ArtigianalMente La Rivista - numero Zero

Arte, Artigianato e Creatività

ArtigianalMente la rivista Numero 0

il Trompe l’oeil

5 ottobre 2010

Il Prosculpt

Quale negozio scegliere?

Dal cartamodello alla Borsetta

Il Calendario La ricetta del

Tiramisù alle banane

pag - 2 -

Indice

numero 0

Presentazione La Tecnica:

pag. 4

il Trompe l’oeil

pag. 6

Il Materiale:

Il Prosculpt

pag. 15

Il Progetto: pag. 20 L’Artigiana..Mente: pag. 39 Blog... ART: pag. 45 Culinaria...Mente:

Tiramisù alle banane

pag. 50

Focus: (Vendere online)

Calendario eventi: La Redazione:

pag - 3 -

pag. 54 pag. 61 pag. 65 pag. 72 pag. 77 pag. 82

ARtIGIANALMENtE

...dal Forum alla Rivista...

Cari lettori, "Artigianalmente la Rivista" è una pubblicazione on-line fruibile gratuitamente; è ricca, piena di spunti e informazioni che toccano argomenti che accenderanno, numero dopo numero, la nostra voglia di creare.

Artigianalmente la Rivista, nasce dalla voglia di condividere le nostre passioni ed è il frutto dell'armonia che si è instaurata fra i membri del forum che le ha dato vita.

Il FORUM Un forum è un luogo virtuale in cui gli utenti possono scambiarsi opinioni, chiedere consigli, contribuire alla crescita culturale reciproca e arricchire le proprie conoscenze.

Oggi faremo un passo indietro per raccontarvi un po' come è nato ArtigianalMente e su quali principi è fondato.

Artigianalmente ha aperto"al pubblico" nell'aprile 2010, nato da un'idea maturata nel tempo che ci ha fatto capire quanto sia bello creare e condividere con altri le nostre passioni ed esperienze.. Abbiamo sentito il bisogno di dare vita a questa piccola comunità perché crediamo sia un "servizio" agli utenti che ne usufruiscono e lo concepiamo proprio come luogo di "cultura": il forum è di chi ci lavora, scrive, sperimenta, condivide.

Spesso consideriamo questo nostro piccolo spazio virtuale come una grande casa.

In questa "casa" ci sono moltissime stanze da visitare e innumerevoli persone da conoscere! Attualmente ( e in soli 5 mesi!) abbiamo 235 membri registrati e ben 32005 messaggi!

LA STRUTTURA DEL FORUM Come in ogni casa che si rispetti, all'ingresso trovate l'area presentazioni e il regolamento. La prima cosa che chiediamo agli utenti registrati è quella di prenderne visione, ci teniamo tantissimo a mantenere il forum in ordine perché possa essere facilmente consultabile da tutti i visitatori! All'area presentazioni e regolamento si accompagna un'altra area "confidenziale" collocata in fondo alla homepage, è quella che riguarda i nostri incontri, le nostre storie, le foto, gli swap, insomma...racconta un po' di noi. E' bello scoprire che sul forum si trovano tanti amici capaci di condividere con noi anche le gioie e i dolori della nostra quotidianità..che vanno al di là delle nostre capacità manuali...

2

Il resto della "casa" è diviso per aree tematiche, ad ogni area corrispondono delle sottosezioni: tutorial (visibili solo agli utenti "più anziani"), galleria (per postare le nostre creazioni e commentare quelle degli altri), artisti (dove segnalare gli artisti di ogni tecnica), libreria (dove è possibile scambiarsi opinioni sui testi in nostro possesso, e scambiarsi i testi stessi... se non protetti da diritto d'autore!), e la sezione dubbi e domande (per colmare le nostre perplessità, sperimentare nuove tecniche.. e non solo!).

pag - 4 -

Le aree tematiche nello specifico riguardano: OOAK - Paste modellabili - Miniature e modellismo - Feltro, cucito, ricamo, maglia e uncinetto - Perline e wire - Bambole - Decoupage e tegole - Pittura e disegno - Scrap e cartonaggio - Pc e grafica - Altre tecniche e materiali - Mercatini ecc. - Spazio e tempo libero (Casa, Craft Room, Cosmesi, Cucina).

Inoltre abbiamo un'area dedicata all'apprendimento! Si divide in due sottosezioni: nella WIKI sono raccolte tutte le informazioni che ci permettono di imparare a conoscere i materiali e gli strumenti; nell' ABC invece le mini-guide ci danno la possibilità di apprendere, approfondire e sviluppare alcune tecniche creative.

Sia la WIKI che le guide ABC vengono create grazie alla collaborazione attiva di tutti gli utenti del forum, perciò fatevi avanti: le conoscenze che vorrete condividere saranno preziosi tesori per tutti noi!

Come potete vedere, il forum abbraccia ogni forma di creatività.. Alcune sezioni sono chiuse ai visitatori ed è possibile accedervi dopo un mese di frequentazione attiva del forum. Abbiamo deciso di adottare questa politica non tanto perché abbiamo tesori inestimabili da nascondere (anche se per noi ogni post è un tesoro inestimabile!) quanto perché abbiamo voluto tutelare il lavoro dei nostri utenti; in fondo, le chiavi di "casa" si danno a coloro che fanno parte della famiglia, no?

Quando abbiamo creato il forum volevamo uno spazio dove la collaborazione e l'espressione della propria creatività avesse ragione di essere nel suo pieno, perché quello che più anima la vita del forum è proprio la collaborazione e l'atmosfera .. familiare... certo non volevamo uno spazio dove scaricare informazioni e tutorial, ma uno spazio dove condividere e crescere insieme.

Non potevamo mai immaginare che questa nostra idea potesse crescere così tanto e farci incontrare persone così speciali... e men che meno avremmo immaginato che ne sarebbe nata la rivista che avete “fra le mani” !!!

Quello che vi apprestate a sfogliare è il numero zero, un po’ il capostipite di quella che ci auguriamo sarà una lunga serie...

BUONA LETTURA!

Se volete contattare la redazione per inviarci le vostre domande, proposte o altro potete scriverci a questo indirizzo: artigianalmentelarivista@gmail.com

pag - 5 -

La Tecnica

Trompe l’oeil La tecnica del trompe l’oeil (la traduzione dell’italiano è “inganno dell’occhio” e rende bene l’idea, no?) è molto antica; se ne trovano esempi bellissimi in tante dimore, fin dal Rinascimento, quando si iniziò a dipingere con maggiore senso della realtà e applicando le prime nozioni prospettiche.

pag - 6 -

La Tecnica Per avere un trompe l’oeil più realistico possibile è fondamentale che l’oggetto che vogliamo riprodurre sia a dimensione naturale.

Poi è importante seguire le regole prospettiche e molta importanza hanno le ombre, che vanno riprodotte seguendo l’incidenza della luce (sia naturale che artificiale) del luogo dove vogliamo dipingere il nostro soggetto.

Occorre procurarsi fogli e materiale da disegno (lapis, squadre, compasso..) per realizzare un primo bozzetto, per avere un’idea di massima di come apparirà il progetto e per avere subito l’impressione di come verrà si può colorarlo con pastelli o acquerelli (sono le tecniche più immediate).

A seconda del progetto potrete avere bisogno anche di altri materiali tipo il battifilo (serve per tracciare le linee di costruzione in modo veloce senza usare squadre o righe) o la bolla per assicurarci che le linee tracciate siano dritte!

Naturalmente pennelli di varie grandezze (anche quelli rovinati talvolta si rivelano preziosi perché ci aiutano ad ottenere degli effetti fantastici!) e poi spugne, stracci o tamponi a seconda degli effetti che si vuole ottenere.

pag - 7 -

La Tecnica E poi i colori che servono al progetto: possono essere usati sia i colori ad olio, gli acquerelli, le tempere o gli acrilici, basta aver steso un buon fondo isolante sulla parete prima di cominciare a dipingere.

Si possono anche usare terre naturali e pigmenti che andranno sciolti con una resina acrilica.

[Possiamo definire terre coloranti quei pigmenti che si trovano in natura che abbiano caratteristiche di terrosità e finezza, in modo da poter essere utilizzate come sostanze coloranti. Si è orientati a non considerare terre coloranti l'oltremare naturale (Lapislazuli) e il cinabro, pigmenti minerali che sono stati utilizzati esclusivamente in campo artistico per usi pregiati. (fonte www.dolcicolor.it )] Esistono anche pigmenti artificiali ossia totalmente sintetizzati industrialmente e non presenti in natura.

Il legante acrilico va sciolto in proporzione di una parte di legante e otto parti di acqua: otterremo cosÏ un latte dove scioglieremo i pigmenti in diverse quantità a seconda dell’effetto di colore che vorremo ottenere.

pag - 8 -

La Tecnica La prospettiva lineare è fondamentale per avere un inganno realistico!

Importante è decidere da quale punto il vostro trompe l’oeil verrà ammirato, infatti la prospettiva lineare ha un unico punto di fuga e perciò l’inganno funziona solo per chi osserva il dipinto da un punto preciso, spostandosi l’effetto svanirà.

Per prima cosa occorre determinare la linea dell’orizzonte.

Per convenzione è fissata ad un’altezza di 1,60 mt (se siete alti 1,90 mt dovrete alzare l’altezza altrimenti non riuscirete mai a godervi il vostro dipinto!) dal pavimento, tuttavia questo dipende anche da quello che vogliamo realizzare: se vogliamo riprodurre su una parete degli elementi architettonici e un pavimento che diano un grande senso di apertura e respiro alla stanza dovremmo fissare la linea di orizzonte più bassa, a circa 1,30 mt altrimenti il pavimento apparirà in salita, stessa cosa se il nostro dipinto verrà osservato principalmente da seduti allora si calcolerà un’altezza di circa 1,10 mt ad ogni modo queste misure possono essere personalizzate.

E’ necessario poi fissare un punto di fuga sulla linea d’orizzonte su cui convergeranno tutte le linee che vanno in profondità. Di solito di usa un punto di fuga centrale leggermente spostato di lato, ma questo dipende sempre dal punto da cui maggiormente osserverete il dipinto.

Anche il colore poi contribuirà a dare profondità al trompe l’oeil: se dipingete un paesaggio in lontananza si avranno toni azzurrati e sfumati, generalmente in toni freddi, mentre si useranno toni caldi e forme più definite nel primo piano. (fonte: Le Tecniche e l’Arte – Trompe l’oeil, F.Veneri, Gribaudo Tempolibro).

Come abbiamo detto le ombre sono importantissime, danno tridimensionalità agli oggetti ed accentuano la profondità del dipinto.

Un oggetto possiede due ombre: un’ombra “propria”, che è presente sul soggetto nella sua parte non in luce e un’ombra riportata, che è quella prodotta dalla luce esterna che lo colpisce.

Occorre perciò tenere conto, oltre all’ombra propria degli oggetti, anche di dove sono posizionate le luci nella stanza in modo da poter poi dipingere delle ombre riportate che siano assolutamente realistiche.

pag - 9 -

La Tecnica Naturalmente anche le ombre seguono le regole prospettiche e vengono perciò riportate al punto di fuga e saranno più chiare in lontananza che in primo piano.

Il colore dell’ombra di un oggetto si ottiene mescolando la tonalità più scura dell’oggetto stesso con il suo complementare e aggiungendo blu cobalto (fonte: Le Tecniche e l’Arte-Trompe l’oeil).

