FUNDRAISING – EXPO
1
Auke Eijgelaar, 100x100, normaal 2500€, nu 1750€ De doeken van Auke getuigen van een voortdurend zoeken naar evenwicht. Zijn schilderijen worden opgebouwd uit meerdere lagen verf, soms transparant, soms dekkend. De compositie ontstaat vanuit een voortdurend heen en weer bewegen tussen een gevoelsmatige benadering en een rationeel herschikken van de elementen.
Didi Van Der Velden, 200x180, 2500€, nu 1750€ Een gezicht zonder gelaat, een masker zonder tekening, de kracht van de eenvoud. De abstractie neemt toe, vergezeld door contrasten, krassen en inkepingen die iets vertellen over de intentie van de zoektocht van de kunstenaar. Al haar schilderijen zijn opgebouwd uit verschillende lagen waardoor er een dikke huid ontstaat, door de lichtval ontstaat er steeds een andere kijk op het geheel. Er ontstaat diepte in het werk, een drie dimensionaal beeld op een platvlak. Ze gebrtuikt verschillende materialen waaronder pure pigmenten, accryl, zilverzand, oost indische inkt, potlood, krijt......
2
Nina Stoupina, elk 50cm x 60cm, elk 1300€, nu elk 910€ Zij produceert intensief en heeft een eigenzinnige stijl waarbij ze schildert op stoffen en papier. Ieder stuk van het witte katoen of papier ontvangt zij als een plaats waarop zij een wereld bouwt met hulp van intuïtie. Zij regelt een schilderachtige harmonie in verschillende vormen, vlakken, tussen lichtheid en gewicht van de lijnen, om een eenheid van tegenstellingen te bereiken. De schilderkunst bestaat voor haar als een levend organisme en als een substantie die haar energie opneemt en ze aan de toeschouwer afgeeft. Daarbij wordt een symbiose tussen de wereld en haar voltooid zowel in een vorm als in gevoelens, te verwezenlijken tot een dynamische kompositie. Dat betekent niet dat zij alleen maar een beweging uitbeeldt, zij tracht eerder het spelen van de actieve en passieve actie vast te leggen - de vormen worden samengeperst en daaruit ontstaat een dynamische kracht - zoals het in de natuur prachtig gecombineerd wordt.
Jan Duytschaever, 160cm hoog, 1800€, nu 1260€ Vaak ontstaat het werk van Jan Duytschaever in zone waar natuur en technologie elkaar ontmoeten, in het spanningsveld tussen het organische en het technische, lichaam en geest, intellect en intuïtie. Het hier gepresenteerde werk is echter van een reeks vormen geïnspireerd op verschijningen in de natuur…
3
Chantal Borremans, 100cm x 100cm, 1800€, nu 1260€ Chantal Borremans is gefascineerd door oude culturen. Door het organische schilderproces, waarbij zij ook vaak andere materialen zoals zand e.d. gebruikt, lijkt zij contact te maken met een collectief geheugen. Zo ontstaan er beelden die eenieder kunnen raken.
Barbara Rosengarth, 120x120, 3800€, nu2660€ Barbara Rosengarth schilderde voorheen stukken geplooide textiel. Dit thema is nog steeds te herkennen, maar de vormgeving is strakker geworden. Alles wordt minutieus met de hand geschilderd… 4
Hans Vredegoor, 90x120, 2500€, nu 1750€ Het zijn niet alleen de uitzonderlijke technieken die hij beheerst in zijn werkproces, het is vooral zijn fijnzinnig inlevingsgevoel, kennis van ruimte, kleur, vorm en de verbinding daarvan. Zijn typisch eigen kleurgebruik maakt zijn werk wel sterk herkenbaar, van dieppaars tot gifgroen en oranje, gemengd met subtiele pasteltinten. Zowel in zijn etsen, zijn schilderijen als in zijn sculpturen wordt je geconfronteerd met deze eigenzinnig samengebrachte tegenstellingen. Royale losstaande, wollige, ruimtelijke vormen, die een eigen leven zijn gaan leiden, zwevend en bewegend te midden van tekenachtige lijnen, schetsen, aanwijzingen, en vooral ook verdiepingen, het vraagt om meer.
André Navez, 120x100, 2750€, nu 1925€ Zorgvuldig brengt deze kunstenaar laag na laan aan op het doek om de juiste kleur, de juiste toon te vinden. Hij maakt daarvoor gebruik van een zelf samengestelde structuurverf. Samen met de aardetonen worden de eenvoudige sterke composities een bron van contemplatie. 5
André Van Schuylenbergh, 137x100, 3300€, nu 2310€ André Van Schuylenbergh leeft zich volop uit als schilder. Hij gaat intuïtief te werk en weet niet op voorhand waar hij zal uitkomen. Vaak gebruikt hij potloden, krijt en verf door elkaar. De ruimte wordt een dynamisch geheel waarin herkenbare elementen zoals gezichten – of zijn het maskers – te ontdekken zijn.
Eric De Nie, 110x75, 4250€, nu 2975€ Eric De Nie vertrekt vaak van muziek, meestal 20ste eeuwse klassieke muziek of jazz. Bij het schilderen gaat hij op zoek naar de juiste ‘klankkleur’ om zijn ervaring van de muziek te vertalen. De loperige verf brengt hij aan met flacons. De werking van de zwaartekracht de textuur van het doek zorgen ervoor dat ook het toeval zijn plaats krijgt in het ontstaansproces.
