FRESCO - RELIEVE (2009-2011)
OBRA* DE
M IGUEL S EGURA (NAVA DEL REY, 1963)
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dossier s o b r e
la
obra mural
alborRelieve ‘envoltorio’ de la
Librería Relieve
Jardines del Poniente .Valladolid Imagen previa a la intervención artística
LIBRERÍA RELIEVE
FUNDADA EN 1951 EN CÁNOVAS DEL CASTILLO, 3 Y POSTERIORMENTE TRASLADADA AL JARDÍN DEL PONIENTE, S/N EN 1996
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el Autor miguel Segura
w miguel ángel pérez hernández galán alarcón sáez segura w w m Segura mS w
Hernández Segura
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El taburete Verde Preludio o infancia del origen el camino para entender la vereda del artista
Son recuerdos de mi infancia, en casa de mi abuela, donde fui descubriendo en un entorno rural la belleza implícita de la Naturaleza y las transformaciones hechas por el hombre de una forma que no alterase lo natural. EL ORIGEN: Hablar de arte en términos personales, me lleva al origen de ‘esa necesidad’, que se muestra en mi infancia. Nací en Nava del Rey, un pueblo próximo a Medina del Campo. Nací en la casa de mi abuela Carmen, en la Calle del Caño (entonces se llamaba Don Miguelito) y esto de algún modo tuvo relación, con la estrecha complicidad que tendría yo con mi abuela. Ella, era una persona natural e íntegra que no sabía leer ni escribir, pero capaz de transmitirme sus conocimientos sobre la vida y nuestro entorno de forma natural. LOS PASEOS: Así, acompañarla en un paseo por el campo –para recoger hierba para los conejos–, se transformaba en mí en algo especial que me hacía percibir aquellos colores y olores del campo y la sencillez de aquel gesto, iba fraguándose la percepción y sensibilidad necesarias hacia lo natural. Las bellas formas de las plantas, sus texturas y colores me atraían sin comprender que sería estos pasajes de mi corta vida, tan reveladores para expresar a través de la pintura mi amor al color de la vida. MI TÍA LEOCADIA: mi tía Leocadia era ciega y vivía con mi abuela Carmen. Así que cuando mi madre me dejaba en casa de mi abuela, yo estaba con ellas y de la mano de mi tía comprendía cosas que ella, sin ver me mostraba. Fue siempre una relación muy estrecha la que mantuvimos y esa proximidad me permitió que afloraran en mi las percepciones y sensibilidad para observar y poder plasmar esas percepciones y sentimientos posteriormente en mis obras. EL CORRAL O EL TALLER ENTRE FLORES: Mi abuela tenía un bonito corral encalado y lleno de plantas de todo tipo, muchas de ellas con flores. Sobresalían al cielo azul una campanillas de colores con las hojas de corazones verdes. Al patio acudían en los días soleados, insectos con sus zumbidos y colores brillantes, contorneándose en vertiginosos vuelos acrobáticos entre las flores. También hasta allí llegaban los pájaros, entre cánticos y saltos llenaban de alegría el corral. Yo me quedaba observando todo y todo me cautivaba.
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EL TABURETE VERDE: Tenía mi abuela un taburete verde, que me hacía pintar cuando a penas tenía 6 años. Me dejaba solo en el patio con una brocha y un bote de esmalte verde-primavera. –Ale hijo, pinta el taburete. Me decía y en mi supuso la primera vez que usaba pintura líquida y tenía en mi mano un brocha y podía hacerlo solo... Esto es el primer recuerdo que tengo en mi infancia en que me sentí atraído por la pintura. La acción misma de usar un color líquido sobre algo y ver como se iba transformando y el responsable de que sucediera era yo.
