitaria de Cumaná o el Mercado de Catia, hasta vírgenes, nazarenos, Jesucristo, San Miguel Arcángel y procesiones de San Benito. También han figurado los temas históricos, como
la Batalla de Los Horcones, Francisco de Miranda agarrando la bandera y hasta un BolĂvar viejo en medio de un araguaney y matas de cambur. Muchos cultores populares la respetan y estiman, porque mientras exista la imaginaciĂłn saldrĂĄ un cuadro con buenos motivos.
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De lo espiritual a lo urbano Rafael Velásquez La Vega, Caracas
Si hay algo de lo cual Rafael Velásquez está orgulloso es de que en las buenas y en las malas ha vivido de su arte, el cual considera su segunda madre pues le da espíritu cada vez que crea una pintura o escultura. De sus 60 años de edad, 47 se lo ha dedicado a la creación a través del guache profesional, acrílicos, óleo y acuarela que ha utilizado en yute, lienzo, jarrones y cualquier otro material que se le presente, siempre con la idea de transmitir un mensaje y efecto a partir de la trama pictórica. Fue a los 28 años de edad cuando comenzó a exponer sus obras. Nunca estudió ni hizo cursos, por lo que se siente orgulloso de ser autodidacta, se considera un artista nato, original, que puede sacar en poco tiempo una serie de sus originales. En el área de la escultura utiliza madera, resina y plas56 Arte Popular: Retratos de nuestro pueblo
tilina, ha hecho perinolas, caretas de taparas con resina y hasta mapas tallados en conchas de coco, sin contar que las pepas de mango las ha convertido en pequeñísimas alpargatas. Hace trabajos de grandes volúmenes como tallas en madera de José Gregorio Hernández y Simón Bolívar. Ha manejado su creatividad en temas urbanos como la redoma de La India, gente en bicicleta, las misiones sociales en Venezuela hasta representar paisajes como la selva caribeña. También ha pintado obras como”La última cena”, rodeada de cambures y patillas, así como procesiones de San Benito y los diablos de Yare. No en vano, sus más de dos millones de obras han sido bien acogidas en Venezuela, Colombia, Brasil, Estados Unidos y Europa.
A travĂŠs de sus trazos y pinceladas, Rafael VelĂĄsquez piensa dejar un legado: el de su espiritualidad.
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La infancia se evoca con colores Elena Bravo
El Limón, estado Aragua
Nació en Pueblo Nuevo de La Sierra, en el estado Falcón, donde vio todas esas tradiciones que tanto recuerda, como eran las procesiones que le hacían a las vírgenes y las fiestas por el Día de los Locos, entre otras tantas llenas de alegría. Es por esto que Elena Bravo no olvida su niñez y su adolescencia llena de colores y costumbres que la marcaron para siempre, a pesar de que a los cinco años de edad comenzó a residir en el estado Aragua. Su inquietud por la pintura comenzó desde la escuela, donde ya hacía dibujos en papel. Sin embargo, no se atrevió a desarrollar ese gusto hasta hace 12 años, cuando, en un viaje a Mérida, le llamó la atención ver una gran cantidad de personas que parecían poseídos por el arte de pintar. Para ella hubo un renacer en su vida, pues comenzó a hacer trazos, poco a poco, hasta que consiguió desa60 Arte Popular: Retratos de nuestro pueblo
rrollarse con la ayuda de Antonio Cabezas, profesor de pintura, guía y esposo de Elena. Sus temas preferidos son las fiestas populares, que la llevan a sus recuerdos, como las de San Juan en Ocumare, Los Pastores de El Limón -hombres vestidos de mujeres para pagar promesas frente al niño Jesús- y los Diablos Danzantes de Chuao. El tema religioso también la invade, por lo que ya ha pintado las vírgenes de La Divina Pastora, la del Valle y la de Belén, que es la Patrona de Aragua. Más allá de las costumbres, Elena mezcla la realidad con la imaginación: “A veces estoy pintando un San Juan y si me provoca le meto unos diablitos que vienen saliendo de una calle”, destacó. También se ha dedicado a pintar temas cotidianos, sobre todo que tienen que ver con el mar, los días de playa y el disfrute de la gente.
Ha pintado con la técnica del óleo, pero su gusto se inclina más por el acrílico, ya que no trabaja con sombras sino con colores planos.
Así, Elena continuará su trabajo: siempre aprendiendo y avanzando cada día para plasmar la esencia de las tradiciones y evocar siempre su bonita infancia.
