Dibujo &
Sexto
Dise単o COLEGIO PARROQUIAL ADVENIAT
2014
COLEGIO PARROQUIAL ADVENIAT
Dibujo &
Sexto
Diseño
DATOS PERSONALES
NOMBRE COMPLETO: LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO: DIRECCIÓN: TELEFONO:
BARRIO:
NOMBRE DEL PADRE: TELEFONO:
CELULAR:
EMAIL:
NOMBRE DE LA MADRE: TELEFONO:
CELULAR:
EMAIL:
OBSERVACIONES:
2
2014
F. INICIO
TRABAJO Y/O TAREA
F. ENTREGA NOTA
F. INICIO
TRABAJO Y/O TAREA
PRIMER PERIODO
TETRCER PERIODO
SEGUNDO PERIODO
CUARTO PERIODO
3
F. ENTREGA NOTA
Sexto Identificará, seleccionará y conservará los instrumentos básicos del dibujo geométrico, desarrollando habilidaes y destrezas en el manejo y uso adecuado de ellos Desarrollará habilidades y destrezas para construir letra técnica Interpretará y aplicará solución a problemas relacionados con dibujo geométrico
Se tendrá en cuenta el trabajo del estudiante en el aula de clase, el manejo adecuado del portafolio o carpeta de trabajos, la presentación de los ejercicios (formato, terminados, limpieza, color), la entrega de las actividades sugeridas en las fechas indicadas, los argumentos expuestos frente a las problemáticas presentadas y sustentaciones realizadas, los aportes, la proyección y aplicación de los elementos teóricos y técnicos en otras asignaturas.
Conocerá y trabajara la teoria del color
Conocerá formas variadas de paisajismo y realiza propuestas plasticas de este genero Desrarrollará la interpretacion y construccion de volumenes geometricos acorde a parametros tecnicos propuestos 4
Compara y estudia los elementos plasticos del arte en la prehistoria
FORMACIÓN TÉCNICA
Paisajismo
Papel maché
ARTE Y SER
TALLER DE CREACIÓN
GESTIÓN CULTURAL
Desarrolla habilidades y destrezas pintando con plastilina
DIBUJO ARTISTICO
DIBUJO TECNICO
DISEÑO
Filigrana
Construciones geométricas Ampliación y redución
Ritmo y equilibrio El logotipo
Perspectiva
MONTAJE
PROYECCIÓN
ARTE Y CULTURA
TEORÍA E El arte en la HISTORIA DEL prehistoria ARTE
Es de gran importancia para el dibujante desarrollar técnicas de dibujo, pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos. Los principales instrumentos en el dibujo son: - MESA - TABLERO: Es donde se realiza la representación gráfica, tiene que ser de una superficie completamente lisa, puede ser de madera o de lamina, plástico o algún otro material liso. - REGLA T: Es una regla con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debe mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra el canto del tablero para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas, asimismo sirve de apoyo a las, escuadras para trazos inclinados. - ESCUADRAS: Las más comunes que se usan son de 60, 30 y la de 45, estas se usan junto con la regla T o regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. - EL COMPÁS: Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dos brazos, en uno se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el brazo con la punta. - LÁPICES DE DIBUJO: Para dibujar es necesario utilizar lápices con minas especiales, esto se gradúa por números y letras de acuerdo a la dureza de la mina. Un lápiz duro pinta líneas más suaves que un lápiz blando a igualdad de presión. Es el instrumento básico para la representación. - PLANTILLAS: Se usan para dibujar formas estándares cuadradas, hexagonales, triangulares y elípticas. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el dibujo. - PLANTILLAS PARA BORRAR: Estas son piezas metálicas delgadas que tienen varias aberturas que permiten borrar detalles pequeños sin tocar lo que ha de quedar en el dibujo. - AFILADOR: Después de haber cortado la madera de un lápiz con una navaja o sacapuntas mecánico, se debe afinar la barra de grafito del lápiz y darle una larga punta cónica. - GOMA DE BORRAR: La goma de borrar o borrador de nata es útil para limpiar el papel y suciedades dejados por los dedos que perjudican el aspecto del dibujo terminado.
PERSONAL
ACTIVIDAD
MATERIALES Y EQUIPOS UTILIZADOS EN DIBUJO.