LAS PINTURAS DE COLORES: Cuando llegaba la Navidad, pedía a los Reyes que me trajeran pintura de colores y me encantaba pasar el tiempo sentado en la mesa camilla dibujando y coloreando las hojas blancas de los blocks. Un día recuerdo, que soñé que me encontraba ante un montón de cuadernos y pinturas de todo tipo y colores. Sentí como esto me hacía radiar de alegría y al despertarme del sueño, sin suponer del todo un desencanto, recuerdo sentirme bien y alegre por haber soñado con pinturas y de algún modo esto me hizo que pensar. ARTE Y MANCHAS DE COLORES: Recuerdo pasar largos ratos contemplando las obras de arte que aparecían en los libros que podían llegar a mis manos. De todas las disciplinas, la que más me atraía, era sin duda el Impresionismo y sobre todo la pintura del genial Vincent van Gogh. Esa fuerza del color a borbotones me encantaba y quería pintar así. Así, mis mis primeras dibujos sobre el papel de los blocks, eran témperas llenas de color. Representaban escenas o lugares simplificados de mi entorno. Puentes, caminos, árboles, postes de la luz, cielos y campos, ríos... EXPRESAR FUERA DEL PAPEL: Al venir mi familia a Valladolid, vivir alejado del campo, de la casa de mi abuela, pintar me ayudaba a recordar y sentirme próximo a aquello que quería. Así empecé a usar otros medios sobre los que expresar aquello que yo percibía con formas y colores. Pintaba sobre tablas, paisajes en los que la línea del horizonte recordaba al campo castellano. También lo hacía sobre puertas. Esto me llevaba a crear espacios imaginarios y de algún modo me doy cuenta del sentir el arte y la ‘necesidad’ de expresar a través del color. EL PASO DEL TIEMPO: La vida sigue su curso y el arte que le pertenece por derecho propio, sigue ahí próximo al pintor, como un confidente de lo que pasa. Y lo que pasa, va dejando pequeñas huellas que describen las aisladas obras sacadas de la ‘profunda necesidad’. Así se van plasmando nuevos paisajes, figuras, un entorno mucho más abierto y a la vez extraído de cotidianidad del vivir día a día. Pintaba en impulsos, como las trazos distantes de aquel impresionismo que admiraba. Siento la necesidad de abandonar ya la acuarela, el pastel y las témperas de la infancia, por la utilización de colores al óleo. Así en este tiempo, pinto estampas de pueblo, las eras, campos de girasoles, lindes de los campos, y por supuesto árboles, ríos, cielos y campos amarillos.
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Preludio de la IÂŞ suitte BWV 1007 Johann Sebastian Bach . Violonchelo: Montse AldomĂ
AL MAR, LAS OLAS: Desde la ciudad siento el campo rodeado en el que vivo, y mi vista me lleva al MAR, y en el mar encuentro también mis orígenes y así de una obra de azules, Las Olas, mar y cielo, me adentro en mundo desconocido para mi, en cuanto al estudio inmerso de la propia pintura. Alli, con esa obra o preludio de otras, descubro técnicas y soluciones, que son caminos por los que conduciré mi pintura a ser más libre y es ella la que me va conduciendo mi mano hasta conseguir encontrar la armonía que libere las formas envueltas en colores, desde la tela hasta quien las percibe. Es la Naturaleza y sus formas como en un concierto. Es la música extraída del color. Son percepciones de nuestro entorno, que permiten establecer en la obra un valor en lo emocional y espiritual.
las olas de un Amigo Laureano Carriazo El chico encaramado en lo alto del tejado va trabando, una a una, las lajas de pizarra con alambres de acero galvanizado. Canta; le brillan los ojos; sabe que debajo del sol inmisericorde late la vida y… ¡Quiere vivir! Termina la faena y sale zumbando en su bicicleta, busca –ilusionado- unos ojos de mujer. Encuentra un gran silencio. El hombre piensa y calla en la oscuridad de la noche. Algo vibra junto a la luz del farol; esos bichos –las efímerasson solo un instante de vida. Medita. Aquel hombre veía a lo lejos. Tenía prisa y sabía dar valor a las cosas. Dejó lo ya hecho y se entregó a su sueño –tan querido-; tomó la libertad por compañera. Puso golondrinas en el muro de su casa. Ponía nombre a las flores y, eran nombres de mujeres. En el carnaval del año uno, conocí a Miguel pintado de colores. A este señor, muchos no le creen. Pero dice la verdad. Es flaco. Le brillan los ojos. Muchas veces vuela. Yo lo he visto quieto, muy quieto, para después salir volando buscando la risa de una mujer de paz. Y como la vida es así de dura e inflexible, y hay jornadas partidas que te parten la entraña. No hay más remedio que abrir de par en par las puertas y salir deprisa.
Ola Fr. VAGUE; it. ONDA; a. WELLE, WOGE. (Del bretón HOUL, pl. De HOULENN: Onda.)
Onda de gran amplitud que se forma en la superficie de las aguas. Espasa. Un día se metió en las olas. No hay mentiras; solo un camino: El que esta por delante. Lo demás es nada. El hombre se despereza busca muelles por las ferreterías para dar más espacio donde crezca una mar de ensueño. Busca la verdad y la llama por su nombre. Hay una pintura que grita verdad. Muestra flores, olas huracanes, dos kilos de azul, una tormenta, un aleteo que se acaba. Y hay un hombre que escucha al ave fénix, quien le recuerda que es bueno cuidar algo tan frágil como son unos tomates, y más, si han nacido en la huerta de la mera ilusión, allá, en los tejados. Miguel Segura, tan amigo. Hay junto a la mar de Gata una enormidad de soledades y una evidencia: Allí está, desnuda, la vida; no hay mentiras.
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ÁRBOLES:
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Sin apartarme en mi trabajo de la natural, me centro en la importancia del árbol y su relación con el hombre. Ese paralelismo y esa simbiosis, me sumerge en el árbol como elemento armónico de nuestro paisaje y entorno. La necesidad de protegerlo. La fragilidad del bosque y la belleza que desprende un solo árbol, silencioso en el paisaje, pero aportando equilibrio y armonía allá donde está. Desde que es una pequeña semilla arraigada a la tierra, hasta ramificar incontables surcos por los que atraviesa la sabia que emana al cielo. Una Ermita dentro de un bosque, así nació mi ‘árbolArmónico’.
De reciclaje y otros lenguajes artísticos
EN VERDE: Como el tiempo acude inexorable a contemplar dónde estamos, cada momento es en sí mismo, parte de la esencia que respiramos. Ese aire, es sobre todo libre y nos pertenece. En ocasiones, el camino se detiene en una reflexión conjunta. Así el aire, puede ser visto, como observa el polvo de cerca cuando se detiene para guardar lo hecho. En uno de los últimos entrañables momentos que pude compartir con el maestro chileno Jorge Vidal, compartimos en su última casa-jardín, sentados en el mismo banco, unas cervezas y conversación tranquila. De fondo la Radio Clásica que se asomaba desde las ventanas del estudio. Una leve brisa ondulaba los esbeltos árboles tras la tapia. Bellos verdes alminares de su última alhambra. Atraído también a ese encuentro, apareció el gato caminando orgulloso por la tapia. Un momento imborrable guardado para siempre. Al llegar a casa, entré al taller y puse ese fragmento en color líquido sobre el alma del metal. Como ciertas cosas, no son sin más, así fue cómo quise que no sólo estuviera esa obra presente es este proyecto, sino que fuera el alma e imagen de esta mi exposición: ‘en Verde’ .
Angélica Tanarro En tiempos de crisis el reci-
clado cobra relieve. Los artistas no son ajenos y Miguel Segura es uno de ellos. El fenómeno tampoco es nuevo. El arte povera introdujo este reutilizar materiales de desecho para componer obras de arte cuya intención era enfrentarse el arte oficial. La intención de este artista vallisoletano no va tan lejos pero se diría que los presupuestos de esa tendencia que surgió en los años sesenta van bien con su forma de estar en el mundo y con sus preocupaciones medioambientales. La intuición es clave en su forma de hacer. ‘En verde’ ha titulado su última exposición, para que no quepan dudas, y la muestra es en cierta medida un reciclaje de las distintas tendencias por las que transita su obra y al mismo tiempo el lugar donde precipitan todas ellas. De hecho una parte está dedicada al ‘taller’, a la cocina, al origen de lo que luego será lienzo o plancha de aluminio convertida en soporte pictórico. Encontramos en la sala recuerdos de su ‘árbol armónico’ (la acción desarrollada en una ermita de La Rioja) y muestras de su pintura más colorista y rítmica. El color y el movimiento son dos de los fundamentos de un artista enamorado de la danza. La materia está abriéndose paso. El cuadro que inicia el recorrido (y pone en marcha el trabajo recogido en la exposición) es un homenaje a quien Miguel Segura considera uno de sus maestros: el pintor Jorge Vidal y rememora una tarde de conversación en el jardín del pintor fallecido. La exposición es un paso más para un pintor al que gusta ir despacio pero pisando fuerte.
Publicado en el Norte de Castilla el día 24 de octubre de 2010
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Artista vallisoletano autodidacta (Nava del Rey, 1963). A
la edad de 8 años, momento en el que su familia se traslada a Valladolid, comienza a sentirse atraído por la pintura, realizando paisajes con témperas en diferentes soportes. Con el paso del tiempo profundiza en su formación en diferentes áreas: dibujo técnico, fotografía, cine y video, unidos a su formación profesional autodidacta en el campo del diseño y la creatividad..., le permitirán ejercer en esas áreas desde hace más de 15 años, llegando a ostentar el cargo de director creativo en una agencia vallisoletana, que abandonaría en diciembre de 2005, para volcarse en “su gran pasión” LA PINTURA, compartiendo en tiempo con otras facetas en su taller de creación libre artística aplicada: “L’atelier [arteXconcepto]” www.latelier.es
foto: realizada en
mon Atelier
en el verano de
2007 previa a la exposición ‘las Olas’ . Autor: Nacho Arnáiz. GraciasXtodo amigo
http://artexconcepto.blogspot.com En lo que se refiere a su obra pictórica: desde sus primeras pinturas hasta las últimas hasta ahora realizadas se observa una evolución en su trabajo y modelos pictóricos. Esto se traduce en un mayor manejo de la técnica, en base a un trabajo constante de experimentación con diferentes materiales y sobre todo un aporte imaginativo en el uso la expresión plástica. Al mismo tiempo, la temática de sus cuadros también presenta un progreso: De las obras primerizas que reflejan más una expresión directa de lo que el artista ve, digamos más “realistas”, pero siempre con estilo personal y una utilización especial del color; a sus siguientes obras que sin suponer una ruptura con su obra hasta ese momento, muestran un reflejo más personal y vanguardista. Las exposiciones es el elemento fundamental que conecta la expresión del artista con el público, dotando a la obra de este de un sentido más amplio.