6
Manuel Amorim, 80x80, 1400, nu 980€ Deze bekende Spaanse schilder brengt eenvoudige, universele beelden. De vereenvoudigde silhouetten van figuren doen ons mijmeren over de ‘condition humaine’. Behalve verf verwerkt hij ook vaak textuurmateriaal zoals zand in zijn oerbeelden.
Nathalie Rothkoff, 70x70, 2500€, nu 1750€ Nathalie Rothkoff werkt met eenvoudige organische vormen en vaak met kleine streepjes van verf die verticaal op het doek worden aangebracht. Het beeld dat ontstaat is tegelijk lichtvoetig als raadselachtig.
7
Monique Prignon, 50x50, 500€, nu 350€ Geregeld verschijnen in de werken van Monique Prignon figuren. Ze worden niet fotografisch afgebeeld, maar verschijnen eerder als schim, als herinnering. Het papier dat over het schilderij is aangebracht versterkt dit gevoel. De ruimte waar de figuren verblijven is ongedefinieerd – enkel doet het denken aan een heuvel of een berg…
Luc Mertens, ca H 35 x B 60 x D 20, 1500€, nu 1050€ De beelden van Luc Mertens zijn concreet: het onderwerp zijn de materialen zelf, en hun combinaties. Ook als hij kunststoffen gebruikt hebben ze een organische uitstraling. Het plezier waarmee hij de materialen bewerkt straalt af op de kijker. De inspiratie haalt Luc Mertens uit zijn directe ervaringswereld en architectuur.
8
Guus Jooss, 90x30x30, 2900€, nu 2030€ Schilder, tekenaar en beeldhouwer Guus Jooss zoekt naar gestileerde vormen die universele wetten of waarheden lijken te vertalen. De steen wordt zorgvuldig bewerkt tot er evenwicht in spanning onstaat. Door de eenvoud van de vorm krijgt de steen de kans zijn eigen stem te laten horen.
VERKOCHT Mark Boekaert, 120cm x 95cm, 2100€, nu 1470€ Mark Boekaert werkt gestaag aan een groot en consequent oeuvre. Zijn doeken bedekt hij eerst met diverse soorten papier, vaak van Oosterse oorsprong. Vervolgens gebruikt hij acrylverf en inkt om de composities te laten ontstaan. Tijdens het schilderproces liggen de doeken neer. Toeval en gestuurde accuraatheid vullen elkaar naadloos aan.
9
VERKOCHT Mark Boekaert, 120x95, 2100€, nu 1470€ Mark Boekaert werkt gestaag aan een groot en consequent oeuvre. Zijn doeken bedekt hij eerst met diverse soorten papier, vaak van Oosterse oorsprong. Vervolgens gebruikt hij acrylverf en inkt om de composities te laten ontstaan. Tijdens het schilderproces liggen de doeken neer. Toeval en gestuurde accuraatheid vullen elkaar naadloos aan.
Adriaan Seelen, Multi P III, 51x51x38cm + sokkel H 158, 4000€, nu 2800€ ‘Tijdens het werken draag ik mijn energie over op de steen. In datzelfde proces draagt de steen ook energie over op mij als maker en dat inspireert mij.’ ‘In mijn ruimtelijk werk maak ik gebruik van universele beelden en vormen die diep in het menselijk onderbewuste liggen opgeslagen. We herkennen die dan ook in tal van culturen in allerlei perioden. Naar dat materiaal ben ik voortdurend op zoek. De gevonden vormen, beelden en tekens, al dan niet symbolisch, zijn de basis voor mijn werk. De beelden die op deze wijze tot stand komen, vrijwel altijd in natuursteen, passen in de abstract geometrische kunsttraditie.’
10
Victor Ramirez, 130cm x 130cm, 3500€, nu 2450€ De Chileense roots van Victor Ramirez zijn duidelijk voelbaar in zijn schilderijen. Zowel in het heftige kleurgebruik als de flarden tekst die vaak verwijzen naar de politieke situatie van zijn vaderland. Dit wordt echter getransformeerd om met de dynamische kleuren een poëtisch geheel te vormen waaruit veel levenslust spreekt.
Reinhilde Terryn, 80x100, 900€, nu 630€ Uit de zwart wit fotografie van Reinhilde Terryn spreekt oog voor detail, een gevoeligheid voor subtiele toonverschillen, en een bijzonder gevoel voor atmosferen. De foto’s zijn niet eenduidig te begrijpen, maar nodigen eerder uit om jezelf in onder te dompelen. De blik krijgt de ruimte om rond te dwalen in het beeld…
11
Stefaan Roelstraete, Huis in Naxos 1, H40 x B30 x D15, 2000€, nu 1400€ Deze 3 sculpturen zijn gemaakt uit marmer uit het Griekse Naxos, en hebben als thema ‘Huis’. De combinaties van vormen die aan een huis refereren, en de grillige, onbewerkte oppervlaktes die wel miniatuurlandschappen lijken te zijn lijken ons mee te nemen naar deze bijzondere plek in Griekenland.