15
o
30
PODEMOS CONSTRUIR CON EL JUEGO DE ESCUADRAS ÁNGULOS DE: 75
o
90 45
60
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105 90
135 120
o
o
150
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o
o
o
165
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o
o
o
4a semana. Ejercicio 3 5a semana. Ejercicio 4 6a semana. Ejercicio 5 Paralelo 1a semana. Descripción cuidado y manejo de los instrumentos. Lápiz, minas, afilado, trazos a mano alzada, trazos con regla, intensidad de linea.
estudiante
al desarrollo
EJERCICIO 3 del ejercicio;
el
debe realizar y socializar
la
aplicación directa del mismo en un contexto real. En sus apreciaciones y argumentos debe hacer uso de un lenguaje técnico adecuado
La técnica del trazado a lápiz requiere del desarrollo de habilidades en la ejecución de dibujos a mano alzada y con regla. En ambos
EJERCICIO 1
EJERCICIO 4
casos es necesario conocer y aplicar las técnicas elementales que hacen referencia al cuidado y manipulación de los instrumentos. El calibre de una linea se refiere al mayor o menor grosor con que puede trazarse dicha linea. El tono hace referencia a la intensidad del color con el cual se define el trazo. El trazo de lineas finas se logra en general con un lapiz de mina dura (2H) y el trazo de lineas gruesas se obtiene con un lapiz de mina blanda o grado
EJERCICIO 2 EJERCICIO 5
medio (HB, 2B)
2a semana. Ejercicio 1 3a semana. Ejercicio 2
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3.) No hagamos los trazos despacio. Debemos realizarlos con rapidez, de un solo "golpe" decidido, uno tras otro. No nos preocupemos si unos trazos son más largos que otros. Lo que debe preocuparnos por ahora es que salgan seguros y firmes.
El trazo, en sí, es una de los pasos más importantes cuando queremos dibujar, ya que de un buen trazo dependerá un buen dibujo, además realizar muchos ejercicios de trazo nos ayudará a soltar nuestra mano e ir adquiriendo más facilidad al dibujar.
No importa si comenzando no quedan derechas, lo que importa es que practiquemos lo mas que podamos hasta conseguir líneas lo mas limpias posibles, como apreciamos ni a mi me quedan tan derechas, pero lo que importa es practicar y practicar, aunque gastemos muchas hojas.
A continuación explicare como realizar algunos ejercicios de trazos, en cada ejercicio sugiero los materiales necesarios para realizarlos. Atención: Es muy necesario e importante realizar esto, el mayor numero de veces posibles, ya que si no lo hacemos nos estaremos auto engañando y NO aprovecharemos los ejercicios como es debido, pues solo con leer y ver las imágenes no bastara, pues se dibuja con las manos, no con la vista.
segundo horizontales, en el tercero inclinadas hacia la izquierda y por ultimo líneas inclinadas hacia la derecha, Lo debemos hacer de esta manera:
Ejercicio 1 Materiales: Formatos vertical, lápiz HB o uno del número 2 con la punta bien afilada, regla, borrador. Lo primero que haremos sera colocar una hoja sobre la mesa y dividirla en cuatro partes iguales, dibujando líneas horizontales usando la regla, como se muestra a continuación: Ya que hicimos esto, cada espacio nos servirá para realizar un ejercicio diferente, en el primero dibujaras líneas verticales, en el
1.) Debemos tener el lápiz cogido con firmeza. Igualmente mantener apoyada la mano con seguridad sobre el papel (pero no la presionemos de tal forma que no tengamos libertad para hacerla correr sobre el mismo).
7
2.) No debemos apretar el lápiz sobre el papel. El tenerlo cogido con firmeza, no quiere decir que lo debamos apretar contra el papel. No. Lo tendremos cogido con firmeza, pero lo pasaremos sobre el papel con suavidad.