Exposiciones del artista: “Primera” en El Cafetal, Medina del Campo (2000). “Once” (2002), “Flores y fiori” y “Viaje cuaderno de acuarelas” (2003) en el Minotauro - Valladolid. “Hojas de colores” (2006) en el Colmao. Muestra conjunta con su hijo Miguel Ángel Pérez Meilán. “Las Olas” Sala L 90o del Museo de la Ciencia de Valladolid. La exposición “Las Olas”, “Segundo Montaje” (2008) mostrando una serie de más de cuarenta obras: pintura, escultura, fotografía e instalaciones, inspirada, desde temprana edad, en la observación del mundo natural, y todo lo que nos rodea: microcosmos/macrocosmos, el sostenimiento evolutivo de sus formas, cambios, colores, texturas y su relación con el mundo interior de uno mismo. Sala Estación Abierta de la Estación del Norte de Valladolid. Una muestra efímera con motivo del Festival Internacional de Música, organizado por la Asociación Cultural Salzburgo, con el título “9 notas crómática y preludio” (2008). Participación en la muestra colectiva “El busto es mío”, La Ermita Ntra. Sra Lomos de Orios y Sala de Exposiciones de la Universidad Popular de Logroño. ‘árbolArmónico’ (2009) que pudo verse por vez primera y ‘pasara el invierno’ en la Ermita Ntra. Señora Lomos de Orios, a 1400 m de altitud, dentro del Parque Natural Sierra Cebollera. Posteriormente, la misma viajó a tierras castellanas y pudo verse en la Sala del Palacio del Almirante en Medina del Campo (2009). En octubre (2009) expuso en la Sala BBVA de Valladolid su montaje retrospectivo ‘Momentos paisajes. 18 años’. En junio (2010) expuso su obra bajo el título ‘enVerde’ en el CC Zona Este, dedicada al pintor chileno Jorge Vidal. Desde octubre (2009 - 2011) realizó el fresco-relieve ‘alborRelieve’, mural que envuelve la librería Relieve en los Jardines del Poniente en Valladolid. Participa con una abra en la Muestra Solidaria a Favor de Iwaki - Japón (2011) ‘Mujer de Japón - Flor en Mayo’. En el periodo posterior a la finalización del fresco-relieve, lleva a cabo, diversas intervenciones, entre otras, la acción-conjunta con la pintora y poeta Mercedes Parada Deu, sobre el kiosco de la Plaza del Salvador esquina Teresa Gil, con el mural, ‘Quiosco Verde sobre Barca Blanca’ (2012). También participa en la I (Urueña, 2012) y II (Palacio de Pimentel, Valladolid 2012-2013) muestra solidaria Fundación Musica Abierta. En la actualidad trabaja en su nuevo proyecto ‘To See or Not to Want to See’.
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to see or not to want to see
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alborRelieve
fresco-Relieve (mural envoltorio de la Librería Relieve)
Empecé el estudio para acometer la intervención mural, revestimiento perimetral o ‘envoltorio’ de la Librería Relieve en la primavera de 2009, al finalizar la Feria de libro Viejo. En ese estudio decidí utilizar materiales naturales que soportasen las inclemencias del tiempo por su durabilidad y respetasen el entorno, del jardín-parque del Poniente en la que se haya, consiguiendo así integrar el mural con el mínimo impacto visual. Así mi estudio me condujo a utilizar una materia que me permitiera trabajar sobre la superficie de la pared y modelar en ella formas que evocasen el mismo relieve del mundo natural dento del universo de la librería. Esa técnica la denominé ‘frescoRelieve’ y supuso un avance en la transformación del proceso creativo y expresión de mi obra. Las texturas parten como una unidad y se entremezclan con materiales y objetos, de agarre, de soporte, de sentido conceptual mismo le di el nombre: ‘alborRelieve’.