E’ sempre meglio stendere le ombre in più riprese (è difficile correggere delle ombre sbagliate e troppo dense): la prima stesura sarà liquida e trasparente e poi sarà ripassata se necessario.

Eccoci al progetto!!!

Dopo aver disegnato il bozzetto e stabilito le misure della nostra opera d’arte dobbiamo realizzare il modello in scala reale che riporteremo sulla parete.

Se sono oggetti piccoli li disegneremo dettagliatamente su un foglio da disegno più o meno grande e bello spesso, se invece volete dipingere un’intera parete prenderete i riferimenti dal bozzetto e procedere a riportare le principali linee col battifilo direttamente sulla parete.

Torniamo al progetto più piccolo.

pag - 10 -

La Tecnica

pag - 11 -

La Tecnica Dopo averlo disegnato, per trasferirlo sulla parete ci serviremo della tecnica dello spolvero, una delle tecniche usate fino dall’antichità.

Questa tecnica consiste nel forare il foglio seguendo il disegno con un ago (per questo ci serve della carta piuttosto spessa, andrà poi appoggiata al muro e deve essere bella sostenuta); appoggiate il foglio su una coperta o su qualcosa di morbido per facilitarvi il compito e usate un ago da lana.

Nei punti critici(tipo curve), o che necessitano di maggiore precisione, i fori saranno più fitti che nelle linee rette.

Prima di riprodurre il disegno è opportuno preparare il muro a ricevere la pittura.

A questo scopo, dopo aver verificato che non ci siano cadute di vernici o crepe, che impedirebbero un agevole svolgimento del lavoro, occorre isolare la parete o la porzione che riceverà la pittura in modo da eliminare la porosità della superficie ed avere una maggiore resa dei colori.

Per isolare si può usare lo stesso legante acrilico che useremo per sciogliere le terre diluito in proporzione di 1:10 (una parte di legante e dieci di acqua). Una volta passata questa soluzione sul muro e verificato che sia asciutto, si può procedere e trattare la parete con qualsiasi tipo di pittura (anche una pittura lavabile risponde bene all’esigenza di eliminare la porosità del muro). A questo punto si appoggia il foglio forato al muro (bloccatelo magari con dello scotch di carta).

Prepariamo un tampone: si mette un po’ di Terra di Siena in un quadrato di stoffa (del semplice cotone va benissimo) e chiudiamo con del filo.

pag - 12 -

La Tecnica Tamponiamo ben bene il disegno in modo che il pigmento passi dalla stoffa e attraversi i fori ed avremo i tratti salienti del nostro disegno, che poi ripasseremo con della Terra di Siena ed un pennello molto fine; preferibilmente un pennello da filo che ha un lungo manico e delle lunghe setole e permette di tracciare delle linee finissime.

(Disegno ripreso con Terra di Siena)

pag - 13 -

La Tecnica Le ombre andranno fatte alla fine e... un piccolo consiglio… allontanatevi spesso da quello che state dipingendo per avere una visione d’insieme dell’opera; tante volte ci si fissa a dipingere un particolare che poi da lontano neanche si nota. E’ bene dare un’impressione generale di verosimiglianza, nessuno andrà a spulciare il vostro dipinto con la lente d’ingrandimento!

Per realizzare questo finto scaffale ho usato una tecnica mista: pigmenti naturali per riprodurre il finto legno della mensola e colori acrilici per realizzare i libri, i soprammobili e le ombre.

E allora buon lavoro e buona pittura!!

pag - 14 -

Il Materiale

Il ProSculpt è una pasta polimerica termoindurente detta anche argilla sintetica, costituita da pvc e coloranti .

E' una delle migliori paste ad uso professionale, viene impiegata per la realizzazione di bambole e creature fantasy complesse, che necessitano di più cotture senza che i punti di giunzione rimagano visibili.

Colorazioni : Il prosculpt viene venduto in panetti da 450 grammi nei quattro colori dell'incarnato: 1. Light: molto chiaro utilizzato per modellazione di fate e personaggi eterei.

2. Baby: è il colore più vicino a quello della pelle naturale ottimo per realizzare neonati.

3. Caucasian: più scuro del baby di un tono.

4. Etnic brown: colorazione della pelle di etnie scure, si utilizza spesso per realizzare soggetti afro.

pag - 15 -

Il Materiale Stumenti per Modellare:

Per modellare le paste sintetiche come il prosculpt occorrono degli strumenti e i principali sono: Lo scavino con una punta curva e una a spillo:la punta curva vi aiuta a portare via piccole porzioni di pasta nei punti più difficili da raggiungere, la punta a spillo è ottima per imprimere le pieghe Il bulino con due punte rotonde, una piccola e una grande: serve per ammorbidire le incisioni, realizzare solchi nella pasta e buchi perfettamente rotondi.

Lo sgarzino: ha una punta sottilissima in silicone ed è uno strumento indispensabile nella modellazione di soggetti che richiedono una particolare attenzione nei dettagli.

Il bisturi : la sua lama molto affilata vi permette di incidere dettagli come la bocca e di portare via porzioni di pasta in modo preciso.

La Cottura: Il tempo di cottura indicato sulla confezione è di 130° per 10-15 minuti, varia comunque a seconda dello spessore della pasta. E’ consigliato non superare i gradi indicati per evitare che si sprigionino fumi dannosi per la nostra salute.

Questo tipo di materiale teme gli sbalzi di temperatura, è consigliabile non aprire il forno e non rimuovere la creazione dallo stesso fino a raffreddamento completo, potrebbero formarsi crepe nella pasta o le così dette moonies: piccole lune che necessitano poi di ulteriori interventi per essere eliminate.

pag - 16 -

Il Materiale Da tenere presente lo spessore: sulle istruzioni dei panetti c'è scritto 15 minuti per uno spessore di 0,6 cm. La cottura ed il tempo vanno rapportate sempre allo spessore della pasta e alla grandezza del forno, se si usa un fornetto piccolo è consigliabile inserire un termostato per regolarsi sull'effettiva temperatura, in quanto il calore resta più concentrato ed è preferibile tenere una temperatura più bassa rispetto a quella consigliata.

Possono essere effettuate cotture multiple a seconda della complessità del soggetto, è da tenere in considerazione che la pasta tende a scurirsi ad ogni cottura quindi, per non rischiare di ritrovarsi una creatura con parti di colorazione diversa, una volta infornata per le cotture multiple si deve proteggere la parte già cotta arrotolandola in un pezzo di carta forno per schermare leggermente il calore.

Per ottenere una cottura ottimale alla fine si inforna di nuovo la scultura intera per almeno 15 minuti.

Le Giunture: Quando si lavora con cotture multiple si può incappare nel problema delle giunture visibili, per ovviare questo problema si deve scaldare per bene la pasta tra le mani e attaccarla alla parte cotta aiutandosi con una stecca di legno (meno si usano le mani meglio è); successivamente passare un pennellino piatto con le setole morbide per lisciare bene la scultura prima della cottura, si può usare dell'olio sempre con un pennellino morbido.

L'olio johnson per i bimbi, va benissimo.

Bisogna usarne poco e aspettare almeno due ore prima della cottura, altrimenti creerà delle piccolissime macchie chiare difficili da togliere.

Una volta raffreddata completamente la scultura in prosculpt può essere trattata ulteriormente per eliminare segni evidenti (come le impronte) con della carta abrasiva a grana ultrafine, ottima è quella da carrozziere (dai 1000 in su). Oppure trattare la parte con del semplice acetone per le unghie, lo sbiancamento dovuto al solvente si elimina passando un pennellino imbevuto di olio.

pag - 17 -

Il Materiale Crepe e Moonies: Puo capitare che a scultura ultimata si formino delle crepe. I motivi più comuni per cui si creano sono: la cottura incompleta, lo shock termico (si deve aspettare che sia completamente fredda prima di toglierla dal forno e maneggiarla), la pasta che non aderendo completamente all'armatura ha creato delle bolle d'aria che sono affiorate con il raffreddamento. I rimedi per le crepe possono essere vari : se la crepa non è profonda si può provare a riempirla di tsl o fimo liquid, aspettare per un’oretta che la crepa lo assorba per bene e infornare nuovamente, se la crepa è profonda bisogna riempirla nuovamente con della pasta e lisciare bene le giunture, infornare nuovamente e carteggiare se rimangono segni visibili.

Stesso trattamento per le moonies (lunette) che sono delle piccole bolle d'aria bianche che si formano nella scultura, le cause possono essere lo shock termico o la poca manipolazione della pasta . Si può provare a far penetrare del fimo liquid nella lunetta e aspettare almeno un’ora prima di cuocere, oppure scavarla fino a che la pasta non salta via, riempirla nuovamente e infornare.

La Colorazione: Il prosculpt come detto in precedenza viene venduto nei toni della pelle; per ottenere le sfumature tipiche dell'incarnato naturale può essere colorato. I colori più utilizzati per questo tipo di pasta sono i GENESIS e i gessetti ARTIST CHALKS GENESIS Sono colori atossici e hanno la consistenza dei colori ad olio: per diluirli si utilizza il thinning medium, in mancanza di tale prodotto si può utilizzare pochissimo olio baby.

Questo tipo di colori viene venduto in vasetti piccolissimi in quanto basta prelevare il colore con la punta del pennello e diluirlo su una base non porosa; si utilizzano sulla pasta già cotta.

L'effetto che si ottiene è traslucido e viene fissato in modo permanente con la cottura in forno; la colorazione non si altera.

pag - 18 -

Il Materiale CHALKS Sono gessetti in formato ombretto, si utilizzano sulla pasta non cotta e aderiscono perfettamente con la cottura. I chalks vanno usati con maggiore accortezza perchĂŠ non sono lavabili: una volta che il colore macchia inavvertitamente una parte della scultura, l'unico rimedio e togliere il pezzo di pasta. In cottura il colore si scurisce leggermente, pertanto si deve tenere conto di questo effetto finale.

Laura Palombo

pag - 19 -

Il Progetto

Borsetta con cartamodello

pag - 20 -

Il Progetto Cartamodello (serviranno tre fogli A4) Tessuto di cotone (fantasia e tinta unita) Tessuto per fodera Forbici o cutter per la stoffa Spilli Pennarello evanescente (o gessetto o matita) Riga da 70 cm circa Ferro da stiro Piano da taglio (opzionale) Bottone per chiusura (opzionale) Teletta termoadesiva (opzionale) Nastrino di raso (opzionale)

Per prima cosa lavare e stirare le stoffe.

Creare il cartamodello, utilizzando un foglio formato A4, da 24x33 cm .

Per creare gli angoli tondeggianti nel lato lungo (33 cm), usate un piattino da frutta come guida (in questo caso io ne ho usato uno di plastica).

Adagiate il piatto sull’angolo, in modo da far combaciare il bordo del piatto coi bordi del foglio, e tracciate il contorno del piatto con la matita.

Ripetete sull’altro lato del foglio.

pag - 21 -

Il Progetto Ora tracciate sul modello le righe che ci serviranno come guida per piegare la stoffa.

Nella parte inferiore del modello (lato lungo), aiutandovi con un righello, segnate un punto a 8,5 cm dal bordo esterno, da entrambi i lati.

