CHRONOLOGIE
SUCCINCTE DE L’HISTOIRE
DE L’ART JUSQU’AUX
DÉBUTS DE LA
MODERNITÉ
ARTHUR EUDELINE MMI 1 - TP3
1
AUROCHS PEINTS SUR UNE PAROIE DE LA GROTTE DE LASCAUX -18.000 ~ -15.000
2
VALLÉE DE L’INDUS
-3500 ~ +476
-3m ~ -3500
ANTIQUITÉ
PRÉHISTOIRE
-40.000 ~ -10.000
EGYPTE ANTIQUE
À PARTIR DE -3.000
RÊ ET LA DÉESSE DE L’OCCIDENT TOMBE DE NEFÉRTARI -1.298 ~ -1.235
ART PRÉHISTORIQUE
EGYPTE ANTIQUE
Lorsque l’on pense aux productions artistiques préhistoriques, on pense surtout à l’art pariétal. Ce dernier désigne l’ensemble des œuvres peintes, gravées ou sculptées sur des parois, le plus souvent dans des abri-sous-roche, comme la grotte de Lascaux par exemple. Les pigments utilisés pour la peinture se composent principalement d’ocre et de charbon.
L’art de l’Égypte antique se caractérise principalement à des formes simples remplies d’aplats de couleur tracées suivant un quadrillage, mais également par l’absence de perspective. Les personnages figurants sur les œuvres, même divins, sont peints à une échelle reflétant l’importance de leur rang social, comme par exemple le Pharaon, qui de par sa nature royale et divine, était toujours le plus grand protagoniste sur les représentations.
-2.500 ~ -1.200
JARRE EN TERRE CUITE -2.500 ~ -1.900
CULTURES DE LA VALLEE DE L’INDUS Les cultures issues de la vallée de l’Indus, dans le sous-continent indien, produisent des poteries dès le VIe millénaire avant J.-C. La céramique apparait quant à elle dès le Ve millénaire et se commercialise entre -3.000 et -2.500, laissant ainsi apparaitre des variantes régionales comportant toutes de riches décorations peintes ou sculptées, mais conservent avant tout un caractère utilitaire.
CHINE OLMÈQUES
AZTÈQUES
À PARTIR DE -2.000
HACHE DE KUNZ EN JADE -1.200 ~ -500
À PARTIR DE -2.000
PIERRE DU SOLEIL (MONOLITHE) 1.470 ~ 1.550
À PARTIR -2.000
JARRE EN CÉRAMIQUE DE LA CULTURE MAJIAYAO -3.300 ~ -2.200
CULTURE OLMÈQUE
CULTURE AZTÈQUE
CULTURE CHINOISE
L’art olmèque se distingue de par le grand savoir-faire en matière de sculpture, que ce soit sur de l’argile, du bois ou encore de la pierre. On retrouve également quelques peintures rupestres. Il est possible de catégoriser l’art olmèque en deux grands groupes tels que l’art monumental ou colossal et l’art mineur. Les olmèques utilisaient principalement du basalte, de l’andésite, la serpentine, la jade et l’obsidienne.
L’art aztèque a une dimension principalement religieuse, même si on retrouve des représentations de thèmes profanes tels que la nature ou l’histoire aztèque. Il se décline essentiellement en sculptures, bien que l’on trouve également quelques peintures. Ces derniers s’inspirent beaucoup de leurs voisins olmèques pour leurs sculptures monolithiques qui ornaient leurs cités. La sculpture aztèque produit également des masques en pierre élaborés, utilisés lors de rites religieux ou funéraires.
La poterie chinoise est principalement connue pour l’invention de la porcelaine, mais pas seulement. En effet, bien avant les procédés qui ont permis cette invention, la poterie chinoise a vu naître bon nombre d’innovations, tant techniques que stylistiques, principalement sous les dynasties Shang et Zhou pour ce qui est de la céramique.
3
GRÈCE ANTIQUE EMPIRE PERSE
NOKS
-1.000 ~ +300
SCULPTURE EN TERRE CUITE DATE INCONNUE
4
-500
-700
PARTHÉNON D’ATHÈNES -447 ~ -442
JARRE EN TERRE CUITE -2.500 ~ -1.900
CULTURE NOK
CLASSICISME GREC
APOGÉE DE L’ART PERSAN
Les mœurs de la culture nok, disparue mystérieusement vers 300 après J.-C, restent encore peu précis. En effet, toutes les découvertes archéologiques qui se font sur les anciens sites noks offrent aux archéologues des morceaux de sculptures, des éclats, mais rarement d’objets intacts. Les sculptures noks sont néanmoins réputées pour le niveau de détails dont elles font preuve, surtout sur les coiffures des protagonistes qu’elles représentent.
L’art issu de la Grèce antique a dicté de nombreuses règles artistiques pendant de nombreux siècles, principalement en sculpture et en architecture. Pour ce qui est de l’architecture, on distingue trois ordres : dorique, ionique et corinthien. Du côté de la sculpture, on retrouve essentiellement des représentations humaines. Ce choix artistique est fondé sur le fait que les dieux, ayant une apparence humaine, permettaient aux grecs de produire à la foi un art profane et sacré.