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La obra la comencé en octubre de 2009, coincidiendo con el la finalización de la Seminci y la finalicé en octubre 2011 justo en esas mismas fechas. En todo momento, dicha intervención artística ha sido llevada a cabo insito sobre las paredes exteriores y volados de la cubierta de la Librería Relieve. La antigua librería data de 1951 y desde el 1996 está ubicada en el corazón de los Jardines del Poniente, dentro de la plaza con el mismo nombre de la Ciudad de Valladolid. AlborRelieve, es una intervención artística que nace de la unión de la poesía y el arte y por tanto ambas le son esenciales al artista, como le es necesaria a los libros el alma del librero y en esa simplicidad que evocan juntas, el arte vive y se hace sentir. Por eso, el envoltorio-mural alborRelieve, está unido en cuerpo y alma a la Librería Relieve.
Este proyecto, es parte en mi nuevo trabajo y del que nace como idea principal y clave conceptual el resto de obras. Es una alegoría al mundo invidente. Los Ciegos. Obras que puedan ser ‘vistas’ al tacto por ciegos. Esa alusión como base, la incorporo en la escritura Braille y el ‘frescoRelieve’ para acercarme a ese mundo e intentar plasmar con texturas los colores que no pueden ver. Al mismo tiempo establecer un puente que acerque esa realidad en la sociedad de los que sí pueden ver y no ven. Este nuevo trabajo lleva por título: ‘To see or not to want to see’, QUE ESPERO poder mostrar a finales de 2013 y contar con la colaboración de la ONCE.
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(1) alborRelieve | Intervención mural. T.frescoRelieve. (Anteúltima página). (2) The White Tree | escultura. Obra para el nuevo proyecto: To See or Not to Want to See.
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alborRelieve
DATOS TÉCNICOS DE LA OBRA
AUTOR: Miguel Segura (Nava del Rey, 1963) TÍTULO: alborRelieve (una palabra indisoluble y que cobra sentido con toda la obra).
TÉCNICA: fresco-relieve (técnica propia tras innumerables
ensayos y estudios preliminares).
MATERIALES: cal, arena de obra, arena fina de mina, ce-
mento de Portland ‘blanco’, yesos, esparto, madera, alambre galvanizado, perdidos metálicos (Fe) previamente troquelados, antracita, carbon vegetal, metales de anclaje, pigmentos y agua.
DURACIÓN DE LA OBRA: 2 años. Desde octubre de 2009
a octubre 2011 (la obra como tal, pues el estudio previo, parte desde abril 2009, justo después de la Feria del Libro Viejo de ese año).
DIMENSIONES: el mural envoltorio de la Librería Relieve lo conforma todas las paredes exteriores, el volado bajo cubierta y todas las entradas al muro de carga, como puertas y ventanas. La superficie aproximada es de 70 m2. Se adjunta plano de la planta acotado en cm.
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Planta de la LibrerĂa Relieve
desde 1951, Jardines del Poniente - Valladolid
Cotas en cm de la obra
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LibrerĂa Relieve desde 1951, Jardines
alborRelieve (fresco-Relieve)
obra-envoltorio sobre la LibrerĂa Relieve - Jardines del Poniente - Valladolid
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rdines del Poniente - Valladolid
H: 255 H’:0,99 V: 0,50
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obra anterior o proceso Realizadas entre los años 2006 a 2011, forman parte de diversas exposiciones que remarcan la evolución del artista y de la misma obra que confluye en la misma dirección creativa y siempre con la mirada hacia el mundo natural y la relación directa con el hombre. En ella se puede intuir las diversas técnicas que permitirán al artista llevar a cabo con posterioridad el frescorelieve:
Las Olas: mar y cielo 2004 exterior-interior
Técnica mixta (óleo, acrílicos, estructura espacial compensada, muelles, sistema de iluminación luz fría) sobre arpillera, 117 x 117 cm.
alborRelieve.
Las Olas: mar y cielo 2004 interior-exterior
ART BOX.Técnica mixta envoltoria (cartones recogidos de la basura, papel, acrílicos, clorocaucho, muelles, cuerda, tabla de caja jamonera y pincel) sobre ruedas, 125 x 125 x 20 cm.
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Las flores rojas 2007
Técnica mixta (óleo, acrílicos y ceniza) sobre lienzo, 130 x 160 cm.
Las fresias 2007
Técnica mixta (óleo, acrílicos y ceniza) sobre ienzo, 100 x 100 cm.
La ballena azul 2006 Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.
AA I, 2008
Técnica mixta (acrílico, pigmentos y ceniza) sobre lienzo, 120 x 120 cm.
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Tierra y blanco sobre verde 2005 Técnica mixta (acrílicos, pigmentos, ceniza) sobre arpillera, 29 x 29 cm.