Ejercicio 2 Materiales: Formatos vertical, lápiz HB o uno del número 2 con la punta bien afilada, regla, borrador. Después de practicar mucho el ejercicio anterior con líneas rectas, pasamos a hacer lo mismo pero ahora con líneas curvas, dividimos el formato en cuatro partes del mismo modo que en el ejercicio anterior, pero ahora en cada espacio haremos las siguientes curvas:
Es importante tener presente las siguientes indicaciones: 1.) Las curvas las dibujaremos menos deprisa que las rectas, sin que esto quiera decir que las tracemos con lentitud, un poco más despacio que las rectas. La causa de esto es que debemos ir prestando constantemente la mayor atención a como realizamos el trazo, que, como ya sabemos, debe ser seguro y limpio. 2.) Para estos ejercicios debemos coger el lápiz, con mayor firmeza que cuando hicimos las rectas, ya que se trata de trazos de mas detalle. Esto se debe a que es preciso tenerlo aún más dominado. Sin embargo, continuemos pasándolo sobre el papel con suavidad. Mayor aún que cuando dibujamos rectas. No olvidemos que no importa tanto la perfección del trazo o que nos quede exacta cada forma del dibujo, lo que importa es la soltura que se tiene al hacer estos ejercicios. Procuremos repetir varias veces este ejercicio hasta sentir un poco mas de dominio sobre el mismo. Después procederemos a dibujar este tipo de formas en cada espacio de nuestra hoja: Como vemos, lo que aquí importa es practicar, podemos hacer las figuras que aparecen en la muestra y agregar nuevas formas, pero siempre practicando con líneas curvas, el límite es nuestra imaginación, realicemos tantos ejercicios como nos sea posible. Podemos trabajar con formatos más grandes, variar el instrumento de trazo y utilizar lapices de color, micropunta, en fin, aquí no hay límites.
Ejercicio 3 Materiales: Formatos vertical, lápiz HB o uno del número 2 con la punta bien afilada, regla, borrador. Ahora en este ejercicio seguiremos practicando con líneas curvas, ya que tienen mas dificultad, en este nuevo ejercicio la dificultad aumenta, y esta vez dividiremos nuestro formato en ocho partes iguales.
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Ampliando el dibujo correspondiente a cada rect谩ngulo, encontraras un personaje; completalo dibujando un ambiente y aplicando color a la composici贸n
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ACTIVIDAD
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A
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B C
A
D E
B
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C 1
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A
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G 10
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PERSONAL 5
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El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores. Se pueden además emplear tres dimensiones físicas del color para relacionar experiencias de percepción con propiedades materiales: saturación, brillantez y tono.
2. El segundo juego de primarios es el del rojo, verde y el azul, conocidos como primarios aditivos. Son los primarios de la luz y se utilizan en el campo de la ciencia o en la formación de imágenes de monitores. Si se mezclan en distintos tantos por ciento, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca.
El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que realizaremos está compuesto de 12 colores básicos.
3. El tercer juego se compone de magenta, amarillo y cyan. Se tratan de los primarios sustractivos y son los empleados por los impresores. En imprenta, la separación de colores se realiza utilizando filtros para restar luz de los primarios aditivos, con lo que se obtienen los colores de impresión por proceso sustractivo.
Dentro encontramos el negro, que se produce gracias a la mezcla de todos ellos. En este círculo cromático podemos encontrar:
El tono: es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es simplemente- un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro.
-Los colores primarios: rojo, azul y amarillo; -Los secundarios: verde, violeta y naranja;
En general, con los tonos puros que tienen un valor más luminoso (amarillo, naranja, verde) se consiguen las mejores variantes claras, mientras que los tonos puros que tienen normalmente un valor normalmente menos luminoso (rojo, azul, violeta) ofrecen las mejores variantes oscuras. La saturación: está relacionada con la pureza cromática o falta de di lución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.
Está relacionado con la longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde... Aquí podemos hacer una división entre:
-Los terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los tonos secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un tono primario y de un secundario adyacente. Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores.
-Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados). Aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego... -Tonos fríos (azul y verde). Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna ... Los términos "cálido" y "frío" se utilizan para calificar a aquellos tonos que connotan dichas cualidades; éstos términos se designan por lo que denominamos "temperatura de color". Las diferencias entre los colores cálidos y los fríos pueden ser muy sutiles. Por ejemplo, el papel blanco puede parecer más cálido o más frío por una leve presencia de rojo o azul. Lo mismo ocurre con el gris y el negro.
Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores. Dependiendo de qué ámbito, podemos encontrar tres juegos de colores primarios: 1.Los artistas y diseñadores parten de un juego formado por el rojo, el amarillo y el azul. Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás tonos.
Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.
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La brillantez: tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo.
Rojo Rojo violáceo
Rojo anaranjado
Violeta
Naranja
Azul violáceo
Amarillo anaranjado
Azul
Amarillo Azul verdoso
Amarillo verdoso Verde
El Arte es una actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez. Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.
Por lo general, los lugares más apetecidos para realizar estos dibujos son espacios amplios como las laderas de los cerros o los desniveles de quebradas. Expresión de la tierra En las pinturas y dibujos prehistóricos encontrados en rocas y cavernas de distintas partes del mundo, vemos que el hombre utiliza para expresarse lo que el medio y su entorno le ofrece: la tierra.
¿Qué es el Arte Rupestre? El espíritu artístico de los antiguos pobladores puede apreciarse hasta hoy en los muchos grabados y pinturas sobre roca, conocidos como petroglifos y pictografía, respectivamente; y los grandes dibujos sobre tierra o geoglifos, distribuidos profusamente desde costa a cordillera. Las investigaciones arqueológicas han tratado de desentrañar los objetivos de estos trabajos, y han esbozado algunas explicaciones: - La más razonable es que se hayan realizado con fines prácticos. - La otra alternativa, busca una explicación más mística, se cree que estas pinturas o grabados tenían una finalidad ritual.
Cueva de Altamira, España. Representación de bisontes.
Petroglifos Son grabados sobre roca, cuya técnica se conoce con el n o m b r e d e sustracción. Esto
significa que los antiguos habitantes grababan las piedras a través de golpeteos o raspado, logrando despojar parte de la superficie para conseguir los diseños deseados. Pictografías Son pinturas en roca que se realizan con la técnica de adición, es decir, sobre la superficie rocosa se aplican pigmentos de colores con la ayuda de un pincel o hisopo. También existe la técnica del sopleteo, donde la pintura se esparce sobre un molde -que puede ser la misma mano del pintor- quedando un negativo del mismo. Los pigmentos (colores) eran obtenidos de minerales que se aglutinaban con productos vegetales o animales, como la grasa o el aceite. Geoglifos Son grandes dibujos sobre tierra que pueden construirse mediante dos técnicas:el raspado y la adición, o la combinación de ambas. El raspado consiste en limpiar o despejar la superficie de piedras. La adición, consiste en la acumulación de piedras pequeñas sobre la superficie de la tierra, es como ir dibujando el contorno de la figura a 12 r e p r e s e n t a r .
El arte rupestre (prehistórico) emplea muchas técnicas de expresión: 1. Utilización de las salientes de las rocas para representar una figura. 2. Imprimir la huella de los dedos sobre la capa de barro que recubre la roca. 3. Trabajo en arcilla, estampando las paredes con las huellas de las manos. Grabados en el suelo de la cueva y bajorrelieves acumulando grandes cantidades de arcilla. 4. Realización de pequeñas esculturas de terracota y figuras de barro. 5. Utilización de pigmentos rojo y negro en las paredes de las cuevas, ambos extraídos de sustancias de la tierra combinados con aceites vegetales o animales como aglutinantes.
Pinturas rupestre de Lascaux, Francia. Realizada con pigmentos rojos y ocres.
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* ¿ Imagina cómo sería tu vida en el año 3 000 d. de c.. es decir. en el siglo X X X ? Piensa cómo te alimentarías. dónde vivirías. cómo sería el medio ambiente. Visualiza tus vestidos y tus diversiones. Elabora una historieta dibujando lo que imaginaste; realizala en 1/8 de papel durex. * Explica el significado que tenían las pinturas rupestres realizadas en las cuevas durante el paleolítico superior. * Describe las características formales de las figuras femeninas llamadas venus prehistóricas. * Menciona las funciones que se cree tenían los monumentos arquitectónicos megalíticos, como el de Stonehenge en Inglaterra * Si no tuvieras lápices ni pinturas ni plumones, ¿con qué dibujarías o pintarías algo que quieras expresar? * Explicar las principales características del arte rupestre. * Señalar los rasgos y tipologías del arte megalítico y citar algunos ejemplos. * Comparar las manifestaciones artísticas de las primeras civilizaciones en cuanto a función, materiales, técnicas y tipologías.