L’art persan se décline essentiellement sous forme d’objets à vocation utilitaire pour les nomades : outils de bois, d’os ou de métal, mais surtout, de grands tapis, mais aussi dans leur architecture, comme en témoigne la magnificence des palais persans. Cet art se caractérise en premier lieu de par la présence de décorations centrales en forme de cabochon, mais aussi par l’emploi de motifs décoratifs animaliers.
PILLIER D’ASHOKA DE VAISHALI ENV. -300
476 ~ 1492
MOYEN-ÂGE -321 ~ -185
EMPIRE SONG
EUROPE MÉDIÉVALE
EMPIRE MAURYA
960 ~ 1279
VOYAGEUR PARMI LES TORRENTS ET LES MONTAGNES, FRAN KUAN 1023 ~1031
EMPIRE MAURYA
DYNASTIE SONG
Cet ancien et vaste empire du sous-continent indien est principalement connu dans le domaine artistique pour avoir été la première civilisation indienne à avoir utilisé la pierre pour ses oeuvres, contrairement au bois dont on se servait auparavant. L’art produit par les mauriens était principalement voué a orner les édifices royaux et à représenter la magnificence de la famille impériale.
L’époque durant laquelle s’étale la dynastie Song voit la culture chinoise s’épanouir pleinement dans la peinture à l’encre, que ce soit sur du papier ou sur de la soie, mais aussi de la peinture ornementale sur la céramique chinoise, réputée pour sa qualité. Les peintures sont essentiellement paysagères, mais il est également possible de trouver un nombre assez conséquent de portraits ou de calligraphies.
XIe ~ XIIe
ABBAYE DE CLUNY, FRANCE 909 ~ 1130
ARCHITECTURE ROMANE L’architecture romane s’est développée dans l’Europe médiévale. Elle se caractérise principalement par ses voûtes plein cintre, qui reposent sur des colonnes cylindriques et surmontées de chapiteaux sculptés de motifs animaliers ou géométriques. Ce style architectural se retrouve sur une grande variété d’édifices visibles encore aujourd’hui.
5
GENGI MONOGATARI TOSA MITSUOKI 1617 ~ 1691
6
XIIe ~ XVIe
CATHÉDRALE NOTRE-DAME D’AMIENS 1220 ~ 1269
AUTONOMISATION DE L’ART JAPONAIS
ARCHITECTURE GOTHIQUE
Le Yamato-e est un mouvement artistique et pictural né de l’émergence d’un style national. Les arts japonais étaient effectivement fortement influencés par les arts plus continentaux comme l’art chinois notamment. Le Yamato-e se veut donc plus traditionnel, décoratif, détaillé et s’inspire de la vie quotidienne du peuple japonais.
Le style Gothique est apparu en France à partir de la seconde partie du Moyen-Âge en Europe occidentale et perdurera au-delà du XVIe siècle dans l’architecture française. L’architecture Gothique se caractérise principalement par le remplacement de la charpente, caractéristique de l’architecture romane, par la voûte. Grâce à l’utilisation de cette dernière, les parties différentes parties des édifices deviennent plus légères, résistantes permettant ainsi une plus haute élévation et de percer plus de fenêtres.
1492 ~ 1789
ÉPOQUE MODERNE
À PARTIR DU XIIe
XVe ~ XVIe
DAVID DONATELLO 1430 ~1432
RENAISSANCE à l’inverse du Moyen-Âge, où les
représentations artistiques portaient essentiellement sur la religion chrétienne, la renaissance apporte avec elle un renouvellement total des mœurs artistiques. On retrouve maintenant des représentations humanistes et mais aussi inspirées de la mythologie antique. L’Homme est placé au centre de l’univers, et les artistes n’hésitent plus à peindre la beauté du corps humain dénudé.
LE SERMENT DES HORACES JACQUES LOUIS-DAVID 1784 ~1785
BAROQUE ET NÉO-CLASSICISME Le style baroque se caractérise avant tout par une forte exagération des mouvements, une surcharge décorative, les effets dramatiques, mais aussi et surtout le contraste, réunissant ainsi LES CONTRAIRE DANS L’HARMONIE ARTISTIQUE. Le classicisme s’inspire des arts de la Grèce antique et vise à dépeindre l’idéal, une esthétique basée sur la recherche de la perfection.
LE RADEAU DE LA MÉDUSE THÉODORE GÉRICAULT 1701 ~1824
ROMANTISME Le romantisme est un mouvement cherchant à exprimer, par le biais de l’art, tous les états d’âme de l’Homme. Ce style impose une nouvelle forme de sensibilité et vient par conséquent s’opposer aux anciens mouvements, principalement le classicisme des lumières et à la rationalité. Ainsi, le réel dépeint par les artistes romantiques, un réel dramatique, l’emporte sur le beau idéal des classicistes.