Raices que vuelan 2008 T. Mixta (pintura, yesos, acrílico,algas, arcilla ceniza y pigmentos), sobre papel craft. 190 x 100 cm.
En lo que se refiere a esta muestra, es el III montaje secuencial que el autor dedica a la ‘Naturaleza’ en relación directa con el hombre. Es en definitiva, una evolución que iniciara en 2006 con su obra “Las Olas, mar y cielo”, pieza central de la exposición ‘Las Olas’. En ésta nueva ‘exposiciÓNarte, el eje central es el Árbol. El Bosque. Equilibrio, armonía y ‘búsqueda del orígen, desde la misma raíz’, en la que el planteamiento principal parte por aprender de La Naturaleza y evolucionar con ella, respetando su lógica natural que la hace prevalecer.
[Natural Mente. Contemplar la Naturaleza, Aprender de ella, Respetarla] La esencia como “arte”, Es la parte de esta reflexión; En la que el autor o artífice expone, En la singularidad de las pequeñas cosas Y Fenómenos o acciónes, Sus impresiones y sentimientos En un análisis personal, Desde su propia evolución y El desarrollo o proceso de cada obra].
“...en eso precisamente consiste el arte, en convertir la necesidad en ventaja”. Robert Walser –La ceniza, inerte, vacía, en ocasiones forma parte, y cobra vi da en la obra, dando sentido y lo que fue materia viva, hoy puede verse, alegre la luz que el color aviva.– OBRA Y POESíA La obra ‘Raices que Vuelan’, en memoria de los poetas, Robert Walser y Pablo Ares Torres, basada en su libro de poemas con el mismo título.
Raices que vuelan 2008 INSTALACIÓN. T. Mixta (pintura, yesos, acrílico,algas, arcilla ceniza y pigmentos), sobre papel craft y silla semi-desnuda con libro de poemas, perchas negras, rama de árbol, botellas recicladas de plástico, plastico protector y luz fría.
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AA IV, 2008 Reverso
T. Mixta (pintura reciclada, acrĂlico, algas y ceniza sobre sĂĄbana bajera), 190 x 100 cm.
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Frágiles naturales 2007-8
Frágiles naturales anverso
T. Mixta (pintura reciclada, acrílico, ceniza y collage), sobre papel craft. 100 x 100 cm.
Frágiles naturales II 2008
(Bosque de luz) T. Mixta (pintura reciclada, materia vegetal reutilizada, cáñamo, acrílico collage y ceniza) sobre tela estampada. 100 x 100 cm.
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Los vencejos 2007
Técnica mixta (Óleo, acrílicos, cuerda de nivel, tierras y ceniza) sobre lienzo, 130 x 195 cm.
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myc 2007
Técnica mixta: acrílicos sobre papel craft, sobre marco de somier de hierro, 180 x 75 cm.
Acción I 2008
AA Políptico 8 lados 2008
Performance Painting Ballet | Acrílicos y pigmentos sobre lienzo, 340 x 210 cm.
Técnica mixta (Óleo, acrílicos, cuerda de nivel, tierras y ceniza) sobre lienzo, 130 x 195 cm.
El pez rojo 2007
Técnica mixta (Óleo, acrílicos, pigmentos, tierras, y ceniza) sobre lienzo, 100 x 100 cm.
Las efímeras 2006 Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.
El vuelo del colibrí 2006
Técnica mixta (óleo, acrílico, cuerda, piedras rojas y madera) sobre cartón publicitario, 49,5 x 120 cm
ÁA III, 2008
Acuarela sobre lienzo, 120 x 120 cm
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albor Relieve
Realizada entre octubre de 2009 a octubre de 2011. Es probablemente la primera obra de estas características, en las que el artista interviene al ‘aire libre’, sin ‘protección’ ocular de ningún tipo, durante el periodo de dos años. Así, cada día, podía ser contemplado el proceso de su trabajo y el avance en la obra que ello suponía. También es muy probable que sea la primera obra mural realizada con esta técnica. El mundo de la arquitectura ha sabido valorar dicha labor. alborRelieve es la posiblemente la primera obra de esta magnitud que envuelve una librería de viejo con sus aproximados 70 m2 de superficie intervenida.
alborRelieve, (2009-2011) Intervención mural
Técnica frescoRelieve (cal, arenas, ceniza, metal, yesos, cementos, colas, madera, fibras vegetales, antracita y pigmentos) sobre paramentos verticales de cemento.