Nella parte superiore, sempre lato lungo, segnate un punto a 6 cm dal bordo esterno e, da questo punto appena segnato, riportatene un secondo a 5 cm.

Ripetete l’operazione da entrambi i lati.

Unite i due punti trovati, al punto nella parte inferiore del foglio, con delle linee oblique, tracciate aiutandovi con un righello.

pag - 22 -

Il Progetto Per rendere più agevole la piegatura del modello, tracciate un’altra linea che divide a metà l’area di 5 cm. Questo dovrebbe essere il risultato del lavoro finito e ritagliato:

Piegate il modello seguendo la direzione delle frecce

pag - 23 -

Il Progetto Otterrete questo:

Utilizzando il modello piegato, potete ricavare il modello della fodera interna. Riportate il modello su un nuovo foglio di carta, tracciando i bordi con la matita e ritagliate il disegno ottenuto.

pag - 24 -

Il Progetto Ora create il modello della banda superiore della borsa. Ritagliate un rettangolo di carta di 25x9 cm.

Per comodità ho disegnato i manici direttamente sulla stoffa, ma volendo, si può creare un modello cartaceo, ricavando un rettangolo di 70 x 4 cm.

Ora che avete il vostro cartamodello completo, potete riportarlo sulla stoffa.

Iniziate dal tessuto per la fodera.

Riportate il cartamodello sul rovescio della stoffa, usando un pennarello cancellabile con acqua, un gessetto o una matita. Segnate due linee, una che segue il modello e una a circa 1 cm di distanza. Quella che segue il modello, sarà la linea che userete come guida durante la cucitura, l’altra, più esterna, la userete come guida per tagliare la stoffa e per piegarla, in fase di imbastitura.

Tagliate 2 volte la stessa sagoma sulla stessa stoffa, seguendo la linea tracciata più esternamente. Se usate un cutter e un piano da taglio come ho fatto io, potrete riportare il modello solo su un lato della stoffa doppiata, dritto contro dritto, in modo da tagliarne due pezzi uguali.

pag - 25 -

Il Progetto Riportate ora il modello della borsa esterna sul retro del tessuto fantasia, seguendo la stessa procedura e facendo attenzione a tracciare sempre una seconda linea a 1 cm di distanza dal bordo del modello.

Segnate i punti di incontro delle linee interne che abbiamo tracciato precedentemente, per usarle come guida per la piegatura della stoffa.

Unite i punti tracciando una linea obliqua, aiutandovi con una riga o una squadra.

Tagliate 2 volte la stessa sagoma sulla stessa stoffa, seguendo la linea tracciata pi첫 esternamente.

pag - 26 -

Il Progetto Tagliate ora i manici, utilizzando sempre il tessuto fantasia.

Se non avete creato prima il modello, tracciate un rettangolo con il lato lungo di circa 70 cm e quello corto di 4, sul retro della stoffa. Intorno ai lati lunghi, tracciate un’ulteriore linea a 1 cm di distanza dal bordo e tagliate lungo questa linea più esterna. Tagliate due pezzi della stessa stoffa seguendo le stesse indicazioni.

Riportate il modello della banda superiore sul tessuto a tinta unita, tracciando sempre una linea a 1 cm dal bordo. Tagliate quattro pezzi di questa stoffa.

Qualora vogliate creare una chiusura con bottone, tagliate un rettangolo di stoffa lungo circa 12 cm e largo 3, per creare un’asola.

Se per l’esterno della borsa usate un tessuto leggero, potete rafforzarlo usando una teletta termoadesiva, come ho fatto io in questo caso.

Utilizzando il modello della fodera interna, tagliate due pezzi di teletta, stavolta non sarà necessario tracciare la linea ad 1 cm dal bordo.

Alla fine delle operazioni di taglio, avrete ottenuto: · 2 pezzi di stoffa esterna (tessuto fantasia) · 2 pezzi di fodera · 4 pezzi di tessuto tinta unita per la banda superiore · 2 pezzi di tessuto fantasia per i manici · 2 pezzi di teletta termo adesiva · 1 rettangolo di stoffa per l’asola.

pag - 27 -

Il Progetto

Possiamo passare ora all’imbastitura. Per ovviare all’uso di ago e filo o di spilli, io faccio le pieghe direttamente col ferro da stiro, è più veloce e più comodo, quando si cuce.

Iniziamo dalle bande superiori. Ripiegate la stoffa lungo la linea interna (quella a 1 cm dal bordo) e passateci sopra il ferro caldo, in modo che tenga la piega. Ripetete questa operazione su entrambi i lati lunghi dei pezzi di stoffa.

pag - 28 -

Il Progetto Ripetete la stessa operazione per i manici, piegate e stirate i due bordi lunghi

Piegate a metĂ la stoffa per tutta la sua lunghezza e stirate.

Piegate e stirate allo stesso modo il laccetto che userete come asola.

pag - 29 -

Il Progetto Passiamo alla stoffa esterna della borsa.

Piegate lungo le linee che avete disegnato nel modello, aiutandovi con la linea centrale e piegando nella direzione segnata; fate combaciare le due linee piĂš esterne.

Stirate per mantenere la piega appena creata.

NB. La parte superiore della piega sarĂ piĂš larga rispetto alla parte inferiore, esattamente come il modello disegnato precedentemente.

pag - 30 -

Il Progetto Sistemate la teletta termoadesiva sul rovescio della stoffa, appoggiandola lungo la linea piĂš interna. La parte adesiva della teletta deve, naturalmente, essere a contatto con la stoffa.

Utilizzando la teletta non c’è bisogno di fare ulteriori cuciture per mantenere la piega della stoffa creata precedentemente.

Iniziamo ora a cucire. Cominciate cucendo il laccetto che userete per la chiusura della borsa, cucite con una cucitura dritta a pochi millimetri dal bordo.

Ripetete la stessa cosa per entrambi i manici, ottenendo cosĂŹ due lunghi nastri di stoffa.

pag - 31 -

Il Progetto Ora appuntate la banda superiore della borsa alla stoffa fantasia usata per l’esterno. Appuntate il tessuto in tinta unita in modo che i bordi inferiori combacino con la stoffa dell’esterno e cucite al dritto lungo il bordo della banda.

.

pag - 32 -

Il Progetto Se volete arricchire la borsa con un nastrino colorato, a questo punto potete applicare il nastrino lungo il bordo appena cucito, appuntandolo con degli spilli e cucendolo da entrambi i lati lunghi.

Questo è il risultato che otterrete:

Ripetete la stessa operazione per la fodera interna. Appuntate la banda superiore al tessuto della fodera e cucite al dritto lungo il margine delle stoffe . Ripetete con l’altro pezzo di fodera e di banda rimanenti.

pag - 33 -

Il Progetto Adesso create la fodera interna. Poggiate le due parti ottenute dritto contro dritto. Fermate con gli spilli e cucite seguendo la linea pi첫 interna tracciata usando come guida il cartamodello.

Ora cucite la borsa esterna.

Ripetete le stesse operazioni usate per creare la fodera.

Appuntate le due parti dritto contro dritto e cucite sul rovescio seguendo la linea pi첫 interna tracciata usando come guida il cartamodello.

Prima di girare la borsa, fate dei tagli lungo tutto il margine, per evitare arricciature.

pag - 34 -

Il Progetto Ora rivoltate la stoffa attraverso il lato aperto superiore e otterrete questo risultato:

Se volete applicare una decorazione sul nastrino, come un fiocco o una coccarda, appuntatela ora cucendola a mano.

pag - 35 -

Il Progetto Ora appuntate lungo il margine superiore della borsa, la fodera interna.

Prima di cucire il tutto applicate, aiutandovi con gli spilli, i manici e il laccetto per la chiusura.

Una volta appuntati per bene la fodera interna, i manici e il laccetto, procedete con la cucitura, al dritto della stoffa, lungo il margine superiore della borsa.

pag - 36 -

Il Progetto Questo sarĂ il risultato finale, al termine delle operazioni di cucito!

Esterno

Interno

Infine applicate il bottone, cucendolo a mano. Volendo potete attaccare con la colla a caldo, un lustrino al centro della coccarda o del fiocchetto.

pag - 37 -

Il Progetto Ed ecco la vostra borsa finita!

Davanti

Dietro

pag - 38 -

L’Artigiana... Mente http://r16.imgfast.net/users/1615/18/80/52/avatars/4-46.jpg

Le Interviste di ArtigianalMente

Elsa62 L’artigiana…mente del mese vuole essere uno spazio dedicato ad un artista del nostro forum.

Un modo di entrare, per un breve istante, nella casa di qualcuno di noi… prendere un caffè, fare due chiacchere insieme, due chiacchere sul percorso che si è fatto, della crescita in campo creativo fino ad oggi.

La porta cui abbiamo bussato per questo numero 0 della rivista è stata quella di Elsa62, utente di artigianalmente, artista poliedrica e non solo. Questo vuole essere un omaggio non solo all’artista in questione, ma anche all’utente e alla donna e al suo contributo nello sviluppo di questa nostra comunità così come oggi la conosciamo.

Le foto dei lavori di Elsa62 sono visibili sul forum, ma quello che è meno visibile, e che magari non tutti sanno, è che lei è stata moderatrice ed amministratrice del forum per lungo tempo, ha contribuito e contribuisce tutt'ora, in modo incisivo nella crescita e nella realizzazione di questo forum, essendo sempre disponibile ad aiutare chiunque, accogliendo ogni nuovo arrivo, partecipando attivamente alla vita di ogni sezione.

E, come ringraziamento all’artista generosa e alla donna splendida che è, con lei vorremmo aprire questo angolo d’incontro!

Micifimici è la bischera dello staff che per questa volta si è capitombolata (purtroppo solo tramite un computer e non con le gambette) tra capo e collo nella tranquilla routine giornaliera di Elsa62… e tutta trafelata si accinge a farsi offrire da bere così, senza preavviso! E, domanda dopo domanda, si piglia nota delle risposte…

pag - 39 -

L’Artigiana... Mente Micifimici: Ciao Elsa cara… so che non hai idea del motivo della mia presenza qui, ma vedi… si è pensato di fare una rivista e vorremmo farti qualche domanda, una sorta di intervista… spero che la cosa non ti dispiaccia… anzi, spero a dire il vero che ti possa fare piacere…

Elsa : Certo che mi fa piacere!

M: Oh, grazie allora… vado con le domande impiccione… ad esempio, parlaci un po' di te, del tuo percorso creativo, se hai fatto studi artistici, oppure quando è iniziata la passione per la manualità.

E: Come sapete mi chiamo Elena Savarese, ho 48 anni, sposata, con due figli maschi, non lavoro, attualmente sono una casalinga.

Per quanto riguarda il mio percorso creativo…diciamo che è stato alquanto movimentato….ma era innata in me, nel mio DNA, la voglia di creare, quindi mi iscrissi alla scuola d’arte e dopo essere diventata Maestra d’arte mi iscrissi all’Accademia di belle arti di Reggio Calabria… bellissimo... avrei potuto fare quello che desideravo da tempo... invece complessi problemi personali e familiari mi fecero andare per una strada diversa, ho dovuto chiudere in un cassetto tutti i miei sogni.

Ma la manualità veniva fuori in ogni cosa che facevo, anche quando andai a lavorare come parrucchiera… ero professionalmente portata per le acconciature da sposa… anche questa era manualità.