1789 ~ AUJOURD’HUI
XVIIIe ~ XIXe
ÉPOQUE CONTEMPORAINE
XVIIe ~ XVIIIe
1.840 ~ 1.870
UN ENTERREMENT À ORNANS GUSTAVE COURBET 1849 ~1850
RÉALISME ET NATURALISME Comme son nom l’indique, le réalisme est un mouvement artistique visant à offrir une fidèle représentation de la vie quotidienne. Le naturalisme, quant à lui, reprend les principaux attributs du réalisme en accordant une importance bien plus conséquente aux motifs et à la nature. Il se focalise par ailleurs sur la vie paysanne plutôt que sur des moments historiques.
7
1.870 ~ 1.890 FRANCE
CHAMP DE BLÉ AUX CORBEAUX VAN GOGH 1890
IMPRESIONNISME Ce mouvement pictural se retrouve principalement sur des tableaux de petits formats et où les traits de pinceau sont apparants. Les angles de vues sont par ailleurs inhabituels et les œuvres cherchent à retransmettre le caractère mobile des phénomènes climatiques et lumineux en les reportant directement sur la toile, bien avant les choses et leur stabilité.
8
1.886 ~ 1.900 FRANCE
ORPHÉE GUSTAVE MOREAU 1865
1.903 ~ 1.910 FRANCE
LE CAFÉ DE NUIT VAN GOGH 1888
SYMBOLISME
FAUVISME
Le symbolisme est un mouvement artistique qui, en peinture, ne s’adresse pas à l’œil, mais plutôt à l’esprit de l’observateur et à l’imagination que celui-ci produit. Les sujets sont pour la plupart issus de la littérature contemporaine ou passée. Ainsi, on retrouve des œuvres inspirées de poèmes, mythes ou même de contes de fées.
Le fauvisme tire son nom directement d’une expression du journaliste Louis Vauxcelles. Ce mouvement se caractérise par l’audace dont font preuve les artistes adeptes de ce mouvement. On y retrouve de grandes recherches chromatiques, une «libération» de la couleur basée sur l’instinct des artistes. Ainsi, on retrouve des couleurs totalement différentes de ce qu’elles étaient à l’origine, tout cela dans le but de d’accentuer l’expression.
1.905 ~ 1.920 ALLEMAGNE
LA CÈNE ÉMILE NOLDE 1909
1.907 ~ 1.920 FRANCE
LES DEMOISELLES D’AVIGNON PABLO PICASSO 1907
1.909 ~ 1.920 ITALIE
DYNAMISME D’UN CYCLISTE UMBERTO BOCCIONI 1913
EXPRESSIONNISME
CUBISME
FUTURISME
L’expressionnisme offre une déformation stylisée de la réalité aux spéctateurs afin de d’obtenir une plus grande intensitée expressive. Il se caractérise également par des couleurs très violentes et des lignes acérées et s’inscrit de ce fait dans la lignée du fauvisme. L’expressionnisme ne se considère pas réellement comme un mouvement mais plutôt comme une réaction à l’académisme et à la société.
Le mot cubisme tire son origine d’une réflexion de Matisse face à un tableau de Braque, expression qui sera ensuite relayée par Louis Vauxcelles, célèbre critique d’art. Le cubisme cherche à bouleverser la notion de représentation dans l’art, il créer un espace pictural qui n’est plus une simple imitation du réel et des arts primitifs. Il constitue littéralement une théorie esthétique conceptualisée.
Le futurisme rejette la tradition esthétique établie auparavant en occident et cherche à retranscrire la beauté du monde moderne, le monde urbain avec la magnificence des machines et la vitesse. Ce mouvement touche aussi bien la peinture que la sculpture, la littérature, le cinéma, le théâtre, la musique, l’architecture ou encore la sculpture et devient même un art de vivre à part entière.
9
1910
CERCLES ENCERCLÉES VASSILY KANDINSKY 1923
L’ABSTRACTION
L’abstraction s’oppose par définition à la figuration. Elle résulte de ce fait de formes expressives et non de formes représentatives. En réalité, selon de nombreux historiens, l’abstraction était déjà présente dans de très anciennes cultures, principalement issues de l’Inde ou d’Amérique.
10
1.916 ~ 1.920 SUISSE
PORTE BOUTEILLE MARCEL DUCHAMP 1914
DADAÏSME
Le mouvement dadaïste est principalement caractérisé par sa remise en cause de toutes les conventions et contraintes esthétiques. Ce mouvement met en avant une philosophie mutine et caustique en remettant en question toutes les marques de raison ou de logique connue jusque-là. Il marque d’ailleurs son extravagance par des œuvres tournant en dérision toutes les traditions artistiques.
1.924 ~ 1.969 FRANCE
RÊVE CAUSÉ PAR LE VOL [...] SALVADOR DALI 1944
SURRÉALISME
Le surréalisme est un mouvement artistique utilisant comme procédé de création l’ensembles des «forces psychiques» comme l’automatisme, le rêve, l’inconscient, afin de libérer l’esprit des artistes de leur raison afin de mieux lutter contre les valeurs reçues. Ce mouvement repose sur une croyance à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. En d’autres termes, les œuvres surréalistes sont produites et interprétées par le biais de la psychanalyse.