Stefaan Roelstraete, Huis in Naxos 2, H15 x B30 x D30, 1500€, nu 1050€ Deze 3 sculpturen zijn gemaakt uit marmer uit het Griekse Naxos, en hebben als thema ‘Huis’. De combinaties van vormen die aan een huis refereren, en de grillige, onbewerkte oppervlaktes die wel miniatuurlandschappen lijken te zijn lijken ons mee te nemen naar deze bijzondere plek in Griekenland.
12
Stefaan Roelstraete, Huis in Naxos 3, H15xB60xD12, 1800€, nu 1260€ Deze 3 sculpturen zijn gemaakt uit marmer uit het Griekse Naxos, en hebben als thema ‘Huis’. De combinaties van vormen die aan een huis refereren, en de grillige, onbewerkte oppervlaktes die wel miniatuurlandschappen lijken te zijn lijken ons mee te nemen naar deze bijzondere plek in Griekenland.
Hilde Van de Walle, Verhuizen, h46cm, 2400€, nu1680€ Het uitgangspunt in het werk van Hilde Van de Walle is het menselijk figuur. De beeltenis is figuratief maar niet nauwgezet realistisch. Door het virtuoos fragmenteren en bewust uitvergroten of weglaten van delen van het sculptuur of door het ongewoon assembleren ervan, krijgen de beelden een onbegrensde zeggingskracht. De specifieke houding van de sculpturen, gebogen of opgetild, en meestal op een minimaal steunvlak rustend, ontwaren een verrassende spanning tussen actie en rust, het net niet opstarten van een reële ‘move’. Essentieel bij de beelden is de poëzie van een ontmoeting en de reflectie die deze ontmoeting opwekt of nalaat. Het niet tastbare in een beeltenis weergeven blijft een passionele zoektocht en een repetitieve uitdaging.
13
Hilde Van de Walle, Omwonden, H46, 2600€, nu1820€ Het uitgangspunt in het werk van Hilde Van de Walle is het menselijk figuur. De beeltenis is figuratief maar niet nauwgezet realistisch. Door het virtuoos fragmenteren en bewust uitvergroten of weglaten van delen van het sculptuur of door het ongewoon assembleren ervan, krijgen de beelden een onbegrensde zeggingskracht. De specifieke houding van de sculpturen, gebogen of opgetild, en meestal op een minimaal steunvlak rustend, ontwaren een verrassende spanning tussen actie en rust, het net niet opstarten van een reële ‘move’. Essentieel bij de beelden is de poëzie van een ontmoeting en de reflectie die deze ontmoeting opwekt of nalaat. Het niet tastbare in een beeltenis weergeven blijft een passionele zoektocht en een repetitieve uitdaging.
Peter Van Impe, Huis, 35x76x18, 1800€, nu 1260€ Peter Van Impe brengt met zijn werk de kijker naar een droomwereld – dromen en visioenen vormen dan ook het uitgangspunt van zijn werk. Figuren, landschappen, schepen, huizen,… Hij verknipt, transformeert, assembleert ze tot nieuwe verschijningen die tegelijk oud aandoen, als overblijfselen van een lang vervlogen cultuur…
14
Peter Van Impe, de Gedachte, 61x38x12, 2000€, nu 1400€ Peter Van Impe brengt met zijn werk de kijker naar een droomwereld – dromen en visioenen vormen dan ook het uitgangspunt van zijn werk. Figuren, landschappen, schepen, huizen,… Hij verknipt, transformeert, assembleert ze tot nieuwe verschijningen die tegelijk oud aandoen, als overblijfselen van een lang vervlogen cultuur…
VERKOCHT Hilde Van de Walle, Waarnemer (1/8), hoogte 48cm, 3000€, nu 2100€ Het uitgangspunt in het werk van Hilde Van de Walle is het menselijk figuur. De beeltenis is figuratief maar niet nauwgezet realistisch. Door het virtuoos fragmenteren en bewust uitvergroten of weglaten van delen van het sculptuur of door het ongewoon assembleren ervan, krijgen de beelden een onbegrensde zeggingskracht. De specifieke houding van de sculpturen, gebogen of opgetild, en meestal op een minimaal steunvlak rustend, ontwaren een verrassende spanning tussen actie en rust, het net niet opstarten van een reële ‘move’. Essentieel bij de beelden is de poëzie van een ontmoeting en de reflectie die deze ontmoeting opwekt of nalaat. Het niet tastbare in een beeltenis weergeven blijft een passionele zoektocht en een repetitieve uitdaging. 15
Vrouwtje op rots, H 17cm + rode sokkel, €, nu € Het uitgangspunt in het werk van Hilde Van de Walle is het menselijk figuur. De beeltenis is figuratief maar niet nauwgezet realistisch. Door het virtuoos fragmenteren en bewust uitvergroten of weglaten van delen van het sculptuur of door het ongewoon assembleren ervan, krijgen de beelden een onbegrensde zeggingskracht. De specifieke houding van de sculpturen, gebogen of opgetild, en meestal op een minimaal steunvlak rustend, ontwaren een verrassende spanning tussen actie en rust, het net niet opstarten van een reële ‘move’. Essentieel bij de beelden is de poëzie van een ontmoeting en de reflectie die deze ontmoeting opwekt of nalaat. Het niet tastbare in een beeltenis weergeven blijft een passionele zoektocht en een repetitieve uitdaging.
16
Theo Beck, 60cm x 75cm, 685€, nu 480€ ‘Natuurlijk mag een foto mooi zijn, maar dat hoeft niet.’ Het grote engagement en de belangeloze inzet voor de fotografiesector lopen als een rode draad doorheen zijn carrière. Hij is officieel met pensioen, maar zijn gedrevenheid is gebleven. De lijst van tentoonstellingen in binnen- en buitenland is lang en uitgebreid.
VERKOCHT
Claire Fontana, 1115€, nu 780€ Claire Fontana werkt zo goed als altijd rond de menselijke figuur, zij het in schilderijen, tekeningen of sculpturen. Een vaak weerkerend thema zijn sportende figuren. In dit bijzondere werkje zien we een man die in het water lijkt te drijven.
17
Portret, H 24cm, 2200€, nu 1540€
Man op halve bol, H18, 750€, nu 525€
Kopje, H8cm, 370€, nu 259€
Het uitgangspunt in het werk van Hilde Van de Walle is de menselijk figuur. De beeltenis is figuratief maar niet nauwgezet realistisch. Door het virtuoos fragmenteren en bewust uitvergroten of weglaten van delen van het sculptuur of door het ongewoon assembleren ervan, krijgen de beelden een onbegrensde zeggingskracht. De specifieke houding van de sculpturen, gebogen of opgetild, en meestal op een minimaal steunvlak rustend, ontwaren een verrassende spanning tussen actie en rust, het net niet opstarten van een reële ‘move’. Essentieel bij de beelden is de poëzie van een ontmoeting en de reflectie die deze ontmoeting opwekt of nalaat. Het niet tastbare in een beeltenis weergeven blijft een passionele zoektocht en een repetitieve uitdaging.
18
Patricia Erbelding, 100x100, 4400€, nu 3080€ Patrica Erbelding leeft en werkt in Parijs. De kern van haar werk is abstractie, gebruik van verschillende materialen, waaronder roest. Als in een alchemistisch proces worden kleur (verf), papier en roest samen gebracht om een levendig nieuw geheel te vormen.
Anky Essink, 90x90, 1950€, nu 1365€ Het minimale in haar werk, komt duidelijk naar voren. Onderlagen van verf, materie, papier, geven een onderling verband, een totaliteit. Haar werken hebben een gelaagdheid, die je doet vermoeden, dat er veel overwegingen aan vooraf zijn gegaan, voordat er met een robuust gebaar, een werk ontstaat. Het zijn lichte werken, met zwarten, roden en gelen, geïnspireerd door muziek. Haar handschrift is die van een gevoelsmens, die schildert, tekent en schrijft als een musicus.
19
Ivo Herwijn, 75x75, 2000€, nu 1400€ Ivo Herwijn is fotograaf en schilder. Als fotograaf richt hij zich volledig op de essentie van een persoon en gooit alle franjes overboord. Voor zijn schilderwerk haalt hij inspiratie uit de natuur, meer bepaald bomen, en nog specifieker de boomschors – de stam van een boom vorm a.h.w. zijn essentie. Het is dan ook niet verwonderlijk dat zijn schilderijen de structuur van een boombast lijken te hebben.
Brantt, 120x80, 1700€, nu 1190€ Brantt werkt met eenvoudige kleuren en vormen die een ruimtelijkheid oproepen. De dikke lagen verf brengt hij doorgaans niet aan met borstels, wel met brede spatels en gereedschappen die normaal gebruikt worden door stucadoors. 20
John Bulteel, h 168cm, 1500€, nu 1050€ John Bulteel geeft zijn beelden vorm in verstevigd plaaster. Sinds enige jaren komt er een houtstructuur tevoorschijn aan de oppervlakte, die de stilering van de figuren versterkt. De inspiratie komt veelal uit de Griekse mythologie.
Erik Van De Mert, 120x60, 2800€, nu 1960€ Erik Van De Mert speelt met licht. De minutieus aangebrachte lagen transparante acrylverf zorgen voor een rijke, diepe kleur. De schilder verbergt het schilderproces niet. Integendeel: de borstelstreken blijven zichtbaar en versterken de levendigheid van de verfhuid.
21
Cel Overberghe, 100x80, 1980€, nu 1386€ Cel Overberghe (geboren 1937 in Deurne, woont en werkt in Antwerpen) schildert indringende werken in een getemperde abstract-expressionistische stijl. Ze zijn zo stevig als een huis en zo rustig als een horizon. Diagonalen stuwen je doorheen het schilderij. Steeds ordelijk en gestructureerd, maar tegelijk brandend en vibrerend. Een sprankelende ritmiek behoort voor de kunstenaar, ook bekend als jazz muzikant, tot de essentie.
René Van Der Hoofd, 50x60, 1500€, nu 1050€ Aantekeningen, collages, tekendagboeken, werken op doek , paneel, beelden, foto's, tekeningen op spatdoek en poëzie maken deel uit van mijn oeuvre. Tekeningen en collages geven mij altijd een magisch gevoel, de gevoelige en kwetbare huid van het materiaal. Mijn werken zijn in de meeste gevallen fragmentarisch, een aan éénschakeling van losse elementen. Het is mijn schrijf en tekentaal die ik ook hanteer als dichter. Het landschap is voor mij een metafoor voor de diepere lagen die ik probeer te ontrafelen, en zoals tekst, tekens en vlekken en symbolen die ik gebruik. Langzaam trekt het zich samen tot een beeld. Het ongrijpbare vorm te geven en het fragiele aan te raken, de magie van een innerlijke reis.
22
VERKOCHT Michel Flamme, 40cm x 40cm, 200€, nu 140€ Veel werken van Michel Flamme balanceren op de grens tussen orde en chaos, tussen structuur en intuïtieve vrijheid. De werelden van de architectuur, van het licht, van de volumes en van de geordende ritmes versmelten met flarden literatuur en grafische tekens. Dit werk komt uit een reeks etsen in een wat andere stijl, die geïnspireerd zijn op literatuur van Charles Bukowski.
Nathalie De Corte, 30cm x 24cm, 200€, nu 140€ Nathalie De Corte brengt ons beelden die doen denken aan microscopische opnames van levende weefsels. Ze raken hiermee aan de kwetsbaarheid van het bestaan, die goed wordt gevat in subtiele borstelstreken en kwetsbare kleuren. 23
Volker Kuhn, 51x43, 980€, nu 686€ Deze kunstenaar maakt vaak humoristische assemblages. Kenmerkend is een meesterlijke precisie waarmee de werken zijn uitgevoerd, die de overtuigingskracht van de miniaturen versterkt.
Costa Lefkochir, 70x50, 2750€, nu 1925€ De ruimtes en objecten die Costa Lefkochir in beeld brengt hebben een steevast sacraal karakter. In dit werk lijken we een vlam te zien, een soort levensvuur dat oprijst uit een heilige schaal. De kleuren, schaduwen en vage vormen geven aan dat we hier worden uitgenodigd een ‘andere ruimte binnen te gaan’.
24
Marita Vervaet, 62cm x 62cm, 450€, nu 315€ Marita Vervaet probeert om naïef en zeer direct te werken. Ze grijpt hiervoor terug naar de Cobra-stijl en – werkwijze. Ze combineert diverse materialen zoals krijt, houtskool en verf.
Ageeth Leemkuil, 80cm x 80cm, 1900€, 1330€ Materie is al vele jaren bepalend voor het werk van Ageeth Leemkuil. Ze bouwt haar abstracte schilderijen en panelen nog steeds op uit stukken lood, ribkarton, modelleerpasta, zand, papier, verf en ander materiaal. Maar de warme aardetinten die voorheen zo kenmerkend waren, hebben in de witte serie plaatsgemaakt voor witten en grijzen, met hier en daar een enkel zwart of bruin detail dat zijn oorsprong behouden heeft, als een echo van het oudere werk.
25
Ingrid Spriet, 40cm x 40cm, 500€, nu 350€ De dunne acryl verflagen van Ingrid Spriet doen denken aan de subtiele kracht van aquarellen. Hier zien we een landschap dat lijkt op een mistig zeezicht, waarin enkele verloren palen uitsteken boven het stille wateroppervlak.
Toon Laurense, 40cm x 50cm, 1550€, 1085€ Toon Laurense is een schilder die het geheim van de verf eer aandoet. Ieder schilderij dat hij maakt biedt opnieuw inzicht in waartoe de verbeelding met verf in staat is. Hij doet dat in directe wisselwerking met de materie: de mens en de verf. Het gaat erom hoe hij de verf in beweging brengt en wat de verf met hem doet. De mentale verhouding die hij met de materie heeft bestaat in het uitvoeren van zijn voornemens altijd ook uit een lichamelijk handeling.
26
Rudy Lanjouw, 65cm x 55cm, 1800€, 1260€ Structuurverf, vereenvoudigde silhouetten, een kruisvorm,… Het zijn elementen die geregeld terugkeren in het werk van Rudy Lanjouw. Ze raken aan een essentie van de mens, keren terug naar de bron van zijn bestaan. Zijn werken zouden niet misstaan naast oeroude rotsschilderingen.
Martha Scheeren, elk 40cm x 40cm, elk 1130€, nu elk 791€ Martha Scheeren experimenteert met kleur en materie. Vaak gebruikt ze was of andere mediums om pigmenten op een spannende manier op net doek aan te brengen. Het doek wordt een vibrerend object, een zelfstandig gegeven dat zijn plek opeist in de ruimte.
27
Beniti Cornelis, 80cm x 68cm, 1000€, nu 700€ Denken giet verbeelding tot geconditioneerde vormen; vertrekkende vanuit een vlek is daarom de verdere opbouw van een oeuvre: logisch gevolg. Greep hebben op wat zich voltrekt en tevens door dat gebeuren gegrepen worden. Het toeval binden tot kracht, geput uit tederheid en pijn. Symbolen ontstaan uit rijping van eeuwenoude emotie. Mijn creativiteit is het reorganiseren van door intuïtie verworven materiaal, met de idee terug te vinden wat ooit verworven was. Voor deze totaliteit is techniek slechts een middel, daarom is het visueel waargenomen slechts aanleiding en zijn titels voor mij overbodig.
Leo Jacobs, 70cm x 70cm, 1250€, nu 875€ Leo Jacobs is een abstract expressionist pur sang. Stevige verfstreken worden in lagen aangebracht, met kwasten en spatels, of er wordt in de verfhuid gekrast. Het schilderproces stelt Leo Jacobs in staat zich te verbinden met het beeld in wording. Er is dan ook een intense ‘communicatie’ of wisselwerking tussen de schilder en het doek.
28
Hilde Van de Walle, 25cm x 30cm, 1800€, nu1260€ Het uitgangspunt in het werk van Hilde Van de Walle is het menselijk figuur. De beeltenis is figuratief maar niet nauwgezet realistisch. Door het virtuoos fragmenteren en bewust uitvergroten of weglaten van delen van het sculptuur of door het ongewoon assembleren ervan, krijgen de beelden een onbegrensde zeggingskracht. De specifieke houding van de sculpturen, gebogen of opgetild, en meestal op een minimaal steunvlak rustend, ontwaren een verrassende spanning tussen actie en rust, het net niet opstarten van een reële ‘move’. Essentieel bij de beelden is de poëzie van een ontmoeting en de reflectie die deze ontmoeting opwekt of nalaat. Het niet tastbare in een beeltenis weergeven blijft een passionele zoektocht en een repetitieve uitdaging.
Gert Van Weyenberg, 90cm x 70cm, 1300€ ‘Over schilderen is al veel geschreven, laat ons schilderen... met in mijn buik het leven en in mijn achterhoofd het woord. Schilderen doe ik met verve, verf wordt al wat aan mijn vingers kleeft en wat het doek of drager dragen kan, wat toevoegt of afdekt, heelt, hult, verhult. Ik haal de dingen uit hun verstikkende evidentie, ik ontdoe van etiketten en gebruiksaanwijzingen om de dingen als ding zichtbaar te maken, ik open de schil en wat zich toont is een ieuwe, of juist de oeroude vergeten zichtbaarheid, onscherp en wankel want levend. 29
Angela Melsen, 100cm x 60cm, 1100€, nu 770€ Angela Melsen experimenteert gretig met verschillende papier-achtige substanties die ze in patronen of ritmes aanbrengt op de drager. De keuren zijn doorgaans niet fel – aardetonen van handgeschept papier van diverse vegetale vezels, of witten, grijzen en zwarten van papier en linodruk.
Anne B. Roorda, 100cm x 70cm, 2975€, nu 2080€ ‘In mijn werk staat de relatie schilderkunst versus poëzie centraal. " Images to be reed en text to be seen ". Het leidmotief, dat als een rode draad door mijn gehele oeuvre loopt, is de kwetsbaarheid van alle dingen. Hierbij ga ik uit van mijn sociaal maatschappelijke betrokkenheid en mijn levensbeschouwelijke visie. Beiden vormen de opmaat voor mijn werk.’
30
Jo Winter, H 152cm, 2800€, nu 1960€ De Duitse kunstenaar Jo Winter maakt rudimentaire beelden uit hout, meestal met de kettingzaag. Sommige beelden worden vervolgens gezwart door de oppervlakte te verbranden, of krijgen een lichte toets met transparante witte acryl. Het zijn steeds eenvoudige beelden zoals bloembladen, torens, boten,… die hun kracht net putten uit die eenvoud.
Philippe Gouwy, elk 1075€, nu elk 750€. Samen 2050€, nu 1435€ Philippe Gouwy ontvelt en ontleedt tot in de kern de met zorg uitgekozen bomen, tot het natuurlijke materiaal waarmee de architect-bouwer aan het werk gaat. Hij geeft aan dode of stervende bomen een nieuw leven. Dit doen zijn kunst: (her)scheppen van levende werelden vanuit een diep respect – noem het zelfs liefde – voor zijn materiaal.
31
Frank Van Herck, 50cm x 120cm, 2000€, nu 1400€ Het werk van Frank Van Herck leunt aan bij de pop art. Hij experimenteert graag met verschillende technieken, zo combineert hij in dit werk acryl-, olie- en lakverf, en op de achtergrond komt de tekening nog tevoorschijn. Zijn werk is vaak speels, soms kritisch, maar in dat geval nooit zonder humoristische knipoog.
Jacques Weyer, 1000€, nu 700€ Geometrische abstractie pur sang. Hoewel het lijkt alsof het beeld beredeneerd is, is het een resultaat van een gevoelsmatig zoeken naar spanning in evenwicht. Het beeld ligt dus nog niet van tevoren vast wanneer Jacques Weyer aan het werk gaat. 32
Toscani, 45cm x 45cm, 600€, nu 420€ Toscani is een abstract expressionistisch schilder. Ze is een erg passioneel persoon en dat is direct zichtbaar in haar werk. Het eenvoudige plezier van de creatie is een belangrijke leidraad in het scheppingsproces.
Greet Cuypers,50cm x 40cm, 750€, nu 525€
33
Ena Lindenbaur, 30cm x 30cm, 650€, nu 455€ Ena Lindenbaur tekent en schildert op papier, dat wordt gekleefd op paneel. Dit werkje lijkt te refereren naar ‘De Vetruvius man’ van Leonardo Da Vinci. Typisch is wel een soort speelsheid en uitgesproken kleur. Ena Lindenbaur brengt verschillende lagen acrylverf aan om zo een vibrerende verfhuid te creëren.
Eric Vandamme, 38cm x 38cm, 350€, nu 245€ Subtiliteit troef bij Eric Vandamme. En een zekere vorm van surrealisme. Kijken we naar 2 muren die elkaar bijna raken, met ertussen een kleine lichtende maan? Of is het eerder een zandloper die onderaan op de tekening een schaduw afwerpt? Als kijker kan je je fantasie de vrije loop laten.
34
Tristan Cassamajor, 52cm x 37cm, 1200€, nu 840€ De Afrikaanse roots van deze beeldhouwer komen in deze ets duidelijk naar voor door de stilering. Dit is één van de vele voorstudies die Tristan Cassamajor maakte voor zijn beeldhouwwerken. De arcering van het oppervlak geeft al een idee van hoe het beeld eruitziet nadat het in roestig metaal is uitgevoerd.
Géraldine Dekemmeter,30cm x 30cm, 290€, nu 200€ In deze reeks werken vertrekt de kunstenares van kartonnen verpakkingen die op paneel worden gekleefd. Ze vormen de basis van een compositie die met kleur verder wordt uitgewerkt.
35
Raymond Voeten, 30cm x 34cm, 650€, nu 455€ Raymond Voeten heeft een hele reeks schilderijtjes gemaakt rond het thema ‘berg’. De berg van Sint Andre(a) is de titel van een kinderliedje dat hij nog goed kent vanuit zijn jeugd. Is dit hoe hij zich de berg voorstelde als kind?
Sei Arimori, 40cm x 30cm, 1200€, nu 840€ Sei Arimori beheerst de traditie van de tempera en glacis techniek, alsook die van het bladgoud, volledig. Hij weet op een meesterlijke manier de eeuwenoude Japanse technieken te verbinden met de schilderkunst van de Vlaamse Middeleeuwen en de Italiaanse Renaissance. Deze meesters bestudeerde hij reeds zeer vroeg in de Europese musea. Zijn tentoonstellingen in New York, Washington, Parijs en Japan waren steeds een groot succes. De onvermoeibare schepper drukt, in symbiose met de natuur, zijn emoties uit in een abstract en tijdloos universum, doordrongen van spiritualiteit. Onlangs opende hij een nieuw atelier in België. In Herentals stelt hij een waaier voor van zijn gevoelige benaderingen van een serene en ingetogen wereld.
36
Janus Metsaars, 24cm x 30cm, 700€, nu 490€ In de schilderijen van Janus Metsaars is het realisme opgelost. Dat is een gewaarwording die oplucht: dan zijn we daar in ieder geval van af. Het valt niet mee om je aan de werkelijkheid te onttrekken, en dat kunstenaars daarin slagen wordt ze veelal nog niet in dank afgenomen. Er is een groot verlangen, een onbedwingbare drang zelfs of een compulsieve noodzaak om in de abstracte verbeelding figuratie te herkennen. Wie zo naar het werk van Metsaars kijkt en in zijn doeken het herkenbare ziet, begaat een vergissing; een vergissing waar je als kijker baat bij denkt te hebben, maar die het schilderij onrecht doet.
Annie Brasseur, elk 90€, nu elk 63€ Annie Brasseur maakt sculpturen en sieraden. En er zijn zeer veel overeenkomsten tussen de twee: ze hanteert dezelfde eenvoudige vormentaal. Elegant en met een innerlijke spanning die afkomstig is van o.a. de asymmetrie. Deze sieraden zijn vervaardigd in kunststof. 37
Hans Cornel, H 40cm, 500€, nu 350€ Hans Cornel maakt graag humoristische assemblages. De inspiratie vindt hij in allerlei objecten die hij tegenkomt op rommelmarkten e.d. Door verrassende combinaties te maken, en onderdelen te kantelen om helemaal om te keren, ontstaan verrassende objecten, meestal niet verstoken van humor.
Yao Tang Huang, 100cm x 100cm, 4400€, nu 3080€ De Taiwanese kunstenaar is gefascineerd door literatuur en schilderkunst. Hij is van oorsprong architect, maar koos op een gegeven ogenblik rigoureus voor schilderkunst. In zijn werk tracht hij een brug te slaan tussen oosterse en westerse culturen.
38
Serge Vermeir, 100x100, 1800€, nu 1260€ De lyrische abstractie van Serge Vermeir onstaat door een proces van toevoegen en weglaten van verf. Vaak zijn er verwijzingen naar oosterse spiritualiteit, zoals in deze ‘Zen Garden’. Hij schildert steevast met acryl, veelal op vierkante formaten, nooit kleiner dan 1m x 1m. Het schilderen is voor hem dan ook altijd een fysiek proces – wat op kleinere formaten minder tot uiting zou komen.
Mia Laenen, 100cm x 100cm, 2500€, nu 1750€ Haar schilderijen zijn opgebouwd als abstracte werken met een sterke figuratieve inhoud. Haar figuren verliezen echter alle wezenlijkheid en hun gezichten worden "maskers".
39
Ron Ekkelenkamp, 70cm x 100cm, 3000€, nu 2100€ Een bezoek aan zijn atelier maakt onmiddellijk duidelijk, hier werkt de schilder die schildert. Grote indrukwekkende doeken, kleine krachtige formaten langs met verf bespatte wanden. Activiteit en energie straalt het uit en tegelijk ademt het poëzie. Hier werkt iemand die met materie, linnen en verf de onmetelijkheid van de dingen te lijf gaat. Die ervaart dat kunst het leven niet is, maar een andere vorm van leven.
Chris Verkaemer, 60cm x 100cm, 900€, nu 630€ Zonder noemenswaardig in de spotlights van de actualiteit te staan, heeft Chris Verkaemer de laastse jaren op een schijnbaar onopvallende manier, in zijn eigen ritme, gestaag aan een oeuvre gewerkt. Voor Chris Verkaemer geldt de schilderkunst als een mysterie. Dat mysterie schuilt in de momentane werkig en uitstraling van de gelaagdheid en in de materie van de verfhuid.
40
Jeroen Baeken, 45cm x 145cm, 1400€, nu 980€ Jeroen Baeken maakt vaak monochrome werken. Zo ook in dit schilderij dat gebaseerd is op een horizontaal uitgerokken foto van een strand – een beeld dat past bij het citaat dat vermeld staat.
Walter Selenuk, 80cm x 80cm, 1500€, nu 1050€ Walter Selenuk maakte een hele reeks ‘landschappen’. Of beter ‘Wolkschappen’ of ‘Cloudscapes’ zoals deze Canadese schilder ze noemt. Walter Selenuk toont hier hoe hij de tradintionele olieverftechniek kan aanwenden voor een schijnbaar traditioneel beeld – schijnbaar, want traditionele landschapsschilders zouden niet makkelijk een dergelijke ‘uitsnede’ van het landschap kiezen voor hun doek.
41
Michael Kravagna, 95cm x 95cm, 3900€, nu 2730€ Als een monnik gaat Kravagna te werk bij het aanbrengen en weghalen van lagen verf. Kleur, ritme, lichtwerking, structuur, dat zijn de centrale elementen in zijn werk. Kravagna stelt zelf zijn verf samen door pigmenten te mengen met bindmiddelen. In zijn atelier is hij steeds omringd door zijn vorige werken, waar hij dan weer op voortbouwt in het huidige schilderij.
Hans Keuls, 93cm x 63cm, 1000€, nu 700€ Hans Keuls zou je een ‘neo-impressionist’ kunnen noemen. Omwille van de impressionistische toets die hij hanteert in zijn werk. Maar hij schildert eerder vanuit de herinnering, of puur vanuit een innerlijke inspiratie. Ritme en kleursfeer staan helemaal centraal in zijn werk. Soms is er een landschap te ontdekken in zijn werk, of bijvoorbeeld een bloemenveld.
42
Michel Marquet, 100cm x 140cm, 1200€, nu 840€ Michel Marquet is de kapitein van een schip van de lange omvaart. Tijdens wandeltochten op exotische stranden verzamelt hij stukjes hout die hij verwerkt in zijn schilderijen. Het hout in dit werk is afkomstig van de Bonifacio in Corsica.
Lou De Vel, 60x60, 1250€, nu 875€ Lou De Vel is geen veelschilder, maar een fijnproever. De schilderijen zijn veelal gebaseerd op herinneringen aan de kust van Oostende of Spanje – de twee plaatsen waar de kunstenaar veel tijd doorbrengt. In dit schilderij is het zicht op de Spaanse zee duidelijk een inspiratiebron. 43
Gerrardo, 60cm x 60cm, 1100€, nu 770€ Gerrardo zoekt, naar een beeld, naar een beeldtaal. En daar slaagt hij op zijn heel eigen manier in. Het is steeds erg plastisch werk. Dit schilderij is gebaseerd op het idee van een ijsberg, die dus deels onder water verdwijnt, deels zichtbaar is boven water. Geregeld gebruikt hij ook foto’s in zijn werk, die dan (deels) overschilderd worden.
Jef Mouton, H 22 x B 13 x D 9, 1600€, nu 1120€ ‘Reeds meer dan dertig jaar is blauwe hardsteen mijn geliefkoosd materiaal. Ik zou durven zeggen dat ik niet alleen werk maar zelfs denk in steen, steen is mijn taal geworden. De specifieke kenmerken blijven mij fascineren en verplichten mij altijd opnieuw een diepere dialoog aan te gaan.
44
Deze steen heeft een blauwgrijze kleur met een bijna ontelbaar aantal tinten. Elke bewerking geeft een eigen grijs: de sporen van de beitel, de zaagsnede, de kwetsuur van een breukvlak, het schuren, verzoeten of polijsten...'
Patricia Hiele, H 38cm, hardsteen, inox, 1100€, nu 770€ In haar werk gaat ze de confrontatie aan met natuursteen, met de bedoeling die tot leven te brengen; de ruwe steen geeft zijn gepolijste binnenkant bloot, en zelfs glad gepolijst, is er nog steeds ergens een breukvlak dat het beeld herinnert aan zijn oorsprong als steen. De vormgeving is zeer afgemeten, haast wiskundig correct, met een verwerking van geometrische vormen, steeds zoekend naar een evenwicht, wikkend en wegend. Dit streven naar evenwicht, door een dialoog tot stand te brengen tussen twee materialen zoals witte marmer en arduin, tussen hard en zachter, verwijst naar ons leven dat bestaat uit een wisselwerking met onze omgeving, het streven naar harmonie. Het element vuur werkt in op metaal dat, eens getemperd, een extra dimensie verwerft, en in symbiose gaat leven met de steen. Of metaal, gespannen als een boog, als een bron van potentiële energie… Veel van het recente werk is dan ook op metaal en arduin gebaseerd. De invloed van het natuurelement water op arduin wekt de steen tot leven, in een constant spel met weer en wind. Het water baant zich een weg naar beneden, als een onuitputtelijke bron. Het creatief proces staat niet los van zijn omgeving, maar is er de synthese van.
45