M: Accidenti! Questa delle acconciature da sposa me la segno… sia mai che tra qualche anno… e rispetto al tuo percorso, quali tecniche creative hai sperimentato?

E: Ho sperimentato tutte le varie tecniche che mi venivano davanti, Decoupage, pittura su vetro, pittura sulla stoffa, tiffany, ceramica, modellazione di paste sintetiche.

pag - 40 -

L’Artigiana... Mente M: E tra tutte queste qual è la tua tecnica artistica preferita al momento?

E per quanto riguarda il materiale?

E: Per adesso sono letteralmente trascinata dalla passione per le OOAK. Modellare fairy mi affascina tantissimo.

Per quanto riguarda il materiale mi devo rivolgere a venditori stranieri (ebay) o a chi li fornisce qui in italia (ed i costi sono maggiori) diciamo che le difficoltà ci sono… questo per quanto riguarda tibetan lamb e prosculpt, per altre cose cerco di trovare materiali di uso comune, ritaglio vecchie stoffe, anche merletti da vecchie camicie da notte, tutto è utile.

M: Mentre la tecnica che usi prevalentemente come o da chi l’hai imparata?

E: Prima di entrare nel forum, non conoscevo l’esistenza delle fatine modellate a mano senza uso di stampi, e quando vedevo i lavori delle nostre artiste migliori, morivo d’invidia perché io non conoscevo le tecniche e avrei voluto imparare cimentarmi. Così ho iniziato a girare per il web per prendere tutorial che mi potessero aiutare, poi nel forum ho avuto modo di imparare dalle altre “fatinare” e mi sono fatta aiutare tantissimo dal DVD di Carota, e devo dire che anche Salasandra ha contribuito ad aiutare la mia crescita con i suoi consigli… e le ringrazio per questo.

pag - 41 -

L’Artigiana... Mente M: E’ una cosa bella vedere che anche una artista come te ha trovato insegnamenti sul forum, oltre che esserne la fonte… ma tu, di solito, quando crei?

E: Quando riesco a trovare un attimo di riposo, più che altro nella tarda mattinata, o la sera… ma insomma… quando i miei figli e i lavori di casa lo permettono.

M: Ti crei delle condizioni particolari quando lavori (musica o altro)?

E: Di solito quando creo sono davanti al pc, o vedo un film o ascolto musica o parlo su skype con qualche amica .

M: E quando inizi un nuovo lavoro in che modo ti organizzi? Fai degli schizzi, prendi appunti, oppure credi di getto in base all'ispirazione del momento?

E: Bisogna vedere quello che devo realizzare, se devo fare bijoux, mi piace fare degli schizzi, buttare sul foglio idee e poi scegliere quello che preferisco maggiormente.

Invece per fare le fatine, no, fino adesso sono andata in base all’ispirazione del momento, ma devo imparare anche a seguire dei modelli di base.

M: Da dove trai le tue ispirazioni?

E: Da nessuno e da niente, io ci provo ma non ci riesco, viene fuori sempre diversa da quello che vorrei fare. Non so se questo è un pregio o un difetto.

pag - 42 -

L’Artigiana... Mente M: E qui in casa hai uno spazio specifico dedicato al tuo lavoro creativo? Noi siamo sempre le solite curiosone…

E: Ho la mia scrivania piena di roba, diciamo che ormai il materiale ha coperto l’intero piano di lavoro, ho tutto sotto controllo… ... anche se in disordine…!

M: Che consiglio artistico o tecnico ti senti di dare a chi vuole cimentarsi nel lavoro creativo in generale, e in particolare con le tecniche che usi tu?

E: Difficile dare consigli, intanto essere se stessi e cercare di copiare il meno possibile, qualunque cosa si crea, deve essere personalizzata.

Poi la creatività è libertà di espressione, chi più e chi meno siamo tutte artiste, di provare tutto e tutti i materiali, unirli tra loro con giusta armonia… poi ricordiamoci che i gusti son gusti, non tutti i nostri lavori possono piacere, quindi cercare di non arrabbiarsi se a qualcuno non piace quello che fai.

M: Difficile magari, ma di certo hai dato consigli utili davvero! Ma ora, parlaci un po' del forum... come ti trovi? Ha contribuito alla tua crescita artistica? Hai stretto dei legami personali o delle collaborazioni?

E: E’ da un paio di anni che seguo il forum, per me è stata una botta di vita, se così si può dire. Mi sono resa conto che nel pianeta Creativity esistevano altri esseri viventi, simili a me, per non dire superiori a me.

A volte essere considerati o giudicati artisticamente dai propri familiari non è facile, la mia esperienza personale non è ottima, anzi spesso vengo criticata … ”perdo tempo a fare bamboline”. Il forum ha contribuito tantissimo alla mia crescita artistica, ho potuto confrontarmi con altre artiste, capire i miei difetti e migliorare le mie qualità, ho anche visto nuovi mondi artistici da me sconosciuti. Per quanto riguarda le collaborazioni artistiche nessuna che io mi ricordi, invece ho stretto legami personali che mi fanno tanto bene al cuore, intanto con Emosa e Salasandra a cui voglio

pag - 43 -

L’Artigiana... Mente tanto bene, ci sentiamo spesso e non ho mai avuto discussioni inutili, anche se io sono la più grande mi piace farmi sculacciare di parole in particolare modo da Emosa , che non le manda a dire e mi piace per questo .

M: E’ bello leggere di questi rapporti, nati in un forum!

Purtroppo siamo giunte al termine, è stato davvero bello aver condiviso questo momento, averti potuto fare queste domande per conoscerti un poco di più… faccio solo un’ultima domanda: cosa ti piacerebbe dirci, che non ti abbiamo chiesto?

E: Non saprei cosa dire ancora, ho scritto tanto... mi piacerebbe che il forum diventasse una sorta di diario personale parlante in cui custodire tutti i nostri segreti artistici… che poi tanto segreti non sarebbero, un diario dove poter trovare le soluzioni giuste... una sorta di libro-incantesimi da poter sfogliare e consultare nel momento del bisogno.

Dai però ci siamo molto vicine… devo ringraziare lo Staff amministrativo per avermi dato la possibilità di vivere il forum come una fiaba, come Alice nel paese delle meraviglie… c’è sempre qualcosa da scoprire.

Grazie forum.

M: Grazie a te Elena, grazie dell’intervista, di questo pezzetto di te che hai voluto condividere. Grazie del contributo che hai dato al forum e del contributo che continui a dare a tutti noi!

E poi si ritorna a casa… per scrivere di questa nostra meravigliosa utente, nella speranza di fare un po’ nostra la sua magia!

Non mi rimane che dire: alla prossima artigiana!

pag - 44 -

Blog..ART

Le Interviste di ArtigianalMente

Kushi

Abbiamo spulciato un sacco di blog creativi... ma sicuramente quello di Kushi Kushi ci ha messe tutte d’accordo... pulito, fresco, frizzante... ci ha parlato di un’artista giovane, moderna e generosa... e dobbiamo dire che non ci ha affatto tratte in inganno... leggendo l’intervista capirete facilmente il perché!

Parlaci un po' di te, del tuo percorso creativo, se hai fatto studi artistici oppure quando è iniziata la passione per la manualità...

Sono una ragazza di Roma, mi chiamo Federica ma ormai tutti mi chiamano kushi!

Ho 27 anni e studio giapponese. Prima di conoscere lo scrapbooking pensavo di essere completamente priva di vena artistica, anzi mi ritenevo completamente negata.

Non avevo mai provato un hobby creativo prima, a parte imparare a lavorare a maglia da mia madre. Poi un giorno a casa di mia zia, amante del decoupage, ho dato un'occhiata ad una rivista di scrapbooking, trovata in edicola e comprata per sbaglio.

Mi ricordo esattamente cosa ho pensato: 'quanto mi piacerebbe fare queste cose, ma per ora non ho tempo'. Però a casa, non mi sono tolta dalla mente il pensiero ed ho iniziato a cercare su internet e scoprire questo splendido mondo.

Ho guardato tantissimi siti di scrapbooking, letto consigli, glossari scrap. Ho poi fatto il mio primo ordine on-line di materiale base ed ho provato!

Così mi sono immersa completamente nello scrap.

Rispetto al tuo percorso, quali tecniche creative hai sperimentato?

Dopo circa un anno in cui mi sono dedicata completamente allo scrapbooking ho iniziato a sperimentare anche altre attività manuali come l'uncinetto (ma solo per fare gli amigurumi, simpatici animaletti provenienti dal Giappone), la maglia,

pag - 45 -

Blog..ART il cucito e contemporaneamente ho iniziato a studiare l'uso di programmi come photoshop per lo scrapbooking digitale e a dedicarmi alla grafica del mio blog.

Qual è la tua tecnica artistica preferita al momento?

E per quanto riguarda il materiale?

Tutte queste attività si alternano tra loro, ci sono periodi in cui mi dedico più all'una o all'altra, ma lo scrapbooking rimane sempre una costante. Sin dall'inizio non ho avuto dubbi che fosse assolutamente adatto a me! Perchè non si tratta di un hobby ma un modo per vivere la quotidianità e raccontare la propria vita. Il materiale che preferisco al momento è sicuramente la carta. Ho passato dei periodi di amore per il feltro, per le stoffe, da usare anche nello scrapbooking, ma recentemente credo di esser tornata alla carta. Anche se tra i materiali relativi allo scrap, ciò che più adoro sono gli alfabeti!

Per quanto riguarda la tecnica che usi prevalentemente come o da chi hai imparato?

Ho imparato molto navigando su internet. Il web è pieno di risorse gratuite e negli ultimi anni la comunità blogger è cresciuta enormemente! Impossibile non trovare la spiegazione adatta al caso o l'ispirazione che cerchiamo! Purtroppo ho seguito pochissimi corsi a pagamento, nella maggior parte dei casi per passare del tempo con ragazze che condividono la mia stessa passione. Però mi rendo conto che sono stati utilissimi, perchè ci sono delle cose che si colgono soltanto vedendo il modo in cui lavora un'altra persona.

Di solito quando crei?

Quando inizio a creare una pagina scrap fisicamente è già passato almeno un giorno in cui ho riflettuto sulla foto da usare, i materiali, una tecnica particolare, un elemento che ha attirato la mia attenzione sul web. Raccolgo tutte queste informazioni nella mia testa oppure su un quaderno e quando sono pronta mi siedo alla scrivania e creo. Preferibilmente scrappo la mattina, mi piace la calma che c'è in casa, ho le idee più chiare sul da farsi e riesco a vedere bene i colori con la luce del mattino!

pag - 46 -

Blog..ART Ti crei delle condizioni particolari quando lavori (musica o altro)?

In silenzio! Sono un po' particolare in questo, lo so. Ma adoro il silenzio e, se posso, mi metto a scrappare in totale tranquillità e mi immergo completamente nel mio lavoro. Mi piace visualizzare i vari elementi e concentrarmi nella scelta dei materiali da usare.

In che modo organizzi il tuo lavoro? Fai degli schizzi, prendi appunti oppure crei di getto in base all'ispirazione del momento?

Prendo appunti! Uso un semplice quaderno, che tutto sembrerebbe tranne un quaderno di ispirazioni! E' pieno di scritte e disegni a penna, tutto nel caos più totale! Quando mi viene un'idea devo scriverla al volo, senza badare alla forma!