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La pintura saca la nobleza del artista Barbara Colmenares Paraparal, estado Aragua
Una de las cosas que caracteriza a Bárbara Colmenares es su alegría por la vida, tanto que no puede faltar el sol en la mayoría de sus obras para representar la luz y la armonía, así como plasmar su sello inconfundible en cada obra: las flores en forma de beso. Sus mayores motivos a la hora de pintar son los religiosos. En una oportunidad le pidió a Dios que le diera una inspiración y esa noche soñó con la Virgen Milagrosa, quien le pidió ser pintada, y así lo hizo. Sin embargo, fue en su adultez cuando le puso empeño y comenzó a hacer sus obras con más ahínco. De hecho, le gustan los paisajes llaneros y al componer sus obras, se basa en los recuerdos, pero también en la imaginación: “Yo invento todo. A veces hago cuadros en serie y a todos les pongo un nombre diferente. Aunque soy licenciada en Educación, yo me 64 Arte Popular: Retratos de nuestro pueblo
considero autodidacta en el arte. Es algo innato”, apunta Colmenares. Lo indígena también forma parte de su abanico de temas, al igual que la representación de los próceres, encabezados por El Libertador y Francisco de Miranda. Las heroínas de la Independencia también han estado plasmadas en sus obras como, por ejemplo, Teresa Heredia y Eulalia Ramos de Chamberlain. La literatura tampoco se queda atrás: Doña Bárbara de Rómulo Gallegos y el escritor Francisco Lazo Martí también fueron representados por esta cultora popular. Bárbara no sólo trabaja en óleo, también decora botellas y utiliza cajas de madera y hasta de cartón para plasmar su creatividad con acrílico, sin contar que también ha hecho lo suyo con tinta china en papel. No en vano, sus trabajos han recorrido el país y han
sido bien recibidos, incluso, en Italia y China. Su obra litográfica “Inspiración de un cantante para una pintora”, que surgió de escuchar una canción de Teo Galíndez, forma parte de la colección Presidencial. Por eso y mucho más su musa seguirá dando más motivos artísticos nobles y sublimes.
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El arte se lleva en la sangre Rafael Baptista Palo Gordo, estado Táchira
Su dominio con el pincel viene desde las venas: a su abuela Mireya le gustaba el paisajismo, mientras que su padre Pancho se dedicaba a representar las serenatas a todo color. Es por esto que Rafael Baptista tiene sus dotes arraigados, sin haber pisado jamás un taller de pintura. Todo lo aprendió viendo a su padre haciendo trazos y de él sacó los temas de sus cuadros, como las fiestas populares y los serenateros. Paradójicamente, no le gusta hacer dibujos, por lo que no hace bocetos en sus lienzos: directamente pinta con acrílico sin tener que hacer bosquejos. Confiesa que su arte es ingenuo y popular. Los temas históricos también forman parte de su pasión: ha pintado las batallas de La Victoria y de Niquitao, en Trujillo. Sin embargo, confiesa que no tiene un tema preferido, todos lo son. 68 Arte Popular: Retratos de nuestro pueblo
A los dos años ya estaba tomando un pincel, pero se empezó a dedicar al arte pictórico de manera profesional desde hace una década. Desde su terruño ha representado al Santo Cristo de La Grita y El Toro Candela de La Grita, pero las culturas de otros pueblos, como las procesiones y las corridas de toros también forman parte de su abanico de temas. No podía dejar atrás las flores de cualquier tipo, así como los mercados populares de frutas y verduras. Su creatividad se manifiesta cada vez que decide pintar, tanto que desde hace unos cuatro años comenzó a hacer sus trazos en huevos de avestruz, textura que le atrapó y que ha gustado al público por el material y por el estilo del artista. Rafael generalmente utiliza fondos negros para resaltar los colores vivos, pero piensa usar más claros
para representar una serie de juegos tradicionales. Ya comenz贸 con los papagayos. Su imaginaci贸n sigue volando.
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presidente
Manuel Fernández
vicepresidente gestión interna Jesús Manuel Centeno
gerente general comunicaciones y asuntos públicos Aylema Rondón Torres
gerente relaciones institucionales (E) María Elena Alviárez
coordinación relaciones con la comunidad Teresa Briceño Nubia Vega Gloria Jiménez
Agradecimiento especial a la Fundación Cultural Ipiar Tumerem (Taller y Promoción del Artista Popular)
catálogo “arte popular: rostros de nuestro pueblo” Coordinación y producción editorial / Thady Carabaño Investigación de campo / Teresa Briceño Textos / Ilva Calderón Angel y Rocío Cazal Fotografías / Augusto Marcano Diseño Gráfico / IDEOGRAF Imprenta / Editorial Arte Ejemplares /1.000 Depósito Legal / Nro. If21320147002991 Caracas, 2014. República Bolivariana de Venezuela 72 Arte Popular: Retratos de nuestro pueblo