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PROCESO Y TéCNICA DEL FRESCO-RELIEVE
(BREVE MUESTRA)
esta obra de arte la realicé desde octubre de 2009 a octubre de 2011. es probablemente la primera obra de estas características, en las que un artista interviene al ‘aire libre’, sin ‘protección’ ocular de ningún tipo, durante el periodo de dos años. así, cada día, podía ser contemplado el proceso de mi trabajo y el avance o proceso en la obra que ello suponía. es muy probable que sea la primera obra mural realizada con esta técnica. He partido en los estudios previos en base a la técnica clásica y tradicional del ‘fresco’ , a la que por sentido metafórico y conceptual, le ha añadido
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el RELIEVE. Primeramente procedí a la limpieza exterior del muro que permitiera el agarre de la materia pictórica. En este proceso eliminé las múltiples capas de pintura hasta llegar al mortero de cemento. Después piqué manualmente (con piqueta) la pared para que hubiera un mayor agarre de la capa pictórica. Sobre la pared ya limpia y
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humedecida, dispuse la primera capa de mortero compuesto de calarena-cemento, aplicándolo de forma tosca para un resultado rugoso que, a su vez permitiera el perfecto agarre de las posteriores capas de revoco. En las áreas y elementos con mayor carga de materia, utilicé anclajes a la pared con puntas de acero y alambre galvanizado. La técnica fresco-relieve, me permitió modelar in sito las formas que resaltan tanto en la pared del muro, como el volado bajo cubierta. Así el mural pasaba de ser simplemente obra pictórica a también escultórica. Dando al conjunto pictórico el añadido de envoltorio mural escultórico. Esto supuso crear desde la propia materia del ‘envoltorio’ las formas, que posteriormente al fraguado y carbonatación del la cal adquiriera la obra en su conjunto el concepto de ‘unidad’. Una vez dispuesta la base del mortero de ‘cal’ con los diferentes revocos y formas, sobre los paños aún húmedos, apliqué los pigmentos. Esta técnica enriquece artísticamente el proyecto arquitectónico sobre el que se interviene. Dicho valor añadido lo aporta la obra alborRelieve que, posiblemente, sea la primera obra de esta magnitud que envuelve una librería de viejo (edificio) con sus aproximados 70 m2 de superficie intervenida.
informes
TÉCNICOS Se acompaña a este DOSSIER sobre la obra
alborRelieve, el informe
técnico de diferentes profesionales del mundo de ARTE y la ARQUITECTURA. El de Blanca García Vega, CATEDRÁTICA de la Universidad de Valladolid, departamento de Historia del Arte y Miembro de la Asociación Internacional de Criticos de Arte, Vicepresidenta de la Asociación Nacional de Críticos de Arte y Presidenta de la Asociación de Críticos de Arte de Castilla y León. El de Gema Gutiérrez, RESTAURADORA, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada Especialida en RESTAURACIÓN DE OBRAS DE ARTE y el ARQUITECTO Leopoldo Uría Herrero, Licenciado en la Escuela Técnica Supurior de Arquitectura de la Universidad de Valladolid.
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Informe para la restauración propuesta e intervención sobre las pinturas murales ‘alborrelieve La pintura mural es parte integrante de la arquitectura, por lo que toda separación de la pintura y su soporte original constituye una alteración radical e irreversible, siendo una medida extrema aplicable solo cuando las demás alternativas para la correcta conservación de la obra resulten inviables. Dado que la obra mural ArbolRelieve constituye un claro ejemplo de este caso resulta absolutamente necesario proceder a su arranque y posterior cambio de soporte. Atendiendo a la naturaleza matérica de la obra, se descarta un Strappo y se recomienda un Stacco (arranque de la película pictórica con la capa de preparación completa) o un Stacco a Masello (arranque de la pintura con la totalidad del mortero y todo o parte del muro). El proceso de arranque que a continuación se describe, se realiza in situ pero sería necesario el traslado de las piezas murales para su posterior tratamiento y adaptabilidad a su nuevo soporte. Proceso de arranque Previa documentación, se realizará un tratamiento preventivo de zonas inestables (eliminación de polvo superficial, fijación, sentado, relleno provisional de lagunas de mortero…) Aplicación del facing: El proceso comienza con el pegado de las telas (facing) sobre la superficie pictórica para protegerla durante el tratamiento. El adhesivo empleado dependerá de la resistencia de la capa pictórica y el mortero al agua. La primera gasa empleada será de algodón y sin bordes. Sobre esta se aplica el adhesivo en dos fases y si se requiere, se colocará otra capa de gasa para ganar resistencia. A continuación colocaremos una tela de refuerzo, de lino o cáñamo (arpillera) y por último se colocan provisionalmente unos listones de madera en el perímetro, para evitar que durante el secado tiren las gasas. Arranque.En el proceso de arranque de la capa pictórica junto con la preparación o con parte del mortero hay que tener en cuenta la falta de flexibilidad del enlucido y evitar cualquier deformación durante el proceso. Cuanto mayor sea el espacio mural mayor será el riesgo de fractura así que se realizarán cortes aprovechando los contornos de la composición de la obra para que pasen desapercibidos una vez se monten de nuevo. El proceso de arranque definitivo se iniciará en uno de los extremos inferiores, ayudándonos con un cincel, y luego se irán introduciendo unas barras de longitud variable, acabadas en curva y de cierta flexibilidad Tratamiento del reverso. Se rebajarán las irregularidades del reverso, uniformándolo y consolidándolo con PVA o primal, para asegurar la cohesión de la pintura o del mortero. Se rellenarán todas las lagunas con morteros afines para evitar pérdidas de material. Aplicación sobre un nuevo soporte. Una vez consolidado el reverso, se procederá al fijado sobre el nuevo soporte con caseinato de cal. El nuevo soporte deberá cumplir una seria de propiedades; ser rígido, no sufrir deformaciones, presentar estabilidad dimensional y resistencia a los agentes biológico Presupuesto orientativo de restauración El coste aproximado del proceso de arranque y posterior tratamiento de soporte sería variable dependiendo del estado general de la obra, del tipo de material seleccionado como nuevo soporte, y de muchos factores más que requerirían un estudio mas exhaustivo de la obra pero, en términos generales y solo de forma orientativa, un arranque de estas características podría oscilar entre los 30.000-60.000 €
Dña. Gema Gutiérrez Gómez Licenciada en Bellas Artes especialidad de restauración de obras de arte. universidad de granada facultad de bellas artes alonso cano
Artes Maratta
c/ José Mª de Pereda 22 39300 Torrelavega, Cantabria C.I.F: J 39607296
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Detalle de la obra mural alborRelieve
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Planta y alzados de la Librería Relieve Jardines del Poniente - Valladolid
Planta de la librería tras eliminar la cubierta y paredes interiores de distribución.
alborRelieve
(*) (fresco-Relieve) obra-envoltorio sobre la Librería Relieve - Jardines del Poniente - Valladolid
alborRelieve
corte sobre el mural en la base del c
Partes del muro al cual está adherida la obra mural para previa a su traslado y conservación.
Muro de carga perimetral de ladrillo hueco doble en aparejo de una asta. Volado perimetral de la cubierta.
Zanja perimetral exterior de 50 cm de ancho por +- 30 ó 40 cm.
Zanja perimetral interior de 50 cm de ancho por +- 40 ó 50 cm. hasa hallar la cimentación. Volado perimetral de la cubierta. Punto de anclaje Muro de carga de una asta con mortero de agarre y envoltorio mural exterior alborRelieve
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Proyecto de Desmontaje de la
obra mural alborRelieve (*)
Alzado posterior (frente IES Núñez de Arce)
corte sobre el mural en la base del c
60º aprox rte . co
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Alzado principal y sección (interior al Jardín del Poniente) Sección de cortes previo anclaje para el posterior desmontaje del muro con la obra mural,
desmontaje del mural alborRelieve
(informe técnico preliminar supervisado por un arquitecto)
Para el desmontaje del muro de carga de hueco doble a una asta con la obra mural alborRelieve, se procederá de la siguiente forma:
Primeramente se procederá a la eliminación de la cubierta y tabiques interiores de distribución. En todo momento utilizando técnicas de desmonte y demolición manuales, mecánicas y neumáticas, siempre que garanticen la seguridad en la ejecución y evitar en grado máximo cualquier deterioro sobre las partes a recuperar. Posteriormente se procederá al levantamiento perimetral del revestimiento cerámico y la solera de mortero en todo el perímetro interior y exterior de la librería. Se practicarán zanjas perimetrales en el exterior e interior del edificio. A continuación se dispondrán elementos de anclaje de los paramentos verticales a recuperar. Una vez fijados éstos y previa limpieza y protección de la capa del fresco-relieve, se practicarán cortes a ambos lados de la fábrica de ladrillo que compone el muro de carga. El corte en la parte exterior, buscando la línea con la base del forjado. Para el corte interior, se llevarán a cabo dos cortes longitudinales para conseguir un ángulo + - de 60º aproximadamente, con el fin de debilitar y facilitar el ligero desplome y desprendimiento del muro. Dichos cortes se ejecutarán con radial (si es factible) de desplazamiento. Una vez producido dichos cortes, se practicarán en el interior otros verticales que permitan la separación de cada elemento para su posterior traslado.
Leopoldo Uría arquitecto Colegiado nº 2856 coacyle licenciado por la universidad de Valladolid Escuela superior técnica de arquitectura
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M IGUEL S EGURA (NAVA DEL REY, 1963)
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© MMVIII Miguel Segura
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http://artexconcepto.blogspot.com