Inoltre ho delle cartelle nel pc in cui salvo tutto ciò che attira la mia attenzione mentre navigo tra gallery di scrapbooking o blog.

Quando poi mi metto a creare posso essere ispirata dal momento, cercare nel mio quaderno qualche idea oppure dare un'occhiata tra le immagini salvate nel pc!

Da dove trai le tue ispirazioni?

Prevalentemente dal web, possono essere blog di scrapbooking, di arredamento, di cucito. Tutto può essere di ispirazione. Spesso è la necessità ad ispirarmi! Mi è capitato di avere diverse foto da scrappare in una sola pagina e quindi ho dovuto cercare idee per disposizioni particolari, oppure metodi alternativi per nascondere il journaling sempre nelle pagine scrap, la necessità di rilegature particolari. Insomma mi piace venire incontro alle mie esigenze e trovare il modo per arrivare al mio obiettivo.

Hai uno spazio specifico dedicato al tuo lavoro creativo?

Ho la mia camera, in cui c'è un angolo tutto dedicato allo scrapbooking.

Ho una scrivania dalla quale riesco a raggiungere tutto ciò di cui ho bisogno mentre creo. Sulla parete di fronte ho appeso due bacheche in sughero in cui sono esposti tutti i materiali scrap relativamente leggeri. In questo modo li ho sempre davanti agli occhi e mentre creo non rischio di dimenticarmi qualcosa! Accanto ho una cassettiera per gli attrezzi più pesanti e dei raccoglitori per le carte. Sulla scrivania un portapenne con gli attrezzi indispensabili e una bella K in legno decorata da me! E sotto la scrivania... c'è la macchina da cucire! Così in ogni momento, se ho bisogno di una cucitura (adoro cucire nelle mie pagine scrap!), la tiro su e via!

pag - 47 -

Blog..ART Che consiglio artistico o tecnico ti senti di dare a chi vuole cimentarsi nel lavoro creativo in generale, e in particolare con le “tue” tecniche?

Di prendersi tempo. Ci vuole tempo per imparare, sperimentare, fare errori, trovare il proprio modo di creare, il proprio stile. Non importa quanto, perché prima o poi si arriva e dato che si tratta di un 'passatempo' è bello prendersela comoda e creare in totale tranquillità, senza preoccuparsi del giudizio degli altri.

Perché hai deciso di aprire un blog?

Avevo un blog già prima di iniziare a scrappare, ma era privo di contenuti interessanti. Quando poi ho iniziato con lo scrapbooking ho deciso di dedicare quello spazio alla pubblicazione dei miei lavori, alle mie riflessioni al riguardo, condividere quello che man mano imparavo, le iniziative a cui partecipavo, gli acquisti!

Da quanto tempo l'hai aperto?

Il mio attuale blog (il primissimo l'ho chiuso da tempo) è nato nel gennaio 2007, tra un po' saranno 4 anni!

Oltre che una vetrina per le tue creazioni, il blog ti ha dato modo di confrontarti e conoscere altre creative?

Grazie al blog ho conosciuto tantissime scrapper con cui ho scambiato pareri, con cui sono diventata amica! Inoltre mi aiuta a fare ordine, se mi serve la data in cui ho fatto un determinato lavoro la trovo facilmente.

Così come fonti a cui mi sono ispirata, vado nel blog e trovo il link.

Sono più in ordine i miei post che le pagine scrap negli album veri!!!

In conclusione cosa puoi dirci di questa esperienza?

Io penso di essere cambiata molto da quando ho iniziato a fare scrapbooking.

Spesso dico di 'essere più colorata', perchè ho imparato ad amare tutti i colori, ad abbinarli tra loro e questo si riflette anche nel modo di vestire, di 'arredare' la mia camera. Inoltre, essendo le foto la base dello scrap, ho imparato a piacermi, a dedicarmi anche a me stessa per avere delle foto da scrappare che mi piacessero.

Ho imparato che se una cosa non è proprio perfetta non fa niente, perchè è proprio la prerogativa delle cose fatte a mano, quello che le caratterizza.

pag - 48 -

Blog..ART Che “Kushi” fosse la scelta giusta, lo abbiamo saputo per certo quando, al nostro primo scambio di mail, siamo venute a conoscenza del fatto che anche lei, con tre amiche, aveva in cantiere... pensate un po’?!

Una rivista! Già, una rivista online tutta dedicata allo Scrapbooking! Che bellissima coincidenza! Ma lasciamo parlare Federica....

Esatto! Sto per intraprendere questa nuova avvenutra con tre mie amiche, nonché bravissime scrapper: Rosy, Valentina e Alessia.

Si tratta di una rivista on-line di scrapbooking, totalmente gratuita!

La rivista si chiama stiamo anche lavorando al sito che la ospiterà: www.scrappinizemagazine.com; per ora c'è solo la possibilità di iscriversi alla newsletter che informerà dell'uscita del primo numero, ma a breve sarà pronto, con tutte le informazioni. Sono davvero entusiasta per questo progetto e spero possa essere di aiuto e di ispirazione per le nuove scrapper !

Sembra davvero un progetto interessante el a coincidenza è veramente incredibile!

Nel nostro forum la sezione dedicata allo scrap è ancora novellina, ma speriamo che presto si riempia di creatrici brave e frizzanti come te... ... magari grazie anche a questo spazio dedicato al tuo blog, alla tua rivista e alla tua creatività!

Per quello che ho potuto capire di te, sono certa che Scrappinize Magazine avrà il successo meritato, e immagino che sarà una pubblicazione bellissima, visto che sei una bravissima scrapper!!

In bocca al lupo Federica... e di nuovo grazie, conoscerti è stato davvero un piacere!!

pag - 49 -

Culinaria ... mente

Ingredienti per 2 teglie : 10 uova 10 cucchiai di zucchero 1 kg di mascarpone 6 banane 2 pacchi di biscotti tipo Pavesini latte q. b. cacao e gocce di cioccolato per decorare.

Preparazione: La CREMA

Dividi i tuorli dagli albumi e mettili in due ciotole.

Unisci i tuorli allo zucchero e monta con le fruste elettriche, finchĂŠ il composto non sarĂ chiaro e spumoso.

Aggiungi il mascarpone e mescola un altro po’.

Monta gli albumi a neve ben ferma, aiutati in questa operazione, aggiungendo un pizzico di sale.

pag - 50 -

Culinaria ... mente

Aggiungi gli albumi montati al composto di uova, zucchero e mascarpone e mescola con una spatola, con movimenti delicati dal basso verso l’alto (per non smontare gli albumi)

Le BANANE

Taglia le banane a dadini.

Mettile in una ciotola

La COMPOSIZIONE

Prepara i biscotti giĂ aperti in una ciotola.

Prepara il latte in una ciotola bassa; prendi la teglia.

pag - 51 -

Culinaria ... mente

“Condiziona� la teglia con un primo strato sottile di crema.

Procedi bagnando i biscotti uno ad uno nel latte e mettendoli in fila uno accanto all’altro sullo strato di crema appena spalmata.

Versa uno strato di crema sopra i biscotti.

Cospargi la superficie della crema con i dadini di banana.

Ricopri i dadini di banana con altra crema.

Procedi in questo modo, lavorando a strati, fino a completare tutta la teglia

pag - 52 -

Culinaria ... mente La DECORAZIONE

Aiutandoti con un colino a maglia fine, cospargi la superficie del dolce con uno strato di cacao in polvere e completa il tutto con gocce o scaglie grattugiate di cioccolato fondente.

ANNOTAZIONI

pag - 53 -

Focus : Vendere On-Line Ogni uscita ci darà la possibilità di mettere a fuoco un argomento di interesse “creativo”.

In questa nostro numero zero, abbiamo posto la lente di ingrandimento sulla Vendita On-Line.

Troverete articoli su Etsy, Dawanda, Artesanum e MissHobby, che in questo momento sembrano essere le piattaforme di vendita più note.

La Redazione

Etsy è un sito americano (http://etsy.com) che si definisce come un mercato in cui si vendono e comprano oggetti fatti a mano da voi e non da terzi, vintage e alcune categorie di materiali per gli hobby sia fatti a mano che non (tipo lana cardata e filata, stoffa, carta particolare ecc.).

Il sito è in inglese ed è composto da tanti negozi divisi in categorie, un blog, una comunity con un forum, la chat e laboratori virtuali.

pag - 54 -

Focus : Vendere On-Line Per comprare e vendere occorre essere maggiorenni e registrarsi gratuitamente: per la registrazione si chiedono uno username (attenzione nella scelta dello username perché una volta deciso non si può più cambiare e diventerà il nome del vostro negozio virtuale!), una password e una mail attiva.

Per i compratori i metodi di pagamento sono i più vari: da paypal al vaglia, tuttavia essendo per lo più un commercio all'estero io suggerisco di associare una carta prepagata con paypal o addirittura la stessa carta ricaricabile paypal che rende agevole i pagamenti all'estero ed è accettato da tutti.

Una volta registrati si clicca sulla sezione vendere (Sell) e seguendo le istruzioni si può diventare venditori: per fare ciò occorre avere già un acconto on line valido (paypal associato a carta valida).

Una volta completata la procedura di convalida a venditore viene creata una sezione personalizzata denominata “Your Etsy”: questo è il luogo da dove gestirete il vostro negozio.

Sulla pagina in alto viene scritto il nome del vostro negozio e a fianco “Your Etsy” cliccate lì per entrare così potrete personalizzare il profilo, le vostre regole per le spedizioni, i resi ecc.

La scritta “conversations” indica i messaggi che sono stati notificati, messaggi di info da eventuali compratori oppure risposte a richieste di informazioni che voi avete rivolto ad altri venditori.

pag - 55 -

Focus : Vendere On-Line Una volta entrati nel vostro negozio, la videata sarà così:

A sinistra ci sono varie sezioni per la gestione del vostro negozio virtuale.

La prima parte riguarda il vostro account: Ÿ Acquisti (Purchases): un archivio dei vostri acquisti Ÿ Feedback: per ogni acquisto e per ogni vendita si dovrebbe rilasciare un commento che può essere positivo, neutro o negativo, sulla transazione, il prodotto, ecc... Ÿ Preferiti (Favorites): c’è la possibilità di aggiungere un negozio o una particolare creazione come preferito, in modo da non perderlo e poter tornare in un secondo momento ad ammirare e comprare. Ÿ Profilo pubblico (Public Profile): una descrizione di voi, del vostro lavoro e dei vostri obbiettivi (bio) e la vostra vocazione. Ÿ Info account: ci sono i vostri dati (email, dati della carta associata per la ricezione dei pagamenti...il numero di carta non si vede! Tranquilli!) Ÿ Alchemy: su Etsy è possibile anche richiedere quello di cui avete bisogno o desiderate (ad esempio una coperta con un extra-terrestre ricamato...) ed aspettare che gli altri venditori facciano le loro offerte per poi scegliere la migliore; allo stesso modo anche voi potrete rispondere alle richieste postate da altri.

pag - 56 -

Focus : Vendere On-Line

La seconda parte invece riguarda il vostro negozio e comprende:

Ÿ Articoli (Items): i vostri manufatti in vendita, venduti, inattivi, ecc.. Ÿ Soldi (Money): il conto con Etsy, dove vedere quanto dovete per le creazioni postate e le fatture emesse da Etsy. Ÿ Shop setup (Impostazioni negozio): da qui si controllano l’aspetto del negozio, le opzioni di spedizione e di pagamento, anche la chiusura per le vacanze, se volete!

Il negozio può essere personalizzato con un Banner rappresentativo (ci tengono molto, dicono che sia la prima cosa che attira il compratore!) e una piccola descrizione della tecnica usata per le proprie creazioni. Ÿ Promozione (Promote): è possibile scegliere e prenotare dei modi per dare rilievo e pubblicizzare il proprio negozio, tipo apparire sulla vetrina della Home Page. Sono tutti servizi a pagamento. Ÿ Risorse (Resources): qui ci sono i Banner o altri Badges che potete mettere nei negozi.

pag - 57 -

Focus : Vendere On-Line Per vedere come il negozio apparirà ai compratori cliccate sul pulsantino “SHOP” che si trova in alto, sulla stessa linea dove si trova “Your Etsy”.

Dopo di che si procede col listare le creazioni che si vuole vendere.

Se vi appare il pulsante “List an item now” potete cliccare lì altrimenti a sinistra nella categoria “items” cliccate su “Add new item now”.

Per listare un prodotto verrete guidati passo passo, è molto semplice!

Dovrete mettere un titolo alla vostra creazione (come viene suggerito, corto e descrittivo è meglio), poi una descrizione dell’oggetto, della tecnica con cui è realizzato, cosa vi ha ispirato ecc.

Siccome deve essere in inglese e possibilmente non molto scolastico (purtroppo noi stranieri non suscitiamo tenerezza con il nostro inglese, anzi!!) vi consiglio di vedere le descrizioni di altri utenti nella categoria

pag - 58 -

Focus : Vendere On-Line che vi interessa giusto per farvi un’idea e magari poter rubare qualche parolina più appropriata.

Dopo la descrizione c’è un altro riquadro dedicato ai materiali, che vanno semplicemente elencati, separati da una virgola.

Finita questa videata andate avanti e dovrete scegliere la categoria dove vorrete pubblicare i vostri manufatti.

Poi è la volta del prezzo e dei costi di spedizione.

Fatto questo finalmente si possono inserire le foto e se ne possono inserire cinque in modo da far vedere anche i particolari del manufatto.

Suggerisco di sfruttare appieno l’opportunità e di inserire tutte e cinque le foto in modo da poter mostrare la creazione da ogni angolazione.

Dopo le foto vi viene mostrata una pagina riassuntiva di quello che avete fatto fino ad ora, in modo da poter correggere qualche eventuale errore e controllare che tutto sia perfetto.

Tutto quello che editate può essere in ogni momento corretto.

Dopo aver verificato che tutto sia a posto basta cliccare su “finish” ed il gioco è fatto.

Per ogni creazione che si mette in vendita si pagano $ 0,20 per un periodo di quattro mesi al termine del quale se il prodotto non è stato venduto può essere rimesso in vendita per altri quattro mesi sempre con i soliti $ 0,20 e così via..

Etsy invia una e.mail con il conto mensile che dovete pagare per i prodotti postati, se tutti i mesi ne posterete di nuovi.

Per ogni articolo venduto dovrete pagare a Etsy una commissione del 3,5% sul valore del manufatto.

Nel negozio pubblico (è quello che vedono tutti gli altri) viene mostrato il banner che avete scelto, l'avatar, la descrizione che voi date del vostro negozio, gli articoli in vendita.

Sulla destra il compratore può trovare tutte le informazioni sulla vostra politica di vendita, il vostro profilo, i feedbacks, le vendite (insomma ciò che voi avete editato nel “Your Etsy”) e voi potete controllare chi vi ama (see who hearts this shop) (mi raccomando non contattate le persone che vi hanno indicato come preferiti è considerata una cosa molto sconveniente da fare).

Etsy può essere collegato al profilo di facebook.

pag - 59 -

Focus : Vendere On-Line La sezione community, con la chat e il forum è utile per farsi conoscere dagli altri utenti che spesso sono anche i maggiori compratori.

La chat viene usata anche come mezzo di autopromozione: infatti di solito ce ne sono un paio quasi sempre aperte, una in cui i partecipanti postano le creazioni gli uni degli altri in modo forsennato e un’altra in cui chi risponde giusto ad una domanda (tipo una capitale di uno stato o altro) si conquista il diritto di essere venditore per cinque minuti e tutti gli altri divengono potenziali acquirenti e a sua volta scaduti i cinque minuti porrà la domanda per far andare avanti il gioco.

Nel forum si possono postare i propri dubbi e chiedere consigli agli altri utenti circa gli aspetti da migliorare nel nostro negozio.

pag - 60 -

Focus : Vendere On-Line

Artesanum (www.artesanum.com) è un sito spagnolo (tradotto anche in Portoghese e Italiano), dedicato al commercio di oggetti artigianali.

Artesanum, a differenza delle altre piattaforme simili disponibili on line è completamente gratuito! Non ci sono costi per l’inserimento dei prodotti, nessun costo di gestione negozio, nessuna commissione né per chi vende, né per chi compra!

Questa è l’Home Page della versione italiana del sito.

In alto è possibile vedere un banner scorrevole che informa della promessa di Aresanum di devolvere per 20 anni ogni profitto, a favore del lavoro artigianale nel mondo. Essendo però un sito completamente gratuito (sia per chi vende, che per chi compra)..non è chiaro di che profitti parlino.

pag - 61 -

Focus : Vendere On-Line Per comprare e vendere su Artesanum, occorre registrarsi, cliccando sulla scritta “Registrati” posta sulla barra in alto a destra; viene richiesto un nome utente, una password, la mail, inoltre è possibile accettare o meno la newsletter del sito, mentre per procedere è obbligatorio accettare le condizioni d’uso.

A questo punto l’account è creato; se si intende semplicemente comprare, non serve fare altro, mentre se vogliamo creare un negozio, occorre proseguire con la fase 2. Inseriamo tutti i dati, scegliamo un nome al nostro negozio, alleghiamo una foto che lo rappresenti e scriviamo una breve presentazione di noi e del nostro lavoro. Il gioco è fatto!

In fondo a questo formulario scopriamo una delle prime novità proposte da Artesanum.. la possibilità di collaborare con altri disegnatori per realizzare i loro lavori (accettando diamo la possibilità a disegnatori e negozi di contattarci per chiederci di realizzare i loro disegni)...a me sembra davvero una bella opportunità di confronto e crescita!

A questo punto siamo loggati.... in alto la barra si presenterà in questo modo:

Entrando nella sezione Menù Personale, accediamo al nostro Pannello di Controllo.

Qui possiamo vedere un riepilogo dei nostri dati e, sulla destra, la barra dei “comandi”.

pag - 62 -

Focus : Vendere On-Line Tralasciamo i comandi chiari come “Modificare i dati” e “Inserire i dati del negozio” che è rivolto solamente a chi ha un negozio.. reale!

Il primo comando interessante è Gestire il mio negozio.

Cliccandoci avremo di fronte questa schermata: 1 2

4 5

6 7

8

3

Da qui è possibile vedere l’indirizzo del nostro negozio (1), chiuderlo per ferie (2), visualizzare gli oggetti che abbiamo in vendita ed eventualmente modificarli, nasconderli o eliminarli (3), aggiungere un prodotto alla vendita (4), leggere eventuali commenti che ci sono stati lasciati (5), vedere il proprio negozio così come lo vedono gli acquirenti (6), tornare al menù personale (7), ottenere un banner pubblicitario con il link al nostro negozio (8).

Non vi elenco nel dettaglio le varie funzioni, vi accorgerete che il processo di inserimento dei prodotti è guidato passo per passo ed essendo in italiano, non presenta problemi!

Come negli altri negozi on line si possono inserire fino a 5 foto per ogni articolo. La qualità delle foto è molto importante!!

pag - 63 -

Focus : Vendere On-Line Le altre opzioni del pannello di controllo : per inserire delle immagini o dei video di noi all’opera, del nostro spazio di lavoro, dei materiali che usiamo, dei nostri negozi reali o bancarelle.

Artesanum mette a disposizione l’Intervista: una serie di domande che ci danno la possibilità di far conoscere meglio noi, il nostro tipo di lavoro, le nostre idee; ci consente inoltre di inserire il nostro curricula.

Artesanum è una piattaforma piuttosto “nuova” e per questo ancora in evoluzione.

La sezione “originale” del sito, quella spagnola, ospita al suo interno delle sottosezioni interessanti : la rivista settimanale scricabile in formato PDF che pone l’attenzione ogni mese su diversi artisti; la sezione“Intermediari Solidali”, che presenta artigiani dei paesi disagiati e li mette in contatto con potenziali acquirenti di tutto il mondo; la Trastienda, praticamente un blog usato anch’esso come vetrina per gli articoli in venidta nei vari negozi presenti su Artesanum; Esperienze, dove i venditori possono parlare della loro esperienza riguardante questioni utili come la spedizione nazionale e internazionale, i pagamenti e così via.

Certo non possiamo che augurarci che questa forma “estesa” della piattaforma venga presto esportata anche in Italia!

Per gli acquirenti Artesanum offre diverse opzioni di ricerca... si possono cercare oggetti per tecnica e materiale, per categorie, per artigiano e addirittura per colore!

pag - 64-

Focus : Vendere On-Line

DaWanda è un sito tedesco (http://de.dawanda.com/) che offre anche una versione inglese (http://en.dawanda.com/) e una francese (http://fr.dawanda.com/) così potete scegliere in che lingua postare!

Su DaWanda si vendono e comprano oggetti fatti a mano da voi e non da terzi, vintage e alcune categorie di materiali per gli hobby sia fatti a mano che non (tipo lana cardata e filata, charms ecc.).

Il sito è composto da tanti negozi divisi in categorie e una comunity che comprende il forum, il blog la pagina Facebook e Twitter.

Per comprare e vendere occorre essere maggiorenni e registrarsi gratuitamente: per la registrazione si chiedono i vostri dati (nome, cognome e indirizzo), una password, una mail attiva e un acconto on line valido (paypal associato a carta valida o altro se volete). Per i compratori e i venditori i metodi di pagamento sono i più vari: da paypal al vaglia, tuttavia essendo per lo più un commercio all'estero io suggerisco di associare una carta prepagata con paypal o addirittura la stessa carta ricaricabile paypal che rende agevole i pagamenti all'estero ed è accettato da tutti.

Una volta registrati per creare la vostra boutique cliccate nella barra di navigazione su “Verkaufen”, “Vendre” o “Sell” a seconda dell’opzione di lingua che avrete scelto, io indicherò l’opzione francese perché mi sono iscritta lì.

Vi verrà richiesto di compilare un formulario d’iscrizione dove indicare se siete un venditore amatoriale o professionale, il nome della vostra boutique (attenzione, una volta scelto non può essere più cambiato!), un breve profilo della boutique stessa, la descrizione del negozio (il vostro modo di lavorare, i vostri obbiettivi ecc), inserire il vostro banner, metodo di pagamento e ulteriori informazioni sulle vostre condizioni di resa, di spedizione.

Una volta completata la procedura e salvato questa prima parte verrete indirizzati alla vostra boutique (potete anche accedervi cliccando su Mon DaWanda, sulla barra di navigazione in alto).

pag - 65-

Focus : Vendere On-Line Una volta entrati nel vostro negozio la videata sarà così.

A sinistra ci sono varie sezioni per la gestione del vostro negozio virtuale. Ÿ Mes message: per scrivere un messaggio ad altri utenti, controllare e rispondere ai messaggi dei venditori, controllare i vostri feedback (Mes évaluations) e i commenti che gli altri utenti lasciano alle vostre creazioni Ÿ Mes Ventes: per controllare le vendite in corso, quelle concluse e magari inserire un messaggio automatico che i compratori vedranno al momento dell’acquisto Ÿ Articles e Boutique: da qui si può aggiungere un nuovo articolo per la vendita, controllare gli articoli attivi, gli articoli venduti, si può modificare l’aspetto della boutique, indire dei saldi, vedere il vostro negozio così come appare ai compratori ecc Ÿ Mes achats: i vostri acquisti Ÿ Outils promotionnels: per promuovere a pagamento il vostro Negozio Ÿ Mes favoris: come per Etsy potrete indicare le vostre boutique preferite in modo da non perderle Ÿ Mon profil: si può vedere come appare il profilo ai potenziali compratori e si può modificare (foto dell’avatar, dati ecc) Ÿ Bons d’achat DaWanda: si possono acquistare dei buoni d’acquisto di diverso valore da regalare Ÿ DaWanda Fanshop: borse e badges di DaWanda in vendita Ÿ Frais & Factures: conto spese e fatture (ancora non attivo nella versione francese)

pag - 66 -

Focus : Vendere On-Line Dopo di che si procede col listare le creazioni che si vuole vendere cliccando a sinistra nella sezione “Articles & Boutique” su “Ajouter un novel article”.

La videata sarà così:

pag - 67 -

Focus : Vendere On-Line

pag - 68 -

Focus : Vendere On-Line

pag - 69 -

Focus : Vendere On-Line

Come potete vedere è tutto molto intuitivo.

Si sceglie la categoria, se si decide di inserire il prodotto in una seconda categoria si paga un costo aggiuntivo di € 0.40 altrimenti è gratuito.

Dovrete mettere un titolo alla vostra creazione (come per Etsy secondo me corto e descrittivo è meglio), poi una descrizione dell’oggetto, le misure, la tecnica con cui è realizzato, i materiali utilizzati, le personalizzazioni possibili, le quantità disponibili ecc.

Poi è la volta del prezzo e dei costi di spedizione.

Fatto questo si passa ad un’altra videata dove c’è la selezione dei dettagli sempre sul vostro articolo: con una scelta multipla si indica i materiali, lo stile e la personalizzazione dell’articolo per facilitare l’acquirente a trovare il manufatto (qualcosa di simile ai tag).

Finalmente si possono inserire le foto e se ne possono inserire quattro in modo da far vedere anche i particolari del manufatto.

Suggerisco di sfruttare appieno l’opportunità e di inserire tutte e quattro le foto in modo da poter mostrare la creazione da ogni angolazione.

pag - 70 -

Focus : Vendere On-Line Dopo le foto vi viene mostrata una pagina riassuntiva di quello che avete fatto fino ad ora, in modo da poter correggere qualche eventuale errore e controllare che tutto sia perfetto.

Tutto quello che editate può essere corretto. Dopo aver verificato che tutto sia a posto basta cliccare su “Insérer” ed il gioco è fatto.

Mettere le creazioni in vendita nel DaWanda francese è gratuito per ora, anche se è previsto che in futuro si dovrà pagare (la piattaforma è in continua evoluzione), per un periodo di 120 giorni che si può rinnovare automaticamente.

Per ogni articolo venduto dovrete pagare a DaWanda una commissione del 5% sul valore del manufatto.

La sezione community, con la chat e il forum è utile per farsi conoscere dagli altri utenti che spesso sono anche i maggiori compratori.

Nel forum si possono postare i propri dubbi e chiedere consigli agli altri utenti circa gli aspetti da migliorare nel nostro negozio mentre nel blog si può partecipare attivamente alla vita della piattaforma partecipando a concorsi, avvenimenti ecc.

Lo stesso è per Facebook e Twitter.

pag - 71 -

Focus : Vendere On-Line

Miss Hobby (http://www.misshobby.com/it) è un sito di vendita tutto italiano!

Su Miss Hobby si possono vendere oggetti fatti a mano, materiali creativi, oggetti vintage, schemi e cartamodelli, prodotti digitali e, tra le altre cose, perfino prodotti commestibili.

Su Miss Hobby è possibile vendere i propri oggetti come singolo venditore oppure aprendo un negozio.

Ma andiamo con ordine..!

Questa è l’home page....

pag - 72 -

Focus : Vendere On-Line Per comprare e vendere su Miss Hobby, bisogna registrarsi

Come di consueto inseriamo nome utente, indirizzo mail, password, fuso orario e spuntiamo le due caselle di accettazione di termini e privacy policy; se si intende semplicemente comprare, non serve fare altro.

Per vendere, invece, Miss Hobby mette a disposizione due tipi di account.

L’account singolo venditore , prevede l’inserimento di un massimo di 100 oggetti (con 5 foto ciascuno), e una commissione sulla vendita pari al 5% del totale.

Il negozio, prevede un inserimento massimo di 1000 oggetti (sempre con 5 foto ciascuno) e comporta, come unica spesa un canone annuo di 18,00 euro.

(Per approfondire: Termini e condizioni, articolo 13) Io ho un negozio su Miss Hobby, pertanto vi parlerò di quello, ma le differenze fra negozio e singolo venditore (a parte la spesa) sono poche.

Nell’immagine sottostante potete vedere come si presenta il vostro profilo appena creato (come semplice acquirente), sulla destra si nota la possibilità di scelta fra singolo venditore o negozio.

pag - 73 -

Focus : Vendere On-Line I comandi sono semplici (soprattutto visto che si tratta di un negozio completamente italiano!).

Sulla sinistra appare la “pulsantiera” Da qui è possibile controllare la posta, controllare lo stato dei nostri acquisti, impostare e modificare l’indirizzo di spedizione e i nostri dati personali, gestire i favoriti e i feedback lasciati e ricevuti.

Una volta diventati venditori, avremmo anche la possibilità di gestire il nostro spazio: potremmo pubblicare nuovi oggetti, visualizzare e modificare gli oggetti in vendita, ripubblicare oggetti, controllare lo stato dei nostri ordini e dei nostri movimenti di denaro; potremmo controllare e modificare l’aspetto del nostro negozio, inserire le politiche di vendita e le impostazioni, promuoverlo prelevando dei banner pubblicitari messi a disposizione dal sito (in diverse forme e colori) e potremmo chiudere il nostro negozio per ferie!

Nella parte alta è possibile visualizzare ancora un altro pannello di controllo:

In questo momento ci troviamo nella pagina Admin, che, come abbiamo visto è quella che ci permette di muoverci a 360° fra i nostri dati e i nostri oggetti.

Non sto a descrivere tutti i passaggi per l’inserimento dei nostri oggetti, riassumo dicendo che ci verrà richiesto un nome, una breve descrizione dell’articolo, i materiali che lo compongono, ci verrà richiesto a che categoria appartiene, dovremo inserire una serie di tag per catalogarlo, ci verrà chiesto l’inserimento del prezzo e delle spese di spedizione previste (per l’Italia e per l’estero), infine dovremo inserire le immagini (fino a 5) di una grandezza minima di 400 x 400 pixel.

A questo punto ci verrà mostrata l’anteprima del nostro prodotto, pronta per essere eventualmente modificata e quindi pubblicata nella nostra vetrina virtuale.

Pubblicato l’oggetto ci si presenterà l’elenco dei nostri prodotti in vendita dove è possibile vedere il numero di visite e di persone che hanno aggiunto i nostri articoli fra i preferiti.

pag - 74 -

Focus : Vendere On-Line Tornando alla pulsantiera in alto, spostiamoci nella pagina “Negozio”.

Possiamo vedere le etichette degli oggetti in vendita e un riassunto delle statistiche che ci mostra nel dettaglio: i nostri feedback, il numero di oggetti che abbiamo in vendita, il numero di visite totali ricevute e i nostri followers, ossia le persone che hanno deciso di “seguirci” e che ricevono i nostri aggiornamenti in tempo reale.

Questo perché!?

Perché la cosa che differenzia Miss Hobby dagli altri portali di E-Commerce è il fatto che questo sito assomigli ad un social network.

Spostiamoci in “Home Feed”.

pag - 75 -

Focus : Vendere On-Line Come si può notare,sono in evidenza gli aggiornamenti delle venditrici che io ho scelto di seguire... posso vedere in tempo reale i nuovi oggetti in vendita, i loro commenti, chi scelgono di seguire e quello che scrivono sul forum di MissHobby (eh sì.. c’è anche un forum!). Diamo un’occhiata più da vicino alla pagina “Profilo”

Qui posso tener d’occhio la mia attività: i miei commenti, chi ho deciso di seguire... posso scrivere un messaggio rapido che sarà condiviso con i miei “followers” e posso tener d’occhio chi mi sta seguendo, in questa ( a destra) simpatica raccolta di avatar.

Poco sotto c’è la possibilità di aggiungere altri nostri link: Blog su Blogspot, indirizzi personali di FaceBook, Twitter, Lastfm, Flickr e YouTube.

Niente di meglio per tenere noi e le nostre creazioni sempre in contatto con il mondo!!!

pag - 76 -

Il Calendario

Questa parte della rivista è dedicata ad eventi sia reali che del web, una specie di calendario in cui abbiamo cercato di riunire tutte le manifestazioni, i mercatini, le mostre, i blog candy e tutto quello, in giro per l'Italia o nella rete, che siamo riuscite a scovare!

Mercatini e sagre Il mercatino delle Curiosità in provincia di Perugia tutte le domeniche dal 19 settembre al 19 dicembre

Laboratorio crea la zucca di Halloween provincia di Parma 10 ottobre

Di zucca in zucca Mantova, 8 settembre/8 dicembre

Art & Design Roma 24 settembre - 22 dicembre

Calderart provincia di Bologna, fino a dicembre il 1° e 3° domenica del mese

Rocca in fiera provincia di Roma, fino a dicembre ogni ultima domenica del mese

Mercatino Hobby Art Cesano Maderno (Lombardia) il 3/10, il 7/11 e il 5/12

Fiera del Naviglio Grande Robecco sul Naviglio ogni quarta domenica del mese (escluso dicembre)

Hobbysti Artigiani in Mostra Latina ogni quarta domenica del mese

Mercatino delle opere del proprio ingegno Ferrara ogni quarto sabato e domenica del mese

Mercatino delle arti e dei mestieri San Miniato Alto la seconda domenica del mese

Antiche storie Campobasso, seconda domenica del mese

Mercatino dell'artigianato artistico Ferrara, 2-3/10, 6-7/11 e 4-5/12

pag - 77 -

Il Calendario Fiere ed eventi Artò 2010 Torino, 5-8 novembre

Le immagini della fantasia Treviso 17 ottobre/19 dicembre

Abilmente Vicenza, 21/24 ottobre

Hobby show Milano 15-17 ottobre, all'interno dell'hobbyshow di Milano Week end Donna

Bergamo Creattiva 8-10 ottobre

Quilt in cornice Treviso dal 16 al 31/10 mostra patchwork

Passatempi e passioni Fiera di ForlĂŹ 29-31/10

Fantasy & Hobby Genova Genova 5-7 novembre

Fantasy & Hobby Milano Milano 26-28 novembre

Il mondo creativo Bologna 19-21 novembre

Concorsi I colori della mia terra Bergamo, concorso pittorico, iscrizioni entro il 25 ottobre

Pensieri di feltro concorso interno alla fiera Abilmente di Vicenza, si possono spedire le creazioni fino all'8 ottobre

Eventi nel web blog candy di Dolci a gogo scade il 28 ottobre

blog candy di Bambolando scade il 10 ottobre

blogcandy di Chiaccherino Bijoux scade il 24 ottobre

blog candy de La fata giopi scade 15 ottobre

blogcandy di Monnalisadolls scade 20 ottobre

pag - 78 -

Il Calendario blogcandy di Fili di Follia scade 30 ottobre

blogcandy di Crafts International scade 31 ottobre

giveaway di Momo's treasures scade 10 ottobre giveaway di Foulardcreativi scade 18 ottobre giveaway di il mondo di Redanny scade 18 ottobre giveaway di Che Birba scade al raggiungimento delle 50.000 visite Che dire ... buon divertimento!!!

pag - 79 -

Il Calendario

di artigianalmente Forum

Grazie alle tante bellissime persone creative che popolano ArtigianalMente, nella nostra grande "casa" c'è sempre movimento: blog candy, swap, lotterie, nuove proposte ed idee.

Abbiamo perciò pensato di riportare qui i principali avvenimenti in modo che non vi sfugga niente!

Cominciamo con i blog candy, ce ne sono due in scadenza ad ottobre: il blog candy di Ilafabila che scade il 9 ottobre alle 21 e quello di Minù che scade il 15 ottobre .... ci sono dei bellissimi premi in palio!

Per essere sempre aggiornati sui blog candy o give away indetti dagli utenti sui loro blog, questo è il post da seguire.

Abbiamo anche due lotterie attive: quella di Margheritadolcevita che scade il 15 di ottobre e quella di Michela Crazy che scade il 22 di ottobre.

E' partito il nuovo contest mensile e questa volta il tema è "I Funghi": avrete tempo fino al 22 di ottobre per spedire le foto delle vostre creazioni a Michela, questo l'indirizzo mail a cui spedire.

Dal 24 al 28 ci saranno le votazioni dei manufatti in concorso e il 29 verrà decretato il vincitore .. che aspettate? su su tutti a creare!

E vogliamo parlare dello swap di Halloween a tema "Dolcetto o Scherzetto" già in corso? I preparati fervono e le idee fioriscono!

A questo proposito ricordiamo che la spedizione deve essere effettuata tra il 21 e il 27 di ottobre: confidiamo nella puntualità di tutte le partecipanti anche perchè dove aver ammirato e rimirato le creazioni brividose che ci scambieremo dobbiamo cominciare a pensare al mitico swappone natalizio!

Possiamo anticipare che ci saranno delle piacevoli e stuzzicanti novità ... ma basta così, ogni sorpresa a tempo debito ...

pag - 80 -

Il Calendario A proposito di sorprese avrete visto che nella sezione Cinema, Libri, Musica e .... è stata creata una nuova sottosezione dedicata che comprende l'ormai conosciuto Gruppo di Lettura e anche una nuova iniziativa proposta da Margheritadolcevita: il Bookring.

A noi è sembrata subito un'idea ganzissima e un ulteriore modo per conoscersi e stare in contatto; siamo sicure che piacerà tanto anche a voi.

Infine vi segnaliamo l'apertura di Proposte Header dove potrete proporre gli header fatti da voi e creati per le varie festività o stagioni, in questo caso non ci saranno contest o votazioni e lo staff si riserva la facoltà di lasciare l'header già caricato o di sostituirlo di volta in volta.

Per ora è tutto ..... alla prossima con altre numerose novità!

pag - 81 -

La Redazione Nick : Emosa Nome : Francesca EtĂ : 32 anni Altezza : 1,73 Regione : Lazio Cibo preferito : Sushi, cioccolato, the verde, torta di mele

Tecnica Preferita : Infeltrimento ad ago, punto croce, cucito creativo.

Passioni : Libri, fumetti, animali (in particolare i gatti!), gufi, medicina naturale, filosofie orientali, cucinare, creare......

Dicono di lei : Francesca si occupa da sempre di creazioni in punta d'ago; con la lana cardata e un ago da feltro realizza meravigliosi e realistici animali, perfetti in ogni particolare. Esprime la sua creativitĂ anche nel punto croce e nel cucito creativo realizzando borse e accessori.

Contatti : www.ifer78.blogspot.com http://www.flickr.com/photos/ifer78/ ifer78@yahoo.it

pag -- 82xxpag

La Redazione ???? ... mente Nick : ET Nome : Elena EtĂ : 33 anni Altezza : 1,70 Regione : Toscana Cibo preferito : The e tisane, cibi coccolosi e super grassi con insane voglie di cibo cinese. Mi piace accompagnare i secondi col riso Thai al posto del pane, ho una dipendenza dai mega piattoni composti: carne, verdure, riso va bene tutto basta che siano mega!

Tecnica Preferita : feltro, cucito, pittura, ultimamente in fissa con lo scrap Passioni : libri e librerie, abiti vintage, Parigi in particolare ma la Francia tutta e pure il francese, costumi d'epoca, arte, scarpe, i miei gattoni e i gatti in generale, i musicals, la politica, le stoffe e le trame, mi appassiona scoprire e imparare sempre cose nuove

Dicono di lei : Elena è la regina del feltro... feltro naturale e artigianale, ovviamente; con questo materiale realizza meravigliose borse e accessori d'abbigliamento. La sua vena artistica inesauribile e i suoi studi, fanno di lei un'artista a tutto tondo, che spazia in moltissimi campi, dalla decorazione murale al cucito creativo.

Contatti : www.nonsolofeltro.blogspot.com http://www.facebook.com/pages/LiberaMente/92747241962?ref=ts et3121976@hotmail.it

pag -- 83 xx-pag

La Redazione ???? ... mente Nick : FairyMoon Nome : Annalisa Età : 29 anni Altezza : 1,65 Regione : Sicilia Cibo preferito : Primi, secondi, contorni, dolci, caffè, ammazzacaffè! ..uh ho scordato la frutta!

Dicono di lei : Annalisa è una modellatrice! Crea oggetti e monili in miniatura, cake topper, Ooak... la sua arte è mirata, salvo qualche exploit creativo in altri campi, come il cucito e il disegno artistico.

Tecnica Preferita : Modellazione, ooak, miniature, disegno, cucito creativo.

Mi piace sperimentare tecniche e materiali nuovi!

Passioni : L'arte, il liberty-art nouveau, gli anni 60 e il dopoguerra in genere (film, cartoline, stampe, ecc).

Le miniature, le creature "incantate", gli oggetti originali, gli accessori, la letteratura italiana e straniera, il cinema, la cultura giapponese.

Contatti : www.annalisavitaliti.blogspot.com www.flickr.com/photos/annalisavitaliti/ annalisavitaliti@yahoo.it

pag -- 84 xx- pag

La Redazione ???? ... mente Nick : Ilafabila Nome : Ilaria EtĂ : 28 anni Altezza : 1,65 Regione : Toscana Cibo preferito : Adoro mangiare! Mi piace sperimentare anche in cucina!

Dicono di lei : Ilaria ha iniziato con le miniature, passando per i monili in Fimo... è approdata al cucito creativo quasi per caso e ora la sua unica passione sono le calzature e i cappelli da neonato. e non!

Tecnica Preferita : Cucito creativo (a mano), modellazione, cartonaggio.. ....sperimentazione!

Passioni : I camion, la politica, l’Albania, i paesi del vicino oriente... leggere, studiare, cucinare, chiacchierare, discutere, infervorarmi, dare confidenza, ridere, cantare sotto la doccia... guidare, mangiare, bere e fumare! Adoro le edicole, le rane, il verde pisello, il Mojito, il Negroni, il vino rosso....Gli abiti e gli accessori stravaganti...

Contatti : www.ilafabila.blogspot.com www.lecuccinelle.blogspot.com lailahandmade@yahoo.it

pag pag -- xx85 -

La Redazione ???? ... mente Nick : Michela.Crazy Nome : Michela Età : 24... ancora per poco Altezza : mezza bellezza... e infatti 1,58...

Regione : non posso scrivere lazio... Forza Roma! .Cibo preferito : mi piacciono un bel pò di cose, se cucinate ad arte(ovviamente non da me!)........e con un fratello futuro Chef, che vi potevate aspettare!!!!

Tecnica Preferita : Modellazione e cucito creativo, in prevalenza, ma anche la rilegatoria, il Wire...e tanto altro!

Passioni : Lettura, cinema, danza, taglio e cucito (nel senso dello sparlare, ahahahah), psicologia dei serial killer, modi alternativi di sepoltura...non sto scherzando giuro!

Dicono di lei : Michela si è avvicinata da qualche anno al mondo dell' handmade e da allora è in continua evoluzione. Paste modellabili e cucito creativo sono le sue più forti passioni.

Contatti : michelapazzeidee.blogspot.com http://www.facebook.com/pages/Le-Pazze-Idee-di-Michela/364755989396?ref=ts michela.crazy@gmail.com

pag pag -- xx86 -

La Redazione ???? ... mente Nick : Micifimici Nome : Silvia EtĂ : 21.........

Altezza : 1,63 Regione : Lombardia Cibo preferito : I tramezzini con il tonno, come Hobbes, la pizza, la pasta, i dolci, il cuscus, i fagiolini/cornetti che dir si voglia, il pesce crudo, il riso, la carne... un po' tutto in pratica...

Tecnica Preferita : Modellazione, cucito, ricamo, rilegatura.

Passioni : Lettura, cinema, viaggiare, vedere posti nuovi, stare a mollo a vedere i pesci nel mare, gli animali tutti, studiare in generale, la matematica, i colori, la natura in ogni sua forma, i microscopi....

Dicono di lei : Silvia realizza monili e accessori in pasta modellabile, ricama e cuce (anche la pelle).

Ultimamente ha una vera e propria passione per la rilegatura.. i suoi diari di pelle sono splendidi!

Contatti : http://micifimici.wordpress.com sylvya6@inwind.it

pag pag -- xx87 -

La Redazione ???? ... mente Nick : Saettina Nome : Laura EtĂ : 31 Altezza : 1,60 Regione : Lazio Cibo preferito : Pizza e sushi.

Tecnica Preferita : Modellazione, cucito creativo.

Passioni : Leggere, creare, dipingere, cucinare, chiacchierare, il mio gatto Saetta, Etsy e lo shopping compulsivo! Mi costruirei volentieri una casa in una libreria.

Dicono di lei : Laura ha fatto della sua passione un vero e proprio mestiere. Modella soggetti Ooak da anni; realizza principalmente Cake Topper e bomboniere, ma la sua creativitĂ spazia dalla modellazione al cucito creativo, passando per il Country Painting e molto altro ancora.

Contatti : http://ilgirasogno.blogspot.com/ http://magicalfairysooak.blogspot.com/ http://nuke.ilgirasogno.com/ http://www.facebook.com/pages/Il-Girasogno/130997060271455 info@ilgirasogno.com

pag pag -- xx88 -

pag - 89 -