Actividad
Refuerzo
DE
14
En todos los objetos que nos rodean, las zonas de luz y sombra son las que hacen que veamos el relieve. Este principio es también aplicado en el dibujo, cuando al oscurecer o aclarar los tonos de negro o de color logramos el volumen en el trabajo que se esta ejecutando. El Volumen Es la apariencia real del objeto representada a través de la profundidad y el claroscuro; los objetos reales y palpables poseen dichas características pero es en el dibujo donde se pueden evidenciar estos conceptos. Los objetos que apreciamos en nuestra cotidianidad tienen tres dimensiones (altura, ancho y profundidad). Es importante para su representación grafica aplicar adecuadamente el sombreado, facilitando así la diferenciación de cada cara del objeto. El Sombreado. Debemos entender el sombreado como la forma en que se cubre el objeto de manera gradual, respetando las áreas iluminadas; el sombreado puede trabajarse en forma de puntos, líneas o degradación uniforme o tonal; es importante al trabajar los conceptos de luz y sombra emplear una gran escala de grises que en ultimas nos ayudaran a representar el volumen de la figura. La iluminación es un elemento importante que debemos tener presente en el momento de dibujar, la iluminación influye directamente en el objeto y determina su representación gráfica mediante el correcto sombreado y la reserva de áreas iluminadas. Al trabajar la iluminación es preciso recordar que hay dos tipos de luz: la luz natural reflejada por el sol, la luna y la atmósfera
del día aun cuando el sol no esta directamente visible. Y la luz artificial producida por la luz eléctrica, lámparas de gas o por la luz de una vela. El objeto iluminado posee su propia área de penumbra y proyecta la sombra que se produce como reflejo; razones por las cuales debemos tener presente la sombra propia del objeto y la sombra proyectada del objeto. Dirección de la luz: luz cenital (ilumina al objeto básicamente en la parte superior) Luz lateral izquierda (ilumina el objeto desde el lado izquierdo) Luz lateral derecha (ilumina al objeto desde el lado derecho) Luz frontal (ilumina al objeto de frente) Luz posterior (ilumina al objeto desde atrás) luz inferior (ilumina al objeto desde la parte de abajo). Nos referimos al termino contraluz cuando un objeto esta colocado entre la fuente de luz y el observador provocando así una silueta oscura; la fotografía artística emplea este medio para crear dramatismo en las escenas y por lo general Escala de grises por cuadros separados
Valores tonales del blanco al negro
Aplica la valoraci贸n tonal e iluminaci贸n correspondiente a la luz consignada en los siguientes s贸lidos
ACTIVIDAD
PERSONAL
luz lateral izquierda
luz lateral izquierda superior
luz lateral derecha superior
luz cenital
luz frontal
luz lateral derecha
luz posterior
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luz inferior
ABCDEFGHIJKL MNÑOPQRSTUV WXYZabcdefghijk lmnñopqrstuvwxy 0123456789
Century Schoolbook
ABCDEFGHIJKLM NÑOPQRSTUVWX YZabcdefghijkl mnñopqrstuvwxy z0123456789
Bauhaus 93
ABCDEFGHIJK LMNÑOPQRSTU VWXYZabcdefg hijklmnñopqrst uvwxyz0123456 789
Cooper Black
ABCDEFGHIJKLMNÑOP QRSTUVWXYZabcdefgh ijklmnñopqrstuvwxyz 0123456789
ABCDEFG MNÑOPQRSTU HIJKLMN ÑOPQRST VWXYZabcdefghij UVWXYZabc klmnñopqrstuvwxy defghijklmnñopqrstuvwxyz 0123456789 z 0123456789 ABCDEFGHIJKL
Galaxy BT
16
Vivaldi
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ESTUDIANTE: D M A
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GRADO: 19
FECHA:
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ESTUDIANTE: D M A
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GRADO: 19
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EJERCICIO #:
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GRADO:
ESTUDIANTE: FECHA:
D M A
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GRADO:
ESTUDIANTE: FECHA:
D M A
EJERCICIO #: